Спектакль по известной сказке поставят на сцене городского театра

За окном теплая осень, а в Дзержинском театре кукол вовсю готовятся к зимней премьере: вниманию маленьких и взрослых зрителей представят спектакль по рождественской повести-сказке Эрнста Теодора Амадея Гофмана «Щелкунчик и Мышиный король». Идейный вдохновитель и режиссер постановки – актриса Кристина Сергеева. Свой проект она реализует на средства выигранной стипендии правительства Российской Федерации от СТД для молодых деятелей культуры и искусства.

Эксклюзивно для наших читателей режиссер приоткрыла занавес и рассказала об интересных деталях предстоящего спектакля.

В атмосфере волшебства

Среди них – особая, волшебная, атмосфера, в которую зрители смогут погрузиться уже при входе в театр. Ребятишек и взрослых будет встречать детский хор, исполняющий рождественские песни, сотрудницы гардероба, одетые в красивые наряды, соответствующие стилистике постановки, вручат каждому уникальный «номерок» в виде Щелкунчика. Что же будет происходить на сцене?

– Все секреты открывать не стану – оставим зрителям простор для фантазии, – но скажу, что использую синтетический прием: это когда актеры выходят сами, то есть в драматическом действии, и с куклами, которыми они управляют. Также, понимая, что детям очень интересно всё, что связано с мультимедиа, решила добавить для красочности и зрелищности песочный театр, который всегда смотрится волшебно и завораживающе. Он будет в сцене, где Дроссельмейер рассказывает Мари и Фрицу о том, откуда взялся Щелкунчик, как смелый юноша превратился в игрушку-орехокола. Подготовка идет полным ходом: устраиваем «читки», шьем костюмы, готовим кукол, – рассказывает Кристина Сергеева.

По словам молодой актрисы, для нее самое главное – поставить спектакль так, чтобы он запомнился зрителям и каждый гость – маленький и взрослый – смог сделать свои важные выводы. Этой же цели придерживается ее команда: задействованные в представлении артисты Дзержинского театра кукол, разрабатывающая эскизы художница из Санкт-Петербурга Софья Горустович, художники-бутафоры из Нижнего Новгорода.

Идеальная «кукольная история»

– Речь о профессионалах, которые по-настоящему горят своим делом, – подчеркивает Кристина Сергеева. – Они прислушиваются к моему мнению, делятся своим опытом, и я рада, что мы работаем вместе. Также благодарна директору нашего театра – Галине Николаевне Демахиной и ее заместителю по художественной части – Елене Николаевне Османовой за поддержку во всех начинаниях. И депутатам – Ринату Жамильевичу Реймову и Виктору Владимировичу Романову – за финансовое подспорье: в основном спектакль ставится на средства стипендии – двести сорок тысяч рублей, однако они также оказали содействие.

К слову, о стипендии: достижение действительно престижное. В этом году в конкурсном отборе принимали участие проекты молодых деятелей культуры и искусства из пятидесяти девяти регионов России. Конкуренция была очень большой, однако инициативу Кристины Сергеевой заметили и высоко оценили, что для актрисы и режиссера – заслуженный повод для гордости:

– Получить стипендию правительства действительно сложно. И всё-таки возможно – проверено на опыте. Я отправила заявку, рассказала о себе, своей деятельности – не только как актрисы и режиссера спектаклей для самых маленьких, но и как руководителя детской и взрослой театральных студий. Жюри отметило мою работу, что, разумеется, очень приятно. Считаю, в конкурсе победила не только я – победил наш Дзержинск!

Кроме того, молодой режиссер добавила, что, насколько ей известно, в городских театрах еще не ставили спектакль «Щелкунчик», потому она особенно хотела «взять в работу» именно эту сказку.

– Зрители увидят классическую вариацию произведения, максимально приближенную к тексту. В нем множество загадок, колоритных персонажей, глубоких тем для обсуждения. Это очень красивая, добрая, нежная сказка, которая так подходит для показа в зимние праздники и, на мой взгляд, идеальна для театра кукол: бой игрушек и мышей – как по мне, прямо «кукольная история»! Приходите, уверены, вам понравится! – приглашает гостей режиссер.

Премьера спектакля «Щелкунчик» (6+) состоится 15 декабря в 18:00.

Ксения КНЯЗЕВА
Фото Юлии Волковой и предоставлены Кристиной Сергеевой

P.S.
О достижениях и проектах Кристины Сергеевой мы уже подробно писали на страницах газеты: статьи «Когда работа – яркий праздник» (№ 48, 5 июня 2025 года), «Путешествие на Остров творчества» (№ 57, 3 июля 2025 года), «ТеатрЪ» открывает двери» (№ 24, 26 марта 2026 года).

В тему
О стипендии правительства Российской Федерации от Союза театральных деятелей для молодых деятелей культуры и искусства
Это государственная программа: СТД РФ получает субсидию из федерального бюджета и на ее основе распределяет финансовые средства в рамках конкурса.
Подать заявку на участие могут все желающие творческие молодые деятели: актеры, режиссеры, театроведы и другие в возрасте до 35 лет, работающие в региональных учреждениях культуры. При этом важно наличие оконченного высшего профессионального образования, также хорошую роль сыграют премии или призовые места на российских и международных конкурсах и фестивалях, положительный отзыв экспертов творческого союза о проекте конкурсанта. Стипендия выделяется на реализацию самостоятельной инициативы автора. Чтобы подать заявку, нужно зарегистрироваться и заполнить анкету на сайте https://grant.stdrf.ru/.

Более пятидесяти коллективов из России и Беларуси приняли участие в фестивале хоров и вокальных ансамблей в Дзержинске

В пятый раз собрались в Дзержинске выступающие в трех вокальных жанрах творческие коллективы, чтобы стать участниками традиционного фестиваля хоров и вокальных ансамблей «Ниточка к сердцу», посвященного выдающимся деятелям культуры города – хормейстеру Марку Маркитантову, заслуженному работнику культуры РСФСР Юрию Долотову и композитору-аранжировщику Дмитрию Герасимову.

«ХОРОШИЕ ПЕСНИ ДОЛЖНЫ ЖИТЬ»

Проведение фестиваля приурочено к дню рождения одного из титульных героев: 1 ноября исполнилось бы 63 года воспитаннику, а затем сотруднику Дворца культуры химиков Дмитрию Герасимову, но пять лет назад его не стало. Для коллег по ДКХ уход из жизни композитора-аранжировщика послужил импульсом к проведению фестиваля «Ниточка к сердцу», получившего название по одной из композиций Дмитрия Витальевича из мюзикла «Четыре стихии». Организаторы решили не ограничиваться направлением, в котором работал Герасимов, и объединили в одном проекте академический, народный и эстрадный вокал.

