В издательстве TATLIN вышла архитектурная карта-путеводитель «Дзержинск 1920-1990-е. Archimap». Издание выпущено при поддержке СИБУРа, туристического центра «Знакомьтесь, Нижний» и студии «Тихая». Вместе с картой выпущена и брошюра «Архитектура Дзержинска. Дегустационный сет». Их презентация состоялась 30 июля в студии «Тихая» в Нижнем Новгороде. На следующий день проект был представлен жителям и журналистам Дзержинска в ходе прогулки по пешеходным маршрутам путеводителя.

Гастрономический ракурс

В экскурсии по местам архитектурной гордости нашего города приняли участие автор издания Иван Сапогов и автор телеграм-канала «Архитектурные излишества» Константин Антипин. Иван Сапогов – молодой, но уже достаточно известный в отечественной искусствоведческой среде историк архитектуры из Подмосковья. «Дзержинские ведомости» рассказывали о его работе в нашем городе. Иван признавался, что влюбился в архитектуру Дзержинска и надеется продолжить свои научные изыскания.

В карте-путеводителе собраны шесть пешеходных маршрутов и один велосипедный – к Шуховской башне. Пешеходные маршруты тематические: «От арки до пожарки», «Малое кольцо», «Большое кольцо», «Панно и мозаики», «Поздний модернизм», «Поселок имени Я.М. Свердлова». Все 57 объектов, отмеченные на карте, проиллюстрированы фотографиями, указаны даты их строительства и авторы проектов.

– Карта – это попытка интегрировать непосредственно в Дзержинск человека, который совсем ничего не знает о городе, – отметил художник и директор студии «Тихая» Артем Филатов.

Карту дополняет брошюра «Архитектура Дзержинска. Дегустационный сет», рассказывающая об архитектуре советского авангарда и помогающая осмыслить монументальное искусство через тонкие кулинарные метафоры. И необычная подача очень современна: авторы хотят рассказать о сложных архитектурных моментах через язык гастрономических изысков.

– Мы схватились за идею Ивана Сапогова, который считает, что Дзержинск – это дегустационный сет мишленовского уровня. («Мишлен» – рейтинг лучших кулинарных учреждений мира, который проводит французский туристический путеводитель Michelin – прим. С.А.), – продолжает Артем Филатов. – С одной стороны, это милая ирония по отношению к Дзержинску, а с другой – признание перипетий, связанных с историей архитектуры.

Силикатный кирпич и гречка

Сапогов считает, что почти столетний архитектурный облик нашего города можно охарактеризовать следующим образом – «Силикатный кирпич с подливой из керамических узоров». По мнению Ивана, силикатный кирпич – главный дзержинский материал – подобен гречке. Он так же, как и главная советская крупа, неприхотлив. Чтобы его произвести, не требуется ни сложного оборудования, ни дорогих материалов. «Советское силикатное узорочье, красным кирпичом выложенное по серому, даже цветом своим напоминает морковинские подливы, проглядывающие через серый массив гречки», – пишет Сапогов. Причем слова и символы из кирпича нередко оказываются народным искусством советских каменщиков, не чуждых самостоятельному творчеству. Безусловно, строители не всегда «творили, что хотели». Например, мозаика на рельефе «Водный мир» на фасаде бассейна «Заря» – редкая, сложная, очень дорогая и красивая техника, выполненная по заранее согласованному художественному проекту.

Кукольный Калмыков

Здание бывшего кинотеатра «Ударник» выполнено по проекту известного московского архитектора Виктора Калмыкова.

– Калмыков построил почти все кинотеатры в СССР, в 30-е годы он возводил их пачками, – говорит Иван Сапогов. – Дзержинский «Ударник» – это «самый маленький Калмыков», которого я знаю. Здесь он применил свой фирменный прием – две башенки. Но меня, например, умиляет, что башенки такие маленькие, почти кукольные.

Здание администрации города – тоже памятник архитектуры. Сапогов называет его в советской традиции – горисполкомом:

– Горисполком – творение архитектора Гринберга, крупного московского конструктивиста. Формы этого здания оказали некоторое влияние на формообразование советского модернизма.

Сталианс с кусакинского склада

Два других здания на площади Дзержинского – бывший ресторан «Ока» и бывший универмаг (ныне Торгово-промышленная палата) – спроектированы главным архитектором Дзержинска 40-50-х годов Алексеем Кусакиным. Сапогов именует два кусакинских шедевра «сталиансом» или парадной советской кулинарией.

