Одним из самых главных праздничных событий, связанных с Новым годом, была встреча
в нашем городе Поезда Деда Мороза. В этот день на железнодорожном вокзале собралось более 7500 дзержинцев!

На платформе для всех гостей волшебного праздника была организована анимационная программа: с творческими номерами выступили воспитанники детской школы искусств № 5, детской музыкальной школы № 3 им. Н.К. Гусельникова, участники вокального проекта «Серебряный голос» молодежного центра «Спутник».

В здании вокзала для всех желающих прошел мастер-класс «Новогодняя композиция из нобилиса». А волонтеры Ресурсного центра добровольчества выступали в роли гидов: они подсказывали, куда идти за эмоциями и где творится настоящее волшебство добрых дел.

Дед Мороз и Снегурочка, выйдя из своей передвижной резиденции, поприветствовали собравшихся, а затем вместе со сказочными помощниками с удовольствием общались с юными гостями. Оказывается, Снежная Королева, Баба Яга и Леший – вовсе не отрицательные, а милые и приятные персонажи известных книжных историй. А как же иначе, ведь в этот день в волшебном поезде царила праздничная атмосфера.  

В его состав вошли приемная главного зимнего волшебника, вагон «Сказочная деревня», где живут помощники Деда Мороза, «Кукольный театр», интерактивный «Вагон Снежной Королевы». Для свободного посещения были доступны сувенирная лавка с фото-купе и вагоны-рестораны северной кухни.

Очень здорово, что Дзержинск вновь стал одним из этапов волшебного пути Деда Мороза. По словам заместителя главы города Маргариты Банниковой, благодаря этому проекту у детей загораются глаза, а у взрослых возвращается вера в волшебство.

Александр АНДРЕЕВ. Фото Руслана Лобанова

Где артисты выступают в новогодние праздники

Новый год – праздник веселый по определению. Можно веселиться самим, в узком кругу. Но в России так не принято. Многие государственные и частные организации в новогодние праздники приглашают музыкантов. Считается, что живая музыка – лучшее украшение корпоратива. Поэтому мы решили побеседовать с очень известным в нашем городе человеком, лидером рок-группы CHKALOV Данилой Чирьевым.

Зарабатывать творчеством нереально

– Твой коллектив, как считают многие, группа патриотической тематики. По большому счету, это следует даже из названия…

– Изначально коллектив собирался как интернациональный. Была такая концепция: мы играем иностранную музыку с гармошкой. Специально делали программу на десяти языках мира. Даже на корейском и на румынском. Изначально мы — воины-интернационалисты, играем для рабочих всего мира, «Пролетарии всех стран, соединяйтесь!» и так далее. Такая была концепция. Со временем, конечно, во многом благодаря ситуации в мире, популярность русских песен стала больше. Потому что публика так захотела. И тогда мы стали «делать» русский рок, большую программу, мы назвали ее «Рок наш». Ну, опять же, в параллели с «Крым наш». Соответственно, стали играть песни Чижа, групп «Чайф» и «Серьга» и так далее.

– Можно сказать, что вы кавер-группа?

– В первую очередь кавер-группа, у которой есть творческое ответвление. Не более того, потому что заниматься и зарабатывать на жизнь авторским творчеством сегодня нереально. Это не приносит денег. В наших условиях такое, что называется, делается для души. Для каких-то близких, поклонников, друзей. А для заработка – кавер-программа. Если мы приезжаем на какое-то мероприятие, где нас хорошо знают, мы можем себе позволить сыграть, условно говоря, за всю программу две свои песни. И только в том случае, если эти песни будут оттенять какой-то задорный репертуар. И людям они нравятся, нас даже за них благодарят. Но это максимум. Если ты будешь играть две песни точно так же, но подряд, на второй они уже уйдут.

– Как вы пришли к патриотической тематике?

– Она всегда присутствовала в нашем творчестве. Не будешь же исполнять на 9 мая песню на корейском, английском или немецком языке. Мы не наступаем себе на горло. Мы делаем то, что нравится нам самим. Когда ты выходишь на сцену, то должен искренне радоваться тому, что ты играешь. Если будешь делать вещи, которые тебе не нравятся, публика это почувствует и энергетики не будет.

–  Ты, помнится, рассказывал, что новые альбомы сегодня почти никто не пишет. Ситуация не изменилась?

– Нет смысла писать альбомы сейчас. Раньше альбом выходил на пластинках или компакт-дисках. Там было несколько песен. Сейчас ты можешь каждую песню продавать в интернете отдельно.  Но для того, чтобы артист заработал, скачиваний этой композиции должны быть миллионы,  ну или хотя бы сотни тысяч. Скачивание моих песен исчисляется сегодня тысячами в квартал. Я получаю в этот период времени 300-500 рублей. Поэтому музыканты нашего цеха, я говорю не про звезд, зарабатывают исключительно живыми выступлениями, а не продажами. Такая тенденция во всем мире.

Новогодний антураж

– Существует расхожее мнение, что в новогодние праздники музыканты зарабатывают больше, чем в течение года. Это так? Или это касается только Филиппа Киркорова и прочих звезд?

– Нельзя сказать, что за новогодние праздники можно заработать на весь год. Нет, конечно, такого нет.  Но частота выступлений больше и гонорары выше. Примерно до старого Нового года – до 13 января. Можно заработать на пару месяцев жизни, что называется, вперед. У кого-то больше получается. Многие компании планируют за полгода, кто-то звонит за 2-3 дня. Например, денег не было, а потом «упали» какие-
то большие премии. А давайте сделаем корпоратив. А у  кого-то наоборот. Рассчитывали на какие-то доходы, а их нет. Бывают и отмены. У нас было однажды мероприятие с одной компанией. За неделю нам звонят, говорят, нет, всё отменяется. А что случилось-то? Генерального директора посадили. И, соответственно, уже никто гулять не хочет.

– Помню, у тебя была тема, что ты в Снегурочку одевался. Чем, в принципе, новогодний корпоратив отличается от обычного концерта?

– Антураж дополнительный. Можно использовать и какие-то внешние атрибуты. Ну и, соответственно, в репертуар включаются новогодние песни. Та же самая «Расскажи, Снегурочка, где была?», которую мы играем в «косичках» и «заячьих ушках». Она у нас из года в год уже лет десять идет. Я изображаю волка в косичках, а зайца – басист. Мы с ним разыгрываем диалог. К счастью или к сожалению, но факт остается фактом: новые новогодние песни не сочиняются и не поются. Только старые советские. Ну и, соответственно, самые безумные новогодние песни всех времен и народов.

– Тяжело играть перед не совсем трезвыми людьми, некоторые из которых норовят «пообщаться» с музыкантами?

– В большинстве компаний это всё-таки люди, умеющие себя нормально вести. Но бывают эксцессы. Хуже всего, когда напивается директор компании. Его никто остановить не может. Это каторга, от которой хочется побыстрее уехать. Такая компания сразу – в черном списке. То есть больше мы к ней не едем. Мы не предупреждаем, а вычеркиваем по факту.

Что сейчас модно?

– Какие музыкальные составы сейчас, что называется, в тренде?

– Тренд такой. Девочка поет. Блондинка, красивая, молодая. Мальчики молодые. Худенькие, одеты в одинаковые черные или темные костюмчики, неприметные. А девочка яркая. Да, и чтобы среди мальчиков тоже были поющие. Огромный плюс — если есть духовая секция. Ну, допустим, тромбон, труба или саксофон. Одно время это была экзотика, сейчас — уже тренд, который в свое время привнесла группа «Ленинград».

Репертуар – вся современная модная попса. Рок, прочее – ничего этого не надо. Надо просто сыграть один в один как в оригинале. В 90 процентах случаев такие группы полностью живьем не играют, а исполняют песни  под фонограммы, которые сейчас называются плейбэками. Это в подавляющем большинстве случаев фонограммы, скачанные с интернета. Обычно минусовки, потому что поют всё-таки сами.

При минус 19

– На каких площадках приходится играть новогодние корпоративы?

– Из обычных – кафе и ресторан, которые компания арендует. Они не всегда приспособлены под выступление группы, поэтому часто самому приходится привозить аппаратуру. Всё таскать, ставить. Бывают открытые площадки. И летом, и зимой. Один раз мы играли при температуре воздуха минус 19. Несколько лет подряд ездили в один из загородных отелей. Играли не в новогоднюю ночь, а всегда первого числа. У них «похмелье-пати». И мы прямо на улице играем полтора часа.