– Поскольку мы занимаемся краеведением, особенно в области культуры, мы, конечно же, знаем о достижениях дзержинских деятелей культуры и гордимся ими, – рассказывает заведующая отделом культурно-просветительской работы ДКХ Алла Попова. – В регионе хорошо известен нижегородский гений хора Марк Маркитантов, создавший несколько самодеятельных коллективов. Людей разных профессий, возрастов и социального уровня он объединял в хоры, выступлениями которых восхищались и профессионалы, и простые зрители. Юрий Долотов внес большой вклад в развитие народного творчества в Дзержинске не только своей обработкой народных песен, но и как автор. «Хорошие песни должны жить», – так говорил Дмитрий Герасимов. И мы посчитали правильным объединить в программе одного фестиваля представителей сразу трех направлений. Хоры и ансамбли – это апофеоз вокала.

Задумывая фестиваль, организаторы сразу определились, что будут приглашать участников из разных регионов России, стараясь протянуть ту самую «ниточку» к людям и городам, имеющим прямое отношение к жизни и творчеству Марка Маркитантова, Юрия Долотова и Дмитрия Герасимова.

К примеру, участник Великой Отечественной войны Юрий Долотов под впечатлением от подвига летчиков-сибиряков, разбившихся при выполнении боевого задания, написал песню. Сотрудники ДКХ связались с Забайкальским военным округом, рассказали эту историю, отправили в Читу ноты и стихи, и с тех пор песня дзержинца Долотова в репертуаре местного ансамбля песни и пляски.

Вообще, Юрий Васильевич много путешествовал по стране и, как творческая натура, писал лирические посвящения местам, которые произвели на него сильное впечатление. Одна из таких песен, «Мой Ангарск», стала неофициальным гимном города в Иркутской области.

За пять лет проведения фестиваль связал незримой нитью хоровые коллективы и вокальные ансамбли практически всех районов Нижегородской области. В Дзержинск, помимо забайкальцев, приезжали гости из Московской, Владимирской, Псковской, Новосибирской областей, Ямало-Ненецкого автономного округа и Камчатского края. Более трех тысяч вокалистов в рамках «Ниточки к сердцу» уже продемонстрировали свое мастерство на сцене ДКХ, и фестиваль продолжает набирать обороты.

НАХОДКИ ДЛЯ РЕПЕРТУАРА

Участниками пятого фестиваля, проходившего в субботу, 24 октября, стали более 50 коллективов. Стоит отметить, что в этом году «Ниточка к сердцу» вышла на международный уровень! Впервые вниманию дзержинской публики представили свои композиции коллективы из Новополоцка и Гродно – белорусских городов-побратимов Дзержинска. Они выступили во всех трех номинациях – академическом, народном и эстрадном вокале.

Правда, пока участие белорусских вокалистов было виртуальным (с экрана), но, судя по энтузиазму, с которым учреждения культуры Новополоцка и Гродно откликнулись на приглашение организаторов «Ниточки к сердцу», очное знакомство в перспективе вполне может состояться. Причем, если в этом году белорусам разрешили выбрать для исполнения композиции по собственному усмотрению, то в дальнейшем они пообещали подготовить песни с привязкой к титульным героям дзержинского фестиваля.

По традиции участники «Ниточки к сердцу» специально готовят для фестиваля песни, авторами которых являются Маркитантов, Долотов или Герасимов, либо произведения в их обработке. Ближе познакомившись с их богатым музыкальным наследием, творческие коллективы из других городов прекрасно понимают, что могут смело включать в репертуар эти интересные произведения.

Поскольку 5-й Фестиваль хоровых коллективов и вокальных ансамблей «Ниточка к сердцу» был посвящен Году единства народов России, то в программе прозвучали песни не только на русском, но и на татарском, чувашском, эрзянском и других языках.

ДКХ тоже делегировал свои творческие коллективы. В академическом вокале выступил народный коллектив «Академическая хоровая капелла», основанный Марком Маркитантовым. Старейший коллектив города в свое время пел в праздничном концерте на церемонии открытия ДКХ! Уникальность хоровой капеллы еще и в том, что несколько солистов (в их числе 90-летняя Алла Степановна Арутюнова) до сих пор поют в ней с момента основания коллектива!

В номинации «Народный вокал» выступил народный коллектив фольклорный ансамбль «Сударка». А студия эстрадной песни «Дубль» и студия детской эстрадной песни «Звездный экспресс» – были представлены в номинации «Эстрадный вокал».

ПЛЮС ТВОРЧЕСКАЯ КОЛЛАБОРАЦИЯ

Для солисток образцового коллектива «Студия эстрадной песни «Дубль» Александрины Голодяевой, Марии Поповой, Юлии Кожокарь, Юлии Кудряшовой и Натальи Беленковой участие в фестивале «Ниточка к сердцу» – событие не рядовое, ведь все они являются воспитанницами Дмитрия Герасимова. Каждый год девушки готовят для фестиваля произведения в авторстве или аранжировке Дмитрия Витальевича. Но только этим не ограничиваются.

– Подготовка к фестивалю сближает коллективы Дворца культуры химиков, – считает Александрина Голодяева. – Мы часто создаем совместные номера, в которых задействованы разные направления. Для вокального коллектива это огромный опыт, когда на сцене не просто звучит песня, и мы, исполнители, с помощью голоса стараемся донести до зрителя ее смысл, передать свои чувства. Подключение хореографического коллектива позволяет передать эмоции текста с помощью движения, танцев.

Вокально-хореографические композиции всегда красивы и зрелищны. Да и чисто вокальные коллаборации, например, фольклорной «Сударки», классической хоровой капеллы и эстрадного вокала тоже не оставляют зрителя равнодушным.

Уникальность «Ниточки к сердцу» состоит еще и в том, что этим фестивалем у коллективов открывается новый творческий сезон. Вернувшись в августе после летних каникул, они начинают подготовку, и именно на «Ниточке» любители вокала могут услышать дебютные номера и обновленные композиции. А благодаря видеотрансляциям, дзержинский музыкальный марафон становится доступным не только дзержинцам.

