Театр драмы начинает свой юбилейный сезон с новой постановки «Наливные яблочки»

Многие поклонники театра уверены, что классика вечна, и возвращаться к произведениям великих драматургов не только можно, но и необходимо, ведь в своих творениях, прошедших испытание временем, они зачастую поднимают насущные темы, которые в наши дни так же актуальны, как и сто, двести лет назад. Для Дзержинского театра драмы нынешний сезон 80-й по счету, и открывает его новая постановка – комедия «Наливные яблочки», в основе которой лежит пьеса А.Н. Островского «Правда – хорошо, а счастье лучше».

Возвращение к Островскому

За 80-летнюю историю Дзержинского театра драмы к творчеству Александра Островского обращались довольно часто. Из 47 пьес, написанных драматургом, на дзержинской сцене в разные годы были поставлены более двадцати, начиная с «Женитьбы Бальзаминова» в сезоне 1947-1948 годов и заканчивая «Бесприданницей», премьера которой состоялась в октябре 2021-го. Более того, были сезоны, когда на сцене шли сразу два, а то и три спектакля по пьесам Островского! Правда, было это в далеких 50-х…

И вот новое обращение к классике: приглашенный режиссер из Москвы Андрей Лучин, уже знакомый местной публике по комедии «Наследники дядюшки Жоржа» и военной драме «В списках не значился», взялся за постановку комедии «Наливные яблочки» (12+). Похожее название («Наливные яблоки») первоначально дал своей пьесе А.Н. Островский, но известна она стала уже под другим названием: «Правда – хорошо, а счастье лучше». Театралы прекрасно знают, что классическая постановка этой пьесы много лет не сходит с подмостков Малого театра в Москве. Комедия купеческого быта, написанная в 1876 году, поднимает две темы – любви и воровства. Ну кто рискнет утверждать, что они не актуальны?

Теперь и у дзержинских поклонников Мельпомены есть возможность, не выезжая в столицу, оценить проблематику пьесы, в центре которой события, разворачивающиеся вокруг зажиточной купеческой семьи Барабошевых.

– У нас простая житейская история, – рассказывает Андрей Лучин. – С одной стороны, здесь есть любовь, есть столкновение точек зрения на жизнь, и чудесное разрешение, которое написано Островским: появление старой любви. Мудрость драматурга в том, что жизнь богаче и сложнее, чем просто правда. Конечно, хорошо, когда правда побеждает. Но мы знаем, хорошо, когда это не просто правда вопреки всему, а когда она рождается в гармонии и в счастье. Это гораздо лучше. Вот об этом пьеса.

Как для британцев Шекспир

Скорее всего, искушенному зрителю было бы скучно просто посмотреть еще одну классическую постановку. Поэтому при работе над премьерой нового сезона московский режиссер, в содружестве с актерами дзержинского театра постарались воплотить на сцене свое прочтение классики. И это чувствуется с первых мгновений, едва раздвигается занавес!

Мультимедийное оборудование, использованное при создании виртуальных декораций, позволяет «отправить» зрителей в старую Москву: вид на Кремль не оставляет сомнений в месте действия пьесы. А из Кремля воображаемая видеокамера перемещает публику в купеческое Замоскворечье, быт которого так любил описывать Островский. Вот уже и добротные деревянные ворота, и богатый яблоневый сад, окружающий владения купчихи Мавры Тарасовны Барабошевой. На улице перед воротами разворачивается целое гулянье, в котором задействованы персонажи, появившиеся в дзержинской постановке сверх тех, которых «прописал» автор пьесы. С песнями и плясками они задают тон веселой комедии.

– Когда мы репетировали, все смеялись и веселились, – так обрисовывает режиссер атмосферу подготовки премьеры. – Рождались мизансцены, интересные репризы. У нас в спектакль включены песни, танцы, частушки – в общем, есть где развернуться русской душе. Потому что Островский – наш национальный автор. Как для британцев Шекспир, так для нас Островский. Его пьеса написана красивым русским языком, наши актеры учили текст, стараясь иногда сказать своими словами, но, я считаю, самое правильное – вернуться к Островскому, потому что его слова – это богатый русский язык. Поэтому в репликах мы стараемся не отходить от оригинального текста автора.

Как признался Андрей Лучин, готовясь к очередному сотрудничеству с Дзержинским театром драмы, он определил себе две задачи: первая – поставить русскую классику, вторая – задействовать в спектакле как можно больше актеров, причем сделать акцент на старшем поколении местной труппы. В итоге роли получили Татьяна Сергеевна Орлова, Игорь Николаевич Тарасов, Лариса Михайловна Шляндина, Надежда Евгеньевна Бычкова, Зоя Яковлевна Морозова.

От Огудаловой – к Барабошевой

Одна из главных ролей – купчихи Барабошевой – досталась Татьяне Орловой. Актриса пришла в Дзержинскую драму в 1979 году, после окончания Горьковского театрального училища, и с тех пор играть в постановках по пьесам А.Н. Островского ей доводилось не однажды.

– Так сложилась судьба, что два спектакля – «Василиса Мелентьева» и «На всякого мудреца довольно простоты» стали моими дипломными работами, когда я еще училась, – вспоминает Татьяна Сергеевна. – Потом, когда пришла в театр, мне вновь посчастливилось играть эти роли, и это была большая ответственность. Играть Василису мне, еще молодой девчонке, было сложно, тем не менее это был полезный опыт. Мамаева в постановке Сергея Стеблюка – роль яркая, интересная, причем были абсолютно другие решения, которые придумывались и мною, и режиссером. Могу сказать, эти два спектакля для меня сыграли судьбоносную роль, именно они запомнились мне больше всего.

Орлова признается, что ей очень нравится играть классику. При этом актриса вспоминает уроки своих учителей, утверждавших, что при выборе репертуара 90 процентов успеха – это пьеса и распределение ролей.

Несколько лет назад Татьяна Орлова примерила на себя роль Хариты Игнатьевны Огудаловой, а теперь перевоплотилась в Мавру Тарасовну Барабошеву. Сравнивая образы двух умудренных опытом женщин, актриса считает, что это две абсолютно разные героини. Харита Игнатьевна имеет только одну цель: выдать дочерей замуж. Ей безразличны их чувства, она глубоко несчастная женщина. Напротив, Мавре Тарасовне не чуждо чувство, она помнит, что когда-то была такой же девчонкой, как ее внучка Поликсена, она любит своих домочадцев и заботится о них. Конечно, время и обстоятельства сделали ее суровой, тем не менее она сохранила внутри себя живую частичку души. Именно поэтому она меняет решение, когда встречает свою первую любовь – отставного унтер-офицера Силу Ерофеича Грознова (в этой роли Игорь Тарасов).