А из интересных площадок у нас были несколько раз приезды непосредственно на территорию фирмы. Один из самых интересных корпоративов случился на 8 марта в транспортной компании. У них – огромный бокс. В нем стоят фуры. Разобрали у одной борт, поставили туда музыкантов.  Девчонки пришли на работу, а их встречают ребята с гитарами. Все были в восторге!

 Сергей АНИСИМОВ. Фото из личного архива Данилы Чирьева

Центр художественных ремёсел отмечает юбилей

В уютном здании с ярким солнечным фасадом, расположенном в начале проспекта Циолковского, всегда царят творчество и вдохновение. Здесь талантливые ребята рисуют, шьют, вышивают, поют, танцуют, познают основы сценической пластики и дефиле, знакомятся с правилами этикета, художественной обработкой металла и компьютерной
графикой.

Речь о Центре художественных ремесел – уникальном месте, где в программе обучения дань уважения традициям тесно переплетается с интересом к современным инновациям. В этом году учреждение отметило 35-летие. Хороший повод рассказать о его истории, увлеченных педагогах и одаренных воспитанниках.

Коллектив увлечённых людей

Осень 1990 года: на Президиуме Дзержинского городского совета народных депутатов Горьковской области приняли решение открыть Центр художественных ремесел для детей и юношества. Идея принадлежала заслуженному деятелю культуры, инициативному и предприимчивому руководителю студии декоративно-прикладного творчества Дома пионеров, искусной мастерице, обладающей тонким изысканным вкусом, Юлии Печниковой. Она и стала первым художественным руководителем центра, на должность директора заступила Любовь Шведова.

В то время сразу найти для нового учреждения просторное помещение, где могли бы расположиться все объединения, оказалось делом непростым: в первые годы работы мастерские по керамике и батику находились в 23-й школе, по художественной обработке кожи – на дому, позже – в школе олимпийского резерва на бульваре Химиков, по вышивке и Театр костюма «Традиция», открытый самой Юлией Печниковой, – в 12-й.

В собственный «дом» – на Октябрьской, 66 – ЦХР перебрался в 1993 году, и здесь сотрудники центра и их талантливые воспитанники задержались на целых пятнадцать лет.

Юлии Константиновне удалось собрать команду не просто профессионалов – единомышленников, женщин, поистине увлеченных своим делом, с безупречным стилем и вкусом. Одна из «старейших» педагогов центра – Людмила Зайцева – с улыбкой вспоминает:

– В те годы я работала в ателье, за плечами был двадцатилетний стаж кройки и шитья. Однажды Юлия Константиновна позвонила мне и спросила: «Сколько салопчиков сошьешь за неделю?». Чуть растерявшись, я ответила: «Это что, пальто? Ну, наверное, два». И она пригласила меня на работу.

В ЦХР Людмила Евгеньевна стала модельером-конструктором, ныне – мастером производственного обучения. Во многом благодаря ее искусству шитья возникают потрясающе красивые гардеробы девочек из объединения «Театр костюма «Традиция».

Вместе с ней у истоков учреждения стояли уже опытные преподаватели: Лариса Мартынова, Елена Симонова, Елена Большакова, Татьяна Заблоцкая, Галина Нефёдова, Светлана Сорокина, Елена Зарубина, Елена Визулис, Наталья Грибова и ученицы Юлии Константиновны: Ирина Волкова, Наталья Беспалова, Ольга Кубовская, Наталья Низкодубова. Научно-методический отдел возглавляла Наталья Клюева.

По эксклюзивной программе

Цели, которые поставила Юлия Константиновна, в непростые 90-е могли показаться очень креативными – напомнить молодежи о быте и нравах нижегородцев в былые времена и возродить традиционные ремесла родного края. Однако именно эта «непохожесть» на другие учреждения, эксклюзивный подход и упор на историческую тематику сразу привлекли внимание к центру.

Поступить в него было сложно и престижно. Особенно строго проводился отбор претенденток в Театр костюма «Традиция». На собеседование они приходили вместе с родителями, чтобы художественный руководитель могла сразу познакомиться с семьей, девочки обязательно должны были выглядеть опрятно – никаких мятых кофточек и колготок со «стрелками»! – и соответствовать внешним параметрам.

– Воспитанниц «Традиции» обучали всему сразу: вышивке, шитью, пластике, дефиле, этикету, даже французскому языку. Девочки были все как на подбор – элегантные, утонченные, образованные, – рассказывает Елена Симонова. – Юлия Константиновна выступала нашим «генератором идей». Обладая удивительным художественным чутьем, она всегда знала, какой воспитаннице что подойдет. Стоило ей открыть любой альбом – и она вдохновлялась и могла придумать новую коллекцию.

Обучение в центре проходило по комплексной авторской программе «Возрождение традиционных женских и монастырских ремёсел Нижегородского края», неоднократно становившейся лауреатом всероссийских конкурсов. Весомый вклад в ее разработку внес известный дзержинский краевед Станислав Шальнов. Вместе с ним и другими педагогами центра Юлия Печникова много путешествовала по городам нашей области, посещая музеи и библиотеки, изучая тематическую литературу, чтобы как можно более подробно узнать о традиционных ремеслах Нижегородчины. Несмотря на то, что с годами в программу вносились определенные изменения, она и сейчас лежит в основе обучения ребят.

Так повелось, что преимущественно центр посещают девочки, но есть направления, привлекающие внимание мальчишек. С самого начала они увлекались рисованием, затем открылись новые мастерские – «Художественная обработка металла» (педагоги Светлана Сорокина и Елена Визулис) и «Компьютерная графика и анимация», где преподает Надежда Целовальникова.

На радость юным красавицам в 90-х годах в центре стали преподавать «Золотное шитьё»: этому искусству по сей день обучает Елена Зарубина, в начале 2000-х возникло танцевальное направление: студию эстрадного танца «Грация» возглавила Анна Игошина.

Годы шли, менялся руководящий состав. Юлию Печникову (которая после Любови Шведовой была не только художественным руководителем, но и директором учреждения) сменила ее заместитель – Валентина Барскова. Затем ЦХР несколько лет возглавляла Елена Ильичёва, при которой в учреждении приступили к реализации еще одного программного блока – «Искусство «серебряного века» русской культуры конца XIX – начала XX веков».

В нынешнее здание – на проспекте Циолковского, 4Б – центр переехал при следующем директоре – Злате Глазковой — ученице Юлии Печниковой. Она в свою очередь сделала упор на духовно-нравственное воспитание молодежи. Также по ее инициативе в Центре художественных ремесел открылся музей детского творчества «Берегиня», герб которого – славянский символ птицу Берегиню – можно увидеть на табличке при входе в здание. Экспонаты музея – работы воспитанников разных лет. К слову, именно эксклюзивные изделия выпускников были представлены вниманию гостей выставки «Продолжение традиций», приуроченной к 35-летию учреждения и проходившей в Дзержинском краеведческом музее.

Уникальное для региона

Нынешний директор центра – Валентина Полунина – руководит ЦХР более четырнадцати лет. Учитель по образованию, прежде чем прийти сюда, она преподавала в городских школах, имела большой опыт работы с детьми. Оказавшись здесь, поняла: это место ей действительно подходит. По словам Валентины Фёдоровны, коллектив центра очень дружный и сплоченный, ее окружают невероятно талантливые, увлеченные люди, которые умеют вдохновлять своим делом ребятишек.

– Важно отметить, что наше учреждение — уникальное для региона: есть похожие центры, но в основном в них проводятся творческие мастер-классы, тогда как у нас девочки и мальчики обучаются, затем выполняют дипломную работу, получают соответствующий документ. Приемные комиссии обращают на него внимание при поступлении выпускников в профильные училища, – отмечает Валентина Фёдоровна.

И таких выпускников ЦХР, решивших связать свою профессию со сферой культуры и искусства, очень много. В разные годы некоторые из них, получив профессиональное образование, возвращались в родной центр, чтобы продолжить дело своих наставников. Сейчас коллектив в основном состоит из опытных педагогов, тех, кто стоял у истоков. Но молодежь интересуется, приходит, предлагает свежие идеи, внося разнообразие в обучающую программу. Так, второй год в центре действует вокальное направление: ребята обучаются в студии «Ижица», наставник которой – молодой педагог Наталья Натарова. В репертуар воспитанников входят как народные песни и классические романсы, так и современные композиции.