Остается добавить, что за время своего существования «Ниточка к сердцу», проводимая при поддержке администрации города Дзержинска, успела заработать положительную репутацию и в среде руководителей российской культуры. Так, в этом году с приветственным словом к зрителям и участникам фестиваля обратился заведующий отделом национальных культур Центра культуры народов России государственного российского Дома народного творчества имени В.Д. Поленова Сергей Кулибаба. Это ли не «знак качества» нашего фестиваля?!

Нина ШУМИЛОВА
Фото Юлии Волковой

Кстовский театр кукол 20 октября показал на дзержинской сцене моноспектакль «Игра в солдатики». Постановка, посвященная событиям специальной военной операции, была создана при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

История проекта началась в 2024 году, когда кстовские кукольники отправились на гастроли в Луганск. Эта поездка стала настоящим открытием для актера Алексея Боровитина. Вернувшись домой, он принял непростое решение – отправиться добровольцем в зону СВО, чтобы поддерживать бойцов своими авторскими песнями и стихами. Именно там, в осознании огромной силы слова, и родилась идея моноспектакля. Кстовский театр кукол подал заявку на грантовый конкурс Президентского фонда культурных инициатив и одержал победу.

Как отмечают создатели, спектакль поднимает самый главный и неудобный вопрос, который сегодня должен задать себе каждый: «Что я сделал? Чем я помог в тех реалиях СВО, которые сейчас происходят?».

Дзержинский театр кукол выступил в качестве партнера грантового проекта и с радостью принял коллег на своей сцене. В центре сюжета – молодой актер, которого мучают сомнения. Он отправляется в зону проведения СВО, чтобы вместе с агитбригадой дать несколько концертов в поддержку бойцов, сражающихся на Запорожском фронте. Это не хроника и не репортаж в привычном смысле – это честный взгляд изнутри, попытка через искусство прикоснуться к важным и непростым темам, рассказать о человеческом в экстремальных обстоятельствах.

Вместе с постановкой гости привезли выставку фотографий с места действия специальной военной операции. Алексей Боровитин отметил, что его лучший друг был участником СВО, но пропал без вести в первом бою. Решение поехать в зону боевых действий было продиктовано желанием быть ближе к нашим защитникам.

Подготовила Елизавета САБЛИНА
Фото Юлии Волковой

В Дзержинске с большим успехом прошла V Неделя театра нефтегазохимических городов России

Мы уже рассказывали о том, что семь дней, с 5 по 11 октября, в нашем городе свои спектакли показали театры из семи городов России – Москвы, Казани, Нижнего Новгорода, Твери, Нижнекамска, Перми и Дзержинска. Фестиваль с их участием организовал Нижнекамский Дом народного творчества при поддержке ПАО «Сибур» в рамках программы «Формула хороших дел».

Впервые за пять лет существования фестиваль выехал за пределы Нижнекамска – и сразу в город, где в этом году отмечают 80-летие Дзержинского театра драмы. Сегодня своими впечатлениями и мнениями о прошедшем событии делятся организаторы и участники «Недели театра».

«Автобус» привёз на юбилей

Ильнур Сагитов, автор проекта и организатор фестиваля:

– Ильнур Газинурович, расскажите, пожалуйста, как зародилась идея вашего фестиваля?

– Всё произошло четыре года назад в Нижнекамске, Республике Татарстан. Там находится Дом народного творчества – главная культурная платформа города, где работает замечательная команда. Мы сидели, думали о планах, о стратегии, и зародилась прекрасная идея – Неделя театров нефтегазохимических городов России. Мы подали грант в АО «СИБУР-Нефтехим», там нас поддержали. Так и появился этот фестиваль.

– А какие особенности именно вашего проекта?

– Здесь нет профессионального жюри. Мы не ставим оценки театрам, не оцениваем в номинациях. Самое главное жюри – это зритель. Он сам для себя составляет мнение по каждому спектаклю. За пять лет у нас только прекрасные, хорошие отзывы, никакого негатива. География фестиваля очень широка – около пятнадцати городов Российской Федерации. Раньше он проводился ежегодно в Нижнекамске, а в этом году первый выездной фестиваль состоялся в Дзержинске.

– Мы видели, что всю неделю на фестивале шли творческие встречи с артистами и актерами, это же тоже одна из особенностей?

– Творческие встречи возникли с первых дней фестиваля. Мы приглашаем на них всех желающих бесплатно. Актерам можно было задавать любые вопросы и получить тут же на них ответы. На встречи приходили самые разные любители театрального творчества: просто ребята, которые выбрали или хотят выбрать профессию артиста, и искушенные зрители. Формат очень теплый.

– Дзержинск – новая площадка для вас, есть ли различия с привычной – в Нижнекамске?

– В Нижнекамске мы проводим театральный фестиваль на трех площадках: драматическом театре, ТЮЗе и главной – в Доме народного творчества. В течение недели театры из разных городов приезжают и показывают свои спектакли. У зрителей есть возможность все эти дни посещать разные постановки. У нас в фестивалях участвовали театры из Тобольска, Омска, Екатеринбурга, Уфы, Перми, Твери, Москвы, Казани, Нижнего Новгорода и Дзержинска и других городов (всего около пятнадцати). И уже сыграно около сорока спектаклей.

– А что привело вас именно в Дзержинск?

– В 2023 году по нашему приглашению Дзержинский театр драмы побывал у нас в гостях со спектаклем «Автобус». Тогда мы переговорили с Юрием Викторовичем Кислинским, директором театра драмы: почему бы не попробовать сделать выездной фестиваль в регионах? И ваш театр, в свою очередь, с удовольствием пригласил нас, и это как нельзя кстати совпало с восьмидесятилетием Дзержинского театра драмы и пятым юбилейным фестивалем.

А еще в этом году к нам присоединился Дзержинский театр кукол, его актеры замечательно сыграли «Турандот» в рамках фестиваля.

– Ильнур Газинурович, планируете ли вы на следующий год гастроли в Дзержинске?

– Мы планируем, но некоторые моменты зависят не только от нас. Есть много нюансов, но мы бы хотели вернуться сюда. Я не хочу сказать ничего плохого в адрес зрителей других городов, но здесь, на пятом фестивале, я наконец-то понял, какое большое дело мы делаем. Ваш зритель дал нам надежду, поэтому мы и хотим снова приехать с фестивалем в Дзержинск. Пока в наших планах – проведение фестиваля в Нижнекамске. Есть приглашения от Твери.

– Как вы отбираете театры и спектакли для участия в фестивале?

