В колонном зале Дворца культуры химиков отшумел десятый Чернореченский бал

В самом романтичном событии года приняли участие 180 танцевальных пар – ученики общеобразовательных школ, студенты средних и высших учебных заведений, представители молодежных организаций города.

По традиции организаторами Чернореченского бала выступили молодежный центр «Спутник» при поддержке Воскресенского благочиния. На открытии танцевального праздника присутствовали глава города Дзержинска Михаил Клинков, благочинный Воскресенского округа Нижегородской епархии протоиерей Александр Долбунов, заместитель председателя городской Думы Виктор Романов и другие почетные гости.

– Благодаря юношам и девушкам мы действительно смогли погрузиться в удивительную атмосферу XIX века, – сказал Михаил Клинков. – Первый Чернореченский бал состоялся ровно 10 лет назад, и с тех пор он стал красивой дзержинской традицией. Каждый бал – это неповторимая история, созданная из грации, музыки, света и искренних эмоций. За всей этой красотой стоят месяцы кропотливого труда педагогов, наставников и учителей. Но именно вы, участники, становитесь вершиной всех этих усилий. Благодарю организаторов и участников Чернореченского бала за этот праздник. Пусть теплые воспоминания о нем останутся с вами навсегда!

До начала танцевального праздника Михаил Клинков вместе с протоиереем Александром Долбуновым подписали соглашение о сотрудничестве в образовательной, социальной и культурно-просветительской деятельности между администрацией города Дзержинска и Воскресенским благочинием Нижегородской епархии. Оно означает не только начало нового этапа в развитии партнерских отношений, но и открывает широкие возможности для реализации совместных проектов.  

Подготовка к балу началась задолго до события: на протяжении двух месяцев его участники обучались искусству танца, изучали бальный этикет, историю костюма, шили наряды, подбирали аксессуары.

– Самым сложным в подготовке был ранний подъем, так как репетиции проходили утром, перед уроками, – честно признались учащиеся средней школы № 17 Софья Болгова, Иван Масляницын и Савелий Беляшов. – А так, ничего сложного. Мы еще выступаем на нашем «Школьном вальсе», поэтому уже в некоторой степени привыкли к таким репетициям. Здесь наш коллектив танцует падеспань. Почему именно его? Это вопрос к нашему хореографу Сергею Власову, который, оценив наши способности на первой же репетиции, сделал этот выбор. 

Участники бала показали около десяти танцев. Первым по традиции открыл вечер величественный и изящный полонез, с ним выступил студенческий коллектив Дзержинского индустриально-коммерческого техникума. Далее зрители вместе со студентами дзержинского филиала РАНХиГС разделили красоту чарующего вальса, за ним настало время менуэта в исполнении старшеклассников гимназии № 38. Также зрители увидели кадриль-лансье, падеграс, мазурку, котильон, гавот, лендлер, падеспань, польку, контрданс.

А затем наступило время для награждения лучших из лучших.

–  Мы не ожидали, что нашу пару признают фаворитами «Чернореченского бала», – в один голос сказали Денис Бикмаев и Агата Гребнёва по окончании торжественной церемонии награждения. – Но мы очень старались и шли к своему успеху. Два месяца упорной подготовки, включавшей в себя большое количество репетиций и различных испытаний, дали свой результат. Но всё было в удовольствие, поэтому время пролетело незаметно. Безусловно, мы благодарим наших гениальных наставников – их вклад в наш успех неоценим.

Кстати, в самом начале вечера благодарственными письмами были отмечены и сами наставники – руководители учебных заведений – за поддержку молодежного бала. 

Остается добавить, что четвертый год подряд Чернореченский бал могли увидеть все желающие благодаря прямой трансляции, организованной информационным центром «Дзержинские ведомости». Еще раз посмотреть, как это было, можно в записи, сейчас она доступна по ссылке: vk.com/video-123391890_4562.

Фавориты Чернореченского бала 2025:

• • Денис Бикмаев и Агата Гребнёва (РАНХиГС),
• • Михаил Лосев и Майя Воронкова (лицей № 21),
• • Максим Керекеша и Софья Болгова (школа № 17),
• • Игнат Кайрис и Милана Масленникова (школа им. Молева),
• • Александр Шишкин и Ульяна Семаева (ДИКТ),
• • Владислав Перцев и Елизавета Сорокина (школа № 12),
• • Тимур Ахмедов и Анна Скала (школа № 27),
• • Илья Быстров и Карина Суконкина (педагогический колледж),
• • Кирилл Бутаков и Кристина Першина (ДТБТ),
• • Матвей Сорокин и Карина Новокшонова (студенческий отряд «Кокос»),
• • Кирилл Фунтиков и Дарья Демидова (центр «Созвездие»),
• • Захар Орешкин и Варвара Барбанюк (православная гимназия).

Юрий ПРЫГУНОВ. Фото автора, Юлии Волковой и Кирилла Мартынова

Почему в его рассказах мало гневных и жёстких слов

Его книги не «хайпят», как говорит молодежь на своем сленге. В них нет интригующих историй или комиксовых пузырей. В творчестве Михаила Лисина много искренней любви к простым людям, природе и родному краю. Радует также, что все его произведения написаны в лучших традициях русского классицизма.       

Лисина многие называют горьковским писателем главным образом потому, что почти все его книги изданы в областном городе, здесь им были написаны многие рассказы и очерки. Но он жил и в Дзержинске, у своей сестры Таисии Дмитриевны, преподавательницы литературы школы № 24. Михаил Дмитриевич часто выступал в наших библиотеках, бывал в школах. А потому вполне справедливо называть его и дзержинским писателем. В местной газете были напечатаны некоторые его рассказы, например, «Грачи», «Шуба для Ильича», «Снежок», «Берег певчего дрозда».

Симпатия к Волге

Все эти рассказы принадлежат перу уже сложившегося писателя, который к литературному творчеству приобщился будучи почти тридцатилетним человеком. Он родился в ноябре 1919 года в деревне Дмитриевке Княгининского района Нижегородской губернии. Окончив семь классов в Большом Мурашкине, по настоянию матери уехал в Москву. Там поступил в фабрично-заводское училище, работал часовщиком, приборостроителем, продавцом книг и столяром в инвалидной артели, в войну рыл окопы под Москвой. На фронт его не взяли по болезни. 

В 1943 году приехал в Горький, поступил в педагогический институт. Не окончив его, поступил литературным сотрудником в газету водников «Большевистская вахта». Шесть лет проработал в этой самой живой редакционной должности.  Ему довелось походить по большим и малым водоемам на пароходах, буксирах, на баржах, катерах и даже на плотах. «За эти годы, – писал он в своей автобиографии, – хорошо изучил жизнь реки, типы волгарей, условия их труда». Эти знания позволили подготовить очерковый сборник «На Горьковском рейде», в котором автор не только показал самобытную романтику речников, но и профессиональные мелочи их труда, разговорную лексику, что, конечно же, украсило очерки.

Затем были рассказы на деревенскую тематику. Сам писатель выделял среди них рассказ «Перчонок». Создавался он нелегко, несколько раз исправлялся, вероятно, поэтому и был наиболее дорог Лисину. В нем говорится о тягостной жизни в деревне, о конфликте между родными братьями, один из которых не желает строить для себя дом из ворованного леса. Другой, старший брат, ради наживы, избивает и оставляет младшего зимней ночью одного в завьюженном овраге, где ему пришлось вступить в схватку со стаей волков. В этой битве он берет верх над серыми разбойниками, остается живым. Эта победа порождает в нем уверенность, что морально он теперь одолеет брата.

Лисин написал много рассказов разной тематики. Но, как сам признавался, «остался верен на всю жизнь первой своей симпатии – Волге».

