Улица Бутлерова начинается от улицы Гагарина и идет в сторону Заревской объездной дороги почти до самой окраины города. Она расположена параллельно проспекту Ленина с одной стороны и улице Маяковского с другой. По сравнению с «соседями» движение здесь не такое интенсивное, поэтому улицу Бутлерова впору отнести к тихим, и гулять здесь одно удовольствие.

Подвижник науки

Свое название улица получила в честь великого русского ученого Александра Михайловича Бутлерова, который жил и работал во второй половине XIX века и внес огромный вклад в развитие химии. А.М.Бутлеров – создатель теории химического строения органических веществ. В течение нескольких лет он занимал пост ректора Императорского Казанского университета.

Александр Михайлович был не только великим ученым, но и выдающимся педагогом и блистательным лектором. Кроме того, он проявлял огромный интерес к жизни общества. В то время многие люди считали, что женщине не нужно получать серьезное образование, достаточно, если она научится грамоте. В этой связи на память приходит пьеса А.Н.Островского «Гроза». Кстати, в ней речь идет о купечестве, то есть о достаточно зажиточном классе общества.

Однажды в газете того времени я прочел статью, в которой рассказывалось об открытии женской гимназии. Автор статьи без тени юмора писал: «Какой нормальный мужчина захочет иметь образованную жену?» Однако не все его современники придерживались подобной точки зрения. Так, А.М.Бутлеров добивался, чтобы женщины могли получать высшее образование. Он участвовал в организации Высших женских курсов.

Стоит упомянуть и о том, что Александр Михайлович интересовался проблемами сельского хозяйства и пчеловодства. Его книга «Пчела, ее жизнь и главные правила толкового пчеловодства» выдержала множество переизданий. Сейчас, когда в мире возникли острейшие экологические проблемы, связанные с изменением климата, интерес к пчелам появился во многих странах, поскольку это связано с насущными проблемами сельского хозяйства.

Общество «Знание»

Символично, что в самом начале улицы Бутлерова находится четырехэтажное здание, в котором последние несколько лет базируется школа №2 с углубленным изучением предметов физико-математического цикла. Правда, фасад здания выходит на улицу Гагарина, но с торца оно обращено на улицу Бутлерова, и здесь можно увидеть дверь — когда-то она вела в общество «Знание». Сейчас в печати и в интернете можно найти общие и достаточно прямолинейные формулировки об этой общественной организации. Пишут, что общество «Знание» выполняло идеологические функции. Но если подходить формально, то в те годы некоторые ретивые товарищи считали, что даже искусство классического балета воплощает идеологические функции. Реальная жизнь была гораздо сложнее.

В течение ряда лет я сотрудничал с обществом «Знание», читал лекции по литературе, чаще всего о творчестве Сергея Есенина. Пришел туда еще молодым человеком, не имеющим опыта, и должен сказать, что лекторы старшего поколения отнеслись ко мне очень тепло. Со временем, накопив определенный опыт, я предложил прочесть лекции о творчестве Анны Ахматовой, Бориса Пастернака и Николая Заболоцкого. И мое предложение поддержали, а было это в начале 80-х годов.

Несколько раз мне довелось читать лекции о творчестве Марины Цветаевой и Осипа Мандельштама. Потом начались перемены и носили они сумбурный характер. Из того времени вспоминается забавный эпизод. В жаркий майский день в обществе «Знание» проходила конференция. Среди прочего обсуждали создание общества трезвости. Сначала я не планировал выступать, но неожиданно для самого себя захотел высказаться. Мне сразу дали слово.

Поднявшись на трибуну, я сказал, что создание общества трезвости — дело, конечно, нужное, но важно не превращать его в очередную кампанию. И еще добавил, как в свое время к Льву Николаевичу Толстому пришли активные граждане и стали с восторгом рассказывать, что они создали общество трезвости. Толстой их выслушал, а потом сказал: «То есть это когда собираются, чтобы водки не пить? Вздор. Чтобы не пить, незачем собираться. А уж если собираться, то надо пить»…

Когда я процитировал классика, в зале разразился хохот. В президиуме сидел представитель области, одетый в строгий черный костюм и галстук. Повторю, на улице было очень жарко, и на мне была рубашка с коротким рукавом. Потом знакомые рассказывали, что по поводу моего выступления гость заметил: «Выступил оратор неплохо, но он бы еще в шортах пришел».

Стройтрест и художественная школа

Если пройти по улице Бутлерова чуть далее, то по левой стороне будут два трехэтажных здания (№3 и 5), составляющие одно целое. В левом «крыле» сейчас располагается отделение Сбербанка, а в правом – художественная школа. Когда-то на месте Сбербанка базировалось управление легендарного строительно-монтажного треста №4 «Дзержинский». Было это достаточно давно, и я, честно говоря, засомневался. Поэтому переговорил с известными дзержинскими краеведами Станиславом Шальновым и Евгением Хреновым. Они подтвердили, что в этом здании действительно находился строительный трест, благодаря которому в Дзержинске появились целые жилые кварталы, новые производственные корпуса предприятий. Однако пережить «лихие 90-е» строительному гиганту не довелось…

В 1969 году в дом №5 переехала художественная школа, которая раньше находилась на проспекте Дзержинского. Что и говорить, удобное географическое (в центре города) расположение улицы Бутлерова, при этом полное отсутствие суеты, располагает к занятиям искусством. Приятно смотреть, как из школы выходят ученики с большими мольбертами.

Директор художественной школы Юрий Пешехонов, возглавивший учреждение в 2001 году, при знакомстве оказался приятным собеседником. Он родился в 1954 году в Перми. Окончил Чебоксарское художественное училище, а затем – художественно-графический факультет Чувашского государственного педагогического института имени И.Я.Яковлева. Это было в 1982 году. В начале 90-х художник учился на факультете повышения квалификации Института имени И.Е.Репина в Санкт-Петербурге.

Разумеется, учеба в разных институтах — дело важное и нужное, но настоящий художник учится всю жизнь, и эта наука носит разнообразный характер. Мне понравились работы Юрия Ивановича. Так, в картинах «Разлив» и «Река Уста разлилась» есть какая-то душевность, а в картине «Сказание о Дудином монастыре» чувствуется поэтическое восприятие истории. Мне показалось, что живописцу должен быть близок М.В.Нестеров.  Юрий Пошехонов со мной согласился.

В небольшом материале нет возможности останавливаться на проблемах современного искусства, но сейчас, как, впрочем, и всегда, существуют разные явления. Есть замечательные традиции русской живописи. С юных лет мы знаем о Передвижниках — в наше время они обретают новую, я бы сказал, неожиданную актуальность. Впрочем, искусство разнообразно и в нем всему есть место. И хочется подчеркнуть – всему настоящему. Хорошо, когда во главе школы стоит не только администратор, а человек, обладающий подлинным художественным даром.

Высокие дома и тихие дворы

На лице Бутлерова мне особенно нравятся солидные дома, расположенные на участке от пересечения с улицей Грибоедова до площади Героев. Окруженная жилыми домами №9 и 11 здесь по-прежнему принимает посетителей городская баня — любимое многими дзержинцами место. Сразу вспоминается знаменитый рассказ Михаила Зощенко с одноименным названием. Полагаю, что современная баня несколько отличается от той, что описана Зощенко.

Между улицей Бутлерова и проспектом Ленина в районе, где находится так называемый «колхозный» дом, расположен уютный и живописный двор. Здесь много высоких деревьев и ухоженные палисадники. Приятно, что последнее время жители сами стали сажать цветы возле домов.

А если пройти дальше по улице Бутлерова, минуя площадь Героев, можно оказаться в районе, где сохранились небольшие красивые домики. Я люблю гулять по этой длинной и относительно тихой улице, хранящей часть истории Дзержинска.

Анатолий МОВШЕВИЧ

Фото Алексея Калкуна

«Мы просто купаемся в сказках», — так говорит о своей профессии актриса Дзержинского театра кукол Ирина Абахова. Дети – особенные зрители. Неискушенные, но взыскательные и тонко чувствующие фальшь. Сложно быть с ними на одной волне, если ты не сохранишь в душе «детскость» — радостное приятие мира, чистоту и открытость всему новому. Ирине Юрьевне это удалось. Повод для рассказа о заслуженной артистке России — ее победа на Международном фестивале «Кукольный остров».

Оранжевое небо

Все, что связано со сценой, Ирочка обожала с детства. Сверстники называли ее «оранжевое небо» — по одноименной любимой песне, которую она замечательно исполняла. В младших классах посещала кружок кукольного искусства, в старших – драматический. Играла в «Ревизоре», «Ночи перед Рождеством». Конечно, мечтала стать актрисой.