– Жесткого отбора нет. Мы доверяем театрам. Есть специфика: сцена, размеры, параметры. Театрам сложно выстроить логистику и график, поэтому мы начинаем готовиться заранее. Пользуясь случаем, хочу поблагодарить генерального директора АО «СИБУР-Нефтехим» Андрея Парамонова, который оказывает всестороннюю помощь нашему фестивалю, в том числе финансовую – что важно для организации такого масштабного проекта. Сегодня очень важно «воспитывать» зрителя качественными театральными постановками. Вокруг так много негатива, а вечер, проведенный в театре, помогает отвлечься от этого, вспомнить о человеческих ценностях.

– Какие у вас планы по развитию фестиваля на будущее?

– Мы хотим немного расширить проект. Уже ведем разговоры о том, чтобы компания СИБУР помогла финансировать постановки спектаклей театров в разных городах, где присутствуют ее предприятия. Есть идея собрать театры в одном месте с премьерными спектаклями, когда они их подготовят, и устроить большой творческий праздник. Если всё получится, то, возможно, эта встреча будет проходить ежегодно или еще чаще. Посмотрим. Пока это наша мечта, но мы уже ставим перед собой реальные цели и задачи, связанные с ней.

От всего сердца поздравляю Дзержинский театр драмы с 80-летием. То, что мы говорим про зрителей – их воспитанности, доброте и заинтересованности – это полностью его заслуга. Первые три дня мы смотрели «Наливные яблочки», и спектакли шли с аншлагом. Мы увидели, насколько дзержинский зритель любит свой театр. Это удивительно. Ведь без зрителя не состоится ни один фестиваль и спектакль. Поэтому наши слова благодарности – зрителю. Спасибо большое.

Нам выпал замечательный шанс

Елена Османова, заместитель директора Дзержинского театра кукол по художественной части:

– В этом году мы участвуем в фестивале «Неделя театра нефтегазохимических городов России» в первый раз, показываем наш спектакль «Турандот».

В конце прошлого сезона куратор проекта Ильнур Сагитов предложил нам присоединиться к «Неделе театра», и мы с удовольствием приняли предложение. Правда, я немного усложнила этим задачу себе и актерам (улыбается), потому что день показа спектакля на фестивале – это репетиционный день, который должен был быть потрачен на нашу премьеру «Светлана».

Для нас фестиваль – это очень интересная история. И мы надеемся, что, если всё пройдет хорошо, нам удастся присоединиться к нему на постоянной основе. На каждом фестивале есть определенное количество театров, которые уже известны, их знают и всегда приглашают, а вот попасть туда впервые бывает сложно. Для нас выпал такой шанс.

– Как проходил первый фестиваль «не дома»? Есть ли сложности?

– Меня поразили доброта и воспитанность зрителей. Все приезжие это замечают. Они не бегут в гардероб по окончании показов, а стоят, аплодируют, не отпускают артистов. Это очень заряжает актеров. Это почувствовали другие театры. Хочу поблагодарить Дзержинский театр драмы и организаторов фестиваля за то, что поверили в нас, пригласили и приютили. Мы прекрасно провели эти дни. Познакомились и обменялись мнениями с другими актерами, с удовольствием посмотрели их спектакли, в том числе премьеру театра драмы – спектакль «Наливные яблочки».

Любые гастроли заряжают

Анастасия Курапова, актриса Тверского театра кукол:

– Анастасия, расскажите, пожалуйста, что для вас значат участие в этом фестивале и сами гастроли?

– Ну во-первых, я бы хотела выразить огромную благодарность за возможность посетить Дзержинск. До этого мы были в Нижнекамске – это такие города, в которые ты не соберешься без фестиваля, а посмотреть их оказывается здорово! Вообще, фестивали – это знакомство с городами нашей Родины, с новыми людьми и большая радость от встречи со знакомыми.

Любые гастроли, любые поездки заряжают. А когда играешь любимый спектакль на новой сцене, встречаешь нового зрителя, случается то, ради чего актер выходит на сцену – это трепет и волнение. К своей сцене привыкаешь, своего зрителя знаешь, а здесь азарт, предвкушение. Иногда спектакль идет робко, а потом разворачивается, иногда зритель настолько отзывчивый, что тебя сразу захватывает, и ты вступаешь в «соавторство» с ним. Это приятный эксперимент. Надеюсь, что дзержинскому зрителю запомнятся наши теплые, хорошие, а иногда не очень, но искренние и настоящие истории.

– Расскажите о спектакле, который вы привезли.

– Мы привезли спектакль «Маленькие большие женщины». Ему три года. Спектакль в жанре сторитейл, мы рассказываем свои подлинные истории, которые произошли в жизни. Из 80 историй мы отобрали около 19 – они и стали спектаклем. Это рассказы о взрослении, становлении личности со всеми плюсами и минусами, на основе жизненного опыта. Режиссер, когда готовила спектакль, обозначила задачу так: истории о любви, о ее присутствии или отсутствии и о становлении человека через этот путь.

– Важная часть фестиваля – творческие встречи, вы уже проводили их?

– Да, сегодня. Собрались студенты, школьники с родителями, коллеги из дзержинского театра. Вопросы были в основном про спектакль, потому что для Дзержинска сторитейл – это новый жанр, и этому было уделено большое внимание.

Актрисы Тверского театра кукол были неугомонные (смеется), разговаривали обо всем, рекламировали каждую постановку. Сцена в вашем театре грандиозная, большая, классная. Сразу думаешь: о, вот бы здесь показать наш спектакль «Фрида» – пластический, с куклами. Было бы здорово.

Также зрители спрашивали про творчество, про развитие театра. Мы охотно отвечали на их вопросы, поделились мнением и взглядами на искусство.

Наверное, подобные встречи могут принести много положительного молодому поколению. Театр должен вдохновлять, заряжать, делать человека лучше.

Подготовила Мария КОЧУБАЕВА
Фото предоставлены Дзержинским театром драмы, организаторами фестиваля и с сайта театра кукол

Тверской театр кукол показал дзержинским зрителям отнюдь не кукольный спектакль

Программа V Недели театра нефтегазохимических городов России, проходившей в Дзержинске, порадовала разнообразием жанров и тем. Так, гости из Твери изначально заинтриговали дзержинскую публику, анонсировав не просто спектакль, а сторителлинг, причем в реквизите у группы актрис Тверского театра кукол, выходивших на сцену Дзержинского театра драмы, не было кукол – сами девушки рассказывали трогательные истории из своего детства.