– Центр силен традициями, это одна из основных его особенностей, – добавляет Валентина Полунина. – Например, у нас уже много лет проводятся конкурсы «Нижегородский край – моя Родина», «Пасхальный перезвон», «И память сердца говорит», «Жемчужина Черноречья», в которых принимают участие не только воспитанники учреждения, но и все школьники нашего города. А к особым традициям, объединяющим сотрудников, можно отнести их совместные поездки по городам Нижегородской и близлежащих областей. В таких путешествиях они много общаются, посещают музеи, затем обмениваются впечатлениями.

Кроме того, отмечает директор, педагоги и воспитанники объединений зачастую работают в связке, помогая друг другу. Так, в мастерской «Батик» расписывают юбки и декорации, а в объединении «Художественная обработка металла» – делают украшения для девочек из Театра костюма «Традиция». Это способствует еще большему сплочению коллектива и тоже является доброй традицией.

– Очень рада, что когда-то пришла в наш центр! Желаю дорогому учреждению процветания, педагогам – крепкого здоровья, вдохновения, неиссякаемого интереса к своей профессии, воспитанникам – творческих успехов, их родителям – радости и гордости за достижения детей! – передает слова поздравлений Валентина
Полунина.

Интересные факты

• • В первые годы работы центра в нем обучались порядка 170 детей, сейчас – свыше тысячи.
• • Коллектив составляют 25 человек, 17 из них – педагоги, в основном те, кто стоял у истоков учреждения.
• • Одно из самых популярных направлений – рисование. В ЦХР сразу четыре педагога ведут работу, связанную с художественной деятельностью: Лариса Мартынова, Татьяна Заблоцкая, Светлана Власова, Елена Зарубина.
• • С 2023 года в центре обучаются и ребятишки с ограниченными возможностями здоровья: они изучают этикет, рисуют, занимаются декоративно-прикладным творчеством.
• • ЦХР трижды сотрудничал с музеем пушкинских сказок в Большом Болдине, расписывая тканевые витражи. 
• • В разные годы воспитанники центра получали премию Президента. И сейчас достигают больших успехов, регулярно становясь лауреатами и призерами различных конкурсов.

Ксения КНЯЗЕВА. Фото Юлии Волковой, из личного архива Валентины Полуниной и из архива ЦХР

В Дзержинске наградили победителей фестивального марафона «Достояние»

Конец календарного года – традиционное время для подведения итогов. У организаций и учреждений культуры Дзержинска таким смотром достижений и успехов является закрытие городского фестивального марафона «Достояние».

На сцену театрального зала Дворца культуры химиков выходили и принимали поздравления юные артисты и их наставники, работники театра и городских библиотек, детских школ искусств, музыкальных школ и дворцов культуры – в общем, самые активные участники культурных событий уходящего года.

Заслуженные награды

Для начала немного статистики. В рамках фестивального марафона «Достояние» в 2025 году в учреждениях культуры и образования Дзержинска состоялось около четырех десятков мероприятий различных форм с участием творческих коллективов, ремесленников, художников и жителей города. В них приняли участие свыше пяти тысяч дзержинцев! А главное, что, по данным городского отдела культуры, число тех, кто прикасается к искусству и творчеству, растет. Именно юные таланты – будущее нашей страны. Каждый год участники фестиваля доказывают, что культура города химиков развивается, находит новые формы и решения.

Праздничное настроение всем собравшимся задал хоровой коллектив «Синяя птица» из детской школы искусств № 7, открывший концертную программу композицией «Край родной». Что же касается церемонии награждения, то она началась с поздравлений в адрес военного оркестра воинской части № 3424 национальной гвардии РФ (руководитель оркестра – младший лейтенант Михаил Бабурин), награжденного благодарственным письмом министра культуры Нижегородской области.

Благодарственные письма администрации города Дзержинска за вклад в сохранение культурных традиций, развитие творческого потенциала подрастающего поколения, воспитание детей и молодежи в духе патриотизма, а также в рамках подведения итогов городского фестивального марафона «Достояние-2025» получили преподаватели центральной музыкальной школы им. А.Н. Скрябина Вера Моисеева и Ирина Петракова; руководитель образцового хореографического коллектива «Девчата» Марина Левунина (детская школа искусств № 5); преподаватель детской художественной школы Татьяна Сазанова; солистка ансамбля эстрадно-классического танца «Прелюдия» (ДКХ) Алиса Хазова и балетмейстер Эльза Муратаева; методист детской школы искусств № 4 Елена Галактионова, фортепианный педагогический ансамбль «КаприZ» этой же школы (преподаватели Елена Сысолятина, Татьяна Бузычкина, Наталия Забалуева, Ольга Щепетова) и другие.

– Фортепианный ансамбль «КаприZ» – гордость нашей школы, и он абсолютно заслуженно попал в число награжденных, – отмечает методист ДШИ № 4 Елена Галактионова. – «КаприZ» участвует во всех городских мероприятиях, частый гость в библиотеке имени А.С. Пушкина на «Рубцовских вечерах». Сегодня награду получала представитель этого коллектива Татьяна Александровна Бузычкина. Мы рады, что вместе с нами на этом празднике были и наши заслуженные коллеги, и юные дзержинские таланты.

С престижными стипендиями

Безусловно, Дзержинск талантами не обделен. К примеру, в 2025 году шесть юных музыкантов получили престижные стипендии фонда «Новые имена»! Так, ученица детской школы искусств № 5 Мария Басарукина (отделение фортепиано) стала стипендиатом Благотворительного фонда «Новые имена» имени Иветты Вороновой, ученики центральной детской музыкальной школы им. А.Н. Скрябина Алексей Путков (ударные инструменты) и Тутиё Бахтибекова (скрипка) получили губернаторские стипендии, а стипендии от Нижегородского регионального отделения общероссийской общественной организации «Деловая Россия» будут получать ученик детской школы искусств № 5 Дмитрий Липатов (аккордеон) и ученица центральной детской музыкальной школы им. А.Н. Скрябина Вероника Темирханова.

Естественно, эти ребята и их наставники оказались в числе тех, кого чествовали на закрытии городского фестивального марафона «Достояние», а некоторые еще и продемонстрировали свое мастерство в праздничной концертной программе.

– Однажды нам подарили цифровое пианино, и дочка проявила к нему интерес, – рассказывает Светлана Басарукина, мама одной из самых юных участниц, принимавших поздравления на церемонии награждения в ДКХ. – За инструмент Маша села в пять лет. Мы решили поддержать дочку в ее увлечении и подали заявление в детскую школу искусств № 5, где попали к педагогу Светлане Германовне Богатовой. И вот Маша второй год в числе победителей фестиваля «Новые имена» в Нижнем Новгороде. Причем в этом году она играла с оркестром!

– Если в прошлом году на фестивале «Новые имена» Маша удостоилась губернаторской стипендии, то в этом получила самую высокую награду, – добавила Светлана Богатова, педагог с 36-летним стажем. – Предварительный отбор был очень жесткий, всё серьезно. Мы выступали в концертном зале филармонии с нижегородским филармоническим оркестром. Вообще, конкурсы – это стимул для роста, но нельзя увлекаться одними выступлениями – нужно много заниматься, набираться мастерства. Подготовка к конкурсу съедает огромное количество времени, а дети растут быстро, не успеешь оглянуться. Поэтому необходимо сочетать серьезные занятия с выступлениями. Выстроить такой график трудно, но мы стараемся.

Сплав опыта и молодости

Нынешняя церемония оказалась особенной – она проходила в юбилейный для городского отдела культуры год. Он, можно сказать, ровесник Великой Победы, ему тоже 80 лет! 9 апреля 1945 года в Дзержинске был создан культурно-просветительский отдел. Уже тогда государство понимало, что культура станет фундаментом и опорой после разрушительной войны, понимали это и в молодом городе химиков. И в наши дни культура по-прежнему объединяет, сплачивает и бережет традиции поколений.

Сегодня отдел культуры города Дзержинска – это сплав опыта и молодости.