– Вспухшие кантовые листья на фоне капители – это такой пик сталинской архитектуры, она набухла от текущих в ней жизненных соков. Я называю это странным словом «сталианс», – говорит Иван. – Если посмотреть на здание Торгово-промышленной палаты, то можно увидеть, что оно очень барочное. К классицизму мало имеющее отношение. Архитектура – это склад материалов, откуда можно брать всё, что плохо лежит, – об этом писал Кусакин в своих мемуарах. И не только писал, но и формировал элементы своей архитектуры: брал со склада всё, что хотел.

Своеобразие в круглоте

На проспекте Ленина притаился еще один шедевр из красного силикатного кирпича раннего советского авангарда.

– Здание техникума имени Красной Армии – мощнейшая архитектура, – восхищается Иван Сапогов и неожиданно продолжает, – его своеобразие в круглоте. Здесь можно наблюдать несколько отправных точек современной архитектуры, как ее сформулировал знаменитый французский архитектор Корбюзье. Ленточное остекление, свободный фасад, плоская крыша. Три из четырех признаков налицо. Мы видим, что здание не должно подчиняться симметрии, не должно иметь окна в тех местах, где мы привыкли их видеть… Это еще вопрос, кто на кого больше повлиял – авангардисты на Корбюзье или он на них? Советский авангард – это наш вклад в сокровищницу мировой цивилизации. Вся современная архитектура, какой мы ее знаем, заряжена духом экспериментаторства советской архитектуры 20-30-х годов.

Дом «на ногах»

Следующая точка экскурсии – бывшее общежитие в переулке Учебном. В отличие от других архитектурных памятников, расположенных в центре города и которые горожане лицезреют чуть не каждый день, памятник эпохи конструктивизма скрыт в дворике на городской окраине, и очень немногие знают о существовании этого арт-объекта. Несколько лет назад здание было отреставрировано.

– Здесь мы видим столбы-опоры. Корбюзье считал, что современные здания должны «стоять на ногах», – комментирует Иван Сапогов. – В любом случае в Дзержинске почти сто лет назад неизвестным архитектором была отдана дань современным на тот момент тенденциям в архитектуре. Здесь уже появляется руст-имитация кладки как некий декоративный элемент, что изначально было чуждо архитектуре авангарда. Это, скорее, одна из черт уже постконструктивистской архитектуры.

Сергей АНИСИМОВ. Фото автора и Анастасии Пономаревой

От первого лица

Дмитрий Шадымов, руководитель направления «Корпоративные коммуникации «СИБУР­Нефтехима»:

– Издание карты­путеводителя – это не только возможность по­новому взглянуть на архитектурное наследие Дзержинска, но и важный шаг в развитии культурного туризма в регионе. Благодаря поддержке СИБУРа и партнеров у жителей и гостей города появился уникальный инструмент для изучения истории через призму архитектуры. В будущем планируется проведение серии экскурсий и образовательных мероприятий, которые помогут еще глубже погрузиться в контекст советского модернизма и авангарда. А пока – берите карту в руки, выбирайте маршрут и отправляйтесь на встречу с неожиданным Дзержинском.

В это воскресенье, 10 августа, в рамках городского проекта «Выходи гулять!» в Дзержинске состоится бесплатная экскурсия «Растяпинская забава» от Владимира Корнева.

 Начало экскурсии – в 12:00. Сбор состоится у студии «Юный скульптор» на проспекте Циолковского, 38.

Продолжительность прогулки – 1,5-2 часа.

Присоединиться к экскурсии можно бесплатно, без предварительной регистрации.

Пресс-служба компании СИБУР сообщает об официальном партнерстве с Центром художественного производства «Своды» Дома культуры «ГЭС-2». Первым этапом сотрудничества стал запуск опен-колла на тему «Сила материала». К участию приглашаются художники из всех городов, где присутствует компания, в том числе из Дзержинска.

Прием заявок открыт до 24 августа 2025 года, итоги подведут в середине сентября.

Победитель получит возможность в течение месяца работать в двух мастерских «Сводов» в Москве, используя оборудование и экспертизу специалистов для создания художественной работы из необычного сочетания материалов. Авторские права на произведение сохранятся за художником. Следующий опен-колл запланирован на 2026 год.

Сегодня, 8 августа, в 16:30 в Центральном парке  на площадке у сцены под навесом выступит духовой оркестр в рамках «Чернореченского вечера».

В программе: волшебные вальсы и зажигательные марши, простор для танцев под открытым небом, уютная атмосфера летнего вечера.

Приходите всей семьёй!

В пятницу, 8 августа, в парке «Утиное озеро» с 18:00 до 20:00 пройдет выступление музыкального коллектива «Jack Daniels».

