Каждый родитель мечтает, чтобы его ребенок регулярно ходил в музеи, на выставки и спектакли. Для этих благих целей не так давно был запущен проект «Пушкинская карта»,  предполагающий бесплатное посещение учреждений культуры молодежью от 14 до 22 лет. Куда в Дзержинске открыт доступ для обладателей карты?

Программа «Пушкинская карта» стартовала 1 сентября текущего года по инициативе президента РФ. Это специальная банковская карта для молодежи, которой можно расплачиваться при покупке билетов на культурные мероприятия. Деньги на счет таких карт направляет государство. В 2021 году на каждую карту было зачислено по 3000 рублей, а в следующем году сумму планируют увеличить до 5000 рублей. Школьники и студенты от 14 до 22 лет могут посещать культурные мероприятия, оплатив их средствами «Пушкинской карты».

«В дзержинских учреждениях культуры сейчас происходит много интересных событий – театральные премьеры, концерты, выставки, экскурсии. И многие из них, думаю, были бы интересны нашей молодежи. Благодаря «Пушкинской карте» школьники и студенты более свободны в выборе мероприятий и могут посещать именно то, что им нравится, не оглядываясь на стоимость билета. Это отличная возможность лучше познакомиться с культурной сферой Дзержинска и побывать на мероприятиях в Нижнем Новгороде или, например, в столице», – отметил глава города Дзержинска Иван Носков.

В Дзержинском театре драмы по «Пушкинской карте» молодые люди могут посетить девять репертуарных спектаклей: «А зори здесь тихие», «Ассакамури», «Дядюшкин сон», «Капитанская дочка», «Недоросль», «Ночь перед Рождеством», «Ревизор», «Не верьте шампанскому!» и «Черный управляет всем». Цены на них варьируются от 250 до 450 рублей. В Дзержинском театре кукол по «Пушкинской карте» также доступно большинство популярных и любимых зрителями постановок.

«Мы присоединились к культурной программе еще в сентябре, когда она только была запущена. Сначала работали с ней в тестовом режиме, картой можно было оплатить лишь 1-2 спектакля. Сейчас же в этом списке уже девять наших постановок: «Гулливер в стране лилипутов», «Звездный мальчик», «Град Лебединец», «Козетта», «Мышиный переполох», «Генкин дневник», «Снежная королева», «Сестра моя Русалочка» и «Левша». Всего по «Пушкинской карте» у нас побывали более 300 ребят. Думаю, это позволяет значительно сэкономить средства семейного бюджета и увеличить количество культурных выходных», – рассказала директор Дзержинского театра кукол Галина Демахина. – Также в ближайшее время по «Пушкинской карте» у нас будут доступны билеты на спектакли бэби-театра. В основном самых маленьких наших зрителей приводят молодые родители, и, думаю, им было бы приятно посещать нас еще чаще, имея дополнительные средства».

Крупнейшее культурное учреждение города – Дворец культуры химиков – предлагает своим зрителям посетить экскурсии по ДКХ «Из ХХ века с любовью» и «Дворец в деталях», выставочную экспозицию «В истории Дворца страниц немало славных», посвященную становлению и развитию ДКХ, и экспозицию мемориального музея «Кинороман. Влюбленные в кино», посвященную киноактрисе Изольде Извицкой и кинооператору Вячеславу Короткову. Этой же банковской картой можно оплатить и цирковое представление
«В мире чудес» народного коллектива «Цирковые миниатюры», которое состоится 12 декабря.

«Пушкинской картой» можно оплатить посещение нескольких стационарных экспозиций Дзержинского краеведческого музея. Также с декабря 2021 года к проекту «Пушкинская карта» подключатся несколько библиотек города Дзержинска. В библиотеке им. А.С. Пушкина можно будет посетить музей Н. Рубцова, в библиотеке им. З. Космодемьянской – музей народного быта, а в Центральной городской библиотеке им. Н. Крупской – экспозицию «Династия Романовых».

Принять участие в программе и приобрести «Пушкинскую карту» – виртуальную или пластиковую – можно с помощью приложения «Госуслуги.Культура» при наличии подтвержденной учетной записи на портале госуслуг. Все неиспользованные средства, рассчитанные на текущий год, «сгорят» в конце декабря и на следующий перенесены не будут. В начале января на «Пушкинскую карту» будет начислена сумма в 5000 рублей на 2022 год.

Два важных момента:

• Баланс карты нельзя пополнить самостоятельно – средства на нее зачисляются государством один раз в год. Также пока отсутствует возможность оплатить билет частично «Пушкинской картой» и частично своими деньгами. Однако, если подобные запросы будут поступать, организаторы проекта рассмотрят такой вариант.

• При желании билет можно будет вернуть, в таком случае карта пополнится на ту же сумму, которая была списана за его покупку. Снять деньги с карты не получится: ее баланс можно использовать только в рамках системы.

(национальныепроекты.рф)

Люди говорят

Юрий Кислинский, директор Дзержинского театра драмы:

«Проект «Пушкинская карта» – серьезное подспорье для театра. Благодаря ему на наших спектаклях стало действительно больше молодежи. Причем обратил внимание, что если раньше централизованные походы в театр организовывали только школы, то теперь нашими частыми гостями стали студенты техникумов и колледжей.

Если вы еще думаете, сходить по «Пушкинской карте» в театр или нет, то я бы посоветовал пользоваться такой возможностью: очень хотелось бы видеть подрастающее поколение в качестве зрителей Дзержинского драматического театра как можно чаще!»

Галина Демахина, директор Дзержинского театра кукол:

«Мы как раз на то и рассчитываем, что в период январских каникул молодые мамы и папы (до 22 лет включительно) смогут купить билеты по «Пушкинской карте» и придут на новогодние представления со своими детьми. Тем самым они и семейный бюджет сэкономят, и ребенку театр покажут. Так что будем очень рады, если кто-то из молодых родителей придет к нам по «Пушкинской карте»!

