Чем порадовали артисты-кукольники в прошедшем году?

В Дзержинском театре кукол 19 июня опустился занавес 38-го сезона. В этот день коллектив театра подвел главные итоги творческого года, встретил школьников представлением и сыграл спектакль, после которого артисты отправились на заслуженный летний отдых, оставив сцену до нового сезона.

Для всех возрастов

За этот год в театре прошло 330 спектаклей для зрителей разных возрастов – от малышей до взрослых. В репертуаре у коллектива постановки на любой вкус. Отметим, театр работает по федеральной программе «Пушкинская карта», и это помогает привлекать дополнительные средства на развитие бюджета и, что немаловажно, публику разных возрастов.

– Наши «взрослые» спектакли интересны тем, что на сцене вместе с куклами играют актеры. Это добавляет оригинальности постановкам, поэтому они так полюбились публике. В этом сезоне мы ставили спектакль «Турандот» , – поделилась мнением директор театра Галина Демахина.

С 2017 года работает театр для самых маленьких зрителей до трех лет. Особенность проекта в его камерности: малышей сажают на подушки, и они смотрят спектакль на малой сцене. Для «Театра на подушках» в прошедшем сезоне были поставлены сразу две премьеры – «Сказка о глупом мышонке» Самуила Маршака и «Три поросенка» Сергея Михалкова.

Яркие итоги

Уже несколько лет коллектив театра работает над получением грантов. Это отличный способ привлечь дополнительное финансирование на развитие новых проектов.  В этом сезоне был реализован инклюзивный кукольный спектакль «Открой глаза», поставленный на средства от Президентского фонда культурных инициатив. На страницах «Дзержинских ведомостей» мы рассказывали об этой постановке, посвященной людям с ограниченными возможностями здоровья.

– Этот спектакль посмотрели уже пятьсот человек. Он учит добру, милосердию, объясняет, как жить и общаться с особенными людьми. С ним мы съездили на два фестиваля: в Чебоксары и Мытищи, – рассказала Галина Демахина. – А наш актер Константин Фирстов стал призером Нижегородского областного фестиваля «Премьеры сезона» за роль Калафа в трагикомедии Карло Гоцци «Турандот».

Сезон получился насыщенным и ярким. Но планы на следующий – еще интереснее. Театр получил сразу несколько грантов, один из них – на постановку кукольного спектакля «Светлана» по одноименной балладе Василия Жуковского. Его уникальность – в жанре фолк-хоррор, насыщенности музыкальными и световыми спецэффектами. Особую роль в нем займут русские народные традиции – колядки, танцы, сценические бои. На реализацию этой идеи театр получил грант президента Российской Федерации для поддержки творческих проектов общенационального значения в области культуры и искусства – миллион рублей. По словам Галины Демахиной, репетиции спектакля уже идут полным ходом, постановку зритель увидит уже этой осенью.

Постоянное развитие

В третий раз театр одерживает победу в грантовом конкурсе Президентского фонда культурных инициатив. Три с половиной миллиона рублей  выделили на постановку по сатирической повести Михаила Булгакова «Собачье сердце» – спектакль будет представлен будущей весной.

– Деньги пойдут на закупку оборудования, печать, производство фото- и видеосопровождения.  В этом проекте мы будем сотрудничать с приютом для животных «Планета добра». В планах – фотовыставка подопечных приюта, рассказы о них, их характерах, чтобы наши зрители могли узнать и о самой организации, и помочь приюту, и, возможно, даже забрать животное себе. Также мы будем сотрудничать с кинологическим центром «Собаковод»: сотрудники будут консультировать по работе с животными, проводить мастер-классы по дрессировке. Публика спектакля – 14-16 лет, то есть старшеклассники, изучающие «Собачье сердце» в школе, но также и взрослый зритель, – поделилась планами руководитель литературно-драматургической части театра Галина Мельникова.

И «Светлану», и «Собачье сердце» театр планирует включить в программу «Пушкинская карта», чтобы школьники могли бесплатно попасть на представления. А для малышей в следующем сезоне «Театр на подушках» готовит спектакль по произведениям Агнии Барто.

Буквально за день до закрытия коллектив театра узнал, что актриса Кристина Сергеева получила стипендию от Союза театральных деятелей Российской Федерации. Она будет ставить новогодний спектакль «Щелкунчик» для детей от шести лет, все подробности ждем в новом сезоне. 

Площадка для диалога

Подведя итоги завершившегося театрального сезона, мы с юными зрителями отправились на последнее представление театра перед отпуском. На площади перед зданием собрались ребята из школ № 18 и № 5. Они посмотрели интерактивное представление от Петрушки – личный подарок от актеров театра. Последним спектаклем сезона стал «Цветик-семицветик».

Театр кукол в Дзержинске продолжает постоянно развиваться. Здесь умеют говорить с любой публикой, экспериментируют с жанрами, привлекают серьезное финансирование и получают профессиональные награды. А главное – театр становится площадкой не только для сказок, но и для диалога о важном: о милосердии, о принятии, о братьях наших меньших. Занавес опущен, но за кулисами продолжается работа над новыми проектами, которые обещают сделать следующий сезон не менее ярким.

Мария КОЧУБАЕВА. Фото Юлии Волковой

Что делает обычное крыльцо жилого дома туристической достопримечательностью? – имя актрисы, в которую влюблен весь город

В преддверии дня рождения легендарной киноактрисы Изольды Извицкой у дома № 4 по переулку Жуковского вновь собрались те, для кого ее имя – не просто страница истории, а живая нить, связующая поколения. Несмотря на дождливый прогноз, поклонники актрисы встретились, чтобы отметить 94-ю годовщину со дня ее рождения.