В субботу в городе пройдут мероприятия к Дню физкультурника. Запланирован общегородской пробег

10 августа, в воскресенье, в Центральном парке в 10:00 начнется мастер-класс по скандинавской ходьбе  от спортивной школы №3, с 11:00 игровая программа «Вместе веселее» от социально-досугового центра «Созвездие. Вечером с 18:00 до 20:00 — выступление музыкального коллектива «Seven Rays».

Парк «Утиное озеро» приглашает в 11:00 на мастер-класс «Цвета моей страны», который проведут сотрудники детской библиотеки им. Ю. Гагарина.

В парке «Радуга» в 11:00 начнется развлечение для детей «В гостях у сказки: книжки и раскраски» от библиотеки  им. Н. Крупской. В это же время любителей спорта приглашают на мастер-класс по настольному теннису, который проведут тренеры спортивной школы олимпийского резерва по фехтованию.

На фестиваль «Баллады СВО – Время выбрало нас» поступило более 550 заявок. Среди авторов – действующие участники и ветераны СВО, их жёны, матери, волонтёры, люди, побывавшие в зоне боевых действий.  Гала-концерт фестиваля пройдёт сегодня, 6 августа, на главной сцене парка «Зарядье» в Москве.

До сегодняшнего дня шло народное голосование, по итогам которого будет определена песня, удостоенная специального приза Фестиваля. Гала-концерт будет транслироваться в эфире телеканала «Звезда». Начало в 20:00.

Напомним, Александр Барышников вошел в десятку победителей I Всероссийского конкурса «Песни СВОих» с композицией «Слезы матери».

В это воскресенье, 3 августа, в рамках городского проекта «Выходи гулять!» в Дзержинске состоится авторская экскурсия от экскурсовода Станислава Шальнова.

Начало экскурсии – в 12:00. Сбор состоится на площади Дзержинского.

Продолжительность прогулки – 1,5-2 часа.

Присоединиться к экскурсии можно бесплатно, без предварительной регистрации.

Напомним, при поддержке корпоративной программы социальных инвестиций «Формула хороших дел» от СИБУРа в издательстве TATLIN вышла в свет архитектурная карта-путеводитель «Дзержинск 1920–1990-е • Archimap».

В карте-путеводителе собраны шесть пешеходных маршрутов и один велосипедный – к Шуховской башне. Пешеходные маршруты тематические: «От арки до пожарки», «Малое кольцо», «Большое кольцо», «Панно и мозаики», «Поздний модернизм», «Посёлок имени Я.М. Свердлова».

Презентация карты-путеводителя состоялась в ходе семичасовой прогулки по пешеходным маршрутам путеводителя, в которой приняли участие автор издания Иван Сапогов и автор телеграмм-канала «Архитектурные излишества» Константин Антипин.

В планах – проведение серии экскурсий и образовательных мероприятий, которые помогут ещё глубже погрузиться в контекст советского модернизма и авангарда.

Подробности читайте в ближайшем номере «Дзержинских ведомостей».

Многие художники и литераторы, родившиеся и жившие в нашей местности, стали широко известными в России и за рубежом. Эти люди вполне достойны, чтобы о них помнили. Ведь их творения – существенная часть духовного богатства нашего города и страны в целом. Рассказом об одном из них – замечательном представителе литературно-художественного творчества России и Европы – мы продолжаем редакционный проект.

Это наш земляк – Лев Зак. Его место в историческом развитии искусства XX века находится, как подчеркивал известный французский искусствовед Жан-Клод Маркадэ, «среди лучших и самых одухотворенных живописцев нашего времени». Этот художник, поэт, скульптор, книжный иллюстратор родился в нашем Черноречье.

«Невский проспект» из села Чёрного

В начале 90-х годов XIX века в Черном селе поселилась дочь одного из основателей московской еврейской общины Розалия Моисеевна Россиянская – жена народовольца Цалеля Зака, сосланного на десять лет в сибирскую ссылку. 12 июля 1892 года в Черном же селе она родила сына, нареченного Львом. В 1897-м муж Розалии Моисеевны – провизор Цалель Зак открыл Чернорецкое отделение своей Канавинской аптеки. С тех пор семья долгое время проживала в Черном селе.

Здешние живописные места оказали благотворное влияние на впечатлительную душу маленького Лёвы. Как свидетельствовал его однокашник, прославленный лингвист и литературовед Роман Якобсон, Зак «с детства был богат снами и предчувствиями, соответствующими неисчерпаемым снам и предчувствиям тех лет». В десять лет Лёва поступил в московскую гимназию при Лазаревском институте восточных языков, а в 1907 году – на историко-филологический факультет Московского университета. К столетнему юбилею Гоголя (20 марта 1909 года) Зак с соучениками выпустил журнал со своими фантастическими иллюстрациями к восхитительной повести «Невский проспект».