На сайте театра вы можете увидеть все мероприятия, которые подходят под эту льготу. Ближайшие спектакли, которые можно будет оплатить «Пушкинской картой», – «Генкин дневник» (10 декабря) и «Снежная королева» (28 декабря). Январская афиша пока находится на модерации в министерстве культуры области, поэтому за актуальной информацией по новогодним представлениям следите в группе театра кукол «ВКонтакте» или на нашем сайте».

Ирина Прыткова, ученица 10 «А»:

«Я и раньше любила ходить в театр, но после оформления карты возможностей для «выходов в свет» стало гораздо больше. Прелесть ее в том, что можно позволить себе места в первых рядах, в то время как раньше я бы искала билеты дешевле и, соответственно, дальше от сцены.

Этой осенью я сходила на все спектакли, которые хотела посмотреть, и в итоге на моей «Пушкинской карте» из 3000 рублей осталось только 150. Кстати говоря, стала замечать в Дзержинском театре драмы намного больше ровесников, чем раньше. С помощью карты мне удалось в родном городе побывать на гастрольных выступлениях Тобольского театра: «На бойком месте» по Островскому и «Точка зрения» по Шукшину.

Список предлагаемых заведений заранее я не смотрела: он не имел особого смысла, потому что на сайте театров указывается, вход на какое  мероприятие можно оплатить «Пушкинской картой».
К тому же в Дзержинске не так много мест, куда можно по ней пройти. Но если бы я поехала в какой-нибудь город, скажем, на выходные, то для составления культурной программы этот список подошел бы идеально.

Помню, сильное впечатление на меня произвел спектакль «Очень простая история» Нижегородского театра «Комедия», на который мы ходили с классом по «Пушкинской карте». Эта постановка стала моей любимой: история, и правда, очень простая, но какая глубина кроется в этой простоте! Плакал практически весь зал, даже моя учительница, которая смотрела этот спектакль уже не в первый раз. Я рассказала о нем родителям, поэтому теперь в планах съездить на него еще раз, только уже с семьей.

С нетерпением жду Новый год, потому что после него счет «Пушкинской карты» пополнится. И очень надеюсь, что в России подобная практика продолжит жить!»

Наталия Ковалева, заместитель директора по художественной работе ДКХ:

«Нововведение с «Пушкинскими картами» очень интересное, но отчасти недоработанное. Не все студенты и школьники знают, как ею пользоваться. Поэтому проекту нужна большая информационная кампания, чтобы дети поняли, как она работает и в чем ее преимущество.

Такая карта – прекрасная возможность сходить на спектакль или выставку, самостоятельно купив билет и не обременяя родителей. Хорошее подспорье активным учителям и классным руководителям, которые привыкли организовывать разнообразный досуг для своих учеников.

Что касается новогодних представлений во Дворце культуры химиков: на них нельзя будет купить билеты по «Пушкинской карте», продажа осуществляется только через кассу ДКХ (за наличный расчет). Но в начале 2022 года у нас пройдут два больших мероприятия, билеты на которые можно оплатить «Пушкинской картой», – это VII Международный фестиваль «Молодежь поет Высоцкого» (29 января) и юбилейный концерт народного коллектива, фольклорного ансамбля «Сударка» под названием «Гуляй, душа» (17 февраля)».

Елена Водопьянова, классный руководитель:

«Своим ученикам я сказала: «Вам сделали шикарный подарок, которым нужно пользоваться!», ведь не каждый родитель может организовать разнообразный досуг для своих детей.

К сожалению, в Дзержинске «Пушкинская карта» не покрывает 100 процентов предлагаемых мероприятий, поэтому потратить 3000 рублей до Нового года можно с трудом. Однако она действует по всей стране, так что городом мы не ограничены: можно съездить, к примеру, в Нижний Новгород. Я со своими старшеклассниками так и делаю – в декабре мы поедем в Нижегородский театр «Комедия» на музыкальную постановку «Голубая камея». Билеты на их мюзиклы всегда стоят на порядок выше, поэтому «Пушкинская карта» пришлась очень кстати: с ее помощью каждый ребенок оплатил свой билет.

У всех детей интересы, конечно, разные, но положа руку на сердце могу сказать, что бОльшая часть моего класса «Пушкинской картой» действительно пользуется. Тем, кто любит искусство и живет им, сделали хороший подарок, а кому «не надо», то им что с картой, что без нее… Но я знаю, что многие дети пользуются этой возможностью и самостоятельно посещают культурные мероприятия, и другие с их подачи тоже заводят карту – сарафанное радио в этом плане работает.

Здорово, что правительство заботится о тех, кто неравнодушен к прекрасному. На мой взгляд, это хорошая тактика для приобщения подростков к искусству».

Ольга КУЗЬМИНА

Феерическое шоу танца, музыки и ярких костюмов состоялось в эти выходные во Дворце культуры химиков. Театрализованное дефиле «Формула Надежды» было посвящено 160-летию художника-модельера Надежды Ламановой.

Обращение к биографии Надежды Петровны не случайно.
В юбилейный год благодаря инициативе российских модельеров ее имя зазвучало, как и прежде, громко. В Москве на доме, где она проживала, установлена мемориальная доска, на ВДНХ в течение месяца работала выставка «Гений в юбке», в нижегородском доме моды Parle открылся музей дизайна имени Ламановой, в Дзержинске ко дню рождения именитого модельера прошло парадное дефиле.

«Мы продолжаем историческую ретроспективу, посвященную 800-летию Нижнего Новгорода, и знакомим дзержинцев с историей Нижегородского края и нашими знаменитыми земляками. Надежда Петровна Ламанова – одна из них», – рассказывает заведующая отделом культурно-массовой работы ДКХ Алла Попова.