Первая памятная встреча по данному адресу состоялась еще в 1992 году. Инициатором стал дзержинский краевед и искусствовед Вячеслав Постнов – тогда начальник городского отдела культуры. С тех пор сбор поклонников у дома, где прошли детство и юность актрисы, стал не просто ритуалом, а настоящим городским праздником.

В 2019 году усилиями благодарных дзержинцев и при активном участии одной из них –
Тамары Морозовой – крыльцо отреставрировали в рекордные сроки. Сейчас оно превратилось в арт-объект, который украшает карты туристических маршрутов Дзержинска.

Ведущая акции Мария Попова, организатор мемориального зала «Кинороман», посвященного жизни и творчеству Изольды Извицкой и оператора Вячеслава Короткова, подчеркнула:

– В этом году акция проходит в Год единства народов России. Мы говорим о том, что нас объединяет. Кинематограф не знает границ, а личность Изольды – вне времени. Ее уже много лет нет, но она продолжает соединять людей разных поколений, городов и даже стран. И вдохновляет на новые проекты – в этом и есть масштаб настоящей звезды.

К собравшимся присоединился и сам Вячеслав Постнов – знаток биографии актрисы, а также народный фольклорный ансамбль «Сударка», постоянные участники акции. В их исполнении прозвучали песни «Фронтовой шофер» и «Льются песни крылатые», создавшие душевную атмосферу.

Фильм, покоривший Канны

Особая нота вечера – семидесятилетие фильма «Сорок первый». Эта картина принесла Изольде Извицкой мировую славу. В 1956 году лента получила приз Каннского кинофестиваля, а образ Марютки навсегда остался в золотом фонде советского кино. Одна из поклонниц прочитала собственное стихотворение, посвященное этой героине.

Андрей Демидов, экскурсовод, который часто приводит к этому крыльцу гостей города, рассказал:

– Когда люди впервые слышат имя Изольда, они спрашивают: «Кто это?» А когда мы подводим их к этому месту и объясняем, какой вклад она внесла в кинематограф, как фильм прорвался на Запад, как через него мир узнал нашу страну, – тогда они понимают. «Крыльцо Изольды» стало точкой притяжения для туристов, которые ищут в интернете необычные места. Это действительно звезда мирового уровня.

И хотя сама акция длилась недолго, ее символизм – вне времени. Букеты цветов украсили отреставрированное крыльцо. Тамара Морозова, ухаживающая за достопримечательностью, с самого утра привезла цветы. Она скромно заметила: «Все неравнодушные собираются у крыльца, и я вношу свой небольшой вклад». Ее слова – лучшее подтверждение того, что такие памятные места держатся не только на заботе жителей.

Говорят, самый лучший подарок для женщины и актрисы – любовь поклонников, цветы и аплодисменты. В этот вечер Изольда Извицкая получила всё это сполна. Спустя десятилетия после ухода она по-прежнему собирает благодарных зрителей, напоминая, что настоящее искусство не знает ни срока давности, ни плохой погоды.

А значит, в следующем году 21 июня или накануне дзержинцы снова придут. И крыльцо будет утопать в цветах. Потому что такие звезды, как Изольда, светят вечно.

Автор более 600 хитов посетил наш город

Есть авторы, чье имя не у всех на слуху, но песни известны многим. Александр Шаганов – именно из таких. Его творчество давно стало больше, чем просто музыка: это часть нашего культурного кода, язык, на котором заслуженный деятель искусств России Александр Шаганов говорит с миллионами о простых, но глубоких истинах.

Автор более 600 хитов («Конь», «Комбат», «Тучи») вновь приехал к нам в рамках фестиваля «Дзержинское лето». В эксклюзивном интервью легендарный поэт-песенник поделился впечатлениями от города, раскрыл секреты своего мастерства и с ностальгией вспомнил армейскую юность, которую он провел в наших краях.

От присяги до романтики

– Александр Алексеевич, что заставляет вас возвращаться на фестиваль «Дзержинское
лето»?

– Дзержинск с каждым визитом становится всё роднее. Я уже несколько раз бывал здесь, а на фестиваль приехал во второй раз. В прошлом году я, можно сказать, протоптал сюда тропинку. Город химиков – заметная точка на культурной карте России.

Кроме того, он мне близок по духу: мои корни по отцовской линии из Владимирской и Суздальской земель, а мама родом из Смоленска. Поэтому побыть в декорациях родной мне природы средней полосы, вдохнуть атмосферу романтики – это бесценно. Как заметил один известный поэт, именно атмосфера таких встреч заряжает энергией на целый год вперед.

– Но впервые вы побывали в Дзержинске еще в советские годы, когда проходили срочную службу…

– В 1985 году я принимал присягу в одной из воинских частей Дзержинска. Сейчас те воспоминания вызывают только теплые чувства, хотя тогда это было настоящим испытанием для московского студента. Месячные сборы, жизнь в палаточном городке посреди леса, кроссы и стрельбища – таков был суровый солдатский быт. Но сейчас я горжусь этим эпизодом своей биографии. Присяга – это не просто формальность, а приобщение к большому историческому делу.

Эмоции, простота и акварель

– Вы написали огромное количество песен, которые знает вся страна. Существует ли формула хита? В какой момент вы сами понимаете, что строчка или мелодия «выстрелят»?

– Безусловно, это всегда наитие. Бывает так, что человек создает один шедевр – и он навсегда остается в истории музыки. Вспомните 15-летнюю мексиканскую школьницу Консуэло Веласкес, написавшую в столь юном возрасте знаменитую «Besame Mucho». Разгадка такого успеха проста: нужно быть абсолютно искренним и поделиться своим самым сокровенным чувством. Поэт должен настроить свое сердце на очень человеческие, душевные ноты.

Песня – это короткая форма, где каждое слово обязано быть точным. Оно может быть наивным, но должно обладать той самой «неслыханной простотой», о которой говорил Пастернак. Тем более в нашей стране, где любовь к музыке имеет поистине высокое значение.