На память о войне

В 1961 году его приняли в члены Союза писателей. Тогда же вышла книга «С пулей под сердцем». «Пуля» – это рассказ о рядовом пехотинце Филате Жихареве, у которого после ранения под сердцем осталась пуля. Три года воевал он с ней, брал Берлин. Но доктора сказали, что его песенка спета. Бывший плотник, у которого топор играл в руках, даже плакал в одиночестве от того, что не для него тяжелая работа. Но вернувшись к разоренному гнезду, он воспрял духом и решил вновь плотничать, как до войны. Начал с фермы.
А застрявшая в груди пуля всё чаще и чаще напоминала о себе. Однажды мученье проявилось с такой силой, что Филат криком кричал от боли. Когда же агония заглохла, и жена Филата принялась перевязывать рану, из нее выпала пуля. На память о войне ее спрятали в коробку из-под халвы, в которой хранились и медали Филата. Быстро окрепший мастеровой отстроил и деревню, и себе крепкий пятистенок.    

Тема войны затронута и в других рассказах Лисина: «Она родилась в Ленинграде», «А мать всё ждет», «Вот кончится война». Михаил Лисин, хотя сам и не был на фронте, выразительно изображает реальности войны. Так, в рассказе «А мать всё ждет» он показывает оставшегося одного после боя солдата, который не стал пробираться с вражеской территории к своим, а дополз-таки до немецкого танка и, чтобы наши бойцы продолжили наступление, гранатой уничтожил его. Но и сам сгорел в одно мгновенье.

В рассказе «Соломонида», который совсем не о войне, а о любви и тяжелой доле, выпавшей сельской женщине, автор как бы мимоходом рассказывает о смелой разведчице партизанского отряда Соломониде. Попав в плен, она даже под жестокими пытками не выдала партизанские тайны.

Такая сельская жизнь

В 1962 году под названием «Море шумит» вышел следующий сборник Михаила Лисина, состоящий из одиннадцати рассказов. Большинство из них о жизни деревни и ее людях. Так, в рассказе «Таволга – луговой цветок» автор раскрывает сложные отношения сельчан между собой, уделяя при этом большое внимание женскому счастью доярки Маргуши. Герой рассказа «Скупой рыцарь» – бывший железнодорожник, назначенный председателем отстающего колхоза. Он обещает жителям поднять колхоз, но те ему не верят, от голода хотят съесть семенной фонд. Председателю удалось сохранить неприкосновенный запас. И уродилась пшеница, и получили колхозники зерно на блины, и поверили, что дело у них пойдет на лад.

Несколько рассказов Лисин посвятил  семейным взаимоотношениям. Антигерой рассказа «Самыня», всю жизнь копивший деньги и не желавший вступать в колхоз, при воровстве в лесу дров был случайно убит. И никто не горевал о нем. Жена его от того, что ничего она с детишками в жизни не видела, кроме горя и нужды, отдала кубышку мужа колхозу. А вступив в него «будто снова народилась». 

Соколиная верность

Герои другого сборника – «Где ты летала, чайка?», вышедшего в 1966 году и также объединившего одиннадцать рассказов, привлекают внимание своей духовной чистотой, великодушием, твердостью и бесстрашием. То же самое относится и к действующим лицам другой книги Лисина «Пути и судьбы», в которой наряду с речными тружениками присутствует и трепетная любовь между мужчиной и женщиной.

В 1982 году вышла еще одна книга Михаила Лисина «Последний полет сапсана». Свое название она получила по одноименному рассказу. Жила соколиная пара на лесной сосне и не тужила. Но завизжали пилы, затрещало железо гусениц и загорелись костры в лесу. Тогда перелетела она к городу химиков. И поселился сокол со своей соколкой на высокой заводской трубе, рядом с грачами.

Заводское и городское строительство стали теснить птиц, породили конкуренцию среди них за место проживания. От стаи грачей погибла соколиха и ее птенцы. Гордый сокол не захотел один оставаться на трубах, вернулся в лес. Но высокая сосна оказалась спиленной. Тогда величавая птица взметнулась в высокое небо, а оттуда устремилась вниз и, ударившись о камень, разбила себе грудь и поломала крылья. Лисин не делает никаких выводов из рассказанного, не дает оценок. Сделать это за него должен читатель. Такого принципа писатель придерживался и во всех других своих рассказах.

Интеллигенты из деревни

Некоторые издательства утверждали, что рассказы Михаила Лисина написаны «мелко и негромко». Да, они тихие, как облака в безветренную погоду. В этом и прелесть творчества Лисина. Ведь «жизнь на природе течет тихо»,  –  говорил писатель. Об этой жизни в большинстве своих рассказов и писал Лисин.

Читая их, вспоминаешь Михаила Пришвина, Антона Чехова, других наших классиков. Как и у них, его герои – добрые, готовые помочь друг другу люди. Лисин не выносит ханжества, грубости, жадности и других низменных чувств. В его рассказах мало жестких, гневных слов даже у негативных персонажей. Иногда кажется, что герой того или иного рассказа – интеллигент, как, например, добрый мечтатель Федот из рассказа «Сад».

В своих произведениях Михаил Лисин ведет разговор с читателем доходчивым, красочным языком, используя при этом профессионализмы и меткие, образные словечки, что делает рассказы стилистически более яркими. Это художественный талант.

Раскрывая судьбы своих героев, Лисин одновременно живописует и природу, которая подчас выходит на первый план повествования. Это одна из самых сильных сторон творчества Михаила Дмитриевича. Всё созданное писателем – чистосердечное излияние любви к простым людям, к деревне, лугам и лесу, к большим и малым рекам, признание в верности своему Отечеству.

Вячеслав САФРОНОВ

Юные писатели издали книгу об истории нашего города

Знаете ли вы, что в нашем городе живет очень любознательный домовенок Растяпушка? Он увлекается краеведением и с удовольствием гуляет по Дзержинску, посещая знаковые места и изучая достопримечательности малой родины. Занимательные путешествия домовенка в своих познавательных сказках описывают талантливые юные авторы – школьники, увлеченные литературой и пробующие силы на писательском поприще.

Путешествия со смыслом

Их книга так и называется – «Растяпушка в Дзержинске». Изначально задуманная как сборник для конкурса, она воплотилась в целый проект, основная цель которого – дать ребятам не фрагментарные, а углубленные знания об истории нашего города, побудить их к изучению краеведения. Это очень важно, ведь на любви к малой родине во многом основывается патриотизм, уверены реализаторы инициативы – руководитель творческой мастерской «От читателя к писателю» Анна Фильцова и ведущий библиотекарь детской библиотеки имени Зои Космодемьянской Анна Воробьева.

Как можно догадаться, и имя Растяпушка выбрано не случайно: герой является связующей ниточкой между рабочим поселком Растяпино и современным Дзержинском. Но откуда же взялся домовенок?

– По истории он появился в мастерской супругов Корневых «Растяпинская забава». Симпатичного домовенка хотели отправить на выставку в музей, но в его планы не входило пылиться на витринах вместе с экспонатами. Растяпушка сбежал и нашел новый дом в квартире, куда как раз переехала, девочка Наташа с родителями. В свободное время он вместе со своей юной подругой или в одиночку гуляет по городу, узнает много нового и обязательно делает важные выводы, – рассказывает Анна Фильцова.

Например, в сказке Егора Пухлякова домовенок отправляется в один из местных торговых центров, чтобы купить открытку другу. Но, увидев множество красивых, «манящих» товаров, он забывает об основной цели похода в магазин и тратит все деньги на себя. Растяпушка расстроен, понимает, что поступил опрометчиво, и учится финансовой грамотности.

В истории Александра Тормышева описано, как домовенок осознал важность пунктуальности, наблюдая за работой диспетчера на вокзале. О том, что не нужно делать поспешные выводы, рассказывает Анна Тормышева. В ее сказке Растяпушка попадает на репетицию в драмтеатр, где ему сначала кажется, что спектакль получится неинтересным. Однако, оказавшись на премьере вместе со зрителями, он приходит к выводу, что первое впечатление может быть обманчивым.

– Где только не побывал наш домовенок! Он увидел дом со шпилем, Святое озеро, городские парки, театры, площади, Шуховскую башню и много-много других известных городских пространств. Стал смелым, ловким, упорным. И всё благодаря участникам проекта. Именно юные писатели помогают нашему Растяпушке, «сопровождая» его на каждой прогулке, – с улыбкой отмечает Анна Воробьева.