Биография некогда известной на весь мир «царицы моды» и вправду удивительна. Она родилась 26 декабря 1861 года в селе Шутилово Лукояновского уезда в семье отставного офицера. Учиться молодую барышню отправили в Мариинскую гимназию в Нижний Новгород. Дворянка по происхождению, Надежда Петровна довольно рано столкнулась с нуждой: семейные долги, ранняя потеря родителей по факту сделали ее чуть ли не единственной опорой и поддержкой для четырех младших братьев и сестер. В возрасте
20 лет провинциальная девушка отправилась в Москву, где окончила престижные курсы шитья, позволившие ей поступить на работу в один из известных московских домов моды.

Московские щеголихи довольно быстро обратили внимание на необычную швею, которая никогда не делала эскизов, выкроек и чертежей, а драпировала и закалывала материал непосредственно на заказчице во время первой примерки. Процедура могла длиться более двух часов, зато результат того стоил – индивидуальная подгонка удивительным образом скрывала все недостатки фигуры и выгодно подчеркивала ее достоинства. От желающих одеваться у Ламановой не было отбоя. Так, в 24 года ничем прежде не приметная нижегородка открыла в Москве собственный дом моды, которому спустя совсем короткое время не было равных.

К Надежде Петровне обращались за нарядами знаменитые артистки,  представительницы высшего света  и самого Императорского дома. Первой венценосной клиенткой Ламановой стала Елизавета Федоровна, родная сестра императрицы и жена московского губернатора, известная своим изяществом и красотой. Вероятно, по ее совету на модного модельера обратила внимание и сама императрица. Представленные модели удовлетворили высокий вкус требовательной государыни, и Ламанова стала обладательницей престижнейшей в России торговой марки «Поставщик Двора Её Императорского Величества».

Удивительный факт, который следовало бы знать нижегородцам, – сегодня в костюмной экспозиции Эрмитажа представлены 14 платьев, сшитых Надеждой Петровной. Хранятся неповторимые в прямом смысле слова костюмы Ламановой и в других именитых музейных собраниях, в том числе музее МХАТ. Дело в том, что Надежда Петровна, с юных лет знакомая со Станиславским, многие годы сотрудничала сначала с МХАТ, а затем и другими известными театрами. Сам Станиславский не скрывал, что открывая новый театр, сознательно поместил на афиши имя Ламановой, что обеспечило приток заинтересованной публики, ведь модельер была известна в обеих столицах. Костюмы, которые Надежда Петровна создавала для театральных постановок, сегодня принято называть чуть ли не шедеврами.

Революция все перечеркнула. Обладавшую огромным состоянием Ламанову в одночасье переселили из четырехэтажного собственного особняка на Тверской в коммунальную квартиру на задворках Москвы, лишили всех титулов и званий. Тем не менее упрямая нижегородка, обладавшая, по свидетельствам современников, железным характером, категорически отказалась уезжать из родной страны. В 57 лет она начала всё с нуля.

Упорство и заступничество именитых деятелей искусств позволили Надежде Петровне выстоять в первые послереволюционные годы. В 20-е, годы тотального дефицита, она от скудости материалов изобретает совершенно новый стиль – конструктивизм в одежде. Кто бы мог подумать, что модели, сшитые из обычных полотенец, вызовут небывалый восторг у публики Всемирной художественной выставки в Париже в 1925 году. Советскому модельеру единогласно был присужден Гран-при. Этот успех до сих пор не может повторить ни один российский модельер.

Праздник в честь грядущего 160-летия Надежды Ламановой решили провести в колонном зале ДКХ, архитектура которого сама по себе настраивает на возвышенный тон. Коллективы ДКХ, Центра художественных ремесел, Дворца детского творчества представили номера, в которых сочетались музыка, танец и демонстрация костюма. В течение часовой программы зрители познакомились с народным костюмом, модой начала ХХ века, моделями конструктивизма, театральным платьем.

Ведущая театрализованного дефиле Мария Попова рассказала присутствующим биографию блистательного модельера, зачитала ее воспоминания, отзывы современников. Завершился праздник показом коллекции «Нижний. Собрание сочинений» дома моды Parle. Изюминкой дефиле стало то, что на подиум вышли не профессиональные модели, а участницы конкурса красоты и материнства «Миссис Россия – Дзержинск». И в этом тоже есть отсыл к знаменитому модельеру – Надежда Петровна считала, что красиво одеть можно любую женщину, независимо от ее достатка, комплекции и социального статуса.

Евгения МАКАРОВА

Фото Руслана Лобанова

и из сети Интернет

Главный режиссер Дзержинского театра драмы Андрей Сергеевич Подскребкин – уникальная творческая личность. Кроме собственно постановки спектаклей – один из ведущих актеров труппы. В интервью «Дзержинским ведомостям» Подскребкин рассказал, как оказался в нашем городе, почему удачный спектакль не всегда становится кассовым и как драмтеатр переживает пандемию?

Приехал с группой учеников

– Андрей Сергеевич, как вы попали на работу в Дзержинск в 2008 году?

– Мы вместе с Юрием Викторовичем (Кислинским, нынешним директором театра – прим. С.А.) учились на режиссерском отделении Щукинского театрального училища у одних и тех же педагогов. Закончили обучение в 1999 году и начали осваивать профессию. Я ездил по стране, ставил спектакли, был главным режиссером в театрах Ачинска и Читы. Как-то мне позвонил Юрий Викторович с предложением поставить пьесу в Дзержинске о наркоманах в рамках социального заказа, а после постановки меня пригласили на постоянную работу в Дзержинск.

– Не смутило, что Дзержинск – не областной центр?

– Город не самый большой, но очень театральный. Например, до пандемии у нас постоянно были аншлаги. Я приехал в Дзержинск из Читы с группой из шести учеников, пять из которых продолжают работать в нашем театре. Это Маша Шиманская, которая стала замечательным режиссером, Артем Баранов, Иван Никулин, Екатерина Максименко и Екатерина Балунина.

