Глава города Иван Носков с рабочим визитом посетил дзержинскую синагогу. Вместе с председателем Еврейской общины Ефимом Берковичем он обсудил планы дальнейшего сотрудничества, а также побывал на специальной экскурсии.

В первую очередь Иван Носков побывал в библиотеке, где собраны интересные и во многом уникальные книги по еврейской тематике на русском языке и иврите. Некоторые издания датируются концом XIX — началом XX века. Глава города пополнил книжный фонд книгой из личной библиотеки – «Шедевры великих музеев».

Гордость синагоги – молельный зал и музей. За многие годы в музее накопилось множество экспонатов, которые собраны лично Ефимом Берковичем и членами еврейской общины. Многих посетителей впечатляет Дерево Памяти, привезенное из Израиля. Это своего рода мемориальная доска, где на каждой из табличек написано имя ушедшего человека, дзержинца. Другой ценный экспонат – гильза, в которой хранится земля, собранная в местах захоронений людей, погибших в годы Великой Отечественной войны.

— Экспонатов в музее настолько много, что не хватит ни стен, ни потолков, ни пола, чтобы разместить все то, что уже есть, — говорит Ефим Михайловича. – А ведь появляются и новые вещи, которые тоже заслуживают места в нашей экспозиции и являются элементами нашей общей истории, которую хочется сохранить. Поэтому, думаю, музей нужно расширять.

Глава города поддержал Ефима Берковича. Во время визита они договорились о создании в дзержинской синагоге еще одного музея. Он будет посвящен двум важнейшим для многих жителей города праздникам – 100-летию Дзержинска и 85-летию Победы в Великой Отечественной войне.

«Уверен, что все планы нам обязательно удастся реализовать. Приходите в музей, приносите свои экспонаты, которыми хочется поделиться с земляками. У нас общая история, тесно переплетенные культурные и общественные связи. Люди разных национальностей и вероисповеданий уже почти столетие мирно живут и работают на территории Дзержинска, и я верю, что так будет и в дальнейшем», — поделился глава города Иван Носков на своей странице в социальной сети.

Леонид ПРИВАЛОВ

Фото Руслана Лобанова

Юбилейный фестиваль народного танца «Городские гулянья» состоялся во Дворце культуры им. Я.М.Свердлова в Дзержинске. Шестнадцать хореографических коллективов на одном дыхании продемонстрировали на сцене свои номера, пропитанные любовью к народной музыке и русским традициям.

Открыл праздничный концерт знаменитый нижегородский ансамбль народной песни и танца «Любава». Прославленных артистов сменили юные таланты. Всего выступило около 300 детей и подростков из детских музыкальных школ, школ искусств, дворцов культуры Дзержинска, Решетихи и Нижнего Новгорода.

Организатором фестиваля является детская школа искусств №7, а идейным вдохновителем – руководитель образцового хореографического коллектива «Веснушки» Елена Игнатьева. И этот праздник танца она посвящает памяти своего педагога Галины Скорляковой, с которой, по большому счету, и началась история развития народной хореографии в городе химиков.

— Фестиваль прошел в десятый раз, и можно подвести определенные итоги, — отметила Елена Валентиновна. — На первом фестивале в 2011 году было представлено всего десять коллективов. Тогда участниками стали в основном взрослые люди — ученики талантливого хореографа Галины Скорляковой, которые по примеру педагога посвятили жизнь танцу и возглавили танцевальные коллективы города и области. Сейчас «Городские гулянья» имеют статус открытого фестиваля. Радует, что каждый год количество участников увеличивается. Есть среди них и старожилы: дзержинские «Мозаика», «Разгуляй», «Вольный ветер», «Радость» (Решетиха) и, конечно, «Веснушки». Хочу отметить, что руководители коллективов каждый год привозят новые номера, с ответственностью подходят к этому яркому представлению.

На юбилейном фестивале, кроме концертных номеров, зрители посмотрели фильм с участием учеников Галины Ильиничны. Люди, которым уже за пятьдесят, в своих воспоминаниях с теплотой отзывались о педагоге и горячо благодарили за интересную и насыщенную юность, прошедшую в ритме народного танца.

— Десятый фестиваль получился просто «бомбическим», — считает Елена Игнатьева. — И ограничения, связанные с пандемией коронавируса, сыграли на руку: все коллективы после вынужденного простоя выложились на сцене по максимуму. К сожалению, мы были вынуждены отказаться от полного зала зрителей. Чтобы избежать контактов между выступающими, каждому коллективу было назначено индивидуальное время прибытия и выступления на сцене. Также пришлось отменить торжественную церемонию награждения. Но никто из участников не остался без внимания, всем были вручены подарки, почетные дипломы и памятные сувениры.

В планах Игнатьевой на будущий год поменять статус фестиваля с городского на областной. Многие коллективы из других городов и регионов и в этом году планировали принять участие в «Городских гуляньях». Но в связи с эпидемиологической обстановкой количество приглашенных участников пришлось ограничить. Организаторы надеются, что в следующем году в Дзержинске удастся провести полномасштабный фестиваль с подбором коллективов. А значит, праздник народного танца станет еще ярче и профессиональнее!

Ольга СЕРЕГИНА

Фото Руслана Лобанова

Жители Дзержинска отметили один из важнейших двунадесятых православных праздников – Богоявление. В этом году мероприятия прошли в ограниченном формате. Дата праздника в церковном календаре постоянная – 19 января, а встречать его начинают накануне, в Крещенский сочельник.

В минувший Крещенский сочельник погода в Дзержинске была под стать всем народным традициям и приметам: на градуснике всю праздничную ночь держался крепкий минус. Не ослабел мороз и наутро, что, впрочем, не помешало любителям «обрядовых купаний» совершить окунание в иордань.

Как и много лет подряд, в Дзержинске специальное место для крещенского купания было организовано на озере Святом, поэтому к празднику готовились заранее. К сожалению, не была открыта купель на территории центрального прихода, которая в прошлые годы также пользовалась популярностью у горожан. Священнослужители связывают этот факт не только с эпидемиологической обстановкой, но и с неблагоприятными погодными условиями.

Для организации иордани на льду озера Святого привлекались сотрудники МБУ «Город». Они приготовили площадку, вырубили купель и установили сходни, прилегающую территорию огородили и поставили прожекторы. Сотрудники ГИМС МЧС России по Дзержинскому участку проверили прорубь на соответствие всем нормативам.