Ведущий библиотекарь уточняет, что в этом и есть прелесть сборника: он написан детьми и ориентирован, прежде всего, на детскую аудиторию. Это редкость: в библиотеках можно найти много интереснейших, познавательных книг наших известных краеведов Станислава Шальнова и Вячеслава Сафронова, однако в основном они рассчитаны на взрослых. Для ребятишек есть чудесные произведения писателя и иллюстратора Юлии Варнаковой об истории нижегородского края. Между тем наставникам проекта хочется, чтобы было как можно больше детской литературы о нашем родном Дзержинске.

Домовёнок едет дальше

Кроме того, будучи редактором сказок о веселом домовенке, Анна Воробьева подчеркивает: школьники очень серьезно подошли к написанию своих историй. Для некоторых из них такой опыт не в новинку: среди авторов сборника много воспитанников мастерской «От читателя к писателю», но для других участие в проекте – это проба пера. Примечательно, что разница в возрасте у ребят немалая: свои сказки предложили как ученики начальной школы, так и старшеклассники. Неужели родители не помогали?

– Мамы и папы подсказывали и наставляли, – объясняет Анна Воробьева. – И это тоже важная задача проекта: написание сказок еще больше сплотило детей и родителей, в основе некоторых приключений Растяпушки – семейные истории. Также интересно, что среди участников много братишек и сестренок: Слепановы, Тормышевы, Шмелевы, Поповы, Нажимовы, Назаровы.

Пока Растяпушка гуляет по Дзержинску, книга о нем путешествует по всей стране. И это тоже заслуга начинающих сказочников и их наставников. Так, сборник о домовенке уже побывал в Москве – он стал одним из победителей проекта «Всероссийская школьная летопись» – и в Крыму, где о волшебном краеведе рассказали в детском центре «Алые паруса».

Разумеется, «познакомились» с Растяпушкой и дзержинские ребята: он стал символом городского «Движения первых», в библиотеке в этом году проводились мастер-классы по шитью уникальной куклы-домовенка. И это далеко не все достижения проекта. Его высоко оценили на Слете юных журналистов «Привет! Я в медиа» во Дворце детского творчества. Один из писателей сборника Александр Филимонов разработал настольные игры о Растяпушке, в которые уже играли мальчики и девочки в лагере «Космос». В их основе – сюжеты и иллюстрации из книги. Кстати, как уточняют наставники проекта, домовенка «нарисовала» нейросеть, с помощью искусственного интеллекта был сделан и собственный стикерпак в «Телеграме».

На достигнутом руководители проекта и начинающие авторы не останавливаются: готовится к изданию следующая книга – «Растяпушка в Нижегородской области», на написание которой юных сказочников вдохновили экскурсии по разным уголкам нашего региона, краеведческая литература и, конечно, вновь семейные истории. Домовенок уже «побывал» в столице Приволжья, Чкаловске, селе Катунки и многих других интересных местах родного края. Тексты готовы, осталось напечатать сборник. Что же впереди?

– Вся Россия! Наш Растяпушка всегда готов отправиться в новые увлекательные путешествия и уже пакует чемоданы, – отвечают руководители проекта.

Говорят юные писатели

Анна Бурцева:

– О Растяпушке я узнала от своих друзей, которые тоже приняли участие в написании сборника. Идея создания книги о родном городе мне сразу понравилась: мне очень дорог каждый уголок моей малой родины. Несмотря на то, что Дзержинск еще довольно молодой, у него своя богатая история, и мне захотелось это отразить. Моя сказка называется «Растяпушка и мудрый Ворон». В ней рассказывается о том, почему наш Дзержинск получил звание «Город трудовой доблести». Когда готовилась к ее написанию, читала много литературы, и больше всего меня поразило то, с какой самоотверженностью люди трудились на заводах, в госпиталях, детских садах, коммунальных организациях, столовых. Каждый на своем месте приближал Победу, как мог. Это мой первый опыт написания сказки, до проекта пробовала сочинять стихи. Иногда возникали сложности, в другие моменты, напротив, было легко. Наши наставники всегда поддерживали, давали полезные советы. Пробовать силы в писательском мастерстве под их руководством очень интересно, поэтому с удовольствием решила принять участие и во втором сборнике – про Нижегородскую область. В моей новой сказке Растяпушка посетит Богородск и узнает о гончарном ремесле. Выбрала этот уютный город, потому что в нем живут мои родственники, вдохновилась экскурсией в музей керамики.

Олеся Воробьёва:

– В написании текстов я не новичок: посещала занятия в мастерской Анны Александровны Фильцовой «От читателя к писателю». Мне очень нравится сочинять, с удовольствием участвую во многих конкурсах. Поэтому, узнав о возможности написать собственную сказку для сборника о Растяпушке, очень обрадовалась и с энтузиазмом взялась за дело. Моя сказка называется «То Растяпушка, то Тотошка», она про театральную студию «Вдохновение», в которой также давно занимаюсь. В основе сюжета много всего из жизни: педагоги, тренинги, репетиция спектакля. Я «дала» Растяпушке роль, которую играю сама. Также участвую в подготовке нового сборника. В этот раз решила рассказать о городе Павлово-на-Оке, там живут мои родственники. Вдохновилась экскурсией в краеведческий музей, увидела памятники лимону и гусиным боям, которые «встретятся» и Растяпушке. Вместе с ним в этой сказке, как и в предыдущей, появится девочка Наташа.

Справка

Книгу и настольные игры о Растяпушке можно найти в детской библиотеке имени Зои Космодемьянской (ул. Пожарского, 1). В дальнейшем планируется, что сборник поступит в школьные библиотеки.

Ксения КНЯЗЕВА. Фото из архива руководителей и участников проекта

Или как становятся детскими поэтами

«Он был мерзавец – вечно мерз», «Склад характера. Не надо трогать ничего со склада», «Талант, как наказание, если нет признания. Придется признаваться: – я талантлив, братцы» – из таких вот юмористических миниатюр, основанных на игре слов, и «родились» ее стихи для детей. О поэзии и не только Тамара Петрова-Невская рассказала на своей творческой встрече в Дзержинском краеведческом музее.

Писать для детей всегда сложнее. Они чувствуют фальшь, неискренность, их не обманешь внешней вычурностью слога. Стихи Тамары Петровой-Невской – словно родом из моего советского детства. Не случайно ее называют современной Агнией Барто. Причем чудесные иллюстрации к стихам – тоже ее рук дело. Ведь она еще и известный художник. Но обо всем по порядку.

Родилась Тамара в Мурманске. Псевдоним Невская к своей девичьей фамилии, будучи уже известной, добавила не случайно. С городом на Неве ее связывает давняя любовь: оттуда родом ее папа, художник, там очень часто гостила у бабушки, архитектора. Музеи, театры, дворцы: уникальная питерская атмосфера, несомненно, повлияла на ее творческое развитие.

Как и шедевры русской и мировой классики, которые она «поглощала» подростком. Главной «рекламой» книг были слова взрослых «а вот это тебе читать еще рано». Особенно обожала поэзию Серебряного века. Но сама, по ее словам, «была не в состоянии срифмовать даже двух строчек». Зато прекрасно рисовала: новый альбом и свежие краски были самым лучшим подарком.

После восьмого класса Тамара, по совету учителя рисования, поступила в Нижегородское (тогда Горьковское) художественное училище. Окончив живописно-педагогическое отделение, десять лет проработала преподавателем в Дзержинской художественной школе. Затем – директором и педагогом художественной школы в поселке Смолино. И уже оттуда решилась уйти в «свободное плавание».

Своим любимым стилем художница называет романтический реализм. Предпочитает тематическую живопись: «когда картина рассказывает какую-то историю». На ее счету множество персональных выставок, ее полотна хранятся в частных коллекциях не только нашей страны.

Поэзия же вошла в ее жизнь гораздо позже. И весьма неожиданно. Как?

– Мне задавали этот вопрос не единожды, – улыбается Тамара Игоревна. – Прихожу однажды домой, а старшая дочь, которая тогда была студенткой театрального училища, плачет навзрыд. Какие только мысли не мелькнули в голове: я ужасно напугалась. «Мама, нам задали к завтрашнему дню сочинить два стихотворения и романс. Если я этого не сделаю, меня отчислят», – вытирая слезы, сказала она…

Вот так Петрова-Невская, помогая дочери, в одночасье стала поэтом. Начинала с лирики, стихов философского содержания.