Вскоре он стал идеологом и вдохновителем литературной группы эго-футуристов «Мезонин поэзии». (Стихи некоторых представителей этого направления печатались в газете «Нижегородец».) В 1913 году вышли в свет несколько литературных альманахов «Мезонин русской поэзии»: «Вернисаж», «Пир во время чумы» (обложки обоих оформлял Зак) и «Крематорий здравомыслия», со стихами российских футуристов, в том числе и стихами Льва Зака, с подписью Хрисанф, и его же несколькими пылкими и задиристыми статьями, подписанными именем Михаила Россиянского. Эти публикации, как отмечал тот же Роман Якобсон, оставили «несомненный след в поэзии Маяковского и Пастернака».

Тогда же готовился к выпуску и поэтический сборник Зака «Пиротехнические импровизации», но напечатан он не был. В последующем Зак писал стихи непрерывно. Но по непонятным причинам он их не публиковал. Они и сегодня воспринимаются как высокохудожественные:

Вот я любим

и вот я счастлив даже.

Прошла пора злострастия и бед.

Что ж, стала жизнь

лишь ласковей и глаже.

Как будто счастья

в счастье вовсе нет,

Как будто это дар

обыкновенный,

Как будто им всегда

я был согрет.

И огорчился мною

Царь вселенной.

Со мной молчал Он,

приходя ко мне…

(Из тетради 1916 года)

Когда вхожу я, мудрость растеряв,

В домашний мир, став за день иноверцем,

И пряности проглоченных отрав

Упрямо пережевываю сердцем,

Я вижу: спят (и сон прозрачен их)

В постельках белых маленькие боги.

Прелестный рай!

К причастью тайн святых

Я, неумытый, приведен с дороги.

И вижу я: на правильных весах

Жизнь страстная

не давит чаши зыбкой,

Превзойдена,

как невесомый прах,

Одной, сквозь сон,

младенческой улыбкой.

(Париж, 1928 год)

«Каждое слово имеет особый запах»

Почти шестьдесят лет Зак-поэт отсутствовал в литературном мире. Лишь в 1970 году в Мюнхене, под псевдонимом М. Россиянский, вышел его сборник избранных стихов «Утро внутри» (1913-1970). Он произвел огромное впечатление на фанатов поэзии. Его издатель Марков писал в предисловии, что «перед нами даже не просто неплохие стихи, а значительная и в высшей степени оригинальная поэзия». У Зака это выражалось в звуковых ассоциациях, в наборе фонетически близких слов. Подобное можно встретить и в творчестве Андрея Вознесенского, Павла Антокольского, Владимира Маяковского, Бориса Пастернака. Но Лев Зак одним из первых воспользовался этим приемом. Еще в 1913 году он написал:

Тарантелла тарантула!

А я полежу

Утомленным вандалом.

Распните меня,

Сердце снесите на тропики,

Хлопните плотныя пробки!

Распните меня.

Брызните кровь,

Механики, из насосов!

Я развратник, но не философ.

Брызните кровь.

Тарантелла тарантула!

А я полежу

Утомленным вандалом.

Как видим, здесь звуки преобладают. Вместе с тем Зак подчеркивал, что «каждое слово имеет свой особый запах. Поэтическое произведение есть сочетание не столько слов-звуков, сколько слов-запахов». Но этого недостаточно. По мнению Зака, стихотворению необходим еще и тон. «Если спросить живописца, – пояснял он свою мысль, – что такое картина, то он скажет, что это сочетание, у которого есть общий тон.  Также можно сказать и про стихотворение». В то же время тон стихотворения могут задавать и звуки, как у самого Льва Зака в «Тарантелла тарантула!..» или в «Скорбью я скоро убью…».

Широкая известность Льву Заку пришла не как поэту, а как художнику. Рисовать он начал в гимназические годы. В 15 лет поступил в частное училище художника Федора Рерберга. Учился также у Ильи Машкова.
В 1907 году работы юного художника были выставлены в Салоне московских художников. Живописным кредо Льва Зака была тишина. В хорошей картине, как говорил он сам, должно быть мало слов.

В 1917 году женился на дочери еврейского общественного деятеля Надежде Браудо.
У них родились дочь – Ирина, тоже художница, и сын Василий.

