Чем порадовали артисты-кукольники в прошедшем году?

В Дзержинском театре кукол 19 июня опустился занавес 38-го сезона. В этот день коллектив театра подвел главные итоги творческого года, встретил школьников представлением и сыграл спектакль, после которого артисты отправились на заслуженный летний отдых, оставив сцену до нового сезона.

Для всех возрастов

За этот год в театре прошло 330 спектаклей для зрителей разных возрастов – от малышей до взрослых. В репертуаре у коллектива постановки на любой вкус. Отметим, театр работает по федеральной программе «Пушкинская карта», и это помогает привлекать дополнительные средства на развитие бюджета и, что немаловажно, публику разных возрастов.

– Наши «взрослые» спектакли интересны тем, что на сцене вместе с куклами играют актеры. Это добавляет оригинальности постановкам, поэтому они так полюбились публике. В этом сезоне мы ставили спектакль «Турандот» , – поделилась мнением директор театра Галина Демахина.

С 2017 года работает театр для самых маленьких зрителей до трех лет. Особенность проекта в его камерности: малышей сажают на подушки, и они смотрят спектакль на малой сцене. Для «Театра на подушках» в прошедшем сезоне были поставлены сразу две премьеры – «Сказка о глупом мышонке» Самуила Маршака и «Три поросенка» Сергея Михалкова.

Яркие итоги

Уже несколько лет коллектив театра работает над получением грантов. Это отличный способ привлечь дополнительное финансирование на развитие новых проектов.  В этом сезоне был реализован инклюзивный кукольный спектакль «Открой глаза», поставленный на средства от Президентского фонда культурных инициатив. На страницах «Дзержинских ведомостей» мы рассказывали об этой постановке, посвященной людям с ограниченными возможностями здоровья.

– Этот спектакль посмотрели уже пятьсот человек. Он учит добру, милосердию, объясняет, как жить и общаться с особенными людьми. С ним мы съездили на два фестиваля: в Чебоксары и Мытищи, – рассказала Галина Демахина. – А наш актер Константин Фирстов стал призером Нижегородского областного фестиваля «Премьеры сезона» за роль Калафа в трагикомедии Карло Гоцци «Турандот».

Сезон получился насыщенным и ярким. Но планы на следующий – еще интереснее. Театр получил сразу несколько грантов, один из них – на постановку кукольного спектакля «Светлана» по одноименной балладе Василия Жуковского. Его уникальность – в жанре фолк-хоррор, насыщенности музыкальными и световыми спецэффектами. Особую роль в нем займут русские народные традиции – колядки, танцы, сценические бои. На реализацию этой идеи театр получил грант президента Российской Федерации для поддержки творческих проектов общенационального значения в области культуры и искусства – миллион рублей. По словам Галины Демахиной, репетиции спектакля уже идут полным ходом, постановку зритель увидит уже этой осенью.

Постоянное развитие

В третий раз театр одерживает победу в грантовом конкурсе Президентского фонда культурных инициатив. Три с половиной миллиона рублей  выделили на постановку по сатирической повести Михаила Булгакова «Собачье сердце» – спектакль будет представлен будущей весной.

– Деньги пойдут на закупку оборудования, печать, производство фото- и видеосопровождения.  В этом проекте мы будем сотрудничать с приютом для животных «Планета добра». В планах – фотовыставка подопечных приюта, рассказы о них, их характерах, чтобы наши зрители могли узнать и о самой организации, и помочь приюту, и, возможно, даже забрать животное себе. Также мы будем сотрудничать с кинологическим центром «Собаковод»: сотрудники будут консультировать по работе с животными, проводить мастер-классы по дрессировке. Публика спектакля – 14-16 лет, то есть старшеклассники, изучающие «Собачье сердце» в школе, но также и взрослый зритель, – поделилась планами руководитель литературно-драматургической части театра Галина Мельникова.

И «Светлану», и «Собачье сердце» театр планирует включить в программу «Пушкинская карта», чтобы школьники могли бесплатно попасть на представления. А для малышей в следующем сезоне «Театр на подушках» готовит спектакль по произведениям Агнии Барто.

Буквально за день до закрытия коллектив театра узнал, что актриса Кристина Сергеева получила стипендию от Союза театральных деятелей Российской Федерации. Она будет ставить новогодний спектакль «Щелкунчик» для детей от шести лет, все подробности ждем в новом сезоне. 

Площадка для диалога

Подведя итоги завершившегося театрального сезона, мы с юными зрителями отправились на последнее представление театра перед отпуском. На площади перед зданием собрались ребята из школ № 18 и № 5. Они посмотрели интерактивное представление от Петрушки – личный подарок от актеров театра. Последним спектаклем сезона стал «Цветик-семицветик».

Театр кукол в Дзержинске продолжает постоянно развиваться. Здесь умеют говорить с любой публикой, экспериментируют с жанрами, привлекают серьезное финансирование и получают профессиональные награды. А главное – театр становится площадкой не только для сказок, но и для диалога о важном: о милосердии, о принятии, о братьях наших меньших. Занавес опущен, но за кулисами продолжается работа над новыми проектами, которые обещают сделать следующий сезон не менее ярким.

Мария КОЧУБАЕВА. Фото Юлии Волковой

Автор более 600 хитов посетил наш город

Есть авторы, чье имя не у всех на слуху, но песни известны многим. Александр Шаганов – именно из таких. Его творчество давно стало больше, чем просто музыка: это часть нашего культурного кода, язык, на котором заслуженный деятель искусств России Александр Шаганов говорит с миллионами о простых, но глубоких истинах.

Автор более 600 хитов («Конь», «Комбат», «Тучи») вновь приехал к нам в рамках фестиваля «Дзержинское лето». В эксклюзивном интервью легендарный поэт-песенник поделился впечатлениями от города, раскрыл секреты своего мастерства и с ностальгией вспомнил армейскую юность, которую он провел в наших краях.

От присяги до романтики

– Александр Алексеевич, что заставляет вас возвращаться на фестиваль «Дзержинское
лето»?

– Дзержинск с каждым визитом становится всё роднее. Я уже несколько раз бывал здесь, а на фестиваль приехал во второй раз. В прошлом году я, можно сказать, протоптал сюда тропинку. Город химиков – заметная точка на культурной карте России.

Кроме того, он мне близок по духу: мои корни по отцовской линии из Владимирской и Суздальской земель, а мама родом из Смоленска. Поэтому побыть в декорациях родной мне природы средней полосы, вдохнуть атмосферу романтики – это бесценно. Как заметил один известный поэт, именно атмосфера таких встреч заряжает энергией на целый год вперед.

– Но впервые вы побывали в Дзержинске еще в советские годы, когда проходили срочную службу…

– В 1985 году я принимал присягу в одной из воинских частей Дзержинска. Сейчас те воспоминания вызывают только теплые чувства, хотя тогда это было настоящим испытанием для московского студента. Месячные сборы, жизнь в палаточном городке посреди леса, кроссы и стрельбища – таков был суровый солдатский быт. Но сейчас я горжусь этим эпизодом своей биографии. Присяга – это не просто формальность, а приобщение к большому историческому делу.

Эмоции, простота и акварель

– Вы написали огромное количество песен, которые знает вся страна. Существует ли формула хита? В какой момент вы сами понимаете, что строчка или мелодия «выстрелят»?

– Безусловно, это всегда наитие. Бывает так, что человек создает один шедевр – и он навсегда остается в истории музыки. Вспомните 15-летнюю мексиканскую школьницу Консуэло Веласкес, написавшую в столь юном возрасте знаменитую «Besame Mucho». Разгадка такого успеха проста: нужно быть абсолютно искренним и поделиться своим самым сокровенным чувством. Поэт должен настроить свое сердце на очень человеческие, душевные ноты.

Песня – это короткая форма, где каждое слово обязано быть точным. Оно может быть наивным, но должно обладать той самой «неслыханной простотой», о которой говорил Пастернак. Тем более в нашей стране, где любовь к музыке имеет поистине высокое значение.

– Для вас важнее ритм, рифма или смысл песни?

– В идеальной песне все три компонента неразделимы, но первична всегда эмоция. Ритм задает пульсацию сердца, а свежая рифма привлекает внимание, но служат они одной цели – передать чувство. Я часто сравниваю написание песни с моментом влюбленности: нужно успеть зафиксировать состояние, пока оно не растворилось. Каждое слово должно бить точно в цель.

– Вы когда-нибудь переписывали тексты по просьбе артистов или продюсеров? Как
к этому относитесь?