– Для вас важнее ритм, рифма или смысл песни?

– В идеальной песне все три компонента неразделимы, но первична всегда эмоция. Ритм задает пульсацию сердца, а свежая рифма привлекает внимание, но служат они одной цели – передать чувство. Я часто сравниваю написание песни с моментом влюбленности: нужно успеть зафиксировать состояние, пока оно не растворилось. Каждое слово должно бить точно в цель.

– Вы когда-нибудь переписывали тексты по просьбе артистов или продюсеров? Как
к этому относитесь?

– Переписывать тексты приходилось. В соавторстве это естественный процесс. Иногда артист видит песню немного иначе, или продюсер просит адаптировать строчку под формат радио. Я спокойно отношусь к конструктивной критике и правкам, которые делают песню сильнее. Также текст может быть доработан под конкретную манеру исполнения или концепцию проекта.

Однако есть вещи неприкосновенные – тот самый посыл и искренность, без которых песня теряет свою ценность. И если изменения убивают суть и душу песни – я буду отстаивать свой вариант до конца.

– Вы известны как мастер слова, но не все знают о вашем увлечении акварелью. Что это для вас: просто отдых для глаз и рук или еще один, параллельный, язык для познания мира?

– Знаете, это для меня своего рода медитация и способ переключиться. Когда ты пишешь песни, ты работаешь со словом, с ритмом. А когда берешь в руки кисть и акварель – ты работаешь с цветом и водой. Это совершенно другая магия. Я не считаю это просто хобби. Это увлечение дарит приятное чувство созидания чего-то материального. Песня прозвучала – и ее нет, а картина остается. Ты смотришь на нее и видишь не просто пейзаж или натюрморт, а то состояние души, в котором ты был в тот момент. И да, это источник вдохновения, потому что учит видеть красоту в простых вещах: в переходе цвета на небе, в отражении в луже… Это всё потом неизбежно находит отклик и в текстах песен.

Азарт и страсть девяностых

– Ваше становление как поэта-песенника неразрывно связано с 90-ми годами. Что эта эпоха значила для вас и вашего творчества?

– Я всегда говорю молодым: попробуйте пожить в эпоху перемен. Да, это тяжело, но это дает уникальный опыт и открывает горизонты. Для меня начало 90-х стало временем радикальной смены курса. Нужно было менять стезю. Я окончил институт, меня ждало стабильное будущее, и сделал шаг в полную неизвестность – ушел писать песни. Это был абсолютно отчаянный поступок для двадцатиоднолетнего юноши. Но именно атмосфера того времени – смесь хаоса и надежды – заставляла работать на пределе. Мои тексты того периода родились из чистого азарта и страсти. Это была попытка осмыслить реальность через поэзию в глобальном переустройстве мира.

– Вы много работали с Игорем Матвиенко. Как строится химия в соавторстве и что для вас важнее: дружба или профессионализм?

– Наше сотрудничество с Игорем Матвиенко началось в 80-х годах прошлого века и привело к созданию множества популярных песен и музыкальных проектов. Здесь нельзя выбирать какую-либо сторону. Дружеская поддержка и взаимопонимание, безусловно, очень важны – мы пригодились друг другу. Но если говорить о приоритете для самой песни, то талантливая музыка важнее, чем хороший человек, пишущий бездарную музыку. Изначально фундамент песни – это слова и музыка, а уже потом хорошее исполнение.

Наследие: «Конь» и секрет «Любэ»

– В Самаре стоит памятник песне «Клен». Если бы вам предложили выбрать одну песню и запечатлеть ее таким же образом, то какую бы вы выбрали?

– Это очень трогательный вопрос. Для меня все мои песни – как дети. Как можно выбрать одного ребенка, сказав, что любишь его больше остальных? У каждого своя судьба, свой характер. Есть песни-отличники, которые знают все, а есть те, что живут более тихой жизнью. Но если говорить о песне, которая обладает невероятной визуальной силой и кинематографичностью… Я бы, пожалуй, выбрал песню «Конь». Когда я ее писал, то зримо представлял себе этого подростка на фоне зари, с таким добрым конем. Эта песня очень образная, она рисует в воображении целую картину, целую эпоху. Мне кажется, этот образ – юноша и конь на рассвете – мог бы стать очень красивым памятником.

– В чем секрет успеха группы «Любэ»?

– Знаете, это как попытаться написать диссертацию о том, почему люди любят свою Родину. Это невозможно разложить на простые составляющие. Успех заключается в том, что в самом начале сошлись правильные элементы: гениальная музыка Игоря Матвиенко, проникновенный, чувственный вокал Николая Расторгуева и тексты, которые были честными. Но главное – это химия. Мы писали песни не для хит-парадов, а чтобы удивить самих себя. Мы пели о том, что нам близко: о доме, о друзьях, о службе, о любви к своей земле. И люди это почувствовали. Они услышали в этих песнях не коммерческий продукт, а живое, настоящее чувство. Николай Расторгуев поет так, что каждая строчка отзывается в зале. Вот и весь секрет: честная музыка плюс честный текст плюс честное исполнение. А когда всё по-честному – это работает вечно.

Юрий ПРЫГУНОВ. Фото автора и из открытых источников

…а сам драмтеатр – комфортнее для артистов и любителей спектаклей

Мы поговорили с директором Дзержинского театра драмы Юрием Кислинским о творческой и бытовой жизни актеров, об итогах завершившегося сезона и новых постановках, о душевых в гримерках и лифте под сценой, об интересном формате общения со зрителями. Главное, что все эти планы и идеи вполне осуществимы. Одни уже реализуются, другие – находятся в стадии обсуждения.

Расширили горизонты

–  Юрий Викторович, чем вам запомнился завершившийся театральный сезон? Всё ли получилось сделать, что задумывали?