Французский подданный

В годы гражданской войны семья Льва Зака перебралась в Николаев, а в 1920 году – на Запад. Жили в Константинополе, Риме и Флоренции, в Берлине, с 1923-го поселились в Париже. В 1938-м художник стал французским подданным. Когда Париж заняли немецкие войска, Зак скрывался в деревне под чужим именем. Но продолжал работать. В 1943 году он разработал декорации и костюмы к постановкам «Стенька Разин» Александра Глазунова и «Князь Игорь» Александра Бородина, осуществленными Новыми балетами Монте-Карло.

Сценография в творчестве художника занимала одно из главных мест. Еще в 1920-е годы в Берлине он оформлял балеты для антрепризы «Русский романтический театр Романова», в Париже активно сотрудничал с местными галереями. Его декорации и костюмы пользовались успехом, и он заключил контракт с берлинской галереей Flechteim, в которой выставлялись наиболее известные европейские художники. Зак успешно работал балетным сценографом и в Париже, в том числе с труппой Веры Немчиновой в Театре Елисейских Полей. Это помогло ему и в карьере художника. Он выставлялся на Осеннем салоне, на Салоне независимых. Принимал участие в групповых выставках в Амстердаме, Брюсселе, Праге.

Не прекращал Зак создавать и живописные полотна. Известны, например, его «Жемчуга» (1908), «Дама у фонаря» (1911), «Портрет Л.М. Копельман» (1912), «Собака под столом» (1916), «Две девушки» (1931), «Нищая» (1937) и другие. Зак работал в жанре «фигуративной живописи». Но затем, с 1946 года, перешел к противоположному стилю, к абстракции, которой посвятил всю оставшуюся жизнь. Черные штрихи искажают лица, человеческие фигуры становятся фигурами геометрическими. Геометральные абстракции на многоцветном фоне Зак изображает до середины 1950-х годов, когда его строгие формы в живописи начинают округляться и становиться более чистыми и лиричными. Именно это и характеризует заковский стиль, наиболее известный в Европе.

Его беспредметные, парадоксальные и загадочные работы принесли не только известность, но и богатство. Как, собственно, прикладное искусство – эскизы тканей и шарфов для известных домов моды, стеклянные статуэтки музыкантов и балерин, резьба по камню, витражи, мозаика, кованые кресты для церкви.
С витража «Крестный путь» и каменной статуи «Святая Тереза» для церкви в Карсаке (1950 г.), Лев Зак стал выполнять художественно-реставрационные работы во многих средневековых парижских часовнях. Кроме того, известны его великолепные книжные иллюстрации. Последняя прижизненная выставка его работ состоялась в Музее современного искусства Парижа в 1976-1977 годах. 30 марта 1980 года он скончался.

Во Франции об этом художнике написаны научные монографии, в 1993 году вышел солидный каталог его работ, картины Зака хранятся в парижском Музее современного искусства, в лондонской галерее Тейт, в Королевском музее Брюсселя, в музеях Нанта, Антверпена, Венеции, Русском культурно-историческом музее в Праге. Есть его работы и в ГМИИ им. А.С. Пушкина в Москве.

В марте 2016 года в Москве, впервые в нашей стране, на Пречистенке в галерее «Здесь» открылась выставка Льва Зака, русского художника «Парижской школы» под названием «Без дна». Длилась она более месяца. Познакомиться с выставленными работами не составляло каких-либо проблем. Это были наиболее характерные художественному стилю Льва Зака шесть лирических абстракций, которыми он прославился в Европе, несколько ранних портретов, жанровая композиция 1930-х годов, литография, книжная иллюстрация и уникальные фотографии – своеобразная творческая эволюция художника.

То, что художник родом из Черного села получил известность и в России, подтвердила еще одна успешная выставка его работ, проходившая в московском Гостином дворе в сентябре 2017 года, на международной ярмарке современного искусства Cosmoscow-2017. Особое внимание Льву Заку уделил Михаил Сеславинский в своем фундаментальном труде «Рандеву: Русские художники во французском книгоиздании первой половины ХХ века: альбом-каталог».

Будем же и мы помнить и знать творчество нашего земляка Льва Зака.

Вячеслав САФРОНОВ. Фото из архива автора

В пятницу, 1 августа, в парке «Утиное озеро» с 18:00 до 20:00 пройдет выступление ВИА «НатанцЫ».

Суббота, 2 августа, в центральном парке начнется с детской интерактивной программы «Мой любимый город» от центральной городской библиотеки им. Н.К. Крупской. Начало в 11:00.

В 18:00 на сцене начнется выступление музыкального коллектива «Джонни Депп»

В субботу в парке «Радуга» с 11:00 начнется квест-игра «Летом время не теряй – сил, здоровья набирай!»  от библиотеки им. А. П. Чехова 

Вход на все мероприятия – свободный.