В эксклюзивном интервью актёр размышляет о профессии, мужской роли в современном обществе и о том, что для него важнее всего

В его глазах – целая эпоха. В его ролях – судьбы, которые стали частью нашей общей памяти. Евгений Сидихин – не просто актер и телеведущий, а настоящий символ мужества и честности на экране и в жизни. Его герои всегда были на передовой, будь то криминальный авторитет, офицер или просто человек, ищущий правду.

Это был не просто разговор с артистом, состоявшийся в Дзержинске сразу после спектакля «Убегая от тебя», а попытка заглянуть за маску экранной брутальности и увидеть человека с удивительным чувством юмора, невероятной самоиронией и безграничной любовью к своей семье и делу.

Спектакль «Убегая от тебя» кажется несложным, но именно в такой простоте и кроется главная задача актера. Здесь всё держится на искренности и удовольствии от игры. Когда артисты выходят на сцену, видно: они выкладываются на всю катушку. И дзержинские зрители это почувствовали, приняли – в этом и есть настоящее волшебство театра.

От борцовского ковра к театральным подмосткам

– Вы действительно пять раз были чемпионом Ленинграда по борьбе среди школьников?

– Точно уже не помню, но раза три точно… А до этого я стал чемпионом города по плаванию среди первоклассников. Спорт пришел в мою жизнь спонтанно: сначала хотел пойти на бокс, но маленьких туда не брали, и я решил не ждать, поэтому отправился на борьбу.

– То есть вы пришли в профессию не сразу?

– Получается, не сразу. Однако спорт не перетянул – перелом произошел благодаря литературе. С четвертого класса я зачитывался книгами по ночам, перечитал всё, что было дома. Именно литература и подтолкнула меня к театру. После школы я поступил в Ленинградский государственный институт театра, музыки и кинематографии, но после окончания первого курса был призван в Советскую армию. Службу начинал в Туркестанском военном округе, затем принял участие в боевых действиях в Афганистане. В запас уволился в 1985 году.

– Служба в Афганистане никак не повлияла на мечту стать актером?

– Я все два года службы ждал именно возвращения на Моховую, в театральный институт. Сразу после демобилизации приехал к институту, сел на ступеньки и почувствовал себя самым счастливым человеком на планете Земля.

Секреты мастерства: опыт и смыслы

– Многие ваши герои – люди с сильным характером в сложных обстоятельствах. Как вы находите к ним подход?

– Я просто пытаюсь примерить происходящее к своему опыту. Опыт не всегда должен быть огромным – достаточно соотнести какие-то узнаваемые моменты из своей жизни с теми, что возникают на сцене. Тогда вдруг начинаешь понимать, о чем хочешь сказать.

– Есть ли у вас свои ритуалы или особые принципы вхождения в образ?

– Нет никаких ритуалов. Очень важно понимать, что ты делаешь. Недостаточно просто прочитать сценарий. Иногда нужно залезть в литературу, что-то понять. Например, взять дуэль Евгения Онегина с Ленским – там закодировано столько знаний о времени. У меня всегда есть желание дойти до этих смыслов и донести их до зрителя. Тогда случается откровение.

– Что для вас самое сложное и самое радостное в профессии?

– В нашей профессии радость всегда соседствует с бесконечными трудностями. Это очень тяжелый труд. Радость приходит только тогда, когда что-то получается, когда чувствуешь: вот оно, сложилось. Это не просто выучить текст. Нужно примерить на себя обстоятельства героя и донести смысл до зрителя. И этот труд не прекращается никогда – даже когда ты сидишь на диване. Всегда есть страх: а вдруг тебя не поймут? Но когда возникает та самая связь со зрителем – вот она, настоящая радость. Ради этих моментов мы и живем.

Кино вчера и сегодня

– Как изменился российский кинематограф за последние 20-30 лет?

– Всё меняется, и мы в том числе. Не берусь судить, в какую сторону идут перемены: пусть потомки оценят. Я доволен тем, что работаю, что востребован. Не всегда получается то, что казалось грандиозным. Но иногда самые глубокие открытия происходят там, где их совсем не ждешь.

– Какие фильмы произвели на вас особо сильное впечатление в последнее время?

– На меня сильное впечатление произвел фильм Флориана Хенкеля «Работа без авторства». Фильм десятилетия, как сказал один знакомый режиссер. То есть это та классика, которая останется жить дальше. За свою жизнь видел много интересных работ, но не могу выделить что-то одно как абсолютный эталон. Для меня всегда важен человек. Мне сразу вспоминается сцена из «Белой гвардии», где Евгений Евстигнеев и Михаил Ульянов сыграли гениальный эпизод с картами – это вершина мастерства. Меня не впечатляют большие бюджеты – гораздо важнее те «маленькие вещи», которые остаются в памяти навсегда.

Классика, семья и будущее искусства

– Что останется из сегодняшнего искусства для будущих поколений?