–  Перед началом сезона у нас были запланированы четыре постановки, и они осуществлены. Это спектакли «Как поссорился Иван Иванович с Иваном Никифоровичем» по Гоголю, детская сказка «Клочки по закоулочкам», «Братья Карамазовы» Достоевского и «Река Потудань» по повести Андрея Платонова. Спектакль «Как поссорился Иван Иванович с Иваном Никифоровичем» мы выставляли на областной театральный фестиваль «Премьеры сезона». По результатам фестиваля наш актерский ансамбль был признан лучшим.

Мы впервые вышли за границу – поучаствовали в фестивале в Минске. Белорусский музыкальный театр приезжал к нам на гастроли. Выстраиваются отношения и в перспективе планируются обменные гастроли между нашими театрами.

Обращение к обществу

– На финише театрального сезона вы представили зрителю достаточно экспериментальный спектакль «Река Потудань» по повести Андрея Платонова. Почему тогда он идет на большой сцене, а не на малой, которая считается экспериментальной площадкой?

– Сегодня в стране существует проблема возвращения людей из зоны СВО. Мы не можем находиться в стороне от событий. Это гражданская позиция театра.

В нашем спектакле главный герой приходит с гражданской войны. А дальше мы рассматриваем так называемый синдром возвращенца. Это и Первая мировая война, и гражданская, и Великая Отечественная в большей степени. Это и афганский, и чеченский синдромы. Наш спектакль – обращение к обществу, к тем, кто будет встречать людей с СВО. Первый рецепт, как можно помочь этим людям, – любовь.

Театр начинается с вешалки

– С 2023 года в театре продолжается перманентный ремонт. Что сделано и что еще предстоит выполнить?

– Три года назад начался и закончился капитальный ремонт систем отопления, вентиляции и кондиционирования здания. Раньше на сцене зимой температура была от 9 до 13 градусов тепла. Там, где работают артисты. В зрительном зале температуру мы могли еще поддерживать обогревателями. Последние два года средняя температура в зрительном зале и на сцене – 20-23 градуса. Ведется модернизация сцены. Это проект партии «Единая Россия», в котором мы участвуем с 2017 года.

За это время полностью заменены свет и звуковое оборудование. Мы вышли на видеоресурсы, то есть у нас теперь появляется видеопроекция. При поддержке «Единой России» отремонтировали сцену, заменили оборудование ее круга. В том числе лифтовый подъем на сцене, который дает большие возможности для постановок.

В настоящее время идут подготовительные работы на Театральной площади по программе федерального Минстроя «Малые города и исторические поселения». Надеемся, что ливневки отремонтируют. Планируется обновить все актерские гримерки, где появятся душевые.

Следующий этап – линолеум, потом – стены, штукатурка. В планах – ремонт закулисной части, коридоров, гардероба.

– А что можно сделать в гардеробе?

– Поменять вешалки и столешницу, сам фасад. Вместо обшарпанных стен непонятного цвета может появиться красивая венская штукатурка. Подвесные вешалки заменяются напольными, на колесиках, в экстренных случаях они отъезжают в безопасное место, в итоге сохраняется имущество. Планируется закупить лотки для обуви (причем номерные), потому что зрители начали переобуваться.

– В завершившемся сезоне на сайте театра появилась «онлайн-платформа для театрального буфета без очередей». Теперь зрители могут «бронировать столы и заказывать блюда заранее, чтобы насладиться спектаклем без лишних хлопот». Выбираете места, составляете меню и получаете готовый заказ к вашему приходу в театр или к антракту. Мало того – слева от входа в буфет установлены дополнительные столики…

– У нас произошла смена арендаторов. В их интересах сделать так, чтобы не было очередей в буфете. Ты приходишь в театр, а тебя уже ждет столик, который ты можешь заказать из дома. Услуга очень востребована.
А дополнительные столы – для тех, кто не сделал заказ.

«Замахнулись на Шекспира»

– Что ждет дзержинского зрителя в дальнейшем?

– В новом сезоне планируем развитие околотеатральных проектов. Один из них – семейный театральный клуб «Ключ от закулисья». Это интерактивное пространство, в котором юные зрители от 7 до 10 лет могут познакомиться с работой театра. Пилотный проект прошел в завершившемся сезоне. Осенью будем запускать.

Это определенные занятия для детей. Например, рассказ о гриме. На занятия клуба продаются билеты. Превратится ли это новшество в постоянный абонемент, пока не знаю.

Планируется проводить встречи с актерами. Допустим, у нас в клубе огромный телевизор на втором этаже. Ставятся стульчики, выходит артист и рассказывает о себе. Задаются вопросы и показываются на экране отрывки из спектаклей. На такой вечер тоже будут продаваться билеты. Пока идут обсуждения.

– Мне кажется, такие встречи будут иметь успех…

– Я тоже так думаю. Потому что у нас артисты востребованы. Многим зрителям хочется посидеть, поговорить с ними. И артистам тоже хочется пообщаться со зрителями.

Следующий сезон откроется спектаклем по пьесе великого русского драматурга Александра Островского «Наливные яблочки». Далее планируется детская сказка. А 27 марта, в День театра, мы хотим восстановить спектакль, который когда-то шел у нас в театре, – «Квадратура круга», ставший лауреатом фестиваля малых городов России и вошедший в двадцатку лучших спектаклей страны. Актеры, игравшие в нем, стали немножко взрослее. Мы хотим восстановить его новым составом, надеемся на нашу молодежь.

Закрывать сезон снова будем классикой – Вильям Шекспир, «Сон в летнюю ночь».