В год, когда она окончила восемь классов, в Горьковском театральном училище набора на «драму» не было, только на кукольное и бутафорское отделения. Девушка выбрала первое. Набор на курс был огромный – двадцать человек на место! В горьковское училище приезжали пытать счастья со всего Советского Союза. Три тура и три промежуточные проверки. Ирина до конца не могла поверить, что она – в числе тридцати «избранных».

— Наверное, из-за голоса взяли, — скромно рассуждает заслуженная артистка. – У меня очень подходящий тембр для детского театра. Когда я, уже будучи взрослой, звонила по телефону, мне говорили: «Девочка, не хулигань – положи трубку».

Только куклы!

Мастером курса, где училась Ирина, был Александр Иванович Мишин – Народный артист РСФСР, ныне худрук Нижегородского государственного академического театра кукол. И она так влюбилась в кукольное волшебство, открытое мастером, что ни о чем другом больше и не мечтала. Хотя шанс сменить «профиль» у нее был. Преподаватель драматического искусства предложил ей, студентке четвертого курса: «Хочешь в ТЮЗе работать? Я тебя возьму!»

— Но я отказалась, — вспоминает моя собеседница. – Догадывалась, что там мой репертуар будет весьма ограничен. С типажом «травести» пришлось бы играть преимущественно мальчиков и девочек, а потом сразу старушек. А в кукольном театре диапазон ролей огромен: я и зайчик, и цыпленок, и Снежная королева, и Баба-яга, и Атаманша…

В 1976 году, после окончания училища, девушка по распределению попала в Липецкий театр кукол. Четыре года вдохновения, дружбы и счастья. Оставшихся в Липецке друзей-коллег Ирина Абахова навещает и поныне.

Потом наша героиня волею судеб на девять лет была отлучена от сцены. Но не от кукол! Ирина вышла замуж, родила сына и переехала в Елец, где учила кукольному искусству детей и взрослых в кружке местного Дворца культуры. Вернувшись в родной Дзержинск, продолжила преподавательскую деятельность в аналогичном кружке Дворца пионеров. И все это время не переставала ждать: когда же в городе откроется свой театр кукол!

Долгожданное событие состоялось в 1988 году, и Ирина Абахова стала первой актрисой Дзержинского театра кукол. Тогда первой – по хронологии, а сегодня – ведущей, по заслугам. Начинать актерскую карьеру заново в тридцать «с хвостиком» было непросто. И даже главный режиссер Владимир Яковлевич Казаченко советовал: «Вы столько лет в педагогике – может, и не стоит ничего менять?» Но она поменяла!

— Обычно театром кукол могут похвастаться только крупные города — областные центры, — говорит Ирина Юрьевна. – То, что такой театр есть в Дзержинске, провинциальном городке, просто уникально! Низкий поклон за это легендарному Борису Жуковскому, заведующему отделом культуры, который, уже находясь на заслуженном отдыхе, превратил бывшее здание драмтеатра в настоящий дворец сказок! Помню, мы тогда сами ездили, закупали все необходимое для интерьера. А Борис Иванович говорил: «Не стесняемся – берем все, что нужно!»

Доброта спасет мир

— Когда друзья представляют меня знакомым как актрису, большинство не верит, — смеется Ирина Юрьевна. – А когда люди узнают, что я еще и заслуженная, они удивляются еще больше. Наверное, в их представлении актриса – это эксцентричная особа с кричащей внешностью и эпатажным поведением…

Ну, уж кто-кто, а актеры-кукольники такому представлению точно не соответствуют. Они не умеют, да и не хотят, выводить себя на первый план. Они привыкли работать единой командой.

— Театр кукол – искусство коллективное, — говорит актриса. — Бывает, на одной кукле «стоят» несколько человек. Здесь без чуткого содружества никак не обойтись. Что будет, если кто-то потянет одеяло на себя? Да ничего не будет! И хорошего спектакля – тоже!

А хороший спектакль – такой спектакль, который чему-то учит. И в Дзержинском театре кукол ставят только такие.

— Мы работаем для детей, и это — великое дело, – убеждена Ирина Юрьевна. — Мы учим деток добру, любви, верности. Говорят, красота спасет мир. Нет, я уверена, что мир спасет только доброта! И наши спектакли – они как плакаты: умей сострадать! будь честным! не предавай! Конечно, сегодня работать тяжелее, чем лет десять назад. Раньше достаточно было показать куклу, и дети уже были счастливы. Удивить же современных ребят ох как непросто… Но мы стараемся! И я всегда стараюсь выкладываться даже не на 100, а на 150 процентов, чтобы было интересно не только маленьким зрителям, но и их родителям.

Ирина Абахова уверена: поход в театр — некое таинство. И к нему нужно готовиться: предупредить ребенка, что он идет в храм искусства, где обязательно узнает что-нибудь новое и интересное. А после спектакля обсудить постановку: кто из героев больше всех понравился, почему, как бы ты поступил на их месте. Мальчишки и девчонки, постоянные зрители, не скажут маме грубого слова, не обидят бездомное животное, не бросят друга в беде.

— Мы живем в волшебном мире, где добро всегда побеждает зло, — улыбается Ирина Юрьевна. — Мы купаемся в сказках.

Ее сыну повезло вдвойне: он рос в этом сказочном оазисе. Всегда был рядом с мамой – за кулисами и на гастролях. Неудивительно, что и он выбрал сказочную профессию. Егор – тоже выпускник театрального училища, уже Нижегородского. Он и его супруга Людмила – актеры театра кукол «Кузнечик» при Саровском драматическом театре.

Вдыхая жизнь в куклу

Актеру театра кукол несложно «переквалифицироваться» в драматического, а вот наоборот… Кукольники, хоть и «прячутся» за ширмой, должны уметь и музицировать, и танцевать. Пение – это вообще отдельная тема. Если оперные певцы арии исполняют стоя, расправив диафрагму, то актеры-кукольники, согнувшись и подняв голову вверх. Согласитесь, не очень удобное положение для пения.

Вообще труд кукольников – тяжелая физическая работа. Не зря еще в советское время актеров театров кукол хотели отправлять на пенсию в… 36 лет. Миниатюрным актрисам приходится весь спектакль носить специальную обувь на высоченной платформе – котурнах. И при этом, все время глядя на куклу, не упасть, не оступиться. А держать куклу, думаете, просто? А бывают и такие куклы, которые чуть ли не с тебя ростом. Например,

Снежную королеву для Абаховой держит актер-партнер, а она ее озвучивает и «стоит на руках».

Нагрузка на связки – особая тема. Есть такие спектакли, где приходится несколько ролей играть, и все они разные по диапазону. Как тут голосу не пропасть?

Но все эти физические неудобства и нагрузки зрителю не видны. Зритель должен видеть только ожившую куклу. И плохое самочувствие актера – тоже не в счет. Ведь он – на сцене!

— Кукольниками рождаются, — не сомневается актриса. – Можно человека научить каким-то движениям, приемам, но «оживить» куклу сможет только он сам! Мне достаточно дать куклу человеку в руки, и я сразу увижу, будет он ею владеть или нет. Куклу надо чувствовать! Волшебство кукольного театра – в «ожившей» кукле. Она – деликатное существо: не терпит гротескности и крупных жестов. Здесь нужна ювелирная работа – маленькие движения, еле уловимые жесты.

Ювелирное мастерство-кукловода Ирины Абаховой не так давно в очередной раз было подтверждено на Международном конкурсе «Кукольный остров», организованном Костромским театром кукол. Задача была не из простых – в течение десяти минут в онлайн-режиме представить игровой эпизод с одной куклой.

— Десять минут для одной куклы – это очень много, — объясняет Ирина Юрьевна. – Ведь она ни на минуту не должна останавливаться, иначе перестанет быть «живой». Где же найти такую роль, чтобы кукла столько времени была одна на сцене? Стала перебирать свой репертуар и вспомнила давний спектакль «Собачья радость». Так был «реанимирован» бездомный пес Дружок. Текст пришлось переписать, я добавила себя как собеседника: когда была в черной сетке на лице – говорил Дружок, когда поднимала ее – говорил человек.

Семнадцать театров представили на суд профессионального жюри и зрителей свои работы. В одной из четырех номинаций – «Лучшая кукла» — актриса Дзержинского театра кукол стала победителем! Ведь она всегда (вы помните?) выкладывается на сцене на 150 процентов.

Екатерина КОЗЛОВА

Фото Руслана Лобанова и из архива И.Абаховой

В Центральной детской музыкальной школе имени А.Н.Скрябина известный российский звукорежиссер, музыкант, продюсер и композитор Евгений Кобылянский дал мастер-класс «Искусство музыки как важнейшая часть национальной культуры».

