Уважаемые мастера и ремесленники!
30 мая, в День города, с 11:00 до 17:00 на Парковой аллее состоится уже традиционная выставка мастеров «Дзержинский Арбат».
Для участия в ней необходимо подать заявку по прилагаемой форме.
Информацию можно уточнить по телефону 39-72-88.
Продолжаем знакомство с участниками проекта «Дзержинский Арбат»
Глину человек начал использовать еще в глубокой древности: ее применяли в гончарном деле, строительстве, медицине, а один из китайских императоров даже создал терракотовую армию воинов и их лошадей. Но с развитием технологий и открытием новых химических соединений появилась пластичная масса, имеющая свойство застывать на воздухе или при нагревании. Полимерную глину широко используют в своем творчестве мастера и мастерицы: изделия из нее получаются очень миниатюрными и реалистичными. Недаром этот материал прозвали «волшебной» глиной.
Дарья Голубева – одна из мастериц «Дзержинского Арбата». Ее знакомство с полимерной глиной началось в 2018 году и в итоге вылилось в полномасштабное хобби, которое приносит ей и удовольствие, и доход. А еще Дарья проводит мастер-классы по полимерной глине. На днях она пришла в редакцию «Дзержинских ведомостей», чтобы рассказать о себе и научить творить.
– Дарья, вы называете себя художником-полимеристом. Есть ли у вас специальное образование?
– У меня нет художественного образования, но этот факт не мешает мне творить красоту. От природы есть какое-то тонкое чувствование цвета, света и материи. В школьные годы я посещала занятия в кружке декоративно-прикладного творчества. Им руководила Надежда Николаевна Охапкина. Она научила нас лепить, дала азы росписи. После окончания школы я получила высшее экономическое образование. Работала бухгалтером в различных фирмах.
– Когда началось увлечение полимерной глиной?
– В 2018 году в одной из соцсетей я увидела фото украшенных кружек. Тогда о полимерной глине мало кто знал, и мне стало интересно, что за материал использовал мастер для оформления. Прочитав подробности, пришла к мнению, что вряд ли мне удастся такое повторить, но идея меня не отпускала. Купила мастер-класс по изготовлению кружки с совой. Материалы для него приобретала по наитию в одном из художественных салонов Дзержинска. Глина оказалась не совсем удачной. Но первый опыт оказался более или менее удачным, и я стала узнавать все тонкости процесса: закупила дорогую глину, пастельные мелки и сухие красители, различные шпатели. Чуть позже приобрела отдельную печь для запекания изделий, термометры для контроля температуры.
– Вы создаете изделия на заказ и проводите мастер-классы. На что у покупателей спрос?
– Я сама люблю лепить цветы и украшать ими кружки, блюдца, чайники, ложки, баночки. Знаю, что пользуется спросом бижутерия из полимерной глины, но эта ниша не совсем моя, хотя прошла несколько курсов и по серьгам, и по браслетам, и по брошкам. Ближе к концу учебного года поступают заказы от классов на чайники с котиками, где каждая мордочка ассоциируется с ребенком, расписные вазы и тарелки. Это еще одно из направлений моего творчества, которым я занялась с 2019 года, и началось всё с росписи новогодних елочных шаров. В качестве иллюстраций использую или символы года, или мотивы советских открыток. В прошлом году решила освоить ватную игрушку. Вата меня захватила, это благодатный материал, простора для творчества очень много. Подспорьем выступает полимерная глина – личики для кукол делаю и расписываю сама.
– Посоветуйте начинающим полимеристам, где приобретать материалы.