Крещенские купания на озере Святом начались после освящения воды в купели. Один за другим погружались смельчаки в крещенскую иордань, самые закаленные трижды окунались с головой. Александр Вальков в крещенском купании не новичок. К иордани он приходит каждый год, начиная с 2001 года.

— В этом году по традиции решил окунаться на Святом озере, и в сильный мороз заходить в ледяную воду даже легче, ведь температура воды намного выше температуры воздуха, — делится впечатлениями Александр. — Организация порадовала: были соблюдены все меры безопасности, установлены пункты обогрева и палатки для переодевания, территория освещена, сотрудники МЧС и врачи несут свою службу. Последние несколько лет на крещенские купания беру с собой новичков, приобщаю их к этому обряду. Исходя из опыта прошлых лет, хочу заметить, что на крещенское окунание лучше приходить днем 19 января, чтобы избежать ночной суеты и очередей. Говорят, что окунаться в прорубь можно еще три дня после праздника…

Любители экстрима действительно приходили к иордани и весь следующий день, когда мороз ослаб. Правда, количество желающих окунуться сократилось примерно втрое по сравнению с ночью с понедельника на вторник. Некоторые из пришедших умывались водой из проруби или просто смачивали руки. Кто-то окунал в купель одежду, чтобы потом во время болезни надевать на себя белье, смоченное освященной водой.

Вообще праздник Крещения Христа православные священнослужители отмечают по-особому. Накануне, 18 января, совершается божественная литургия, на которой читаются все отрывки из Нового Завета, рассказывающие, как Иоанн Креститель призвал людей очиститься от грехов и болезней в водах реки Иордан. Там он крестил в том числе и пришедшего к нему Иисуса. В момент Крещения на Иисуса снизошел Дух Святой в виде голубя. Именно поэтому второе название праздника — Богоявление.

В связи с рекомендациями координационного штаба по борьбе с распространением коронавирусной инфекции богослужения в Крещенскую ночь прошли не во всех храмах городского округа. Так, праздничную службу прихожане отстояли в Соборе в честь Воскресения Христова и в храме в честь преподобного Сергия Радонежского. На богослужение люди приходили в масках, старались соблюдать социальную дистанцию.

К божественной литургии присоединились и жители пригородных поселков Петряевка и Пыра, а в храме в честь Владимирской иконы Божией Матери поселка Пушкино, кроме праздничной службы, был проведен Крестный ход с особым чином Великого освящения воды.

Те дзержинцы, кто хотел отметить праздник, но по состоянию здоровья не был готов окунуться в ледяную воду, приходили в храм за агиасмой — освященной водой. Ее раздавали на территории центрального прихода в день Крещения. Кстати, эту воду хранят в течение следующего года, желательно у икон. Ее принято пить, предварительно помолившись, в небольших количествах натощак. Православные верят, что агиасма может исцелить от телесных и душевных недугов, от депрессии и уныния.

Согласно церковным обрядам, крещенские купания не являются обязательной традицией, главное – не забывать о духовном смысле праздника. Окунание в купель – это всего лишь сложившийся вокруг Крещения Господня обычай, но не испытание веры.

Ольга СЕРЕГИНА

Фото предоставлено Воскресенским Благочинническим округом

«Чики-брики, чики-брик, сказка начинается»… Таким заклинанием Дарья Зверева впускает в мир волшебство, «оживляя» теневые куклы и открывая свои спектакли. Волшебство – пожалуй, самое частое слово, которое встречается в отзывах ее зрителей. Вдвойне удивительней, что эти чудеса – дело ее собственных рук.

Удавшийся эксперимент

Даша убеждена: творческие гены ей передались от папы. Учитель математики, душа компании и просто удивительно фантазийный человек. Девочка росла в атмосфере творчества и веселых праздников. Кроме того, она всегда любила рукодельничать: вязала, вышивала. И еще хорошо рисовала, окончила Дзержинскую художественную школу. Для нее аксиомой были мамины слова: лучший подарок – тот, который сделан своими руками.

Девочка училась в экспериментальной школе, которая была создана на базе школы №7 и располагалась в здании педколледжа. Там были уроки по эстетике, спектакли, интегрированные экзамены. Даша вспоминает, как они создавали рождественский вертеп и ходили колядовать по дворам. Одним словом, здесь все было ново и интересно.

Эксперимент длился семь лет, а дальше все ученики автоматически были переведены в школу №7. Попав в «обычное» учебное заведение, Даша «съехала»: в девятом классе за год у нее вышло десять троек! Но мудрые родители не читали нотаций: они были уверены, что дочь еще покажет себя. И не ошиблись. Даша сама, без нравоучений, поняла: чтобы поступить в институт, нужно хорошо учиться. И без помощи репетиторов11-й класс окончила практически на все пятерки, с двумя четверками.

Но в педагогический вуз, куда так стремилась ее творческая душа, она не пошла. В начале 2000-х  престиж профессии учителя упал: зарплата мизерная, нагрузка огромная, от былого уважения учеников и их родителей не осталось и следа. И наша героиня поступила в Нижегородский политех на физико-химический факультет.

В 2009 году девушка получила специальность «Технолог электрохимических производств», однако по профессии так никогда и не работала. Еще будучи студенткой, она устроилась в мебельный супермаркет: была там сначала администратором в отделе обмена и возврата товара, потом специалистом отдела кадров. А 2013 году ушла в декрет.

Театр начался с… чемодана

Декрет у Дарьи Зверевой получился долгим, потому что она – счастливая мама троих ребятишек с небольшой разницей в возрасте. Старшему, Арсению, семь лет, средней, Устинье, четыре, а младшей дочке с необыкновенным именем Фиалка – два годика. С рождением первого сына и родился теневой театр мамы Даши. Но обо всем по порядку.

— У меня было несколько «забегов» в сторону кукольного театра, — рассказывает Дарья. – После политеха хотела поступать в Нижегородское театральное училище на кукольное отделение. Стала узнавать, что да как. Оказалось, что там нет заочного отделения. А я уже тогда жила отдельно, снимала квартиру в Нижнем, работала. Я просто не могла позволить себе снова сесть на шею родителям. Вторым «забегом» стало знакомство с актером Нижегородского театра кукол Александром Носовым, который был на моей свадьбе тамадой. Я уговаривала его взять меня в бутафорскую мастерскую, где была готова помогать бесплатно. Но наши графики работы, увы, так и не совпали.