Новый опыт для школы и ее учеников

История проведения мастер-классов в системе образования берет свое начало с момента возникновения преподавательской деятельности. В нашем случае, в области музыкального искусства, это работа преподавателя с учеником.

Музыкальная школа имени А.Н.Скрябина повидала на своем веку много профессионалов: и очень высокого уровня, и педагогов-коллег. Если взять только прошлый год, то в Дзержинске побывали Александр Гиндин (Москва), Евгений Михайлов (Казань) и Евгений Брахман (Нижний Новгород). Эти ведущие пианисты России и мира не однажды давали мастер-классы лучшим учащимся «Скрябинки», а в 2019 году были приглашены в экспертную комиссию Международного конкурса имени Лидии Александровны Хвиливицкой, которая проработала в музыкальной школе более 50 лет.

Конечно, для таких встреч существуют разные формы их проведения. Чаще всего педагог, заранее зная о том, что будет мастер-класс с его учениками, готовит программу, которая может состоять как из большого количества произведений, так и из одной-двух композиций. Именно эти композиции репетируются и исполняются учениками на встрече с маэстро, после чего начинается тщательная и кропотливая работа с обеих сторон над тем, чтобы исполнение выглядело идеально. В таком сотрудничестве совмещается многое: и показ самого мастера, и работа над деталями, и исполнение произведения в целом, чтобы ученик понял, прочувствовал и сыграл так, как требует преподаватель.

– Несмотря на то, что такие мастер-классы отличаются высокими профессиональными требованиями, как правило, общение происходит в простой, непринужденной обстановке в присутствии многих преподавателей и родителей учеников, – рассказывает директор Центральной детской музыкальной школы имени А.Н.Скрябина Галина Карасева. – И итог не заставляет себя ждать. Дети действительно вдохновляются и начинают серьезно работать над произведением, ведь контакт с музыкантами такого уровня – это большой призыв к дальнейшей работе.

Школа имени А.Н.Скрябина – учебное заведение классического, академического музыкального искусства. Здесь дзержинцы могут услышать вживую произведения из сокровищницы классической музыкальной культуры: Моцарт, Гайдн, Бетховен, Чайковский, Скрябин… Поэтому встреча с Евгением Кобылянским, композитором совершенно другого направления (джаз, рок), представлялась вдвойне интересной в плане нового опыта и для школы, и для коллектива.

– Мы не знали, как это будет представлено, но очень надеялись, что будут задеты самые главные струны в воспитании нашей молодежи, детей, да и нас, взрослых, – признается Галина Карасева. – Так и было. Звучали главные слова, как надо относиться к этому миру, который нас воспитывает и не позволяет нам упасть, потому что рядом – музыка.

Развивать личность нужно гармонично

Организатором и спонсором мастер-класса выступил директор ООО «Окапол» Дмитрий Огородцев, решивший совместно с главой города Иваном Носковым сделать вот

такой запоминающийся подарок дзержинским педагогам в канун их профессионального праздника — Дня учителя.

Следует отметить, что это не единственный проект в рамках реализации концепции всестороннего развития молодых дзержинцев. В середине сентября для учителей химии была устроена встреча с доктором технических наук, профессором НГТУ имени Р.Е.Алексеева и трехкратным обладателем президентских грантов Ильей Воротынцевым, инновационная методика преподавания химии которого пользуется популярностью даже за рубежом. В Дзержинске прошла серия бесплатных мастер-классов.

Если мы говорим, что в человеке все должно быть прекрасно, то и развивать личность нужно гармонично. Одно из направлений развития человека – его духовное воспитание, и музыка – один из важнейших элементов духовного развития.

– Наш гость Евгений Кобылянский – мой давний друг, – поясняет Дмитрий Огородцев. – Я уверен, что дзержинцы достойны лучшего, а потому для наших дорогих педагогов и горожан мы решили пригласить одного из лучших специалистов (точно так же, как было и с Ильей Воротынцевым). Евгений Борисович любезно согласился поучаствовать в этом проекте.

– Учитывая то, что я живу в Дзержинске, – продолжает Дмитрий Огородцев, – и дети мои живут в этом городе, естественно, хочется, чтобы социум и окружающая обстановка способствовали их развитию. И когда появляется возможность сделать что-то хорошее для города, это обязательно нужно делать!

Прежде чем говорить о пользе мастер-классов вообще и одного отдельно взятого в частности, следует рассказать о госте. Евгений Кобылянский — человек, который совмещает в себе завидное количество талантов: советский и российский композитор, аранжировщик, продюсер, певец, российский музыкант-мультиинструменталист. Сотрудничал с Джо Кокером, Эрнестин Андерсон, Синди Лопер, Билли Джоэлом, Роджером Уотерсом (основатель Pink Floyd).

В России Кобылянский более известен в качестве первого и единственного продюсера Григория Лепса. Является членом авторского совета Российского авторского общества и Европейского вещательного союза, а также академиком Российской национальной премии «Виктория» и руководителем благотворительного фонда «Кузнецкий мост».

Участниками мастер-класса в «Скрябинке» стали воспитанники школы, сами педагоги, просто дзержинцы, а также любители музыки из Володарска и Нижнего Новгорода. Мероприятие проходило в концертном зале музыкальной школы с соблюдением всех рекомендаций Роспотребнадзора: рассадка – через два места друг от друга, плюс установленные рециркуляторы (обеззараживатели воздуха) в фойе и вестибюле здания.

У города есть незаурядный потенциал

– Когда речь идет о мастер-классе для города, то это ни в коем случае не должно быть показательным выступлением, потому что мы говорим о развитии музыкального образования, о том, чтобы сделать его более массовым и доступным, – считает композитор Евгений Кобылянский. – Чрезвычайно важен сам язык подачи информации. Прежде всего, благодаря музыкальному образованию нужно развивать интеллект и кругозор человека, его способность к восприятию и возможности роста личности.

В нашем случае гость выбрал форму, скорее, некоего общения, вовлечения аудитории в диалог на определенном этапе. Это дает возможность четко провести границу: где действительно нужна работа педагогов и наставников (чтобы люди развивались интеллектуально, чтобы они расширяли свой кругозор), а где необходима самостоятельная осознанная работа для формирования вкуса.

По мнению Евгения Борисовича, чтобы появилось новое поколение профессионалов в разных музыкальных направлениях, их надо растить уже сегодня,

используя разные современные методики и технологические инновации, которые помогают и которых не надо бояться. Придерживаясь именно этой идеи, композитор выстраивал свое общение с преподавателями, родителями и студентами.

– Проведение мастер-класса – это начальная точка, первый шаг, которым мы заявляем о своей готовности и намерениях сделать что-то в городе и для города, – подчеркивает Кобылянский.

Говоря о внедрении технологий в процесс, справедливо будет упомянуть о таких программах, которые позволяют с минимальным количеством техники (компьютер, планшет) записать исполнителям свое выступление одновременно и на видео, и в аудио. Это дает им возможность посмотреть на себя со стороны и проанализировать движение рук, мимику, свою работу.

Проведение мастер-классов планируется превратить в добрую традицию. Некоторое время назад глава города Иван Николаевич Носков инициировал создание совета директоров промышленных предприятий. Была озвучена программа подготовки к 100-летию Дзержинска, которую администрация города намерена реализовать. На встрече с главой города Евгению Кобылянскому тоже рассказали об этой программе.

— Мы предложили Евгению Борисовичу рассмотреть возможность его участия в разработке концепции развития городской социально-культурной среды, – говорит директор ООО «Окапол» Дмитрий Огородцев. – Он согласился, сказав, что видит в городе незаурядный потенциал, при этом сразу, основываясь на своем колоссальном опыте, начал приводить примеры того, что, где и как нужно и можно сделать.

— В таком городе, как Дзержинск с его удобным географическим расположением, грех не реализовать эту модель, — убежден Евгений Кобылянский. — О ней мы расскажем подробнее, когда я представлю концепцию на обсуждение, и начнем переходить от слов к делу.

Ольга КУЗЬМИНА

Фото Руслана Лобанова

В сентябре в столичном культурном центре «Салют» наградили победителей Всероссийского конкурса методического мастерства «Серебряные крылья». Лауреатом в номинации «Лучший сценарий, посвященный 75-летию Великой Победы» стал сценарий тематической встречи «Почта Мира — Почта Победы» специалиста по методике клубной работы дзержинского Дворца культуры химиков Марии Поповой. О том, как рождался проект, отмеченный на конкурсе, как воспринимает молодежь темы военных лет, и творческих планах культурно-просветительского отдела ДКХ «Дзержинским ведомостям» рассказала Мария Попова.

Танк «Малютка»

— Когда позвонили из Москвы и сообщили, что наш сценарий получил звание лауреата, это стало для нас приятной неожиданностью и огромной радостью, — говорит Мария Попова. – Это некоммерческий конкурс, организаторами которого являются Главное командование и Центральный клуб Воздушно-космических сил.