– Переписывать тексты приходилось. В соавторстве это естественный процесс. Иногда артист видит песню немного иначе, или продюсер просит адаптировать строчку под формат радио. Я спокойно отношусь к конструктивной критике и правкам, которые делают песню сильнее. Также текст может быть доработан под конкретную манеру исполнения или концепцию проекта.

Однако есть вещи неприкосновенные – тот самый посыл и искренность, без которых песня теряет свою ценность. И если изменения убивают суть и душу песни – я буду отстаивать свой вариант до конца.

– Вы известны как мастер слова, но не все знают о вашем увлечении акварелью. Что это для вас: просто отдых для глаз и рук или еще один, параллельный, язык для познания мира?

– Знаете, это для меня своего рода медитация и способ переключиться. Когда ты пишешь песни, ты работаешь со словом, с ритмом. А когда берешь в руки кисть и акварель – ты работаешь с цветом и водой. Это совершенно другая магия. Я не считаю это просто хобби. Это увлечение дарит приятное чувство созидания чего-то материального. Песня прозвучала – и ее нет, а картина остается. Ты смотришь на нее и видишь не просто пейзаж или натюрморт, а то состояние души, в котором ты был в тот момент. И да, это источник вдохновения, потому что учит видеть красоту в простых вещах: в переходе цвета на небе, в отражении в луже… Это всё потом неизбежно находит отклик и в текстах песен.

Азарт и страсть девяностых

– Ваше становление как поэта-песенника неразрывно связано с 90-ми годами. Что эта эпоха значила для вас и вашего творчества?

– Я всегда говорю молодым: попробуйте пожить в эпоху перемен. Да, это тяжело, но это дает уникальный опыт и открывает горизонты. Для меня начало 90-х стало временем радикальной смены курса. Нужно было менять стезю. Я окончил институт, меня ждало стабильное будущее, и сделал шаг в полную неизвестность – ушел писать песни. Это был абсолютно отчаянный поступок для двадцатиоднолетнего юноши. Но именно атмосфера того времени – смесь хаоса и надежды – заставляла работать на пределе. Мои тексты того периода родились из чистого азарта и страсти. Это была попытка осмыслить реальность через поэзию в глобальном переустройстве мира.

– Вы много работали с Игорем Матвиенко. Как строится химия в соавторстве и что для вас важнее: дружба или профессионализм?

– Наше сотрудничество с Игорем Матвиенко началось в 80-х годах прошлого века и привело к созданию множества популярных песен и музыкальных проектов. Здесь нельзя выбирать какую-либо сторону. Дружеская поддержка и взаимопонимание, безусловно, очень важны – мы пригодились друг другу. Но если говорить о приоритете для самой песни, то талантливая музыка важнее, чем хороший человек, пишущий бездарную музыку. Изначально фундамент песни – это слова и музыка, а уже потом хорошее исполнение.

Наследие: «Конь» и секрет «Любэ»

– В Самаре стоит памятник песне «Клен». Если бы вам предложили выбрать одну песню и запечатлеть ее таким же образом, то какую бы вы выбрали?

– Это очень трогательный вопрос. Для меня все мои песни – как дети. Как можно выбрать одного ребенка, сказав, что любишь его больше остальных? У каждого своя судьба, свой характер. Есть песни-отличники, которые знают все, а есть те, что живут более тихой жизнью. Но если говорить о песне, которая обладает невероятной визуальной силой и кинематографичностью… Я бы, пожалуй, выбрал песню «Конь». Когда я ее писал, то зримо представлял себе этого подростка на фоне зари, с таким добрым конем. Эта песня очень образная, она рисует в воображении целую картину, целую эпоху. Мне кажется, этот образ – юноша и конь на рассвете – мог бы стать очень красивым памятником.

– В чем секрет успеха группы «Любэ»?

– Знаете, это как попытаться написать диссертацию о том, почему люди любят свою Родину. Это невозможно разложить на простые составляющие. Успех заключается в том, что в самом начале сошлись правильные элементы: гениальная музыка Игоря Матвиенко, проникновенный, чувственный вокал Николая Расторгуева и тексты, которые были честными. Но главное – это химия. Мы писали песни не для хит-парадов, а чтобы удивить самих себя. Мы пели о том, что нам близко: о доме, о друзьях, о службе, о любви к своей земле. И люди это почувствовали. Они услышали в этих песнях не коммерческий продукт, а живое, настоящее чувство. Николай Расторгуев поет так, что каждая строчка отзывается в зале. Вот и весь секрет: честная музыка плюс честный текст плюс честное исполнение. А когда всё по-честному – это работает вечно.

Юрий ПРЫГУНОВ. Фото автора и из открытых источников

…а сам драмтеатр – комфортнее для артистов и любителей спектаклей

Мы поговорили с директором Дзержинского театра драмы Юрием Кислинским о творческой и бытовой жизни актеров, об итогах завершившегося сезона и новых постановках, о душевых в гримерках и лифте под сценой, об интересном формате общения со зрителями. Главное, что все эти планы и идеи вполне осуществимы. Одни уже реализуются, другие – находятся в стадии обсуждения.

Расширили горизонты

–  Юрий Викторович, чем вам запомнился завершившийся театральный сезон? Всё ли получилось сделать, что задумывали?

–  Перед началом сезона у нас были запланированы четыре постановки, и они осуществлены. Это спектакли «Как поссорился Иван Иванович с Иваном Никифоровичем» по Гоголю, детская сказка «Клочки по закоулочкам», «Братья Карамазовы» Достоевского и «Река Потудань» по повести Андрея Платонова. Спектакль «Как поссорился Иван Иванович с Иваном Никифоровичем» мы выставляли на областной театральный фестиваль «Премьеры сезона». По результатам фестиваля наш актерский ансамбль был признан лучшим.

Мы впервые вышли за границу – поучаствовали в фестивале в Минске. Белорусский музыкальный театр приезжал к нам на гастроли. Выстраиваются отношения и в перспективе планируются обменные гастроли между нашими театрами.

Обращение к обществу

– На финише театрального сезона вы представили зрителю достаточно экспериментальный спектакль «Река Потудань» по повести Андрея Платонова. Почему тогда он идет на большой сцене, а не на малой, которая считается экспериментальной площадкой?

– Сегодня в стране существует проблема возвращения людей из зоны СВО. Мы не можем находиться в стороне от событий. Это гражданская позиция театра.

В нашем спектакле главный герой приходит с гражданской войны. А дальше мы рассматриваем так называемый синдром возвращенца. Это и Первая мировая война, и гражданская, и Великая Отечественная в большей степени. Это и афганский, и чеченский синдромы. Наш спектакль – обращение к обществу, к тем, кто будет встречать людей с СВО. Первый рецепт, как можно помочь этим людям, – любовь.

Театр начинается с вешалки

– С 2023 года в театре продолжается перманентный ремонт. Что сделано и что еще предстоит выполнить?

– Три года назад начался и закончился капитальный ремонт систем отопления, вентиляции и кондиционирования здания. Раньше на сцене зимой температура была от 9 до 13 градусов тепла. Там, где работают артисты. В зрительном зале температуру мы могли еще поддерживать обогревателями. Последние два года средняя температура в зрительном зале и на сцене – 20-23 градуса. Ведется модернизация сцены. Это проект партии «Единая Россия», в котором мы участвуем с 2017 года.

За это время полностью заменены свет и звуковое оборудование. Мы вышли на видеоресурсы, то есть у нас теперь появляется видеопроекция. При поддержке «Единой России» отремонтировали сцену, заменили оборудование ее круга. В том числе лифтовый подъем на сцене, который дает большие возможности для постановок.

В настоящее время идут подготовительные работы на Театральной площади по программе федерального Минстроя «Малые города и исторические поселения». Надеемся, что ливневки отремонтируют. Планируется обновить все актерские гримерки, где появятся душевые.

Следующий этап – линолеум, потом – стены, штукатурка. В планах – ремонт закулисной части, коридоров, гардероба.

– А что можно сделать в гардеробе?

– Поменять вешалки и столешницу, сам фасад. Вместо обшарпанных стен непонятного цвета может появиться красивая венская штукатурка. Подвесные вешалки заменяются напольными, на колесиках, в экстренных случаях они отъезжают в безопасное место, в итоге сохраняется имущество. Планируется закупить лотки для обуви (причем номерные), потому что зрители начали переобуваться.

– В завершившемся сезоне на сайте театра появилась «онлайн-платформа для театрального буфета без очередей». Теперь зрители могут «бронировать столы и заказывать блюда заранее, чтобы насладиться спектаклем без лишних хлопот». Выбираете места, составляете меню и получаете готовый заказ к вашему приходу в театр или к антракту. Мало того – слева от входа в буфет установлены дополнительные столики…

– У нас произошла смена арендаторов. В их интересах сделать так, чтобы не было очередей в буфете. Ты приходишь в театр, а тебя уже ждет столик, который ты можешь заказать из дома. Услуга очень востребована.
А дополнительные столы – для тех, кто не сделал заказ.