– Поживем – увидим. Даниил Спиваковский как-то сказал: мы же читаем Пушкина спустя двести лет – это же классика! У меня хорошая память, мне не надо перечитывать классику регулярно. Мне интереснее обратить внимание на Алексея Иванова или новые вещи Виктора Пелевина. Давайте не будем зарекаться: у других поколений будет своя классика. Останется ли кино – не знаю, а вот театр очень бы хотелось сохранить. Это сильная духовная карта, без которой люди многое потеряют. Поэтому хотелось бы прожить как можно дольше, чтобы увидеть, как изменится культурный ландшафт и что выберет для себя молодежь.

– Если бы вы могли вернуться в прошлое и дать совет себе двадцатилетнему?

– Вообще бы ничего не сказал. Не хочу возвращаться в прошлое. Мне хочется жить сегодняшним днем и радоваться любви к своим дочерям и внучкам. Моя семья – настоящий «цветник»: три дочери, две внучки, супруга и даже собака – все девочки. Буквально на днях появился внук Евгений. К слову, «Дзержинские ведомости» станут первыми СМИ, кто сообщит эту радостную новость. Теперь у нас в семье два Евгения. Есть такая мудрость: если у отца три дочери – место в раю обеспечено.

– О чем вы сейчас мечтаете?

– Никогда ни о чем не мечтал. Не строил и не строю глобальных планов, не мечтаю о громких ролях. Я счастлив тем, что у меня есть: семья, работа, полные залы зрителей на моих спектаклях. Для меня главное – справляться с тем, что есть, и радоваться каждому дню.

– Как в заключение, что для вас значит «быть мужчиной» в современном мире?

– Я не люблю философствовать на эту тему. Для меня быть мужчиной – это не задумываться о смысле бытия, а просто быть, действовать, брать на себя ответственность. Это как с лошадью: если она начнет задумываться, как именно нужно скакать, – споткнется и упадет. Так и здесь: не надо искать сложных ответов. Просто жить – по совести и делать свое дело.

Юрий ПРЫГУНОВ. Фото автора и из архива редакции
    

Проекты Централизованной библиотечной системы и Дзержинского театра кукол стали победителями конкурса ПФКИ

В городских библиотеках будет проходить литературно-творческий марафон, а в театре кукол состоится показ спектакля «Собачье сердце» по сатирической повести Михаила Булгакова: сразу два уникальных дзержинских проекта стали победителями грантового конкурса Президентского фонда культурных инициатив (ПФКИ). На их реализацию творческим коллективам учреждений выделили свыше 4,5 миллиона рублей.

В чем эксклюзивность этих проектов, нам рассказали их кураторы – заведующая модельной детской библиотекой имени Ю.А. Гагарина Ирина Соколовская и заведующая литературной частью Дзержинского театра кукол Галина Мельникова.

О дзержинском писателе

Для команды библиотечной системы нашего города победа в конкурсе ПФКИ первая и потому особенно значимая. По словам Ирины Александровны, каждый год количество заявок увеличивается, и конкуренция растет. Выиграть грант на реализацию проекта становится сложнее, но зато почетнее. 

– Коллектив библиотеки несколько раз предлагал вниманию фонда инициативу по созданию детского космического центра, но набрать нужное количество баллов не удавалось. И тогда решили зайти с другой стороны: познакомить юных читателей и взрослых с творчеством нашей землячки – переводчицы и детского писателя Натальи Рубцовой. Как ни парадоксально звучит, но в столице о ней знают больше, чем в родном городе: Наталья Сергеевна неоднократно становилась победителем всероссийских литературных конкурсов, но не афишировала этот факт, а потому многие дзержинцы пока не знакомы с ее книгами, – объясняет Ирина Соколовская.

К слову, и в библиотеке имени Ю.А. Гагарина о том, что одна из их постоянных читателей сама пишет сказки, стихи и рассказы для юного поколения узнали совершенно случайно. Однажды Наталья Рубцова подарила учреждению лично переведенную книгу. В разговоре с сотрудниками она призналась, что тоже пробует силы на литературном поприще.

– Мы узнали, что на данный момент у Натальи Сергеевны издана одна книга – «Если ты кому-то нужен», но на самом деле произведений куда больше. Она рассказывает о добре, дружбе, светлом и хорошем, поднимает темы, которые очень важно обсуждать с детьми, – отмечает Ирина Александровна. – Есть много современных детских писателей, но зачастую они останавливаются на одной книге, тогда как Наталья Рубцова пишет постоянно. В этом уникальность нашей инициативы: мы расскажем о своем, дзержинском, авторе и привлечем внимание жителей города и региона к ее чудесному творчеству. 

«Книга собирает друзей»

Участниками международного проекта с добрым названием «Книга собирает друзей» станут воспитанники детских садов и школьники – ребята в возрасте от пяти до двенадцати лет – как из Дзержинска, так и из Нижнего Новгорода и городов-побратимов – Новополоцка в Республике Беларусь и Пушкинского района Санкт-Петербурга.