Победный во всех смыслах сценарий появился на свет не сразу. В 2014 году в ДКХ открылась выставочная экспозиция «В истории Дворца страниц немало славных», посвященная старейшим творческим коллективам и любительским объединениям дворца. Среди них — музей боевой славы 91-й танковой бригады. В составе этой бригады, которая формировалась в марте 1942 года в Дзержинске, воевал танк «Малютка».

Этот танк был построен по призыву шестилетней девочки Ады Занегиной, которая возглавила единственное в Советском Союзе общественное движение детей дошкольного возраста. Исследовательские достижения сотрудников ДКХ стали импульсом к организации тематической встречи «Почта Мира – Почта Победы», которая состоялась 3 октября 2019 года.

— Это было первое мероприятие творческого сезона, приуроченное к 75-летию Победы в Великой Отечественной войне и 90-летию города Дзержинска, — поясняет Мария Попова. — На его проведение нас вдохновил номер детского журнала «Почтальоны России», посвященный истории полевой почты в годы Великой Отечественной войны.

Письма военных лет

Лейтмотивом тематической встречи стали письма военных лет. Например, письмо девочки Ады Занегиной (Воронец), письмо кадрового офицера Александра Балахнина, написанное в день начала войны, письма и стихи дзержинского летчика, Героя Советского Союза Александра Молева. Иллюстрировать информационные факты помогали художественные номера творческих коллективов Дворца культуры химиков.

Многие композиции были подготовлены специально к мероприятию. Номером-открытием стала новая вокально-хореографическая композиция «Письма с фронта». Состоялась премьера песни «Погибшие в небе за Родину», посвященная семи дзержинским летчикам, не вернувшимся из боевых вылетов во время той войны.

Воспитанники детских садов, юнармейцы, юные экскурсоводы и сотрудники музеев, работающих на базе школ и средних специальных учебных заведений города, изготовили символ «Почты Победы» — подарочные солдатские треугольники, которые преподнесли героям тематической встречи – детям войны Вячеславу Балахнину и Адели Воронец, которая приехала на встречу с дзержинцами из подмосковного города Электросталь. Любопытно, что в редакции «Дзержинских ведомостей» в настоящее время работает сын Вячеслава Балахнина – Павел.

Несмотря на почтенный возраст, Адель Воронец (Занегина) до сих пор трудится врачом-офтальмологом. Для Адели Александровны стал приятным открытием тот факт, что историю ее письма хранят не только в Омске (само письмо находится в Народном музее истории детского движения Омской области), но и в Дзержинске, где долгое время работал музей боевой славы 91-й танковой бригады.

Планировалось, что еще одним героем программы станет дзержинский краевед, основатель музея боевой славы 91-й танковой бригады, музея летчика Валерия Чкалова, а также музея основателя и первого руководителя детского клуба имени Героя Советского Союза Александра Молева Зоя Припорова. Однако 27 сентября 2019 года Зои Михайловны не стало. Тем не менее, в зрительном зале ДКХ находился ее сын Сергей Владимирович, специально прилетевший из США.

Дзержинцы в Москве

На этом история проекта не заканчивается. О проведенной в Дзержинске тематической встрече через социальные сети узнали сотрудники столичного парка культуры и отдыха Вооруженных сил России «Патриот». Делегацию из Дзержинска пригласили в Москву поучаствовать в акции «Стальные герои на защите Отечества». В столице состоялось театрализованное представление, центральной частью которого и стал отрывок программы «Почта Мира – Почта Победы».

Дзержинцы рассказали, что массовый выпуск танков Т-60 начался в 1941 году на Горьковском автомобильном заводе, а в 1942 году в Дзержинске приступили к формированию 91-й танковой бригады, в составе которой воевали эти танки. В том числе и легендарный «Малютка», построенный на сбережения детей-дошкольников. Делегаты из нашего города рассказали и о музее боевой славы 91-й танковой бригады, созданном во Дворце культуры химиков в 1964 году краеведом Зоей Припоровой. В дзержинской делегации было много школьников, воспитанников патриотических объединений, юнармейцев. По прибытию домой они признались педагогам и родителям: «Это было лучшее событие в нашей жизни!».

— Мы не ставили цели завоевывать столицу. Если кто и завоевал Москву, то не мы — авторы и организаторы, а герои нашей программы. Их судьбы, поступки покоряют сердца людей XXI века, — считает Мария.

Молодежь и война

Существует мнение, что нынешней молодежи не очень интересно все, что связано с войной. Мария Попова уверена: все зависит от того, с каким подходом проводить мероприятия: формально или с душой, пропуская каждый исторический факт через себя. Дети и подростки как самые придирчивые зрители это очень хорошо чувствуют.

— Мы с коллегами не теоретики, а практики, — рассказывает Мария. — Например, регулярно проводим экскурсии по дворцу, которые посещают школьники и студенты. В ходе экскурсии много говорим о войне. Стараемся это делать простым и доступным языком, на примерах судеб конкретных людей. Мы видим неподдельные эмоции наших юных экскурсантов. В какой-то момент наступает полная, звенящая тишина, у особенно ранимых ребят проступают слезы. И даже самые непослушные, непоседливые, хулиганистые мальчишки в ответ на строгий взгляд приведшего их педагога просят: «Вы меня ни про что больше не спрашивайте — я ничего не запомнил. А вот про войну и танк «Малютка» навсегда запомню! И вечером обязательно об этом маме расскажу!».

Это ли не самая главная награда и показатель того, что все-таки возможно достучаться до сердец молодежи «эпохи гаджетов»?

Что дальше?

Тема войны и патриотического воспитания — одна из приоритетных для ДКХ. Ближайшим крупным мероприятием в рамках проекта «Имена на все времена», который работает около десяти лет, станет программа, посвященная 95-летию ветерана Великой Отечественной войны, военного летчика, композитора-песенника, поэта, дирижера, хормейстера, руководителя ансамбля песни и танца ДКХ Юрия Васильевича Долотова.

— Мы хотим, чтобы программа переросла во Всероссийский фестиваль авторской песни имени Юрия Долотова «Россия поет Долотова», — говорит Мария.

Город начал готовиться к 100-летнему юбилею. Понятно, что коллектив ДКХ не останется в стороне от этого события.

Среди творческих подарков от ДКХ к грядущей дате станут мероприятия, рассказывающие о вековых юбилеях его жителей и событий. Готовятся программы, посвященные 105-летию балетмейстера Михаила Байкова, 100-летию зарождения балетного искусства в Черноречье, 100-летию ветерана войны, дирижера Марка Маркитантова и 100-летию бывшего главного архитектора Дзержинска Вадима Воронкова. Навстречу грядущему юбилею актрисы Изольды Извицкой на «крыльце Изольды» в переулке Жуковского планируется организовать ежегодный фестиваль детского театрального творчества «Ступени».

Сергей АНИСИМОВ

Фото Юрия Кашина

Участницы конкурса «Миссис Дзержинск-2020» продолжают покорять новые вершины. Дзержинские красавицы Карина Абгарян, Юлия Кулагина и Оксана Евстифеева привезли в родной город награды уже международного уровня – с конкурса красоты и материнства Mrs.Planet-Eurasia, который проходил в Крыму.

Не только красивые и любящие

В конкурсе Mrs.Planet-Eurasia принимали участие 20 красавиц из разных регионов России и стран ближнего зарубежья. Изначально планировалось, что их будет больше, однако некоторым потенциальным конкурсанткам приехать помешали ограничения, введенные из-за пандемии коронавируса.

По словам дзержинских участниц, им оказался очень близок формат мероприятия – его социальная направленность. Ослепительная улыбка и изящная фигура – это, конечно, прекрасно. Но гораздо важнее то, что ты делаешь или собираешься сделать для общества.

— Идея конкурса в том, что мамы-участницы должны быть не только красивыми и любящими своих детей, но и заниматься благотворительностью, — поясняет Карина Абгарян.

Поэтому презентация социальных проектов – у кого-то еще только задуманных, а у кого-то уже реализованных — была одним из главных испытаний. Юлия Кулагина представила авторскую программу «Арт-кафе», которая работает в Дзержинске с 2012 года. Ее суть – помощь в продвижении талантливых творческих людей: музыкантов, танцоров, художников, мастеров-ремесленников.

— Это не обыкновенные концерты, — поясняет Юлия. — Это и ярмарка талантов, и творческая гостиная. «Арт-Кафе» — ступенька вверх. Талантам тоже надо помогать.