«Замахнулись на Шекспира»

– Что ждет дзержинского зрителя в дальнейшем?

– В новом сезоне планируем развитие околотеатральных проектов. Один из них – семейный театральный клуб «Ключ от закулисья». Это интерактивное пространство, в котором юные зрители от 7 до 10 лет могут познакомиться с работой театра. Пилотный проект прошел в завершившемся сезоне. Осенью будем запускать.

Это определенные занятия для детей. Например, рассказ о гриме. На занятия клуба продаются билеты. Превратится ли это новшество в постоянный абонемент, пока не знаю.

Планируется проводить встречи с актерами. Допустим, у нас в клубе огромный телевизор на втором этаже. Ставятся стульчики, выходит артист и рассказывает о себе. Задаются вопросы и показываются на экране отрывки из спектаклей. На такой вечер тоже будут продаваться билеты. Пока идут обсуждения.

– Мне кажется, такие встречи будут иметь успех…

– Я тоже так думаю. Потому что у нас артисты востребованы. Многим зрителям хочется посидеть, поговорить с ними. И артистам тоже хочется пообщаться со зрителями.

Следующий сезон откроется спектаклем по пьесе великого русского драматурга Александра Островского «Наливные яблочки». Далее планируется детская сказка. А 27 марта, в День театра, мы хотим восстановить спектакль, который когда-то шел у нас в театре, – «Квадратура круга», ставший лауреатом фестиваля малых городов России и вошедший в двадцатку лучших спектаклей страны. Актеры, игравшие в нем, стали немножко взрослее. Мы хотим восстановить его новым составом, надеемся на нашу молодежь.

Закрывать сезон снова будем классикой – Вильям Шекспир, «Сон в летнюю ночь».

 Сергей АНИСИМОВ. Фото Владимира Хруполина

Компетентно

Целого мира мало

Евгений Люлин, председатель Законодательного Собрания Нижегородской области:

– Шекспир сказал, что весь мир – театр, а люди в нем актеры. Для Дзержинского театра драмы целого мира мало – это бесконечный космос, наполненный искрящейся любовью зрителей. В этом году, в ноябре, храму искусств города химиков исполнится 80 лет! Сегодня пришел на премьеру, которой театр драмы закрыл свой театральный 79-й сезон. Спектакль «Река Потудань» по повести Андрея Платонова – многоплановое, сложное произведение о жизни, о человеке. О тех чувствах, о которых не принято говорить, об искалеченных людях, которые пытаются вновь начать жить, о любви и о том, что человеку нужен человек. Как передать боль, душевные терзания и большую духовную близость? Создателям спектакля это удалось – с помощью невероятных звуковых и световых эффектов и огромному таланту актеров. Спектакль поставила молодой режиссер Анастасия Кузина. Получилось мощно, до мурашек! В этом весь Дзержинский театр драмы: берутся за сложное и доверяют талантливой молодежи. За это их и любят. В репертуаре нашей «драмы» десятки спектаклей: сказки, комедии, мюзиклы, классика. И все находят путь к сердцу своих поклонников. За сезон в театр приходит больше 60 тысяч зрителей, каждый третий житель города!

Кстати

Юрий Кислинский – не только директор Дзержинского театра драмы, но и актер. В настоящее время занят в нескольких спектаклях. Последняя его актерская работа – Федор Карамазов в спектакле «Братья Карамазовы», премьера которого состоялась в День театра, 27 марта.

В нашем городе прошёл пятый фестиваль авторской песни «Дзержинское лето»

С 11 по 14 июня гостеприимные поляны загородного клуба «Большая медведица» стали эпицентром творчества, свободы и единения для сотен гостей из разных уголков страны. Фестиваль, приуроченный ко Дню России, был настоящим подарком всем ценителям душевной музыки.

Организаторами праздника традиционно выступили Дворец культуры химиков и администрация города при поддержке генерального партнера АО «СИБУР-Нефтехим» (программа «Формула хороших дел»), а идейным вдохновителем стала автор-исполнитель Анна Копейкина, известная далеко за пределами региона. По ее словам, основная идея праздника – в сочетании летнего культурного отдыха для романтиков-песенников с возможностью познакомиться с достопримечательностями окрестностей Дзержинска.

– Авторская песня – жанр для думающего интеллигентного слушателя, любящего стихи и хорошую музыку, – уточняет Анна Копейкина. – И именно такой слушатель стал гостем нашего очередного фестиваля: он понимает поэзию, готов работать умом, сердцем и душой. Очень благодарна всем участникам, всем гостям и, конечно, всем зрителям, которые приезжают к нам и вместе с нами наслаждаются дзержинским летом.

Уже несколько лет визитной карточкой дзержинского фестиваля является участие заслуженного деятеля искусств России, легендарного поэта-песенника Александра Шаганова. Юбилейный фестиваль не стал исключением: импровизированный зал взорвался аплодисментами, когда маэстро исполнил свою знаменитую песню «Конь», которую многие знают в исполнении группы «Любэ». В рамках программы фестиваля автор более 600 песен провел мастер-класс, который посетило несколько десятков человек.

Почетными гостями церемонии открытия стали глава города Дзержинска Михаил Клинков и его заместитель Маргарита Банникова, которая в завершение официальной части порадовала собравшихся, исполнив песню под аккомпанемент гитары.

–  К нам приехали гости из Нижнего Новгорода, Москвы, Калуги, Владимира и других городов, – отметил Михаил Клинков. – Открытие фестиваля приурочено ко Дню России. И это символично, ведь сила любого государства – в его гражданах, а сила нашего города, в том числе – в таких искренних событиях, которые объединяют людей. В этом году у фестиваля появился особенный талисман – гитара, подписанная народным артистом России Александром Розенбаумом. Его пожелание «Звени!» стало напутствием для всех участников.

Участники и гости отметили, что «Дзержинское лето» – это место, где отдыхает душа. Это возможность на несколько дней забыть о городской суете, окунуться в атмосферу дружеского общения у костра под звездным небом и вспомнить времена молодости.

– Здесь пахнет соснами, звучит акустика, и кажется, будто время остановилось. Мы вспоминаем стройотряды, посиделки с друзьями и те самые песни, которые пели еще наши родители, – поделились впечатлениями посетители.

Фестиваль авторской песни – это не только праздник музыки, но и конкурс, выявляющий лучшие таланты. В этом году жюри предстоял непростой выбор, ведь география участников и уровень их мастерства вновь впечатлили. Особого внимания заслуживает Надежда Власенко из Нижнего Новгорода, ставшая настоящим открытием фестиваля. Она завоевала сразу две награды, победив в номинациях «Исполнитель» и «Юмористическая песня».

Звание лауреата в номинации «Рифма» по праву досталось нашему земляку, дзержинцу Александру Воронину. По образованию он охотовед, но его поэтический талант не остался незамеченным. В других категориях лучшими были признаны: москвичка Елена Гурина – за лучший текст (номинация «Автор песни»), Олег Цаплин из Владимира – за самое проникновенное исполнение патриотической композиции, коллектив «Ключи от неба» (Ковров) – как лучший ансамбль и семья Мамоновых (Владимир) – в номинации «Поющая семья».

Юрий ПРЫГУНОВ. Фото автора и с сайта ДКХ

Дзержинский театр драмы завершил сезон спектаклем «Река Потудань»

Радовать зрителей премьерой под занавес сезона стало доброй традицией в Дзержинском театре драмы. Очередной, 79-й по счету, театральный сезон завершился новой постановкой приглашенного режиссера Анастасии Кузиной, решившей воплотить на сцене рассказ Андрея Платонова «Река Потудань».

От Бродского к нижегородскому

В 1984 году находившийся в эмиграции поэт и драматург Иосиф Бродский в эссе «Катастрофы в воздухе» провел детальный анализ русской прозы XIX и XX веков. Говоря о современниках, будущий Лауреат Нобелевской премии (ее он получит тремя годами позже) уделил большое внимание творчеству Андрея Платонова, сравнив его с Фёдором Достоевским. Речь шла не столько «о линиях преемственности или традиций русской литературы», сколько об отношении этих писателей к языку.

Спустя четыре с лишним десятилетия возможность сравнить Достоевского и Платонова появилась и у дзержинских поклонников Мельпомены. С промежутком в пару месяцев на сцене театра драмы они смогли увидеть две премьеры: сначала – по роману Фёдора Достоевского «Братья Карамазовы» (16+), теперь – по рассказу Андрея Платонова «Река Потудань» (16+), написанному в 1937 году. Причем оба спектакля поставили приглашенные режиссеры: выпускница ГИТИСа Маргарита Ведяскина из Москвы и выпускница ВГИКа Анастасия Кузина из Санкт-Петербурга.

