Стилистика представленных работ варьируется очень широко – от реализма до наивного искусства.
Здесь вам и социалистический реализм (Николай Жирнов «Семья Ульяновых, Чаепитие»), пейзажная живопись с видами окрестностей Дзержинска (в этом популярном жанре «отметилось» большинство представленных художников), поп-арт (Федор Кузнецов «Кто мы?») и другие направления искусства XX века.
Становление изобразительного искусства в нашем городе относится к 19201930 годам и связано с целой плеядой талантливых мастеров во главе с Николаем Гусельниковым, именем которого названа музыкальная школа № 3. Реалистические традиции были продолжены в живописи Михаила Захлестина, Вячеслава Ганьшина, Бориса Синалеева и других мастеров. Так, пейзажист Алексей Фролов с 1969 по 1975 год работал главным художником города. Николай Бурдастов окончил художественный факультет ВГИКа и был основателем объединения дзержинских художников «Реалисты», получившего известность на всероссийском уровне.
Особая тема – художники наивного искусства. Творчество художницы-самоучки Анны Дикарской в свое время было хорошо известно не только в нашем городе, но и в стране. Олег Гордеев и Петр Засухин – современные наивные реалисты (они совсем недавно покинули наш бренный мир). Их картины необычны, красочны, загадочны. Очень талантливый, ни на кого не похожий художник Гордеев при жизни не смог заявить о себе в полный голос. А вот Засухин в 90-е годы был настоящей звездой нижегородского авангардного искусства…
Добавим, что ряд картин, представленных на выставке памяти дзержинских живописцев, был специально приобретен для хранения в фондах краеведческого музея. Часть экспонатов передали в дар авторы или родственники художников.
Музей проводит организованные экскурсии по выставке (0+). Телефон для справок +7 (8313) 260854.
Его основатель – наш земляк Виктор Павлов, человек творческий, разносторонний, настоящий энтузиаст, каких нечасто встретишь. Собирая коллекцию моделей ретро-машин, он однажды решил – нужно показать ее горожанам. В процессе работы эта идея приобрела куда более масштабные очертания…
Всё начиналось с мечты…
Виктор отмечает, что для него коллекционирование моделей транспорта (помимо машин, он собирает автобусы и поезда) – сбывшаяся детская мечта. Будучи в 80-х еще мальчишкой, о большинстве из подобных игрушек он мог только грезить – далеко не всем родителям они были по карману. Потому, как и многие сверстники, в школьные годы Витя Павлов коллекционировал сначала спичечные коробки, затем – марки, юбилейные монеты. И только повзрослев и сохранив интерес к детскому хобби, он стал приобретать модели транспорта, постепенно формируя коллекцию, которую всегда так хотел собрать.
«Дело было лет пятнадцать назад. Поначалу я собирал модели машин одной марки, которых набралось около сорока. Затем в коллекции появились автобусы и поезда – тогда их можно было запросто найти в специальных сериях, продающихся в газетных киосках. Потом вспомнил еще об одной детской мечте – игрушечной железной дороге производства ГДР и решил создать собственный макет небольшого городка – со станцией, домами, людьми, транспортом. По нему проходят железнодорожные пути, по которым с характерным звуком едет игрушечный состав. Работал над макетом несколько лет, продумывая каждую деталь»,
увлеченно рассказывает Виктор.
Тем временем его коллекция продолжала пополняться, модели стали делиться по тематике: спортивные машины, поезда, автобусы и троллейбусы. Большинство из них Виктор хранил на работе, так что даже семья долгое время не знала, как много интересных и ценных экземпляров он уже собрал. Сам коллекционер между тем понял – хватит моделям пылиться без дела, пора демонстрировать их на витринах.
Приглашение в СССР
Стал продумывать план будущего музея, искать помещение для аренды. Хотелось открыть его как можно ближе к центру – для удобства дзержинцев и гостей города. И такое помещение нашлось (что символично) буквально в шаге от краеведческого музея! Название появилось не сразу, но когда Виктор его придумал, то сомнений не возникло – это именно то, что нужно. «Билетик в Детство» – как возможность взять тот самый «волшебный билет», который позволит на время попасть в ностальгический мир юных лет, погрузившись в приятные воспоминания. С этим связан еще один символический момент: название возникло 1 июня прошлого года – в День защиты детей.
За обустройство помещения Виктор взялся собственноручно. Оценив большую вместимость площади, он задумался, как это всё обыграть, и понял, что только коллекции транспорта будет недостаточно. Организовав атмосферную входную группу, где посетителей уже «встречают» экспонаты – модели самолетов, старенький чемодан советских времен с детскими наклейками – предположительно принадлежавший какому-то мальчику, раритетные открытки, он перешел в следующий зал, где обустроил целую комнату в советском стиле.
«Такая идея пришла уже в ходе работы. Поставил шкаф и сервант, которые в прошлом веке были, наверное, почти в каждой квартире, стал заполнять их игрушками и журналами. Возникла ассоциация с комнатой советского школьника. Задумка показалась мне интересной, и тогда принес диван, кресло, письменный стол с оргстеклом. Родители и теща порылись в закромах и отдали подходящий ковер, проигрыватель, альбомы с марками, репродукцию картины «Неизвестная» Ивана Крамского, часы, многие другие памятные вещи, на которые смотришь и как будто снова возвращаешься в те старые добрые времена»,
знакомит нас с экспонатами Виктор.
Дальше – больше. Некоторые из посетителей, вдохновившись атмосферой музея, пожелали подарить что-то из своих ценных вещей. Так, в комнате появились стол и стул с хохломской росписью, кое-что из посуды, подборки журналов, детские книги, значки, олимпийский мишка, настольная игра «Путешествие по Ленинграду». Ребята из детского кружка вместе со своим педагогом принесли модели самолетов и машин. Многое Виктор приобрел сам: ковер с оленями на стену, игры «Ну, погоди!» и хоккей, лыжи, школьную форму, советские открытки с рисунками Владимира Зарубина, на обратной стороне которых теплые поздравления от родных и друзей. Как подчеркивает руководитель музея, многие коллекционеры ценят новые, неподписанные открытки, но для него ближе те, что передают настроение людей, когда-то посылавших их дорогим адресатам.
Поскольку «Билетик в Детство» открывался под занавес декабря, Виктор добавил в экспозицию новогоднюю тематику. Вниманию посетителей – ёлочка, украшенная красивыми и необычными советскими игрушками и дождиком, на верхушке которой красуется красная звезда. Висят новогодние флажки, открытки в основном в новогодней тематике. По старенькому телевизору идет «Ирония судьбы».
«Пожалуй, телевизор – единственное, что выбивается из вида детской комнаты. Конечно, у советских людей он стоял в гостиной»,
объясняет Виктор, добавляя, что, по сути, этот телевизор – муляж: внутри встроен современный экран.
Однако он вносит свою изюминку в общий вид комнаты. Находиться в этой детской-гостиной можно очень долго, с интересом разглядывая каждый экспонат. Но есть и другие залы, где также много всего интересного.
Транспорт – на витринах
Виктор проводит нас дальше и показывает экспозицию, посвященную работе спецслужб: милиции, пожарной охраны, скорой помощи. Здесь представлены соответствующие модели машин, оригинальные значки и даже «мигалка» с полицейского автомобиля. А еще – игрушечная педальная машина времен СССР. Настоящая сказка для мальчиков и мужчин!