– Была уверена, что поэзия – это непременно про что-то сложное, неземное, – шутит она.

И, прочитав из «старенького», опять же с юмором добавляет:

– Чего написала – самой сейчас непонятно.

Если серьезно, то коллеги оценили ее талант практически сразу же. На одном из московских семинаров, где она принимала участие, Игорь Ляпин, поэт, переводчик, член Союза писателей СССР, сказал: «Снимите шляпы, господа! Перед нами – поэт».

«Хорошо бы из сирени/ Наварить к зиме варенья!» – эти строки так и просятся, чтобы их положили на музыку. Что и было сделано. Как и на некоторые другие стихи Тамары Петровой-Невской.

А вот когда спустя некоторое время кто-то прозорливо заметил ей, что «вы скоро станете детским поэтом», она расстроилась. И даже немного обиделась. Но как-то постепенно стала уходить в иронию и юмор, придумывая смешные неологизмы и играя словами: «гастрольбайтеры», «юриспургенция», «абонент недостукан», «он меня недогугливал», «шумноханская царица».

– Произошел какой-то внутренний взрыв, и из меня просто посыпались веселые, интересные стихи для детей. Я едва успевала их записывать, – вспоминает поэтесса. – Это были не просто зарифмованные строчки. В каждом скрывалась интрига, неожиданность, замешанная на юморе. Я как будто переместилась во времени и пространстве, оказалась в далеком детстве – веселом, озорном и очень добром. 

Вместе с Тамарой Петровой-Невской в этом детстве, узнавая творческую историю из первых уст, оказались все участники творческой встречи. Она представила два сборника – «Бабочка в теплых тапочках» и «Некозистая коза» (всего на ее счету около 300 детских стихов). Когда Тамара Игоревна их подписывала, младший сын, с которым мы пришли в краеведческий музей, обнял ее и искренне сказал: «Вы такая классная!» И выйдя на улицу, не удержавшись, открыл книги и с нескрываемым удовольствием стал читать прямо на ходу…

Екатерина КОЗЛОВА. Фото автора и Юлии Волковой

Умеют ли куклы изменять мимику? Те, что выставлены в витрине магазина, – нет, а те, что играют на сцене Дзержинского театра кукол, показывают свои эмоции за счет выразительных поз и пластики, но без помощи актера им не обойтись. Существует множество систем управления куклами, об основных из них на творческой встрече со зрителем рассказал режиссер-постановщик театра кукол Сергей Зицер.

Всероссийская акция «Ночь искусств-2025», несмотря на ее название, началась в Дзержинском театре кукол с самого утра. Это потому, что основной аудиторией являются мальчишки и девчонки, готовые смотреть добрые сказки и поучительные истории и в будни, и в праздники.

«В единстве культур – сила народа» – таким был в этом году основной посыл культурной акции, приуроченной по традиции ко Дню народного единства. Поэтому и репертуар спектаклей, сыгранный на сцене Дзержинского театра кукол, отличался патриотической направленностью. Для малышей была показана сказка по знаменитому произведению русского поэта Корнея Чуковского «Муха-Цокотуха».

Ребят постарше и их родителей пригласили на драматическую постановку «Град-Лебединец». Этому спектаклю уже 25 лет, но он не теряет своей актуальности. Напомним, сюжет переносит зрителя на 1000 с лишним лет назад, в 1068 год, когда произошло первое нашествие половцев на Русь. В спектакле поднимается тема любви к Родине и самопожертвования ради спасения родных земель. Роль главного злодея – повелителя половцев Гзака – исполняет актер и режиссер-постановщик Сергей Зицер. После того, как закрылись кулисы, он вышел к юным зрителям, чтобы поделиться разными тайнами мира кукол. А их, как выяснилось, очень много…

– Сегодня у нас День открытия секретов, – так начал свою творческую встречу Сергей Романович, – вы узнаете много интересного из того, что происходит по ту сторону сцены. Из чего, по вашему, делается кукла и как она оживает?

Под множество вариантов, посыпавшихся из зрительного зала, в руках актера появились несколько тряпочек, шар из папье-маше с нарисованными глазами, кусочек пряжи ярко-желтого цвета. И в какое-то мгновение всё это в руках Сергея Зицера стало куклой:

– Актеры театра кукол – волшебники, мы умеем оживлять неживые предметы.

Кукла Вихрастик из спектакля «В гостях у кукол» стала проводником зрителей в закулисье. Ребята и их родители узнали, что куклы не переходят из спектакля в спектакль, и Волк из «Колобка» будет другим Волком в «Теремке». И способ управления у кукол разный: есть перчаточные, как Вихрастик, планшетные и тростевые, в которых актер может управлять руками и ртом, и передавать эмоции фигуры. А кукольные танцы и даже бои, которые присутствуют в спектаклях, актеры проигрывают сначала на сцене «вживую», чтобы каждое па было выверенным, а удар пришелся точно в цель.

Сергей Зицер рассказал, что каждый персонаж в Дзержинском театре кукол наделен своим характером, и задача актера – превратить недостатки куклы в ее достоинства.

– Любую куклу артист отождествляет с ребенком, потому что вкладывает в нее часть своей души. За свою многолетнюю актерскую жизнь я прожил жизни ста тридцати с лишним персонажей – отрицательных и положительных, и выделить любимого не представляется возможности. Игра в театре «живая», она зависит от настроения актеров, от энергетики, идущей из зала, и один и тот же спектакль каждый раз «звучит» по-разному, в отличие от фильмов на большом экране.

Именно через кукол актеры общаются с залом, но, по словам Сергея Романовича, удержать внимание юного зрителя очень непросто. Он даже ввел понятие «индекс смартфона» – по количеству мерцающих экранов в зрительном зале определяет, насколько интересна постановка. И если среди зрителей нет увлеченных гаджетом, то это очередная маленькая победа для актеров.

«Ночь искусств-2025» завершилась бесплатным показом спектакля «Генкин дневник», посвященного событиям Великой Отечественной войны. Эта постановка основана на реальных дневниках фронтовика – дедушки режиссера и актрисы Дзержинского театра кукол Екатерины Черновой. Рассказ о десятилетнем мальчишке Генке Ольшанском, чьё детство исковеркано войной, глубоко затронул сердца всех зрителей. Отметим, что в  этот день спектакль был впервые представлен зрителю на сцене: до этого показы проходили онлайн из-за карантина в период пандемии.

Кстати, совсем скоро в Дзержинском театре кукол состоится премьера трагикомедии Карло Гоцци «Турандот». Спектакль рассчитан на зрителей от 16 лет и расскажет историю прекрасной, но очень жестокой принцессы. А в конце месяца творческий вечер, посвященный своему 30-летнему актерскому стажу, представит режиссер-постановщик театра кукол Сергей Зицер. Нам кажется, у него осталось еще много тайн, которые он и поведает зрителю. Приходите, будет интересно!

Вера АЛЕКСАНДРОВА. Фото Юлии Волковой

С его приходом наша, и без того не тихая, редакция заметно оживала. Казалось, что он заполняет собой всё кабинетное пространство, – харизматичный, красавец-мужчина, с роскошной не по летам седеющей шевелюрой и густой бородой, эдакий матерый человечище, глыба. Уже тогда Адрианов был величиной в российской литературе. Но это нисколько не проявлялось в общении с нами, молодыми журналистами. Он шутил, делился творческими планами, презентовал, как сейчас сказали бы, свои книги.

И вот двадцать лет спустя, после ухода писателя, новая встреча с ним и его творчеством – в нижегородском лицее № 8, через который этой осенью проходил маршрут очередной литературной экспедиции регионального Союза журналистов «Гений места» (в рамках проекта «Большие писатели малой родины»), открывающей для ее участников новые факты, судьбы, истории и возможности.