По мнению специалистов, произведения обоих авторов – Достоевского и Платонова – относятся к категории очень сложных для постановки. Тем не менее начинающие режиссеры не боятся идти на эксперимент. Наша землячка Анастасия Кузина (она родилась в Дзержинске, а после окончания школы отправилась «покорять столицы») так объяснила свой выбор:

– Во ВГИКе у нас было задание – экранизация одного произведения, мне достался рассказ Андрея Платонова «Юшка», и могу сказать, что я не справилась с заданием. То есть Платонова я не смогла обуздать, так скажем. Оставалась внутренняя потребность вернуться к его творчеству, и выбор пал на «Реку Потудань». Я благодарна Дзержинскому театру драмы за то, что мне разрешили поставить спектакль. На мой взгляд, данное произведение актуально и сейчас. Это рассказ о людях, переживших тяжелое время, которые пытаются найти силы выбраться из внутренней черноты и одиночества. И находят выход в другом человеке.

– Язык Платонова очень специфичен, точно так же, как и проблематика его произведений, они трудны и для восприятия, и для воспроизведения, – считает директор театра Юрий Кислинский. – Платонов – уникальный автор, с потрясающим тонким вкусом. Все его рассказы точны и эмоциональны, в них много скрытого подтекста, загадок, которые хочешь разгадывать как читатель. Театральный язык, сцена прекрасно подходят для реализации этого подтекста. Много приемов можно использовать для показа.

Развитие вместо стагнации

Как пояснил Юрий Кислинский, решающим при выборе произведения стал жанр постановки – мело­драма. В репертуаре нашего театра такого не было. Необходимостью разно­образить жанры объясняет директор и появление в Дзержинске приглашенных режиссеров.

– Каждый режиссер – это новый опыт, новые формы работы, новые актуальные мысли и предложения, – считает Юрий Викторович. – Новый режиссер – всегда вызов и для труппы, и для зрителей. Ведь в стагнации и постоянстве нет развития.

Еще одним важным фактором в пользу постановки «Реки Потудань» стала потребность в новой форме подачи материала, в эксперименте на сцене. Молодой режиссер предложила свою инсценировку, которая включает работу с проекцией, а это абсолютное открытие для дзержинского театра и его зрителей.

Общение главных героев – Никиты (со сцены) и Любы (с экрана) – действительно выглядит необычно и непривычно, но достаточно органично. Другое дело — отдельные предметы интерьера, которые, на первый взгляд, выбиваются из времени. Ведь если учесть, что действие рассказа развивается после окончания гражданской войны, то как сюда «вписать» наушники, в которых главный герой слушает современную музыку, и черно-белый телевизор, примостившийся на краю сцены? Режиссер «вписывает» и то, и другое, добавляя психологические ноты в переживания Никиты и близких ему людей – отца и любимой девушки.

– Сейчас уже сложно сказать, когда и кем именно это было придумано, потому что по ходу подготовки спектакля идей было много, и многое строилось на импровизации, – рассказывает Денис Борисов, исполнитель роли Никиты Фирсова. – Различные детали то появлялись, то убирались, многие сцены переделывались по нескольку раз. Что касается использования наушников, то для меня это в определенной степени дань уважения кинорежиссеру Алексею Балабанову и отсыл к культовому фильму «Брат». А телевизор играет сопровождающую роль при воплощении воспоминаний главного героя о гражданской войне, то есть помогает зрителю погрузиться в предлагаемые обстоятельства.

Найти выход из тупика

По признанию молодого актера, сыгравшего главные роли в обеих премьерах (напомним, в «Братьях Карамазовых» Борисов примерил на себя образ Ивана), ему было интересно поработать под руководством приглашенных режиссеров.

– У каждого из них за плечами своя школа, у каждого свое видение, – поясняет Денис. – Выполнять установки Анастасии Кузиной было сложно, потому что сам по себе материал тяжелый. Плюс, она привнесла в нашу работу определенные кинематографические вещи, что для меня было новым и познавательным. Всё то, что просила Анастасия, было выполнено, и режиссер остался доволен. Значит, довольны и мы, что смогли донести режиссерскую идею.

Борисов отмечает, что до начала работы над ролью Никиты Фирсова не был особо знаком с произведениями Андрея Платонова. Причина в том, что по своей натуре актер вне работы старается избегать такие тяжелые для восприятия произведения, предпочитая более жизнерадостную прозу.

– Воображение у артистов богатое, и когда что-то читаешь, то сразу примеряешь это на себя, погружаешься в прочитанное, – поясняет Денис. – Конечно, после столь тесного соприкосновения с рассказом Андрея Платонова я стал понимать его больше. Вообще, всех своих персонажей люблю, в каждого вкладываюсь по максимуму, на пределе своих актерских возможностей. Хочу верить, что новый спектакль будет интересен разным поколениям зрительской аудитории, в том числе для молодежи.

Добавим, что основной состав в «Реке Потудань» невелик – всего три актера: кроме Дениса Борисова, это Екатерина Красильникова, играющая Любу, и Артем Баранов в образе отца Никиты. И лишь в конце спектакля общую картину дополняет оригинальная «массовка» – артисты театра, выводящие на сцену ростовых кукол. Это еще одна из режиссерских находок Анастасии Кузиной, работавшей в творческом тандеме с художником-постановщиком Маргаритой Шкалиной (Санкт-Петербург), для которой это тоже настоящий профессиональный дебют на большой театральной сцене.

– После спектакля в Дзержинске у меня абсолютно точно осталось желание ставить театральные постановки и в дальнейшем, – призналась Маргарита. – Кстати, имея театральное образование, при работе над фильмами использую какие-то театральные приемы – я это люблю, и мне это близко. А теперь уже театральный опыт, думаю, пригодится мне и в кино.

И в заключение еще раз вернемся к Иосифу Бродскому. В упомянутом эссе «Катастрофы в воздухе» он выразил такую мысль: «Великий писатель – тот, кто удлиняет перспективу человеческого мироощущения, кто показывает выход, предлагает путь человеку, у которого ум зашел за разум – человеку, оказавшемуся в тупике». Возможно, просмотр «Реки Потудань» на дзержинской сцене поможет кому-то из зрителей так же «найти выход из тупика».

Нина ШУМИЛОВА. Фото Владимира Хруполина

Когда звучит бархатный голос Сергея Беликова, кажется, что время замедляет свой бег

В нашу эпоху быстрых ритмов и мимолетных хитов он остается верен себе и своей главной миссии – дарить людям настоящие эмоции. Имя заслуженного артиста России     Сергея Беликова – это синоним золотой эпохи отечественной эстрады, а его легендарная «Снится мне деревня» уже давно стала классикой жанра.

Артист, чья популярность не угасает со временем, а лишь приобретает благородный оттенок винтажного золота. Человек-эпоха, чьи песни стали гимном романтики и любви для миллионов, сегодня он так же востребован и ярок, как и на заре своей карьеры.

После концерта в Дзержинске, прошедшего на главной сцене в День города, мы пообщались с заслуженным артистом России. Легендарный исполнитель рассказал о реакции публики, смене музыкальных эпох и о том, почему он остается верен своему стилю.

О публике и вечных песнях

– Как восприняла дзержинская публика ваше выступление?

– Интересно было наблюдать за реакцией, видеть эмоции людей, то, как меня встречали. Как говорится, «нам ли быть в печали» после этого? Песни, которые были популярны много лет назад, до сих пор остаются любимыми, всё так же греют души. Я часто во время концерта смотрю на публику и вижу среди слушателей немало лиц совсем молодого возраста. Тех, кто родился или был маленьким, когда эти песни только появились. И тем не менее я вижу их реакцию, их глаза. Другое поколение тоже любит эту музыку.

– Какую роль в вашей жизни играет общение с поклонниками после выступлений? Читаете ли отзывы в интернете?

– Я человек старой формации. Такое понятие, как общение со своей аудиторией посредством соцсетей, я как-то не очень освоил, поэтому не являюсь активным пользователем интернета. Безусловно, какое-то общение происходит, но я не настроен говорить со всеми обо всём.

– Слушаете ли вы новую музыку? Есть ли молодые исполнители, которые вам интересны?

– Современную музыку невозможно игнорировать. Она, как говорится, из всех щелей достанет тебя, даже если ты особо не настроен слушать. Поэтому то, что лежит на поверхности нашего шоу-бизнеса, я так или иначе услышу. Не могу сказать, что меня всё устраивает или наоборот всё не устраивает. Есть материал, который вызывает интерес: «Опа! Ну-ка, ну-ка, это интересно». А есть то, что воспринимаешь обычно.