В финале пьесы Мавра Тарасовна на замечание правдолюбца Платона Зыбкина (его играет Денис Борисов), получившего согласие на брак с Поликсеной (Марина Бурмистрова), что «правда-то свое возьмет», отвечает: «Ну, миленький, не очень уж ты на правду-то надейся! Кабы не случай тут один, так плакался бы ты с своей правдой всю жизнь. А ты вот как говори: не родись умен, а родись счастлив – вот это, миленький, вернее. Правда – хорошо, а счастье лучше».

Татьяна Орлова согласна с мнением своей героини о счастье!

– Режиссер сочинил свой мир, в котором сказал очень важную вещь: счастья по шаблону не бывает, – уверена актриса. – Одна встреча может круто изменить жизнь. И поменял эту жизнь к лучшему лишь случай.

Будет ли согласен с этим утверждением дзержинский зритель? На этот вопрос у каждого свой ответ…

Нина ШУМИЛОВА
Фото Владимира Хруполина

В минувшее воскресенье в Доме книги высадился «Литературный десант».

Литераторы Елена Черникова, Ляман Багирова, Алина Талыбова и Марина Дороченкова принимали участие в Литературном фестивале имени Горького в Нижнем Новгороде. Заехали в Дзержинск, чтобы рассказать о своей работе и ответить на вопросы читателей.

Умнолюбящие читатели

Время для чтения сегодня – непростое. Остановиться в потоке стрессов и страстей, сесть и прочитать книжку удается далеко не каждому.

– Человек действия в нашем времени стремительно задвигает в угол человека размышляющего. Что такое человек размышляющий? Это человек, в первую очередь, прозорливый. Это человек дальновидный и умнолюбящий, – считает писательница из Баку Ляман Багирова.

После этого она сделала комплимент участникам встречи:

– Когда я смотрю на ваши лица, я вижу людей мудрых, потому что жизненный опыт уже есть за плечами. Это предполагает: вы – люди размышляющие, умнолюбящие, не мыслящие страстями.

«Ты можешь ошибаться»

Марина Дороченкова по образованию учитель биологии и химии. Пишет научно-познавательные книги для детей в жанре комикса. Иллюстрируют книги сами дети.

– Мой издатель сказала: «Марина, а давай мы это сделаем комиксом». И вы знаете – это спасло текст. Я поняла, какой это замечательный формат для научно-познавательных книг. Потому что так у меня было бы по две картиночки на главу, а здесь они проиллюстрировали каждый абзац.

В своей книге «Ты можешь ошибаться» Дороченкова разрушает некоторые стереотипы «правильного» воспитания детей.

– Дорогие мои мамы, папы, бабушки и дедушки, прекратите мучить своих детей и внуков, – обратилась детская писательница к собравшимся. – Говорить им: «Будешь плохо учиться, станешь дворником». На самом деле, что мы делаем, говоря такие слова? Мы ориентируем детей, чтобы они получили хорошую профессию. А хорошая профессия – какая? Там, где много платят. Мы делаем это из хороших побуждений. Мы хотим их защитить. А я говорю ребятам: «Самое главное – раскрыть ваше призвание». Наша задача – помочь ребенку реализовать себя. Может быть, вы считаете, что его это не прокормит? Когда человек находит призвание, он увлечен. Не только ему интересно жить, тут же находятся единомышленники, и они меняют этот мир. Поэтому помогите ребенку найти призвание. Не все гении хорошо учатся. Чехов в третьем классе на второй год остался. У него отец был очень деспотичный – заставлял своих детей в лавке работать. Циолковский плохо слышал. Маме Эдисона, который изобрел лампочку дневного света, директор школы вообще сказал, что ваш ребенок умственно отсталый. Мы должны помочь нашим детям научиться жить, разбираться с ошибками, чтобы в итоге найти себя.

Положите свой дар на полочку

Молодая женщина спросила на встрече, что ей делать? Она писала стихи, а потом «вдохновение ушло». Мол, стоит ли ждать его возвращения?

Больше всего мне понравился ответ московской писательницы Елены Черниковой:

– Есть такой писатель – Игорь Волгин. Он ведет литературную программу «Игра в бисер» на телеканале «Культура». Он ученый, Достоевского всю жизнь изучает. У Волгина был период, когда он перестал писать стихи. Лет на 30. Потом женился на женщине на 45 лет моложе его – взял и написал книгу отменных стихов. Не лепет пожилого влюбленного, а классные, серьезные стихи. То есть бывает такой перерыв в творчестве. Это совершенно не страшно. Дар никуда не денешь. Но дайте ему полежать на полочке, попишите что-нибудь другое, не отключайтесь от потока. И всё будет нормально.

Сергей СЛАВИН
Фото автора

Детский оркестр русских народных инструментов радует публику своими выступлениями.

«Музыка – это разум, воплощенный в прекрасных звуках», – так считал один из классиков русской литературы XIX века Иван Сергеевич Тургенев. Проходят годы, а интерес к этому виду искусства у человечества не ослабевает, он проявляется в различных формах и выражениях. Кому-то нравится классическая музыка, кто-то предпочитает современные популярные произведения, при этом не забываются и народные традиции. В Международный день музыки давайте заглянем в Центральную детскую музыкальную школу им. А.Н. Скрябина и поближе познакомимся с одним из ее старейших коллективов – оркестром русских народных инструментов.

Продолжая традиции

«И раз, и два, и три», – уверенный мужской голос отсчитывает такт для юных музыкантов, и после нескольких повторений из разрозненного звучания балалаек и домр рождается стройная мелодия. На сцене концертного зала музыкальной школы идет репетиция младшей группы оркестра народных инструментов. Спустя полтора часа занятия ребята уступят место своим старшим товарищам.

Юные оркестранты собираются вместе два раза в неделю, чтобы в итоге их коллективный труд смогли оценить любители народной музыки. Дзержинцы и гости нашего города не раз видели этот коллектив на концертах, приуроченных к праздничным датам.

– Оркестр существует с 60-х годов прошлого века, в нем играют ученики и преподаватели народного отделения школы, – поясняет заведующий отделением народных инструментов Михаил Черников. – С 1985 по 2021 год оркестром руководила Наталья Ивановна Пронина. За это время коллектив многократно становился лауреатом областных и всероссийских конкурсов, выступал на различных площадках города и региона, был участником областных фестивалей. Четыре года назад оркестр возглавил Сергей Валерьевич Ульянычев, и в том же году коллективу присвоили название «Русские фантазии».

Новому руководителю удалось поддержать традиции его предшественницы. За три учебных года под руководством Ульянычева оркестр стал обладателем Гран-при областного конкурса оркестров «Музыкальные узоры», проходившего на Бору, Гран-при всероссийского конкурса «Струны Поволжья», состоявшегося в Дзержинске, Гран-при межрегионального конкурса им. Канатова (Нижний Новгород). Юные дзержинцы становились лауреатами первой степени на международном конкурсе «Волжские напевы балалайки» в Зеленодольске (Татарстан), всероссийских конкурсов им. Воинова (Саранск) и «Балалайка-Ренессанс» (Москва).