Для них состоится литературный марафон «Дзержинские книжки для девчонки и мальчишки»: на встречах ребята будут читать и обсуждать стихи и фрагменты прозаических произведений Натальи Рубцовой. Очные мастер-классы по ораторскому мастерству проведет актер театра кукол Михаил Крупа, по рисованию – сразу в нескольких библиотеках: имени Ю.А. Гагарина, А.П. Гайдара, Л.Н. Толстого – команда инициативы. Также вниманию юных зрителей представят три спектакля по сказкам и рассказам автора: их покажут сами библиотекари, актеры театральной студии «По крупице» при библиотеке имени Ю.А. Гагарина и артисты «Театра Музыки и Песка» из Нижнего Новгорода.  

– Наша основная задача – привлечь к участию в проекте как можно больше ребят. Мальчикам и девочкам из других городов предлагаем записывать видеоролики с прочтением фрагментов произведений и присылать иллюстрации к ним. Предложат свои рисунки и дзержинские ребята.Лучшие работы отберет лично Наталья Сергеевна: издадим эксклюзивные наборы открыток и вручим их юным иллюстраторам, а также подарим библиотекам городов-партнеров вместе с книгами писателя. Авторам самых примечательных видеороликов отправим призы – блокноты и ручки с символикой Президентского фонда культурных инициатив, – уточняет Ирина Соколовская, добавляя, что автор детских книг также посетит премьеры спектаклей по своим произведениям и запишет для ребят видеообращение.

Фантасмагория – на сцене театра кукол

Если команда библиотечной системы впервые осваивает грант ПФКИ, то коллектив Дзержинского театра кукол побеждает в конкурсе фонда уже в третий раз. Впрочем, успеху, конечно, радуется так же сильно.

– Рассчитывая на победу, всё равно волнуешься как новичок, – с улыбкой говорит заведующая литературной частью учреждения Галина Мельникова. – К тому же для меня опыт заполнения заявки на конкурс Президентского фонда культурных инициатив стал первым – раньше этим занимались мои предшественники. Спасибо директору театра Галине Николаевне Демахиной и заместителю директора по художественной части, режиссеру-постановщику Елене Николаевне Османовой: благодаря их советам и поддержке, а также рекомендациям специалистов нижегородского офиса ПФКИ, успешно справилась с поставленной задачей.

Идею предстоящего спектакля обсуждали всем коллективом, уточняет куратор проекта. Почему решили остановиться на «Собачьем сердце» Михаила Булгакова? Это произведение входит в школьную программу, и ребята смогут взять билет по «Пушкинской карте», а главное – в регионе нет подобных постановок.

К вопросу реализации инициативы команда театра, в которую кроме директора, режиссера и куратора входят приглашенный художник Эльвира Котова, композитор Анатолий Князьков и артисты, подошла очень креативно: спектакль будет в жанре фантасмагории.

– Задумка в том, что происходящее зрители увидят глазами бродячего пса Шарика и не только услышат его слова, но и посмотрят, о чем он думает. На сцене будут появляться и куклы, и сами артисты, – объясняет куратор проекта.

Чтобы глубже погрузиться в тему, команда инициативы сотрудничает с партнерами – библио-
текарями: ведь в основе постановки известное литературное произведение, организацией, оказывающей помощь животным, «Планета добра», фотографии питомцев которой войдут в фотовыставку, организованную в театре, и специалистами кинологического центра «Собаковод». Таким образом, проект, по идее его реализаторов, будет выполнять как культурную, так и социальную задачу: возможно, кто-то из зрителей, посмотрев спектакль, решит завести питомца, обратившись к волонтерам.

– Выигранные грантовые средства пойдут на закупку нужных материалов для изготовления декораций, аппаратуру, печать афиш и программок с куар-кодами: чтобы наши зрители могли при желании сразу оставить отзыв. Все секреты пока раскрывать не буду, добавлю только, что репетиции начнутся осенью, а посмотреть спектакль гости театра смогут следующей весной. Ну а пока с удовольствием приглашаем маленьких и взрослых зрителей на другие наши, так же очень интересные, постановки! – резюмирует Галина Мельникова.

Ксения КНЯЗЕВА. Фото из архивов детской библиотеки имени Ю.А. Гагарина и Дзержинского театра кукол

Книга юных писателей о домовёнке-краеведе стала победителем литературного конкурса

Дзержинский домовенок Растяпушка снова отправился в путешествие, в этот раз – по знаковым местам Нижегородской области. Как и прежде, на прогулках его «сопровождали» юные авторы, описывающие увлекательные путешествия сказочного краеведа в своих познавательных историях. Их новая книга, которая так и называется – «Растяпушка в Нижегородской области», стала победителем Всероссийского литературного конкурса «Школьная летопись-2026» в номинации «Лучшая книга друзей».

В путешествие по родному краю

Подробно о любознательном домовенке мы рассказывали в прошлом году («Прогулки с Растяпушкой», № 99 от 20 ноября 2025 года). Организаторы литературного проекта – руководитель творческой мастерской «От читателя к писателю» Анна Фильцова и ведущий библиотекарь детской библиотеки имени Зои Космодемьянской Анна Воробьева, а также сами начинающие авторы поделились историей Растяпушки, отметив, что их книга – тогда о прогулках по Дзержинску – примечательна тем, что написана детьми для подрастающего поколения.