– Поздравляю с завершением фестивального марафона «Достояние-2025» и хочу сказать огромное спасибо всем тем, кто раньше, до нас, в 90-е, в сложные «нулевые» создал тот фундамент, на который мы опираемся сегодня в нашей работе, – обратилась к собравшимся заместитель начальника управления культуры, молодежной политики и спорта, начальник отдела культуры Надежда Еремеева. – Мы очень рады, что ветераны смогли прийти к нам на праздник! Спасибо моим коллегам – руководителям учреждений культуры, сотрудникам отдела культуры за поддержку, за то, что мы вместе, в единой команде развиваем нашу культуру.

За большой вклад в развитие культурного пространства города Дзержинска, сохранение культурных ценностей благодарственные письма администрации г. Дзержинска получили Валентина Владимировна Сахарова и Нина Павловна Колесникова. В связи с юбилеем городского отдела культуры были награждены сотрудники, имеющие в нем многолетний стаж работы. Среди них бывший начальник отдела культуры Вячеслав Александрович Постнов, директор детской центральной музыкальной школы им. А.Н. Скрябина Ольга Владимировна Замашкина, заведующая библиотекой им. А.С. Пушкина Нина Вячеславовна Ермолаева, директор детской школы искусств № 4 Татьяна Анвяровна Кузина.

Нина ШУМИЛОВА. Фото автора

Почему её выпускники известны на всю страну

Дзержинской художественной школе исполнилось семьдесят лет. За это время она выпустила более трех тысяч воспитанников. Часть из них стала профессиональными художниками и архитекторами, некоторые прославились на всю страну. Но не это главное. Из стен «художки» выходили и выходят люди творческие, любящие искусство и неравнодушные к прекрасному. Эстетически развитые личности, как говорили в советское время…

Визит Демичева

Дзержинская «художка», как ласково называют школу сами ученики, – явление не рядовое в нашем городе и даже стране. Изначально базировалась в трех местах – на улице Вокзальной (сейчас это улица Попова), в левом крыле краеведческого музея на проспекте Дзержинского и в нынешнем, отдельно стоящем здании на улице Бутлерова. Последний по времени переезд случился в 1969 году. На тот момент это была самая большая по численности художественная школа на территории РСФСР.

Дзержинцы в те годы «гремели» на всю страну. Например, у нас имелся опыт по проведению летних учебных лагерей. Обычно подобные художественные практики проходили в Желнино. Мы были первыми в СССР, кто организовал такую летнюю учебную практику по типу трудовых или спортивных лагерей. Кроме того, дети обучались азам художественного творчества по экспериментальной методике Академии педагогических наук СССР. В 1974 году министр культуры страны Петр Демичев посетил художественную школу в Дзержинске и рекомендовал распространить передовой опыт по всем регионам.

После визита Демичева в школу зачастили солидные зарубежные делегации. Выпускник «художки» Николай Бурдастов рассказывал автору этих строк, что когда приехал поступать на художественный факультет ВГИКа в 70-е годы, в приемной комиссии одного из самых знаменитых вузов страны уже знали о существовании передовой художественной школы в Дзержинске. В последующие годы наши преподаватели старались не опускать высоко поднятую планку начального художественного образования.

Привлечь к работе

– В этих стенах рождается не просто искусство, но еще и практическая польза, – заявил на юбилейной встрече глава города Дзержинска Михаил Клинков. – Мы строим города, которые должны быть современными, отвечать всем основным потребностям людей, что, конечно, в первую очередь проходит через руки творцов. Они формируют образы будущего, образы пространств, на которых мы потом будем воспитывать детей.

Михаил Петрович сообщил, что в городской администрации сегодня активно занимаются разработкой дизайн-кода Дзержинска. И неплохо было бы привлечь наших художников и творцов к работе, которая потом отражалась бы в развитии улиц и парковых территорий. Глава города поздравил присутствующих с юбилеем, пожелал больших творческих побед, «чтобы творчество не угасало, а всячески поощрялось и разжигалось внутри каждого».

Депутат городской Думы Иван Килин, представляющий в местном парламенте интересы округа, где базируется художественная школа, сообщил, что напротив нее находится Эколого-биологический центр, поэтому будущим художникам, возможно, будет интересно с ним сотрудничать. А еще предложил ребятам и их наставникам проиллюстрировать свою книгу с уже подготовленным художественным текстом.

Дальше – больше. Депутат сообщил, что по этой книге уже написана пьеса и есть желание поставить ее на сцене в одном из театров города. От учащихся художественной школы Иван Юрьевич ожидает «небольшие портреты в простом стиле».

Есть чем гордиться

За 70 лет художественная школа в Дзержинске выпустила 3200 учеников. В настоящее время в ней обучается свыше 600 человек. В школе созданы все условия для изучения таких академических художественных дисциплин, как рисунок, живопись, станковая и декоративная композиция, история искусств и скульптура. Учебное заведение идет в ногу со временем – здесь открыты новые отделения компьютерной графики и дизайна, класс скульптуры для взрослых, есть вечернее и подготовительное отделения.

Свыше 100 выпускников школы стали членами Союзов художников, архитекторов, дизайнеров России. Среди них – академик архитектуры Александр Харитонов, дважды лауреат Государственной премии России, в честь которого названа улица в Нижнем Новгороде («Дзержинские ведомости» рассказывали об этом подробно), Валентин Поляков, почетный член Союза кинематографистов России, художник-постановщик, который работал с такими известными кинорежиссёрами, как Тарковский, Чухрай, Митта, Шахназаров, заслуженный художник России Николай Бурдастов и многие другие.

– Эти люди – гордость не только Нижегородской области, но и России, – подчеркнул директор школы Юрий Пешехонов.

Выпускник 71-го года

 На юбилей школы приехал художник из Великого Новгорода Сергей Куликов, который окончил нашу «художку» в 1971 году. Он вспомнил, что когда именитый директор школы Николай Филиппович Кузнецов принес на занятия альбом репродукций  французского импрессиониста Клода Моне, это стало для подростка настоящим потрясением.

Современные дети эпохи всеобщего интернета, конечно, не поймут, что могло так сильно удивить школьника начала 70-х. Начнем с того, что импрессионизм долгое время считался в СССР полузапретным буржуазным искусством. В художественных музеях картины этих художников не выставлялись. Потом разрешили – и картины, и альбомы. Отсюда и восторженная реакция начинающего творца Сережи Куликова.

– Это повлияло на меня очень мощно, – признался художник, подаривший альма-матер свою картину.

Редакция «Дзержинских ведомостей» сердечно поздравляет учеников, преподавателей и руководителей администрации школы. В редакции нашей газеты работают сотрудники (включая автора этих строк), которые в свое время учились в Дзержинской художественной школе. С праздником, коллеги!

Сергей АНИСИМОВ. Фото Юлии Волковой

За заслуги

Преподаватели и работники художественной школы были отмечены наградами и благодарностями губернатора Нижегородской области, председателя Законодательного Собрания региона, главы города Дзержинска и городской Думы. Среди получивших их – директор школы Юрий Пешехонов, преподаватели Людмила Калашникова, Евгения Бажанова, Павел Алешин, Татьяна Сазанова, Татьяна Жарова, Светлана Бальбус, Надежда Макарычева, Александр Горбунов, Виктор Кузнецов, Ольга Бормотова, Татьяна Сарбаева,  секретарь Татьяна Казакова и заместитель директора по административно-хозяйственной работе Галина Патриенко.

Полный метр оценят зрители

Продолжается подготовка к IV Открытому российскому фестивалю отечественного кино «Черноречье Фест», который пройдет в Дзержинске с 18 по 22 февраля на трех площадках – во Дворце культуры химиков, в Дзержинском театре драмы и в Дзержинском театре кукол.

По традиции на четвертом по счету кинофестивале «Черноречье Фест» будет представлена конкурсная программа  полнометражных картин, которую покажут в кинотеатре имени Изольды Извицкой в ДКХ. Об этом на пресс-конференции, прошедшей в Нижнем Новгороде, рассказал президент кинофестиваля «Черноречье Фест» Сергей Новожилов.

Что касается конкурсной программы полнометражных фильмов, то в нее вошли восемь картин, по три будут показаны дзержинцам 19 и 20 февраля, еще две – 21 февраля, после чего на церемонии закрытия фестиваля будут названы победители.