Здесь, в школьном музее, посвященном выпускнику этого учебного заведения Юрию Адрианову, мы узнали разного литератора и человека – от юношеских до зрелых лет. И всё благодаря директору лицея Ирине Ярцевой, учителю русского языка и литературы Светлане Кузнецовой, педагогу­библиотекарю Луизе Дикань, проложившим для нас вневременной мост из прошлого в творческое настоящее. Разумеется, с участием лицеистов. В качестве примера – фильм об Адрианове ученика, экскурсовода музея Никиты Хлонина.

Юрий Андреевич очень любил родной город, уделяя ему в своем творчестве особое внимание и посвящая лучшие свои книги. Такие, как «Старый Нижний. Историко­литературные очерки», «Хождение за равнинные реки», «Нижегородская отчина», «Пламень костров и листьев» и многие другие. Он говорил, обращаясь к любимому городу:

Я – твой сын коренной, а не пришлый.
Вновь, как в детстве, иду не спеша:
Красоте твоей, батюшка Нижний,
Не устала дивиться душа!

Чтобы сказал сегодня известный прозаик и поэт, пройдя и проехав на комфортабельном автобусе золотым осенним днем вместе с журналистами, участниками литературно­краеведческой экспедиции, по памятным местам, связанным с именами Максима Горького, Николая Добролюбова, Владимира Даля, Павла Мельникова (Андрея Печерского).  

И уж точно удивился бы, как и мы все, шагнув с современной Рождественской улицы – в прошлое, поселившееся на Кожевенной, вернее, Миллионке. Это новое туристическое пространство под Нижегородским кремлем. А в историческом аспекте – квартал ночлежных квартир, босяков – золоторотцев, бурлаков и грузчиков. Сегодня здесь можно увидеть уличные арт­объекты, фотовыставки, оценить информационное насыщение музейного пространства, побывать в демонстрационном зале «Ночлежная квартира», где проводится экскурсия­урок «Я открываю Миллионку» по пьесе Максима Горького «На дне».

Вдохновившись увиденным и погрузившись в историю, участники экспедиции даже исполнили куплеты знаменитой «Дубинушки», подпевая солисту – Александру Серикову, который выступал проводником на музейной Кожевенной улице. Почетный гражданин Нижнего Новгорода, руководитель культурно­просветительских проектов фонда «Земля нижегородская» Александр Сериков и главный редактор издательских проектов Марина Полевая рассказали о возрождении этого места и передали в подарок Союзу журналистов издания, посвященные знаменитой Миллионке.

Дальше путь ценителей литературного творчества лежал в музей­квартиру А.М. Горького – последнюю нижегородскую квартиру семьи Пешковых на улице Семашко. И вместе с научным сотрудником музея и просто красивой девушкой Анастасией Илюхиной погрузились в атмосферу старинного особняка, который в 1902­1904 годах был центром культурной и общественной жизни. Именно здесь Максим Горький завершил пьесу «На дне». В этом доме в гостях у Горького бывали писатели Леонид Андреев и
Евгений Чириков, другие известные литераторы и, конечно же, знаменитый певец Фёдор Шаляпин.

«Нижний Новгород навечно обручен с именем великого писателя и остается городом Горького» – так говорил о нашем великом земляке Юрий Адрианов.

Музей был открыт в 1971 году, конечно же, в нем не единожды бывал и Юрий Андреевич, но с той поры этот культурный объект заметно преобразился. Буквально в последние годы на близлежащие городские улицы и зеленый парк в низине смотрят окна обновленного здания, а в самих ее комнатах воспроизведена обстановка начала 1900­х годов, собраны уникальные коллекции той эпохи. Посетителей ждут интересные и редкие экспонаты. Например, висящий на стене свидетель живых голосов Горького, его домочадцев и гостей. Правда, старый телефон за давностью лет уже их не помнит.        

Настоящей «жемчужиной» для посетителей в Нижнем Новгороде является Государственный литературно­мемориальный музей Н.А. Добролюбова – единственный в мире, носящий имя нашего земляка, критика, поэта и публициста. Здесь очередная остановка на нашем новом маршруте. Директор музея Наталья Цыганова и экскурсоводы рассказали о традициях семьи Добролюбовых, показали внутреннее убранство и провели по комнатам и залам роскошной усадьбы.

С этим музеем связан один из эпизодов в жизни Адрианова. В 1993­-м он еще не получал заслуженной пенсии, с ней была долгая морока: пенсионные органы никак не могли найти финансовую базу. И музей Добролюбова закупил у Юрия Андреевича десять его живописных эскизов, и эта сумма была чуть ли не основной при расчете пенсии. В ответ писатель посвятил музейщикам поэтические строки:

Поскольку день сегодня юбилея –
вершина поздравлений и похвал,
приносим наши строфы в «Ахинею» –
старейший добролюбовский журнал.
«Музей любимый, как нам все знакомо
в старорежимных комнатах твоих.
Как много навевают эти домы
воспоминаний сердцу дорогих!»

Опять же понятие «старорежимных комнат» сегодня не сочетается с современным обликом музея. Он развивается и процветает. Лучше побывать здесь, чтобы всё увидеть своими глазами и насладиться видом на городские дали.

А дальше участники экспедиции проехали по городским улицам, где сохранились здания, связанные с творчеством П.И. Мельникова (Андрея Печерского) и Владимира Даля.  Среди наиболее известных произведений Мельникова-Печерского, как известно, – романы «В лесах» и «На горах». Их хвалили за прекрасный русский язык, за детальное описание жизненного уклада старообрядцев. И именно Даль помог выбрать писателю ставший известным псевдоним. По месту жительства – «На Печерке» в доме Андреева.

Юрий Адрианов посвятил ему стихотворение, которое так и назвал «Мельников­Печерский». Вот фрагмент из него:

Он гнал свою любовь сквозь строй лесов,
Он жег ее, метал над нею грозы,
И на свою любовь писал доносы,
Упрятывал навечно под засов.

Не оставил Адрианов без внимания в своем творчестве и Владимира Даля, проживавшего в Нижнем Новгороде с 1849 по 1859 год в здании удельной конторы на Большой Печерской. За это время Владимир Иванович выполнил большую часть работы по составлению знаменитого словаря и довел ее до буквы П.

«Слова» сидели прямо у ворот.
На каждом «слове» был тулуп овчинный.
И те «слова» беседовали чинно
О всем, что приключилось в этот год.
Такие строки написал Юрий Адрианов.

В этот день журналисты ненадолго заглянули в так называемые «Заповедные кварталы» (квартал церкви Трех Святителей, Студеный квартал), узнав, как общественные инициативы помогают восстанавливать и возвращать к жизни старинные здания, «опираясь на локальные символы, героев места и уникальное историческое наследие». Об этом рассказала директор АНО «Заповедные кварталы» Нина Ершова.

А наследие самого Юрия Адрианова продолжает обретать новую жизнь, новых читателей и почитателей. Его супруга Наталья все последние годы превращает то, что вышло из­под пера Юрия Андреевича, в интересные, порой уникальные по задумке, книжные проекты. Например, «Память огненной поры» – книга, в которой трогательно соединяются письма отца, младшего лейтенанта Адрианова, погибшего под Севастополем, с одной стороны, и прозы, стихов, старых фотографий его замечательного сына, – с другой.

– Думаю, что все участники экспедиции – и те, кто бывал в этих местах много раз, и кто приехал сюда впервые – открыли для себя что­то новое. А любое новое знание радует! Желаю вам больше встреч с людьми, заинтересованными в развитии города! – сказала в завершение экспедиции эксперт проекта, заслуженный работник культуры РФ Наталия Скворцова.

Александр ВИХРОВ. Фото Нины Шумиловой

Дзержинский Дом книги на целый день стал официальной площадкой IX Международного литературного фестиваля имени Максима Горького.

В гости к нам приехали писатели – участники одной из самых ярких акций фестиваля «Литературный десант». Встречали дорогих гостей в зрительном зале центральной библиотеки им. Н.К. Крупской.

Пообщаться с мастерами современной литературы, поэтами, издателями пришли представители совета ветеранов, клуба краеведов, творческих объединений, общественники и студенты. Всем было интересно узнать из первых уст о тенденциях отечественной прозы и поэзии.

На встречу с читателями в Дзержинск прибыли Геннадий Калашников, Ольга Аминова, Татьяна Булатова и Илья Оганджанов.

