Во вторник, 2 декабря 2025 года, РЦАВС «Парус» стал местом проведения Паралимпийского дня. На его площадках собрались тех, кто своим примером показывает, что спорт доступен каждому.

В рамках события состоялось открытие Музея паралимпийских спорстменов, в котором собраны личные вещи наших именитых земляков.

– Нам есть чем гордиться! Создание музея в РЦАВС «Парус» – это сохранение живой памяти о тех, кто своим трудом и талантом прославил Дзержинск и Россию. Это наглядный пример для молодых спортсменов того, что каждый может стать частью большой истории страны – стоит только начать двигаться вперед, – так прокомментировал открытие новой экспозиции глава Дзержинска Михаил Клинков.

За каждой медалью – годы тренировок, сомнений и побед. Сами чемпионы не могли пропустить это событие. Неоднократный победитель и призёр паралимпийских игр Андрей Вдовин передал в музей шиповки, принесшие ему золотую медаль Парижа, и беговую форму:

– Наш музей уникален и не только тем, что подобных ему немного по стране. В нем собраны личные вещи спортсменов, они единичны. В Дзержинске много тех, кто поднимался на высшую ступень спортивных чемпионатов для людей с нарушениями здоровья и инвалидов: и в плавании, и в легкой атлетике, и в футболе.  Все они прославляют наш город.

Подробнее о событии читайте в ближайших выпусках «Дзержинских ведомостей».

«И мастерство, и труд, и вдохновение» – такое название носит выставка, посвящённая юбилею Детской художественной школы Дзержинска.

На выставке представлены архивные фотографии, работы основателей школы и первых выпускников, рассказывающие об истории становления художественного образования в городе. Работы  выполнены в различных видах изобразительного искусства – живопись, графика, скульптура.

Дзержинская художественная школа – одна из самых крупных в Нижегородской области. Ее открытие состоялось 15 декабря 1955 года. За годы существования школа стала центром художественного образования, выпустила из своих стен немало талантливых и знаменитых мастеров, которые составляют гордость не только Нижегородской области, но и России. Среди них академик, профессор архитектуры – Александр Харитонов, заслуженный художник РФ – Николай Бурдастов, главный художник центрального музея Великой Отечественной войны (г. Москва) – Роман Яшин, художники-педагоги – Виктор Кузнецов, Владимир Косолапов, Светлана и Евгений Юсовы и многие другие.

Выставка работает до 21 декабря 2025 года в Дзержинском краеведческом музее.

В воскресенье, 2 ноября,  в 17:00 в Дзержинском краеведческом музее начнется Всероссийская акция «Ночь искусств»,

В программе:

• 17:00 – тематическое мероприятие для ребят 6-9 лет и их родителей «Как царь музей создавал». В форме игры дети узнают о самых интересных экспонатах из фондов музея, об их происхождении и назначении.
• 18:00 – настольная игра «50 вопросов об истории Дзержинска», посвященная разным историческим периодам, архитектурным памятникам и любопытным фактам о нашем городе.

В рамках акции запланировано свободное посещение постоянной экспозиции музея и Выставочной галереи.

В субботу, 25 октября, в Дзержинском краеведческом музее пройдет творческая встреча с детским писателем и художником Тамарой Петровой-Невской.

Тамара Игоревна родилась в Заполярье. Окончила Нижегородское художественное училище (живописно-педагогическое отделение). Десять лет работала преподавателем в Дзержинской художественной школе, а затем была направлена в художественную школу поселка Смолино на должность педагога и директора.

За всю свою творческую деятельность Тамара провела более 20 городских, районных и областных персональных выставок. Является участницей региональной выставки «Большая Волга».

Поэзией Тамара увлеклась в зрелом возрасте. Сначала это была лирика, затем юмористические миниатюры, а впоследствии весёлые детские стихи, которых уже около 300. Иллюстрации к стихам Тамара делает сама. Ее книги пользуются большим успехом и нравятся не только юным читателям, но и взрослым.

Начало в 14:00. Вход свободный.