Особенность театральной «Недели» в том, что перед каждым спектаклем у дзержинских поклонников Мельпомены была возможность поближе познакомиться с гостями, лично презентовавшими свои театры и выбранные для фестиваля постановки. Выездная группа Тверского театра кукол (а это семь актрис) пришла на встречу со зрителями в полном составе, включая виолончелистку Эльвину Азнабаеву, приглашенную из Москвы специально для «живого» музыкального сопровождения театрального действа. По мнению Эльвины, виолончель для музыкального сопровождения спектакля выбрана потому, что ее звучание схоже с голосом человека и глубоко проникает в душу.

– Спектакль «Маленькие большие женщины» – это знакомство с детскими историями из жизни актрис нашего театра, и мы рады поделиться со зрителями частичкой своей души, своими детскими переживаниями, – рассказывает актриса Екатерина Матвеева.

– Многие говорят, что это психотерапевтический спектакль, – добавляет ее коллега Валентина Дерко. – Основная целевая аудитория постановки – женщины, но и мужчины отмечают, что «Маленькие большие женщины» очень трогают душу. По мнению режиссера Виталия Викторовича Салтыкова, этот спектакль о любви или о ее отсутствии. И всё, что происходит на сцене, это либо от большой любви, либо потому, что в какие-то моменты любовь исчезает, и поступки людей становятся неправильными, может быть, даже чудовищными, поскольку связь – эта ниточка любви – прерывается. И нам хочется еще раз напомнить зрителям, что любовь – самое главное и важное в жизни.

Подразумевается, что зритель, увидев историю из «чужого» детства, которая, возможно, случилась и у него тоже (будь то потеря близкого родственника или грубое отношение со стороны родителей) и вызвала сильные душевные переживания, которыми человек «болеет» до сих пор, наконец-то ее отпустит, как говорят психологи, проработав эту ситуацию.

Стоит отметить, что Тверской театр кукол с этим же спектаклем был участником предыдущей (четвертой) Недели театра нефтегазохимических городов России, проходившей в марте в Нижнекамске (Татарстан). Восторженные отзывы зрительской аудитории побудили организаторов театрального фестиваля снова пригласить девушек, чтобы показать постановку уже в Дзержинске. И дзержинская публика приняла «Маленьких больших женщин» не менее тепло, чем нижнекамская.

– Принято считать, что театр кукол – это для детей, – отмечает Екатерина Матвеева. – Мы полностью меняем формат: у нас есть постановки для малышей, подростков и взрослых. Есть несколько спектаклей, в которых заняты одни женщины, есть с одними мужчинами. Спектакль «Маленькие большие женщины» мы тоже очень любим и рады его показать в других городах.

Премьера «Маленьких больших женщин» состоялась в Твери три года назад, за это время состав исполнительниц в спектакле не меняется, правда, как уточнили сами актрисы, на сцене не все они рассказывают именно историю из своего детства.

– Виталий Салтыков говорит, что в какой-то момент рассказанная история становится уже не твоя, – поясняет актриса Александра Колючая. – Не знаю, как другие девчонки, но если я по какой-то причине не смогу больше работать в этом спектакле, то это не повод лишать зрителей чудесных и замечательных историй, объединенных в сценарий постановки «Маленькие большие женщины».

Сторителлинг в театре – это искусство увлекательного рассказывания историй со сцены, когда актер выступает в роли сказителя, который делится сюжетом, а не просто играет роль в классическом спектакле. Акцент на рассказе. Судя по продолжительным аплодисментам после окончания спектакля, знакомство с форматом «сторителлинг» для дзержинского зрителя прошло успешно. Не исключено, что в скором времени и труппа местного театра драмы возьмет на вооружение опыт коллег из Твери.

Нина Шумилова
Фото автора и с сайта Дзержинского театра драмы

В Нижнем Новгороде продолжаются литературные традиции

Вновь на три октябрьских дня известные писатели и поэты, издатели и эксперты, артисты и сценаристы, покинув свои творческие мастерские и кабинеты, сойдя с телеэкранов и театральных подмостков, собрались под ажурными сводами Главного ярмарочного дома, чтобы познакомить нижегородцев с миром удивительных открытий, спрятавшихся за яркими книжными переплетами.

На это время Нижний Новгород превратился в книжную столицу России: к нам приехали представители более 100 издательств из 16 регионов страны, а программа Нижегородской книжной ярмарки объединила более 90 событий. За три дня, со 2 по 4 октября, ее посетили более 23 тысяч гостей, которые приобрели свыше 26 тысяч книг.

– Книжная ярмарка уже стала визитной карточкой Нижнего Новгорода. Наш город связан с именами Короленко, Горького, Мельникова-Печерского, и сегодня для нас важно продолжать эту традицию, – подчеркнул на открытии форума председатель Законодательного Собрания Нижегородской области Евгений Люлин. – Региональный парламент всегда старается поддерживать нижегородские издательства и проекты, которые возвращают читателям важные книги и сохраняют культурную память. В прошлом году мы вместе работали над переизданием книги о Всероссийской художественно-промышленной выставке. Ее оригинал был издан 130 лет назад.

На площадках Главного ярмарочного дома литература встретилась с театром, кино, музыкой, историей и профессиональной повесткой книжной отрасли, ломая привычное представление о выставке-продаже. На ярмарке состоялся Международный литературный фестиваль имени Максима Горького, были награждены лауреаты премии «Данко», прошел Международный форум «Золотой Витязь», на котором гости посмотрели литературно-музыкальный спектакль «Ты не становишься воспоминаньем…» с Ольгой Кабо и Валерием Бариновым, а также юбилейный концерт Николая Бурляева с Праздничным хором Данилова монастыря.

У книжных стеллажей можно было запросто встретить популярного писателя-фантаста Дмитрия Емеца, нижегородского автора детективов Николая Свечина (после встречи с ним к литератору выстроилась длинная очередь почитателей его таланта за автографами), Тутту Ларсен – на презентации творчества поэтессы Анны Ревякиной, Любовь Казарновскую, Александру Маринину, Олега Роя (одного из моих любимых писателей) – не нуждающихся в представлении.

А популярный телеведущий и радиожурналист Егор Серов представил роман в рассказах «Тапочки для идеальной женщины» нижегородского автора Дмитрия Бирмана. Как рассказал сам писатель, жанр этого произведения ему подсказали в Париже, на «Неделе русской книги». И сначала роман был издан во Франции под названием «Любовь на Волге». Стоит прочитать.

Вообще, нижегородцы «играют не последнюю скрипку» на читательском пространстве. Достаточно назвать Захара Прилепина, тех же Свечина и Бирмана, Юлию Варнакову и других. Вековые литературные традиции в Нижнем Новгороде продолжаются.