«Долго не знал, как занять уголок в этом зале, и вдруг осенило: что особенно нравится современным ребятишкам, да и взрослым тоже? Фотографироваться! И тогда обустроил здесь фотозону, представляющую собой пост ГАИ. Детям очень нравится, позируют с удовольствием»,
отмечает коллекционер.
В следующем зале – модели отечественных машин и мотоциклов. Среди них особенно выделяются те, что наглядно демонстрируют автомобили советских руководителей, например, ЗИС-115 – советский бронированный автомобиль высшего класса, принадлежавший Иосифу Сталину, или вишневая «Чайка» Леонида Брежнева. Рядом с каждым из автомобилей – карточки с техническими характеристиками. Есть здесь и необычные машины-конструкторы – их специально для Виктора делает мастер из Москвы, а также копии уникальных рисунков Владимира Носакова – одного из разработчиков ГАЗ-24 – знаменитой «Волги».
«С удовольствием отвечаю на все вопросы гостей – и о самих автомобилях, и об их игрушечных моделях. Но для удобства посетителей рядом с самыми известными экспонатами, вроде модели ЗИС-115, расположены таблички с кьюаркодами. Наводишь телефон – и вуаля: попадаешь на страничку нашего музея в социальной сети, где подробно описана история данного автомобиля»,
уточняет Виктор.
Но и на этом увлекательная экскурсия по музею не заканчивается – нас приглашают в зал с моделями автобусов и поездов. Помимо игрушечного транспорта, здесь представлен тот самый макет городка с железной дорогой, в который Виктор вложил столько сил! И не зря. Макет действительно выглядит впечатляюще, даже если поезд не находится в движении. Стоит ли говорить о восторженных эмоциях, когда его автор нажимает кнопку и состав уверенно мчится по рельсам?
К слову, на этом макете хозяин музея не остановился. Сейчас он собирает еще один – из картона, представляющий советский город.
«Задумка в том, чтобы показать разные виды домов – хрущевки, сталинки, брежневки. В целом продемонстрировать, как выглядели города в эпоху СССР»,
объясняет Виктор.
Ну а в уголке, как можно догадаться, фотозона. И снова необычная – оформленная в виде купе. За окном проносятся пейзажи, на столе стоит стакан в специальной подставке, поезд шумит, набирая обороты, и кажется, что действительно отправляешься в интересное путешествие.
Для всех поколений
Уникальность нового музея в том, что здесь можно подержать в руках многие экспонаты, примерить школьную форму, поиграть в приставку и настольные игры. В то время, как взрослые уплывают на волнах воспоминаний в детские годы и с трудом отрываются от «Ну, погоди!» и хоккея, ребята с интересом разглядывают всё вокруг – для них такие вещи в диковинку! Так и получается, что «Билетик в Детство» вызывает яркие эмоции у всех поколений.
Как рассказывает Виктор, впереди еще много планов. Для начала – смены экспозиций в комнате в связи с подходящей тематикой. Скоро ёлочку и лыжи временно уберут, новогодние открытки ближе к весне поменяются на открытки с поздравлениями для дам. Ко дню рождения города, который дзержинцы отмечают 30 марта, появятся экспонаты, связанные с историей столицы химии. К 9 мая планируется организовать выставку моделей военной техники.
«Также потихоньку готовим очередную экспозицию, которая будет располагаться на входе и наверняка очень порадует детей 90-х. Там будет много интересных тематических вещей. Каких именно – пусть пока останется интригой»,
говорит хозяин музея.
Сбор экспонатов
По желанию горожане могут принять участие в оформлении экспозиций, поделившись с музеем своими вещами времен СССР. Особенно интересуют подборки газет и журналов, детские книги, школьные дневники и тетради, учебники, игрушки, настольные игры. Габаритные вещи, вроде мебели, не предлагать – их негде размещать. Также рассматривается вариант предоставления уникальных экспонатов во временное пользование. Телефон Виктора Павлова можно узнать в редакции газеты. Информация о музее «ВКонтакте».
Фото из архива группы «Билетик в Детство» в социальной сети «ВКонтакте»
Большой театр и Ковент-Гарден
Во время оперы Моцарта «Женитьба Фигаро». Это было в Лондоне, в легендарном здании «Королевской оперы», в знаменитом районе Ковент-Гарден. Идя по вечернему Лондону, вспомнил многое, в том числе события уже далекого прошлого. Воспоминания о минувшем совпали с недавними яркими впечатлениями, и мне захотелось поделиться ими с читателями газеты.
Творческая встреча с Родионом Щедриным
Это было в филармонии Нижнего Новгорода (тогда он назывался Горьким) в начале 80-х. Я хорошо помню этот замечательный вечер. Сначала Родион Щедрин исполнил недавно написанный третий концерт для фортепиано с оркестром, а потом долго отвечал на вопросы из зала.
За несколько минут до начала представления я искал наши места в четвертом ряду партера. Кстати, нам повезло: места были очень удобными. И вдруг… увидел Майю Плисецкую. Она неторопливо шла между креслами, а потом свернула на пятый ряд. Ее место оказалось прямо за нами. Во второй части представления, когда композитор отвечал на вопросы из зала, Майя Плисецкая несколько раз обращалась к своей спутнице. Я навсегда запомнил неповторимую интонацию ее голоса.
Вечер произвел на меня огромное впечатление. Стоит отметить, что далеко не все композиторы исполняют собственные произведения. И что далеко не все вопросы из зала, на которые отвечал композитор, были мягкими и комплиментарными. Некоторые носили иронично доброжелательный характер.
Например, одна девушка заметила, что великие композиторы часто были недовольны собственными произведениями и даже сжигали их партитуру, и поинтересовалась, испытывает ли что-то подобное Щедрин. Тот рассмеялся и сказал, что, конечно, бывает, когда он недоволен своими произведениями, но он их не сжигает, поскольку очень боится устроить пожар.
Слушатели позволяли себе и куда более резкие высказывания. Например, одна женщина заявила, что концерт ей очень не понравился, в частности, «грубые, циничные звуки». В ответ Родион Щедрин вспомнил высказывание выдающегося литературоведа Виктора Шкловского, который однажды в пылу полемики сказал: «Я не хочу, чтобы меня любили все».
Впрочем, разговор со зрителями был очень интересным. Запомнились рассуждения композитора об итальянской опере, современной поэзии и даже о персональных компьютерах, которые тогда только появлялись. Позднее я не только с огромным интересом слушал произведения Родиона Щедрина, но и читал его интереснейшие статьи о музыке. Например, о творчестве и трагической судьбе австрийского композитора Антона Веберна, о сложных отношениях Томаса Манна и Арнольда Шенберга.
А однажды с большим удивлением прочитал предисловие Родиона Щедрина к журнальной публикации романа Владимира Орлова «Альтист Данилов».