Геннадий Калашников, пожалуй, из всех прибывших – самый опытный автор. Творческую деятельность он начинал еще в Советском Союзе, первое стихотворение опубликовал в 1971 году. Член союза писателей СССР, России, он является лауреатом многих престижных премий. В последние годы ведет свою творческую мастерскую, входит в состав жюри многих поэтических конкурсов, а следовательно, много общается с начинающими авторами и как никто другой держит руку на пульсе современной российской поэзии.

Вместе с тем он сохраняет преданность классическим традициям и продолжает публиковаться в престижных литературных журналах. Одна из его последних публикаций совсем скоро появится в популярном журнале «Новый мир».

На встрече автор представил сборник собственных стихов «Ловитва» – новообразование от слова «ловить». Прочитанные из сборника стихи тронули слушателей до глубины души.

Отвечая на вопросы из зала, Геннадий Калашников высказал мнение, что как бы не наступали современные технологии на человеческий мир, душа всё равно будет просить прекрасного:

– Конечно, искусственный интеллект наступает нам на пятки, – с улыбкой комментирует каверзный вопрос о конкуренции с технологиями Геннадий Николаевич, – но тем больше у нас, писателей и поэтов, стимула к тому, чтобы относиться к своему творчеству с еще большей долей ответственности, вкладывая в него всю душу. Уверен, что никакой самый изощренный искусственный интеллект не сможет перекрыть настоящий талант, превзойти строки, написанные от сердца, из глубины души – «по­человечески».

Ольга Аминова, взявшая слово после Геннадия Калашникова, рассказала о создании литературного агентства «Флобериум» и его проектах. Оказывается, Ольга Николаевна, является литературным редактором многих известных писателей – Виктора Пелевина, Олега Роя, Дины Рубиной и других. Всю жизнь посвятив литературе, она сама написала несколько книг, заслуживших высокие оценки современных критиков. И всё же главной своей миссией Аминова считает служение добротному русскому слову.

– Нам очень хочется донести до читателя те самородки, которые мы находим в нашей школе писательского мастерства. Мы издаем то, что обладает стилистической ценностью. Каждая книга – это кирпичик, который вкладывается в настоящее литературное творчество, на котором держится наша культура, – сказала она.

Ольга Николаевна представила несколько книг, которые как специалист с безупречным вкусом рекомендует прочитать каждому: «Но случается чудо» Екатерины Златорунской, стихи и рассказы Елены Скульской, «Ослепляющая страсть» Калле Каспера и другие.  

Кандидат филологических наук, доцент кафедры литературы педагогического университета, автор многочисленных литературоведческих статей и романов в жанре современной прозы Татьяна Булатова в свою очередь познакомила участников встречи со своей книгой «Бери и помни». Зачитав трогательный фрагмент повести, писательница призналась, что жизнеутверждающие истории, в которых раскрываются характеры, мотивы поведения героев, их чувства, стали в последнее время главными в ее творчестве.

– Я не буду много рассказывать о себе, потому что считаю, что за поэта и писателя должны говорить его произведения, – принял эстафету выступлений Илья Оганджанов, прочитавший стихи собственного сочинения, а также наиболее удачные переводы.

Илья Александрович сегодня считается одним из самых талантливых переводчиков современной зарубежной поэзии. По просьбе участников встречи он всё же рассказал о переводческой деятельности, а также работе редактора отдела прозы журнала «Москва».

От молодежной аудитории Илье Оганджанову был адресован очень необычный вопрос: есть ли писательское будущее у подрастающего поколения. «Мне приходится читать очень много рукописей, которые приходят к нам в редакцию. Среди них есть и перспективные, и талантливые, но есть много и откровенно слабых, – честно ответил именитый гость. – Работая в составе жюри разных конкурсов, я также вижу, что современная молодежь не просто много читает, но и живо интересуется творчеством, находит новые смыслы, интересные приемы, ярко заявляет о себе. Я уверен, что мы еще увидим и прочитаем много интересных книг, которые займут достойное место в русской литературе».

Международный литературный фестиваль им. Максима Горького проводится в Нижнем Новгороде с 2017 года. Его главная цель – развитие интереса к чтению, русскому языку и литературе.

На фестиваль приглашают незаурядных творческих людей – писателей, редакторов, издателей из Москвы, Санкт-­Петербурга, различных регионов России, ближнего и дальнего зарубежья.

Евгения МАКАРОВА. Фото предоставлено Домом книги

Спектакль с таким названием представят внимаю зрителей артисты студии актерского мастерства «Маленький принц» при Молодежном центре «Спутник». Он пройдет здесь в это воскресенье, 26 октября, в 18:00. Приглашаются все желающие.

Сценарист и режиссер спектакля – руководитель театральной студии Анна Захарова – отмечает: творчество Михаила Зощенко для постановки она выбрала не случайно. Во-первых, ориентировалась на актеров: они уверенно себя чувствуют, играя в комедиях. Во-вторых, для нее самой это личная история: именно произведение Михаила Зощенко она читала при поступлении в театральный вуз.

– Писать с юмором – это большой талант. Низкий поклон Михаилу Михайловичу за его творчество! Считаю, что артистам очень важно знакомить зрителя с произведениями этого писателя, – уверена молодой режиссер.

По словам Анны, ее спектакль – интерпретация произведений Михаила Зощенко. При этом ей было очень важно передать атмосферу эпохи, рассказать побольше о самом авторе. Придерживаясь такой цели, она «добавила» в повествование вставки из биографии. Руководитель студии уточняет:

– Зрители увидят сюжетное «переплетение» таких произведений, как «В трамвае», «Умная Тамара», «Аристократка», «Прелести культуры», «Монтер», «Любовь», «Обезьяний язык». Отдельно отмечу главного героя. Михаила Зощенко сыграет Иван Рассадин. И это тот случай, когда спектакль выбран под актера, а не актер под спектакль: Иван очень подходит для этой роли – по типажу и харизме, он чувствует своего персонажа. Впрочем, и все без исключения наши актеры – большие молодцы. Они талантливые и харизматичные, внимательно прислушиваются к моим советам, готовы много работать, чтобы добиваться отличных результатов. Самой юной нашей артистке Лене Сигуровой девять лет, и она уже играет главные роли.

В этот раз выступит и сама Анна: она будет кондукторшей – в сцене «В трамвае» и соседкой – в сцене «Обезьяний язык».

–  Главная особенность нашей студии – теплые взаимоотношения в коллективе. Думаю, зрители это точно почувствуют и просмотр спектакля их очень порадует. Приходите, будем рады видеть всех! – приглашает дзержинцев руководитель театральной студии.

Ксения КНЯЗЕВА. Фото из архива студии «Маленький принц»

Он был из неукротимых правдоискателей. Широколицый, глыбистый, угрюмоватый, категоричный, не признающий никаких модных толкователей…  Никакой наигранности, никакого притворства. Колун. И вместе с тем он мог быть смиренным и нежным, более того – сентиментальным, покладистым, если что­то близко родное, заповедное трогало его чуткую душу, вызывало в нем искренность и священный трепет…
Валерий Шамшурин

Производственный корреспондент­

В Дзержинск Сизов приехал из дорогого его сердцу пятисотлетнего городка Варнавино, похожего, по словам Саши, на «бурлящий куполами деревьев зеленый остров», уездная старинность которого «как трава из-под копыта пробивается».

Саша только что окончил Московский литературный институт и по распределению был направлен в городскую газету «Дзержинец». Было ему 23 года, и за плечами был уже целый год работы в районной газете. А это, как-никак, немало статей и заметок на самые разные темы. В августе 1972 года редактор газеты «Дзержинец» Владимир Волков без лишних слов взял лаконичного, степенного парня в штат.

Прошел всего месяц, как газета «Дзержинец» по формату стала в два раза больше, и эту ненасытную «корову», как выражался ее редактор, требовалось ежедневно пополнять свежим материалом, да не абы каким, а качественным. Сизов вполне подходил для этого. Правда, писать ему пришлось про дзержинские предприятия, о которых раньше варнавинский паренек не имел представления.