– Вы часто выходите на сцену в качестве актера. Больше того – срочно заменяете заболевших артистов. Это ваша собственная инициатива?

– Это творческая необходимость. Я ставил пьесу и знаю все ее внутренние ходы, поэтому мне проще быстро войти в спектакль. Не выучить текст, а наполнить его нужным смыслом. Маша Шиманская тоже предлагает мне роли в своих постановках. Мы говорим на одном языке.

– Кроме вас на сцену регулярно выходит и директор театра Юрий Кислинский. Это уникальная ситуация или обычная практика?

– К сожалению, так происходит не в каждом театре. Я считаю, что человек, который руководит театром, должен знать, что происходит в сердце театра – на сцене, чем и как дышит артист. Мне приходилось работать с разными директорами театров. Одни понимали артистов и театр, другие не очень. В этом смысле театр в Дзержинске отличается в лучшую сторону.

Психологическая работа зрителя

– Какие спектакли, поставленные на дзержинской сцене, вы считаете наиболее удачными? Ваше мнение совпадает со зрительским?

– К сожалению, не все спектакли, которые кажутся мне удачными, стали кассовыми. Например, спектакль о войне «Дорога в Бородухино». После окончания из зала вышла женщина и сказала: «Чаще ставьте такие спектакли!». Я говорю: «А вы придете второй раз на него?». «Нет. Тяжелый». Зритель не может без серьезных драматических постановок, таких как «Гроза», «А зори здесь тихие», «На дне». Но чтобы такие спектакли долго держались в репертуаре, нужен театр в городе с гораздо бОльшим населением. Потому что на постановку, которая с болью откликается в твоем сердце, трудно приходить по нескольку раз: сопереживать тяжелее, чем смеяться. На комедию человек может прийти и два, и три раза.

– Недавно прошла премьера пьесы «Недоросль» Фонвизина, который поставили вы. Зал был полон (в рамках антиковидных ограничений) школьниками. Целые классы вместе с учителями. «Недоросль», как известно, – школьная программа по литературе. Я помню, в свое время не дочитал пьесу до конца, очень скучно, язык устаревший. А нынешние школьники смотрели на сцену с неподдельным интересом. Вот она – волшебная сила искусства!

– Дети хорошо воспринимали и «Грозу», и «На дне», и другие произведения из школьной программы. Мы немного изменили текст «Недоросля», поменяв архаичные слова и обороты на современные речевые аналоги. Но смысл остался прежним. Для этого на заднем плане листается оригинальный текст. Зритель может в любой момент сверить – актеры говорят отсебятину или это Фонвизин так написал? Вы сказали, что не дочитали пьесу. Очень многие не дочитывают. Я сам, в свое время, не дочитал. Современное прочтение классики позволяет быстрее и точнее попасть в зрителя. Другое дело, что, заигравшись «осовремениванием», можно исказить смысл.

«Густонаселенные» пьесы откладываются

– Как театр и вы лично переживаете пандемию?

– Мы изготавливаем новые декорации и создаем новые спектакли на то, что зарабатываем. Если зал не полон (а он не полон по независящим от нас причинам), значит, денег у нас меньше. Пандемия подкосила наши творческие планы: часть премьер отложена до лучших времен. Другой аспект – если раньше человек с температурой мог и сыграть, то сейчас мы не имеем права выпускать заболевшего актера на сцену. И если больного некем заменить, спектакль отменяется. А «густонаселенные» пьесы откладываются на неопределенное время.

– Например…

– Например, мы хотели поставить «Золотого теленка» Ильфа и Петрова. В условиях ковидных ограничений мы не можем себе пока этого позволить. Занято много актеров. Заболеет и выпадет один – заменить некому. Лучше не рисковать. Поэтому сейчас я сижу и читаю пьесы, где можно занять поменьше действующих лиц. Будем пытаться формировать два состава на конкретные спектакли, когда одну роль могут играть два человека.

– Выходит, что премьер совсем не ждать в ближайшее время?

– Премьерный спектакль не только «Недоросль», но и «Утиная охота» в постановке Марии Шиманской, и «Бесприданница». А 11 и 12 декабря приглашаем на следующую премьеру сезона – спектакль по пьесе Мартина МакДонаха «Калека с острова Инишмаан» в постановке приглашенного режиссера Сергея Стеблюка.

Сергей Юрьевич сотрудничает с нашим театром более 20 лет. Ставил у нас спектакли «Долгое прощание», «На всякого мудреца довольно простоты», «Самоубийца». Жанр режиссер определил как «черная комедия в 2-х действиях».

В новогодние праздники ждем маленьких зрителей на спектакль «Алиса в стране чудес». В январе у нас каждый день будут идти разные сказки. Несмотря на пандемию, планируем сделать премьеры ко Дню театра (27 марта) и к закрытию сезона. Я очень надеюсь, что все будут здоровы, а мы продолжим радовать зрителя аншлаговыми спектаклями. В предпандемийные годы в наш театр ежегодно приходило 45 тысяч зрителей. Приблизительно каждый пятый житель города.

– 45 тысяч – много или мало?

– Это очень хороший показатель. Считается, что если в городе театр посещают 4 процента жителей, город может считаться театральным. У нас гораздо больше. Театры, которые приезжают в Дзержинск на гастроли, отзываются о нашем зрителе только в превосходной степени.

Справка

Андрей Подскребкин. В 1986 году окончил Иркутское театральное училище по специальности актер драматического театра. В 1999 году окончил высшее театральное училище им. Б.В. Щукина по специальности режиссер драматического театра. В 1986-1999 годах актер Читинского театра драмы. С 2008-го – главный режиссер Дзержинского театра драмы.

Отзывы зрителей о спектакле «Недоросль»:

«Великолепно! Чудесно! Гениальная режиссерская работа. Привезу обязательно сыновей и их друзей».