«Чайка» в Большом театре
В те годы мы часто бывали в театрах и на концертах, но, пожалуй, едва ли не самым сильным впечатлением было посещение Большого театра, где мы увидели балет «Чайка» на музыку Родиона Щедрина. Должен сказать, что перед представлением у меня были определенные сомнения. Чехов – один из моих любимых писателей. Я несколько раз был в Мелихово, впервые в отроческом возрасте. Я хорошо помню дом, сад, комнаты, в которых жил Чехов. Пьеса «Чайка» – одно из сложнейших и загадочных произведений мировой драматургии. И я не мог представить ее сложных героев танцующими на сцене.
Но, увидев балет, был очарован. Это яркое, интересное представление. Но больше всего меня потрясло искусство Майи Плисецкой. В балете «Чайка» она не только танцевала главную партию, но и выступила в качестве хореографа. Ей удалось почти невозможное: она воплотила на сцене утонченную сложность и драматизм чеховских героев. Можно сказать, что, посмотрев балет «Чайка», я заново открыл безмерный мир Чехова.
Майя Плисецкая была человеком разнообразных дарований и безграничных возможностей. Будучи гениальной балериной и выдающимся хореографом, она обладала и незаурядным даром драматической актрисы. В 1967 году она сыграла роль Бетси Тверской в кинофильме Александра Зархи «Анна Каренина».
А в 1976-м Анатолий Эфрос снял интереснейший фильм-фантазию по повести Тургенева «Вешние воды». Майя Плисецкая играла и танцевала в этом фильме главную роль. Вместе с великой балериной в этом фильме играл Иннокентий Смоктуновский.
Балет закончился, и началась овация. Мне захотелось спуститься вниз, в зал и подойти к сцене. И мы побежали по бесконечным лестницам. К моему удивлению, возле сцены собралось большое количество людей. Бурные аплодисменты и крики «браво» продолжались еще долго.
Волшебный Ковент-Гарден
Это один из старейших районов Лондона. Недавно, во время археологических раскопок, здесь нашли предметы, относящиеся к эпохе Древнего Рима. За свою долгую историю Ковент-Гарден пережил много разных событий, но сейчас этот район прежде всего связан с театром, являясь центром культурной жизни Лондона.
Первая опера была поставлена в 1734 году по произведению Георгия Фридриха Генделя. И называлась «Верный пастух». История нынешнего театра началась 20 февраля 1946 года постановкой балета Чайковского «Спящая красавица». А в следующем году была поставлена опера Бизе «Кармен». Атмосфера праздничного представления живет не только на сцене знаменитого театра.
Бродя по Ковент-Гарден, постоянно встречаешь акробатов, клоунов и фокусников, которые творят настоящие чудеса, а толпа зрителей неистово аплодирует.
Это строки Пушкина. Они звучат в его маленькой трагедии «Моцарт и Сальери». И произносит их Сальери в очень сложном контексте. Но с годами эти строчки стали жить собственной жизнью как блистательный афоризм, характеризующий творчество Бомарше. Кстати, одним из первых слушателей «Женитьбы Фигаро» был, как это ни странно, будущий наследник престола Павел Первый. Он тогда путешествовал по Европе под псевдонимом графа Северного, и Бомарше читал ему свою комедию.
С тех пор «Женитьба Фигаро» покорила зрителей разных театров мира. В нашей стране многие помнят замечательную постановку Валентина Плучека в Театре сатиры, где главную роль Фигаро исполнил блистательный Андрей Миронов. Комедия Бомарше и сегодня не сходит со сцены, но, может быть, самое главное в другом. Его творение вдохновило Моцарта на создание одноименной оперы.
Моцарт на все времена
Над этой оперой Моцарт работал пять месяцев. Премьера состоялась 1 мая 1786 года в Вене. Интересно, что первыми двумя исполнениями композитор дирижировал сам, сидя за клавесином. И вот мы вошли в Королевский театр. Он чем-то похож на наш Большой. Открылся занавес. И меня захватило то, что я видел, и то, что услышал. Мне казалось, что смотрю не на сцену, а погружаюсь в сложный, многомерный мир, где одновременно живут разные времена. Это давняя и очень трудная проблема: «Как ставить классику?». Иногда режиссеры пытаются скрупулезно восстановить прошлое – это касается костюмов, моды, одежды, интерьера, мебели.
Есть примеры, когда это получается, но чаще создается условный, придуманный, а точнее, надуманный мир. У Осипа Мандельштама есть такая фраза: «Оперные мужики». Существует и другой подход, когда герои иных времен переносятся в современность. Они носят современные костюмы и их окружают предметы нынешнего мира. Это по-своему любопытно, но есть такая пословица: «Не фотографируйтесь в слишком модных костюмах – пройдет несколько лет, и вы будете смешно выглядеть на фотографиях».
В данном случае произошло нечто удивительное. Условное прошлое совпало с живым, полным страсти, эмоций и чувств настоящим. В опере участвовали знаменитые певцы из разных стран: Швеции, Италии и Китая. Но на меня самое большое впечатление произвел исполнитель главной партии Фигаро – итальянский певец Лука Мичелетти. Это молодой, но уже очень знаменитый исполнитель.
Помимо этого, он актер и режиссер. Мичелетти изучал театр Возрождения в Милане и Венеции, кроме того, имеет докторскую степень в области искусствознания. В своих режиссерских работах неоднократно обращался к творчеству Федора Достоевского.
Мне показалось, что в опере очень сильно прозвучал мотив прощения и примирения, мудрости и доброты. Когда завершилось представление, началась бурная овация, и я вспомнил давний вечер в Большом театре.
Владыка совершил божественную литургию в соборе в честь Воскресения Христова.
Праздник в честь родившегося Христа считается настолько значимым, что ему отводится не один, а целых семь дней. В последний – 13 января – происходит так называемое отдание праздника Рождества Христова. И особым подарком православным дзержинцам стал визит митрополита Нижегородского и Арзамасского Георгия.
По словам благочинного Воскресенского округа протоиерея Александра Долбунова, владыка оказал большую честь Дзержинску.
«Область большая, приходов много. Приятно, что в один из дней, когда мы славим родившегося богомладенца, владыка нашел время посетить и наш город»,
сказал он.
На богослужении присутствовали глава города Дзержинска Михаил Клинков, его заместители Маргарита Банникова и Наталья Китаева. К прихожанам также присоединились ученики и педагоги православной гимназии имени преподобного Серафима Саровского.
Во время литургии управляющий епархией вручил священнослужителям церковные награды. После службы митрополита Георгия с Рождеством Христовым поздравили гимназисты и прочли стихи. Владыка в свою очередь подарил каждому ребенку детский молитвослов, иконку Рождества Христова и шоколадку.
Красавица Зима заглянула в гости, вдохновив юных мастеров на создание уникальных изделий, представленных на традиционной выставке «Зимняя сказка».
Смотришь на них, и кажется, что действительно попадаешь в сказочный мир: настолько задорно улыбается Снеговичок на расписанном вручную шарике, ярко переливается огоньками наряженная елка на тканевой открытке, и веселый гномик с длинной бородой будто собирается подмигнуть и отряхнуть свой заснеженный колпачок.
Увлечённые и увлекающие
Среди этих работ есть и те, что сделаны талантливыми воспитанниками творческой мастерской «Художественная роспись по ткани», бессменным руководителем которой вот уже больше тридцати лет является педагог дополнительного образования высшей квалификационной категории Лариса Мартынова. Будучи человеком чутким, восприимчивым к искусству, она прививает ученикам интерес к живописи, создает все условия для того, чтобы они могли проявить фантазию. И ребята проявляют – благодаря их стараниям на ткани появляются причудливые цветы, узоры, пейзажи.