О творчестве, гитаре и группе «Аракс»

– Многие ваши песни наполнены светлой грустью и романтикой. Это отражение вашего внутреннего мира или вы просто умеете угадывать настроение аудитории?

– Я бы не стал утверждать, что мои песни наполнены светлой грустью исключительно из-за моего меланхоличного склада характера. Подобные песни – это тренд эпохи. В ту эпоху такая музыка была наиболее востребована. Я как певец и исполнитель тогда попал в десятку. Сменилась мода, сменились тренды, появились другие голоса, но я остался на своем поле со своей аудиторией.

– Знаю, что в подростковом возрасте вы сами смастерили гитару. Какова ее судьба?

– Это было лет в 15… Время тотального дефицита. Достать настоящий инструмент было почти невозможно, и это рождало в нас, мальчишках, настоящий азарт. Хотелось самому выпилить, покрасить, услышать, как она издаст первые звуки. Я немножко помучился с этой темой, но всё же смастерил свой музыкальный инструмент. Она до сих пор цела. Сейчас уже не служит мне инструментом, а стала памятным артефактом той эпохи и пылится у меня дома (улыбается). А потом, конечно, в моей жизни появились настоящие, производственные электрогитары, но та, первая, навсегда останется самой особенной.

– Как вы оцениваете роль группы «Аракс» в истории отечественной эстрады? Что для вас значит быть частью этого коллектива?

– Работа в «Араксе» занимает отдельное место в моем сердце. Более того – это важнейший этап в моей деятельности. Поколение, которое застало группу «Аракс», вспоминает об этом с восхищением и придыханием. Мы сделали что-то очень важное в 70-е. Популярность любого исполнителя – это когда песни выстреливают и попадают в слушательский интерес. А суть группы была в коллективном творчестве. Гитарист «Аракса» становился кумиром не потому, что играл лучше других, а потому, что вся команда в целом создавала такой материал, где каждый раскрывался по-новому.

– Но после шести лет работы вы покинули группу и перешли в ВИА «Самоцветы»…

– Я проработал в «Араксе» с 1974 по 1980 год, участвовал в знаменитых театральных постановках Марка Захарова в «Ленкоме» – это «Тиль», «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты». Уход из «Аракса» я бы назвал жизненным виражом, связанным с конфликтной ситуацией внутри коллектива. В «Самоцветах» я проработал недолго, около трех лет, после чего начал свою сольную карьеру в 1985 году.

Бомбардир, который стал солистом

– Сергей Григорьевич, если бы не музыка, вы бы стали профессиональным футболистом?

– В юности у меня было очень серьезное отношение к футболу. Не как у зрителя, а как у игрока. Эта тема – «Сергей Беликов, профессиональный футболист» – могла бы реализоваться, но об этом уже никто не узнает. В 1974 году на очередном вираже жизни музыкальная волна меня подхватила и, говоря литературным языком, навсегда «смыла» с футбольной. Я не жалею об этом. Я не знаю, какого уровня футболистом я бы стал.

– Тем не менее вы стали легендой команды «Старко» и ее лучшим бомбардиром…

 – Это получилось случайно. После первых игр кто-то из ребят спросил: «Серег, а сколько ты уже забил?». Мы начали считать: тут один, там два… Так и насчитали 75 мячей за время моего выступления за команду звезд российской эстрады, а это с 1991 по 2004 год. Наверное, любой форвард позавидует. Хотя проект «Старко» существует и сейчас, но той былой медийной поддержки и интереса уже нет. Жизнь изменилась.

Падение в Суздале и народная любовь

– В вашей карьере были не только взлеты, но и драматичные моменты. Расскажите о провале сцены в Суздале.

– Это был День города. Я наступил на край сценического модуля, он опрокинулся, и я полетел вниз. А сам модуль рухнул мне на голову. В зале – недоумение и ужас. Я должен был закрывать вечер, и получалось, что праздник так и закончится.

Прибежала техническая служба поддержки, уложила модуль заново, меня вытащили. Я отряхнулся, снова поздоровался с публикой и, к большому удовольствию зрителей, продолжил выступление. Это был самый трогательный и драматичный случай в моей концертной практике.

– Вы работали с великими композиторами. С кем было комфортнее всего?

– С Александрой Пахмутовой у меня было только две записи к московской Олимпиаде-80 – это песни «Старт дает Москва» и «Мне с детства снилась высота». Можно сказать, что полноценного сотрудничества с Александрой Николаевной не сложилось. А вот творческий процесс с Леонидом Дербеневым и Вячеславом Добрыниным был очень плодотворным. Мне было интересно работать с каждым из них.

– Если убрать из уравнения музыку, что останется? Чем вы еще живете, кроме нее?

– Моя жизнь сложилась так, что, кроме музыки и футбола, других страстей не возникло. А что касается этого жизненного «уравнения», то в нем останется самое главное – моя семья. Это мои дети и уже подрастающие внуки. Наблюдать за тем, как растет мой внук Тимофей, – это ни с чем не сравнимое счастье. Он — моя главная любовь. Тимофей очень смышленый и разносторонний мальчишка, и мы не хотим навязывать ему свои несбывшиеся мечты.        Пусть его жизнь будет его собственной симфонией, а не эхом нашей.

– Что для вас важнее: звание заслуженного артиста России или народная любовь?

– Звание я получил около 20 лет назад. Конечно, народная любовь важнее. Звание не добавляет мне самооценки, но я понимаю людей: им приятно осознавать, что их любимый артист имеет официальный статус. Если уважение к тебе удваивается благодаря званию – пусть будет так. Это приятный бонус к главному – любви зрителей.

Юрий ПРЫГУНОВ. Фото автора и из открытых источников

Весна 2026 года в Дзержинске завершилась ярким шоу «Бал цветов». И пусть в это время года цветов в природе не так много, но красотой был наполнен каждый уголок загородного клуба «Dusty Gold», где состоялся масштабный конкурс, определивший самых обаятельных и привлекательных, достойных короны и титулов «Мисс» и «Миссис».

На зтот раз знаковое для города мероприятие прошло под поэтичной темой «Бал цветов»: концепция торжества была выстроена вокруг образов женственности, красоты – как внешней, так и внутренней. Конкурс, который проводится уже шестнадцатый раз, объединил 19 участниц. В категории «Мисс Дзержинск» соревновались девушки от 16 до 25 лет – незамужние и без детей. Категорию «Миссис Дзержинск» представляли замужние, а дамы постарше вышли в отдельную категорию «Гранд».

Цветочная симфония на сцене

Вся программа была пронизана цветочной тематикой. Участницы демонстрировали образы, подобранные по результатам жеребьевки: на сцене оживали мотивы розы, лаванды и других цветов.

Одним из самых трогательных моментов стал выход «Family look»: финалистки категории «Миссис» появились на сцене вместе со своими детьми, показав гармоничные семейные образы.

Девушки из категории «Мисс» участвовали в классическом конкурсе в купальниках, который в этом году тоже получил цветочное прочтение: участницы выступали с большими цветами, демонстрируя не только красоту дефиле, но и танцевальную подготовку.

Кульминацией вечера стал грандиозный выход в рамках «Бала цветов». Зрители увидели коллекцию дизайнера Аллегры Казановской – цветочную линейку с красивыми кокошниками в русской стилистике. Этот показ стал настоящим прославлением русской женской красоты.

Таланты, спорт и мастер‑классы

Помимо дефиле, участницы раскрывали свои таланты. В специальной номинации «Мисс и Миссис Талант» победили Наталья и Ирина Натаровы – мама и дочка, профессионально занимающиеся пением. Наталья исполнила арию Лючии «Il dolce suono» из оперы «Лючия де Ламмермур» Гаэтано Доницетти, а Ирина – композицию «Русь моя» собственного сочинения. Дуэт прозвучал особенно трогательно и запомнился зрителям.

Победительница «Мисс Дзержинск» Полина Аверьянова также удивила публику: она исполнила красивый индийский танец, продемонстрировав высокий уровень хореографической подготовки.

До финала участницы прошли серьезную подготовку. Они посещали спортивный этап в загородном спортклубе, включая фотосессию и съемку в бассейне, мастер‑классы по кинетическому имиджу от Анны Булушкиной из Нижнего Новгорода, занятия по дефиле и фотопозированию, а также пришли на встречу с Дарьей Корниенко – победительницей всероссийского конкурса «Хрустальная корона России», которая в этом году вошла в состав жюри.

