Конкурс проводится с 2011 года и традиционно объединяет талантливых исполнителей из разных городов и стран. В этом году он приурочен к 110-летию со дня рождения Лидии Александровны Хвиливицкой – выдающегося педагога, более 25 лет возглавлявшей фортепианное отделение Центральной детской музыкальной школы имени А.Н. Скрябина. В нем приняли участие 43 юных музыканта из России, Республики Беларусь и Китайской Народной Республики.

Юные дзержинские музыканты показали высокий уровень мастерства и достойно представили наш город. Лауреатами конкурса стали: I степени Андрей Рыбкин (детская школа искусств №5), III степени Ефросинья Ненюкова и Егор Постников ( Центральная детская музыкальная школа им. А.Н. Скрябина). Еще несколько наших музыкантов стали дипломантами конкурса: Алена Крашенинникова, Ксения Синякова и Алена Тумкова (Центральная детская музыкальная школа им. А.Н. Скрябина), Мария Басарукина и Варвара Димитриева (Детская школа искусств №5), Ефим Сыров (Детская школа искусств №7).

– Международный конкурс выполняет важную просветительскую миссию. К нам приехали сильные пианисты, прошедшие строгий отбор в своих учебных заведениях. Конкурс имени Лидии Александровны Хвиливицкой – это вклад в культурное будущее Дзержинска. Горжусь тем, что в нашем городе хранят традиции и сегодня он стал площадкой для диалога поколений пианистов, – отметил глава города Дзержинска Михаил Клинков.

С 1 по 6 апреля в Минске прошла «Неделя русской классики» – белорусско-российский театральный проект, приуроченный к 30-летию Дня единения народов Беларуси и России.

В рамках этого значимого события театральные коллективы из разных городов России представили спектакли по произведениям великих классиков. 6 апреля на сцене Белорусского государственного академического музыкального театра Дзержинский театр драмы показал спектакль «Пиковая дама» в постановке режиссера Марии Шиманской.

«Приняли нашу постановку горячо, бравировали и аплодировали стоя! Поэтому мы считаем, что наши первые международные гастроли прошли успешно», – сообщили в театре.

В выставочном зале «Арт-Панорама» дзержинского Дома книги открылась персональная выставка художницы Надежды Макарычевой. Надежда рисует с детства, в 15 лет окончила дзержинскую художественную школу, а в 2014 – Нижегородское художественное училище. Сегодня она сама преподает в родной школе.

На выставке «Волшебный сад» — акварель и гуашь. Прозрачность и лёгкость одного материала перекликаются с плотностью и контрастом другого.

Выставка работает с 3 апреля по 3 мая 2026 года (с 10:00 до 16:00) по адресу: пр. Циолковского, 21Г, картинная галерея «Арт-Панорама»

Справки: 8(8313) 26-40-70.

В Дзержинском театре драмы представили публике «Братьев Карамазовых»

В свой профессиональный праздник – Всемирный день театра, отмечаемый 27 марта, труппа Дзержинского театра драмы порадовала публику долгожданной премьерой. На суд зрителей был представлен спектакль «Братья Карамазовы», поставленный по одноименному роману Фёдора Достоевского. Анонсирована премьера была интригующе: «Дело о мистическом убийстве».

«И надеюсь, что это взаимно»

К творчеству Фёдора Михайловича Достоевского в Дзержинском театре драмы обращаются не впервые. В свое время на местной сцене шли такие спектакли, как «Униженные и оскорбленные», «Игрок» и «Вызов судьбе», в основе которого был тот же роман «Игрок». Из более свежих постановок – «Село Степанчиково и его обитатели» и «Дядюшкин сон», премьера которого состоялась в апреле 2014 года.

И вот новое обращение к бессмертной отечественной классике: дзержинцы решили замахнуться на вершину творчества Достоевского – его последний роман «великого пятикнижия» – «Братья Карамазовы». В качестве режиссера из Москвы была приглашена выпускница ГИТИСа Марина Ведяскина, с которой дзержинские поклонники театрального искусства имели возможность познакомиться три года назад, когда она поставила в Дзержинской драме балаган-мистерию «Вий» по повести Николая Гоголя. К слову, этот спектакль и теперь есть в репертуарной программе театра. Но сегодня речь об очередном продуктивном сотрудничестве нашей драмы с молодым столичным режиссером.