Под таким названием в первый день октября в краеведческом музее открылась персональная выставка известного дзержинского фотографа Юрия Клековкина. Она приурочена к юбилею мастера – в этом году ему исполняется 70 лет.

В 2017 году вместе с другим фотографом из нашего города Александром Климовым Юрий Леонидович побывал в Кении. Климов ушел из жизни на следующий год после поездки в Африку. Юрий Клековкин посвятил выставку своему безвременно ушедшему другу.

Кения традиционно считается одной из лучших стран для фотоохоты за дикими зверями. Сюда за этим едут фотографы со всего мира. Однако Клековкин решил, что снимать только зверей ему не очень интересно и «несколько пресно». Поэтому в перерывах между съемками диких животных запечатлевал коренных жителей Кении. На выставке в краеведческом музее представлены и звери, и люди, но акцент у фотографа всё же сделан на фотографиях кенийцев от мала до велика.

Очень важная деталь – фото не постановочные. Другими словами, люди и звери специально не позировали человеку с фотокамерой из далекого Дзержинска. Юрий Леонидович снимал и тех, и других в естественной среде обитания из окна микроавтобуса.

Кения – не самая безопасная в мире страна. Причем опасность может исходить как от зверей, так и от местных хомо сапиенс. Например, напарника Клековкина Александра Климова в предыдущие наезды в Кению… ограбили местные жители. Забрали деньги и аппаратуру. Вынуть из чехла фотокамеру и начать снимать аборигенов – уже потенциальная опасность. Причем люди, особенно кенийские мужчины, порой, как считает наш герой, опаснее диких зверей. Тем не менее охотничий азарт фотографа всякий раз побеждал.

В итоге дзержинский мастер привез из Африки огромное количество отснятого материала, которым щедро делится со зрителями. Какие они, люди с далекого континента?

 – Несмотря на ужасную нищету, кенийцы стараются жить красиво и даже стильно, хотя порой и кажутся смешными, – считает Юрий Леонидович.

А что звери? Соответствуют общепринятым представлениям о дикой африканской природе? По словам Юрия Клековкина, животные в национальных заповедниках настолько привыкли к многочисленным туристам со всего мира, что не обращают на них особого внимания. До такой степени, что, например, гепарды порой  запрыгивали на крышу туристического микроавтобуса.

– Но пока никого не съели, – оптимистично заключает Юрий Леонидович.

Сильно ли отличается природа Африки от нашей среднерусской полосы? Наш герой в этом не уверен. Во-первых, не так жарко, как принято думать. Дело в том, что национальные заповедники расположены сравнительно высоко – порядка 2500 метров над уровнем моря. Поэтому ожидаемой дикой жары просто нет. И еще одно интересное наблюдение.

– Когда мы приехали на берег одной кенийской реки, где расхаживали бегемоты и возлежали крокодилы, у меня возникло стойкое ощущение: мы сейчас где-то на берегу Клязьмы. Настолько похожа природа, – улыбается Юрий Клековкин.

Выставка работает до 26 октября (6+).

Сергей АНИСИМОВ. Фото предоставлено Юрием Клековкиным

В среду, 1 октября, в краеведческом музее Дзержинска открывается персональная выставка известного дзержинского фотографа Юрия Клековкина «Кения. Люди и звери». Выставка юбилейная – в этом году мастеру исполняется 70 лет.

В 2017 году вместе с другим фотографом из нашего города Александром Климовым Юрий Леонидович побывал в Кении. На выставке в краеведческом музее представлены и звери, и люди, но акцент у фотографа все же сделан на фотографиях кенийцев от мала до велика.

Очень важная деталь – фото не постановочные. Юрий Леонидович снимал и тех и других в естественной среде обитания из окна микроавтобуса.

Подробности читайте в ближайшем выпуске «Дзержинских ведомостей»

Музей истории детского движения Дворца детского творчества из Дзержинска получил признание на региональном уровне.