Оркестр «Русские фантазии» – постоянный участник областных фестивалей, городских и школьных концертов. У коллектива большая, интересная и разнообразная программа. В младшем составе оркестра народных инструментов (это 32 исполнителя) ребята учатся играть и «считать». В старшем составе (в нем около 40 исполнителей) юные музыканты разучивают более сложные произведения.

Специфика оркестра народных инструментов заключается в том, что не все дети, пришедшие в коллектив, играют именно на тех инструментах, на которых они занимаются в музыкальной школе. Например, в оркестре много гитаристов, которые дополнительно осваивают домру или балалайку. Бывает, что «переквалифицируются» в балалаечников и аккордеонисты.

По мнению специалистов, игра в оркестре нужна в первую очередь для того, чтобы развивать ансамблевый слух. То есть, когда исполнитель играет один, он слышит только себя и, в лучшем случае, концертмейстера. А в оркестре юные музыканты учатся играть стройно, ритмично, выразительно и дружно.

Балалайка – это интересно!

Еще одна особенность оркестра детской музыкальной школы – постоянная «текучка кадров», ведь каждый год выпускники покидают стены учебного заведения, и им на смену приходят другие ребята. Руководителям необходимо в кратчайшие сроки «вписать» их в состав, разучить с ними композиции, которые исполняет оркестр, и быть готовыми к новым концертным испытаниям.

Для девятиклассника школы № 20 Богдана Шишпанова нынешний учебный год будет выпускным в Центральной детской музыкальной школе, где он вплотную познакомился с народной музыкой. В свое время родители собирались отдать сына на отделение фортепиано, но встреча с руководителем отделения народных инструментов, сумевшим увлечь мальчика перспективой игры на балалайке, определила его выбор.

– Я занимаюсь у Михаила Владимировича Черникова, с 2021 года играю в оркестре народных инструментов, – говорит Богдан. – Через два месяца занятий в оркестре почувствовал, что удалось влиться в коллектив. В отличие от некоторых ребят мне не пришлось осваивать другой инструмент, и я продолжал играть на балалайке. Мне нравятся веселые мелодии, их всегда тепло принимают зрители на выступлениях оркестра. Мой наставник хочет, чтобы я продолжил образование дальше – в музыкальном колледже.

И в колледже, и в музыкальной школе

Нынешний руководитель оркестра народных инструментов – выпускник Дзержинского музыкального колледжа Сергей Ульянычев – окончил Нижегородскую консерваторию по классу баяна. Прежде чем возглавить оркестр русских народных инструментов, сам играл в подобных коллективах Дзержинска и Нижнего Новгорода. Но в 2006 году в родном музыкальном колледже ему предложили попробовать себя в новом качестве.

– Народным оркестром в музыкальном колледже много лет руководил заслуженный работник культуры Анатолий Васильевич Губарьков, и после его кончины мне пришлось принять эстафету, – рассказывает Сергей Валерьевич. – А в 2022 году меня пригласили еще и в «Скрябинку», для работы с детским оркестром народных инструментов. Работа, конечно, немного разная: в колледже в оркестр приходят более подготовленные ребята, которые имеют определенную базу музыкальных знаний. У них больше осознанности и осмысленности. Там и программы немного другие, и задачи иные. А в детской музыкальной школе приходится начинать, можно сказать, с азов.

Кстати, работа в оркестре не ограничивается общими репетициями два раза в неделю. При необходимости ребята и их педагоги занимаются индивидуально, дополнительно изучают партии.

– Кто-то ведь быстро учит композицию, а кому-то нужно больше времени, чтобы посидеть, позаниматься, выучить пальцы, почувствовать ритм мелодии, то есть разобраться с фактурой произведения, своей партией, – уточняет руководитель оркестра. – Конечно, мы стараемся, чтобы произведения были доступны для детей, и каких-то сверхсложных задач не ставим. В первую очередь, нужно, чтобы у ребенка получалось, и ему самому было интересно.

Чувство сцены

По мнению педагога, участие в конкурсах и на фестивалях также повышает интерес юных исполнителей к занятиям музыкой. Любое выступление на сцене стимулирует ребят, а конкурсная жизнь позволяет юным музыкантам стремиться к чему-то более высокому, более качественному.

Нынешней осенью ко Дню музыки в ЦДМШ им. А.Н. Скрябина учащиеся и их преподаватели по традиции подготовили праздничный концерт. Ребята из оркестра русских народных инструментов в нем будут участвовать, но не своим коллективом, а как отдельные исполнители.

У «Русских фантазий» ближайшие выступления – это отчетный концерт в декабре и всероссийский конкурс «Струны Поволжья», который пройдет в Дзержинске с 26 по 31 января также на базе музыкальной школы.

Нина ШУМИЛОВА
Фото из архива ЦДМШ им. А.Н. Скрябина

На лыжно-биатлонном стадионе дзержинской спортивной школы «Магнитная стрелка» в субботу, 26 сентября, состоялся межмуниципальный фестиваль по спортивному туризму, посвященный Всемирному дню туризма и ветеранам спорта Юрию Будникову и Петру Аринушкину.

В традиционных стартах выступили три группы участников: семейные сборные, команды детских садов и сборные общеобразовательных школ города. Праздник начался с самых маленьких участников. Семейные команды дошколят преодолевали туристскую полосу препятствий (лабиринт, забег на самокате, дартс) и разгадывали викторину о Дзержинске. Финальным аккордом стала творческая визитка, где ребята с гордостью представили свои названия и девизы – настоящий детский задор царил на стадионе.

После малышей настал черед школьников. Их ждали испытания посерьезнее: трасса с перилами и маятником, велополоса, древолазание и жумаринг, а также спортивное ориентирование на местности. Помимо физической подготовки, ребята показали знания истории родного края, научились вязать туристские узлы, собирать спилс-карту и оказывать первую помощь.

Пасмурное небо и сырость не смогли омрачить праздник спорта: команды прошли все этапы с улыбками и отличным настроением. Участники подбадривали друг друга на каждой станции, превращая соревнование в настоящий семейный фестиваль добра и дружбы.

Среди отличившихся отметим успех двух коллективов дзержинского Дворца детского творчества. Команда «Всё можно» в составе Ильи Безденежных, Ксении Игнатьевой, Егора Никитина, Александра Павленкова, Василисы Пищенко и Дмитрия Тяпкина стала победителем соревнований (сумма мест – 11). Совсем немного им проиграла команда «Мастера» (сумма мест – 14), за которую выступали Иван Бочкарев, Евгений Вихарев, Варвара Гавинская, Арсений Моисеев, Степан Пащенко и Таисия Тур. Бронзовые награды увезли домой школьники из Городецкого района.