«Мне важно, чтобы они не просто копировали увиденные картинки, а создавали что-то свое – оригинальное и удивительное. В этом одна из задач педагога – научить ребят размышлять. У меня были великолепные учителя, что, конечно, большая удача. В художественной школе преподавателем был Виктор Николаевич Кузнецов, в Нижегородском художественном училище, куда поступила на педагогическое отделение, – Евгений Никифорович Филиппов. Это настоящие профессионалы, вдохновленные своим делом»,
считает Лариса Вячеславовна.
До того, как прийти в Центр художественных ремесел Лариса Мартынова работала в изостудии Дворца культуры им. Я.М. Свердлова, дзержинском и горьковском Домах пионеров. И была хорошо знакома с первым художественным руководителем ЦХР – Юлией Печниковой, которая сразу после открытия учреждения в 1991 году, пригласила ее в свой коллектив.
«На тот момент мы с семьей жили в Горьком, и я не предполагала, что вернусь в родной Дзержинск. Но предложение Юлии Константиновны показалось мне невероятно интересным. В коллектив центра вошли талантливые педагоги, которые действительно горели своей профессией. Сейчас наши воспитанники могут выбрать определенное направление, а тогда девочки из Театра костюма «Традиция» учились сразу всему: рукоделию, этикету, танцам, рисованию, французскому языку. Ребята из творческих мастерских по желанию могли посещать дополнительные занятия в других объединениях. Казалось бы, времена непростые – на дворе лихие девяностые, но спрос на творчество был очень велик. Приходилось проводить строгий отбор, зато какое великолепное образование получали наши воспитанники!»
вспоминает Лариса Вячеславовна.
По словам педагога, трудно оценить тот вклад, который Юлия Печникова внесла в развитие подведомственного ей учреждения. Интеллигентная, образованная, талантливая, она всегда была увлечена искусством и с легкостью увлекала им молодежь. Именно по идее Юлии Константиновны основной тематикой работы объединений стало изучение жизни и быта нижегородцев в былые времена. Педагоги ЦХР составляли авторские программы, вместе посещали различные музеи, где их даже пускали в хранилища.
Дополняют друг друга
«Программа мастерской «Художественная роспись по батику» включает в себя несколько блоков. Сначала мы с ребятами изучаем народное искусство, затем – ремесла Нижегородского края, далее – быт и нравы купечества, русское барокко, пушкинскую эпоху, Серебряный век. Это гигантский пласт информации. И в музеях мне удавалось найти важные детали. Например, набойки, потому что именно с них начиналась роспись по батику»,
рассказывает Лариса Вячеславовна.
Кстати, искусство рисования на ткани она сама начала изучать еще в художественном училище. Процесс перенесения эскиза на ткань – очень кропотливая работа.
«Существуют разные техники батика, мы с ребятами осваиваем горячий и холодный, свободную и смешанную роспись. Сначала изучаем очень много литературы, делаем зарисовки, затем – эскизы карандашом, после – в цвете, и только потом переносим рисунки на ткань. В процессе нужно быть очень внимательным, следить за дыханием при обводке рисунка контуром. Сейчас хотя бы нет проблемы с красками – всё легко можно приобрести в магазинах. Раньше варила их сама, делала контуры, лаборант запаривала ткани. Интересный факт: однажды, уже будучи взрослой, узнала от родителей, что один из прадедов был… красильщиком тканей! Возможно, поэтому меня так увлекает это мастерство»,
объясняет Лариса Вячеславовна.
Как уточняет педагог, особенность работы центра всегда заключалась и в том, что различные объединения дополняли друг друга. И сейчас девочки, расписывающие ткани, часто украшают костюмы воспитанниц объединения Театр костюма «Традиция». Этот совместный труд очень сплачивает и коллектив ЦХР, и его творческих учеников.
«Воспитанники всех без исключения объединений очень целеустремленные и талантливые! Они участвуют в конкурсах различного уровня, где зачастую одерживают победы. Например, для ребят из моей мастерской одним из самых важных является Межрегиональный фестиваль мастеров художественной обработки ткани «Волшебная нить». Центр художественных ремесел трижды сотрудничал с Музеем пушкинских сказок в Большом Болдине, где и сейчас есть расписанные нами тканевые витражи. Это важное достижение, но самое приятное для меня как педагога то, что многие выпускники затем идут по художественной и педагогической стезе»,
говорит Лариса Вячеславовна.
Добрые новогодние традиции
Участие молодежи всех объединений в зимней выставке давно стало доброй традицией. В каждую работу, представленную здесь, вложено очень много труда, стараний и терпения. Кажется, что изделия представляют опытные мастера, но они принадлежат молодым дарованиям.
«В преддверии новогодних праздников всегда предлагаю ребятам сделать подарки для своих родных и друзей. Это не входит в нашу программу и не считается обязательным заданием, но чаще всего находит у воспитанников положительный отклик. Ребята из младшей группы делают плоские новогодние игрушки, сюжеты для которых придумывают сами. Как наставник, я могу им что-то подсказать, посоветовать, но так или иначе это их самобытные творения. Воспитанники средней группы создают чудесные открытки, так же решая, что на них будет изображено. Конечно, они могут вдохновиться увиденными где-то персонажами или посмотреть, как выглядит снегирь, но они не копируют эти картинки, тем самым создавая свои оригинальные изделия. У старших ребят – самая сложная задача: они расписывают елочные шары. Можно сказать, что это уже высший пилотаж»,
поясняет педагог.
К слову, новогодние изделия своих воспитанников Лариса Вячеславовна рассматривает с особым интересом. Она объясняет: такие работы как нельзя лучше показывают уровень мастерства, ведь ребята делают их для близких и, значит, особенно стараются. В этих красочных игрушках и открытках проявляются их вкус и стиль. Кроме того, становится понятным, насколько они готовы к самостоятельной работе: на открытку может уйти несколько занятий, и многие изделия ребята дорабатывают в домашних условиях.
Что же касается выставки, то некоторые представленные на ней работы можно приобрести. Среди них искусно расписанные елочные украшения, очаровательные игрушки, эксклюзивные сувениры. Их цены воспитанники определяют сами, на вырученные средства они приобретают кисти и краски. Так, юные мастера и мастерицы получают возможность и проявить свой талант, и порадовать того, кто приобретает их изделие, и немножко заработать. Для них это становится дополнительным стимулом, показателем того, что творческий труд очень ценится.
«Желаю в наступающем году всем здоровья и мирного неба над головой! И отдельно обращаюсь ко всем родителям: старайтесь уделять больше времени своим детям, пусть зачастую в суете это бывает не так просто. Разговаривайте с ними, читайте им книги, создавайте свои семейные традиции. В общении взрослых и детей и заключается воспитание. Всего самого хорошего и доброго!»
Всё это можно получить, если своими руками создать рождественский венок из нобилиса. За подробным мастер-классом корреспондент «Дзержинских ведомостей» обратилась к известному дзержинскому декоратору, флористу салона «Дашкины цветы» Наталье Киляевой.