– Как и в прошлые годы, приз зрительских симпатий никто не отменял, просто в этом году возникла идея выбрать жюри, которое будет оценивать фильмы, из дзержинцев, – рассказал Сергей Новожилов. – Работаем над тем, чтобы по каждому конкурсному фильму в Дзержинск приехали кинематографисты и представляли свои картины. Вообще, мы стараемся показать хорошие фильмы, отмеченные призами на других фестивалях, но не дошедшие до зрителя по разным причинам, несмотря на наличие прокатных удостоверений (если фильм в конкурсе показывается без прокатного удостоверения, это грозит большими штрафами).

«Черноречье Фест» проходит в преддверии Дня защитника Отечества, и патриотическая тема, естественно, будет звучать не только в конкурсных фильмах, но и в театральных спектаклях, на творческих вечерах и концертах.

– Фестивалю в Дзержинске быть, – констатирует директор «Черноречья Фест», артист Сергей Балашов. – Едва завершился третий фестиваль в феврале 2025 года, как мы начали работу по подготовке четвертого, и я очень рад, что он состоится. Не могу сказать, что на «Черноречье Фест-2026» программа сильнее предыдущих лет, но она получается насыщенной. К примеру, приедет столичный стационарный театр (на этот раз Государственный академический театр имени Моссовета) с двумя шикарными спектаклями…

– «Черноречье Фест», безусловно, яркое культурное событие для дзержинцев и жителей Нижегородской области, – отметила заместитель начальника управления культуры администрации г. Дзержинска Надежда Еремеева. – Мы приглашаем всех посетить фестивальные мероприятия. Наши учреждения активно готовятся к проведению фестиваля. Уверена, жители города с нетерпением ждут новых встреч с полюбившимися артистами.

Нина ШУМИЛОВА. Фото Руслана Лобанова

Дзержинский педагог рассказывает о плюсах владения музыкальным инструментом

«Умение играть на гитаре придает уверенности, помогает раскрепоститься, завести новые знакомства», – отмечает заведующий музыкальным отделением частной дзержинской гимназии, преподаватель по классу гитары Денис Серов. Молодой педагог знает, о чем говорит: освоив струнный инструмент еще в подростковом возрасте, в студенчестве он уже проводил индивидуальные уроки и выступал в составе различных коллективов, пробуя силы, в том числе, как вокалист.

Теперь, получив профильное образование и набравшись опыта, Денис сам организует детские рок-группы, в которые входят ребята из городских школ. В чем нюансы его работы? В каком возрасте лучше учиться играть на гитаре? Что предпочтительнее – групповые или индивидуальные занятия? На эти и многие другие вопросы Денис ответил в личной беседе, поводом для которой послужил Международный день гитариста, который отмечался 27 ноября.

«Гитаристы нравятся девочкам»

– Расскажите, с чего началось ваше увлечение? Где обучались игре на гитаре?

– Изначально в том, что освоил музыкальный инструмент, большая заслуга родителей. Я был очень подвижным ребенком, много чем увлекался, особенно выделяя спорт. Занимался легкой атлетикой и танцами, но получил травму, и врачи посоветовали завязать с серьезными физнагрузками. Встал вопрос: куда же теперь направлять неуемную энергию? Мама посоветовала попробовать силы в музыке. Поскольку рядом с нашим домом находилась детская школа искусств № 7, мы вместе пришли туда, и, увидев несколько инструментов на выбор, я однозначно заявил: «Хочу учиться играть на гитаре: гитаристы нравятся девочкам».

Занятия «затянули» сразу и всерьез, во многом благодаря нашему педагогу – Евгению Александровичу Кручинину. Это профессионал с большой буквы, чуткий, понимающий, горящий своим делом, который первым показал мне, насколько интересен мир музыки. И сейчас, сам являясь преподавателем, беру с него пример. В классе я был довольно закрытым и зажатым мальчишкой, а в школе искусств, общаясь с единомышленниками, занимаясь тем, что мне действительно нравится, раскрывался, вел себя естественно.

– Когда поняли, что игра на гитаре для вас не просто хобби и решили связать с этим будущую профессию?

– Еще в девятом классе. Но окончил одиннадцать – частично по настоянию родителей, частично – потому, что понимал, как трудно поступить в музыкальный колледж. Здесь дают отличное профессиональное образование.

На класс гитары всегда был большой отбор, это одно из популярных направлений. И снова спасибо Евгению Александровичу, что поддержал, познакомил с Ириной Владимировной Рябковой – преподавателем Дзержинского музыкального колледжа, которая увидела во мне потенциал и взяла на дополнительные занятия. Успешно поступил и с удовольствием учился по специальности «Классическая гитара». Позже получил высшее образование.

– Ваш путь как преподавателя начался еще в студенческие годы. Трудности возникали?

– В целом нет. По натуре я очень общительный, мне интересно и легко знакомиться с людьми. Начинал с частных уроков для ребятишек и взрослых, по окончании колледжа сразу устроился в детскую школу искусств № 4. Выбор первого места работы был не случайным: когда учился в колледже, выступал здесь с одногруппниками, и мне уже тогда пришлись по нраву атмосфера в учреждении, дружный коллектив.

Единственное, что поначалу вызывало трудности, – собственные ожидания и реальность. Привык равняться на себя, учить произведения за день-два, пытался требовать того же от ребятишек. Вскоре понял, насколько важна постепенность, освоился, прислушался к советам коллег – и всё наладилось. О своем опыте преподавания в четвертой школе говорю с большой теплотой и благодарностью.

«Понять, что музыка – это круто»

– В чем заключается ваш подход к работе?

– Мне важно быть для учеников не только наставником, но и другом: могу с ними пошутить, поделиться личными историями, что-то подсказать, посоветовать. Моя задача – помочь детям раскрыться, понять, что музыка – это круто. Я не расстроюсь, если ребенок, занимаясь у меня долгое время, вдруг выберет другой инструмент: на чем он играет – не принципиально, главное, что это в любом случае отличное хобби.

– Насколько популярен ваш курс? И как проводите занятия в школе – в группах или индивидуально?

– Довольно популярен, причем больше у девочек. Если прикинуть в процентах, то их шестьдесят, тогда как мальчиков – сорок. Пожалуй, это связано с тем, что девочки более усидчивые. В гимназии много других кружков и секций, мальчишкам бывает интереснее гонять мяч, нежели изучать ноты. Вот «тридцатилетние мальчики» на частные уроки приходят часто (смеется).

Занятия провожу исключительно индивидуально – причем как в гимназии, так и за ее пределами. Знаю многих коллег, которые отлично справляются с работой в группе, но это не мой вариант. Один на один с учеником проще разобрать произведение, исправить ошибки, могу поправить ему руку, настроить гитару. По этой же причине не провожу видеоуроки, хотя ничего против них не имею, напротив – это вполне рабочий вариант, по ним так же можно получить всю базу.

– Как возникла идея организовать детские рок-группы? Ребята уже выступают?

– Идея возникла давно, но реализовал ее год назад. Я считаю себя меломаном и под настроение слушаю разную музыку, но с юности отдаю предпочтение року, «вырос» на группах «Король и Шут» и Rammstein. Поэтому, в десять лет научившись играть на классической гитаре, в тринадцать освоил электро и с тех пор стал пробовать силы в молодежных коллективах – сначала в седьмой школе искусств, затем – в тех, что организовывали мы с друзьями. Даже сейчас состою в группе, где вокалист – мой хороший друг. Словом, опыт большой, и хотелось передать его подрастающему поколению.

Ребята на идею откликнулись с энтузиазмом, первый состав собрался очень быстро: пять инструменталистов и четыре вокалиста. В группе как ученики гимназии, так и ребята из других школ. Они поют кавер-версии известных песен в рок-обработке, уже выступали на площадках в городские праздники. Поскольку желающих много, на достигнутом не останавливаемся: набрали второй состав, планируем третий.

Всегда популярная классика

– Вернемся к «тридцатилетним мальчикам». В каком возрасте, на ваш взгляд, лучше обучаться игре на гитаре? И сколько времени в среднем требуется на изучение аккордов?