 Сергей АНИСИМОВ. Фото Владимира Хруполина

Компетентно

Целого мира мало

Евгений Люлин, председатель Законодательного Собрания Нижегородской области:

– Шекспир сказал, что весь мир – театр, а люди в нем актеры. Для Дзержинского театра драмы целого мира мало – это бесконечный космос, наполненный искрящейся любовью зрителей. В этом году, в ноябре, храму искусств города химиков исполнится 80 лет! Сегодня пришел на премьеру, которой театр драмы закрыл свой театральный 79-й сезон. Спектакль «Река Потудань» по повести Андрея Платонова – многоплановое, сложное произведение о жизни, о человеке. О тех чувствах, о которых не принято говорить, об искалеченных людях, которые пытаются вновь начать жить, о любви и о том, что человеку нужен человек. Как передать боль, душевные терзания и большую духовную близость? Создателям спектакля это удалось – с помощью невероятных звуковых и световых эффектов и огромному таланту актеров. Спектакль поставила молодой режиссер Анастасия Кузина. Получилось мощно, до мурашек! В этом весь Дзержинский театр драмы: берутся за сложное и доверяют талантливой молодежи. За это их и любят. В репертуаре нашей «драмы» десятки спектаклей: сказки, комедии, мюзиклы, классика. И все находят путь к сердцу своих поклонников. За сезон в театр приходит больше 60 тысяч зрителей, каждый третий житель города!

Кстати

Юрий Кислинский – не только директор Дзержинского театра драмы, но и актер. В настоящее время занят в нескольких спектаклях. Последняя его актерская работа – Федор Карамазов в спектакле «Братья Карамазовы», премьера которого состоялась в День театра, 27 марта.

В нашем городе прошёл пятый фестиваль авторской песни «Дзержинское лето»

С 11 по 14 июня гостеприимные поляны загородного клуба «Большая медведица» стали эпицентром творчества, свободы и единения для сотен гостей из разных уголков страны. Фестиваль, приуроченный ко Дню России, был настоящим подарком всем ценителям душевной музыки.

Организаторами праздника традиционно выступили Дворец культуры химиков и администрация города при поддержке генерального партнера АО «СИБУР-Нефтехим» (программа «Формула хороших дел»), а идейным вдохновителем стала автор-исполнитель Анна Копейкина, известная далеко за пределами региона. По ее словам, основная идея праздника – в сочетании летнего культурного отдыха для романтиков-песенников с возможностью познакомиться с достопримечательностями окрестностей Дзержинска.

– Авторская песня – жанр для думающего интеллигентного слушателя, любящего стихи и хорошую музыку, – уточняет Анна Копейкина. – И именно такой слушатель стал гостем нашего очередного фестиваля: он понимает поэзию, готов работать умом, сердцем и душой. Очень благодарна всем участникам, всем гостям и, конечно, всем зрителям, которые приезжают к нам и вместе с нами наслаждаются дзержинским летом.

Уже несколько лет визитной карточкой дзержинского фестиваля является участие заслуженного деятеля искусств России, легендарного поэта-песенника Александра Шаганова. Юбилейный фестиваль не стал исключением: импровизированный зал взорвался аплодисментами, когда маэстро исполнил свою знаменитую песню «Конь», которую многие знают в исполнении группы «Любэ». В рамках программы фестиваля автор более 600 песен провел мастер-класс, который посетило несколько десятков человек.

Почетными гостями церемонии открытия стали глава города Дзержинска Михаил Клинков и его заместитель Маргарита Банникова, которая в завершение официальной части порадовала собравшихся, исполнив песню под аккомпанемент гитары.

–  К нам приехали гости из Нижнего Новгорода, Москвы, Калуги, Владимира и других городов, – отметил Михаил Клинков. – Открытие фестиваля приурочено ко Дню России. И это символично, ведь сила любого государства – в его гражданах, а сила нашего города, в том числе – в таких искренних событиях, которые объединяют людей. В этом году у фестиваля появился особенный талисман – гитара, подписанная народным артистом России Александром Розенбаумом. Его пожелание «Звени!» стало напутствием для всех участников.

Участники и гости отметили, что «Дзержинское лето» – это место, где отдыхает душа. Это возможность на несколько дней забыть о городской суете, окунуться в атмосферу дружеского общения у костра под звездным небом и вспомнить времена молодости.

– Здесь пахнет соснами, звучит акустика, и кажется, будто время остановилось. Мы вспоминаем стройотряды, посиделки с друзьями и те самые песни, которые пели еще наши родители, – поделились впечатлениями посетители.

Фестиваль авторской песни – это не только праздник музыки, но и конкурс, выявляющий лучшие таланты. В этом году жюри предстоял непростой выбор, ведь география участников и уровень их мастерства вновь впечатлили. Особого внимания заслуживает Надежда Власенко из Нижнего Новгорода, ставшая настоящим открытием фестиваля. Она завоевала сразу две награды, победив в номинациях «Исполнитель» и «Юмористическая песня».

Звание лауреата в номинации «Рифма» по праву досталось нашему земляку, дзержинцу Александру Воронину. По образованию он охотовед, но его поэтический талант не остался незамеченным. В других категориях лучшими были признаны: москвичка Елена Гурина – за лучший текст (номинация «Автор песни»), Олег Цаплин из Владимира – за самое проникновенное исполнение патриотической композиции, коллектив «Ключи от неба» (Ковров) – как лучший ансамбль и семья Мамоновых (Владимир) – в номинации «Поющая семья».

Юрий ПРЫГУНОВ. Фото автора и с сайта ДКХ

Дзержинский театр драмы завершил сезон спектаклем «Река Потудань»

Радовать зрителей премьерой под занавес сезона стало доброй традицией в Дзержинском театре драмы. Очередной, 79-й по счету, театральный сезон завершился новой постановкой приглашенного режиссера Анастасии Кузиной, решившей воплотить на сцене рассказ Андрея Платонова «Река Потудань».