– Первый туристский фестиваль прошел еще на заре нового века, – поделилась воспоминаниями тренер-преподаватель «Магнитной стрелки» Марина Аринушкина. – Тогда участниками были только школьные команды. В 2021 году мы решили расширить рамки праздника: посвятили его не только Всемирному дню туризма, но и ветеранам спорта. С тех пор интерес к фестивалю растет с каждым годом. Более 50 команд из Дзержинска и Городецкого района боролись за награды, а все участники отметили, что получили мощный заряд энергии и массу ярких впечатлений.

Юрий ПРЫГУНОВ
Фото предоставлены Мариной Аринушкиной

Что пригодится для хорошей пробежки? Удобные одежда и обувь, бутылочка воды и… словарь русского языка. Да-да, именно так, если на старт выходят библиотекари, присоединяющиеся к всероссийской социокультурной акции «Бегущая книга», которая ежегодно проводится 27 мая – в Общероссийский день библиотек и 1 сентября – в День знаний. Этой осенью темой интеллектуального забега стали Год единства народов России и 225-летие со дня рождения Владимира Даля – создателя «Толкового словаря живого великорусского языка», а символом – звонкий колокольчик.

Подарки – за знания

Для дзержинских библиотекарей участие в акции – добрая традиция. Особенно для сотрудников Дома книги, которые первыми в нашем городе к ней присоединились – в 2021 году. Со временем «подтянулись» команды других библиотек, и «Бегущая книга» прочно вошла в культурную программу городских мероприятий.

Что представляет собой интеллектуальная акция? Книгобежцы выходят на маршруты, задают прохожим вопросы на эрудицию по определенной теме и, если те отвечают правильно, вручают приятные сувениры – например, тетради и ручки. Это один из интересных способов привлечь внимание к библиотекам и популяризировать чтение.

Перейдем к сентябрьскому забегу. Команды стартовали, и, примкнув к одной из них, мы тоже отправились по маршруту. Останавливая встречных прохожих, библиотекари сперва рассказывали об акции, затем – о Владимире Дале и его известном литературном труде, а уж потом задавали вопросы с учетом возраста участников, всячески подсказывая и предлагая варианты ответов.

Например, знали ли вы, что слова для своего Толкового словаря Владимир Иванович собирал более пятидесяти лет? А что у него был помощник – верблюд, который перевозил большие тюки с записками? Догадаетесь, как в словаре Владимира Даля в шутку называется школьный или домашний рюкзак, в котором носят учебники – книгоноска, умосклад или заплечник? Правильно, это заплечник, ведь ранец носят за плечами.

Забег для кругозора

Горожане поначалу тушевались: не все были готовы к столь неожиданной проверке знаний. Однако со временем дело пошло, люди охотно присоединялись к акции, особенно она понравилась родителям с детьми и молодежи.

Так, старшекурсницы Дзержинского педагогического колледжа Алена Лачинова и Екатерина Большедворская отметили, что по учебе часто обращаются к словарям и участие в «Бегущей книге» для них – как будущих педагогов – это интересный опыт и повод лучше познакомиться с биографией Владимира Даля, а также его литературным трудом.

Положительно высказались об интеллектуальной акции Сергей и Андрей Курсановы. Их пример – особый: папа с сыном, прочитав в социальной сети библиотеки о проведении «Бегущей книги», специально вышли на маршрут, чтобы принять в ней участие.

– Семья у нас читающая, – улыбается Сергей. – Когда сам был ребенком, обращался к словарю, который был в домашней библиотеке. Вопросы акции показались очень интересными и необычными: кто бы мог подумать, что «бякать» означает не блеять, а что-то ронять со стуком и грохотом!

Поддерживая папу, восьмиклассник Андрей добавил, что, конечно, в современном мире школьники в основном ищут информацию в интернете, но посмотреть значение слов в печатном словаре бывает предпочтительнее, ведь его приятно перелистывать, можно узнать дополнительные факты.

Среди особенно понравившихся детям вопросов были связанные с загадками Владимира Даля и предложением определить значение слов. Допустим, о чем речь: «Маленько, кругленько, а за хвост не поднять?» Первоклассница Саша Сидякина теперь знает: речь о клубке. Девочка приняла участие в акции вместе с мамой Ларисой и заслуженно получила приятный подарок.

– В садике дочка вместе с другими ребятами своей группы посещала Дом книги, так что с библиотекой мы хорошо знакомы. При этом в «Бегущей книге» участвуем впервые. Очень хорошая акция, полезная, расширяющая кругозор, – поделилась впечатлениями Лариса Сидякина.

Кроме Дома книги, к интеллектуальному забегу присоединились Центральная детская библиотека имени А.П. Гайдара, Модельная библиотека имени Л.Н. Толстого, Модельная детская библиотека имени Ю.А. Гагарина, Детская библиотека имени Ф.Э. Дзержинского, Детская библиотека имени Зои Космодемьянской.

Проверка на эрудицию

Что такое:
• Шушлепень – ракета, пень или лентяй?
• Каможка – лужа, туча или трава?
• Пенязь – птица, деньги или дерево?
• Телелякать – болтать, молчать или слушать?

Продолжите пословицы:
Не ищи красоты, ищи…
Была бы голова, будет и…
У вас дрова горят, а к нам щепки…
На чужой роток не накинешь…

Правильные ответы. Лентяй, лужа, деньги, болтать. Доброты, борода, летят, платок.

Ксения КНЯЗЕВА
Фото Юлии Волковой

Праздник начался с уличного представления Петрушки.

В Дзержинском театре кукол в минувшие выходные стартовал 39-й предъюбилейный сезон. В программе – спектакль для самых маленьких, перформанс от артистов, премьера «Три поросенка» и вручение городской премии «Театральная маска».

Первые зрители

Праздничный день начался со спектакля на подушках «Сказка о глупом мышонке», потом переместился на площадь, где зрителей постарше встречал и веселил Петрушка. А после интермедии торжество продолжилось в большом зрительном зале. Места заполнялись быстро: пришли семьи с детьми, постоянные зрители, почетные гости. Среди них – депутат городской Думы Андрей Горюнов и представитель управления культуры Алена Цифра. Но главными героями дня, конечно, стали артисты.

Директор театра Галина Демахина вышла на сцену поприветствовать зрителей и поздравить всех с началом сезона:

– Добрый день, дорогая наша публика! Как же мы соскучились по вам. Сегодня целый день спектакли будут идти для всех поколений зрителей. В этом году театр выиграл два федеральных гранта. Уже идут репетиции спектакля «Светлана» – премьера состоится в октябре. В новогодние праздники покажем «Щелкунчика»: постановка будет реализована на средства стипендии Союза театральных деятелей России. Весной взрослые зрители увидят «Собачье сердце» по Булгакову – этот проект поддержан Президентским фондом культурных инициатив. Для малышей готовим спектакль по стихотворениям Агнии Барто.