Вместе с ребятами домовенок «увидел» Святое озеро, дом со шпилем и Шуховскую башню, «посетил» театры, «походил» по паркам, площадям и многим другим общественным пространствам. При этом его прогулки имели не только познавательный, но и поучительный характер: благодаря своим юным «друзьям-наставникам» в каждой истории Растяпушка приобретал новые знания или качества. Он стал смелым, ловким, упорным, научился финансовой грамотности, убедился в том, что первое впечатление может быть обманчивым и сделал другие важные выводы.

Домовенок настолько вдохновил самих юных писателей и их читателей, что им очень захотелось продолжить его историю, и… волшебный краевед, «собрав чемодан», отправился в поездку по городам Нижегородского края. Концепция новой книги в целом схожа с предыдущей – это взгляд на краеведение глазами детей в сказочном формате, только теперь Растяпушка знакомится с другими домовыми из разных уголков нашей области.

«Это действительно яркая победа!»

– Мы уверены, что такой литературный опыт очень полезен как для талантливых школьников нашей команды, так и для юных читателей и их родителей, – отмечает Анна Воробьева. – Для начала совместное творчество сближает семьи: мамы и папы вдохновляют и поддерживают ребят, братья и сестры часто пишут вместе. Например, в этот раз Аня, Саша и Миша Тормышевы в своих сказках рассказывали об Арзамасе. Кроме того, юные писатели больше узнают об интересных местах родного края, делятся личным опытом, учатся работать с информацией, проверять факты, изучая источники, растут как авторы – стиль становится лучше, что очень заметно и мне – как их корректору и редактору, и Анне Александровне Фильцовой – как вдохновителю проекта, которая в этот раз сама написала сказку о поездке Растяпушки в Простоквашино.

Также, по словам Анны Воробьевой, Растяпушка «стимулирует» юных писателей проявлять социальную активность: рассказывая о книге в детских центрах и на форумах, они «заряжают» своим примером и увлекают краеведением других ребят. К творческой команде уже присоединились новые начинающие авторы. Что же касается читателей – в основном школьников и родителей, то их книга побуждает к путешествиям по Нижегородской области, богатой своей историей и достопримечательностями. 

В литературном проекте «Всероссийская школьная летопись» дзержинский домовенок «участвует» во второй раз. В прошлом году он стал победителем в конкурсе «Время писать книги-2025», теперь – в конкурсе с одноименным названием «Школьная летопись-2026». Это достижение для дзержинских ребят очень значимое: в литературном соревновании принимали участие 147 коллективов из 25 регионов России, лучшими были признаны 59 книг, среди которых «Растяпушка в Нижегородской области».

– Это действительно яркая победа! – подчеркивает Анна Воробьева. – В рамках летнего книжного фестиваля ребят будут награждать на Красной площади в Москве. Литературный труд нашей команды представят на сайте конкурса и на электронных ресурсах национальной библиотеки. Очень рассчитываем на сотрудничество с известным нижегородским издательством и большой тираж книги: хочется, чтобы как можно больше семей прочитали добрые познавательные сказки и погрузились в краеведение нашего региона. Ну а мы между тем не останавливаемся на достигнутом. Растяпушка уже собирается в путешествие по всей России!

Говорят юные писатели

Алина Пескова:

– В моей сказке Растяпушка отправился в Дивеево. Я выбрала именно это место потому, что очень люблю его, оно находится рядом с моей деревней, мы часто туда ездим. Дивеево славится своей древней историей, красивыми храмами и целительными источниками. Растяпушка ищет клад, попадает в лес, в котором жил батюшка Серафим Саровский. Настоящие сокровища домовенок не находит, но понимает, что главный клад – это верные друзья и крепкая дружба.

Александр Филимонов:

– В своей сказке рассказываю о том, как Растяпушка отправляется в путешествие в Балахну. Здесь живет моя крестная с близкими, и наша семья – частый гость в их хлебосольном доме. При поиске информации мне самому было очень интересно познакомиться ближе с историей солеварения, увидеть, как выглядели рассольные трубы и варницы. Кроме того, я узнал о таком народном промысле, как балахнинские кружева, и его особенностях. Постарался передать информацию увлекательно, «добавил» в сказку новых персонажей. Надеюсь, ребятам и взрослым будет интересно ее прочитать, возможно, они тоже захотят посетить один из древнейших городов Нижегородской области – Балахну.

Анна Тормышева:

– Я очень люблю Растяпушку и с радостью путешествую вместе с ним. В этот раз перед нами стояла задача показать интересные места Нижегородской области, и я выбрала Арзамас. Мне кажется, это очень красивый город, в котором домовенку, разумеется, понравилось. В Арзамасе время замедляет бег: вековые храмы, старинные особняки и тихие улочки создают атмосферу особого провинциального уюта. Богатое наследие и уникальная архитектура делают этот город настоящей жемчужиной для любознательного путешественника. Я написала сказку про арзамасскую водонапорную башню, потому что, когда мы с семьей ездили туда, так и не дошли до нее, вот и захотелось изучить информацию и интересно донести ее до ребят.