Профессиональный подход и подарки от партнёров

Организаторы уделили особое внимание визуальной составляющей. Была проведена масштабная фотосессия под ключ с участием стилистов и визажистов. Все участницы были одеты в наряды от местных салонов одежды. Первый выход девушек представлял летнюю коллекцию с цветочной направленностью.

Голосование за победительниц проходило в группе модельной студии организатора – «NATALY MODELS». Каждая финалистка получила подарки от партнеров мероприятия: сумки из натуральной кожи, фирменные наборы полотенец с символикой конкурса, эксклюзивные украшения, готовые образы от городских салонов, подарочные сертификаты и спа‑программы.

Победительницы получат возможность представить Дзержинск на Всероссийском конкурсе красоты «Мисс Туризм» в Чебоксарах, «Хрустальная корона России» в Москве и «Миссис Россия International» в Ростове-на-Дону.

– Наш конкурс проводится на очень профессиональном уровне, – отмечает директор модельной студии «NATALY MODELS» Наталья Перевезенцева. – Мы полностью ведем участниц: подбираем коллекции, работаем с профессиональной командой стилистов. Девушки не обременены проблемой создания образов – мы берем это на себя. Результат, собственно, налицо.

Победительницами  в основных номинациях стали:

• «Мисс Дзержинск» – Полина Аверьянова (также получила спецприз за танцевальное выступление);
• «Миссис Дзержинск» – Екатерина Каплина;
• «Гранд Миссис Дзержинск» – Юлия Кирпичникова.

Шаг к новым возможностям

Полина Аверьянова, «Мисс Дзержинск» – ученица 10 класса школы № 7:

– Этот конкурс научил меня главному: важно верить в себя, преодолевать страхи и идти к цели, даже когда внутри всё дрожит от волнения. Поддержка близких и вера в собственные силы помогли мне победить – и я благодарна за этот бесценный опыт! Я до сих пор под впечатлением от эмоций, которые испытала в момент победы. В модельный бизнес я попала случайно: три‑четыре года назад пришла на выступление подруги и была так впечатлена, что согласилась заниматься в студии. За это время окончила модельную школу, участвовала в других конкурсах – в 2023 году стала «Лучшей моделью», а в 2024‑м завоевала гран‑при.

Одним из самых сложных моментов на самом конкурсе стало финальное дефиле в вечернем платье в пол с тяжелым кокошником. Все мысли были только о том, как держать осанку и сохранять уверенность, не наступить на свое или чужое платье, не задеть других участниц, несмотря на небольшие размеры сцены.

Я еще не до конца определилась с будущей профессией. Изначально планировала поступать в Высшую школу экономики на менеджмент, но всё больше склоняюсь к тому, чтобы связать жизнь с хореографией.

Лицо производства

Екатерина Каплина, «Миссис Дзержинск» – начальник отделения полимеризации НИИ Полимеров:

– Это уже не первое мое участие в конкурсах красоты. Когда-то я заявлялась в категорию «Мисс»,  в 2012 году получила титул «Мисс Грация», в 2014-м – стала третьей. На участие в этом году меня вдохновила  победа Даши Корниенко – тогда подумала: «А я тоже хочу!» Мне 34 года, у меня есть ребенок, и я работаю начальником отделения в научно‑исследовательском институте. Подготовка к конкурсу включала работу над внешностью: я выделяла время на фитнес и следила за питанием. Но главное, что я поняла, – это желание участвовать, уверенность в себе и готовность преодолеть внутренние барьеры.

На сцене я очень переживала, но в то же время чувствовала огромный заряд эмоций. Когда объявили результаты, я испытала настоящую радость – особенно потому, что заранее отметила для себя нескольких сильных участниц, и итоги, на мой взгляд, оказались справедливыми.

Участие в конкурсе дало мне важный опыт и право поехать на российский этап – планирую подготовиться к следующему году. А еще это событие показало мне, что можно совмещать работу (я встаю в 5 утра и уже в 7:05 на заводе), семью и участие в таких ярких мероприятиях. Победа – это не только титул, но и подтверждение того, что стоит верить в себя и не бояться выходить из зоны комфорта.

Поверить в себя

Юлия Кирпичникова, «Гранд Миссис Дзержинск» – мама троих детей, любящая жена, предприниматель:

– Я получила титул «Гранд Миссис Дзержинск-2026» и третье место в интернет‑голосовании – и до сих пор не могу до конца осознать, насколько это было волнительно и радостно. Впервые я вышла на подиум в 45 лет – можно сказать, исполнила мечту, которая жила во мне еще с подростковых лет.

Подготовка к конкурсу не требовала жестких ограничений. Я немного скорректировала режим: добавила утреннюю гимнастику, уделила внимание уходу за кожей, но без фанатизма, больше склоняюсь к естественным методам. Главное – чувствовать себя комфортно в своем теле.

Сам конкурс стал для меня настоящим праздником и школой одновременно. Мы прошли через фотосессии, спортивные тренировки, мастер‑классы – и всё это в компании других участниц, с которыми сдружились, поддерживали друг друга и делились эмоциями. Особенно запомнился семейный выход на сцену: когда ты не одна, а рядом близкие, – это придает сил и уверенности.

Ольга СЕРЁГИНА. Фото предоставлено модельной студией «NATALY MODELS»

В эксклюзивном интервью актёр размышляет о профессии, мужской роли в современном обществе и о том, что для него важнее всего

В его глазах – целая эпоха. В его ролях – судьбы, которые стали частью нашей общей памяти. Евгений Сидихин – не просто актер и телеведущий, а настоящий символ мужества и честности на экране и в жизни. Его герои всегда были на передовой, будь то криминальный авторитет, офицер или просто человек, ищущий правду.

Это был не просто разговор с артистом, состоявшийся в Дзержинске сразу после спектакля «Убегая от тебя», а попытка заглянуть за маску экранной брутальности и увидеть человека с удивительным чувством юмора, невероятной самоиронией и безграничной любовью к своей семье и делу.

Спектакль «Убегая от тебя» кажется несложным, но именно в такой простоте и кроется главная задача актера. Здесь всё держится на искренности и удовольствии от игры. Когда артисты выходят на сцену, видно: они выкладываются на всю катушку. И дзержинские зрители это почувствовали, приняли – в этом и есть настоящее волшебство театра.

От борцовского ковра к театральным подмосткам

– Вы действительно пять раз были чемпионом Ленинграда по борьбе среди школьников?

– Точно уже не помню, но раза три точно… А до этого я стал чемпионом города по плаванию среди первоклассников. Спорт пришел в мою жизнь спонтанно: сначала хотел пойти на бокс, но маленьких туда не брали, и я решил не ждать, поэтому отправился на борьбу.

– То есть вы пришли в профессию не сразу?

– Получается, не сразу. Однако спорт не перетянул – перелом произошел благодаря литературе. С четвертого класса я зачитывался книгами по ночам, перечитал всё, что было дома. Именно литература и подтолкнула меня к театру. После школы я поступил в Ленинградский государственный институт театра, музыки и кинематографии, но после окончания первого курса был призван в Советскую армию. Службу начинал в Туркестанском военном округе, затем принял участие в боевых действиях в Афганистане. В запас уволился в 1985 году.

– Служба в Афганистане никак не повлияла на мечту стать актером?

– Я все два года службы ждал именно возвращения на Моховую, в театральный институт. Сразу после демобилизации приехал к институту, сел на ступеньки и почувствовал себя самым счастливым человеком на планете Земля.

Секреты мастерства: опыт и смыслы

– Многие ваши герои – люди с сильным характером в сложных обстоятельствах. Как вы находите к ним подход?

– Я просто пытаюсь примерить происходящее к своему опыту. Опыт не всегда должен быть огромным – достаточно соотнести какие-то узнаваемые моменты из своей жизни с теми, что возникают на сцене. Тогда вдруг начинаешь понимать, о чем хочешь сказать.

– Есть ли у вас свои ритуалы или особые принципы вхождения в образ?

– Нет никаких ритуалов. Очень важно понимать, что ты делаешь. Недостаточно просто прочитать сценарий. Иногда нужно залезть в литературу, что-то понять. Например, взять дуэль Евгения Онегина с Ленским – там закодировано столько знаний о времени. У меня всегда есть желание дойти до этих смыслов и донести их до зрителя. Тогда случается откровение.

– Что для вас самое сложное и самое радостное в профессии?

– В нашей профессии радость всегда соседствует с бесконечными трудностями. Это очень тяжелый труд. Радость приходит только тогда, когда что-то получается, когда чувствуешь: вот оно, сложилось. Это не просто выучить текст. Нужно примерить на себя обстоятельства героя и донести смысл до зрителя. И этот труд не прекращается никогда – даже когда ты сидишь на диване. Всегда есть страх: а вдруг тебя не поймут? Но когда возникает та самая связь со зрителем – вот она, настоящая радость. Ради этих моментов мы и живем.