Помимо этого, Галина Демахина рассказала, что в конце месяца, с 21 по 26 сентября, Дзержинский театр кукол примет участие во всероссийской гастрольно-концертной программе «Большие гастроли» и «обменяется спектаклями» с Тюменским театром кукол.

В Тюмень отправятся «Турандот», «Сестра моя Русалочка» и «Золотой волос», а на дзержинской сцене покажут постановки «Невероятные путешествия барона Мюнхгаузена», «Умка» и «Белоснежка».

Награды лучшим

Кульминацией церемонии стало вручение ежегодной городской премии «Театральная маска». По традиции победителей выбирают сами зрители: в фойе весь год стоит ящик для голосования. В этом сезоне голосов было немного – из-за ремонта театр работал в особом режиме, но интрига сохранялась до последнего.

С получением премии «Театральная маска» поздравил Андрей Горюнов:

– Для меня всегда остается загадкой, как кусочек ткани в руках мастера превращается в живое существо.

Первым прозвучало имя Екатерины Черновой. Вторым победителем стал Сергей Зицер.

После церемонии Екатерина Чернова призналась, что эта награда ей особенно дорога:

– Признание зрителей – всегда приятно, потому что мы работаем для них, чувствуем их отдачу. Спасибо огромное, что они нас ценят, любят, верят нам.

Для Екатерины это уже вторая «Театральная маска» подряд. Сколько всего у нее наград, актриса даже не вспомнила – не в количестве дело.

Любимые роли

Разговор с Екатериной Черновой зашел о ролях. Есть ли у нее любимые? Актриса улыбается:

– Каждый персонаж, который создаешь, обязательно пропускаешь через душу и сердце, поэтому нелюбимых нет.

Но всё же некоторые образы отзываются особенно сильно. Например, Русалочка из спектакля «Сестра моя Русалочка».

– Есть особенно трогательные образы, когда сам плачешь, и зритель это тоже чувствует и переживает. Когда происходит какой-то глобальный момент в жизни персонажа: зал замирает, слушает внимательно, кто-то плачет. Этот момент драгоценный. Для этого и стоит работать в театре кукол.

Еще одна дорогая роль – Ослик из рождественского спектакля «Дорога в Вифлеем». По словам актрисы, сама кукла, созданная художником Натальей Кашениной, «подсказывает» характер.

– Он очень трогательный, я его люблю. Смотришь на него – и уже от образа понимаешь, как играть, сам персонаж тебе «подсказывает».

«Актёр – счастливый человек»

Сергей Зицер тоже не в первый раз получает городскую премию. Как признается сам артист, всего у него насчитывается около восьми «Масок» – целая коллекция.

– Театр – это настоящее живое общение. Оно не отомрет никогда, потому что каждый спектакль разный. Даже один и тот же спектакль будет другим на разные залы, – рассказывает Сергей. – Актер – счастливый человек, он проживает множество жизней. Когда мы выходим на сцену, мы живем. Я как Сергей никогда не поступил бы так, как мой персонаж. Но находясь в образе, я действую по его логике. У меня возникают настоящие эмоции: смех, слезы, горе, радость – всё по-настоящему.

В фойе театра в новом сезоне вновь установлен ящик для голосования за премию «Театральная маска». Не забудьте после каждого спектакля бросить в него листочек с именем любимого актера. Именно ваш голос решит, кто поднимется на сцену за наградой в следующем году.

Для всех возрастов

После торжественной части начался показ премьерного спектакля «Три поросёнка» по сказке Сергея Михалкова. Наталья Багаева пришла на открытие с ребенком и поделилась своими впечатлениями:

– Сегодня решили пойти на нашу любимую сказку «Три поросёнка»: очень любим ее читать. Постановка оказалась интересной: по-детски сказочной, очень музыкальной, с красивыми декорациями.

Вечером того же дня взрослых зрителей ждала трагикомедия Карло Гоцци «Турандот» в постановке лауреата премии имени Н.И. Собольщикова-Самарина Елены Османовой. Так театр завершил первый день нового сезона.

– Мы приглашаем всех зрителей города Дзержинска от нуля до ста лет. У нас будут спектакли и для малышей, и для ребят постарше, и, конечно же, для взрослых. Приходите, будем рады видеть! – обратилась к зрителям Галина Демахина.

Мария КОЧУБАЕВА
Фото Юлии Волковой

О хореографах-мужчинах во многих танцевальных коллективах только мечтают. «Разгуляю» из Дворца культуры химиков в этом плане сильно повезло: здесь с юными танцорами занимается специалист, который более 20 лет был солистом и педагогом-репетитором Государственного академического Омского русского народного хора. С гастролями этого прославленного коллектива он объездил весь Советский Союз и более 50 стран мира. Речь об Алексее Кириченко, преданном поклоннике народного танца.

Уроженец Омска, Алексей Григорьевич Кириченко 8 июля отметил своё 70-летие, и уже одиннадцатый год трудится в Народном коллективе – Ансамбле народного танца «Разгуляй», являясь не только вдохновителем многих интересных номеров, но и мудрым наставником. Ради любимой дисциплины – народного танца – педагог почти ежедневно преодолевает путь от Автозавода до центра Дзержинска.

С приходом Алексея Григорьевича в ДКХ у «Разгуляя» укрепились лучшие традиции, связанные с серьёзной работой в балетном зале, выступлениями на конкурсах и фестивалях, которые сопровождаются громкими овациями восторженных зрителей. Плюс сотни благодарных родителей, чьи дети получили хороший задел перед вступлением во взрослую жизнь.

Алексей Григорьевич адаптирует номера профессионального Омского хора для детского самодеятельного коллектива, делая их доступными для юных танцоров. По словам заведующей отделом культурно-просветительской работы ДКХ Аллы Поповой, «Разгуляй» можно назвать «младшим братом» Омского хора.

Выпускники «Разгуляя» уже выбрали профессию, связанную с народным танцем. Денис Мыльников и Илья Шкадин танцуют в профессиональных коллективах Ставрополя, Александр Демочко учится на артиста балета во Владимире, Екатерина Смирнова осваивает профессию хореографа, а выпускница этого года Полина Назарова готовится поступать в профильный вуз в Краснодаре.

Нина ШУМИЛОВА Фото предоставлены Дворцом культуры химиков

Чем порадовали артисты-кукольники в прошедшем году?

В Дзержинском театре кукол 19 июня опустился занавес 38-го сезона. В этот день коллектив театра подвел главные итоги творческого года, встретил школьников представлением и сыграл спектакль, после которого артисты отправились на заслуженный летний отдых, оставив сцену до нового сезона.