Звезды сошлись, когда на свет появился первенец Дарьи. Она сама шила перчаточные куклы и показывала Арсению спектакли. Потом мастерство кукловода опробовала на участниках клуба молодых семей «Клюква». Зрители – малыши и их мамы – были в восторге! Дашины спектакли были необычны, динамичны, она даже сказку «Теремок» смогла поставить в шуточном стиле рок-оперы.

Дальше — больше. Как-то Дарья нашла у себя в доме старый чемодан. Покрутила его, повертела в руках. И неожиданно вспомнила о когда-то виденном или слышанном теневом театре. Вырезала верхнюю часть чемодана, закрыла ее белой матовой бумагой, вставила внутрь лампу — так получился ее первый театральный экран. Начинала с простых кукол – силуэтов, вырезанных из бумаги, потом перешла к более сложным – с двигающими частями.

— Моя идея – это интерактивный театр, — объясняет Дарья. – Я поняла, что хочу не просто показывать, но и вовлекать детей в процесс постановки, ведь им всегда хочется во всем поучаствовать. На моих спектаклях дети – не пассивные зрители, они могут заходить за экран, они поют, танцуют, отгадывают загадки. Например, на «Ведьмином колпаке» я использовала старую книгу, в которой написала прозрачными чернилами, а дети светили на страницы фонариками и искали эти надписи. А еще у меня был «сундучок ведьмы», с маленькими пробирками, наполненными сказочными ингредиентами типа акульих глаз и ресниц Снежной королевы. Мы с ребятами их смешивали и варили сказочное зелье.

Идеи из космоса

— Работа с детьми – счастье, от них всегда идет позитивная отдача, — улыбается Дарья. — Дети – самые щедрые зрители. Их искренний восторг, их вера заряжают, они как топливо для моей дальнейшей работы.

Ее спектакли пронизаны волшебством от начала и до конца. Причем все чудеса созданы ее руками — из самых простых и подручных материалов. Чтобы увидеть необычное в обычном, нужен особый талант. Последняя премьера Дарьи Зверевой состоялась в светлый праздник Рождества. Сделать тематический спектакль ее попросили давние поклонники – воцерковленные мамочки. Ее рождественская сказка — о верблюжонке, потерявшем маму, которая везла волхвов к рожденному младенцу.

— Я сделала новый экран с перекручивающимся полотном, — рассказывает Дарья. — Взяла обыкновенный ящик, убрала дно, просверлила отверстие для двух осей вращения, на которую и натянула ткань. Длина полотна – около шести метров, оно разрисовано вручную: пустыня, ворота города, узкие улочки, городская площадь с храмом. Пригодился и чемоданчик, с которого начался мой театр: он превратился в теневой вертеп. Мы с ребятишками искали звезды. В нужный момент в коробочку с вырезанным созвездием Большой Медведицы я вставляла фонарик, и на потолке вспыхивали звезды. Среди «фишечек» — два мешочка. В один, красивый, я положила слайм, неприятный на ощупь, а в другой, неприглядный – меховую варежку. Малыши по очереди опускали в них ручки и понимали: не все то золото, что блестит. Поэтому ничего удивительного нет в том, что «Царь Царей» родился не в роскошном дворце, а в простой пещере.

Как она придумывает свои «фишечки»? Дарья, смеясь, отвечает, что они приходят к ней из космоса. А если серьезно, то она, как любой творческий человек, по-хорошему любопытна и наблюдательна. Она никогда не остается равнодушной ко всяким интересным вещам. Тут подсмотрит, там запомнит. И все-все возьмет в свою «шкатулку волшебства».

«Мы — бродячие артисты…»

Теневой театр Дарьи Зверевой – это театр одной волшебницы. Она здесь и директор, и режиссер, и звукорежиссер, и актер, и бутафор, и декоратор. Непосредственно на спектаклях помогает подруга: она – ее дополнительные руки, которых так не хватает. В планах Дарьи сделать теневой мюзикл, сейчас она в поисках партнера-аккомпаниатора.

Между прочим, Дарья окончила курс арт-терапии в Московском институте переподготовки и консалтинга. Она и сама придумывает детские сказки, но пока ставит спектакли по произведениям других авторов. Театр теней она использует также на своих занятиях по арт-терапии, где помогает малышам бороться со своими страхами. Вырежет малыш Страшульку-кривульку, поиграет с ней, посмеется – страх и сойдет потихоньку с пьедестала.

Театр теней – не единственное увлечение нашей героини. Она занимается также мехенди (роспись хной по телу), аквагримом, изготовлением украшений, туризмом, спортом. Как у многодетной мамы хватает на все это время – загадка. Отгадка кроется, наверное, в ее позитивном отношении к жизни. Дарья – человек неуемной энергии, оптимизма и замечательного чувства юмора. У нее громадье творческих планов. Из последних – создание странствующего театра.

— Я болела недавно, и когда лежала с температурой, мне привиделся расписной фургончик в стиле хиппи, — смеется Дарья. – Моя мечта – путешествовать. Это же здорово: приехать, куда хочется, и развернуть свой теневой театр. Поделилась с мужем идеей. Он тоже человек творческий, любит делать необычные вещи своими руками. Отреагировал не сразу, а совсем недавно сказал: «Я знаю, из чего мы будем делать наш фургончик». Пока остановились на отдельном прицепе. Конечно, это вопрос времени, но главное, что муж поддержал!

Зверева вспоминает, что в ее детстве во многих дворах были сцены.

– Это было так здорово, когда соседи собирались вместе на различные концерты, — говорит Дарья. — Мне бы очень хотелось возродить эту традицию и ездить по дзержинским дворам со спектаклями. Для меня Дзержинск – самый лучший город на земле, в котором живет море талантливых людей.

Екатерина КОЗЛОВА

Справка

Театр теней — форма визуального искусства, зародившаяся в Китае свыше 1700 лет назад. Театр теней использует большой полупрозрачный экран и плоские марионетки, управляемые на тонких палочках. Марионетки прислоняются к экрану сзади и становятся видны. Специфика театра, его эстетика и тема варьируются в зависимости от традиций.

Губернатор предложил муниципалитетам использовать закупленные музыкальные инструменты на местных мероприятиях

Губернатор Нижегородской области Глеб Никитин подвел итоги реализации национального проекта «Культура» в регионе. Общий объем финансирования нацпроекта в этом году составил 180,4 млн рублей, более 80% из которых – федеральные средства. В программах нацпроекта приняло участие более 20 муниципалитетов.