Мария Васильева:

–  На мой взгляд, писать истории – это очень интересно! Хорошо, что руководители проекта предоставляют возможность раскрыть свой творческий потенциал и дать читателям много полезной информации. В своей сказке рассказываю о том, как Растяпушка встречается с купцом Бугровым. Выбрала эту тему потому, что самой хотелось узнать о нем больше. Это был замечательный человек, который не только развивал нашу промышленность: владел паровыми механическими мельницами, но и помогал людям: строил больницы и ночлежные дома. В Володарске есть дом Николая Александровича Бугрова, его летняя дача. Вот здесь и оказался наш Растяпушка.

Ксения КНЯЗЕВА. Фото из личного архива участников проекта и Юлии Волковой

В Дзержинском краеведческом музее открылась выставка заслуженного художника России Николая Бурдастова

На открытии выставки, приуроченной к 80-летию художника, собралось огромное количество людей. Несмотря на то, что Николая Юрьевича уже 11 лет нет с нами, творчество настоящего мастера вызывает у горожан неподдельный интерес.

Знак качества

Первое впечатление от выставки – это очень качественная живопись. Узнаваемые пейзажи окрестностей Дзержинска, Гороховец с его церквушками, православные праведники на фоне природных видов, «живые» натюрморты и портреты.

Николай Бурдастов в свое время с отличием окончил Горьковское художественное училище и в 1972 году поступил на художественный факультет Всесоюзного государственного института кинематографии (ВГИК). Высочайшая профессиональная планка, которую кроме Бурдастова никто из дзержинских художников не взял.

Николай Юрьевич – единственный творец в нашем городе, который имел звание заслуженного художника Российской Федерации. «Роман с кино» у него не получился – после окончания ВГИКа Бурдастов поехал по распределению на студию имени Довженко, но по разным причинам не остался работать там. Трудился главным художником в Горьковском театре комедии, а потом «ушел на вольные хлеба», чтобы заниматься своим любимым делом – писать картины. В 1992 году создал и возглавил группу дзержинских художников-реалистов.

Творческий порядок

В начале 90-х мне посчастливилось побывать в мастерской Николая Бурдастова на улице Ватутина и подготовить материал о художнике для газеты «Дзержинец». До этого и потом не раз приходилось видеть мастерские самых разных художников. Чаще всего там царил пресловутый «творческий беспорядок». У Николая Юрьевича всё было с точностью до наоборот.

– Я был во многих мастерских и знаю, чем начинаются и как заканчиваются мастерские. Там просто не пройдешь, – вспоминал на открытии выставки общественный деятель Вячеслав Постнов. – У Бурдастова в мастерской всегда была идеальная чистота. Рамки собраны на одной полке. Наверху – вторые рамки. Внизу – использованные. Потом идут холсты. Стоишь и думаешь, а вот это и есть галерея. Такой чистоты, такого порядка, такой строгости, наверное, невозможно было встретить у других художников.

Под знаменем реализма

Николай Юрьевич терпеть не мог авангардную живопись – признавал только реализм. У нас с ним на этой почве произошел глобальный мировоззренческий спор. Я, студент филологического факультета ННГУ имени Лобачевского, пытался доказать маститому художнику смысл и значение авангардной живописи. «Дядя Коля» не сдавался и упорно стоял на своем – модернизм и прочие «измы» – это всё фокусы, которые к настоящему искусству не имеют никакого отношения.

Спустя 30 с лишним лет после той встречи в мастерской художника я склоняюсь к мысли: в том давнем споре Николай Юрьевич, наверное, всё-таки был прав – реализм по силе художественного воздействия, как минимум, не уступает авангардным течениям в живописи. А в каких-то случаях превосходит по силе воздействия на зрителя так называемое актуальное искусство.

«А когда я писать-то буду?»

– Мы по праву можем гордиться, что с нами был такой человек, – сказала на открытии выставки директор краеведческого музея Светлана Гусева. – Это настоящий человек, настоящий мастер, настоящий художник. Такое нечасто встречается в нашей жизни. Мы хотим сказать огромное спасибо его семье – жене Марии Васильевне и дочери Анне Николаевне. Именно их стараниями сохранены работы, ведь хранить такое количество картин в небольших квартирах – огромный труд.

По словам однокурсницы Бурдастова по ВГИКу, нижегородской художницы Татьяны Буровой, Николай выделялся среди других. Его поставили даже старостой группы, потому что это был очень серьезный человек, очень трудолюбивый и очень любящий искусство.

В жизни Николая Бурдастова был один случай, как нельзя лучше характеризующий его и как человека, и как художника. В свое время ему предложили возглавить Дзержинскую художественную школу. Бурдастов отказался. Не потому, что боялся не справиться, – совсем нет. По свидетельству очевидцев, Николай Юрьевич сказал только одну фразу, многое объясняющую: «А когда я писать-то буду?».