Оксана Евстифеева еще к «Миссис Дзержинск» подготовила проект «Компьютерная грамотность для детей из малообеспеченных и социально неблагополучных семей и детей, оставшихся без попечения родителей». А к Mrs.Planet-Eurasia она его успела опробовать: договорилась с директором коррекционной школы и провела для учеников пятого класса интереснейшие занятия. Кроме того, участие в международном конкурсе сподвигло Оксану на новую идею: перевести проект и на другие языки.

А Карина Абгарян в качестве социального проекта презентовала книгу про своего особенного ребенка. «Мама может все» — рассказ о том, как преодолеть свои страхи, как не опускать руки, а двигаться только вперед к главной цели – сделать своего ребенка полноценным членом общества.

— Наверное, моя книга о том, как вырастить гения, где главный секрет — безграничная вера в возможности ребенка, – улыбается Карина. – Организаторы конкурса предложили мне создать всероссийский блог на такую тему. Возможно, чуть позже, я приду и к этому…

«Белый цветок» и национальные костюмы

Конкурсная неделя пролетела незаметно: программа была насыщенной, не считая ежедневных репетиций по шесть-восемь часов. Одно участие в праздновании Дня города в Судаке чего стоило! Мамы-красавицы в белоснежных платьях и с украшениями из цветов прошествовали почти через весь город на центральную площадь.

Такой наряд был выбран неслучайно, ведь все женщины стали участницами благотворительной акции «Белые цветы», организованной первой леди Крыма. Каждая из них предоставила вещь, которая была разыграна на аукционе: собранные средства были направлены на помощь онкобольным детям. Оксана Евстифеева привезла для аукциона очень дорогого ей глиняного ангелочка. Перед этим получив разрешение человека, его подарившего: «Если тебе он принес счастье и удачу, то пусть поможет и другим». Юлия Кулагина сшила очаровательного совенка. А Карина Абгарян сделала винницу в стиле «кантри»: под руководством мастера она шкурила, раскрашивала, покрывала лаком деревянную заготовку. Бонусом к ее лоту было настоящее армянское вино.

Кстати, об Армении. На одной из фотосессий, а также в один из финальных выходов участницы были в национальных костюмах. Карина представляла солнечную Армению. Выходя на сцену, она пыталась воссоздать образ царицы Парандзем как ярчайший исторический пример несгибаемой воли и чести армянской женщины. К слову, головной убор наша конкурсантка украшала сама, пришив вручную ровно сто монет!

Юлия и Оксана блистали в русских национальных нарядах.

— Когда я узнала, что мы должны предстать в народных костюмах, то сразу вспомнила княгиню Ольгу, — рассказывает Оксана Евстифеева. – Наряд мне шила мастер, специализирующийся на исторической стилизации. Все шикарно получилось! Я почувствовала себя настоящей княгиней.

Поездка как подарок судьбы

— Каждый день был прекрасен по-своему, — в один голос говорят дзержинские участницы Mrs.Planet-Eurasia.

Конечно, были творческий конкурс и фотосессии. Работа с профессиональными визажистами, парикмахерами, фотографами, стилистами, хореографами — она дорогого стоит. Как признаются молодые женщины, они испытали настоящую перезагрузку!

— Поездка в Судак – как подарок судьбы, — считает Юлия Кулагина. – Там довелось познакомиться со многими интересными людьми и в очередной раз убедиться, что мир полон добрых людей, способных бескорыстно помогать другим. Я сама организовываю мероприятия и мне как профессионалу, не будучи на этот раз организатором, было полезно посмотреть со стороны на работу коллег, позаимствовать их приемы. И роль участницы, позволившая прочувствовать процесс изнутри, тоже добавит опыта.

— Я давно работаю на удаленке, соскучилась по коллективу, — говорит Карина Абгарян. – Мечтала проявить свои лидерские качества, хотела признания. И я все это получила. А самый трогательный момент был, когда муж, не предупредив, приехал на финал и вручил огромный букет роз. «Я не мог оставить тебя на сцене без цветов», — признался он.

…Дзержинские мамы-красавицы ездили на международный конкурс без профессиональных наставников, без группы поддержки, которые были у многих других участниц. И поэтому своими победами и титулами они могут гордиться вдвойне. Итак, Карина Абгарян была признана первой «Вице-миссис Planet Eurasia Int», Юлия Кулагина – первой «Вице-миссис Planet Eurasia Classic», а Оксана Евстифеева – «Миссис Planet Eurasia Photomodel».

Екатерина КОЗЛОВА

Фото предоставлены участницами конкурса

P.S. участницы выражают благодарность компании «ОКАПОЛ» за оказание спонсорской помощи.

В Дзержинске завершается ремонт ограждения у Дворца культуры химиков и стилобата у театра кукол. Готовность ограждения у МБУК «Дворец культуры химиков» со стороны проспекта Циолковского составляет 70 процентов. Об этом сообщила директор ДКХ Анастасия Лытова.

— Ограждение у дворца с течением времени вросло в землю, местами было повреждено или совсем разрушено, — рассказала Анастасия Лытова. – В этом году по поручению главы города Ивана Николаевича Носкова из городского бюджета были выделены денежные средства на ремонт, и в начале сентября подрядчик приступил к работе.

Забор поднят и установлен на бетонное основание. Объект планируется сдать до конца текущей недели. После окончания ремонта также будет поднят уровень тротуара, который ранее во время дождей заливало водой.

Также в завершающей стадии находится ремонт стилобата (поверхности, на которой установлены колонны) в МБУК «Дзержинский театр кукол». Как сообщила директор театра Галина Демахина, работы ведутся за счет собственных средств театра и выполняются силами сотрудников муниципального учреждения.

В МБУК «Дзержинский театр драмы» идет ремонт подводки к батарее в фойе первого этажа, были заменены две батареи в приемной директора и заместителя директора по административно-хозяйственной работе, покрашены главный афишный столб около здания театра и театральные афишные тумбы в районах города. По словам директора театра драмы Юрия Кислинского, большая часть ремонтных работ уже завершена, остались неокрашенными три информационных табло.

Леонид ПРИВАЛОВ

Фото Руслана Лобанова

Эта фраза, сказанная главным героем «Генкиного дневника», — квинтэссенция всего спектакля. Спектакля, от которого сжимается сердце и щиплет глаза. Спектакля, которым Дзержинский театр кукол откроет новый театральный сезон. Спектакля, который, уверена, станет ярким событием в культурной жизни Дзержинска.

Готовить «Генкин дневник» труппа Дзержинского театра кукол стала еще в январе. Премьеру планировали приурочить к 75-летию Победы. Но, как известно, из-за пандемии коронавируса все храмы Мельпомены были закрыты. К репетициям актеры смогли вернуться лишь в августе. И 2 сентября, в день окончания Второй мировой войны, работа была представлена экспертному совету.

Пересказ спектакля – дело неблагодарное. Да и не особо мудрен сюжет. Вернее, так: он предельно прост. Счастливое детство 10-летнего Генки заканчивается 22 июня 1941 года. На отца скоро приходит похоронка. Мать, медсестра военного госпиталя, погибает под бомбежкой. А Генка уходит на фронт – помогать разведчикам. И становится свидетелем гибели односельчан, которых фашисты заживо сжигают в сарае.

Но «Генкин дневник» — он не о Генке. Точнее, не только о Генке. Его главная героиня – война. Страшная в своей беспощадности и неразборчивости. Показана она глазами мальчишки, который только вчера был счастлив, играл с друзьями и строил вместе с ними чудесные планы на будущее. Глазами мальчишки, но через воспоминания ветерана: я помню тебя, война!

Автор пьесы и режиссер спектакля – актриса Дзержинского театра кукол Екатерина Чернова. Роль режиссера она примерила на себя не впервые, а вот в роли сценариста – дебютировала.

— Я прочитала дневник деда, Михаила Лукьянова, года три-четыре назад, — вспоминает Екатерина. — Тогда же родилась идея написать прямо по нему книгу. Как видите, я долго думала. Подтолкнул меня Сергей Зицер (главный режиссер театра – прим. Е.К.). Он сказал, что эта история не должна пройти бесследно. И я решилась. Сценарий – не пересказ дедушкиного дневника. Подумала: «Если мне, взрослому человеку, было тяжело его читать, то каково будет детям!». Дневник стал просто отправной точкой. Было решено написать историю ребенка, пережившего войну. Как бы продолжая дневник деда…

Действие спектакля разворачивается в двух реальностях: дне сегодняшнем, где ветеран заново переживает события войны, и в сценах из прошлого, которые иллюстрируют его воспоминания. На сцене одновременно — актеры и куклы, что делает постановку сложной, многослойной. Решенная в минимуме декораций, она предельно насыщена эмоционально. Музыкальное оформление – еще один пронзительный акцент. Бутафоры, художники по свету, звукорежиссеры, монтажники сцены – сработали как единый организм.