Ярмарка стала пространством для самых разных читательских маршрутов. Для детей и подростков прошли литературные игры, расследования, викторины и мастер-классы. Для взрослой аудитории – разговоры о современной прозе, историческом детективе, фантастике, документальной литературе, экранизациях, семейной памяти, научно-популярных книгах и роли чтения в эпоху искусственного интеллекта.

Добавим, что вторая Нижегородская книжная ярмарка прошла при поддержке правительства Нижегородской области, АО «Нижегородская ярмарка», АНО «Центр 800», Российского книжного союза, Ассоциации «Читающая Россия», федеральной сети книжных магазинов «Читай-город» и других партнеров.

Александр ВИХРОВ
Фото предоставлено Нижегородской ярмаркой. Графика Натальи Николаевой

Театр драмы начинает свой юбилейный сезон с новой постановки «Наливные яблочки»

Многие поклонники театра уверены, что классика вечна, и возвращаться к произведениям великих драматургов не только можно, но и необходимо, ведь в своих творениях, прошедших испытание временем, они зачастую поднимают насущные темы, которые в наши дни так же актуальны, как и сто, двести лет назад. Для Дзержинского театра драмы нынешний сезон 80-й по счету, и открывает его новая постановка – комедия «Наливные яблочки», в основе которой лежит пьеса А.Н. Островского «Правда – хорошо, а счастье лучше».

Возвращение к Островскому

За 80-летнюю историю Дзержинского театра драмы к творчеству Александра Островского обращались довольно часто. Из 47 пьес, написанных драматургом, на дзержинской сцене в разные годы были поставлены более двадцати, начиная с «Женитьбы Бальзаминова» в сезоне 1947-1948 годов и заканчивая «Бесприданницей», премьера которой состоялась в октябре 2021-го. Более того, были сезоны, когда на сцене шли сразу два, а то и три спектакля по пьесам Островского! Правда, было это в далеких 50-х…

И вот новое обращение к классике: приглашенный режиссер из Москвы Андрей Лучин, уже знакомый местной публике по комедии «Наследники дядюшки Жоржа» и военной драме «В списках не значился», взялся за постановку комедии «Наливные яблочки» (12+). Похожее название («Наливные яблоки») первоначально дал своей пьесе А.Н. Островский, но известна она стала уже под другим названием: «Правда – хорошо, а счастье лучше». Театралы прекрасно знают, что классическая постановка этой пьесы много лет не сходит с подмостков Малого театра в Москве. Комедия купеческого быта, написанная в 1876 году, поднимает две темы – любви и воровства. Ну кто рискнет утверждать, что они не актуальны?

Теперь и у дзержинских поклонников Мельпомены есть возможность, не выезжая в столицу, оценить проблематику пьесы, в центре которой события, разворачивающиеся вокруг зажиточной купеческой семьи Барабошевых.

– У нас простая житейская история, – рассказывает Андрей Лучин. – С одной стороны, здесь есть любовь, есть столкновение точек зрения на жизнь, и чудесное разрешение, которое написано Островским: появление старой любви. Мудрость драматурга в том, что жизнь богаче и сложнее, чем просто правда. Конечно, хорошо, когда правда побеждает. Но мы знаем, хорошо, когда это не просто правда вопреки всему, а когда она рождается в гармонии и в счастье. Это гораздо лучше. Вот об этом пьеса.

Как для британцев Шекспир

Скорее всего, искушенному зрителю было бы скучно просто посмотреть еще одну классическую постановку. Поэтому при работе над премьерой нового сезона московский режиссер, в содружестве с актерами дзержинского театра постарались воплотить на сцене свое прочтение классики. И это чувствуется с первых мгновений, едва раздвигается занавес!

Мультимедийное оборудование, использованное при создании виртуальных декораций, позволяет «отправить» зрителей в старую Москву: вид на Кремль не оставляет сомнений в месте действия пьесы. А из Кремля воображаемая видеокамера перемещает публику в купеческое Замоскворечье, быт которого так любил описывать Островский. Вот уже и добротные деревянные ворота, и богатый яблоневый сад, окружающий владения купчихи Мавры Тарасовны Барабошевой. На улице перед воротами разворачивается целое гулянье, в котором задействованы персонажи, появившиеся в дзержинской постановке сверх тех, которых «прописал» автор пьесы. С песнями и плясками они задают тон веселой комедии.

– Когда мы репетировали, все смеялись и веселились, – так обрисовывает режиссер атмосферу подготовки премьеры. – Рождались мизансцены, интересные репризы. У нас в спектакль включены песни, танцы, частушки – в общем, есть где развернуться русской душе. Потому что Островский – наш национальный автор. Как для британцев Шекспир, так для нас Островский. Его пьеса написана красивым русским языком, наши актеры учили текст, стараясь иногда сказать своими словами, но, я считаю, самое правильное – вернуться к Островскому, потому что его слова – это богатый русский язык. Поэтому в репликах мы стараемся не отходить от оригинального текста автора.

Как признался Андрей Лучин, готовясь к очередному сотрудничеству с Дзержинским театром драмы, он определил себе две задачи: первая – поставить русскую классику, вторая – задействовать в спектакле как можно больше актеров, причем сделать акцент на старшем поколении местной труппы. В итоге роли получили Татьяна Сергеевна Орлова, Игорь Николаевич Тарасов, Лариса Михайловна Шляндина, Надежда Евгеньевна Бычкова, Зоя Яковлевна Морозова.

От Огудаловой – к Барабошевой

Одна из главных ролей – купчихи Барабошевой – досталась Татьяне Орловой. Актриса пришла в Дзержинскую драму в 1979 году, после окончания Горьковского театрального училища, и с тех пор играть в постановках по пьесам А.Н. Островского ей доводилось не однажды.

– Так сложилась судьба, что два спектакля – «Василиса Мелентьева» и «На всякого мудреца довольно простоты» стали моими дипломными работами, когда я еще училась, – вспоминает Татьяна Сергеевна. – Потом, когда пришла в театр, мне вновь посчастливилось играть эти роли, и это была большая ответственность. Играть Василису мне, еще молодой девчонке, было сложно, тем не менее это был полезный опыт. Мамаева в постановке Сергея Стеблюка – роль яркая, интересная, причем были абсолютно другие решения, которые придумывались и мною, и режиссером. Могу сказать, эти два спектакля для меня сыграли судьбоносную роль, именно они запомнились мне больше всего.