– Для меня это первый такой полномасштабный опыт работы с произведениями Достоевского, – признается Марина Ведяскина. – Но с этим автором я, можно сказать, давно дружна, взаимодействую, контактирую, люблю его и надеюсь, что это взаимно. «Братья Карамазовы» – то произведение, с которым я когда-то поступала в ГИТИС на режиссуру. С тех пор, то есть больше семи лет, нахожусь с этим романом в определенном диалоге. С произведениями Достоевского мы очень много работали во время учебы, поскольку этот автор, как и Пушкин, и Гоголь – основа школы мастерской, в которой я училась. То есть для меня он родной и очень важный. И постановку «Братьев Карамазовых» на сцене Дзержинского театра драмы на самом деле можно считать моим «боевым профессиональным крещением».

Заставили запеть Ивана Карамазова

Поскольку в романе «Братья Карамазовы» писатель затрагивает сразу несколько сюжетных линий – философскую (необходимость веры в разумное, доброе, вечное), детективную (расследование убийства главы семейства Фёдора Карамазова), бытовую драму (непростые судьбы членов семьи Карамазовых, которым свойственны и страсти, и пороки) и любовные метания (хитросплетения в отношениях между Карамазовыми и главными женскими персонажами романа – Катериной Ивановной и Грушенькой), то и у постановщиков спектакля широкий простор для фантазии. В итоге, «победил» детектив, который был взят за основу.

– Когда меня пригласили на постановку в Дзержинский театр драмы, мы обсуждали несколько возможных вариантов, среди них были в том числе «Братья Карамазовы», которых я предложила развернуть в жанре детектива, поскольку в романе детективная линия прописана Достоевским, – поясняет Марина Ведяскина. – Театру изначально был интересен жанр детектива, но, честно говоря, не ожидала, что выбор будет сделан именно в пользу этого произведения.

В Дзержинск режиссер приехала с интересными идеями, а некоторые театральные находки появились в премьерной постановке уже по ходу совместной работы с труппой. Это и активное использование актерами зрительного зала, и разноцветные луковицы, похожие на луковки церкви, а может, и наоборот: луковки церкви, похожие на луковицы. По ходу спектакля они обыгрываются не только в притче о злой женщине, попавшей в ад, но и в виде шахмат, в которые играют прокурор и адвокат. Кстати, два этих, на первый взгляд, второстепенных персонажа заслуживают отдельного упоминания.

Поскольку, по режиссерской задумке, всё действие спектакля проходит как бы во время судебного заседания, то нужно было очертить «рамки зала суда». Таким решением стали роли прокурора и адвоката, неотлучно присутствующих на сцене, даже тогда, когда, казалось бы, действие этого не требует. На судебном заседании «препарируется» жизнь людей со всеми их взлетами и падениями, переживаниями и страданиями. И два этих постоянных «свидетеля» всё видят и слышат.

Еще одна театральная находка – поющий под аккомпанемент электрогитары Иван Карамазов!

– У меня было желание как-то осмыслить уезд Ивана в Москву, сделать его более контактным, понятным современному человеку, объяснив, что происходит с героем, – рассказывает режиссер. – За основу взята песня «Кабриолет», переведенная мною на французский язык и аранжированная Дмитрием Котовым, с которым мы работали в том числе над «Вием». При этом учитывались предложения аранжировщика, театра и артистов. На самом деле, много полезного для спектакля родилось в процессе репетиций, а из того, что я привезла с собой, от чего-то пришлось отказаться.

Актеры и роли

В премьерном спектакле задействована большая часть труппы (15 актеров). В период, когда только началась работа над постановкой, театр предложил дзержинским поклонникам Мельпомены сделать свои прогнозы, кто из актеров будет играть ту или иную роль. Некоторых героев наши театралы «разгадали» сразу, но далеко не всех, конечно. Да и как было это сделать, если даже Марина Ведяскина, успевшая ранее поработать с дзержинскими артистами, была вынуждена пересмотреть свое первоначальное видение.

Допустим, если Юрий Кислинский (в роли Фёдора Карамазова), Игорь Тарасов (в роли старца Зосимы), Татьяна Орлова (в роли госпожи Хохлаковой), Артём Баранов (в роли Смердякова) и Иван Никулин (в роли Дмитрия Карамазова) остались на «стартовых позициях», то с девушками были разные пробы. Пришлось внести коррективы и в список претендентов на роли младших братьев – Ивана и Алексея.