«Работоспособность поражала всех»

По словам директора дзержинской художественной школы Юрия Пешехонова, Николай Бурдастов сразу же определился со своей темой в искусстве – православием. В советское время религиозная тематика, мягко говоря, не приветствовалась. Тем не менее Николай Юрьевич не сдавался. Например, когда руководство Варнавинского района Нижегородской области заказало ему картину на тему установления советской власти в Варнавине, Бурдастов убедил своих заказчиков, что картина на тему жития основателя села, монаха Варнавы будет более выигрышным вариантом для всех.

– Православие – это действительно глубочайшая тематика, которой он полностью отдавал свои силы, талант, знания, – говорит Юрий Пешехонов. – Был очень трудолюбивый, все силы свои отдавал живописи. Не знаю, сколько времени он был дома, но постоянно находился в своей мастерской. Приходишь к нему в любое время, он обязательно стоит у мольберта. Его работоспособность поражала всех.

Следил не за картинами, а за глазами

Вячеслав Постнов рассказал случай, когда делегация из немецкого города-побратима Дзержинска захотела посетить мастерскую художника. Когда немцы попали в мастерскую Николая Юрьевича, для них это был шок – настолько им понравилось творчество дзержинского художника.

– Я уже следил не за Николаем, не за картинами, а за глазами гостей, – вспоминает Вячеслав Постнов. – У них буквально зрачки расширялись, когда они смотрели на картины.

Немцы выбрали несколько картин и спросили, сколько они стоят? Предполагали, что провинциальный русский художник много не запросит. Но когда Николай Юрьевич назвал цену, засуетились и начали считать деньги. В итоге бургомистр Биттерфельда купил одну работу Николая Бурдастова. На ней была изображена комната в Воскресенском районе, где у Бурдастовых был свой дом.

Перфекционист

Он был очень требовательным к себе и своим работам человеком. Тяп-ляп, «сделаем побыстрее и так сойдет», халтура – это не про него. Сейчас бы Бурдастова назвали перфекционистом – человеком, во всем и всегда стремящимся к совершенству. Только такие люди могут в 26 лет поехать в Москву и поступить с первого захода во ВГИК – вуз, о котором многие даже боятся мечтать. А он взял и сделал.

Директор краеведческого музея Светлана Гусева считает, что художественное наследие Николая Бурдастова в Дзержинске должно быть не только надежно сохранено, но и выставлено на постоянное всеобщее обозрение. Были сказаны слова, что Дзержинск нуждается в собственном художественном музее. В запасниках краеведческого музея накопилось огромное количества достойных работ местных художников. Музей периодически показывает их зрителям.

Светлана Гусева считает, что в будущем дзержинском художественном музее, который рано или поздно появится в нашем городе, картины Николая Бурдастова достойны занимать отдельный зал. А сам музей мог бы стать важнейшей туристической локацией «столицы химии».

Сергей АНИСИМОВ. Фото автора

Кто сказал, что вязание – не мужское дело?

Лучшим временем для творчества он считает часы после рассвета и до обеда: за первую половину дня можно создать пару мини-брошек или небольшую игрушку. Хотя все его работы небольшого размера. Они относятся к японскому стилю вязания крючком – амигуруми.

В поисках «Крестьянки» и «Работницы»

Анатолию Дроздову 69 лет, и последние десять из них он создает игрушки для детей и взрослых с помощью крючка, спиц и пряжи. Как ему, инженеру по образованию, пришлось по душе такое хобби, как вязание, и к чему привело это «немужское» увлечение?

Анатолий Александрович родом из Волгограда. Там он отучился в политехническом институте по специальности «инженер-технолог» направления «Машиностроение». В Дзержинск приехал по распределению в далеком 1981 году и остался. Рабочую деятельность начинал на заводе «Химмаш» с мастера, постепенно дорос до заместителя главного технолога. На пенсию вышел в должности главного инженера ДЗХО «Заря». Свободного времени стало много, и мужчина решил вернуться к когда-то оставленному им хобби – вязанию.

– Увлечение этим видом творчества пришло еще в детстве. Помню, как бабушка вязала коврики из остатков пряжи. Иногда использовала для этих целей полоски ткани. В десятилетнем возрасте я впервые взял в руки крючок, потом спицы. А первым большим изделием, которое я потом долго носил, стал свитер с накладными карманами. Его я связал к 17-летию из остатков пряжи. Он был очень пестрым и привлекал всеобщее внимание, – вспоминает мастер.

Освоить правильную технику вязания помогала специальная литература. И пока друзья гонялись за новинками модных тогда журналов «Наука и жизнь», «Техника – молодёжи», Анатолий пропадал в библиотеках в поисках пособий и самоучителей по вязанию или журналов «Крестьянка» и «Работница», в которых публиковались подробные описания вязаных изделий.