«Очень необычное прочтение классики… Все устаревшие понятия зрителю пояснялись в форме сноски, у каждого персонажа есть своя «фишечка», комичность в спектакле очень деликатная, зал смеялся до слез. Сам спектакль выглядел как прочтение пьесы по ролям на школьном уроке. Я считаю, что благодаря этой режиссерской находке спектакль продолжительностью более двух часов посмотрели на одном дыхании».

«У Андрея Подскребкина получилось не только доступно, увлекательно и иронично «прочитать» зрителю произведение 18 века, но и показать, что за сложными словами и оборотами скрывается наша жизнь, которая в общем и целом недалеко ушла от рассказанной Фонвизиным истории 200-летней
давности».

Сергей АНИСИМОВ

 Фото Руслана Лобанова

Дзержинский театр кукол принимает участие в IV Международном онлайн-фестивале театров кукол.

Театр из Дзержинска представляет ведущая актриса­кукловод Екатерина Чернова. Вместе со своими героями – Осликом (спектакль «Дорога в Вифлеем») и Лисой Патрикеевной («Веселые художники») – она покажет жюри и зрителям личный актерский эксперимент: номер, в котором куклы будут спорить и друг с другом, и с актером, рассуждая на философские темы, например, выяснять, кто же в театре главный – кукла или человек?

Всего в этом году в фестивале «Кукольный остров» принимают участие 15 театров кукол России и ближнего зарубежья – от Камчатки до Санкт­Петербурга, от Ташкента до польского Жешува, из Тувы, Якутии, Москвы, Хвалынска Саратовской области и другие.

Выступление Екатерины Черновой состоится во второй фестивальный день, 11 ноября, начало трансляции в 18:00 на YouTube­канале фестиваля.

Прямые ссылки на трансляции будут появляться накануне на сайте фестиваля www.puppetisland.ru и в группах «ВКонтакте» фестиваля «Кукольный остров» https://vk.com/puppet_island и Дзержинского театра кукол https://vk.com/d.teatr_kukol.

Профессиональное жюри определит победителей в трех номинациях: «Театр, который хотелось бы посетить», «Лучший актер» и «Лучшая кукла» (художник). А зрители в онлайн­голосовании выберут «Любимца публики». Зрительское голосование откроется во время эфира 12 ноября в 19:00 (кнопки голосования появятся на сайте фестиваля) и закроется спустя сутки в эфире четвертого (итогового) дня.

Маруся КЛИМОВА

Фото предоставлено Дзержинским театром кукол

Можно выбрать два варианта онлайн экскурсий по экспозиции «Подвиг Народа»

В дни осенних школьных каникул московский Музей Победы предлагает интересно и с пользой провести свободное время. Юных интернет-пользователей и их родителей приглашают посетить в онлайн-формате самый значимый военно-исторический музей нашей страны. Можно выбрать два варианта экскурсий по экспозиции «Подвиг Народа».

В масштабном музейном пространстве объединены исторические декорации, панорамы, подлинные реликвии военных лет, фильмы-реконструкции, мультимедийные проекции и т.д. Гости «побывают» в Брестской крепости, в захваченной нацистами смоленской деревне, библиотеке блокадного Ленинграда, на площади Великого Новгорода и у стен поверженного Рейхстага. Онлайн-посетители увидят, как проходила эвакуация культурных ценностей, узнают, как принимались важные правительственные решения, как создавалось оружие для фронта.

На сайте Музея Победы можно выбрать Zoom-экскурсию «Подвиг Народа», которая проходит в режиме реального времени. У интернет-пользователей есть возможность пообщаться с гидом или посетить виртуальный 3D-тур «Подвиг Народа». Аудиогид для этой экскурсии озвучил директор Музея Победы Александр Школьник.

Более подробная информация — на сайте Музея Победы: https://victorymuseum.ru/excursions/online-excursions/.

Кроме того, цикл видеороликов «Зайди сегодня в музей», размещенных на ютуб-канале Музея Победы: https://www.youtube.com/watch?v=8JmD6Ok4BjU&list=PLmDARP3CmHLhUU-sBn3ZUXyRghn-Eus05&index=1, познакомит всех желающих с экспозициями и залами культурной площадки.

Источник: ФГБУК «Музей Победы»

Она пишет стихи с пятнадцати лет. Конечно, оглядываясь назад, замечает: ее сегодняшние произведения серьезно отличаются – и по форме, и по содержанию. Но одно осталось неизменным – это искренность, которой пронизано все ее творчество. Корреспондент «Дзержинских ведомостей» провел блиц-опрос для дзержинского поэта, члена Российского авторского общества и Российского союза профессиональных литераторов Ларисы Мазур.

«Кровная» любовь к книгам

– Лариса, поэзия у вас в крови?

– У меня в крови – любовь к книгам. По словам родителей, еще не умея ходить, сидя в кроватке, я часами могла их листать, внимательно рассматривая картинки, при этом ни разу не порвав ни одной странички. Мама читала мне сказки Пушкина чуть ли не с младенчества, уже в пять лет я вовсю декламировала письмо Татьяны к Онегину. Ну а если говорить про «наследственную» поэзию, то стихи, правда, только в молодости, писал мой папа.

– Чему было посвящено ваше первое стихотворение?

– О чем можно писать в пятнадцать лет? О любви, конечно! Помню, сама удивилась, как это так получилось, что слова внезапно сложились в рифмы. Решила отправить «пробу пера» в одну нижегородскую газету: там как раз рубрика была тематическая – «Аллея любви». И стихотворение, представляете! опубликовали. Как и несколько последующих. Вот так я поверила в свои силы…

– Начинающий поэт и образование должен был выбрать соответствующее, связанное с литературой.

– Вы угадали, но это случилось чуть позже. А после девяти классов я поступила в Дзержинский музыкальный колледж. За плечами была «музыкалка», класс фортепиано.

– А как же стихи?