Новогодний или Рождественский венок – хорошая альтернатива живой ёлке, которую не все из-за определенных обстоятельств любят ставить. Отмечу, вещь, сделанная своими руками, с любовью и теплом, приобретает всегда положительную энергетику.
Изготовление венка диаметром 25 сантиметров займет примерно один час. Для него нам понадобятся: около двух метров прочной проволоки для основы, ветки нобилиса, кипарисовика, ели или других хвойных растений, новогодние шары и елочные игрушки, коробочки натурального хлопка, шпагат, секатор, ножницы, клеевой пистолет. Для декорирования можно использовать атласные ленты, шишки и любые тематические предметы.
Ветви нобилиса в венке предпочтительнее еще потому, что это хвойное растение практически не осыпается и сохраняет «товарный» вид на протяжении долгого времени. Многие используют композиции из него пару сезонов.
Наступающий год по восточному календарю будет годом Деревянной Змеи, поэтому отдаем предпочтение спокойным «земляным» тонам – оттенкам коричневого, бежевого, приглушенного золотого. Эко-стиль, стиль рустик сейчас на пике популярности, а единение с природой подчеркнет вашу аскетичность.
Шаг первый
Создайте каркас из нескольких оборотов проволоки. Подойдут основы из лозы, гибких веток ивняка, сена или бумаги. Привяжите к нему отрезок шпагата. Нарежьте хвойные на мелкие веточки длиной 10-12 сантиметров и отрезком нити прикручивайте каждую веточку к основе, ветви укладывают по часовой стрелке, каждый слой со сдвигом. При этом старайтесь чередовать хвойные растения, это создаст интересный эффект. Также можно добавить ветви эвкалипта или лиственных растений.
Шаг второй
Заполните хвойными всю основу. Если нитка шпагата закончилась, привяжите к ней новый отрезок и продолжите работу. В конце закрепите шпагат с помощью нескольких узелков. Петлю для крепления привяжите отдельным куском нити или скрутите ее из проволоки.
Шаг третий
Разогрейте клеевой пистолет. С его помощью будем прикреплять декор к венку. Такой способ более практичен, особенно если используются украшения из стекла – меньше вероятности, что они разобьются. Сначала определите место для более крупных шаров, потом заполните пространство мелкими.
Шаг четвертый
Выберите подходящее место для Рождественского венка. Его можно повесить на дверь, рекомендуется хотя бы на ночь выносить на мороз – хвойные породы не очень хорошо переносят сухой воздух в наших квартирах, или использовать в качестве композиции на праздничном столе: середину можно заполнить декоративными свечами или блюдом с ароматным кексом.
Справка
Наталья Киляева – декоратор, дизайнер, флорист. Окончила курсы Международной флористической школы «Николь» (г. Москва). Флористикой Наталья начала заниматься в 2005 году. Она создает букеты, скульптуры из сена и других природных материалов, занимается оформлением интерьеров. Ее первая персональная выставка «Рождественский вертеп», созданная специально для МХАТа, состоялась в арт-студии «Стандарт» в 2015 году. Вторая выставка, на которой были представлены флористические панно, проходила в галерее «Вагон» в 2019 году. Автор экспозиции «Быль или Небыль» на тему древнерусского эпоса. С 2024 года является постоянным декоратором мероприятий, проходящих под организацией правительства Нижегородской области.
Несмотря на то, что многие люди испытывают при виде пресмыкающихся далеко не самые положительные эмоции, в восточном гороскопе змея – одно из самых уважаемых и почитаемых животных. Она является символом ума и мудрости, а вместе с тем – гибкости и хитрости. Но, чтобы не обидеть хозяйку, надо правильно встретить Новый год, обратив внимание на свое настроение, праздничный наряд, убранство в квартире, новогоднее меню и, конечно, на подарки для близких людей. И в этом дзержинцам помогут эксперты, родившиеся в год Змеи.
Поздравляю не как депутат, а как друг
Ирина Скрягина, депутат городской Думы:
«На моей ёлке преобладают современные игрушки (украшения из детства остались у мамы дома). Каждый год я наряжаю искусственную ёлку либо в один цвет (например, только белые или только серебристые игрушки), либо комбинирую в два цвета. А в этом году решила сделать ёлку яркой, многоцветной. Моя новогодняя красавица может простоять после праздника даже до весны: на ее сборку и украшение уходит много времени, поэтому в январе обычно не тороплюсь ее разбирать, и ёлка продлевает праздничное настроение.
Под ёлочкой ставлю фигурку Деда Мороза. Плюс, перед Новым годом я декорирую квартиру какими-то дополнительными элементами – гирляндами, люблю светящиеся музыкальные фонари и шкатулки. Могу также повесить на дверь рождественский венок.
А подарки… На протяжении четырех лет я как волонтер езжу поздравлять многодетные семьи и семьи, в которых воспитываются дети с ограниченными возможностями здоровья.
Грядущий год Змеи – это мой год, и я, конечно, почитала, что приоритетные цвета – все близкие к зеленому, коричневому, золотой может быть. На меня подобные прогнозы не сильно влияют. Единственное, придерживаюсь такого мнения, что 2025 год должен принести мне удачу, стать для меня счастливым, помочь реализовать новые проекты. И это придает оптимизма, сил, энергии. Я уже купила большую мягкую игрушку змею – символ года, положу ее на диван. На моей новогодней ёлке тоже обязательно будет игрушка-змея. Кстати, я вошла в комиссию конкурса «Любимая новогодняя игрушка семьи», объявленного Гордумой – мы выбирали елочные игрушки, сделанные дзержинскими детьми своими руками. Лично я делала акцент на символе года, то есть выбирала те игрушки, которые в данной тематике».
«Даже в праздник оставайтесь собой!»
Любовь Бахарева, участница «Миссис Россия Дзержинск2024», обладательница звания «Миссис актерское мастерство», визажист:
«Наверное, начнем с того, в чем буду отмечать Новый год я сама. Мы будем справлять праздник дома, в кругу семьи. Предлагала своим «пижамную вечеринку», но они меня не поддержали. Значит, будем наряжаться!
Говорят, наступающий год Змеи нужно встречать в одежде зеленого или золотого цвета. Я еще не определилась с образом. Но, скорее всего, выберу зеленую юбку. А в качестве верха – черный пиджак с коротким топом. Обязательно дополню наряд зеленой или золотой бижутерией, плюс черные лаконичные туфли. А может, возьму да и куплю в последний момент платье! Вот такие мы, женщины, решительные!
И тут рекомендации могут быть следующими. Наряд должен подчеркивать ваши достоинства и скрывать недостатки. И еще, конечно, быть удобным. Если в платье ни сесть, ни согнуться, то куда оно годится.
Впрочем, и это не самое главное. Главное – даже в праздник оставаться самой собой! Пусть ваш наряд не очень по душе мужу, детям или кому-то еще, но вы в нем чувствуете себя королевой – значит, он ваш. Если вы получаете удовольствие от своего отражения в зеркале, ваша новогодняя ночь точно будет волшебной!».
На столе – салат «Черепаха»
Ирина Дементьева, учитель физкультуры школы № 70:
«Зеленая Деревянная Змея – женщина с характером, но, при желании, к ней можно найти подход. Она самая миролюбивая среди своих сестер, отличается остроумием, харизмой, спокойствием и мудростью. Эти качества есть и во мне.