Он вошел в первую десятку школьных музеев Нижегородской области на региональном этапе Всероссийского конкурса «Лучший музей (музейная экспозиция), посвященный увековечению памяти защитников Отечества».

Для участия в конкурсе было подано 708 заявок из 34 муниципалитетов Нижегородской области, только 67 из них преодолели пороговый барьер. Жюри обращало внимание на оформление музейных экспозиций и на мероприятия, которые проводятся для детей и молодежи. В итоге дзержинский Музей истории детского движения Дворца детского творчества занял пятое место в рейтинге лучших школьных музеев региона.

– В материалах, отправленных на конкурс, мы рассказали о нашем музее, о том, как работаем с детьми, подростками и молодежью по направлению «Патриотическое воспитание», какие проекты реализуем, – пояснила руководитель музея Дворца детского творчества Евгения Макарова. – Кстати, один из критериев оценки работы музеев – это освещение в СМИ, и в качестве подтверждения проведенных у нас мероприятий были статьи, опубликованные в «Дзержинских ведомостях». Так что ваша газета тоже поспособствовала нашему высокому рейтингу в этом конкурсе.

Поначалу были сомнения, стоит ли вообще участвовать в этом конкурсе, ведь там будут представлены музеи общеобразовательных организаций или организаций среднего профессионального образования, ориентированные на военную тематику – будь то Великая Отечественная война, участие ограниченного контингента советских войск в конфликте в Афганистане, военные действия на Северном Кавказе или события СВО (именно они в итоге и вошли в призовую тройку и будут представлять Нижегородскую область на всероссийском этапе конкурса). У дзержинского музея, как известно, основная тематика посвящена истории детского движения в городе.

Однако за счет большого количества и качества проводимых мероприятий, которые произвели впечатление на конкурсное жюри, музей Дворца детского творчества получил высокие баллы, позволившие ему попасть в число лучших.

– Плюс нашего музея в том, что он является еще и методическим центром, в котором учатся юные и взрослые дзержинцы, организуются и проводятся общегородские мероприятия, – поясняет Евгения Макарова. – Например, мы сотрудничаем с городским советом ветеранов, по инициативе которого второй год подряд проходит конкурс школьных музеев по патриотическому воспитанию. Вместе с ветеранами проводим различные встречи с участием школьников. Подружились с участником Великой Отечественной Александром Фёдоровичем Вагиным и приглашаем его к нам. Ребята задают ему много вопросов, понимая, что он – часть истории…

Эстафету перенимают герои наших дней. Так, на встречи со школьниками приглашаются ветераны СВО. Кроме того, в музее организуются различные исследовательские конкурсы, например «Краеведческие чтения». Об этой и другой работе музея его руководитель расскажет в октябре в Нижнем Новгороде, где будут чествовать призеров и финалистов регионального этапа Всероссийского конкурса. Добавим, что в их числе и музей дзержинской школы № 2, который также вошел в первую десятку.

Нина ШУМИЛОВА. Фото с сайта Дворца детского творчества

В Дзержинском краеведческом музее до 28 сентября будет работать художественная выставка «Его Величество Портрет». Живопись, акварель, графика из фондов музея и работы современных авторов, цифровые портреты и портреты из… шерсти, Изольда Извицкая на берегу Оки и бывший директор завода им. Я.М. Свердлова Николай Вавилов «при полном параде», а также множество других интересных произведений.

Чтобы было не скучно

Портрет – сложнейший жанр в искусстве. Далеко не каждый художник берется за изображение людей крупным планом. Портрет должен получиться как минимум похожим на оригинал, а еще лучше – понравиться самому изображаемому. Угодить здесь очень сложно. Какими бы талантами ни обладал художник, «оригиналы» часто остаются недовольными и даже обижаются, увидев свое изображение на бумаге или холсте («я совсем не такой!»). Портрет – большая ответственность. Ты изображаешь не только конкретного человека, но и время, в котором он живет. До изобретения фотографии портреты были наиболее часто заказываемыми жанрами у художников.