«Несмотря на ограничения, связанные с пандемией, за этот год нам удалось достигнуть значительных результатов и выполнить все показатели. Нижегородская область первой в стране обеспечила стопроцентное завершение создания виртуальных концертных залов и кассовое исполнение по этому направлению. Также одним из главных достижений года стало масштабное обновление инфраструктуры: проведен капитальный ремонт в 10 культурно-досуговых учреждениях, создано 5 модельных библиотек, 17 детских школ искусств и колледжей получили современное оборудование и музыкальные инструменты, которые ждали уже более 30 лет», – отметил губернатор Нижегородской области.

Глеб Никитин подчеркнул, что муниципалитеты смогут использовать музыкальные инструменты, закупленные в рамках нацпроекта, на местных мероприятиях.

«Все жители должны иметь возможность оценить результаты реализации нацпроекта. Проделанная работа должна напрямую влиять на качество жизни. Поэтому предлагаю главам муниципальных образований обеспечить использование музыкальных инструментов не только в стенах школ, но и на местных мероприятиях. Так горожане смогут послушать классические и современные произведения, исполненные  на обновленных инструментах», – добавил Глеб Никитин.

Напомним, нацпроект «Культура» разработан в соответствии с Указом Президента РФ Владимира Путина «О национальных целях и стратегических задачах развития Российской Федерации на период до 2024 года». Реализация нацпроекта началась 1 января 2019 года. Он включает три федеральных проекта: «Культурная среда», «Творческие люди» и «Цифровая культура».

«Кем вы хотели стать в детстве?» Наверное, это один из тех вопросов, ответ на который может раскрыть собеседника совершенно с другой, неизвестной ранее стороны. Кто-то очень любит животных и поэтому мечтал стать ветеринаром, а кто-то лепил из теста пирожки с бабушкой на кухне и думал стать поваром. Но может ли ребенок предположить, что существует работа… Деда Мороза? Скорее всего, нет. Между тем такая «профессия» существует, и совсем непросто им быть! Корреспондент «Дзержинских ведомостей» связался с Александром Тавакиным, человеком, который вот уже 14 лет играет роль Деда Мороза во Дворце культуры химиков.

В лесу родилась елочка

– Я устроился работать во Дворец культуры химиков в 2005 году, а где-то через год Светлана Германовна Пастухова (директор ДКХ на тот момент) и Надежда Григорьевна Ткаченко (заместитель директора по художественной работе) предложили мне попробовать себя в амплуа главного сказочного персонажа на празднике Нового года. Вот я и примерил костюмчик, – с улыбкой вспоминает Александр Иванович. – Костюм, кстати говоря, мы делали на заказ в Нижегородском театрально-производственном комбинате, чтобы был «под меня». За время работы в качестве Деда Мороза мне сшили два костюма.

Александр Тавакин рассказывает, что первоначально устраивался работать в ДКХ водителем, а в наши дни будучи машинистом сцены занимается монтажом сценического оборудования. Просто главный режиссер увидел в нем актерские задатки и «дедморозовскую» стать и предложил попробовать себя в этом образе. Тавакин попробовал – получилось. Александру Тавакину тогда уже перевалило за 50, плотный, немного пухловатый, и голос соответствующий. Детям такой Дед Мороз пришелся по душе.

– Первые годы трудно было, но это того стоило, – рассказывает Александр Иванович. – Надежда Григорьевна и Алла Михайловна Попова (заведующая отделом по культурно-массовой работе) учили меня в прямом смысле быть Дедом Морозом. Главное в этом деле усвоить, что быть Дедом Морозом – это не только уметь завладеть вниманием зрителей, но и быть статным, говорить громко и твердо, быть убедительным.

На взрослых вечерах, корпоративах, которые проводят во Дворце культуры химиков, появились свои «фишки»: подойти к столу, поздравить персонально, сфотографироваться. Там уже знаешь контингент, каждый год приходят примерно одни и те же посетители. На детских елках фотосессии с ребятишками тоже в обязательной программе.

— После выступления стоишь в шубе по полчаса, весь сырой, но праздник есть праздник, а для детей – в первую очередь, – объясняет Дедушка Мороз.

В завершении праздничной программы Дед Мороз традиционно поздравляет всех с Новым годом, зажигает гирлянды на новогодней красавице, поет с гостями «В лесу родилась елочка». Это традиция. Помимо главного сказочного персонажа, в выступлениях задействованы воспитанники различных творческих коллективов ДКХ: хореографических («Прелюдия», «Разгуляй», «Карамельки», «Акварель», «Вольный ветер»), вокальных («Дубль», «Звездный экспресс»), театральных («Призма», «Дом рыжей коровы», «Арлекино») и коллектива «Цирковые миниатюры». Все работают строго по сценарию, тщательно отрепетировав.

«Сезон» у Деда Мороза начинается примерно с 25 декабря и продолжается до 6 января включительно. В обязанностях «дедушки» не только корпоративные хороводы водить, но и солировать на благотворительных елках для детей-инвалидов.

А маленькие все равно верят

Нынешний сезон, естественно, отличается от всех предыдущих. Не будет организованных банкетов и массовок. Раньше, по словам работников Дворца культуры химиков, приходило до 800 человек, причем не обязательно на концерт, а именно на елку: актеры выступали у зеленой красавицы, фотографировались со всеми желающими – и гости были довольны. В таком формате проводили по три елки в день. В этом году по понятным причинам разрешили только детский спектакль, и то с ограничением по вместимости зала на треть. Но чтобы посмотреть спектакль «Новогодние приключения Емели» могло максимальное количество детей, в ДКХ запланировали показывать представление четыре раза в день с соблюдением всех санитарно-эпидемиологических норм. Новогодние представления будут проходить с 2 по 6 января.

Выступает Дед Мороз, конечно, не один, а со Снегурочкой. Выбирается девочка из числа детей-воспитанников творческих коллективов Дворца культуры химиков. Как правило, возраст «внучки» варьируется от 12 до 14 лет. Идут те, кто и спеть может, и не застесняется перед многочисленной публикой. Интересно, что на корпоративах Снегурочки нет, там просто ведущая.

– Странное дело: свою первую роль на корпоративах я помню наизусть до сих пор, – говорит «Дед Мороз» Александр Иванович. – Не могу вспомнить прошлогоднюю, а первая в памяти в мельчайших деталях! Все было для меня в новинку и волнительно. Со взрослыми шутками да присказками, так и работаешь.

Удивительно или нет, но у самого Александра Ивановича детских воспоминаний, связанных с Дедом Морозом, не осталось. Зато ярко отпечатались в памяти костюмированные Леший и Баба Яга из Дома культуры им. Я.М.Свердлова, где также проводились новогодние елки.