От Бродского к нижегородскому

В 1984 году находившийся в эмиграции поэт и драматург Иосиф Бродский в эссе «Катастрофы в воздухе» провел детальный анализ русской прозы XIX и XX веков. Говоря о современниках, будущий Лауреат Нобелевской премии (ее он получит тремя годами позже) уделил большое внимание творчеству Андрея Платонова, сравнив его с Фёдором Достоевским. Речь шла не столько «о линиях преемственности или традиций русской литературы», сколько об отношении этих писателей к языку.

Спустя четыре с лишним десятилетия возможность сравнить Достоевского и Платонова появилась и у дзержинских поклонников Мельпомены. С промежутком в пару месяцев на сцене театра драмы они смогли увидеть две премьеры: сначала – по роману Фёдора Достоевского «Братья Карамазовы» (16+), теперь – по рассказу Андрея Платонова «Река Потудань» (16+), написанному в 1937 году. Причем оба спектакля поставили приглашенные режиссеры: выпускница ГИТИСа Маргарита Ведяскина из Москвы и выпускница ВГИКа Анастасия Кузина из Санкт-Петербурга.

По мнению специалистов, произведения обоих авторов – Достоевского и Платонова – относятся к категории очень сложных для постановки. Тем не менее начинающие режиссеры не боятся идти на эксперимент. Наша землячка Анастасия Кузина (она родилась в Дзержинске, а после окончания школы отправилась «покорять столицы») так объяснила свой выбор:

– Во ВГИКе у нас было задание – экранизация одного произведения, мне достался рассказ Андрея Платонова «Юшка», и могу сказать, что я не справилась с заданием. То есть Платонова я не смогла обуздать, так скажем. Оставалась внутренняя потребность вернуться к его творчеству, и выбор пал на «Реку Потудань». Я благодарна Дзержинскому театру драмы за то, что мне разрешили поставить спектакль. На мой взгляд, данное произведение актуально и сейчас. Это рассказ о людях, переживших тяжелое время, которые пытаются найти силы выбраться из внутренней черноты и одиночества. И находят выход в другом человеке.

– Язык Платонова очень специфичен, точно так же, как и проблематика его произведений, они трудны и для восприятия, и для воспроизведения, – считает директор театра Юрий Кислинский. – Платонов – уникальный автор, с потрясающим тонким вкусом. Все его рассказы точны и эмоциональны, в них много скрытого подтекста, загадок, которые хочешь разгадывать как читатель. Театральный язык, сцена прекрасно подходят для реализации этого подтекста. Много приемов можно использовать для показа.

Развитие вместо стагнации

Как пояснил Юрий Кислинский, решающим при выборе произведения стал жанр постановки – мело­драма. В репертуаре нашего театра такого не было. Необходимостью разно­образить жанры объясняет директор и появление в Дзержинске приглашенных режиссеров.

– Каждый режиссер – это новый опыт, новые формы работы, новые актуальные мысли и предложения, – считает Юрий Викторович. – Новый режиссер – всегда вызов и для труппы, и для зрителей. Ведь в стагнации и постоянстве нет развития.

Еще одним важным фактором в пользу постановки «Реки Потудань» стала потребность в новой форме подачи материала, в эксперименте на сцене. Молодой режиссер предложила свою инсценировку, которая включает работу с проекцией, а это абсолютное открытие для дзержинского театра и его зрителей.

Общение главных героев – Никиты (со сцены) и Любы (с экрана) – действительно выглядит необычно и непривычно, но достаточно органично. Другое дело — отдельные предметы интерьера, которые, на первый взгляд, выбиваются из времени. Ведь если учесть, что действие рассказа развивается после окончания гражданской войны, то как сюда «вписать» наушники, в которых главный герой слушает современную музыку, и черно-белый телевизор, примостившийся на краю сцены? Режиссер «вписывает» и то, и другое, добавляя психологические ноты в переживания Никиты и близких ему людей – отца и любимой девушки.

– Сейчас уже сложно сказать, когда и кем именно это было придумано, потому что по ходу подготовки спектакля идей было много, и многое строилось на импровизации, – рассказывает Денис Борисов, исполнитель роли Никиты Фирсова. – Различные детали то появлялись, то убирались, многие сцены переделывались по нескольку раз. Что касается использования наушников, то для меня это в определенной степени дань уважения кинорежиссеру Алексею Балабанову и отсыл к культовому фильму «Брат». А телевизор играет сопровождающую роль при воплощении воспоминаний главного героя о гражданской войне, то есть помогает зрителю погрузиться в предлагаемые обстоятельства.

Найти выход из тупика

По признанию молодого актера, сыгравшего главные роли в обеих премьерах (напомним, в «Братьях Карамазовых» Борисов примерил на себя образ Ивана), ему было интересно поработать под руководством приглашенных режиссеров.

– У каждого из них за плечами своя школа, у каждого свое видение, – поясняет Денис. – Выполнять установки Анастасии Кузиной было сложно, потому что сам по себе материал тяжелый. Плюс, она привнесла в нашу работу определенные кинематографические вещи, что для меня было новым и познавательным. Всё то, что просила Анастасия, было выполнено, и режиссер остался доволен. Значит, довольны и мы, что смогли донести режиссерскую идею.

Борисов отмечает, что до начала работы над ролью Никиты Фирсова не был особо знаком с произведениями Андрея Платонова. Причина в том, что по своей натуре актер вне работы старается избегать такие тяжелые для восприятия произведения, предпочитая более жизнерадостную прозу.

– Воображение у артистов богатое, и когда что-то читаешь, то сразу примеряешь это на себя, погружаешься в прочитанное, – поясняет Денис. – Конечно, после столь тесного соприкосновения с рассказом Андрея Платонова я стал понимать его больше. Вообще, всех своих персонажей люблю, в каждого вкладываюсь по максимуму, на пределе своих актерских возможностей. Хочу верить, что новый спектакль будет интересен разным поколениям зрительской аудитории, в том числе для молодежи.