Организаторы выставки хотели бы показать портреты из фондов музея. Их там накопилось достаточно. Однако в свою очередь резонно опасались, а стоит ли? Зрителям, может быть, в конце концов, скучно разглядывать нарисованные изображения чужих людей в наше безумное время цифровых технологий? В общем, были вполне обоснованные сомнения.

– Когда мы достали работы из фондов, увидели, что портреты художников очень отличаются от фотографии, – говорит директор краеведческого музея Светлана Гусева. – Фотография чужого человека чаще всего людям неинтересна, ты мимо нее проходишь. Художественный портрет заключает в себе чувства художника. Ты эти чувства «считываешь», и тебе уже не может быть скучно.

Художественные техники

Работы из фондов датируются 50-80-ми годами XX века. Это, как правило, реализм (причем в ряде случаев так называемый социалистический реализм). Например, портрет Ленина, написанный в 1969 году, к столетию вождя. В советское время изображения Владимира Ильича висели буквально в каждом кабинете. Что называется, примелькались. А сегодня это уже история, экспонат музея. Или, например, портрет одного из учителей Ленина, революционного демократа Николая Чернышевского 1952 года.  Метод соцреализма во всей красе. Сейчас так уже никто не рисует. Официозная живопись в мрачных тонах сегодня мало кого привлекает. Но как музейный экспонат, который очень много говорит о времени его создания, вызывает у зрителей определенный интерес. 

По словам Светланы Гусевой, у музейщиков была задача показать не только изображения людей как таковые, но и различные художественные течения и техники письма.

– Мне кажется, получилось совершенно не скучно. Наоборот, по- новому открывается жанр портрета, – считает Светлана Викторовна.

Воздушная акварель

Портреты на выставке главным образом выполнены в реалистическом ключе. Техники письма – самые разнообразные. Вот, например, акварелисты Николай Еряшкин и Виктор Кузнецов. Кузнецов – сын основателя Дзержинской художественной школы  Николая Филипповича Кузнецова. Виктор Николаевич более полувека продолжал дело отца, преподавая в художественной школе. Одна из акварелей посвящена отцу. Так и называется «Филиппыч».

У Еряшкина мы тоже видим портреты известных в городе людей (например, художника Вячеслава Грунцова). Многие до сих пор считают акварель жанром несерьезным, чисто детским, но это совершенно не так.

Она признана во всем мире как одна из самых утонченных техник живописи (эталоном жанра считаются китайские акварели). И чаще всего используется в пейзажной живописи, это легко объяснимо: считается, что при помощи акварельных красок можно лучше всего передать изменчивые виды природы.

Акварель – мгновенная техника. Художник творит, пока бумага остается сырой. Тогда картина обретает требуемую прозрачность и воздушность. Если много и часто накладывать краски одну на другую, впечатление легкости теряется. Поэтому чаще всего картина рисуется за один сеанс. Зато эффект во многих случаях превосходит все ожидания. Например, воздушная (во всех смыслах) работа Кузнецова «Экипаж», где изображены пилоты в кабине самолета. Тема вроде бы серьезная, но это вовсе не «тяжелый» парадный портрет из советского прошлого, а скорее, моментальная психологическая зарисовка – яркая и воздушная.

Как передать человеческий взгляд?

Работы художницы Тамары Петровой-Невской занимают на выставке значительное место и носят этакий романтический характер.

– Особое место я уделяю портрету. Да, это сложно, трудоемко, ответственно, но очень увлекательно. Приходится пробовать себя на прочность и даже на стрессоустойчивость, – считает Тамара Петрова-Невская. – Передача внешнего сходства не является для меня проблемой. Это должно быть обязательно. Главное – раскрыть образ, чтобы картина была интересна и заказчику, и зрителю… Работа над портретом требует огромной сосредоточенности и концентрации внимания. Особенно сложно передать взгляд, выражение глаз, от этого многое зависит. Приходится, как снайперу, останавливать дыхание и недрогнувшей рукой делать легчайший мазок…

Наивное искусство

Наивные реалисты Петр Засухин и Олег Гордеев. Петр – звезда нижегородского художественного андеграунда 80-90-х годов – покинул этот мир в прошлом году. Его во многом необычные работы с ироническим подтекстом хорошо знают и в Нижнем Новгороде, и в нашем городе, где он проживал последние годы.