В январские каникулы во Дворец культуры химиков снова придут юные дзержинцы, чтобы отметить праздник с самым добрым Дедом Морозом.

— Стараюсь душевно поздравить каждого ребенка, утешить при необходимости, если вдруг расстроится, — говорит Александр Тавакин. — На моих праздниках у всех глаза горят, но порой случается, что малыш может напугаться, потому что Дедушка Мороз в шубе, борода у него большая, парик внушительный… Ребята старше 10 лет, конечно, уже подозревают, что это лишь новогодний наряд, и за бороду дернуть могут. А маленькие верят в новогоднее волшебство, читают стихи, просят подарки – все это в теплой атмосфере и по-домашнему. Мне нравится! С детьми работать – это для души.

Ольга КУЗЬМИНА

Фото Руслана Лобанова

Удивительный подарок к Новому году преподнес дзержинцам художник Иван Харченко. Он расписал елочные шары самыми яркими… видами Дзержинска. «Кусочек» родного города на праздничной елке – это ли не волшебство?

С завода – в свободные художники

— Иван Николаевич, давайте знакомиться. Вы – коренной дзержинец?

— Я родился в 1960 году в небольшом селе Ковалёвское. Это Новокубанский район Краснодарского края. Семья была самая что ни на есть простая, я – младший их трех братьев. Отец — подсобный рабочий в детском доме для сирот, мать до войны работала швеей, потом стала домохозяйкой. Родители мои были неслышащими. Я и сам учился в школе-интернате для глухих детей. Но мое детство ничуть не отличалось от детства соседских ребят, с которыми я дружил, любил играть и гулять. В чем мы разнились – так это в том, что я очень много рисовал. Помню, брал мел у мамы, садился на пол и прямо на нем изображал длинные рельсы и паровоз. Так что рисование со мной практически, что называется, с пеленок. В школе по этому предмету всегда были одни пятерки.

— Когда решили стать профессиональным художником?

— После окончания школы я целенаправленно продолжил свое обучение в политехникуме при Ленинградском восстановительном центре города Павловска на художественно-оформительском отделении. Учился с увлечением, нимало не сомневаясь, что обязательно буду работать по специальности. Так и получилось. В 1985 году стал художником-оформителем на Литейном заводе «КамАЗа» в Набережных Челнах. Помню, даже получил первую премию в конкурсе на лучший политический плакат (смеется).

— Как вы оказались в Дзержинске?

— Мы с супругой переехали сюда в 1991 году по семейным обстоятельствам. Здесь я также устроился художником-оформителем на «Завод имени Я.М.Свердлова». Но тогда, в 90-е годы завод, как и все химические предприятия города, переживал не самые легкие времена. Так что через пять лет мне пришлось уйти оттуда — из-за низкой зарплаты, которая к тому же периодически задерживалась. И я смог заняться любимым делом – живописью, став свободным художником. При этом профессионалом сам себя все-таки назвать не могу: пусть оценку моему творчеству дают эксперты, такие, как члены Союза художников России.

Увлечение, работа, наслаждение

— В какой манере любит творить художник Харченко? Где черпает вдохновение? Какие материалы использует?

— Я — реалист. Мне нравится изображать на картинах окружающую действительность, обращая внимание на детали, из которых она состоит. Меня вдохновляет сама жизнь – в первую очередь то, что вижу ежедневно или видел когда-то давно. Пейзажи, в том числе морские, натюрморты, анималистические картины — все это, с помощью кисти и масляной краски, перенесено на мои картины из самой жизни.

— Что для вас живопись – работа или увлечение? Или вообще что-то другое?

— Однозначно ответить сложно. Сначала это было просто увлечением, которое дарило удовольствие. Спустя годы, стало работой, приносящей доход. Но в то же время наслаждение, которое я испытываю, когда рисую, никуда не ушло. Живопись, даже если ты профессиональный художник, нельзя назвать работой – это что-то другое, иная сфера, в которую никогда не устанешь погружаться.

— Где вы творите? Есть своя мастерская?

— Отдельной мастерской, какие часто бывают у художников, у меня нет. Все свои картины создаю дома. В одной из комнат возле окна у меня оборудована небольшая рабочая зона с письменным столом с одной стороны и мольбертом – с другой. Удобно и, самое главное, комфортно: все, что нужно, под рукой.

— Как часто вы выставляетесь?

— Мои работы можно увидеть на выставках разного уровня. И на всероссийских, таких, как «Арт-Россия», и на местных — например, «Городу подаренные краски». Некоторые мои работы находятся в частных коллекциях в Китае, Германии и США. Конечно, я также — активный участник выставок, организуемых Ассоциацией глухих художников России. Являюсь лауреатом Международной премии «Филантроп» за выдающиеся достижения инвалидов в области культуры и искусства.

Дзержинск на елочных игрушках

— Расскажите о тех, кто всегда вас поддерживает.

— Абсолютно во всем меня поддерживают мои самые близкие люди – моя семья. С женой Татьяной познакомились еще в Павловске, когда я учился в политехникуме. С тех самых пор мы практически неразлучны, вместе пережили многое, в том числе переезд в Дзержинск и обустройство на новом месте. Еще одна моя надежная опора – сын Максим, который родился уже здесь и стал коренным дзержинцем. Он во многом нам, родителям, помогает, часто что-то советует и подсказывает. Я к его мнению прислушиваюсь даже в вопросах творчества.

— Как у вас родилась идея расписать видами Дзержинска елочные украшения?

— Я не зря сказал, что сын часто дает мне дельные советы. И роспись елочных игрушек — это идея именно Максима. Мы решили изобразить на шарах то, что знакомо и дорого каждому дзержинцу — его достопримечательности и знаковые места. Это Дворец культуры химиков, дом со шпилем, Шуховская башня, театр драмы, здание бывшего кинотеатра «Родина».

В этом году Дзержинск отмечал свое 90-летие. Правда, пышных торжеств из-за пандемии так и не состоялось. Поэтому под занавес столь непростого уходящего года особенно хочется ПРАЗДНИКА! Праздновать самому и дарить этот праздник окружающим. Мне очень приятно, что расписанные мной новогодние шары нашли отклик в сердцах дзержинцев. Ведь Дзержинск за эти годы действительно стал для меня родным. Здесь родился, вырос и работает мой сын. Здесь у нас с Татьяной появились друзья. Здесь какая-то своя атмосфера, особенно перед Новым годом! Этот праздник для меня, как и в детстве, связан с семьей, домом и уютом, новогодней елкой, гирляндами и пушистым снегом за окном. Всем дзержинцам в Новом году хочу пожелать побольше добра вокруг, творчества и счастья!