Как признается Марина Ведяскина, для нее самой неожиданным стал выбор Дениса Борисова на роль Ивана, потому что первоначально она видела его в образе Алексея. Но за два с половиной года, прошедших с момента их первого знакомства, актер так окреп, что вполне мог претендовать на очень сложную в психологическом плане роль среднего брата, и, по мнению режиссера, блестяще с нею справился.

Между тем, в образе Алексея выступил Вадим Кузнецов. Для выпускника театрального института Саратовской консерватории, с 2022 года работающего в труппе дзержинской драмы, это было первое знакомство с театральным Достоевским, и, по мнению самого актера, сложнее роли у него еще не было.

– Режиссер спектакля Марина Ведяскина не случайно доверила каждому из нас определенные роли, – считает Вадим. – Опираясь на это (как говорится, со стороны виднее), наверное, можно заключить, что образ Алексея мне чем-то близок, но мне трудно судить, насколько, потому что, на мой взгляд, Фёдор Михайлович создал во многом очень идеализированный образ. При подготовке к роли я, естественно, еще раз прочитал роман. Для меня это первостепенно при работе в любой постановке (так можно стать хотя бы чуточку сопричастным к тому действу, которое происходит в произведении). Достоевский – невероятный автор. Его идеи и наследие невозможно в полной мере заключить в рамках одной постановки! Надеюсь, что мне удалось воплотить хотя бы малую часть того, о чем столь подробно и глубоко автор написал в романе, и мой Алёша не отличается от Алёши Достоевского.

Нина ШУМИЛОВА. Фото Владимира Хруполина

В рамках программы «Выходи гулять» при поддержке администрации города состоится авторская экскурсия «Город в лицах». Проведёт её Вячеслав Александрович Постнов.

Участники узнают много нового из истории родного города. Бесплатная экскурсия «Город в лицах» пройдёт в Дзержинске 5 апреля. Начало в 12:00. Место сбора – площадь Дзержинского

В субботу, 25 апреля, в Дзержинске впервые состоится инклюзивный творческий фестиваль «Музыка моего сердца». Его организаторами выступают члены городского Совета женщин Татьяна Веселова и Светлана Добротворская. Фестиваль состоится при поддержке грантовой программы СИБУРа «Формула хороших дел» и будет проходить на базе Молодежного центра «Спутник».

Проявить таланты в предложенных номинациях – «Вокал», «Хореография», «Изобразительное искусство», «Поэзия», «Инструментальная музыка», «Декоративно-прикладное творчество» – смогут как дзержинцы, так и жители других городов. На сегодня, по словам организаторов, поступило более тридцати заявок от детей и взрослых.

– Идея организовать подобный проект возникла уже давно. Члены общественной организации инвалидов-колясочников «ПараПлан» и некоммерческой организации для семей, воспитывающих детей с ОВЗ, «Мама Может» – мои друзья, и я вижу, сколько вокруг талантливых ребят и взрослых с ограниченными возможностями здоровья. Они и вдохновили на проведение фестиваля, – рассказывает Татьяна Веселова.

По ее словам, проект «Музыка моего сердца» – не просто конкурс. Это целое творческое пространство, где каждый участник получит возможность показать себя на сцене, раскрыться, приобрести новый опыт, насладиться общением с единомышленниками и порадовать всех гостей своими великолепными выступлениями. Также в рамках культурного события будут проходить творческие мастер-классы, например, по актерскому мастерству.

– Наша со Светланой основная задача – показать людям с ограниченными возможностями здоровья, что творчество, по сути, безгранично и доступно всем без исключения, – подчеркивает Татьяна.

В жюри фестиваля войдут профессионалы, имеющие отношение к работе с людьми с ОВЗ. Среди тех, кто будет оценивать работы конкурсантов, – руководитель ООИК «ПараПлан» Михаил Четвертаков. Говоря о предстоящем фестивале, он уверен, что всё пройдет на высшем уровне:

– Члены нашей организации регулярно принимают участие в творческих конкурсах и мероприятиях. Однако в Дзержинске такой масштабный культурный фестиваль будет проходить впервые. Хорошо, что организаторы приглашают и детей, и взрослых: каждый получит возможность проявить себя. Возможно, приглашенные гости, педагоги заметят кого-нибудь из участников и пригласят на дальнейшее обучение. Как член жюри, разумеется, буду оценивать всех непредвзято, особенно обращая внимание на артистизм.