– Стихи никуда не делись. На втором курсе я организовала свой первый поэтический концерт. Между прочим, в школе я была очень стеснительной девочкой: краснела, когда вызывали к доске. Будучи студенткой, решила от этого качества избавиться. Так вот, на своих концертах я читала стихи – от лица разных героев (цыганка, пират, шут) с использованием всевозможного реквизита. Такие своеобразные поэтические спектакли получались. Я тогда очень увлекалась театром. Признаюсь, после колледжа даже пробовала поступить в театральный, но не сложилось. Впрочем, я об этом нисколько не жалею: мне безумно нравится то, чем я сейчас занимаюсь.

– Да, профессию вы выбрали более чем интересную. Расскажите, как попали в Дзержинский краеведческий музей. Сразу после окончания музыкального колледжа?

– Нет. После колледжа я работала сначала методистом в центре культуры и досуга «Славянка», потом – в других организациях. Параллельно училась на филологическом факультете Нижегородского педагогического университета. О том, что в наш музей требуется сотрудник, узнала случайно. И вот уже более десяти лет я в эпицентре культурной жизни города. Провожу экскурсии, мастер-классы, разрабатываю сценарии открытия выставок, концертов, праздников. Я не только организатор и ведущий мероприятий, которые проходят в музее, но и их непосредственный участник. С большой радостью сотрудничаю с творческими людьми нашего города.

«Стихи сами приходят ко мне»

– Вернемся к вашему творчеству. Вы упомянули, что читали стихи от разных героев. Шут, пират… Каково это – писать от мужского лица?

– Не сложно. Мне кажется, поэт универсален. Он может воплотиться в кого угодно, причем этот кто угодно может жить в самых разных странах и самых разных эпохах. Ведь совсем не обязательно испытывать все, о чем ты пишешь: главное – уметь это чувствовать, переживать.

– Вы говорите: поэт. Как и Марина Цветаева, не приемлете это слово женского рода?

– Да. Не случайно, она – мой любимый поэт!

– Поэт – это профессия?

– Это состояние души. Профессия у поэта может быть любая, даже совершенно не творческая.

– Писать стихи – это тяжелый труд?

– Для меня – нет. В последние годы я пишу особенно легко. Даже практически ничего не исправляю по факту, разве чуть-чуть. Я заранее, за несколько дней чувствую некую наполненность. И потом – прорыв! В день могу три-четыре стихотворения написать. А потом неделю возможна тишина. Ничего не могу предсказать. Когда сажусь писать, даже не знаю, как сложится и что получится. Стихи сами приходят ко мне.

– Когда они приходят, нужно «зафиксировать» их здесь и сейчас? А если время и место не подходящие?

– Я стараюсь «законсервировать» это состояние наполненности. Сейчас уже могу его регулировать. Если есть необходимость, некоторые строчки фиксирую в телефоне, чтобы потом развить мысль.

– То есть «на коленке» не пишете?

– Нет, это не мой вариант. Мне нужно полное состояние покоя. Уютный диван, мягкий плед и абсолютная тишина.

– Есть какой-то план? То есть должна «выдать» столько-то строчек в день и ни на одну меньше.

– Никакого плана нет. План может быть у писателей-прозаиков. Если постараться, то можно сесть и заставить себя написать что-то. Это я про прозу. А у поэтов – какой план? Стихи – они приходят откуда-то свыше…

– Что вас вдохновляет?

– Многое. Читаю книгу, и вдруг раз – цепляет какое-то слово, возникает сюжет. Или в общении с человеком какая-то фраза задевает за живое. А вообще – природа, люди… Да по большому счету сама жизнь и вдохновляет!

Баланс между материальностью и духовностью

– Слог ваш красочный, насыщенный, изящный. Порой кажется, что вы живете в каком-то другом мире и времени, далеких от реальности. Не тяжело из «сказочных миров» возвращаться в действительность?

– Очень актуальный для меня вопрос. Знаете, раньше я действительно очень увлекалась «иными мирами», считала, что поэт – это такой неземной субъект, далекий от быта. И, мне кажется, даже немного переигрывала, создавая некий образ. Сейчас я понимаю, что была неправа. С одной стороны, поэт должен быть фантазером, мечтателем, но с другой – крепко стоять на ногах. Когда пишешь – погружайся в свою фантазию, а как написал – возвращайся назад, в реальность. Хочу найти такой баланс между материальностью и духовностью.

– Как отличить хорошую поэзию от плохой?

 – Не знаю. Лично мой критерий «хорошести» такой: если чувствуешь нерв стиха, его пульсацию, если твоя душа на него откликается. А иногда вроде все складно и красиво написано, а ты равнодушно пролистываешь страницу.

– Как относитесь к критике?

– «Хвалу и клевету приемлю равнодушно». Раньше, признаюсь, болезненно переживала критику. Сейчас занимаю такую позицию: не нравится – проходите мимо.

– Музыкальное образование помогает вам в поэзии?

– Многие говорят, что мои стихи музыкальны. Знакомые поэты исполняли пару-тройку их под гитару. Был и давний опыт сотрудничества с композитором. Хотелось бы его повторить: некоторые стихи свои я вижу как песни, в стиле романса.

– Вы бы смогли жить без стихов?

– Мне кажется, это было бы предательством самой себя. Если тебе дан какой-то талант, его надо развивать по максимуму.  Нужно ли это кому-то? Смею надеяться, что моим родным, близким, моим читателям.

Беседовала Екатерина КОЗЛОВА

Справка:

Лариса Мазур – член Российского авторского общества, член Российского союза профессиональных литераторов.

– Автор трех поэтических сборников: «Плакал клоун» (2004 г.), «Сокровища души неугасимой» (2013 г.), «Зажгите свет, смотритель маяка!» (2019 г.). Имеет публикации в печатных изданиях Дзержинска, Нижнего Новгорода, Санкт-Петербурга, Новокузнецка;

– участник IV Международного теософского конгресса и поэтического конкурса (2020 г.);

– дипломант IV городского открытого конкурса поэзии и авторской песни «Поэзия Красного города» (г. Йошкар-Ола) (2020 г.);

– дипломант Международного литературного конкурса, посвященного памяти К. Симонова (Беларусь) (2020 г.).