Записала Екатерина КОЗЛОВА

P.S. Благодарим Максима Харченко за помощь в подготовке материала.

Ученик детской музыкальной школы им. А.Н.Скрябина Филипп Малай стал победителем российского фестиваля «Новые имена — 2020».

Филипп Малай занимается в классе Ирины Шоломицкой и ранее уже становился лауреатом престижной премии. В этом году фестиваль впервые проводился онлайн, жюри оценивало видеозаписи, которые присылали десятки участников из Нижегородской области. Лучшие исполнители получили премию конкурса «Новые имена — 2020» или стипендию губернатора региона. Дзержинец удостоен стипендии губернатора.

— Победа в конкурсе требует врожденного музыкального таланта, упорной, кропотливой работы и терпения, — говорит заместитель главы города Ольга Жаворонкова. — Это успех не только самого Филиппа, но и его педагога, его родителей. Поздравляю нашу восходящую звездочку с заслуженной победой, желаю творческих успехов и достижений!

Маргарита ИВАНОВА

Для руководителя дзержинского образцового хореографического коллектива «Веснушки» Елены Игнатьевой нынешний год – очередная веха на творческом пути: ее «Веснушкам» исполняется 15 лет, а сама она отмечает 30-летие профессиональной деятельности. «Вся жизнь в ритме танца», — говорит об этом Елена Валентиновна.

Путь в хореографию

В свое время четырехлетнюю Лену мама привела в балетный класс Дворца культуры химиков: «Пусть ребенок развивается, а вдруг станет балериной, это так красиво». Лена стояла у станка, учила гранд-плие, а в соседнем классе девочки занимались народными танцами. Задорная музыка увлекла, и народный танец перевесил.

После окончания школы Елена продолжила образование в училище культуры (ныне — Нижегородский областной колледж культуры). Два раза в неделю она приходила в зал Дворца культуры «Корунд», чтобы репетировать с коллективом, выступать на конкурсах и фестивалях. Решение самой преподавать танцы пришло с занятиями у балетмейстеров Галины Скорляковой и Михаила Байкова. Лена видела, с каким азартом эти творческие люди прививают молодежи любовь к народному танцу, передают свое мастерство. Будучи требовательными педагогами, они жили своими воспитанниками.

Карьера педагога по танцам началась для дзержинки в областном центре: танцевальная студия, коллектив «Робинзоны», концертная деятельность. Времени на семью оставалось немного.

— Когда родился ребенок, пришло осознание, что я уже не могу жить только работой, — вспоминает Елена Валентиновна. – Для меня приоритетным стало воспитание сына, поэтому нужно было искать какой-то выход.

Оптимальным решением оказалось приглашение на должность преподавателя хореографического отделения в дзержинскую школу искусств №7, где работала Галина Скорлякова.

В ДШИ №7 новый преподаватель хореографического отделения по классу народного танца пришла в 2005 году. Для 28 девочек, занимающихся в отделении, Игнатьева была пятым педагогом. Неудивительно, что восприняли они ее с равнодушием: «ковырялочка», «дроби», «молоточки» — названия основных движений для девчонок были не совсем понятны, и Елене приходилось «влюблять детей в народный танец».

— Девчонки поначалу «брыкались», смотрели на меня с недоверием, могли пропускать занятия, — рассказывает Елена Игнатьева. — За год мне пришлось доказать всем, в том числе и родителям, что я здесь надолго, что могу и хочу учить детей народным танцам. В конце учебного года наш коллектив принял участие в конкурсе и получил диплом лауреата III степени.

На следующий год состав вырос до 40 человек. Организаторы конкурсов спрашивали: «Как называется ваша команда?», но первые дипломы и грамоты вручались безымянному коллективу народно-сценического танца ДШИ №7. Веселое и задорное имя «Веснушки» появилось почти случайно.

— Я понимала, что всю жизнь выступать как «Коллектив народно-сценического танца» мы не можем, – отмечает руководитель. — Дала детям задание придумать название нашей творческой команде. Вариантов было множество, вплоть до «Елена». Мне же хотелось чего-то весеннего, ведь весной расцветает природа, приходят новые впечатления, рождаются творческие номера и традиции. В итоге остановились на «Веснушках», хотя девочки считали его немного детским. И еще говорили, что придется менять название, когда в коллективе прибавится мальчиков.

«Веснушки», «Кадриль», «Сударушка»

Сейчас в «Веснушках» 122 участника в разных возрастных группах. Из них — 17 мальчиков, и никто даже не задумывается о смене названия. За 15 лет оно стало широко известным как на региональном, так и на федеральном уровнях.

Коллектив начинал творческую деятельность с восьми танцев, теперь в репертуаре «Веснушек» 120 номеров, и среди них практически нет танцев, которые показываются более пяти лет. Обновление репертуара идет постоянно. Конечно, без визитных карточек не обходится ни одно выступление: одноименный танец «Веснушки», «Кадриль», «Сударушка»… По словам руководителя, у разных поколений танцоров должен быть «именной» номер, тот, по которому коллектив будут узнавать.

Жесткого отбора в «Веснушки» нет. Любовь к танцу, жизнь в танце – вот главные составляющие успеха коллектива. Ее ребята — не просто танцоры, они — настоящая семья, дружная и отзывчивая. Здесь каждый может доверять другому, не боится просить и получить помощь. Елена Игнатьева – талантливый педагог, балетмейстер и постановщик. И за костюмы, которых у «Веснушек» более тысячи (!), отвечает тоже она. Сама прорабатывает каждую деталь, будь то тесьма на подоле сарафана или кабошоны на кокошниках.

В работе с мальчиками Игнатьевой помогает педагог по мужскому танцу Евгений Алехин. Гендерный подход в обучении очень важен в народном танце. Пляска, перепляс, кадриль не обходятся без мужских партий. И после занятий по мужскому танцу мальчики выходят «выжатыми, как лимон», но довольными. Когда дети получают удовольствие от творчества, они будут продолжать им заниматься.

В 2008 году «Веснушки» заслуженно получили почетное звание «образцового коллектива» и с успехом подтверждают его. В 2018 году образцовый хореографический коллектив из Дзержинска завоевал высшую награду X Международного фестиваля-конкурса детского и юношеского творчества «Черноморские легенды» в рамках международного проекта «Салют талантов». Дзержинцы покорили членов жюри высоким уровнем хореографического мастерства и необычной постановкой каждого номера. А руководитель Елена Игнатьева стала обладателем почетного диплома «Лучшего балетмейстера-постановщика». Победители конкурса 2018 года сегодня – это ведущие, младший и старший, составы «Веснушек».