Победителей и участников фестиваля ждут памятные призы и подарки. И конечно, теплое общение, яркие эмоции и впечатления.

В Дзержинске есть экспериментальная студия для взрослых

Что объединяет педагога, клинического психолога, менеджера, IT-специалиста и представителей других, совершенно разных, профессий? Все они хотели попробовать силы на артистическом поприще и обратились к актрисе Дзержинского театра кукол Кристине Сергеевой с предложением открыть студию, где взрослые люди могли бы познавать азы сценического искусства.

Инициатива нашла энергичный отклик, и в нашем городе возник экспериментальный  «ТеатрЪ» – объединение, в котором проходит обучение уже состоявшихся женщин и мужчин. Рассказываем о нем в преддверии Всемирного дня театра.

По стопам детей

К актрисе и режиссеру театральных представлений Кристине Сергеевой желающие выступать на сцене пришли неспроста: за ее плечами большой педагогический опыт работы с детьми и подростками. Молодая энергичная артистка преподавала театральное мастерство на базе вокальной студии, где поставила яркий самобытный спектакль по мотивам «Бременских музыкантов», очень понравившийся как самим детям, так и их родителям. Именно мама одной из учениц первой обратилась к актрисе с идеей открыть студию по обучению сценическому мастерству для взрослых.

– Я задумалась: почему бы и нет? – с улыбкой пожимает плечами Кристина. – До этого опыта работы со взрослыми людьми у меня не было, но мне нравится пробовать что-то новое, экспериментировать, уверена, что в любой профессии важно не «стагнировать». И я согласилась. Можно сказать, мама воспитанницы послужила для меня мотиватором.

Поначалу в студию пришли три ученицы, затем еще три, а после показа спектакля «Полярная болезнь» коллектив значительно увеличился. Сейчас в труппу входят одиннадцать человек, в основном – женщины, но есть и мужчины, и Кристина добавляет: заявок на обучение поступает много, больше, конечно, от представительниц прекрасного пола. С чем это связано? По мнению руководителя студии, ответ довольно прозаичен:

– Театр – это всегда про искусство, про желание раскрыться на сцене. Многие мужчины не воспринимают такие занятия всерьез. Даже в театральные училища поступает куда больше девочек, чем мальчиков, так как юные выпускники школы предполагают, что сцена вряд ли принесет большую прибыль, это, скорее, история про призвание. Зачастую представители сильного пола делают выбор в пользу более «приземленного» труда.

«За» интересные эксперименты

В своем «Театре» Кристина Сергеева и педагог, и сценарист, и режиссер. Это не добровольное решение, а, скорее, вынужденная мера, отмечает актриса. По ее словам, «тащить» студию одной – дело сложное, и она не против «расширить» команду, в которую входят также художник по свету и звуку, профессиональный фотограф и риллсмейкер – специалист, снимающий видеоролики для социальных сетей.

– Каждый должен заниматься тем, что ему подходит. Например, на опыте убедилась: писать пьесы – не моя история, поэтому сейчас стараюсь выбирать произведения авторов. Для меня важно, чтобы они были необычными, поднимающими сложные вопросы, поэтому наши постановки, скажем так, нестандартные, – объясняет актриса.

Пока в репертуаре студии два спектакля – «Сатирические рассказы Тэффи» и «Полярная болезнь». Каждый из них Кристина выбрала не случайно. В первом случае ей важно было посмотреть, на что способны ее актрисы, могут ли они выйти на сцену по одной и удержать внимание зрителя, во втором – предложить публике очень сложную, но невероятно интересную постановку, рассказывающую о том, как в 90-х годах три женщины, случайные попутчицы, за плечами которых непростые, даже тяжелые, истории, отправляются челноками на Крайний Север. Начинающие артистки со своими задачами справились на отлично.

– Мои воспитанницы готовились к спектаклям со всей ответственностью. На момент репетиций и выхода этих постановок в нашей труппе еще не было мужчин, хотя их роли подразумевались. Поскольку убеждена, что женщина должна играть женские роли, за тем исключением, когда ее изображение персонажа другого пола как-то оправданно, старалась иначе представить некоторые сцены, в «Полярной болезни» попросила поддержать нас актера театра кукол, – рассказывает Кристина. – Режиссер я  очень строгий, требовательный, о чем сразу предупреждала всех членов нашей труппы. У меня четкая позиция: никакой халтуры, если за что-то взялись, нужно сделать это хорошо, как попало не «прокатит». Рада, что наши «девочки» и «мальчики» разделяют мои взгляды, готовы много заниматься, репетировать, при том, что у всех основные места работы и личные дела. В таком профессиональном подходе секрет нашей сплоченности и успеха.