ВРЕЗКА:

КАЖДОМУ — ПО…

Каждому — по вере. Каждому — по небу.

Каждому — по солнцу или по луне.

Каждый выбирает — БЫЛЬ творить иль НЕбыль.

Каждый выбирает — мир иль быть войне.

Каждому — по воле. Каждому — по цепи.

Каждому — по жертве и по палачу.

Каждый выбирает — быть огню иль пеплу,

Морю штормовому или же ручью.

Каждому — по двери. Каждому — по выси.

Каждому — по паре или по нулю.

Каждый выбирает — ползать или…рысью.

Каждый выбирает — «возле» иль «к рулю».

С 5 по 8 сентября на базе ДОЛ «Город спорта» пройдет Международный фестиваль культуры и спорта среди людей с инвалидностью «Окский ПараФест 2021», организуемый общественной организацией инвалидов-колясочников «ПараПлан» при содействии администрации города Дзержинска и программы «Формула хороших дел». (16+)

К участию приглашаются люди с поражением опорно­двигательного аппарата, члены общественных организаций инвалидов Нижегородской области, России и стран ближнего зарубежья. В рамках «ПараФеста» их ждут соревнования по спринту на колясках, настольному теннису, шашкам, дартсу, бочче, армрестлингу, спортивному ориентированию, скоростной сборке спилс­карт России и даже фигурному вождению электроколяски. Победители и призеры в каждом виде спорта будут награждены кубками, медалями и памятными сувенирами.

Заявки принимаются до 20 августа на почту paraplan.52@mail.ru или mixail.chetvertakov@mail.ru, а также по телефонам: 8 (930) 715­03­78 (Михаил) или 8 (930) 801­45­99 (Андрей).

Центр художественных ремесел — не просто учреждение дополнительного образования. Это удивительное место, где красота рукотворных вещей — мостик между настоящим и прошлым, где девчонки и мальчишки узнают секреты народных умельцев былых времен и погружаются в мир декоративно-прикладного творчества. О замечательном многообразии мастерских центра наш сегодняшний рассказ.

Златошвейки и ювелиры

Итак, мастерская «Золотное шитье»,где изучают золотную вышивку разных времен и художественных направлений. Секреты этого вида прикладного творчества считаются почти полностью утраченными. Но не в Центре художественных ремесел, где можно стать настоящей златошвейкой!

— Вышитые вещи берегли как зеницу ока, — рассказывает руководитель мастерской Елена Зарубина. — Их передавали по наследству, поскольку на изготовление даже одного платка мог уйти не один год. Золотное шитье — один из самых трудоемких видов вышивки. Чтобы рисунок выглядел объемным, на ткань накладываются вырезанные элементы орнамента из кожи, картона или фетра. Они прикрепляются, и дальше начинается вышивка: сверху идет золотая или серебряная нить, а снизу — обыкновенная. Этот прием называется «шитье по карте».

Кроме того, девочки осваивают специальные швы – «тамбур», «литой», «вприкреп», «раскол», изучают шитье «по бели», вышивку канителью. В их «арсенале» не только нити, но и стразы, бисер, тесьма, кружево, пайетки. Все свои изделия дзержинские златошвейки выполняют вручную. Каждое из них — оригинальное, придуманное на основе старинных образцов самими ученицами.

Не менее удивительны и изделия, выполненные воспитанниками мастерской «Художественная обработка металла». Украшения, декоративные панно, предметы быта — чего здесь только не творят, и все — по собственным эскизам. В мастерской ученики знакомятся с историей ювелирного дела, обучаются изготовлению перегородчатых эмалей, чеканке, гравировке, филигранному искусству скани (созданию украшений из тончайшей металлической проволоки). Глядя на выпускные работы ребят, просто невозможно поверить, что вся эта красота — творение детских рук!

— Конечно, технология обработки металлов — не из простых, — признается руководитель мастерской Светлана Сорокина. — Здесь нужно иметь не только художественный вкус, но и определенные навыки, физическую силу. Но если раньше к нам приходили только мальчики, то сейчас и девочек много. Вот буквально в этом году моя воспитанница заняла первое место на областном конкурсе «Пасха Красная».

Художники

Художников ждут в объединениях «Юные таланты» и «Художественное творчество». Занятия ведут Елена Зарубина и Татьяна Заблоцкая. В первом занимаются дошколята и младшие школьники, которые учатся работать в различных техниках — гуашь, акварель, восковые мелки, пастель, карандаши, лепят из пластилина, занимаются декупажем. Объединение «Юные таланты» — это как бы ступень к занятиям в других мастерских центра, где без знаний основ рисунка, живописи, композиции и декоративно-прикладного творчества — никуда. Но чаще всего отсюда ребята поступают в объединение «Художественное творчество», которое изначально было задумано для подготовки учеников в профильные училища и институты. На занятиях в этом объединении изучаются лучшие традиции русской и зарубежной школы изобразительного искусства. Воспитанники осваивают все жанры — пейзаж, интерьер, натюрморт, портрет. Много внимания уделяется рисованию с натуры, по памяти, по представлению, выполнению декоративных станковых композиций. 

Конечно, в Центре художественных ремесел можно рисовать не только на бумаге. Еще одна удивительная мастерская — «Роспись по ткани»(подготовительное к ней объединение -«Веселаяпалитра»). Ее воспитанники осваивают различные техники — горячий и холодный батик, свободную роспись и модный ныне кракелюр (искусственное состаривание предметов). Сначала дети пробуют украшать хлопчатобумажные ткани, потом, набравшись опыта, переходят на традиционный шелк. Платки, шарфы, палантины, покрывала, абажуры и даже постельное белье — на всем этом появляются оригинальные узоры и неповторимые пейзажи.