Конкурсы для «Веснушек» — не только способ себя показать, но и возможность на других посмотреть. Запомнить новые элементы, показанные коллегами, выступить на больших сценах. Своей сцены у «Веснушек», увы, нет ни в ДШИ №7, ни в здании школы №23, где в филиале школы искусств располагается еще один класс для занятий хореографией.

— Каждый ребенок должен понять значение занятия танцами, — отмечает Елена Игнатьева. — Для одного это способ попасть на сцену, для другого — возможность наслаждаться овациями. Но танцы – это, в первую очередь, колоссальный труд, не приложив старания, не попадешь на сцену и не сорвешь аплодисменты зрителей. Только за кулисами можно говорить об усталости. Я очень требовательна к себе, стараюсь повышать уровень мастерства на различных семинарах и мастер-классах, расту и развиваюсь. Как преподаватель высшей категории, публикую свои работы в педагогических журналах. В текущем году принимала участие в конкурсе «Мое призвание – педагог дополнительного образования».

Преемственность поколений

За 15 лет из «Веснушек» вышло шесть поколений выпускников – это около полусотни танцоров. И все они дружны с коллективом.

— Когда приходишь в класс к детям, когда они смотрят на тебя и делятся проблемами, то понимаешь свою нужность и значимость, — замечает Елена Игнатьева. — Я состоялась как педагог, поэтому не жалею о выборе профессии. До сих пор поддерживаю связь со своими учениками. Многие приходят на отчетные концерты, некоторые продолжили занятия творчеством, пусть не хореографией, но искусством, связанным с музыкой, где танцевальная подготовка ценится.

Маша и Настя Тимошкины – выпускницы коллектива. Маша учится в Государственной классической академии имени Маймонида в Москве, а Настя — в Нижегородском музыкальном колледже. Обе — по классу вокала. И танец – одна из составляющих их выступлений. Марианна Ряхина закончила Мининский педагогический институт и преподает чирлидинг, а это тоже прямая связь с хореографией. Одного из выпускников «Веснушек» приняли в техникум благодаря тому, что он умеет танцевать. Теперь он выступает на различных концертах, отстаивая честь колледжа.

Елена Игнатьева, как выпускница Скорляковой и Байкова, является организатором танцевального фестиваля «Городские гулянья». В 2021 году фестиваль будет проходить в десятый раз. Он уже вышел за рамки городского и даже областного. На него приезжают более двухсот участников. Руководитель «Веснушек» надеется, что весной у дзержинского коллектива будет возможность отметить на большой сцене свой юбилей отчетным концертом и провести фестиваль народного танца.

Многие жители Дзержинска ведут своих детей, племянников, внуков в команду Елены Игнатьевой, так как уверены в ее педагогическом мастерстве и таланте хореографа. В коллективе царит атмосфера добра и сплоченности, и среди родителей в том числе. Папы и мамы воспитанников — первые единомышленники и помощники педагога. Вместе они ведут пропаганду и популяризацию народно-сценического и классического танца, который является опорой хореографического искусства.

— От работы я получаю удовлетворение, — признается Елена Игнатьева. — Дети – моя отдушина. Они могут пожалеть, могут научить. Мы, взрослые, эмоционально зависимы. А дети слишком просты в общении, и я учусь у них сочетанию простоты и открытости, учусь делать шаг вперед, навстречу новым людям, обходя негатив. И каждый мой шаг — в ритме танца!

Ольга СЕРЕГИНА

Фото из архива Е.Игнатьевой

Справка

Образцовый хореографический коллектив «Веснушки» ведет свою деятельность с 2005 года на базе ДШИ №7 города Дзержинска. Здесь занимаются дети в возрасте от 5 до 16 лет. Руководитель и преподаватель высшей категории – Елена Валентиновна Игнатьева, преподаватель мужского танца – Евгений Юрьевич Алехин.

Для нее музей – сакральное место. С 2009 года она руководит Дзержинским краеведческим музеем, хотя он возник в ее жизни гораздо раньше, а в 2020 году ее имя появилось на городской Доске почета. Итак, знакомьтесь: Светлана Гусева – героиня книги и немного художница.

Место силы

Историю Дзержинска невозможно узнать, ограничившись прогулками по местным достопримечательностям. Становление и ход жизни города в ярких красках и ценных экспонатах продемонстрируют тематические экспозиции, выставленные в залах городского краеведческого музея. Это учреждение, несущее в себе познавательную, образовательную и историческую функции, было открыто буквально через два года после придания рабочему поселку Растяпино статуса города.

Нет ни одного дзержинца, кто бы хоть раз не побывал в стенах краеведческого музея. Все мы приходим сюда вначале детьми, после — уже со своими детьми и внуками. И каждый раз музей обогащает новыми впечатлениями. А ведь сам он обновился не так давно. В 2009 году музей возглавила Светлана Гусева, вместе с ней пришли и перемены.

— На работу в краеведческий музей Дзержинска я пришла в 1992 году, — рассказывает Светлана Викторовна. — На тот момент уже окончила филфак Нижегородского университета и искала место, где могла бы применить свои знания. В те годы я увлекалась древнерусской архитектурой, принимала участие в восстановлении Свято-Успенской Флорищевой пустыни. Поиск любых сведений о монастыре, который был частично разрушен в 20-е годы прошлого века, меня и привел в музей. Книгу об обители я не нашла, зато нашла место научного сотрудника. В этих стенах проработала три года…

На рубеже веков в жизни Гусевой наступил период, когда приходилось работать на себя. Творческое мышление помогало зарабатывать деньги, и самой при этом выглядеть эффектно: Светлана шила на заказ, обучалась на различных курсах дизайна — интерьерного, архитектурного, флористического. Но жизнь не стояла на месте, хотелось проявлять себя по-крупному.

— В начале 2000-х годов часто задумывалась, как и где могла бы реализовать свой творческий потенциал, — продолжает Светлана Гусева. – Вспомнила, как работала научным сотрудником, а через две недели раздался звонок с предложением занять должность директора краеведческого музея. Предложение меня заинтересовало, поэтому без особых раздумий 3 января 2009 года перешагнула порог музея в должности директора… и ужаснулась! Если бы не праздничные дни, то, скорее всего, тут же подала бы заявление об уходе с должности. Обходя залы в каждый из выходных дней, благо посетителей не было, я пришла к мысли, что ситуацию нужно и можно исправить.