– Я бы порекомендовала начать с глины базового белого цвета. По сравнению с зарубежными аналогами, неплохая глина производства «Гамма». В широком ассортименте полимерная глина и сухие красители для нее представлены на маркетплейсах. Пачка в 56 граммов стоит порядка 300 рублей, ее хватит примерно на 10 пончиков, мастер-класс по изготовлению которых я проведу для читателей «Дзержинских ведомостей». Ложки для этого мастер-класса можно взять в посудном шкафу. Все остальные материалы есть в каждом доме. Окрасить глину можно с помощью сухих пастельных мелков. Наносим цвет с помощью кисточки. Пищевые красители не контактируют с полимерными материалами. Запекать можно в обычной электрической духовке, контролируя температуру при помощи дополнительного термометра. Под изделие нужно положить картонную подложку или бумажную салфетку, если декор запекаем не на изделии. Вполне возможно, что с первого раза оно получится не таким, как ожидалось. Советую посетить мастер-класс и узнать все тонкости процесса. Почти каждые выходные я провожу уроки по лепке из полимерной глины. Подробности можно узнать на моей странице в социальной сети «ВКонтакте».
– Расскажите о творческих планах.
– Я многодетная мама. У меня трое детей, и я пытаюсь совместить свою творческую работу с семьей. Люблю учиться: курсы, мастер-классы и тренинги, чтобы быть в теме рукодельного бизнеса. Сейчас прохожу курс по интерьерной фотографии. Это один из видов моего хобби. Конечно, ассортимент готовых изделий и в полимерной глине, и в росписи постоянно увеличивается. Этому способствуют активные заказчики.
Ольга СЕРЁГИНА. Фото Юлии Волковой и из архива Дарьи Голубевой
Советы мастера
Кто сказал, что вязание – не мужское дело?
Лучшим временем для творчества он считает часы после рассвета и до обеда: за первую половину дня можно создать пару мини-брошек или небольшую игрушку. Хотя все его работы небольшого размера. Они относятся к японскому стилю вязания крючком – амигуруми.
В поисках «Крестьянки» и «Работницы»
Анатолию Дроздову 69 лет, и последние десять из них он создает игрушки для детей и взрослых с помощью крючка, спиц и пряжи. Как ему, инженеру по образованию, пришлось по душе такое хобби, как вязание, и к чему привело это «немужское» увлечение?
Анатолий Александрович родом из Волгограда. Там он отучился в политехническом институте по специальности «инженер-технолог» направления «Машиностроение». В Дзержинск приехал по распределению в далеком 1981 году и остался. Рабочую деятельность начинал на заводе «Химмаш» с мастера, постепенно дорос до заместителя главного технолога. На пенсию вышел в должности главного инженера ДЗХО «Заря». Свободного времени стало много, и мужчина решил вернуться к когда-то оставленному им хобби – вязанию.
– Увлечение этим видом творчества пришло еще в детстве. Помню, как бабушка вязала коврики из остатков пряжи. Иногда использовала для этих целей полоски ткани. В десятилетнем возрасте я впервые взял в руки крючок, потом спицы. А первым большим изделием, которое я потом долго носил, стал свитер с накладными карманами. Его я связал к 17-летию из остатков пряжи. Он был очень пестрым и привлекал всеобщее внимание, – вспоминает мастер.
Освоить правильную технику вязания помогала специальная литература. И пока друзья гонялись за новинками модных тогда журналов «Наука и жизнь», «Техника – молодёжи», Анатолий пропадал в библиотеках в поисках пособий и самоучителей по вязанию или журналов «Крестьянка» и «Работница», в которых публиковались подробные описания вязаных изделий.
– Мне было интересно просто их читать, даже не имея под руками ни спиц, ни ниток. Разбирая описание очередного узора или схемы, я мысленно представлял, как это будет выглядеть в изделии. Наверное, этому способствовало инженерное мышление, а может быть уже тогда давало о себе знать творческое начало, – рассказывает он.
В студенческие годы Анатолий слыл среди своих одногруппников профи по вязанию одежды. В то время молодежи хотелось разнообразия, не каждый мог позволить фарцовку, и молодой человек стал брать заказы: мода на длинные широкие шарфы пришла в Волгоград.
От джемперов к амигуруми
Вязание в СССР было необходимостью и искусством одновременно: теплые носки, варежки, свитеры и шапки были жизненной необходимостью в условиях холодных зим. Роскошью становились ажурные кофточки или те же модные шарфы, которые помогали выделиться из толпы, создать собственный стиль. Распустить старый свитер и связать из пряжи что-то новое для детей было обычным делом, философией разумного потребления.