Екатерина Чернова говорит огромное спасибо всем коллегам, участвующим в создании спектакля. Особая ее благодарность — художнику-постановщику «Генкиного дневника» Наталье Кашениной, вместе с которой они, «через эмоциональное воздействие, без чрезмерной героизации и пафоса», доносят до зрителя мысль о неприятии войны как таковой.

Мостик между прошлым и настоящим – подлинный дневник красноармейца Михаила Лукьянова – как реликвия будет положен под стекло. А отрывки из него, для зрителей, распечатают на отдельных листках. Читать их можно будет в любом порядке: каждый отрывок – законченный эпизод.

«Генкин дневник» — спектакль глубоко символичный. В нем оживают война, голод и боль. И от этого еще страшней. И так детям – еще понятней. Музыка, свет, декорации — все наполнено глубинным смыслом. Война – это зло, которое больше никогда не должно вернуться на землю. Работа режиссера и художника-постановщика великолепна, игра актеров – на разрыв аорты. «Прочитайте» «Генкин дневник» (возрастная категория 6+) — и вы тоже будете… помнить!

Екатерина КОЗЛОВА

Фото предоставлены театром кукол

Всем известно, что музеи хранят память о минувшем, а Дзержинск по историческим меркам город молодой. Но именно поэтому нам необходимо хранить память о прошлом. Возможно, кому-то мои слова покажутся странными, постараюсь пояснить. Вспомним первые годы жизни ребенка. Родители делают фотографии и видео со своим малышом. Некоторые папы и мамы хранят первые рисунки детей, их первые записи, полные ошибок. А первые десятилетия жизни города — это все равно что первые месяцы жизни человека.

Бивни мамонта

Знание о времени, когда Дзержинск формировался как новый город, имеет большое значение для истории региона, да и истории страны тоже. Нужно отдать должное людям, которые создавали молодой город. У них было чувство истории. Спустя каких-то три года после того, как Дзержинск официально перестал быть поселком, здесь появился краеведческий музей. Его первым директором стал Андрей Александрович Сафонов. Во многом благодаря его энергии и энтузиазму были сохранены очень важные исторические экспонаты.

Я вспоминаю свои первые впечатления от посещения дзержинского краеведческого музея. Меня заинтересовала комната в избе, где сидели старик со старухой. И еще произвели впечатление бивни мамонта.

Много позднее я узнал, что недалеко отсюда, в районе Володарска, находится место, известное археологам всего мира. Это Сейминский могильник. Здесь в конце 40-х годов были открыты стоянки древних людей, которые принадлежали к волосовской археологической культуре. Ученые предполагают, что они жили примерно с 2200 до 1500 года до нашей эры.

На этой территории были найдены очень ценные артефакты: кремниевые орудия, лепные сосуды, боевые ножи с ручками художественного литья, браслеты. Хочу подчеркнуть, что Сейминский могильник представляет планетарную ценность. И предметы, найденные в нем, хранятся в том числе и в нашем краеведческом музее.

Экскурс в прошлое

Долгие годы директором музея была Валентина Николаевна Скорикова. Она много сделала для краеведческого музея. Однажды я слушал ее рассказ о том, как она была в гостях у вдовы Феликса Эдмундовича Дзержинского Софьи Сигизмундовны. Видимо, встреча происходила в начале 60-х годов, а рассказывала Валентина Николаевна об этом в начале 80-х.

В то время имя Феликса Дзержинского было окружено почтением. Но прошло не так много лет, и в топонимическую комиссию стали приходить возбужденные люди, которые требовали срочно переименовать город Дзержинск. Я тщетно пытался тогда объяснить им, что переименование города (Дзержинск имеет историческое название) — крайне сложное и дорогостоящее мероприятие, и решение об этом принимается на уровне правительства страны, но переубедить таких визитеров было невозможно.

Прошло еще какое-то время, и те же самые люди резко поменяли свою точку зрения.

Перебираю в памяти перипетии прошлого и думаю, насколько важна работа историков и сотрудников краеведческого музея. Хотелось бы, чтобы дзержинцы и особенно молодые люди имели реальное представление об истории города, да и страны в целом. Разумеется, очень трудно понять историю и конкретных исторических личностей во всех сложнейших противоречиях, но иного пути, мне кажется, не существует.

Кстати, вспоминается литературный вечер, который состоялся в нашем краеведческом музее тогда же, в начале 80-х. На нем среди прочих тем обсуждалось произведение Валентина Катаева «Уже написан Вертер», в котором рассказывается о деятельности ВЧК в годы гражданской войны. Но еще в 1922 году Валентин Катаев написал рассказ «Восемьдесят пять», в котором есть образ Пшевецкого, прототипом которого, скорее всего, был Феликс Дзержинский. На мой взгляд, этот замечательный рассказ представляет не только художественную, но и историческую ценность. Он опубликован в первом томе собрания сочинений Валентина Катаева.

Художественные выставки

В краеведческом музее часто проходят художественные выставки. Эта традиция появилась давно. Много интересного происходило, когда директором музея была Татьяна Николаевна Ежова. Однажды в начале 90-х годов здесь организовали выставку живописи Николая Рериха. Это было потрясающим событием в жизни нашего города. Нечасто в Дзержинске случаются выставки всемирно знаменитых художников.

Еще запомнилась выставка Николая Гусельникова. На нее собрались интереснейшие люди, которые после просмотра картин долго беседовали на самые разные темы. Последние годы в краеведческом музее регулярно организуются выставки дзержинских художников. В этом немалая заслуга нынешнего директора Светланы Викторовны Гусевой.

В Дзержинске много живописцев, но одно имя мне хотелось бы отметить особо — это Николай Еряшкин. В его творчестве сочетаются мастерство и тонкий вкус.

По инициативе школьников

Приятно отметить, что краеведческим музеем дзержинская музейная палитра не исчерпывается. Музеи есть во многих общеобразовательных школах города. Мне кажется, не лишним будет вспомнить, когда эта работа началась.

В 70-х годах в школе №27 открылся музей имени поэта Мусы Джалиля. О том, как это было, мне рассказал Ефим Михайлович Беркович. В 1973 году в школе проходил конкурс стихов. Ученица Татьяна Феклистова прочитала стихотворение Мусы Джалиля «Варварство». Это вызвало потрясение, у многих учеников были слезы. И тогда сами дети (это следует подчеркнуть!) предложили назвать пионерскую дружину именем Мусы Джалиля.

А потом постепенно в школе №27 стал формироваться музей имени великого татарского поэта. Благодаря энергии Ефима Михайловича Берковича дзержинская школа наладила тесное взаимодействие с писателями Казани. В школьную экспозицию были переданы уникальные издания произведений Мусы Джалиля. Так, в Германии пятью экземплярами были изданы на немецком и татарском языках знаменитые «Моабитские тетради». Четыре из этих книг находятся в Татарстане (Союзе писателей республики, музее Казани, у исследователя творчества Мусы Джалиля Мустафина и тогдашнего председателя Верховного Совета Татарии), а пятая была подарена Берковичу.

В 27-й школе часто проходили вечера, посвященные творчеству Мусы Джалиля и других поэтов военного поколения. Школьный музей превратился в своеобразный культурный центр. Впервые я побывал в музее Героя Советского Союза Мусы Джалиля в 1982 году. Меня удивило многое: и бережно сохраняемые документы, и живая атмосфера, которая царила в школе. Ученики, наверное, шестого или седьмого класса свободно рассказывали о жизни Мусы Джалиля и читали наизусть отрывки из его стихотворений. Стихи Джалиля знали все, хотя никто никогда не обязывал детей учить и помнить их. Тем более что в школе каждый год училось две тысячи восемьсот ребят, и только тридцать-сорок из них были из татарских семей.

У входа в школу встречал ребят разработанный с их участием памятник своему кумиру, а в вестибюле был установлен его бюст, рядом с которым всегда лежали свежие цветы. Здесь пионеры несли торжественные вахты.

Музей школы №27 посещали многие выдающиеся люди. Например, у Ефима Михайловича сложились очень хорошие отношения с легендарным летчиком, трижды Героем Советского Союза Александром Ивановичем Покрышкиным.

Музеи бывают разные

Активно работают тематические музеи и в других образовательных учреждениях Дзержинска. Особенно хотелось бы отметить школу №10, в которой давно действует музей имени Героя Советского Союза Александра Молева. Он окончил школу в 1938 году. В годы войны Молев совершил 529 боевых вылетов. Ему было 22 года, когда он погиб. У школы №10 установлен бюст Героя…

Мы живем во времена бурного развития техники. Сейчас появились виртуальные музеи, их можно посетить, не выходя из дома. Разумеется, это хорошо, но не следует забывать, что музей – это место, где сохраняются подлинные предметы искусства и быта.