Для всех возрастов

За этот год в театре прошло 330 спектаклей для зрителей разных возрастов – от малышей до взрослых. В репертуаре у коллектива постановки на любой вкус. Отметим, театр работает по федеральной программе «Пушкинская карта», и это помогает привлекать дополнительные средства на развитие бюджета и, что немаловажно, публику разных возрастов.

– Наши «взрослые» спектакли интересны тем, что на сцене вместе с куклами играют актеры. Это добавляет оригинальности постановкам, поэтому они так полюбились публике. В этом сезоне мы ставили спектакль «Турандот» , – поделилась мнением директор театра Галина Демахина.

С 2017 года работает театр для самых маленьких зрителей до трех лет. Особенность проекта в его камерности: малышей сажают на подушки, и они смотрят спектакль на малой сцене. Для «Театра на подушках» в прошедшем сезоне были поставлены сразу две премьеры – «Сказка о глупом мышонке» Самуила Маршака и «Три поросенка» Сергея Михалкова.

Яркие итоги

Уже несколько лет коллектив театра работает над получением грантов. Это отличный способ привлечь дополнительное финансирование на развитие новых проектов.  В этом сезоне был реализован инклюзивный кукольный спектакль «Открой глаза», поставленный на средства от Президентского фонда культурных инициатив. На страницах «Дзержинских ведомостей» мы рассказывали об этой постановке, посвященной людям с ограниченными возможностями здоровья.

– Этот спектакль посмотрели уже пятьсот человек. Он учит добру, милосердию, объясняет, как жить и общаться с особенными людьми. С ним мы съездили на два фестиваля: в Чебоксары и Мытищи, – рассказала Галина Демахина. – А наш актер Константин Фирстов стал призером Нижегородского областного фестиваля «Премьеры сезона» за роль Калафа в трагикомедии Карло Гоцци «Турандот».

Сезон получился насыщенным и ярким. Но планы на следующий – еще интереснее. Театр получил сразу несколько грантов, один из них – на постановку кукольного спектакля «Светлана» по одноименной балладе Василия Жуковского. Его уникальность – в жанре фолк-хоррор, насыщенности музыкальными и световыми спецэффектами. Особую роль в нем займут русские народные традиции – колядки, танцы, сценические бои. На реализацию этой идеи театр получил грант президента Российской Федерации для поддержки творческих проектов общенационального значения в области культуры и искусства – миллион рублей. По словам Галины Демахиной, репетиции спектакля уже идут полным ходом, постановку зритель увидит уже этой осенью.

Постоянное развитие

В третий раз театр одерживает победу в грантовом конкурсе Президентского фонда культурных инициатив. Три с половиной миллиона рублей  выделили на постановку по сатирической повести Михаила Булгакова «Собачье сердце» – спектакль будет представлен будущей весной.

– Деньги пойдут на закупку оборудования, печать, производство фото- и видеосопровождения.  В этом проекте мы будем сотрудничать с приютом для животных «Планета добра». В планах – фотовыставка подопечных приюта, рассказы о них, их характерах, чтобы наши зрители могли узнать и о самой организации, и помочь приюту, и, возможно, даже забрать животное себе. Также мы будем сотрудничать с кинологическим центром «Собаковод»: сотрудники будут консультировать по работе с животными, проводить мастер-классы по дрессировке. Публика спектакля – 14-16 лет, то есть старшеклассники, изучающие «Собачье сердце» в школе, но также и взрослый зритель, – поделилась планами руководитель литературно-драматургической части театра Галина Мельникова.

И «Светлану», и «Собачье сердце» театр планирует включить в программу «Пушкинская карта», чтобы школьники могли бесплатно попасть на представления. А для малышей в следующем сезоне «Театр на подушках» готовит спектакль по произведениям Агнии Барто.

Буквально за день до закрытия коллектив театра узнал, что актриса Кристина Сергеева получила стипендию от Союза театральных деятелей Российской Федерации. Она будет ставить новогодний спектакль «Щелкунчик» для детей от шести лет, все подробности ждем в новом сезоне. 

Площадка для диалога

Подведя итоги завершившегося театрального сезона, мы с юными зрителями отправились на последнее представление театра перед отпуском. На площади перед зданием собрались ребята из школ № 18 и № 5. Они посмотрели интерактивное представление от Петрушки – личный подарок от актеров театра. Последним спектаклем сезона стал «Цветик-семицветик».

Театр кукол в Дзержинске продолжает постоянно развиваться. Здесь умеют говорить с любой публикой, экспериментируют с жанрами, привлекают серьезное финансирование и получают профессиональные награды. А главное – театр становится площадкой не только для сказок, но и для диалога о важном: о милосердии, о принятии, о братьях наших меньших. Занавес опущен, но за кулисами продолжается работа над новыми проектами, которые обещают сделать следующий сезон не менее ярким.

Мария КОЧУБАЕВА. Фото Юлии Волковой

Автор более 600 хитов посетил наш город

Есть авторы, чье имя не у всех на слуху, но песни известны многим. Александр Шаганов – именно из таких. Его творчество давно стало больше, чем просто музыка: это часть нашего культурного кода, язык, на котором заслуженный деятель искусств России Александр Шаганов говорит с миллионами о простых, но глубоких истинах.

Автор более 600 хитов («Конь», «Комбат», «Тучи») вновь приехал к нам в рамках фестиваля «Дзержинское лето». В эксклюзивном интервью легендарный поэт-песенник поделился впечатлениями от города, раскрыл секреты своего мастерства и с ностальгией вспомнил армейскую юность, которую он провел в наших краях.

От присяги до романтики

– Александр Алексеевич, что заставляет вас возвращаться на фестиваль «Дзержинское
лето»?

– Дзержинск с каждым визитом становится всё роднее. Я уже несколько раз бывал здесь, а на фестиваль приехал во второй раз. В прошлом году я, можно сказать, протоптал сюда тропинку. Город химиков – заметная точка на культурной карте России.

Кроме того, он мне близок по духу: мои корни по отцовской линии из Владимирской и Суздальской земель, а мама родом из Смоленска. Поэтому побыть в декорациях родной мне природы средней полосы, вдохнуть атмосферу романтики – это бесценно. Как заметил один известный поэт, именно атмосфера таких встреч заряжает энергией на целый год вперед.

– Но впервые вы побывали в Дзержинске еще в советские годы, когда проходили срочную службу…

– В 1985 году я принимал присягу в одной из воинских частей Дзержинска. Сейчас те воспоминания вызывают только теплые чувства, хотя тогда это было настоящим испытанием для московского студента. Месячные сборы, жизнь в палаточном городке посреди леса, кроссы и стрельбища – таков был суровый солдатский быт. Но сейчас я горжусь этим эпизодом своей биографии. Присяга – это не просто формальность, а приобщение к большому историческому делу.

Эмоции, простота и акварель

– Вы написали огромное количество песен, которые знает вся страна. Существует ли формула хита? В какой момент вы сами понимаете, что строчка или мелодия «выстрелят»?