Переехав в Дзержинск и создав семью, Анатолий не отказался от своего хобби. Но вязал уже для близких: детям – носочки-варежки, жене – джемпера, жилеты.
– Конечно, в восьмидесятые годы мы были ограничены даже пряжей. Такого разнообразия в магазинах не было. Приходилось искать по знакомым, заказывать друзьям, которые ехали, например, в Москву. Иногда очень выручали наборы для вязания носков – куски вязаного полотна считались остатками производства ткацких фабрик. Эти нити после роспуска использовали для вязания других изделий. Цвета, кстати, встречались самые разнообразные, – отмечает мой собеседник.
А потом в продажу поступили вязальные машины, и Анатолий увлекся машинным вязанием. Обычно посвящал этому творчеству вечерние часы: когда семья ложилась спать, глава шел на кухню и создавал юбки, платья, полноценные костюмы и даже ажурные колготки.
– Десять лет назад, выйдя на пенсию, я решил не скучать – вновь взял в руки крючок и спицы, – возвращается к рассказу Анатолий Александрович. – Опыт вязания у меня был, а вот новое увлечение – японская техника «Амигуруми» – открыло целый мир. Первый опыт был не очень удачным – вязал из толстых хлопковых ниток, и изделия получались большими в размерах. А ведь техника амигуруми подразумевает собой миниатюрные игрушки – милые, аккуратные и полные характера, каждая со своей историей.
Играть нельзя смотреть
Где поставить запятую в этом предложении, решает сам покупатель, когда берет в руки работы мастера по вязанию. Обычно на столе с игрушками Анатолия Дроздова глаза разбегаются от разнообразия: герои советских мультфильмов – крокодил Гена, Чебурашка, Карлсон – соседствуют с символами года – огненными лошадками, рядом парочка влюбленных гусей и рогатый олень, как будто сбежавший с герба Нижегородской области, щенок бульдога – совсем как настоящий, разноцветные ангелочки и даже вязаные головоломки.
Чем сложнее в исполнении игрушка, тем интереснее ее вязать – так считает Анатолий Дроздов. В качестве наполнителя мастер использует синтепон, уплотняет его зубочисткой. Для работы использует только натуральную пряжу, чаще хлопковую, а толщина крючка иногда равняется всего одному (!) миллиметру:
– Среди миниатюр пользуются популярностью броши, брелоки, зверушки-пазлы. Особый акцент – на цельновязанные изделия, без пришивных деталей. Конечно, для их создания требуется постоянное внимание: нужно сверяться со схемой, считать ряды, выставлять маркеры. Но прелесть таких работ в том, что они более прочные и долговечные в обиходе. Отмечу, не каждая из них предназначена для игр, но это уже на усмотрение покупателя – разрешать ребенку применять ее в качестве игрушки или использовать только как предмет интерьера.
Анатолий Александрович – постоянный участник ярмарок мастеров. Его можно увидеть на творческих выставках-продажах в разных городах нашего региона и Владимирской области. А с октября 2025 года он стал куратором «Дзержинского Арбата». О возрождении творческого объединения мы писали в № 24 от 26 марта 2026 года.
– В Дзержинске живет много творческих людей, и мне очень хочется, чтобы о наших мастерах знали далеко за пределами города. «Дзержинский Арбат» должен стать брендом. И сейчас уже есть люди, которые заинтересованы и готовы помогать в продвижении наших умельцев. Мы мечтаем о своем помещении, в котором бы стали проводить мастер-классы и выставки работ. А пока познакомиться с творчеством можно на личных страницах мастеров в нашем сообществе «Дзержинский Арбат» в социальной сети «ВКонтакте». Там же есть и моя личная страница, – приглашает всех мастер крючка Анатолий Дроздов.
Ольга СЕРЁГИНА. Фото из личного архива Анатолия Дроздова
Напишите нам