Кино вчера и сегодня

– Как изменился российский кинематограф за последние 20-30 лет?

– Всё меняется, и мы в том числе. Не берусь судить, в какую сторону идут перемены: пусть потомки оценят. Я доволен тем, что работаю, что востребован. Не всегда получается то, что казалось грандиозным. Но иногда самые глубокие открытия происходят там, где их совсем не ждешь.

– Какие фильмы произвели на вас особо сильное впечатление в последнее время?

– На меня сильное впечатление произвел фильм Флориана Хенкеля «Работа без авторства». Фильм десятилетия, как сказал один знакомый режиссер. То есть это та классика, которая останется жить дальше. За свою жизнь видел много интересных работ, но не могу выделить что-то одно как абсолютный эталон. Для меня всегда важен человек. Мне сразу вспоминается сцена из «Белой гвардии», где Евгений Евстигнеев и Михаил Ульянов сыграли гениальный эпизод с картами – это вершина мастерства. Меня не впечатляют большие бюджеты – гораздо важнее те «маленькие вещи», которые остаются в памяти навсегда.

Классика, семья и будущее искусства

– Что останется из сегодняшнего искусства для будущих поколений?

– Поживем – увидим. Даниил Спиваковский как-то сказал: мы же читаем Пушкина спустя двести лет – это же классика! У меня хорошая память, мне не надо перечитывать классику регулярно. Мне интереснее обратить внимание на Алексея Иванова или новые вещи Виктора Пелевина. Давайте не будем зарекаться: у других поколений будет своя классика. Останется ли кино – не знаю, а вот театр очень бы хотелось сохранить. Это сильная духовная карта, без которой люди многое потеряют. Поэтому хотелось бы прожить как можно дольше, чтобы увидеть, как изменится культурный ландшафт и что выберет для себя молодежь.

– Если бы вы могли вернуться в прошлое и дать совет себе двадцатилетнему?

– Вообще бы ничего не сказал. Не хочу возвращаться в прошлое. Мне хочется жить сегодняшним днем и радоваться любви к своим дочерям и внучкам. Моя семья – настоящий «цветник»: три дочери, две внучки, супруга и даже собака – все девочки. Буквально на днях появился внук Евгений. К слову, «Дзержинские ведомости» станут первыми СМИ, кто сообщит эту радостную новость. Теперь у нас в семье два Евгения. Есть такая мудрость: если у отца три дочери – место в раю обеспечено.

– О чем вы сейчас мечтаете?

– Никогда ни о чем не мечтал. Не строил и не строю глобальных планов, не мечтаю о громких ролях. Я счастлив тем, что у меня есть: семья, работа, полные залы зрителей на моих спектаклях. Для меня главное – справляться с тем, что есть, и радоваться каждому дню.

– Как в заключение, что для вас значит «быть мужчиной» в современном мире?

– Я не люблю философствовать на эту тему. Для меня быть мужчиной – это не задумываться о смысле бытия, а просто быть, действовать, брать на себя ответственность. Это как с лошадью: если она начнет задумываться, как именно нужно скакать, – споткнется и упадет. Так и здесь: не надо искать сложных ответов. Просто жить – по совести и делать свое дело.

Юрий ПРЫГУНОВ. Фото автора и из архива редакции
    

Проекты Централизованной библиотечной системы и Дзержинского театра кукол стали победителями конкурса ПФКИ

В городских библиотеках будет проходить литературно-творческий марафон, а в театре кукол состоится показ спектакля «Собачье сердце» по сатирической повести Михаила Булгакова: сразу два уникальных дзержинских проекта стали победителями грантового конкурса Президентского фонда культурных инициатив (ПФКИ). На их реализацию творческим коллективам учреждений выделили свыше 4,5 миллиона рублей.

В чем эксклюзивность этих проектов, нам рассказали их кураторы – заведующая модельной детской библиотекой имени Ю.А. Гагарина Ирина Соколовская и заведующая литературной частью Дзержинского театра кукол Галина Мельникова.

О дзержинском писателе

Для команды библиотечной системы нашего города победа в конкурсе ПФКИ первая и потому особенно значимая. По словам Ирины Александровны, каждый год количество заявок увеличивается, и конкуренция растет. Выиграть грант на реализацию проекта становится сложнее, но зато почетнее. 

– Коллектив библиотеки несколько раз предлагал вниманию фонда инициативу по созданию детского космического центра, но набрать нужное количество баллов не удавалось. И тогда решили зайти с другой стороны: познакомить юных читателей и взрослых с творчеством нашей землячки – переводчицы и детского писателя Натальи Рубцовой. Как ни парадоксально звучит, но в столице о ней знают больше, чем в родном городе: Наталья Сергеевна неоднократно становилась победителем всероссийских литературных конкурсов, но не афишировала этот факт, а потому многие дзержинцы пока не знакомы с ее книгами, – объясняет Ирина Соколовская.

К слову, и в библиотеке имени Ю.А. Гагарина о том, что одна из их постоянных читателей сама пишет сказки, стихи и рассказы для юного поколения узнали совершенно случайно. Однажды Наталья Рубцова подарила учреждению лично переведенную книгу. В разговоре с сотрудниками она призналась, что тоже пробует силы на литературном поприще.

– Мы узнали, что на данный момент у Натальи Сергеевны издана одна книга – «Если ты кому-то нужен», но на самом деле произведений куда больше. Она рассказывает о добре, дружбе, светлом и хорошем, поднимает темы, которые очень важно обсуждать с детьми, – отмечает Ирина Александровна. – Есть много современных детских писателей, но зачастую они останавливаются на одной книге, тогда как Наталья Рубцова пишет постоянно. В этом уникальность нашей инициативы: мы расскажем о своем, дзержинском, авторе и привлечем внимание жителей города и региона к ее чудесному творчеству. 

«Книга собирает друзей»

Участниками международного проекта с добрым названием «Книга собирает друзей» станут воспитанники детских садов и школьники – ребята в возрасте от пяти до двенадцати лет – как из Дзержинска, так и из Нижнего Новгорода и городов-побратимов – Новополоцка в Республике Беларусь и Пушкинского района Санкт-Петербурга.

Для них состоится литературный марафон «Дзержинские книжки для девчонки и мальчишки»: на встречах ребята будут читать и обсуждать стихи и фрагменты прозаических произведений Натальи Рубцовой. Очные мастер-классы по ораторскому мастерству проведет актер театра кукол Михаил Крупа, по рисованию – сразу в нескольких библиотеках: имени Ю.А. Гагарина, А.П. Гайдара, Л.Н. Толстого – команда инициативы. Также вниманию юных зрителей представят три спектакля по сказкам и рассказам автора: их покажут сами библиотекари, актеры театральной студии «По крупице» при библиотеке имени Ю.А. Гагарина и артисты «Театра Музыки и Песка» из Нижнего Новгорода.  

– Наша основная задача – привлечь к участию в проекте как можно больше ребят. Мальчикам и девочкам из других городов предлагаем записывать видеоролики с прочтением фрагментов произведений и присылать иллюстрации к ним. Предложат свои рисунки и дзержинские ребята.Лучшие работы отберет лично Наталья Сергеевна: издадим эксклюзивные наборы открыток и вручим их юным иллюстраторам, а также подарим библиотекам городов-партнеров вместе с книгами писателя. Авторам самых примечательных видеороликов отправим призы – блокноты и ручки с символикой Президентского фонда культурных инициатив, – уточняет Ирина Соколовская, добавляя, что автор детских книг также посетит премьеры спектаклей по своим произведениям и запишет для ребят видеообращение.

Фантасмагория – на сцене театра кукол

Если команда библиотечной системы впервые осваивает грант ПФКИ, то коллектив Дзержинского театра кукол побеждает в конкурсе фонда уже в третий раз. Впрочем, успеху, конечно, радуется так же сильно.

– Рассчитывая на победу, всё равно волнуешься как новичок, – с улыбкой говорит заведующая литературной частью учреждения Галина Мельникова. – К тому же для меня опыт заполнения заявки на конкурс Президентского фонда культурных инициатив стал первым – раньше этим занимались мои предшественники. Спасибо директору театра Галине Николаевне Демахиной и заместителю директора по художественной части, режиссеру-постановщику Елене Николаевне Османовой: благодаря их советам и поддержке, а также рекомендациям специалистов нижегородского офиса ПФКИ, успешно справилась с поставленной задачей.