Орлова признается, что ей очень нравится играть классику. При этом актриса вспоминает уроки своих учителей, утверждавших, что при выборе репертуара 90 процентов успеха – это пьеса и распределение ролей.

Несколько лет назад Татьяна Орлова примерила на себя роль Хариты Игнатьевны Огудаловой, а теперь перевоплотилась в Мавру Тарасовну Барабошеву. Сравнивая образы двух умудренных опытом женщин, актриса считает, что это две абсолютно разные героини. Харита Игнатьевна имеет только одну цель: выдать дочерей замуж. Ей безразличны их чувства, она глубоко несчастная женщина. Напротив, Мавре Тарасовне не чуждо чувство, она помнит, что когда-то была такой же девчонкой, как ее внучка Поликсена, она любит своих домочадцев и заботится о них. Конечно, время и обстоятельства сделали ее суровой, тем не менее она сохранила внутри себя живую частичку души. Именно поэтому она меняет решение, когда встречает свою первую любовь – отставного унтер-офицера Силу Ерофеича Грознова (в этой роли Игорь Тарасов).

В финале пьесы Мавра Тарасовна на замечание правдолюбца Платона Зыбкина (его играет Денис Борисов), получившего согласие на брак с Поликсеной (Марина Бурмистрова), что «правда-то свое возьмет», отвечает: «Ну, миленький, не очень уж ты на правду-то надейся! Кабы не случай тут один, так плакался бы ты с своей правдой всю жизнь. А ты вот как говори: не родись умен, а родись счастлив – вот это, миленький, вернее. Правда – хорошо, а счастье лучше».

Татьяна Орлова согласна с мнением своей героини о счастье!

– Режиссер сочинил свой мир, в котором сказал очень важную вещь: счастья по шаблону не бывает, – уверена актриса. – Одна встреча может круто изменить жизнь. И поменял эту жизнь к лучшему лишь случай.

Будет ли согласен с этим утверждением дзержинский зритель? На этот вопрос у каждого свой ответ…

Нина ШУМИЛОВА
Фото Владимира Хруполина

В минувшее воскресенье в Доме книги высадился «Литературный десант».

Литераторы Елена Черникова, Ляман Багирова, Алина Талыбова и Марина Дороченкова принимали участие в Литературном фестивале имени Горького в Нижнем Новгороде. Заехали в Дзержинск, чтобы рассказать о своей работе и ответить на вопросы читателей.

Умнолюбящие читатели

Время для чтения сегодня – непростое. Остановиться в потоке стрессов и страстей, сесть и прочитать книжку удается далеко не каждому.

– Человек действия в нашем времени стремительно задвигает в угол человека размышляющего. Что такое человек размышляющий? Это человек, в первую очередь, прозорливый. Это человек дальновидный и умнолюбящий, – считает писательница из Баку Ляман Багирова.

После этого она сделала комплимент участникам встречи:

– Когда я смотрю на ваши лица, я вижу людей мудрых, потому что жизненный опыт уже есть за плечами. Это предполагает: вы – люди размышляющие, умнолюбящие, не мыслящие страстями.

«Ты можешь ошибаться»

Марина Дороченкова по образованию учитель биологии и химии. Пишет научно-познавательные книги для детей в жанре комикса. Иллюстрируют книги сами дети.

– Мой издатель сказала: «Марина, а давай мы это сделаем комиксом». И вы знаете – это спасло текст. Я поняла, какой это замечательный формат для научно-познавательных книг. Потому что так у меня было бы по две картиночки на главу, а здесь они проиллюстрировали каждый абзац.

В своей книге «Ты можешь ошибаться» Дороченкова разрушает некоторые стереотипы «правильного» воспитания детей.

– Дорогие мои мамы, папы, бабушки и дедушки, прекратите мучить своих детей и внуков, – обратилась детская писательница к собравшимся. – Говорить им: «Будешь плохо учиться, станешь дворником». На самом деле, что мы делаем, говоря такие слова? Мы ориентируем детей, чтобы они получили хорошую профессию. А хорошая профессия – какая? Там, где много платят. Мы делаем это из хороших побуждений. Мы хотим их защитить. А я говорю ребятам: «Самое главное – раскрыть ваше призвание». Наша задача – помочь ребенку реализовать себя. Может быть, вы считаете, что его это не прокормит? Когда человек находит призвание, он увлечен. Не только ему интересно жить, тут же находятся единомышленники, и они меняют этот мир. Поэтому помогите ребенку найти призвание. Не все гении хорошо учатся. Чехов в третьем классе на второй год остался. У него отец был очень деспотичный – заставлял своих детей в лавке работать. Циолковский плохо слышал. Маме Эдисона, который изобрел лампочку дневного света, директор школы вообще сказал, что ваш ребенок умственно отсталый. Мы должны помочь нашим детям научиться жить, разбираться с ошибками, чтобы в итоге найти себя.

Положите свой дар на полочку

Молодая женщина спросила на встрече, что ей делать? Она писала стихи, а потом «вдохновение ушло». Мол, стоит ли ждать его возвращения?

Больше всего мне понравился ответ московской писательницы Елены Черниковой:

– Есть такой писатель – Игорь Волгин. Он ведет литературную программу «Игра в бисер» на телеканале «Культура». Он ученый, Достоевского всю жизнь изучает. У Волгина был период, когда он перестал писать стихи. Лет на 30. Потом женился на женщине на 45 лет моложе его – взял и написал книгу отменных стихов. Не лепет пожилого влюбленного, а классные, серьезные стихи. То есть бывает такой перерыв в творчестве. Это совершенно не страшно. Дар никуда не денешь. Но дайте ему полежать на полочке, попишите что-нибудь другое, не отключайтесь от потока. И всё будет нормально.

Сергей СЛАВИН
Фото автора

Детский оркестр русских народных инструментов радует публику своими выступлениями.

«Музыка – это разум, воплощенный в прекрасных звуках», – так считал один из классиков русской литературы XIX века Иван Сергеевич Тургенев. Проходят годы, а интерес к этому виду искусства у человечества не ослабевает, он проявляется в различных формах и выражениях. Кому-то нравится классическая музыка, кто-то предпочитает современные популярные произведения, при этом не забываются и народные традиции. В Международный день музыки давайте заглянем в Центральную детскую музыкальную школу им. А.Н. Скрябина и поближе познакомимся с одним из ее старейших коллективов – оркестром русских народных инструментов.