– В любом, было бы желание! По опыту скажу, что обращаются мужчины и женщины самого разного возраста – и 30 плюс, и 40 плюс, и 50 плюс. Это очень здорово! Не слушайте, если вам говорят: «У тебя нет слуха. Куда собрался без музыкального образования?». Слух можно развить, знание музыкальной грамоты в данном случае не первостепенно. Самому взрослому моему ученику было… 68! В детстве он не оканчивал музыкальную школу, никогда ни на чем не играл, но вот захотелось – и обратился, супруга его поддержала. У него всё отлично получилось, цели достиг.

Что касается времени на обучение – момент индивидуальный и зависит от запроса и усилий. Пожалуй, самое меньшее – два-три месяца, с учетом урока раз в неделю и ежедневных занятий дома. В среднем нужно полгода. Главное – сыграть первую песню, дальше будет легче, уже поймете, как это работает.

– У вас есть «базовая» первая песня, с которой всегда начинаете? Что людям хочется играть?

– Конечно, первая для изучения – «Группа крови» Виктора Цоя. Собственно, это «гитарная классика».

Играть хотят многое, чаще всего – русский рок: очень популярны песни групп «Кино», «ДДТ», «Ария», «Чиж и Ко», «КиШ». Это основной запрос, более «доступный» по аккордам. Потому что сыграть песни, скажем, Александра Розенбаума может быть непросто: он часто использует нестандартные аккорды.

– Что посоветуете тем, кто только планирует научиться играть на гитаре?

– Если появилось желание, пробуйте, не тяните, потому что иначе можно потерять интерес. Занимайтесь в том формате, который удобен вам. Как уже говорил, и уроки в группах, и видеоуроки – тоже очень хорошие варианты. Однако вариант оффлайн всё равно, как по мне, предпочтительнее, потому что есть очень много важных факторов – например, высота поднятия пальца, сила удара по струнам, которые трудно учесть самостоятельно и обойтись без ошибок. Наверняка вы всё равно научитесь, но потребуется больше сил и времени, чем если придете к преподавателю.

Найти учителя не сложно. Можно посмотреть объявления в интернете или обратиться в любую музыкальную школу или школу искусств. Если педагог учреждения не проводит индивидуальные уроки, то посоветует вам хорошего преподавателя.

– Чем полезны навыки игры на гитаре и как они пригодились вам лично? Что для вас значит музыка?

– Возможно, это прозвучит несколько пафосно, но музыка и конкретно владение гитарой «подарили» мне возможность познакомиться с женой. Мы встретились с Ириной десять лет назад, вместе поступили в музыкальный колледж и с тех пор неразлучны.

Музыка окружает нас повсюду, она подбадривает, успокаивает, расслабляет. Гитарист – это всегда «зажигалочка», он априори в центре внимания. Умение играть на инструменте дарит новые знакомства, частенько помогает раскрыться, стать смелее. Поэтому, если у вас есть желание «подружиться» с гитарой, обязательно пробуйте – и всё получится!

О празднике

Международный день гитариста меломаны и музыканты отмечают 27 ноября. Дата выбрана не случайно: в этот день родился легендарный гитарист, певец и композитор Джими Хендрикс, признанный одним из самых талантливых виртуозов в истории рок-музыки. Праздник объединяет всех, кому интересна игра на струнном музыкальном инструменте.

Беседовала Ксения КНЯЗЕВА. Фото Юлии Волковой

В колонном зале Дворца культуры химиков отшумел десятый Чернореченский бал

В самом романтичном событии года приняли участие 180 танцевальных пар – ученики общеобразовательных школ, студенты средних и высших учебных заведений, представители молодежных организаций города.

По традиции организаторами Чернореченского бала выступили молодежный центр «Спутник» при поддержке Воскресенского благочиния. На открытии танцевального праздника присутствовали глава города Дзержинска Михаил Клинков, благочинный Воскресенского округа Нижегородской епархии протоиерей Александр Долбунов, заместитель председателя городской Думы Виктор Романов и другие почетные гости.

– Благодаря юношам и девушкам мы действительно смогли погрузиться в удивительную атмосферу XIX века, – сказал Михаил Клинков. – Первый Чернореченский бал состоялся ровно 10 лет назад, и с тех пор он стал красивой дзержинской традицией. Каждый бал – это неповторимая история, созданная из грации, музыки, света и искренних эмоций. За всей этой красотой стоят месяцы кропотливого труда педагогов, наставников и учителей. Но именно вы, участники, становитесь вершиной всех этих усилий. Благодарю организаторов и участников Чернореченского бала за этот праздник. Пусть теплые воспоминания о нем останутся с вами навсегда!

До начала танцевального праздника Михаил Клинков вместе с протоиереем Александром Долбуновым подписали соглашение о сотрудничестве в образовательной, социальной и культурно-просветительской деятельности между администрацией города Дзержинска и Воскресенским благочинием Нижегородской епархии. Оно означает не только начало нового этапа в развитии партнерских отношений, но и открывает широкие возможности для реализации совместных проектов.  

Подготовка к балу началась задолго до события: на протяжении двух месяцев его участники обучались искусству танца, изучали бальный этикет, историю костюма, шили наряды, подбирали аксессуары.

– Самым сложным в подготовке был ранний подъем, так как репетиции проходили утром, перед уроками, – честно признались учащиеся средней школы № 17 Софья Болгова, Иван Масляницын и Савелий Беляшов. – А так, ничего сложного. Мы еще выступаем на нашем «Школьном вальсе», поэтому уже в некоторой степени привыкли к таким репетициям. Здесь наш коллектив танцует падеспань. Почему именно его? Это вопрос к нашему хореографу Сергею Власову, который, оценив наши способности на первой же репетиции, сделал этот выбор. 

Участники бала показали около десяти танцев. Первым по традиции открыл вечер величественный и изящный полонез, с ним выступил студенческий коллектив Дзержинского индустриально-коммерческого техникума. Далее зрители вместе со студентами дзержинского филиала РАНХиГС разделили красоту чарующего вальса, за ним настало время менуэта в исполнении старшеклассников гимназии № 38. Также зрители увидели кадриль-лансье, падеграс, мазурку, котильон, гавот, лендлер, падеспань, польку, контрданс.

А затем наступило время для награждения лучших из лучших.

–  Мы не ожидали, что нашу пару признают фаворитами «Чернореченского бала», – в один голос сказали Денис Бикмаев и Агата Гребнёва по окончании торжественной церемонии награждения. – Но мы очень старались и шли к своему успеху. Два месяца упорной подготовки, включавшей в себя большое количество репетиций и различных испытаний, дали свой результат. Но всё было в удовольствие, поэтому время пролетело незаметно. Безусловно, мы благодарим наших гениальных наставников – их вклад в наш успех неоценим.

Кстати, в самом начале вечера благодарственными письмами были отмечены и сами наставники – руководители учебных заведений – за поддержку молодежного бала. 

Остается добавить, что четвертый год подряд Чернореченский бал могли увидеть все желающие благодаря прямой трансляции, организованной информационным центром «Дзержинские ведомости». Еще раз посмотреть, как это было, можно в записи, сейчас она доступна по ссылке: vk.com/video-123391890_4562.

Фавориты Чернореченского бала 2025:

• • Денис Бикмаев и Агата Гребнёва (РАНХиГС),
• • Михаил Лосев и Майя Воронкова (лицей № 21),
• • Максим Керекеша и Софья Болгова (школа № 17),
• • Игнат Кайрис и Милана Масленникова (школа им. Молева),
• • Александр Шишкин и Ульяна Семаева (ДИКТ),
• • Владислав Перцев и Елизавета Сорокина (школа № 12),
• • Тимур Ахмедов и Анна Скала (школа № 27),
• • Илья Быстров и Карина Суконкина (педагогический колледж),
• • Кирилл Бутаков и Кристина Першина (ДТБТ),
• • Матвей Сорокин и Карина Новокшонова (студенческий отряд «Кокос»),
• • Кирилл Фунтиков и Дарья Демидова (центр «Созвездие»),
• • Захар Орешкин и Варвара Барбанюк (православная гимназия).

Юрий ПРЫГУНОВ. Фото автора, Юлии Волковой и Кирилла Мартынова

Почему в его рассказах мало гневных и жёстких слов

Его книги не «хайпят», как говорит молодежь на своем сленге. В них нет интригующих историй или комиксовых пузырей. В творчестве Михаила Лисина много искренней любви к простым людям, природе и родному краю. Радует также, что все его произведения написаны в лучших традициях русского классицизма.       