К Новому году я обязательно свяжу для своих коллег и близких сувениры, а именно маленьких змеек. Маникюр тоже в тематике наступающего года – змеиный глаз. Я считаю, что символ наступающего года нужно задабривать. Важно помнить, что атмосферу волшебства создают не только ёлка, гирлянды и подарки, но и праздничный стол.
При его оформлении обращу внимание на оттенки, которые нравятся Змее – подойдут все варианты зеленого. В оформлении уместны природные мотивы – деревянные подставки, живые растения и элементы из натуральных материалов. Для создания уютной атмосферы идеально подойдут горящие свечи.
Что касается самих продуктов, то для этого стоит подготовить блюда с использованием свежих овощей и зелени: салаты, блюда с травами и зеленые фрукты помогут привлечь энергию роста, удачи и процветания. Изящество внесут рыба и морепродукты – они обязательно понравятся символу года. Также включу мясные блюда для процветания и защиты от негатива, при этом Змея особенно предпочитает кролика. Десерты должны быть легкими и умеренно сладкими. Прекрасно подойдут орехи и мёд, которые символизируют изобилие.
Из обязательного блюда на Новый год – салат «Черепаха». Он стал у нас традиционным, и приходится по душе любому символу года. Выглядит как тортик, очень нежный на вкус, сверху посыпан грецкими орешками. Укладываем продукты слоями: первый – отварное куриное мясо, второй – отварной картофель, потом отварная морковка на терке, вареные яйца, ошпаренный лук и сыр на терке, всё промазать майонезом».
Подарок и практичный, и «эмоциональный»
Ольга Бурцева, старший менеджер:
«Змея с древних времен считается символом мудрости и рациональности, и с каждым годом я становлюсь всё более практичной. Очень нравится дарить то, что действительно хочется и нужно близкому человеку. Поэтому, не стесняясь, спрашиваю, интересуюсь заранее, задолго до праздника, что бы ему хотелось получить в подарок, ну и потом уже начинаю выбирать из оптимальных вариантов.
Мне важно, чтобы подарок оказался не только практичным, но и «эмоциональным». В связи с этим стараюсь подбирать к любой праздничной покупке что-нибудь приятное в дополнение. Например, если дарю чайник, то к нему будут прилагаться необычные сладости или кружки с индивидуальным дизайном.
Отдельная тема – яркая красивая упаковка. Всегда с удовольствием оформляю подарки и считаю, что это очень увлекательный процесс, предоставляющий возможность проявить свои творческие способности. Какой простор открывается для фантазии! Можно сказать, для меня это своеобразный релакс.
При этом походы по магазинам в поисках подарков, особенно перед Новым годом, меня не очень вдохновляют. Змея не любит суету, если судить по мне. Поэтому предпочитаю выбирать подарки на маркетплейсах, неторопливо, внимательно изучая отзывы. Здесь можно посмотреть, подумать, сравнить. Такой шоппинг, как по мне, просто идеальный.
Считается, что змеи щедрые и благородные. Могу сказать, что дарить подарки мне нравится гораздо больше, чем получать.
Особо сильного значения тому, что наступает «мой» год, я не придаю. Хотя, если рассматривать именно нашу семью, то в годы Змеи у нас случались знаковые и важные события. Моя мама по гороскопу Змея, я рождена в год Змеи и сама стала мамой в год Змеи. Вот так интересно получилось».
Екатерина КОЗЛОВА, Ксения КНЯЗЕВА, Мира ЛИСИНА, Нина ШУМИЛОВА
Ёлка начнётся с Буратино
Но творческий коллектив Дворца культуры химиков решил ее переиначить и тем самым поздравить маленьких дзержинцев и их родителей с наступающим Новым годом!
Сюжет «Новогодних приключений Буратино», именно так называется театрализованное представление, мало чем отличается от старой сказки: на поиски золотого ключика главный герой отправляется вместе со своими друзьями. На пути их ожидает множество интересных встреч, в том числе и с мошенниками, как бы мы сказали современным языком, – Лисой Алисой и Котом Базилио.
В том, что эта «сладкая» парочка продолжает зарабатывать на жизнь обманом и вымогательством, убедятся не только герои сказки, но и гости представления: лисонька и котик пробегутся по зрительному залу с протянутой рукой и будут потом прятать по карманам добытые конфетки от добродушных маленьких дзержинцев. А вы, взрослые, на всякий случай, проверьте свои карманы и сумки на наличие в них портмоне!
«Осовременила» сказку и замена клада на вклад после того, как Поле Чудес превратилось в одноименный банк. Именно его руководителями и выступают бывшие артисты, а ныне учредители банка, Лиса и Кот. А что будет вкладом и кого они решат обмануть на этот раз, зрители узнают из представления.
«Сезон «Ёлок в ДКХ» в этом году мы начали с социально незащищенных категорий граждан. Первыми зрителями театрализованного представления «Новогодние приключения Буратино» стали дети из многодетных семей, ребята с ограниченными возможностями здоровья, а также те, чьи родители принимают участие в специальной военной операции. История про Буратино была выбрана нами неслучайно: современные дети увлечены героями зарубежных мультфильмов, и многие из них даже не слышали про мальчика, вырезанного из полена. В нашей сказке мы говорим и о смартфонах, и о планшетах, как ни печально, но этим живут наши дети»,
рассказывает директор ДКХ Анастасия Лытова.
Ёлки в ДКХ – это не только яркое представление в театральном зале, это еще и новогодняя игротека за полчаса до спектакля, и интерактивная программа с Дедом Морозом и Снегурочкой – самая шумная и веселая часть зимнего праздника. Часовая Пружинка заведет всех гостей веселого хоровода искрометной энергией так, что волшебные часики превратятся в настоящие новогодние куранты. Приходите и всё увидите сами!
Ближайшие представления пройдут 2, 3, 4, 5 января. Начало в 11:00 и 14:00.
Театр драмы представил на суд публики сатирическую комедию «Наследники дядюшки Жоржа» в постановке Андрея Лучина. Будет ли актуален для современного зрителя сюжет из жизни провинциального французского общества конца XIX века, положенный в свое время Эмилем Золя в основу его пьесы «Наследники Рабурдена»? Наверняка будет, ведь как и 150 лет назад, со сцены поднимаются вневременные проблемы отношений между родственниками и та роль, которую играют при этом деньги.
С элементами немого кино
Итак, на два часа мы переносимся в провинциальный городок Санлис, расположенный к северо-востоку от Парижа, в дом 60-летнего дядюшки Рабурдена (его играет Юрий Кислинский), слывущего богачом. Именно перспектива получить заветное наследство заставляет его племянниц – госпожу Воссар (ее играет Татьяна Орлова), госпожу Фике (Лариса Шляндина) и бывшего компаньона Шапюзо (Игорь Тарасов) баловать старика подарками и всячески ему угождать.
Проблема в том, что свое богатство Рабурден давно пустил по ветру (естественно, не без помощи корыстных родственников). Но, как говорится, репутация превыше всего, и наследники Рабурдена всегда могут рассчитывать на кредит…
Истинные знатоки истории отечественного театра сходу и без труда назовут несколько театров нашей страны, ставивших «Наследников Рабурдена». При этом у каждого спектакля свои особенности, у каждого режиссера свой почерк. Дзержинская драма – не исключение. Режиссер-постановщик Андрей Лучин, являясь также автором сценической версии, придумал интересный ход – с элементами немого кино, позволившими избежать многословных сцен и сделать постановку более динамичной.