– Мне было интересно просто их читать, даже не имея под руками ни спиц, ни ниток. Разбирая описание очередного узора или схемы, я мысленно представлял, как это будет выглядеть в изделии.  Наверное, этому способствовало инженерное мышление, а может быть уже тогда давало о себе знать творческое начало, – рассказывает он.

В студенческие годы Анатолий слыл среди своих одногруппников профи по вязанию одежды. В то время молодежи хотелось разнообразия, не каждый мог позволить фарцовку, и молодой человек стал брать заказы: мода на длинные широкие шарфы пришла в Волгоград.

От джемперов к амигуруми

Вязание в СССР было необходимостью и искусством одновременно: теплые носки, варежки, свитеры и шапки были жизненной необходимостью в условиях холодных зим. Роскошью становились ажурные кофточки или те же модные шарфы, которые помогали выделиться из толпы, создать собственный стиль. Распустить старый свитер и связать из пряжи что-то новое для детей было обычным делом, философией разумного потребления.

Переехав в Дзержинск и создав семью, Анатолий не отказался от своего хобби. Но вязал уже для близких: детям – носочки-варежки, жене – джемпера, жилеты.

– Конечно, в восьмидесятые годы мы были ограничены даже пряжей. Такого разнообразия в магазинах не было. Приходилось искать по знакомым, заказывать друзьям, которые ехали, например, в Москву. Иногда очень выручали наборы для вязания носков – куски вязаного полотна считались остатками производства ткацких фабрик. Эти нити после роспуска использовали для вязания других изделий. Цвета, кстати, встречались самые разнообразные, – отмечает мой собеседник.

А потом в продажу поступили вязальные машины, и Анатолий увлекся машинным вязанием. Обычно посвящал этому творчеству вечерние часы: когда семья ложилась спать, глава шел на кухню и создавал юбки, платья, полноценные костюмы и даже ажурные колготки.

– Десять лет назад, выйдя на пенсию, я решил не скучать – вновь взял в руки крючок и спицы, – возвращается к рассказу Анатолий Александрович. – Опыт вязания у меня был, а вот новое увлечение – японская техника «Амигуруми» – открыло целый мир. Первый опыт был не очень удачным – вязал из толстых хлопковых ниток, и изделия получались большими в размерах. А ведь техника амигуруми подразумевает собой миниатюрные игрушки – милые, аккуратные и полные характера, каждая со своей историей.

Играть нельзя смотреть

Где поставить запятую в этом предложении, решает сам покупатель, когда берет в руки работы мастера по вязанию. Обычно на столе с игрушками Анатолия Дроздова глаза разбегаются от разнообразия: герои советских мультфильмов – крокодил Гена, Чебурашка, Карлсон – соседствуют с символами года – огненными лошадками, рядом парочка влюбленных гусей и рогатый олень, как будто сбежавший с герба Нижегородской области, щенок бульдога – совсем как настоящий, разноцветные ангелочки и даже вязаные головоломки.

Чем сложнее в исполнении игрушка, тем интереснее ее вязать – так считает Анатолий Дроздов. В качестве наполнителя мастер использует синтепон, уплотняет его зубочисткой. Для работы использует только натуральную пряжу, чаще хлопковую, а толщина крючка иногда равняется всего одному (!) миллиметру:

– Среди миниатюр пользуются популярностью броши, брелоки, зверушки-пазлы. Особый акцент – на цельновязанные изделия, без пришивных деталей. Конечно, для их создания требуется постоянное внимание: нужно сверяться со схемой, считать ряды, выставлять маркеры. Но прелесть таких работ в том, что они более прочные и долговечные в обиходе. Отмечу, не каждая из них предназначена для игр, но это уже на усмотрение покупателя – разрешать ребенку применять ее в качестве игрушки или использовать только как предмет интерьера.

Анатолий Александрович – постоянный участник ярмарок мастеров. Его можно увидеть на творческих выставках-продажах в разных городах нашего региона и Владимирской области. А с октября 2025 года он стал куратором «Дзержинского Арбата». О возрождении творческого объединения мы писали в № 24 от 26 марта 2026 года.

– В Дзержинске живет много творческих людей, и мне очень хочется, чтобы о наших мастерах знали далеко за пределами города. «Дзержинский Арбат» должен стать брендом. И сейчас уже есть люди, которые заинтересованы и готовы помогать в продвижении наших умельцев. Мы мечтаем о своем помещении, в котором бы стали проводить мастер-классы и выставки работ. А пока познакомиться с творчеством можно на личных страницах мастеров в нашем сообществе «Дзержинский Арбат» в социальной сети «ВКонтакте». Там же есть и моя личная страница, – приглашает всех мастер крючка Анатолий Дроздов.

Ольга СЕРЁГИНА. Фото из личного архива Анатолия Дроздова

В Дзержинском театре драмы представили публике «Братьев Карамазовых»

В свой профессиональный праздник – Всемирный день театра, отмечаемый 27 марта, труппа Дзержинского театра драмы порадовала публику долгожданной премьерой. На суд зрителей был представлен спектакль «Братья Карамазовы», поставленный по одноименному роману Фёдора Достоевского. Анонсирована премьера была интригующе: «Дело о мистическом убийстве».