— Роспись ткани — это процесс многоэтапный, — рассказывает руководитель мастерской Лариса Мартынова. — Сначала придумывается идея, выполняется целый цикл зарисовок, выбирается основной эскиз — в цвете, в натуральную величину, подбирается рама, на которую натягивается ткань. Перевод рисунка с эскиза на ткань — это уже финал. Современные краски хорошо сохнут, достаточно прогладить утюгом с двух сторон, а раньше мы сушили их над специальными баками. И готовый контур, который не дает краскам растекаться по ткани, продается в магазине. Было время, когда мы сами делали контур в лаборатории. Впрочем, и сейчас это иногда делаем — для конкурсных работ.

Традиционно техника батик носит декоративный характер. Но воспитанники мастерской «Роспись по ткани» создают целые сюжетные работы, где оживают народные праздники и гулянья, сцены жизни дворянских усадеб, купола храмов и монастырей. Эксперименты здесь только приветствуются: очень часто в одной работе используется сразу несколько техник, что технологически непросто. Не случайно мастерская «Роспись по ткани» — давний партнер пушкинского музея-заповедника в Болдино.

Вышивальщицы и кукольники

Вышивка — еще одно художественное ремесло, которому можно научиться в центре. Раньше вышивать умели в каждой семье, традиции бережно передавались от матери к дочери. Мастерской «Художественная вышивка» руководит Татьяна Заблоцкая. В перечне осваиваемых юными рукодельницами техник — ажурно-стяговая, чкаловские (нижегородские) гипюры, мережки, вышивка гладью, тамбур и др. Мастерицы не просто творят, параллельно они изучают историю и роль рукодельных работ в народных обрядах, в костюмах, аксессуарах и интерьере, получают знания об орнаменте, композиции, колорите.

А лицевому и орнаментальному шитью в одноименной мастерской учит Елена Румянцева. Юные мастерицы расшивают изделия, внося в узоры собственное видение мира, но при этом сохраняя традиционные особенности вышивки. Техника лицевого и орнаментального шитья издавна использовалась для изображения икон и украшения предметов церковного культа. Поэтому в мастерской изучают православную культуру, анализируют ее влияние на развитие вышивки.

«Текстильное творчество» — еще одна мастерская, где преподает Татьяна Заблоцкая (подготовительной к ней считается мастерская «Нижегородские узоры»).Здесь объединены вышивка, лоскутная мозаика и гобелен. Поскольку все эти виды ремесел использовались для изготовления одежды, изучение русского традиционного костюма — неотъемлемая часть образовательной программы. Татьяна Николаевна и ее ученицы — главные созидатели нарядов для театра костюма «Традиция», который также является гордостью центра.

— Я люблю узнавать что-то новое, — улыбается Татьяна Николаевна. — А с детьми это делать еще интереснее. И очень часто мои ученицы в качестве выпускной работы выбирают то, что еще не успели изучить в центре. Сами знакомятся с историей, сами осваивают технику.

Кукольных дел мастер центра — Елена Румянцева. Она руководит мастерскими «Кукольный теремок» и «Русская тряпичная кукла». Первая — как подготовительная ко второй. Девочки учатся работать с ниткой, иголкой и тканью. Узелковые куклы, обереговые, игровые, театральные — для начала только самые несложные. По завершению курса небольшой экзамен: детки показывают коллективный спектакль с помощью сделанных ими кукол. Ну а вообще обыгрывать своих куколок, придумывать с ними сказки — обычная практика в «Кукольном теремке».

Дальше ребятам открывается путь в мастерскую «Русская тряпичная кукла». И там уже совсем не игрушки! К примеру, одну только интерьерную куклу мастерица делает целый год. Здесь нужно уметь все — и рисовать, и лепить, и кроить, и шить, и вышивать. Сначала выбирается образ куклы, делается эскиз, потом кукла выполняется в материале — основа, костюм. Изготовление мельчайших деталей наряда — почти ювелирная работа.

— Я всегда даю ученицам свободу выбора, — говорит Елена Николаевна. — Они сами придумывают свои куклы. Люблю вводить что-нибудь новенькое. Вот года три назад мы стали работать с полимерной глиной — очень интересный материал: делаем из нее голову и туловище куклы. А в этом году придумала куклу-вышиванку: на пяльцах вышили куклы, вырезали и набили. Здорово получилось. Мои рукодельницы знают: нет ничего лучше куклы, сделанной руками, ведь она хранит вложенные в нее тепло и любовь.

…Всеми сложными технологическими приемами здесь овладевают не просто так, а только в тесной привязке к истории родного края. Воспитанники всех без исключения мастерских изучают обряды и праздники, быт, историю костюма, декоративно-прикладного творчества. Ведь разве можно обучиться художественным ремеслам, не научившись любить свою малую родину, не познав тайн ее прошлого?

Дети, которые своими руками создают красоту, умеют ее видеть во всем и знают: в каждой рукотворной вещи живет душа автора. Все изделия изготавливаются на основе собственных эскизов учеников. Даже занимаясь в одной мастерской и на одном уроке, каждый из них занят собственным делом. Потому что педагоги центра видят, ценят и развивают творческую индивидуальность каждого своего воспитанника. Подтверждение тому — победы учеников центра на всевозможных конкурсах и фестивалях.

И хоть основные программы центра исключительно авторские, рассчитаны на пять лет, здесь нет четкого перехода в следующий класс. При желании ученики могут задержаться дольше, и большинство этим правом с удовольствием пользуется. Причем некоторые занимаются сразу в нескольких мастерских. Потому что в Центре художественных ремесел царит удивительная атмосфера, притягательная и творческая. Это мир, где не праздно созерцают красоту, а приумножают ее своим трудом и талантом.

Екатерина КОЗЛОВА

Фото предоставлены Центром художественных ремесел г.Дзержинска