«К примеру, в конце пьесы у Эмиля Золя есть сцена, когда племянницы Рабурдена ругаются с дядюшкой, забирают у него вещи. Сцена грубая, скандальная. Мы ее сделали в стиле немого кино, без слов, при этом вполне понятной для зрителя. Еще один элемент немого кино – титры, которые мы используем в спектакле. Они помогают зрителю быстрее разобраться в происходящем на сцене»,
рассказывает Андрей Алексеевич.
«Заноза» из Щукинского училища
Как и у каждого проекта, реализованного в Дзержинском театре драмы, у «Наследников дядюшки Жоржа» есть своя история, уходящая корнями в Москву на несколько десятков лет назад. На третьем курсе Щукинского училища Юрий Кислинский и Андрей Лучин получили задание от педагога по актерскому мастерству сыграть сцену из пьесы Золя. Кислинскому досталась «статичная» роль Рабурдена, лежащего в постели, и молодой актер не мог проявить свои комедийные таланты.
«В предложенной сцене Юрию Викторовичу нечего было играть, и он тогда был сильно расстроен. Видимо, с тех пор у него осталась какая-то «заноза», ему хотелось сыграть Рабурдена – роль, которую выстраивали с ним педагоги в Щукинском училище, но, так скажем, недовыстроили. И когда мой друг позвонил мне с предложением поставить «Наследников дядюшки Жоржа», я ответил: «Конечно, поставлю! Я знаю и люблю эту пьесу». Тем более Юрий Викторович потрясающий комедийный артист. На курсе он шел «номером один» именно в комедийном жанре, педагоги его отмечали, на Кислинского наш мастер Леонид Ефимович Хейфец выбрал дипломный спектакль «Господин Пунтила и его слуга Матти», где Юрий играл Пунтилу. Так сложилось, что теперь Кислинский, как директор театра, меньше играет. Когда мы общаемся, я ему всегда пеняю на то, что ради организационной работы он жертвует своим актерским дарованием. Хотя это понятно и объяснимо»,
вспоминает Андрей Лучин.
Добавим также, что в «обойму» актеров, занятых в «Наследниках дядюшки Жоржа», попал еще один однокурсник Кислинского и Лучина, а ныне главный режиссер театра Андрей Сергеевич Подскрёбкин, исполняющий роль ростовщика Исаака.
Театр – это прежде всего актёры
Какой бы замечательный спектакль ни задумал режиссер, но зритель будет воспринимать его именно по действию, увиденному на сцене. В этом плане постановщик «Наследников дядюшки Жоржа» изначально был уверен в положительном результате. Рассказывая о работе над спектаклем, Андрей Лучин отмечает качественную работу труппы, начиная с первых репетиций и заканчивая премьерой:
«От каждой репетиции я получал удовлетворение, потому что артисты замечательные, от самых молодых, как Марина Бурмистрова и Артем Герасимов, до самых опытных, как Игорь Николаевич Тарасов, Татьяна Сергеевна Орлова. Ларису Михайловну Шляндину я вообще обожаю, потому что она из тех немногих актрис, кто не играют в предлагаемых обстоятельствах, а продолжают в каждой роли создавать образ! Абсолютно интеллигентный, спокойный человек в жизни, в этом спектакле она перевоплощается в местную «бандитку», вдову судебного пристава госпожу Фике, которую боится весь город».
Стоит отметить, что при написании сценической версии пьесы ее автору было понятно, кто сыграет «возрастные» роли, включая Вячеслава Рещикова в образе доктора Мурга. А вот насчет молодых артистов, с которыми Лучин ранее не работал, вопрос был открыт. Кандидатам, предложенным директором театра, предстояло убедить режиссера в правильности выбора, и они это с успехом сделали.
«Екатерина Рязанова, играющая крестницу и служанку Рабурдена Шарлотту – одну из главных ролей, просто молодец. Живая, органичная, от первой до последней сцены «протащила» весь спектакль, нигде не уронив динамику и ритм. Порадовал меня и Денис Борисов – у него небольшая роль (жених Шарлотты Доминик), но он такой основательный на сцене, что чувствуешь: по сути, на перспективу это герой!»
считает Андрей Лучин.
В борьбе за своё счастье
Для выпускницы Нижегородского театрального училища Екатерины Рязановой это не первая роль, сыгранная в обстановке далекого прошлого. Она органично себя чувствовала и в «Здравствуйте, я ваша тетя!», и в «Искусстве жениться». Костюм и текст помогают актрисе перевоплотиться.
«Близка ли мне по характеру Шарлотта? Скорее нет, чем да. В жизни я более спокойная и не такая «продуманная», как она. В голове у Шарлотты всё складывается моментально, работа в руках горит. Обычная девчонка, она обладает острым умом и любит шутить. В этом плане я менее позитивный персонаж. К тому же Шарлотта моложе меня, и в этом тоже есть разница между нами: если бы я играла ее в 20 лет, возможно, и воспринимала бы свою героиню по-другому»,
считает исполнительница главной роли.
Шарлотта Рязановой – это сметливая девушка, борющаяся за свое счастье, идущая порой на обман, чтобы в конце концов вернуть свое приданое, растраченное Рабурденом. Но она вряд ли стала бы проворачивать такие дела, если бы не видела истинного отношения к крестному его наследников.
Встречают по одёжке…
Воплотить задумку в жизнь режиссеру помогала художник-постановщик Елизавета Дворкина – главный художник государственного академического театра классического балета (Москва). Она придумала интересные декорации, которые по эскизам были сделаны в бутафорском цехе Дзержинского театра драмы.
Увидев работу дзержинских бутафоров, Елизавета Александровна ахнула от восторга: «Я давно не видела такой хорошей работы!», и отправилась лично поблагодарить местных мастериц. В свою очередь, вспоминая, как десять лет назад ставил в театре драмы спектакль «Не верьте шампанскому», Андрей Лучин отмечает, что тогда возможностей у театра было гораздо меньше. Теперь появились световой пульт, два видеопроектора и прочее. Костюмы для актеров сшили специально для этого спектакля, в стиле эпохи XIX века.
«Дзержинцы – счастливые люди. Вы живете в городе с замечательным театром, где работает такая хорошая труппа, где есть отличные возможности ставить разнообразный репертуар»,
Что означало, когда древний грек клялся собакой? Какое отношение это животное имеет к каникулам? Эти и другие удивительные факты ученикам 29-й школы рассказал сам Григорий Манёв – известный журналист, кинолог-инструктор по служебному собаководству, автор и ведущий программы «Планета собак».Встреча со школьниками, а также с кинологами была организована ДоброЦентром «Собаковод».
Григорий Манёв прочитал дзержинцам лекцию об истории собаководства. Ее можно охарактеризовать так: удивительное – рядом. Не только дети, но и присутствующие взрослые открыли для себя столько нового и интересного! «Вот бы все учителя в школе были такими, как вы», – резюмировали слушатели.