Место встреч единомышленников

Это не громкие слова: «ТеатрЪ», хоть и совсем молодое объединение, уже пользуется популярностью у публики. На показе спектакля «Полярная болезнь», проходившем на сцене Дзержинского театра кукол, зрители аплодировали стоя, многие плакали от накала эмоций. Такая реакция подстегивает руководителя студии и ее взрослых талантливых учеников заниматься еще усерднее: официально их встречи проходят четыре раза в месяц по три часа, однако на деле – по несколько раз в неделю. Они тщательно «прорабатывают» сценическую речь, учатся говорить с опорой на диафрагму, подробно разбирают тексты, проводят «читки» и вместе раскрываются, потому что раскрепоститься на сцене, не выглядеть зажатым очень сложно, но любое мастерство познается с опытом.

– Наши занятия очень важны и полезны как для актеров студии, так и для меня лично. Они учатся говорить грамотно, четко, уверенно, легко выходить к публике, я приобретаю классный педагогический опыт и убеждаюсь, что интересно работать как с ребятишками, так и со взрослыми. Вместе с ними очень радуюсь их успехам, – характеризует сообщество единомышленников руководитель студии.

Впереди у «Театра» много идей и планов. Среди ближайших – проведение поэтического перформанса «Голос: от Есенина до Бродского» и постановка известной пьесы, какой именно – режиссер пока держит в секрете. Также коллектив студии уже подал заявку на участие в театральном фестивале, который будет проходить в Москве.

– Так получается, что выбор конкурсов и фестивалей для взрослых театральных студий невелик, это направление еще только развивается. Тем лучше и интереснее быть в нашем городе первопроходцами.
Ориентируемся на ресторанные театральные вечера, когда гости приходят пообщаться за вкусным столом, заодно просвещаясь культурно, причем думаем выступать и в других городах. Мужчины, предлагаем присоединиться к нашему коллективу, у нас очень интересно! Дорогие зрители, приглашаем на наши спектакли, вы получите много положительных эмоций, – обращается к горожанам Кристина Сергеева.

Говорят актрисы

Наталия Сычёва:

– Мне всегда были интересны творческие хобби. Занималась вокалом и танго, но как будто чего-то не хватало. Дочка посещала Центр театрального мастерства в Нижнем Новгороде, очень интересно рассказывала про мастер-классы, «читки», репетиции, и я подумала: «Вот бы тоже попробовать силы на сцене, только в нашем городе». Узнав о том, что Кристина Сергеева будет обучать взрослых людей актерскому мастерству, сразу записалась на занятия, и это стало отличным решением.  Процесс создания спектакля поражает до сих пор: удивительно, как текст «переходит» в действия, отношения, чувства. Находиться на сцене – это кайф и драйв: наслаждаюсь гаммой ощущений, иногда даже некоего «всемогущества», когда вижу, как игра вызывает эмоции зрителей. Наш руководитель – восхитительная женщина, сильная, упорная, с отличными вкусом и стилем! Она никогда не отступает и заставляет нас поверить: всё обязательно получится! По профессии я клинический психолог. Занятия в театральной студии и работа в моем случае дополняют друг друга, способствуют лучшему пониманию самой себя и чувств других людей. Это особенно интересно и приятно, ведь и от своей профессиональной деятельности, и от хобби получаю колоссальное удовольствие!

Юлия Петрова:

– Я мама двух замечательных деток, и о Кристине узнала, когда моя дочка участвовала в ее постановке по «Бременским музыкантам». Помню, тогда подумала: «Надо же, какие нестандартные и даже шокирующие идеи приходят ей на ум! Это ведь совершенно не «вяжется» с классическим произведением». И вот спектакль был готов, и… он получился просто потрясающим! «Как классно, – решила я, – что у наших детей есть возможность заниматься с такими профессионалами». Когда театральная студия дочки закрылась, я решила написать Кристине и поинтересоваться, не готова ли она обучать сценическому искусству взрослых людей? Мне очень хотелось попробовать силы на сцене! Можно сказать, это детская мечта: выросла в маленьком закрытом поселке, где, когда сама была школьницей, таких объединений не было. Особо ни на что не рассчитывала, но Кристина взяла паузу, а затем… пригласила в свою студию! Как режиссер она довольно жесткая, строгая и требовательная. И при этом мягкая, нежная, приятная женщина. У нее свое собственное видение, зачастую не похожее на видение других людей. И я восхищаюсь тем, как в ней сочетаются эти мягкость и решительность, она не перестает удивлять и вдохновлять весь наш коллектив.