Дзержинск первоначально представлялся ему в виде «огромных дымов, которые, закрывая звезды, валят в ночное небо». И еще: Дзержинск – это «исполинские чаны парящих градирен, десятки ректификационных колонн, увешанных гирляндами фонарей». Изучать и описывать работу нагромождения «диковинных аквариумов», то есть химических производств, и предстояло Сизову. И постепенно эта тема «пошла» у Сизова, стала даваться не хуже, чем ветеранам журналистики. В своих публикациях он чаще всего рассказывал о людях труда, о человеческом факторе на производстве.

Сотрудники газеты знали, что Саша «баловался» стихами. Ничего удивительного в этом не было. Ирок Урамбашев писал стихи, Рита Штендлер (Панина) тоже, Саша Орехов слыл поэтом, да и другие сотрудники газеты кропали рифмованные строфы. Но писали они другие стихи, нежели Сизов.

Его дивные, восхитительные строфы «Равняя заводи и скаты, // На север наш, // В дождях измятый, // Бежит вприпрыжку // Клоун май!» людей, выросших на асфальте, не завораживали. Им по душе была поэзия Евгения Евтушенко, Инны Кашежевой, Андрея Вознесенского. «Мёрзнет девочка в автомате, // прячется в зябкое пальтецо…» – это было понятнее и роднее городской молодежи. Под пером же Сизова, выросшего в глухой деревушке Ляпуново, возникали иные образы. Вероятно, поэтому стихотворное творчество он начинает сочетать с прозой. «Ведь и проза несет немалый заряд поэзии, – говорил Сизов. – Иногда больший, чем иные стихи».

Своя правда

Через месяц после появления в редакции Саша несказанно всех удивил, опубликовав рассказ «Шалуха», в основе которого лежала легенда о поразительно красивой, лесной и вольной девке Шалухе, о кривом и черном разбойнике Ляле, промышлявших в Заветлужских лесах. Саша наверняка мог бы порадовать дзержинцев и другими рассказами, но в ноябре всё того же года его призвали в армию.

Вернувшись через год в «Дзержинец», Сизов начинает работать в отделе партийной жизни. Это никоим образом не вязалось с его душевным настроем. Ведь по натуре он был художником. А по признанию самого Сизова, художник должен быть смелым, правдиво говорить о своем отношении к чему бы то ни было, тем более к смыслу жизни. Это и было квинтэссенцией творчества Александра.

В стихах ли, в прозе ли, везде у Сизова, как сердце в человеке, бьет правда жизни. В газетной заметке сказать про пенсию, что «уж больно малу кроху дали. За то, что дубил весь век, здоровье гробил», было немыслимо. А вот в рассказе «Красный день» Саша, без оглядки на горком партии, режет правду-матку.

У партии тоже была правда, но совсем иная, нежели у бородатого поэта-здоровяка. И подстраиваться под партийные установки, ломать свою натуру Саша не стал. Он сдает редакционную квартиру, жену с ребенком пристраивает на частное жилье и, несмотря на отговоры редактора газеты, на два года уезжает в Сургутскую разведочную экспедицию.

В «битве за нефть» работал там помощником бурильщика. В 1977 году Сизов возвращается в «Дзержинец», в отдел городского хозяйства. Вскоре руководство производственного объединения «Капролактам» зачисляет его в штат и просит подготовить книгу об этом предприятии. Через полтора года появился его первый сборник очерков на производственную тему «Становление».

В то же время Сизов пишет и художественные вещи. В 1977 году в городской газете «Дзержинец» были опубликованы его повести «Конец Христофора» и «В пору первого снега», рассказы «Луг детства», «Калиновая вода» и «Красный день».

С любовью к России

Стихи и проза остаются главными в творчестве Александра. В рассказах его увлекают яркие характеры самобытных людей. В поэзии же Сизов восторгается природой. Его лирика полна красок и запахов. У него «приневестившаяся верба, усыпана сплошь, как яблоками, зябликами», бездорожье – синее, ельник – в ожерелье, зимнее утро – «Бело-розовым инеем шаль березе сошьет» («Три покосева», «Калиновая вода»).

Сизов никогда не переставал восторгаться живописными ветлужскими местами. Потому-то, признавался сам поэт, «нельзя было не писать стихи, созерцая всю эту красоту». С такой же огромной любовью Саша относился и к России – «до слез и судорог любимой». Любимой за то, что всегда в нашей стране жили мудрые и умелые люди, которые «художничали в работе».

Разная она у Сизова – Россия. В ней и пирожки с гнилой капустой, закаленные люди спят на газетах на полу, и люди с обликом мелкотолченого стекла. И всё-таки это «страна красивая, как облако, великая и легендарная…». Россия у Сизова – «Светлая невесточка! В венце из лютиков и верб». «Если будет такое – // Свинцовые грозы //Опояшут тебя, золотую мою. // За тебя без оглядки – // Какие там слезы – // Я погибну, как думаю, // В первом бою» («Россия»).

Это было естественным состоянием «древнерусского витязя с варнавинским говорком», как иногда любовно называют Сизова. И не только за внешнее богатырское сходство, но и за твердый характер. Александр был всегда уверенным в своей правоте, в беседах часто шутил, по тем или иным случаям употреблял разные колкости.

Всякое в жизни Саши бывало. Редактор газеты «Дзержинец» Волков не раз закрывал глаза на вольницу Сизова, терпел случавшиеся порой возлияния даровитого человека.

«Ты бы, Саша, не убивал талант-то свой, кончал бы прикладываться».

«Как же, Владимир Иванович, не отметить с Петей Переваловым его новый опус про овдовевшую бабу при живом муже. Хорошо-то ведь как написал Петя свой рассказ «Человек человеку…». Сочно, правдиво вывел все персонажи».

Петр Перевалов тоже был птицей свободного полета и писал замечательно, особенно рассказы о детстве, но гораздо реже Сизова. Однако Саша не возносился. Он со всеми держался на равных, будь то с любителями пива на рынке или с иным начальником. 

Саша насквозь видел людей и не таил о них свое мнение. Но далеко не всем нравилась его ядовитая прямота. Вот и отношения с новым главным редактором «Дзержинца» Вячеславом Богачевым, как и с функционерами различных мастей, добрыми у него не стали. С простыми же людьми сходился крепко. Работа корреспондентом в самых разных газетах располагала к этому. После сборника «Становление» Саша полтора года работал в «Дзержинце», затем семь лет в «Волжской магистрали», писал для «Горьковского рабочего», два года трудился в заводской многотиражке «Химмашевец», сотрудничал в газете «Земля Нижегородская», долгое время трудился в «Знамени» Володарского района. В друзьях у Сизова были инженеры, врачи, простые работяги, те, кто жил правдой. Собственно, в этом заключался смысл всех его произведений.

А было их немало. В 1981 году вышла книга «Студеное водополье», с десятью рассказами и повестью «Лесная скрытня» о множестве диких убийств в 1932 году в Кировском крае и об осуждении виновных. В 1988 году в свет вышел сборник рассказов «Девочка на качелях», а в 1991 году – книга «Самая долгая дорога».

В конце 1996 года Александр Сизов завершил весьма любопытный, в несвойственном ему стиле, роман «Версия Нострадамуса, или Убийство в сезон мутаций». И этот замысловатый, фантасмагорический роман с мудреным названием вновь показал приверженность Сизова к исследованию души человеческой, светлых и теневых сторон жизни. Содержание романа напоминало события недавних лет, в нем описывалась выдуманная, но похожая на реальность действительность. Словами одного из персонажей романа Сизов замечает, что живы люди покаянием да прощением, иначе их ждет полная мутация, перегрызутся друг с другом.

Уже в марте 1997 года роман был опубликован в журнале «Нижний Новгород». Вновь и вновь Сизов утверждал, что жизнь, счастливая ли или совсем не легкая, – это бесценное сокровище, за которое надо держаться, ухватившись двумя руками. Еще в своей ранней повести «Лесная скрытня» Александр восклицал: «Жить-то, жить как хочется!». Однако удержать жизнь в своих богатырских руках он, к сожалению, не смог. Прожив неполных 48 лет, 1 июля 1997 года Саша скончался.