Продолжая традиции

«И раз, и два, и три», – уверенный мужской голос отсчитывает такт для юных музыкантов, и после нескольких повторений из разрозненного звучания балалаек и домр рождается стройная мелодия. На сцене концертного зала музыкальной школы идет репетиция младшей группы оркестра народных инструментов. Спустя полтора часа занятия ребята уступят место своим старшим товарищам.

Юные оркестранты собираются вместе два раза в неделю, чтобы в итоге их коллективный труд смогли оценить любители народной музыки. Дзержинцы и гости нашего города не раз видели этот коллектив на концертах, приуроченных к праздничным датам.

– Оркестр существует с 60-х годов прошлого века, в нем играют ученики и преподаватели народного отделения школы, – поясняет заведующий отделением народных инструментов Михаил Черников. – С 1985 по 2021 год оркестром руководила Наталья Ивановна Пронина. За это время коллектив многократно становился лауреатом областных и всероссийских конкурсов, выступал на различных площадках города и региона, был участником областных фестивалей. Четыре года назад оркестр возглавил Сергей Валерьевич Ульянычев, и в том же году коллективу присвоили название «Русские фантазии».

Новому руководителю удалось поддержать традиции его предшественницы. За три учебных года под руководством Ульянычева оркестр стал обладателем Гран-при областного конкурса оркестров «Музыкальные узоры», проходившего на Бору, Гран-при всероссийского конкурса «Струны Поволжья», состоявшегося в Дзержинске, Гран-при межрегионального конкурса им. Канатова (Нижний Новгород). Юные дзержинцы становились лауреатами первой степени на международном конкурсе «Волжские напевы балалайки» в Зеленодольске (Татарстан), всероссийских конкурсов им. Воинова (Саранск) и «Балалайка-Ренессанс» (Москва).

Оркестр «Русские фантазии» – постоянный участник областных фестивалей, городских и школьных концертов. У коллектива большая, интересная и разнообразная программа. В младшем составе оркестра народных инструментов (это 32 исполнителя) ребята учатся играть и «считать». В старшем составе (в нем около 40 исполнителей) юные музыканты разучивают более сложные произведения.

Специфика оркестра народных инструментов заключается в том, что не все дети, пришедшие в коллектив, играют именно на тех инструментах, на которых они занимаются в музыкальной школе. Например, в оркестре много гитаристов, которые дополнительно осваивают домру или балалайку. Бывает, что «переквалифицируются» в балалаечников и аккордеонисты.

По мнению специалистов, игра в оркестре нужна в первую очередь для того, чтобы развивать ансамблевый слух. То есть, когда исполнитель играет один, он слышит только себя и, в лучшем случае, концертмейстера. А в оркестре юные музыканты учатся играть стройно, ритмично, выразительно и дружно.

Балалайка – это интересно!

Еще одна особенность оркестра детской музыкальной школы – постоянная «текучка кадров», ведь каждый год выпускники покидают стены учебного заведения, и им на смену приходят другие ребята. Руководителям необходимо в кратчайшие сроки «вписать» их в состав, разучить с ними композиции, которые исполняет оркестр, и быть готовыми к новым концертным испытаниям.

Для девятиклассника школы № 20 Богдана Шишпанова нынешний учебный год будет выпускным в Центральной детской музыкальной школе, где он вплотную познакомился с народной музыкой. В свое время родители собирались отдать сына на отделение фортепиано, но встреча с руководителем отделения народных инструментов, сумевшим увлечь мальчика перспективой игры на балалайке, определила его выбор.

– Я занимаюсь у Михаила Владимировича Черникова, с 2021 года играю в оркестре народных инструментов, – говорит Богдан. – Через два месяца занятий в оркестре почувствовал, что удалось влиться в коллектив. В отличие от некоторых ребят мне не пришлось осваивать другой инструмент, и я продолжал играть на балалайке. Мне нравятся веселые мелодии, их всегда тепло принимают зрители на выступлениях оркестра. Мой наставник хочет, чтобы я продолжил образование дальше – в музыкальном колледже.

И в колледже, и в музыкальной школе

Нынешний руководитель оркестра народных инструментов – выпускник Дзержинского музыкального колледжа Сергей Ульянычев – окончил Нижегородскую консерваторию по классу баяна. Прежде чем возглавить оркестр русских народных инструментов, сам играл в подобных коллективах Дзержинска и Нижнего Новгорода. Но в 2006 году в родном музыкальном колледже ему предложили попробовать себя в новом качестве.

– Народным оркестром в музыкальном колледже много лет руководил заслуженный работник культуры Анатолий Васильевич Губарьков, и после его кончины мне пришлось принять эстафету, – рассказывает Сергей Валерьевич. – А в 2022 году меня пригласили еще и в «Скрябинку», для работы с детским оркестром народных инструментов. Работа, конечно, немного разная: в колледже в оркестр приходят более подготовленные ребята, которые имеют определенную базу музыкальных знаний. У них больше осознанности и осмысленности. Там и программы немного другие, и задачи иные. А в детской музыкальной школе приходится начинать, можно сказать, с азов.

Кстати, работа в оркестре не ограничивается общими репетициями два раза в неделю. При необходимости ребята и их педагоги занимаются индивидуально, дополнительно изучают партии.

– Кто-то ведь быстро учит композицию, а кому-то нужно больше времени, чтобы посидеть, позаниматься, выучить пальцы, почувствовать ритм мелодии, то есть разобраться с фактурой произведения, своей партией, – уточняет руководитель оркестра. – Конечно, мы стараемся, чтобы произведения были доступны для детей, и каких-то сверхсложных задач не ставим. В первую очередь, нужно, чтобы у ребенка получалось, и ему самому было интересно.

Чувство сцены

По мнению педагога, участие в конкурсах и на фестивалях также повышает интерес юных исполнителей к занятиям музыкой. Любое выступление на сцене стимулирует ребят, а конкурсная жизнь позволяет юным музыкантам стремиться к чему-то более высокому, более качественному.

Нынешней осенью ко Дню музыки в ЦДМШ им. А.Н. Скрябина учащиеся и их преподаватели по традиции подготовили праздничный концерт. Ребята из оркестра русских народных инструментов в нем будут участвовать, но не своим коллективом, а как отдельные исполнители.

У «Русских фантазий» ближайшие выступления – это отчетный концерт в декабре и всероссийский конкурс «Струны Поволжья», который пройдет в Дзержинске с 26 по 31 января также на базе музыкальной школы.

Нина ШУМИЛОВА
Фото из архива ЦДМШ им. А.Н. Скрябина