– Безусловно, это всегда наитие. Бывает так, что человек создает один шедевр – и он навсегда остается в истории музыки. Вспомните 15-летнюю мексиканскую школьницу Консуэло Веласкес, написавшую в столь юном возрасте знаменитую «Besame Mucho». Разгадка такого успеха проста: нужно быть абсолютно искренним и поделиться своим самым сокровенным чувством. Поэт должен настроить свое сердце на очень человеческие, душевные ноты.

Песня – это короткая форма, где каждое слово обязано быть точным. Оно может быть наивным, но должно обладать той самой «неслыханной простотой», о которой говорил Пастернак. Тем более в нашей стране, где любовь к музыке имеет поистине высокое значение.

– Для вас важнее ритм, рифма или смысл песни?

– В идеальной песне все три компонента неразделимы, но первична всегда эмоция. Ритм задает пульсацию сердца, а свежая рифма привлекает внимание, но служат они одной цели – передать чувство. Я часто сравниваю написание песни с моментом влюбленности: нужно успеть зафиксировать состояние, пока оно не растворилось. Каждое слово должно бить точно в цель.

– Вы когда-нибудь переписывали тексты по просьбе артистов или продюсеров? Как
к этому относитесь?

– Переписывать тексты приходилось. В соавторстве это естественный процесс. Иногда артист видит песню немного иначе, или продюсер просит адаптировать строчку под формат радио. Я спокойно отношусь к конструктивной критике и правкам, которые делают песню сильнее. Также текст может быть доработан под конкретную манеру исполнения или концепцию проекта.

Однако есть вещи неприкосновенные – тот самый посыл и искренность, без которых песня теряет свою ценность. И если изменения убивают суть и душу песни – я буду отстаивать свой вариант до конца.

– Вы известны как мастер слова, но не все знают о вашем увлечении акварелью. Что это для вас: просто отдых для глаз и рук или еще один, параллельный, язык для познания мира?

– Знаете, это для меня своего рода медитация и способ переключиться. Когда ты пишешь песни, ты работаешь со словом, с ритмом. А когда берешь в руки кисть и акварель – ты работаешь с цветом и водой. Это совершенно другая магия. Я не считаю это просто хобби. Это увлечение дарит приятное чувство созидания чего-то материального. Песня прозвучала – и ее нет, а картина остается. Ты смотришь на нее и видишь не просто пейзаж или натюрморт, а то состояние души, в котором ты был в тот момент. И да, это источник вдохновения, потому что учит видеть красоту в простых вещах: в переходе цвета на небе, в отражении в луже… Это всё потом неизбежно находит отклик и в текстах песен.

Азарт и страсть девяностых

– Ваше становление как поэта-песенника неразрывно связано с 90-ми годами. Что эта эпоха значила для вас и вашего творчества?

– Я всегда говорю молодым: попробуйте пожить в эпоху перемен. Да, это тяжело, но это дает уникальный опыт и открывает горизонты. Для меня начало 90-х стало временем радикальной смены курса. Нужно было менять стезю. Я окончил институт, меня ждало стабильное будущее, и сделал шаг в полную неизвестность – ушел писать песни. Это был абсолютно отчаянный поступок для двадцатиоднолетнего юноши. Но именно атмосфера того времени – смесь хаоса и надежды – заставляла работать на пределе. Мои тексты того периода родились из чистого азарта и страсти. Это была попытка осмыслить реальность через поэзию в глобальном переустройстве мира.

– Вы много работали с Игорем Матвиенко. Как строится химия в соавторстве и что для вас важнее: дружба или профессионализм?

– Наше сотрудничество с Игорем Матвиенко началось в 80-х годах прошлого века и привело к созданию множества популярных песен и музыкальных проектов. Здесь нельзя выбирать какую-либо сторону. Дружеская поддержка и взаимопонимание, безусловно, очень важны – мы пригодились друг другу. Но если говорить о приоритете для самой песни, то талантливая музыка важнее, чем хороший человек, пишущий бездарную музыку. Изначально фундамент песни – это слова и музыка, а уже потом хорошее исполнение.

Наследие: «Конь» и секрет «Любэ»

– В Самаре стоит памятник песне «Клен». Если бы вам предложили выбрать одну песню и запечатлеть ее таким же образом, то какую бы вы выбрали?

– Это очень трогательный вопрос. Для меня все мои песни – как дети. Как можно выбрать одного ребенка, сказав, что любишь его больше остальных? У каждого своя судьба, свой характер. Есть песни-отличники, которые знают все, а есть те, что живут более тихой жизнью. Но если говорить о песне, которая обладает невероятной визуальной силой и кинематографичностью… Я бы, пожалуй, выбрал песню «Конь». Когда я ее писал, то зримо представлял себе этого подростка на фоне зари, с таким добрым конем. Эта песня очень образная, она рисует в воображении целую картину, целую эпоху. Мне кажется, этот образ – юноша и конь на рассвете – мог бы стать очень красивым памятником.

– В чем секрет успеха группы «Любэ»?

– Знаете, это как попытаться написать диссертацию о том, почему люди любят свою Родину. Это невозможно разложить на простые составляющие. Успех заключается в том, что в самом начале сошлись правильные элементы: гениальная музыка Игоря Матвиенко, проникновенный, чувственный вокал Николая Расторгуева и тексты, которые были честными. Но главное – это химия. Мы писали песни не для хит-парадов, а чтобы удивить самих себя. Мы пели о том, что нам близко: о доме, о друзьях, о службе, о любви к своей земле. И люди это почувствовали. Они услышали в этих песнях не коммерческий продукт, а живое, настоящее чувство. Николай Расторгуев поет так, что каждая строчка отзывается в зале. Вот и весь секрет: честная музыка плюс честный текст плюс честное исполнение. А когда всё по-честному – это работает вечно.

Юрий ПРЫГУНОВ. Фото автора и из открытых источников

…а сам драмтеатр – комфортнее для артистов и любителей спектаклей

Мы поговорили с директором Дзержинского театра драмы Юрием Кислинским о творческой и бытовой жизни актеров, об итогах завершившегося сезона и новых постановках, о душевых в гримерках и лифте под сценой, об интересном формате общения со зрителями. Главное, что все эти планы и идеи вполне осуществимы. Одни уже реализуются, другие – находятся в стадии обсуждения.

Расширили горизонты

–  Юрий Викторович, чем вам запомнился завершившийся театральный сезон? Всё ли получилось сделать, что задумывали?

–  Перед началом сезона у нас были запланированы четыре постановки, и они осуществлены. Это спектакли «Как поссорился Иван Иванович с Иваном Никифоровичем» по Гоголю, детская сказка «Клочки по закоулочкам», «Братья Карамазовы» Достоевского и «Река Потудань» по повести Андрея Платонова. Спектакль «Как поссорился Иван Иванович с Иваном Никифоровичем» мы выставляли на областной театральный фестиваль «Премьеры сезона». По результатам фестиваля наш актерский ансамбль был признан лучшим.