Работа сотрудников музея — дело очень тонкое, и не всякое место, которое называется музеем, является им на самом деле. Например, я видел «музей», в котором среди экспонатов доминировали портреты ныне здравствующего директора учреждения. Хотя кто знает, может быть, для истории и это имеет значение, поскольку передает специфику времени…

И все же это исключение. В основном музеи города представляют настоящий исторический интерес. Мне хотелось бы упомянуть небольшой музей старинного быта в библиотеке имени Зои Космодемьянской или музей пожарной охраны, который несколько лет назад разместился в доме со шпилем на улице Маяковского.

Жизнь быстро меняется, и сохранить для будущих поколений предметы и атмосферу минувшего — это очень важно.

Анатолий МОВШЕВИЧ

Победительницы конкурса «Миссис Дзержинск — 2020» показали себя во всем блеске и на аналогичном всероссийском конкурсе. В столице наши красавицы завоевали новые титулы: Екатерина Смирнова — звание королевы фонда «Планета женщин», а Ольга Максименко — «Мамы года — 2020».

Конкурс «Миссис Россия» ежегодно проводится фондом поддержки семьи, материнства и детства «Планета женщин», возглавляемым Аллой Маркиной. В этом году на финал в столицу приехали из разных регионов страны 35 представительниц прекрасного пола, имеющих детей. Главной королевой была признана нижегородка Дарья Иванова. Дзержинские красавицы вернулись в родной город тоже с наградами и новыми впечатлениями, которые были не менее ценны, чем трофеи.

Фестивальная неделя

— «Миссис Россия» даже язык не поворачивается конкурсом назвать, — убеждена 38-летняя мама пятерых детей Ольга Максименко. – Это был просто фестиваль женственности и красоты. Соревнования как такового не было. Мы общались с другими мамочками, заряжались позитивом, получали новые эмоции.

— Всю неделю мы вели активный и позитивный образ жизни, — вспоминает 35-летняя мама двоих детей Екатерина Смирнова. — И это меня очень радовало, ведь я уверена, что движение приносит счастье! Каждый день — интересное мероприятие. И долгие репетиции. Возвращались в гостиницу ближе к полуночи, уставшие, мечтали об отдыхе. Но наступало утро — и наполняло нас энергией. Сами сборы – и те были радостным предвкушением: надеваешь красивое платье, украшение, трудишься над прической… И ты снова готова покорять вершины.

Концерт-холлы «Астория» и «Империя», ипподром, «цветочная» фотосессия, посещение храма Георгия Победоносца, благотворительная акция в детском доме, визит в офис компании GreenWay, показ новой коллекции бренда «Александр&Александра» – программа конкурса была насыщенной. И впечатляющей. Вот, например, показ одежды. И не какой-нибудь, а инновационной – с подогревом.

— Там внутри проводочки, нажимаешь на кнопочку — и одежда начинает греть, — объясняют дзержинские участницы конкурса особенность подобного наряда. – Это был первый показ новой линии одежды, и мы удостоились чести ее представлять.

Екатерине запомнилось посещение храма. Внешне церковь казалась небольшой, вспоминает она, а заходишь внутрь – и тебя буквально ослепляет свободное пространство и поток света. А какие там потрясающие мозаичные иконы! Приятные впечатления остались и от «цветочной» фотосессии – в платьях с ярким принтом и венках из цветов. Фотографировались женщины в парке, и прохожие, видя такую красоту, останавливались и спрашивали: «Что это за мероприятие? А можно с вами сфотографироваться?»

Ольга до сих пор не может без слез вспоминать посещение детского дома для деток с отставанием в развитии. Участницы конкурса высаживали там аллею цветущих кустарников — и восхищенные ребята им говорили: «Вы такие красивые! Как… мамы».

— Какая у них неуемная жажда любви и тепла! — восхищается Ольга. – Одна девочка подвела меня к кустику и показывает: «Это НАШ С ТОБОЙ цветочек!»…

— В день, когда мы посетили детский дом, я долго потом не могла собраться с мыслями, —  присоединяется к подруге Екатерина. – Смотрела на счастливые от нашего общения с ними лица детей и читала в их глазах радость. Какие они умнички, как ловко помогали сажать растения! «Вы приедете к нам еще?» — спрашивали с надеждой… Как здорово, что мы, взрослые, своим участием смогли сделать их чуточку счастливее! Это было очень нелегко для меня, но я старалась не показать деткам своих эмоций. А потом, когда они ушли, села в сторонке и заплакала…

Самые скромные и естественные

Победа на «Миссис Дзержинск» давала Екатерине и Ольге право поехать на всероссийский конкурс. Но это не было обязанностью. И решиться оставить супругов и детей почти на десять дней было ох как непросто. Да и финансовую сторону вопроса никто не отменял. Но семьи поддержали своих королев, и вот они – в столице.

Первое чувство на встрече с конкурсантками – небольшой испуг. Их окружали яркие, импозантные, эффектные дамы, большинство из которых – настоящие бизнес-леди. Но при первом же общении чувства неловкости как не бывало. Оказалось, что все они такие же простые мамы – с такими же горестями и радостями. Зато остальные конкурсантки (и организаторы) отметили скромность дзержинских красавиц и их… естественность.

Не случайно один модный московский фотограф разместил на своей странице в соцсети инстаграм единственную из всех участниц фотографию дзержинской мамы Ольги Максименко. Мастер был околдован ее глазами и назвал настоящей средневековой женщиной. «Разве я так плохо выгляжу?» — заволновалась она. «Да вы что! – ответил фотохудожник. – Это же комплимент!»

— Очень приятно, что организаторы конкурса оценили не только мои внешние данные, — признается Екатерина, которую президент фонда «Планета женщин» выделила как самую скромную участницу. — Поездка в Москву – это продолжение моей личной истории. Помню, когда услышала, что выиграла городской конкурс, я даже не сразу поверила в это. Дрожь, волнение, радость испытала одновременно. И все время возле сцены стоял мой сыночек, ждал. Я видела в глазах своих родных любовь и гордость – и это было главной наградой. Еще в самом начале дети спрашивали: «Ты хочешь получить корону?» — «Для меня это неважно», — отвечала я. Само участие в конкурсе красоты и материнства — уже подарок. А представлять наш родной город в Москве – это поистине незабываемое и приятное событие! Это мое личное достижение!

Конкурс «Миссис Дзержинск» стал для участниц отличной школой: к подиуму почти привыкли, дефиле в длинных вечерних платьях и на высоких каблуках уже не пугало. Но вот стоять на сцене практически неподвижно в течение нескольких часов – к такому они готовы не были. Ведь финал «Миссис Россия» длился почти шесть часов! Известные артисты, фото- и видеокамеры, музыка, аплодисменты – голова кружилась от происходящего.

— Я осуществила свою давнюю детскую мечту, — признается Ольга, – пройтись по подиуму под светом софитов и вспышками камер в красном пышном блестящем платье. Причем мечта эта была так глубоко во мне запрятана, что я вспомнила о ней, лишь увидев себя в зеркале в таком образе. Подумала: «Боже, как же сильно я этого хотела, но совершенно забыла об этом в суете дней».

Почувствовать себя королевой и — двигаться дальше

— Такие конкурсы помогают, — уверена Екатерина Смирнова. – Они делают женщину увереннее в себе, открывают новые грани. Для меня всегда была и остается первостепенной роль мамы и жены. Но после конкурса я поняла, что мои идеи, которые хотелось реализовать и даже просто озвучить, обрели свой смысл. Мой проект «Игры нашего двора» получил большой отклик. Современным детям, сидящим за гаджетами, так не хватает общения. У меня было много идей в голове – конкурсы дали толчок для их развития. Например, когда делала визитку, написала стихи о своей семье. В видеоролик вложила всю душу, стараясь донести философию предназначения Женщины – так, как я ее понимаю. Спасибо Татьяне Веселовой – директору конкурса «Миссис Дзержинск», замечательному человеку и красивой женщине, за предоставленную мне возможность участвовать и проявить себя!

— Благодарна конкурсам «Миссис Дзержинск» и «Миссис Россия», — говорит Ольга Максименко. – Я вышла за привычные рамки – мой мир стал шире. Знаете, не так давно в моей жизни случилась неприятность: я была опустошена, не было сил двигаться дальше. А конкурсы помогли мне вырваться из суеты, из потока, зарядили новой энергией. Теперь у меня много сил на реализацию новых проектов!

Благодаря этим конкурсам, признаются Екатерина и Ольга, они почувствовали себя настоящими КОРОЛЕВАМИ!

— Раньше как было? – улыбаясь, рассказывает Ольга. – Собираюсь куда-то — волосы в пучок закручу и – бегом, в зеркало практически не взглянув. Теперь же я словно посмотрела на себя со стороны: почувствовала себя красивой женщиной, а не только многодетной мамой, которая все хлопочет. Каждая жена и мама должна знать, что она неповторимая, любимая и единственная!