Получился некий комбинированный урок истории, культурологии, религиоведения, зоологии и даже словесности! Его главный посыл сводился к одному: собака – не просто домашний питомец, но и удивительное существо. Как тут было не вспомнить цитату великого академика Ивана Павлова, что «собака вывела человека в люди».
Между прочим, эти слова в некоторой степени применимы и к судьбе самого Григория. Почему? Читайте в нашем небольшом интервью. Хоть времени на свободное общение с «лектором» было немного, но мы всё же успели узнать у коллеги, как он пришел в профессию и над какими проектами работал в последнее время.
Григорий, какими судьбами оказались в Дзержинске?
«Дзержинск – не чужой мне город: моя супруга отсюда родом. Ну а если говорить про нынешний визит, то меня пригласила руководитель «Собаковода» Елена Рябинина, с которой мы давно знакомы. У нас в планах – разработать совместный грантовый проект. Пока же организуем встречи и семинары. Сегодня я у вас в гостях, завтра поеду в Нижний Новгород. Вообще всегда очень приятно бывать в разных городах и знакомиться с новыми людьми».
Почему именно собаки стали главными героями ваших проектов?
«Я жил в лихом московском районе Марьина Роща. 80е годы, дворовые драки и прочие хулиганские дела. Родители вместо того, чтобы проводить душещипательные беседы, просто завели мне собаку – восточноевропейскую овчарку. И моя жизнь пошла по другому пути. В отличие, кстати, от жизни некоторых товарищей, которые продолжили и дальше катиться по наклонной. Всё свободное время я занимался с собакой. Помню, в общественный транспорт нас не пускали – до кинологической площадки приходилось больше часа идти пешком. В 1990 году я стал чемпионом Москвы по общему курсу дрессировки и защитно-караульной службе. При ДОСААФ окончил курсы «инструктор-общественник». А в армии специализировался уже на следовой работе. Забегая вперед, скажу, что в 1997 году я стал вице-чемпионом страны по аджилити».
Вернемся к армии. Служили в погранвойсках?
«Да, это моя сбывшаяся детская мечта. Лет в пять я прочитал рассказ Юрия Коваля «Алый» и не сомневался: служить буду только на границе. Хотя мне предлагали остаться под Москвой в центральном питомнике «Красная звезда», но я попросился в погранвойска. Моим главным «сослуживцем» был пес по кличке Норд (тоже овчарка). Он, кстати, до этого служил в Афгане: был серьезным, жестким – сойтись с ним было непросто. Практически слепой, но работал прекрасно».
Чем занялись после демобилизации?
«Трудился в системе таможенного комитета (конечно, вместе с собакой), специализация – работа по обнаружению наркотических и взрывчатых веществ. Кстати, не знаю, откуда в Сети появилась информация о моем высшем зоологическом образовании. На самом деле я – юрист».
Как же вы попали в журналистику?
«Подрабатывал каскадером: бывшие сослуживцы пригласили. Я же не только кинолог, но и КМС по самбо. Так вот, сидели мы в компании каскадеров и медийщиков, я «травил» байки про собак. Один из присутствующих заметил: из этого может выйти хорошая радиопередача. И на следующее утро меня пригласили на радиостанцию «Говорит Москва». После 20минутного общения главный редактор Марина Скалкина одобрила мою кандидатуру на роль ведущего программы «Человек собаке друг». Это был 2002 год. Денег тогда практически не платили, но мне было очень интересно работать и осваивать азы новой профессии.
Через два года я ушел на телеканал «Охота и рыбалка»: делал программы, кстати, не только об охотничьих собаках. Потом некоторое время работал в новостной службе компании ВГТРК. Уверен, что каждый уважающий себя журналист должен попробовать себя в этом направлении: это жесткий, но хороший тренинг. Ну а в 2010 году появился проект «Планета собак», который мы делали с моим другом Александром Коняшовым, увы, уже ушедшим из жизни».
В каких странах в рамках этого (и не только) проекта вам удалось побывать, сколько необычных пород собак увидеть?
«Наверное, я был больше чем в сорока странах. Количество собак точно не вспомню. Но скажу, что мы сняли 240 серий «Планеты собак», и в каждой рассказывалось, как минимум, об одной породе».
Ваша любимая порода?
«Я – владелец немецкой овчарки, я с этими собаками очень много работал. На втором месте – беспородные дворняги. Ну а вообще я люблю всех собак».
Собираетесь «реанимировать» «Планету собак»?
«Поскольку отношу себя к суеверным людям, позвольте не отвечать на этот вопрос».
Вы – «отец» еще одного замечательного проекта – «Вызывайте кинолога».
«Да, на телеканале «Звезда» мы сделали документальный цикл о собаках на войне. Мы тогда нашли человека, чей отец с помощью собак-санитаров вывез более полутора тысяч раненых. При этом не сделав за время войны ни одного выстрела! Первый документальный фильм этого цикла так и называется: «Тот, который не стрелял».
Над чем работаете сейчас?
«Мы доделываем документальный фильм (с элементами реконструкции) о первой российской чемпионке мира по аджилити Елене Клоковой. История ее жизни, ее победы – поистине голливудская. В 25 лет она выиграла мир, а через два года умерла от рака. Рабочее название – «Прыжок к мечте». Будет выложен в соцсетях. С двенадцатью субъектами РФ уже достигнута договоренность о региональном прокате».
И последний, не личный вопрос. Вы сегодня читали лекцию школьникам. Как думаете, ребята что-то вынесли со встречи с вами?
«Мой хороший приятель любит говорить: «Запускаю тебе в голову таракана». Так вот, я сегодня сделал то же самое – «запустил таракана», то есть дал ребятам некий посыл. Может, у кого-то проснется интерес к истории, зоологии или еще к чему-нибудь? И полученная от меня информация, возможно, станет для ребят некой отправной точкой».
«Клянусь собакой!»
Так говорили древние греки, когда клялись ни больше ни меньше – своей жизнью. Дело в том, что, когда врач затруднялся определить, жив человек или нет, к нему подпускали собаку. Если животное реагировало на него – он считался живым, в противном случае – мертвым.
Собака-правитель
В 12 веке Эйстейн Коварный завоевал норвежский город Тронхейм. Оставив здесь в качестве правителя своего сына Энунда, он пошел воевать с другими соседями. Но жители подняли мятеж и убили Энунда. Вернувшись, Эйстейн, чтобы унизить мятежников, предложил им взамен выбрать другого короля. Но только из двух кандидатур – раба или пса по кличке Саур. Жители выбрали животное. Так Саур на три года стал королем.
Собачьи дни
Слово «каникулы» переводится как «собачьи дни». В этот период – с 22 июня по 23 августа, когда Солнце находилось в созвездии Большого Пса, в Древнем Риме стояла страшная жара. Поэтому в «собачьи дни» римляне старались отдохнуть и прекратить работу.
«Мозговой штурм» от Григория Манёва
Вот дословный перевод иностранных поговорок – попробуйте назвать их русский аналог.
Немецкая поговорка: «Благостен как пудель»
Русская: «В тихом омуте черти водятся»
Английская поговорка «Дождь из кошек и собак»
Русская: «Льет как из ведра», (в средневековых городах не было сточной системы вод: когда дождь был очень сильным, потоки воды могли подхватывать кошек и собак с улиц)