Лисина многие называют горьковским писателем главным образом потому, что почти все его книги изданы в областном городе, здесь им были написаны многие рассказы и очерки. Но он жил и в Дзержинске, у своей сестры Таисии Дмитриевны, преподавательницы литературы школы № 24. Михаил Дмитриевич часто выступал в наших библиотеках, бывал в школах. А потому вполне справедливо называть его и дзержинским писателем. В местной газете были напечатаны некоторые его рассказы, например, «Грачи», «Шуба для Ильича», «Снежок», «Берег певчего дрозда».

Симпатия к Волге

Все эти рассказы принадлежат перу уже сложившегося писателя, который к литературному творчеству приобщился будучи почти тридцатилетним человеком. Он родился в ноябре 1919 года в деревне Дмитриевке Княгининского района Нижегородской губернии. Окончив семь классов в Большом Мурашкине, по настоянию матери уехал в Москву. Там поступил в фабрично-заводское училище, работал часовщиком, приборостроителем, продавцом книг и столяром в инвалидной артели, в войну рыл окопы под Москвой. На фронт его не взяли по болезни. 

В 1943 году приехал в Горький, поступил в педагогический институт. Не окончив его, поступил литературным сотрудником в газету водников «Большевистская вахта». Шесть лет проработал в этой самой живой редакционной должности.  Ему довелось походить по большим и малым водоемам на пароходах, буксирах, на баржах, катерах и даже на плотах. «За эти годы, – писал он в своей автобиографии, – хорошо изучил жизнь реки, типы волгарей, условия их труда». Эти знания позволили подготовить очерковый сборник «На Горьковском рейде», в котором автор не только показал самобытную романтику речников, но и профессиональные мелочи их труда, разговорную лексику, что, конечно же, украсило очерки.

Затем были рассказы на деревенскую тематику. Сам писатель выделял среди них рассказ «Перчонок». Создавался он нелегко, несколько раз исправлялся, вероятно, поэтому и был наиболее дорог Лисину. В нем говорится о тягостной жизни в деревне, о конфликте между родными братьями, один из которых не желает строить для себя дом из ворованного леса. Другой, старший брат, ради наживы, избивает и оставляет младшего зимней ночью одного в завьюженном овраге, где ему пришлось вступить в схватку со стаей волков. В этой битве он берет верх над серыми разбойниками, остается живым. Эта победа порождает в нем уверенность, что морально он теперь одолеет брата.

Лисин написал много рассказов разной тематики. Но, как сам признавался, «остался верен на всю жизнь первой своей симпатии – Волге».

На память о войне

В 1961 году его приняли в члены Союза писателей. Тогда же вышла книга «С пулей под сердцем». «Пуля» – это рассказ о рядовом пехотинце Филате Жихареве, у которого после ранения под сердцем осталась пуля. Три года воевал он с ней, брал Берлин. Но доктора сказали, что его песенка спета. Бывший плотник, у которого топор играл в руках, даже плакал в одиночестве от того, что не для него тяжелая работа. Но вернувшись к разоренному гнезду, он воспрял духом и решил вновь плотничать, как до войны. Начал с фермы.
А застрявшая в груди пуля всё чаще и чаще напоминала о себе. Однажды мученье проявилось с такой силой, что Филат криком кричал от боли. Когда же агония заглохла, и жена Филата принялась перевязывать рану, из нее выпала пуля. На память о войне ее спрятали в коробку из-под халвы, в которой хранились и медали Филата. Быстро окрепший мастеровой отстроил и деревню, и себе крепкий пятистенок.    

Тема войны затронута и в других рассказах Лисина: «Она родилась в Ленинграде», «А мать всё ждет», «Вот кончится война». Михаил Лисин, хотя сам и не был на фронте, выразительно изображает реальности войны. Так, в рассказе «А мать всё ждет» он показывает оставшегося одного после боя солдата, который не стал пробираться с вражеской территории к своим, а дополз-таки до немецкого танка и, чтобы наши бойцы продолжили наступление, гранатой уничтожил его. Но и сам сгорел в одно мгновенье.

В рассказе «Соломонида», который совсем не о войне, а о любви и тяжелой доле, выпавшей сельской женщине, автор как бы мимоходом рассказывает о смелой разведчице партизанского отряда Соломониде. Попав в плен, она даже под жестокими пытками не выдала партизанские тайны.

Такая сельская жизнь

В 1962 году под названием «Море шумит» вышел следующий сборник Михаила Лисина, состоящий из одиннадцати рассказов. Большинство из них о жизни деревни и ее людях. Так, в рассказе «Таволга – луговой цветок» автор раскрывает сложные отношения сельчан между собой, уделяя при этом большое внимание женскому счастью доярки Маргуши. Герой рассказа «Скупой рыцарь» – бывший железнодорожник, назначенный председателем отстающего колхоза. Он обещает жителям поднять колхоз, но те ему не верят, от голода хотят съесть семенной фонд. Председателю удалось сохранить неприкосновенный запас. И уродилась пшеница, и получили колхозники зерно на блины, и поверили, что дело у них пойдет на лад.

Несколько рассказов Лисин посвятил  семейным взаимоотношениям. Антигерой рассказа «Самыня», всю жизнь копивший деньги и не желавший вступать в колхоз, при воровстве в лесу дров был случайно убит. И никто не горевал о нем. Жена его от того, что ничего она с детишками в жизни не видела, кроме горя и нужды, отдала кубышку мужа колхозу. А вступив в него «будто снова народилась». 

Соколиная верность

Герои другого сборника – «Где ты летала, чайка?», вышедшего в 1966 году и также объединившего одиннадцать рассказов, привлекают внимание своей духовной чистотой, великодушием, твердостью и бесстрашием. То же самое относится и к действующим лицам другой книги Лисина «Пути и судьбы», в которой наряду с речными тружениками присутствует и трепетная любовь между мужчиной и женщиной.

В 1982 году вышла еще одна книга Михаила Лисина «Последний полет сапсана». Свое название она получила по одноименному рассказу. Жила соколиная пара на лесной сосне и не тужила. Но завизжали пилы, затрещало железо гусениц и загорелись костры в лесу. Тогда перелетела она к городу химиков. И поселился сокол со своей соколкой на высокой заводской трубе, рядом с грачами.

Заводское и городское строительство стали теснить птиц, породили конкуренцию среди них за место проживания. От стаи грачей погибла соколиха и ее птенцы. Гордый сокол не захотел один оставаться на трубах, вернулся в лес. Но высокая сосна оказалась спиленной. Тогда величавая птица взметнулась в высокое небо, а оттуда устремилась вниз и, ударившись о камень, разбила себе грудь и поломала крылья. Лисин не делает никаких выводов из рассказанного, не дает оценок. Сделать это за него должен читатель. Такого принципа писатель придерживался и во всех других своих рассказах.

Интеллигенты из деревни

Некоторые издательства утверждали, что рассказы Михаила Лисина написаны «мелко и негромко». Да, они тихие, как облака в безветренную погоду. В этом и прелесть творчества Лисина. Ведь «жизнь на природе течет тихо»,  –  говорил писатель. Об этой жизни в большинстве своих рассказов и писал Лисин.

Читая их, вспоминаешь Михаила Пришвина, Антона Чехова, других наших классиков. Как и у них, его герои – добрые, готовые помочь друг другу люди. Лисин не выносит ханжества, грубости, жадности и других низменных чувств. В его рассказах мало жестких, гневных слов даже у негативных персонажей. Иногда кажется, что герой того или иного рассказа – интеллигент, как, например, добрый мечтатель Федот из рассказа «Сад».

В своих произведениях Михаил Лисин ведет разговор с читателем доходчивым, красочным языком, используя при этом профессионализмы и меткие, образные словечки, что делает рассказы стилистически более яркими. Это художественный талант.

Раскрывая судьбы своих героев, Лисин одновременно живописует и природу, которая подчас выходит на первый план повествования. Это одна из самых сильных сторон творчества Михаила Дмитриевича. Всё созданное писателем – чистосердечное излияние любви к простым людям, к деревне, лугам и лесу, к большим и малым рекам, признание в верности своему Отечеству.