Идею предстоящего спектакля обсуждали всем коллективом, уточняет куратор проекта. Почему решили остановиться на «Собачьем сердце» Михаила Булгакова? Это произведение входит в школьную программу, и ребята смогут взять билет по «Пушкинской карте», а главное – в регионе нет подобных постановок.

К вопросу реализации инициативы команда театра, в которую кроме директора, режиссера и куратора входят приглашенный художник Эльвира Котова, композитор Анатолий Князьков и артисты, подошла очень креативно: спектакль будет в жанре фантасмагории.

– Задумка в том, что происходящее зрители увидят глазами бродячего пса Шарика и не только услышат его слова, но и посмотрят, о чем он думает. На сцене будут появляться и куклы, и сами артисты, – объясняет куратор проекта.

Чтобы глубже погрузиться в тему, команда инициативы сотрудничает с партнерами – библио-
текарями: ведь в основе постановки известное литературное произведение, организацией, оказывающей помощь животным, «Планета добра», фотографии питомцев которой войдут в фотовыставку, организованную в театре, и специалистами кинологического центра «Собаковод». Таким образом, проект, по идее его реализаторов, будет выполнять как культурную, так и социальную задачу: возможно, кто-то из зрителей, посмотрев спектакль, решит завести питомца, обратившись к волонтерам.

– Выигранные грантовые средства пойдут на закупку нужных материалов для изготовления декораций, аппаратуру, печать афиш и программок с куар-кодами: чтобы наши зрители могли при желании сразу оставить отзыв. Все секреты пока раскрывать не буду, добавлю только, что репетиции начнутся осенью, а посмотреть спектакль гости театра смогут следующей весной. Ну а пока с удовольствием приглашаем маленьких и взрослых зрителей на другие наши, так же очень интересные, постановки! – резюмирует Галина Мельникова.

Ксения КНЯЗЕВА. Фото из архивов детской библиотеки имени Ю.А. Гагарина и Дзержинского театра кукол

Книга юных писателей о домовёнке-краеведе стала победителем литературного конкурса

Дзержинский домовенок Растяпушка снова отправился в путешествие, в этот раз – по знаковым местам Нижегородской области. Как и прежде, на прогулках его «сопровождали» юные авторы, описывающие увлекательные путешествия сказочного краеведа в своих познавательных историях. Их новая книга, которая так и называется – «Растяпушка в Нижегородской области», стала победителем Всероссийского литературного конкурса «Школьная летопись-2026» в номинации «Лучшая книга друзей».

В путешествие по родному краю

Подробно о любознательном домовенке мы рассказывали в прошлом году («Прогулки с Растяпушкой», № 99 от 20 ноября 2025 года). Организаторы литературного проекта – руководитель творческой мастерской «От читателя к писателю» Анна Фильцова и ведущий библиотекарь детской библиотеки имени Зои Космодемьянской Анна Воробьева, а также сами начинающие авторы поделились историей Растяпушки, отметив, что их книга – тогда о прогулках по Дзержинску – примечательна тем, что написана детьми для подрастающего поколения.

Вместе с ребятами домовенок «увидел» Святое озеро, дом со шпилем и Шуховскую башню, «посетил» театры, «походил» по паркам, площадям и многим другим общественным пространствам. При этом его прогулки имели не только познавательный, но и поучительный характер: благодаря своим юным «друзьям-наставникам» в каждой истории Растяпушка приобретал новые знания или качества. Он стал смелым, ловким, упорным, научился финансовой грамотности, убедился в том, что первое впечатление может быть обманчивым и сделал другие важные выводы.

Домовенок настолько вдохновил самих юных писателей и их читателей, что им очень захотелось продолжить его историю, и… волшебный краевед, «собрав чемодан», отправился в поездку по городам Нижегородского края. Концепция новой книги в целом схожа с предыдущей – это взгляд на краеведение глазами детей в сказочном формате, только теперь Растяпушка знакомится с другими домовыми из разных уголков нашей области.

«Это действительно яркая победа!»

– Мы уверены, что такой литературный опыт очень полезен как для талантливых школьников нашей команды, так и для юных читателей и их родителей, – отмечает Анна Воробьева. – Для начала совместное творчество сближает семьи: мамы и папы вдохновляют и поддерживают ребят, братья и сестры часто пишут вместе. Например, в этот раз Аня, Саша и Миша Тормышевы в своих сказках рассказывали об Арзамасе. Кроме того, юные писатели больше узнают об интересных местах родного края, делятся личным опытом, учатся работать с информацией, проверять факты, изучая источники, растут как авторы – стиль становится лучше, что очень заметно и мне – как их корректору и редактору, и Анне Александровне Фильцовой – как вдохновителю проекта, которая в этот раз сама написала сказку о поездке Растяпушки в Простоквашино.

Также, по словам Анны Воробьевой, Растяпушка «стимулирует» юных писателей проявлять социальную активность: рассказывая о книге в детских центрах и на форумах, они «заряжают» своим примером и увлекают краеведением других ребят. К творческой команде уже присоединились новые начинающие авторы. Что же касается читателей – в основном школьников и родителей, то их книга побуждает к путешествиям по Нижегородской области, богатой своей историей и достопримечательностями. 

В литературном проекте «Всероссийская школьная летопись» дзержинский домовенок «участвует» во второй раз. В прошлом году он стал победителем в конкурсе «Время писать книги-2025», теперь – в конкурсе с одноименным названием «Школьная летопись-2026». Это достижение для дзержинских ребят очень значимое: в литературном соревновании принимали участие 147 коллективов из 25 регионов России, лучшими были признаны 59 книг, среди которых «Растяпушка в Нижегородской области».

– Это действительно яркая победа! – подчеркивает Анна Воробьева. – В рамках летнего книжного фестиваля ребят будут награждать на Красной площади в Москве. Литературный труд нашей команды представят на сайте конкурса и на электронных ресурсах национальной библиотеки. Очень рассчитываем на сотрудничество с известным нижегородским издательством и большой тираж книги: хочется, чтобы как можно больше семей прочитали добрые познавательные сказки и погрузились в краеведение нашего региона. Ну а мы между тем не останавливаемся на достигнутом. Растяпушка уже собирается в путешествие по всей России!

Говорят юные писатели

Алина Пескова:

– В моей сказке Растяпушка отправился в Дивеево. Я выбрала именно это место потому, что очень люблю его, оно находится рядом с моей деревней, мы часто туда ездим. Дивеево славится своей древней историей, красивыми храмами и целительными источниками. Растяпушка ищет клад, попадает в лес, в котором жил батюшка Серафим Саровский. Настоящие сокровища домовенок не находит, но понимает, что главный клад – это верные друзья и крепкая дружба.

Александр Филимонов:

– В своей сказке рассказываю о том, как Растяпушка отправляется в путешествие в Балахну. Здесь живет моя крестная с близкими, и наша семья – частый гость в их хлебосольном доме. При поиске информации мне самому было очень интересно познакомиться ближе с историей солеварения, увидеть, как выглядели рассольные трубы и варницы. Кроме того, я узнал о таком народном промысле, как балахнинские кружева, и его особенностях. Постарался передать информацию увлекательно, «добавил» в сказку новых персонажей. Надеюсь, ребятам и взрослым будет интересно ее прочитать, возможно, они тоже захотят посетить один из древнейших городов Нижегородской области – Балахну.

Анна Тормышева:

– Я очень люблю Растяпушку и с радостью путешествую вместе с ним. В этот раз перед нами стояла задача показать интересные места Нижегородской области, и я выбрала Арзамас. Мне кажется, это очень красивый город, в котором домовенку, разумеется, понравилось. В Арзамасе время замедляет бег: вековые храмы, старинные особняки и тихие улочки создают атмосферу особого провинциального уюта. Богатое наследие и уникальная архитектура делают этот город настоящей жемчужиной для любознательного путешественника. Я написала сказку про арзамасскую водонапорную башню, потому что, когда мы с семьей ездили туда, так и не дошли до нее, вот и захотелось изучить информацию и интересно донести ее до ребят.

Мария Васильева:

–  На мой взгляд, писать истории – это очень интересно! Хорошо, что руководители проекта предоставляют возможность раскрыть свой творческий потенциал и дать читателям много полезной информации. В своей сказке рассказываю о том, как Растяпушка встречается с купцом Бугровым. Выбрала эту тему потому, что самой хотелось узнать о нем больше. Это был замечательный человек, который не только развивал нашу промышленность: владел паровыми механическими мельницами, но и помогал людям: строил больницы и ночлежные дома. В Володарске есть дом Николая Александровича Бугрова, его летняя дача. Вот здесь и оказался наш Растяпушка.

Ксения КНЯЗЕВА. Фото из личного архива участников проекта и Юлии Волковой