Екатерина КОЗЛОВА

Фото предоставлены Т.Веселовой

Это стало заметным событием в жизни города химиков. Обычно библиотеки располагались на первом этаже жилых домов, а в данном случае было построено большое здание специально для библиотеки. В город приезжали делегации и разного рода комиссии посмотреть на это сооружение. Но главное – Дом книги сразу понравился читателям.

Событие в жизни города

Разумеется, все это было непросто. Сначала планировалось создать в Дзержинске техническую библиотеку, расположенную изначально в переулке Жуковского. Но когда здание было построено, стало ясно, что у нее не хватит фондов на такое большое помещение. И тогда решили создать Дом книги, в котором объединились бы сразу три библиотеки: одна для взрослых, другая для школьников, а третья (та самая техническая) расположится на четвертом этаже. Эта идея не всеми была принята. Изменение планов всегда вызывает беспокойство у чиновных людей. Но здесь нужно отдать должное тогдашнему начальнику отдела культуры Борису Ивановичу Жуковскому, который сумел убедить вышестоящих руководителей сделать именно так.

Первым директором Дома книги стала Юлия Михайловна Лазуткина. Она родилась в городе Шуя Ивановской области. В 1951 году окончила Ленинградский институт культуры и приехала работать в Дзержинск. Начала свою деятельность в библиотеке на улице Клюквина (сейчас это библиотека имени Л.Н.Толстого). Потом Юлия Лазуткина возглавила централизованную библиотечную систему города, а с 1975 по 1997 год руководила Домом книги. Она была настоящим подвижником.

Долгие годы библиотечная система Дзержинска по праву считалась лучшей в области, и дело не только в формальных показателях. Дом книги стал центром культурной жизни города. Будучи еще студентом, я находил в читальном зале библиотеки уникальные издания и периодику. В те годы в Доме книги были все «толстые» литературные журналы. Помню, как, приходя в читальный зал библиотеки, постоянно просматривал подборку журнала «Вопросы литературы» и имел возможность знакомиться с интереснейшими публикациями. Кстати, именно тогда я открыл для себя работы великого ученого Сергея Сергеевича Аверинцева.

В то время в Доме книги была приятная комфортная атмосфера. Работники библиотеки общались с посетителями вполголоса, чтобы не мешать тем, кто читает или выбирает книги. Казалось бы, всего лишь деталь, но такое дорогого стоит.

Встречи с писателями

В Доме книги часто проходили встречи с писателями. Следует напомнить, что тогда прозаики, художники и композиторы были объединены в союзы. Вспоминается фраза Остапа Бендера: «Мы должны слиться с бодрой массой служащих». Кстати, сейчас многие писатели и художники тоскуют по тому времени, поскольку, как написано в пьесе «Дракон» Евгения Шварца, «Дракон опалял гневом, но в его пламени так хорошо жарилась яичница».

В те годы писатели брали на себя самые разные функции. Для многих людей беседы с известными авторами книг и статей были своеобразной отдушиной, возможностью высказаться и обсудить самые разные, порой, далекие от изящной словесности темы. Например, однажды на встрече с писателем (имени, к сожалению, не помню) речь зашла о романе Евгения Евтушенко «Ягодные места». В этом произведении много образов и сложных сюжетных линий, но у тех, кто обсуждал роман, особый интерес вызвал образ начальника геологоразведочного отряда Виктора Коломейцева, который помимо своей романтической профессии, был занят тем, что постоянно менял женщин. Мне этот образ показался банальным, но некоторые читательницы бурно возмущались аморальным поведением героя, а заодно и позицией автора: почему Евгений Евтушенко изобразил его привлекательным, а не осудил.

Сложилось и определенное отношение к провинциальным писателям. Поэт или прозаик из провинции должен был, прежде всего, быть краеведом, то есть описывать, а еще лучше воспевать родной край. Выход за четко очерченные рамки не приветствовался. Но, разумеется, были исключения. В течение полувека в городе Горьком жил и творил замечательный поэт Борис Пильник. Он обладал высокой культурой, широким образованием и был тонким и самобытным поэтом. Кроме того, Борис Ефремович был еще и очень отзывчивым человеком, и у него дома постоянно собирались молодые авторы. У него было много талантливых учеников.

О Борисе Пильнике я упомянул не случайно. В памяти осталась творческая встреча с ним, состоявшаяся в дзержинском Доме книги. На нее собрались интересные люди, и проходила она неформально, без заранее подготовленной программы. Борис Ефремович читал свои стихи, а потом были разговоры о поэзии и живописи, о традициях и новаторстве. Присутствующие на вечере задавали непричесанные вопросы, а гость откровенно отвечал. На той встрече я по-настоящему открыл его поэзию. Например, меня поразило стихотворение «Девчонка», написанное свободным стихом. Оно начинается такими словами:

«Суета белоснежных халатов,

И на лицах, занавешенных марлей,

Странно – только глаза.

Сосредоточенные, словно на что-то сердитые,

Занятые вовсе не мной.

Это, кажется, раздражало, но я

Не успел об этом подумать —

Ощущения, приглушенные болью,

Обратились в мысли потом,

А тогда, перед операцией,

Неизвестно – спасительной или смертельной —

Я умел только слышать и видеть

Суету, халаты, глаза…»

Борис Пильник участвовал в Великой Отечественной войне, был ранен и написал об этом времени тонкие и глубокие стихи.

Сбережение прошлого

Последние годы в Доме книги стали активно использовать современные технологии. Это началось еще в середине 90-х, когда библиотечной системой руководила Ю.М.Лазуткина, потом ее дело продолжила Т.Б.Жуковская.

Между тем, хотелось бы отметить, что библиотечное дело — область очень тонкая. Появление новых технологий, развитие интернета не заменяют работу с книгой как таковой. Более того, я уверен, что с годами ценность старых добрых бумажных книг будет только возрастать, притом во всех смыслах этого слова. Ну, а что касается современной техники, то она позволяет сохранить историю. И то, что до недавнего времени было доступно лишь единицам, сделать достоянием многих людей.

В 2008 году в Дзержинске закрылась городская газета «Дзержинец», выходившая аж с 1930 года. И возникла реальная угроза того, что бесследно и безвозвратно пропадут подшивки этого печатного издания, имеющие огромную историческую ценность. К счастью, нашлись люди, которые проявили волю и энергию, и архив «Дзержинца» был спасен. Здесь нужно сказать добрые слова журналисту Александру Анатольевичу Волкову и руководству Дома книги во главе с нынешним директором Татьяной Семеновной Ивановой. Библиотека без проволочек нашла место для подшивок и приняла их в свой фонд. Сейчас в Доме книги можно найти номера газеты «Дзержинец» начиная с года ее основания.

А несколько лет назад краевед Иван Труктанов и предприниматель Василий Смердов по собственной инициативе сделали большую работу и оцифровали полосы газеты «Дзержинец» за 1930 год, а также с 1935 по 2008 годы. Теперь издание находится в общем виртуальном доступе у читателей. Я сам с удовольствием нашел свои публикации в номерах за 1981 год. Кроме того, в Доме книги имеются оцифрованные экземпляры газеты «Красный химик», которая издавалась в наших краях с 1929 по 1930 год. Сейчас эти раритетные издания смотрят десятки тысяч людей, которым интересны история Дзержинска и те события, которые происходили в городе химиков в разные годы.

Современные технологии позволяют сохранить память о минувшем. Но, повторю, не менее важно, что в Доме книги хранятся и бумажные экземпляры газет. Причем библиотечный фонд регулярно пополняется свежими выпусками городских газетных изданий, выходящих в наши дни.

Анатолий МОВШЕВИЧ

Фото Дмитрия Кукушкина

Справка

В 70-е годы при строительстве Дома книги за основу был взят типовой проект библиотеки емкостью до 500 тысяч томов, но дзержинские проектировщики и архитекторы сделали все возможное, чтобы придать типовому зданию индивидуальность. Главной архитектурной особенностью является то, что центральный вход находится на втором этаже. К нему ведет широкая лестница, напоминающая гигантский трап, наподобие тех, что применяют в аэропортах для посадки людей в самолеты. Здание четырехэтажное, но окон третьего этажа мы с улицы не видим, они выходят на балконы с высокими бетонными ограждениями, лицевая поверхность которых покрыта художественной мозаикой. Это чисто дзержинский архитектурный прием, характерный для тех лет.

По обе стороны от центрального входа установлены пилоны – по два с каждой стороны. Они как бы выделяют центральную часть фасада.

(По материалам книги Исаака Фельдштейна «Прогулки по родному городу»)