Ксения КНЯЗЕВА. Фото из архива Кристины Сергеевой

В День рождения города в Дзержинске возобновили пешеходные экскурсии, уже ставшие традицией. 30 марта авторский маршрут провёл известный дзержинский краевед Андрей Демидов, пригласив участников в путешествие от площади Дзержинского до проспекта Ленина, с остановками у бывшей «Оки», краеведческого музея и в переулке Жуковского. Экскурсанты смогли узнать интересные факты об истории города и уникальной архитектуре.

Перед экскурсией заведующая библиотекой имени Зои Космодемьянской Наталья Кириленко представила вниманию гостей книги о Дзержинске, помогающие погрузиться в его историю, архитектуру и культуру.

19 марта 2026 года в музее-усадьбе Рукавишниковых прошла торжественная церемония награждения жителей региона за особые заслуги в сферах культуры и искусства, науки и образования, сельского хозяйства и промышленности, а также участников СВО и представителей государственной и муниципальной службы. Награды вручал заместитель губернатора Нижегородской области Андрей Гнеушев.

Среди тех, чьи достижения были отмечены на высоком уровне, — Ирина Ивановна Шоломицкая, которой присвоено почётное звание «Заслуженный работник культуры Российской Федерации». Это признание её многолетнего труда, вклада в развитие культурного пространства и поддержку талантов.

Такие награды подчёркивают важность труда людей, которые ежедневно вносят вклад в процветание нашего региона и страны.

О мире сценического закулисья

В преддверии Всемирного дня театра мы с благодарностью вспоминаем о мастерах закулисья, чей труд формирует облик каждого спектакля. Бутафорский цех Дзержинского театра драмы – это центр закулисного творчества. Здесь создаются уникальные детали реквизита, без которых постановка не была бы такой достоверной и живой.

Юрий Кислинский, директор театра драмы, отмечает: «Театр – это коллективное творчество. Синхронность работы всей команды, включая несколько цехов и подразделений, превращает постановку в единый живой организм». Другими словами, театр живет только тогда, когда каждый винтик механизма работает слаженно. Именно таким «винтиком» является бутафорский цех, побывать в котором – значит, увидеть таинство рождения театрального действа: того самого, которое зрители спустя мгновения увидят на сцене.

Бутафоры – мастера оживления

Работа бутафорского цеха нашего театра представляет собой сложный процесс, включающий в себя создание множества декораций, реквизита и костюмов, необходимых для постановки спектаклей. Этот цех играет ключевую роль в создании атмосферы спектакля, помогая актерам раскрыть образы персонажей и погрузить зрителей в мир театрального действа.

– Задача нашего цеха – вдохнуть жизнь в неодушевленные предметы, – отметила заведующая бутафорским цехом Анастасия Глазова. – Мы превращаем обычные материалы в уникальные детали сценического мира: добавляем искусственную паутину времени, следы драматических событий или потертости, подчеркивающие характер персонажа. Наше мастерство охватывает всё: от резьбы по пенопласту до монтажа сложных конструкций. И создать мы можем практически любую декорацию – от крошечной миниатюры до монументального сооружения.

Сроки изготовления бывают разными: от месяца для камерных постановок до целого сезона для масштабных проектов, как, например, работа над «Братьями Карамазовыми». Уже в самое ближайшее время дзержинские зрители по достоинству смогут оценить многомесячный труд бутафоров – премьерные показы спектакля «Братья Карамазовы» состоятся 27, 28 и 29 марта.

Умелые руки

Рождение спектакля похоже на таинство. Перед началом работ над новым спектаклем художник-постановщик совместно с режиссером разрабатывают концепцию оформления сцены. Они определяют стиль, цветовую гамму, формы и размеры элементов декораций. Затем эта концепция передается мастерам бутафорского цеха, которые начинают воплощать идеи художника и режиссера в жизнь.