Олег Гордеев пришел в искусство в определенной степени с подачи Засухина, и со временем вырос в более крупную художественную фигуру, чем сам Засухин. А Петр был рад  художественному росту друга и соратника. Самобытнейший художник. Работы Гордеева не похожи ни на что другое. Само по себе изображение –  явно не главный козырь Гордеева. Как и у большинства примитивистов, не получивших классического художественного образования, рисунок у него, что называется, хромает. «Дети нарисуют лучше», – порой говорят в таких случаях случайные зрители.

Может быть и так. А как быть с праздником света на холсте и с необычными сочетаниями красок? Вот, например, работа Гордеева «Грузин. Винодел». В ней чисто физически ощущается специфический кавказский колорит южного винного погребка с легко узнаваемым человеческим типажом в кепке-аэродроме.

Главный жанр

У Николая Виноградова на выставке 17 работ. Больше, чем у других художников. Многие художники изображают людей на бумаге или холсте постольку-поскольку. У Виноградова портрет – жанр главный. Актеры Алексей Петренко и Владимир Высоцкий, телеведущая Анна Шатилова, политики Феликс Дзержинский и Владимир Путин…

На одной картине Виноградов изобразил молодую Изольду Извицкую на берегу Оки в Дзержинске. По словам Николая Николаевича, он уже не первый раз изображает нашу знаменитую  землячку. На этот раз Виноградов запечатлел Извицкую во время одного из приездов на малую родину. Студентка ВГИКа – она скоро будет знаменита на весь мир после триумфального участия ее первой ленты «Сорок первый» на Канском фестивале в 1957 году. До такой степени известной, что кафе в Париже назовут в ее честь «Изольда». После окончания выставки художник пообещал руководству музея подарить эту картину. Тем более что Извицкая проживала в соседнем с музеем доме в переулке Жуковского.

Сергей АНИСИМОВ. Фото автора

Дзержинский краеведческий музей приглашает на открытие выставки «Его Величество Портрет». Мероприятие состоится 2 сентября 2025 года. Начало в 16:00. 

На выставке «Его величество портрет» демонстрируются живописные и графические работы из художественного фонда музея, а также картины современных дзержинских авторов: И. В. Суворовой, Н. В. Еряшкина, Н. Н. Виноградова, Т. И. Петровой.

Каждый портрет, представленный в экспозиции, имеет свою историю и может многое рассказать как об изображенном на нем человеке, так и о самом художнике. Портреты написаны в разных техниках, что придает им свой неповторимый вид и характер.

Вход на открытие свободный.

В краеведческом музее завершила работу выставка известного дзержинского фотохудожника Николая Осоки «Мой путь».

Как сообщила нам директор музея Светлана Гусева, выставка Николая Михайловича прошла очень успешно: ее посетило большое количество дзержинцев и гостей города.

Свои впечатления посетители выставки в книге отзывов сформулировали так:

«Приятно увидеть знакомые лица горожан. Наслаждаешься просмотром не просто фоторабот, а настоящих художественных полотен. Браво, мастер!».

Примечательно, что свои восторженные отзывы оставили не только горожане, но и гости города из Мурманска, Самары, Нижневартовска и других городов нашей страны.

Николай Михайлович был в жизни не простым человеком. Не стеснялся критиковать коллег, если было за что. Часто говорил людям в глаза всё, что о них думает. Фамилия как нельзя лучше подходила для описания характера неугомонного фотохудожника «режет, как речная осока». В творческих кругах даже поговаривали, что, мол, Николай Михайлович специально взял себе псевдоним, отражающий его творческую сущность. Но нет, так уж совпало: фамилия, доставшаяся от родителей, как нельзя лучше  подходила под краткое определение Николая Осоки – человека и художника.

Сергей АНИСИМОВ