Макеты, архивы и интерактив

За минувшие десять лет краеведческий музей Дзержинска преобразился так, что может считаться одним из лучших в Нижегородской области. Уже на входе любой посетитель понимает, что современные технологии тесно и гармонично переплелись с исторической составляющей: продуманное до мелочей дизайнерское решение, множество ранее не выставлявшихся предметов из запасников музея, а также любимый современной молодежью интерактив.

— При построении музейной экспозиции главной составляющей является разработка научной концепции: структура, тематический план, подбор экспонатов и вспомогательных материалов, поиск художественного оформления, — объясняет директор музея. — Большинство стендов в музее сделано совместными усилиями наших сотрудников.

В любимом детьми отделе природы чучелам животных уже много лет. Лось, например, является определенным символом музея, его помнит не одно поколение дзержинцев. Все экспонаты в зале были вычищены, обновлены сами витрины: насыпан речной песок, настелено натуральное сено, снег – ноу-хау дзержинских музейщиков – создан из полиэфирного волокна при помощи кухонной терки. И вот уже побежала по снегу рыжая плутовка, а из норки за ней следит шустрый мышонок!

Написание, по словам директора музея, содержательных комментариев к экспонатам — дело непростое.

— Всю историю невозможно изложить в нескольких предложениях, — замечает Светлана Гусева. — Идея этих текстов заключается в том, чтобы любой посетитель музея, не зная никаких фактов из истории города и страны, мог прочитать данные комментарии и владеть минимумом достоверной информации. Подготовка этих мини-статей отнимает много сил и времени: работа с архивными документами, исследование тематической литературы, подбор фотографий.

Два года в музее представлена полноценная выставка, посвященная советскому прошлому Дзержинска: 30-е, 40-е и послевоенные 50-60-е годы. Строительство первых улиц демонстрируют уникальные фотографии, которые хочется рассматривать и сравнивать с современным городом. Особое место занимает витрина, где в мельчайших подробностях с сохранением масштабов и пропорций воссоздан быт барачных домов. Диву даешься, как жили семьи через занавеску с соседями, с одним рукомойником и столом на пять-шесть семей?!

А в центре зала – макет юного города с заложенным сквером и радиально-кольцевой схемой будущих улиц. Кое-где уже стоят многоквартирные дома, узнаваем корпус техникума им. Красной Армии, а некоторые постройки, как, например, историческое здание бывшей фабрики-кухни на проспекте Ленина, остались только на макете.

Почти в каждом зале есть кусочек современных технологий. Это и черная радиоточка-«тарелка» в зале военных годов, сообщающая голосом Левитана последние сводки с фронта, и телефоны, в которых можно услышать напутствие Стаханова строителям новых городов, и зеркало в интерьере дома конца XIX века, показывающее в режиме электронной фоторамки снимки из прошлого. На специальном экране можно зажечь Свечу памяти героям, защищавшим Родину в годы Великой Отечественной войны, или почитать солдатские «треугольники» – письма с фронта были оцифрованы сотрудниками музея.

Энергетика музейных залов захватывает настолько, что создается эффект полного присутствия. Невольно оглядываешься, и кажется, что читаешь увлекательную книгу, герои которой сейчас выйдут из комнаты и пригласят тебя на чай.

— Я очень люблю, когда посетители наполняют музей эмоциями, — продолжает Светлана Викторовна. – Да и экспонаты, в каждом из которых хранится сокровенная тайна, в свою очередь, делятся эмоциями с экскурсантами. Ведь можно не запомнить какие-то исторические факты, но чувства, посетившие в музее, останутся надолго.

О книгах и увлечениях

Так какая же она, Светлана Гусева, чей портрет теперь украшает городскую Доску почета?

— Не люблю говорить о себе, — признается Светлана Викторовна. — По долгу службы я человек публичный, но свои личные истории предпочитаю рассказывать только в узком кругу. Приглашение на фотосессию для Доски почета меня несколько удивило и явилось настоящей неожиданностью. Музей считаю своим вторым домом и очень благодарна судьбе за десять лет, проведенных в этих стенах. Безусловно, филологическое образование помогает в работе. Ведь литература тесно связана с историей. Немаловажную роль играет и самообразование: курсы, выставки, семинары по обмену опытом. Даже в путешествиях я не перестаю быть музейщиком, приобретаю бесценный опыт, чтобы потом создать что-то свое, оригинальное.

Гусева любит спорт, много лет занимается йогой, это приносит радость и дает энергию. А в бассейне еще и удивительно хорошо думается. Во время плавания, подчас, приходят интересные мысли, именно там был сочинен образ и продуман дизайн исторической экспозиции.

Читает книги — настоящие, не электронные. В основном, это специальная литература. Перечитывает русских классиков, следит за новинками современной литературы. Однажды случайно узнала, что стала героиней романа. Книгу написала ее приятельница Марина Котова, которая давно обосновалась в Москве. Сюжет, конечно, вымышленный, но в тексте много реальных историй из жизни Светланы Гусевой.

— Точно знаю, что музей – это необычное место, — говорит Светлана Викторовна. — Случайные люди здесь долго не задерживаются, остаются только те, кто ему преданно служит. За десять лет работы мы провели более двухсот выставок, и я уверена, что каждая картина – это не просто хорошо или плохо сделанное произведение, это портрет художника, который ее написал. Его эмоции, переживания, его дух навсегда остаются на полотне и чудесным образом считываются зрителем. Поэтому, если вы испытали чувства, схожие с художником, вам, наверняка, понравится его работа. Мне кажется, я открыла секрет, почему дети не любят ходить на художественные выставки. У них нет еще воспоминаний, нет жизненного опыта, они не могут выстроить ассоциативный ряд. Картина не вступает в диалог, и им просто скучно. Иногда я тоже беру в руки кисть и рисую. Этот процесс доставляет огромное удовольствие. Конечно, свои «шедевры» складываю в стол и никому не показываю.

Мечта Гусевой – создать в Дзержинске еще несколько музеев. В приоритете художественный музей — место творческой энергии и раздумий. Был бы интересен музей советской архитектуры, а музей природы и экологии наглядно показал бы необратимые процессы, запущенные неразумной деятельностью человека, и научил бережно относиться к окружающему миру.

Ольга СЕРЕГИНА

Фото Руслана Лобанова