Вячеслав САФРОНОВ

Юные писатели издали книгу об истории нашего города

Знаете ли вы, что в нашем городе живет очень любознательный домовенок Растяпушка? Он увлекается краеведением и с удовольствием гуляет по Дзержинску, посещая знаковые места и изучая достопримечательности малой родины. Занимательные путешествия домовенка в своих познавательных сказках описывают талантливые юные авторы – школьники, увлеченные литературой и пробующие силы на писательском поприще.

Путешествия со смыслом

Их книга так и называется – «Растяпушка в Дзержинске». Изначально задуманная как сборник для конкурса, она воплотилась в целый проект, основная цель которого – дать ребятам не фрагментарные, а углубленные знания об истории нашего города, побудить их к изучению краеведения. Это очень важно, ведь на любви к малой родине во многом основывается патриотизм, уверены реализаторы инициативы – руководитель творческой мастерской «От читателя к писателю» Анна Фильцова и ведущий библиотекарь детской библиотеки имени Зои Космодемьянской Анна Воробьева.

Как можно догадаться, и имя Растяпушка выбрано не случайно: герой является связующей ниточкой между рабочим поселком Растяпино и современным Дзержинском. Но откуда же взялся домовенок?

– По истории он появился в мастерской супругов Корневых «Растяпинская забава». Симпатичного домовенка хотели отправить на выставку в музей, но в его планы не входило пылиться на витринах вместе с экспонатами. Растяпушка сбежал и нашел новый дом в квартире, куда как раз переехала, девочка Наташа с родителями. В свободное время он вместе со своей юной подругой или в одиночку гуляет по городу, узнает много нового и обязательно делает важные выводы, – рассказывает Анна Фильцова.

Например, в сказке Егора Пухлякова домовенок отправляется в один из местных торговых центров, чтобы купить открытку другу. Но, увидев множество красивых, «манящих» товаров, он забывает об основной цели похода в магазин и тратит все деньги на себя. Растяпушка расстроен, понимает, что поступил опрометчиво, и учится финансовой грамотности.

В истории Александра Тормышева описано, как домовенок осознал важность пунктуальности, наблюдая за работой диспетчера на вокзале. О том, что не нужно делать поспешные выводы, рассказывает Анна Тормышева. В ее сказке Растяпушка попадает на репетицию в драмтеатр, где ему сначала кажется, что спектакль получится неинтересным. Однако, оказавшись на премьере вместе со зрителями, он приходит к выводу, что первое впечатление может быть обманчивым.

– Где только не побывал наш домовенок! Он увидел дом со шпилем, Святое озеро, городские парки, театры, площади, Шуховскую башню и много-много других известных городских пространств. Стал смелым, ловким, упорным. И всё благодаря участникам проекта. Именно юные писатели помогают нашему Растяпушке, «сопровождая» его на каждой прогулке, – с улыбкой отмечает Анна Воробьева.

Ведущий библиотекарь уточняет, что в этом и есть прелесть сборника: он написан детьми и ориентирован, прежде всего, на детскую аудиторию. Это редкость: в библиотеках можно найти много интереснейших, познавательных книг наших известных краеведов Станислава Шальнова и Вячеслава Сафронова, однако в основном они рассчитаны на взрослых. Для ребятишек есть чудесные произведения писателя и иллюстратора Юлии Варнаковой об истории нижегородского края. Между тем наставникам проекта хочется, чтобы было как можно больше детской литературы о нашем родном Дзержинске.

Домовёнок едет дальше

Кроме того, будучи редактором сказок о веселом домовенке, Анна Воробьева подчеркивает: школьники очень серьезно подошли к написанию своих историй. Для некоторых из них такой опыт не в новинку: среди авторов сборника много воспитанников мастерской «От читателя к писателю», но для других участие в проекте – это проба пера. Примечательно, что разница в возрасте у ребят немалая: свои сказки предложили как ученики начальной школы, так и старшеклассники. Неужели родители не помогали?

– Мамы и папы подсказывали и наставляли, – объясняет Анна Воробьева. – И это тоже важная задача проекта: написание сказок еще больше сплотило детей и родителей, в основе некоторых приключений Растяпушки – семейные истории. Также интересно, что среди участников много братишек и сестренок: Слепановы, Тормышевы, Шмелевы, Поповы, Нажимовы, Назаровы.

Пока Растяпушка гуляет по Дзержинску, книга о нем путешествует по всей стране. И это тоже заслуга начинающих сказочников и их наставников. Так, сборник о домовенке уже побывал в Москве – он стал одним из победителей проекта «Всероссийская школьная летопись» – и в Крыму, где о волшебном краеведе рассказали в детском центре «Алые паруса».

Разумеется, «познакомились» с Растяпушкой и дзержинские ребята: он стал символом городского «Движения первых», в библиотеке в этом году проводились мастер-классы по шитью уникальной куклы-домовенка. И это далеко не все достижения проекта. Его высоко оценили на Слете юных журналистов «Привет! Я в медиа» во Дворце детского творчества. Один из писателей сборника Александр Филимонов разработал настольные игры о Растяпушке, в которые уже играли мальчики и девочки в лагере «Космос». В их основе – сюжеты и иллюстрации из книги. Кстати, как уточняют наставники проекта, домовенка «нарисовала» нейросеть, с помощью искусственного интеллекта был сделан и собственный стикерпак в «Телеграме».

На достигнутом руководители проекта и начинающие авторы не останавливаются: готовится к изданию следующая книга – «Растяпушка в Нижегородской области», на написание которой юных сказочников вдохновили экскурсии по разным уголкам нашего региона, краеведческая литература и, конечно, вновь семейные истории. Домовенок уже «побывал» в столице Приволжья, Чкаловске, селе Катунки и многих других интересных местах родного края. Тексты готовы, осталось напечатать сборник. Что же впереди?

– Вся Россия! Наш Растяпушка всегда готов отправиться в новые увлекательные путешествия и уже пакует чемоданы, – отвечают руководители проекта.

Говорят юные писатели

Анна Бурцева:

– О Растяпушке я узнала от своих друзей, которые тоже приняли участие в написании сборника. Идея создания книги о родном городе мне сразу понравилась: мне очень дорог каждый уголок моей малой родины. Несмотря на то, что Дзержинск еще довольно молодой, у него своя богатая история, и мне захотелось это отразить. Моя сказка называется «Растяпушка и мудрый Ворон». В ней рассказывается о том, почему наш Дзержинск получил звание «Город трудовой доблести». Когда готовилась к ее написанию, читала много литературы, и больше всего меня поразило то, с какой самоотверженностью люди трудились на заводах, в госпиталях, детских садах, коммунальных организациях, столовых. Каждый на своем месте приближал Победу, как мог. Это мой первый опыт написания сказки, до проекта пробовала сочинять стихи. Иногда возникали сложности, в другие моменты, напротив, было легко. Наши наставники всегда поддерживали, давали полезные советы. Пробовать силы в писательском мастерстве под их руководством очень интересно, поэтому с удовольствием решила принять участие и во втором сборнике – про Нижегородскую область. В моей новой сказке Растяпушка посетит Богородск и узнает о гончарном ремесле. Выбрала этот уютный город, потому что в нем живут мои родственники, вдохновилась экскурсией в музей керамики.

Олеся Воробьёва:

– В написании текстов я не новичок: посещала занятия в мастерской Анны Александровны Фильцовой «От читателя к писателю». Мне очень нравится сочинять, с удовольствием участвую во многих конкурсах. Поэтому, узнав о возможности написать собственную сказку для сборника о Растяпушке, очень обрадовалась и с энтузиазмом взялась за дело. Моя сказка называется «То Растяпушка, то Тотошка», она про театральную студию «Вдохновение», в которой также давно занимаюсь. В основе сюжета много всего из жизни: педагоги, тренинги, репетиция спектакля. Я «дала» Растяпушке роль, которую играю сама. Также участвую в подготовке нового сборника. В этот раз решила рассказать о городе Павлово-на-Оке, там живут мои родственники. Вдохновилась экскурсией в краеведческий музей, увидела памятники лимону и гусиным боям, которые «встретятся» и Растяпушке. Вместе с ним в этой сказке, как и в предыдущей, появится девочка Наташа.

Справка

Книгу и настольные игры о Растяпушке можно найти в детской библиотеке имени Зои Космодемьянской (ул. Пожарского, 1). В дальнейшем планируется, что сборник поступит в школьные библиотеки.

Ксения КНЯЗЕВА. Фото из архива руководителей и участников проекта