Мы впервые вышли за границу – поучаствовали в фестивале в Минске. Белорусский музыкальный театр приезжал к нам на гастроли. Выстраиваются отношения и в перспективе планируются обменные гастроли между нашими театрами.

Обращение к обществу

– На финише театрального сезона вы представили зрителю достаточно экспериментальный спектакль «Река Потудань» по повести Андрея Платонова. Почему тогда он идет на большой сцене, а не на малой, которая считается экспериментальной площадкой?

– Сегодня в стране существует проблема возвращения людей из зоны СВО. Мы не можем находиться в стороне от событий. Это гражданская позиция театра.

В нашем спектакле главный герой приходит с гражданской войны. А дальше мы рассматриваем так называемый синдром возвращенца. Это и Первая мировая война, и гражданская, и Великая Отечественная в большей степени. Это и афганский, и чеченский синдромы. Наш спектакль – обращение к обществу, к тем, кто будет встречать людей с СВО. Первый рецепт, как можно помочь этим людям, – любовь.

Театр начинается с вешалки

– С 2023 года в театре продолжается перманентный ремонт. Что сделано и что еще предстоит выполнить?

– Три года назад начался и закончился капитальный ремонт систем отопления, вентиляции и кондиционирования здания. Раньше на сцене зимой температура была от 9 до 13 градусов тепла. Там, где работают артисты. В зрительном зале температуру мы могли еще поддерживать обогревателями. Последние два года средняя температура в зрительном зале и на сцене – 20-23 градуса. Ведется модернизация сцены. Это проект партии «Единая Россия», в котором мы участвуем с 2017 года.

За это время полностью заменены свет и звуковое оборудование. Мы вышли на видеоресурсы, то есть у нас теперь появляется видеопроекция. При поддержке «Единой России» отремонтировали сцену, заменили оборудование ее круга. В том числе лифтовый подъем на сцене, который дает большие возможности для постановок.

В настоящее время идут подготовительные работы на Театральной площади по программе федерального Минстроя «Малые города и исторические поселения». Надеемся, что ливневки отремонтируют. Планируется обновить все актерские гримерки, где появятся душевые.

Следующий этап – линолеум, потом – стены, штукатурка. В планах – ремонт закулисной части, коридоров, гардероба.

– А что можно сделать в гардеробе?

– Поменять вешалки и столешницу, сам фасад. Вместо обшарпанных стен непонятного цвета может появиться красивая венская штукатурка. Подвесные вешалки заменяются напольными, на колесиках, в экстренных случаях они отъезжают в безопасное место, в итоге сохраняется имущество. Планируется закупить лотки для обуви (причем номерные), потому что зрители начали переобуваться.

– В завершившемся сезоне на сайте театра появилась «онлайн-платформа для театрального буфета без очередей». Теперь зрители могут «бронировать столы и заказывать блюда заранее, чтобы насладиться спектаклем без лишних хлопот». Выбираете места, составляете меню и получаете готовый заказ к вашему приходу в театр или к антракту. Мало того – слева от входа в буфет установлены дополнительные столики…

– У нас произошла смена арендаторов. В их интересах сделать так, чтобы не было очередей в буфете. Ты приходишь в театр, а тебя уже ждет столик, который ты можешь заказать из дома. Услуга очень востребована.
А дополнительные столы – для тех, кто не сделал заказ.

«Замахнулись на Шекспира»

– Что ждет дзержинского зрителя в дальнейшем?

– В новом сезоне планируем развитие околотеатральных проектов. Один из них – семейный театральный клуб «Ключ от закулисья». Это интерактивное пространство, в котором юные зрители от 7 до 10 лет могут познакомиться с работой театра. Пилотный проект прошел в завершившемся сезоне. Осенью будем запускать.

Это определенные занятия для детей. Например, рассказ о гриме. На занятия клуба продаются билеты. Превратится ли это новшество в постоянный абонемент, пока не знаю.

Планируется проводить встречи с актерами. Допустим, у нас в клубе огромный телевизор на втором этаже. Ставятся стульчики, выходит артист и рассказывает о себе. Задаются вопросы и показываются на экране отрывки из спектаклей. На такой вечер тоже будут продаваться билеты. Пока идут обсуждения.

– Мне кажется, такие встречи будут иметь успех…

– Я тоже так думаю. Потому что у нас артисты востребованы. Многим зрителям хочется посидеть, поговорить с ними. И артистам тоже хочется пообщаться со зрителями.

Следующий сезон откроется спектаклем по пьесе великого русского драматурга Александра Островского «Наливные яблочки». Далее планируется детская сказка. А 27 марта, в День театра, мы хотим восстановить спектакль, который когда-то шел у нас в театре, – «Квадратура круга», ставший лауреатом фестиваля малых городов России и вошедший в двадцатку лучших спектаклей страны. Актеры, игравшие в нем, стали немножко взрослее. Мы хотим восстановить его новым составом, надеемся на нашу молодежь.

Закрывать сезон снова будем классикой – Вильям Шекспир, «Сон в летнюю ночь».

 Сергей АНИСИМОВ. Фото Владимира Хруполина

Компетентно

Целого мира мало

Евгений Люлин, председатель Законодательного Собрания Нижегородской области:

– Шекспир сказал, что весь мир – театр, а люди в нем актеры. Для Дзержинского театра драмы целого мира мало – это бесконечный космос, наполненный искрящейся любовью зрителей. В этом году, в ноябре, храму искусств города химиков исполнится 80 лет! Сегодня пришел на премьеру, которой театр драмы закрыл свой театральный 79-й сезон. Спектакль «Река Потудань» по повести Андрея Платонова – многоплановое, сложное произведение о жизни, о человеке. О тех чувствах, о которых не принято говорить, об искалеченных людях, которые пытаются вновь начать жить, о любви и о том, что человеку нужен человек. Как передать боль, душевные терзания и большую духовную близость? Создателям спектакля это удалось – с помощью невероятных звуковых и световых эффектов и огромному таланту актеров. Спектакль поставила молодой режиссер Анастасия Кузина. Получилось мощно, до мурашек! В этом весь Дзержинский театр драмы: берутся за сложное и доверяют талантливой молодежи. За это их и любят. В репертуаре нашей «драмы» десятки спектаклей: сказки, комедии, мюзиклы, классика. И все находят путь к сердцу своих поклонников. За сезон в театр приходит больше 60 тысяч зрителей, каждый третий житель города!

Кстати

Юрий Кислинский – не только директор Дзержинского театра драмы, но и актер. В настоящее время занят в нескольких спектаклях. Последняя его актерская работа – Федор Карамазов в спектакле «Братья Карамазовы», премьера которого состоялась в День театра, 27 марта.