Но остались его книги, проникновенные рассказы и стихи, которые не только красочно описывают природу и взаимоотношения людей, но и дают ответы на многое, что больше всего их волнует. Потому-то и востребованы книги Сизова, переиздаются. Например, в 2004 году вышла книга стихов «Всё, что люблю», а в 2009 году – отлично изданный, большой сборник избранных произведений с символическим названием «Клад». Вошедшие в этот сборник вещи с полным основанием можно считать истинным кладом литературного творчества Александра Алексеевича Сизова.

Вячеслав САФРОНОВ. Фото из архива автора

Трудно представить человека, который, даже не обладая тонким музыкальным слухом, не попробовал бы себя в роли солиста, напевая «под нос» любимый мотивчик, либо поддерживая исполнение популярной песни за праздничным столом. Для большинства песенное увлечение так и остается на уровне хобби,
а кто-то связывает с ним свою профессию.

Именно так случилось в жизни Марины Охоты, руководителя хорового коллектива «Тоника», созданного при Дворце детского творчества. Она обучает правильно петь целый детский хор и по осени, вместе с коллегами, по праву принимает поздравления не только в День музыки и в День работников дополнительного образования, но также и во Всемирный день пения, ежегодно отмечаемый в третью субботу октября.

Проводили первых выпускников

По мнению специалистов, занятия музыкой важны для ребенка не только с точки зрения эстетического воспитания. Они, в том числе пение, благотворно влияют на развитие обоих полушарий головного мозга, тренируется память, а если речь идет о хоровом пении, то плюс к тому совершенствуется навык работы в команде, ощущение того, что ты не один, у тебя всегда есть поддержка и помощь. При этом появляется умение слушать не только себя, но и прислушиваться к другим, анализировать свои ошибки.

– В младший состав хорового коллектива «Тоника» приходят дошкольники – ребята из подготовительной группы детского сада, – рассказывает Марина Охота. – Они выбрали для себя музыкальное направление – пение, и мы с ними начинаем над этим работать. В первый год занятий дети ходят только на пение, потом, когда ребята пойдут в школу, у них появятся теоретические предметы, по желанию они выберут для себя музыкальный инструмент…

Нынешней осенью в младшую группу записались 18 шестилеток – это больше, чем планировалось первоначально. Можно предположить, что выбор за детсадовцев делали их родители. Но нет! Когда малыши приходят на прослушивание во Дворец детского творчества, руководитель хорового коллектива обязательно спрашивает: «Тебе нравится петь?». И остаются только те, кому пение действительно в радость, и они хотят научиться петь красиво и правильно. При этом родители – тоже заинтересованная сторона, всячески поддерживающая интерес юных талантов, помогающая и контролирующая выполнение ими домашних заданий. Когда ребята становятся чуть старше, папы и мамы непременно сопровождают хористов «Тоники» в поездках на конкурсы и концерты.

Понятно, что до выпускного дойдут не все, и процент отсева большой. Из хора ребята уходят по разным причинам: кто-то, записавшись сразу в несколько кружков ДДТ, делает выбор в пользу другого направления, другим не хватает времени совмещать обучение по школьной программе с посещением кружка и подготовкой к выступлениям. Так, первая группа воспитанников, выпустившаяся из хорового коллектива минувшей весной, составила всего пять человек. Это как раз те ребята, которые семь лет назад оказались в первом наборе «Тоники». По окончании учебного года-2025/26 выпускников будет уже больше – 12 человек.

– Что касается наших выпускников, то большинство из них не собираются связывать свою профессию с пением, но как хобби музыка с ними, конечно же, останется, – поясняет Марина Андреевна. – Знаю, что одна девочка по окончании 11-го класса планирует продолжить занятия пением, но тоже для себя…

От «Гармонии» – к «Тонике»

Тоника в музыке – это главная из трех фундаментальных тональных функций. «Тоника» в Дзержинске – это молодой хоровой коллектив, не раз радовавший зрителей на различных концертах и городских праздниках.

Старожилы Дзержинска наверняка помнят, что некоторое время назад во Дворце детского творчества существовал хор духовной музыки «Гармония». Лишившись своего педагога, хор прекратил существование. Понимая необходимость и востребованность такого коллектива, Людмила Юдина перед уходом с поста директора ДДТ решила заполнить образовавшуюся «нишу» и предложила молодому педагогу создать детский хор.

– На тот момент я уже работала во Дворце детского творчества как педагог в школе раннего развития «Солнышко» и оканчивала музыкальное училище, – вспоминает Марина Охота. – У нас были и оркестр, и эстрадные коллективы, а хора не было. Людмила Михайловна подошла ко мне с вопросом: «Марина, будем создавать хор во дворце?», и когда я ответила утвердительно, добавила: «Создавай!». Со следующего года был объявлен набор в младшую группу… В этом году у меня занимаются три состава – младший (ребята шести лет), средний (7-10 лет) и старший (11-14 лет). У каждого – своя группа, свои произведения, свои уроки. Для занятий сводного состава мы выбираем отдельный день, такие репетиции проходят ближе к выступлению. Подготовка сводного состава начинается примерно за месяц до концерта, когда репетируем вместе – все 70 певцов.

Несмотря на молодость коллектива, у него немало конкурсных кубков и грамот, которые занимают место в фойе ДДТ среди других «трофеев» воспитанников различных кружков и секций. Самый первый кубок был получен хористами в год создания «Тоники», когда совсем юных исполнителей делегировали на городской конкурс просто для того, чтобы показать им, что такое сцена и что такое дух соревнований. Кстати, как отмечает руководитель коллектива, зачастую ребята надолго не держат в голове то, какое именно место они заняли на конкурсе или фестивале. Они вспоминают яркую атмосферу, сопровождавшую концерт, те экскурсии, на которых побывали, посещая другие города, и те интересные встречи, которые случались в поездках.

Впрочем, результат недавней «командировки» во Владимир хоровики из средней группы запомнят надолго. Ведь на международном конкурсе они завоевали две главные на данный момент награды. В номинации «Хоровое пение» «Тоника» представила две композиции, в итоге песня «Веселый ветер» заняла первое место, а «Песенка про жирафа» так понравилась и жюри, и публике, что за нее дзержинцы получили Гран-при!

Каждый ребёнок важен и ценен

В репертуаре у «Тоники» есть разные песни. Во-первых, самим педагогам и концертмейстеру интересно работать с новым материалом, решая новые задачи. Во-вторых, не каждое выбранное произведение «ложится» по звучанию на хор так, как это предполагалось первоначально: либо оно не нравится детям, либо слишком сложное для исполнения, а возможно, наоборот, слишком простое.

У нынешних шестилеток знакомство с хоровым пением началось с задорной песенки «Четыре таракана и сверчок» – детям очень понравилась эта веселая компания, да и родители, которые прекрасно помнят песню из своего детства, охотно подпевают.

Стараться не заводить любимчиков, а любить всех одинаково – еще одна из задач руководителя хорового коллектива. У кого-то из детей красивый голос, кто-то выделяется своим трудолюбием, при этом каждый ребенок в хоре по-своему важен и ценен, каждый может рассчитывать на внимание и понимание со стороны педагога. Выбирая для исполнения глубокое произведение, руководитель непременно обсуждает его проблематику с ребятами. В процессе общения здесь говорят не только о песнях, порой затрагивая и то, что происходит у детей в школе, что не доверишь подруге или родителям, но можно поделиться в хоре.

– По большому счету, неважно, какое место займет «Тоника» на конкурсе, как нас оценят судьи – главное, чтобы сами дети были довольны собой, чтобы они получили удовольствие от выступления, от концерта, чтобы на сцене они почувствовали себя свободно, – считает Марина Охота. – Для меня показатель успеха – когда после выступления дети уходят со сцены с горящими глазами. Приятно, что в моей работе положительных эмоций больше, хотя и отрицательных тоже хватает, потому что в процессе работы, когда нужно постоянно прорабатывать одни и те же места, и на это уходит много времени, бывает тяжело и мне, и детям. Но, повторю, в основном испытываю положительные эмоции и радость от занятий.

Нина ШУМИЛОВА. Фото из архива Марины Охоты