Добавим, что основной состав в «Реке Потудань» невелик – всего три актера: кроме Дениса Борисова, это Екатерина Красильникова, играющая Любу, и Артем Баранов в образе отца Никиты. И лишь в конце спектакля общую картину дополняет оригинальная «массовка» – артисты театра, выводящие на сцену ростовых кукол. Это еще одна из режиссерских находок Анастасии Кузиной, работавшей в творческом тандеме с художником-постановщиком Маргаритой Шкалиной (Санкт-Петербург), для которой это тоже настоящий профессиональный дебют на большой театральной сцене.

– После спектакля в Дзержинске у меня абсолютно точно осталось желание ставить театральные постановки и в дальнейшем, – призналась Маргарита. – Кстати, имея театральное образование, при работе над фильмами использую какие-то театральные приемы – я это люблю, и мне это близко. А теперь уже театральный опыт, думаю, пригодится мне и в кино.

И в заключение еще раз вернемся к Иосифу Бродскому. В упомянутом эссе «Катастрофы в воздухе» он выразил такую мысль: «Великий писатель – тот, кто удлиняет перспективу человеческого мироощущения, кто показывает выход, предлагает путь человеку, у которого ум зашел за разум – человеку, оказавшемуся в тупике». Возможно, просмотр «Реки Потудань» на дзержинской сцене поможет кому-то из зрителей так же «найти выход из тупика».

Нина ШУМИЛОВА. Фото Владимира Хруполина

Когда звучит бархатный голос Сергея Беликова, кажется, что время замедляет свой бег

В нашу эпоху быстрых ритмов и мимолетных хитов он остается верен себе и своей главной миссии – дарить людям настоящие эмоции. Имя заслуженного артиста России     Сергея Беликова – это синоним золотой эпохи отечественной эстрады, а его легендарная «Снится мне деревня» уже давно стала классикой жанра.

Артист, чья популярность не угасает со временем, а лишь приобретает благородный оттенок винтажного золота. Человек-эпоха, чьи песни стали гимном романтики и любви для миллионов, сегодня он так же востребован и ярок, как и на заре своей карьеры.

После концерта в Дзержинске, прошедшего на главной сцене в День города, мы пообщались с заслуженным артистом России. Легендарный исполнитель рассказал о реакции публики, смене музыкальных эпох и о том, почему он остается верен своему стилю.

О публике и вечных песнях

– Как восприняла дзержинская публика ваше выступление?

– Интересно было наблюдать за реакцией, видеть эмоции людей, то, как меня встречали. Как говорится, «нам ли быть в печали» после этого? Песни, которые были популярны много лет назад, до сих пор остаются любимыми, всё так же греют души. Я часто во время концерта смотрю на публику и вижу среди слушателей немало лиц совсем молодого возраста. Тех, кто родился или был маленьким, когда эти песни только появились. И тем не менее я вижу их реакцию, их глаза. Другое поколение тоже любит эту музыку.

– Какую роль в вашей жизни играет общение с поклонниками после выступлений? Читаете ли отзывы в интернете?

– Я человек старой формации. Такое понятие, как общение со своей аудиторией посредством соцсетей, я как-то не очень освоил, поэтому не являюсь активным пользователем интернета. Безусловно, какое-то общение происходит, но я не настроен говорить со всеми обо всём.

– Слушаете ли вы новую музыку? Есть ли молодые исполнители, которые вам интересны?

– Современную музыку невозможно игнорировать. Она, как говорится, из всех щелей достанет тебя, даже если ты особо не настроен слушать. Поэтому то, что лежит на поверхности нашего шоу-бизнеса, я так или иначе услышу. Не могу сказать, что меня всё устраивает или наоборот всё не устраивает. Есть материал, который вызывает интерес: «Опа! Ну-ка, ну-ка, это интересно». А есть то, что воспринимаешь обычно.

О творчестве, гитаре и группе «Аракс»

– Многие ваши песни наполнены светлой грустью и романтикой. Это отражение вашего внутреннего мира или вы просто умеете угадывать настроение аудитории?

– Я бы не стал утверждать, что мои песни наполнены светлой грустью исключительно из-за моего меланхоличного склада характера. Подобные песни – это тренд эпохи. В ту эпоху такая музыка была наиболее востребована. Я как певец и исполнитель тогда попал в десятку. Сменилась мода, сменились тренды, появились другие голоса, но я остался на своем поле со своей аудиторией.

– Знаю, что в подростковом возрасте вы сами смастерили гитару. Какова ее судьба?

– Это было лет в 15… Время тотального дефицита. Достать настоящий инструмент было почти невозможно, и это рождало в нас, мальчишках, настоящий азарт. Хотелось самому выпилить, покрасить, услышать, как она издаст первые звуки. Я немножко помучился с этой темой, но всё же смастерил свой музыкальный инструмент. Она до сих пор цела. Сейчас уже не служит мне инструментом, а стала памятным артефактом той эпохи и пылится у меня дома (улыбается). А потом, конечно, в моей жизни появились настоящие, производственные электрогитары, но та, первая, навсегда останется самой особенной.

– Как вы оцениваете роль группы «Аракс» в истории отечественной эстрады? Что для вас значит быть частью этого коллектива?

– Работа в «Араксе» занимает отдельное место в моем сердце. Более того – это важнейший этап в моей деятельности. Поколение, которое застало группу «Аракс», вспоминает об этом с восхищением и придыханием. Мы сделали что-то очень важное в 70-е. Популярность любого исполнителя – это когда песни выстреливают и попадают в слушательский интерес. А суть группы была в коллективном творчестве. Гитарист «Аракса» становился кумиром не потому, что играл лучше других, а потому, что вся команда в целом создавала такой материал, где каждый раскрывался по-новому.