– Этот процесс требует полной самоотдачи от каждого участника, – подчеркнула художник-бутафор Тамара Корнева. – Именно благодаря нашему труду актеры получают возможность раствориться в своих ролях, а зритель – перенестись в удивительный мир театра.

Секрет успеха работы бутафоров кроется в гармонии таланта и техники. Заведующая постановочной частью Ирина Евдокимова по образованию учитель черчения и рисования, ее стаж насчитывает 25 лет.

– Главное – чтобы руки были умелые, – говорит она. – Бутафория требует не только художественного вкуса, но и инженерной смекалки – умения собрать механизм, рассчитать нагрузку и обеспечить надежность конструкции.

Путь в профессию

Уникальный бутафорский цех Дзержинского театра драмы представляет собой сплоченный коллектив с устоявшимися традициями. В основе рабочей атмосферы лежат взаимное уважение и преемственность поколений: опыт старших наставников передается молодым специалистам. Художник-бутафор Арина Горбунова, пополнившая штат театра совсем недавно, успешно адаптировалась и органично влилась в команду.

– Мой путь в профессию художника-бутафора начался в стенах Нижегородского театрального училища, где существует отделение – театрально-декорационное искусство, – рассказала Арина. – Это редкая специальность, готовящая настоящих мастеров бутафории, ведь подобных учебных заведений в стране единицы, и наша школа по праву считается одной из лучших. Поступление в НТУ имени Е.А. Евстигнеева стало настоящим испытанием таланта: экзамены по рисунку, живописи и скульптуре требовали полной самоотдачи. За четыре года обучения в училище я получила фундаментальные знания в классическом и кукольном направлениях, опираясь на базу художественной школы. Атмосфера в нашем коллективе – это особая магия: здесь царят спокойствие, профессионализм и мудрость наставников с огромным стажем, что делает работу по-настоящему гармоничной.

Герои «невидимого фронта»

Высоко ценит работу бутафорского цеха заведующий постановочной части, артист Вячеслав Рещиков. В первую очередь отмечает их профессионализм и оперативность.

– В нашем театре работает удивительная команда профессионалов, на которых всегда можно положиться, – искренне признался он. – Их отличают не только глубокие знания своего дела, но и невероятная скорость работы. Когда речь идет о выпуске нового спектакля, они справляются с задачами быстро и безукоризненно.

Эти люди – настоящие мастера своего дела. Они настолько самостоятельны и ответственны, что контроль со стороны руководства практически не требуется. Если возникают трудности, они решают их сами или честно говорят о том, где нужна помощь. При всей своей значимости для постановок остаются удивительно скромными.

«Мы всего лишь винтики в этом механизме», – говорят они, подчеркивая, что успех спектакля – это результат общих усилий. Именно такое отношение к работе – профессионализм, скромность и полная самоотдача – делает их настоящими героями закулисья.

Компетентно

Андрей Подскребкин, заслуженный деятель искусств Читинской области, главный режиссер театра драмы:

– В бутафорском цехе нашего театра драмы трудится удивительная команда. Это не просто профессионалы, но и замечательные, душевные, отзывчивые люди, которые вкладывают в работу всю свою энергию и талант. Здесь царит атмосфера настоящего творчества. Девушки способны выполнить самую тонкую и кропотливую работу с ювелирной точностью. Их мастерство порой поражает: созданные ими предметы выглядят настолько реалистично, что могли бы украсить экспозицию музея. Особую благодарность заслуживает и Дмитрий Святынин, заведующий декорационным цехом. Именно благодаря слаженной работе всей команды самые смелые замыслы художников обретают форму. Мастера бутафорского цеха не только блестяще воплощают идеи, но и находят оптимальные решения, подбирая материалы так, чтобы сохранить высокое качество при разумных затратах.

Особо хотелось бы отметить оперативность цеха, которая просто впечатляет. Например, декорации к апрельской премьере сказки уже готовы, хотя до спектакля еще есть время. В коллективе гармонично сочетаются опыт и молодость – здесь работают как ветераны сцены с 25-летним стажем, так и новые сотрудники. Но главное – это удивительное взаимопонимание, которое позволяет работать легко и с удовольствием, понимая друг друга буквально с полуслова.

Юрий ПРЫГУНОВ. Фото автора и с сайта театра драмы