– Но после шести лет работы вы покинули группу и перешли в ВИА «Самоцветы»…

– Я проработал в «Араксе» с 1974 по 1980 год, участвовал в знаменитых театральных постановках Марка Захарова в «Ленкоме» – это «Тиль», «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты». Уход из «Аракса» я бы назвал жизненным виражом, связанным с конфликтной ситуацией внутри коллектива. В «Самоцветах» я проработал недолго, около трех лет, после чего начал свою сольную карьеру в 1985 году.

Бомбардир, который стал солистом

– Сергей Григорьевич, если бы не музыка, вы бы стали профессиональным футболистом?

– В юности у меня было очень серьезное отношение к футболу. Не как у зрителя, а как у игрока. Эта тема – «Сергей Беликов, профессиональный футболист» – могла бы реализоваться, но об этом уже никто не узнает. В 1974 году на очередном вираже жизни музыкальная волна меня подхватила и, говоря литературным языком, навсегда «смыла» с футбольной. Я не жалею об этом. Я не знаю, какого уровня футболистом я бы стал.

– Тем не менее вы стали легендой команды «Старко» и ее лучшим бомбардиром…

 – Это получилось случайно. После первых игр кто-то из ребят спросил: «Серег, а сколько ты уже забил?». Мы начали считать: тут один, там два… Так и насчитали 75 мячей за время моего выступления за команду звезд российской эстрады, а это с 1991 по 2004 год. Наверное, любой форвард позавидует. Хотя проект «Старко» существует и сейчас, но той былой медийной поддержки и интереса уже нет. Жизнь изменилась.

Падение в Суздале и народная любовь

– В вашей карьере были не только взлеты, но и драматичные моменты. Расскажите о провале сцены в Суздале.

– Это был День города. Я наступил на край сценического модуля, он опрокинулся, и я полетел вниз. А сам модуль рухнул мне на голову. В зале – недоумение и ужас. Я должен был закрывать вечер, и получалось, что праздник так и закончится.

Прибежала техническая служба поддержки, уложила модуль заново, меня вытащили. Я отряхнулся, снова поздоровался с публикой и, к большому удовольствию зрителей, продолжил выступление. Это был самый трогательный и драматичный случай в моей концертной практике.

– Вы работали с великими композиторами. С кем было комфортнее всего?

– С Александрой Пахмутовой у меня было только две записи к московской Олимпиаде-80 – это песни «Старт дает Москва» и «Мне с детства снилась высота». Можно сказать, что полноценного сотрудничества с Александрой Николаевной не сложилось. А вот творческий процесс с Леонидом Дербеневым и Вячеславом Добрыниным был очень плодотворным. Мне было интересно работать с каждым из них.

– Если убрать из уравнения музыку, что останется? Чем вы еще живете, кроме нее?

– Моя жизнь сложилась так, что, кроме музыки и футбола, других страстей не возникло. А что касается этого жизненного «уравнения», то в нем останется самое главное – моя семья. Это мои дети и уже подрастающие внуки. Наблюдать за тем, как растет мой внук Тимофей, – это ни с чем не сравнимое счастье. Он — моя главная любовь. Тимофей очень смышленый и разносторонний мальчишка, и мы не хотим навязывать ему свои несбывшиеся мечты.        Пусть его жизнь будет его собственной симфонией, а не эхом нашей.

– Что для вас важнее: звание заслуженного артиста России или народная любовь?

– Звание я получил около 20 лет назад. Конечно, народная любовь важнее. Звание не добавляет мне самооценки, но я понимаю людей: им приятно осознавать, что их любимый артист имеет официальный статус. Если уважение к тебе удваивается благодаря званию – пусть будет так. Это приятный бонус к главному – любви зрителей.

Юрий ПРЫГУНОВ. Фото автора и из открытых источников

Режиссёром-постановщиком стала наша землячка, выпускница СПбГУКиТ и ВГИКа Анастасия Кузина. Спектакль «Река Потудань» – многоплановое, сложное произведение о человеке, о возвращении к жизни и исцеляющей силе любви. Главные роли исполнили Артём Баранов, Денис Борисов и Екатерина Красильникова.

В течение сезона театр посетили более 66 тысяч человек, показали 162 спектакля и выпустили пять премьер. За спектакль «Повесть о том, как поссорились Иван Иванович с Иваном Никифоровичем» коллектив театра получил дипломы за лучшую режиссуру и лучший актёрский ансамбль на фестивале «Премьеры сезона».

Директор театра Юрий Кислинский анонсировал открытие юбилейного 80-го сезона, который начнётся с премьеры – музыкальной комедии А. Островского «Наливные яблочки».

20 июня в посёлке Фролищи Володарского округа пройдёт XIII межрегиональный фестиваль народной культуры «Фролищенские Гостёбы». В этом году фестиваль впервые пройдёт на обновлённом общественном пространстве «Площадь у трёх дубов», победившем в 2025 году в голосовании за благоустройство по программе «Формирование комфортной городской среды».

В программе:
— выступления фольклорных ансамблей и Архиерейского хора Владимирской епархии;
— мастер-классы ремесленников и тематическая ярмарка;
— фуд-корт с блюдами русской кухни;
— просветительская программа на территории Свято-Успенской Флорищевой пустыни.

Почётные гости — выпускники РАМ им. Гнесиных «САДко».

Вход бесплатный.

РЖД организует туристический поезд Нижний Новгород — Фролищи: отправление 20 июня в 8:55 с Московского вокзала (остановки Дзержинск, Сейма, Ильино), отправление в Нижний Новгород в 16:48.

Пушкинский день организовали библиотекари Дзержинска у Дома книги. Сотрудники детского сектора вместе с гостями на площадке перед Домом книги 6 июня отметили день рождения поэта.

Для участников провели игры по сказкам Пушкина, викторины по цитатам из произведений, рисование на асфальте, раскрашивание праздничных открыток, сбор пазлов. Желающие фотографировались с Пушкиным и танцевали.