«И надеюсь, что это взаимно»

К творчеству Фёдора Михайловича Достоевского в Дзержинском театре драмы обращаются не впервые. В свое время на местной сцене шли такие спектакли, как «Униженные и оскорбленные», «Игрок» и «Вызов судьбе», в основе которого был тот же роман «Игрок». Из более свежих постановок – «Село Степанчиково и его обитатели» и «Дядюшкин сон», премьера которого состоялась в апреле 2014 года.

И вот новое обращение к бессмертной отечественной классике: дзержинцы решили замахнуться на вершину творчества Достоевского – его последний роман «великого пятикнижия» – «Братья Карамазовы». В качестве режиссера из Москвы была приглашена выпускница ГИТИСа Марина Ведяскина, с которой дзержинские поклонники театрального искусства имели возможность познакомиться три года назад, когда она поставила в Дзержинской драме балаган-мистерию «Вий» по повести Николая Гоголя. К слову, этот спектакль и теперь есть в репертуарной программе театра. Но сегодня речь об очередном продуктивном сотрудничестве нашей драмы с молодым столичным режиссером.

– Для меня это первый такой полномасштабный опыт работы с произведениями Достоевского, – признается Марина Ведяскина. – Но с этим автором я, можно сказать, давно дружна, взаимодействую, контактирую, люблю его и надеюсь, что это взаимно. «Братья Карамазовы» – то произведение, с которым я когда-то поступала в ГИТИС на режиссуру. С тех пор, то есть больше семи лет, нахожусь с этим романом в определенном диалоге. С произведениями Достоевского мы очень много работали во время учебы, поскольку этот автор, как и Пушкин, и Гоголь – основа школы мастерской, в которой я училась. То есть для меня он родной и очень важный. И постановку «Братьев Карамазовых» на сцене Дзержинского театра драмы на самом деле можно считать моим «боевым профессиональным крещением».

Заставили запеть Ивана Карамазова

Поскольку в романе «Братья Карамазовы» писатель затрагивает сразу несколько сюжетных линий – философскую (необходимость веры в разумное, доброе, вечное), детективную (расследование убийства главы семейства Фёдора Карамазова), бытовую драму (непростые судьбы членов семьи Карамазовых, которым свойственны и страсти, и пороки) и любовные метания (хитросплетения в отношениях между Карамазовыми и главными женскими персонажами романа – Катериной Ивановной и Грушенькой), то и у постановщиков спектакля широкий простор для фантазии. В итоге, «победил» детектив, который был взят за основу.

– Когда меня пригласили на постановку в Дзержинский театр драмы, мы обсуждали несколько возможных вариантов, среди них были в том числе «Братья Карамазовы», которых я предложила развернуть в жанре детектива, поскольку в романе детективная линия прописана Достоевским, – поясняет Марина Ведяскина. – Театру изначально был интересен жанр детектива, но, честно говоря, не ожидала, что выбор будет сделан именно в пользу этого произведения.

В Дзержинск режиссер приехала с интересными идеями, а некоторые театральные находки появились в премьерной постановке уже по ходу совместной работы с труппой. Это и активное использование актерами зрительного зала, и разноцветные луковицы, похожие на луковки церкви, а может, и наоборот: луковки церкви, похожие на луковицы. По ходу спектакля они обыгрываются не только в притче о злой женщине, попавшей в ад, но и в виде шахмат, в которые играют прокурор и адвокат. Кстати, два этих, на первый взгляд, второстепенных персонажа заслуживают отдельного упоминания.

Поскольку, по режиссерской задумке, всё действие спектакля проходит как бы во время судебного заседания, то нужно было очертить «рамки зала суда». Таким решением стали роли прокурора и адвоката, неотлучно присутствующих на сцене, даже тогда, когда, казалось бы, действие этого не требует. На судебном заседании «препарируется» жизнь людей со всеми их взлетами и падениями, переживаниями и страданиями. И два этих постоянных «свидетеля» всё видят и слышат.

Еще одна театральная находка – поющий под аккомпанемент электрогитары Иван Карамазов!

– У меня было желание как-то осмыслить уезд Ивана в Москву, сделать его более контактным, понятным современному человеку, объяснив, что происходит с героем, – рассказывает режиссер. – За основу взята песня «Кабриолет», переведенная мною на французский язык и аранжированная Дмитрием Котовым, с которым мы работали в том числе над «Вием». При этом учитывались предложения аранжировщика, театра и артистов. На самом деле, много полезного для спектакля родилось в процессе репетиций, а из того, что я привезла с собой, от чего-то пришлось отказаться.

Актеры и роли

В премьерном спектакле задействована большая часть труппы (15 актеров). В период, когда только началась работа над постановкой, театр предложил дзержинским поклонникам Мельпомены сделать свои прогнозы, кто из актеров будет играть ту или иную роль. Некоторых героев наши театралы «разгадали» сразу, но далеко не всех, конечно. Да и как было это сделать, если даже Марина Ведяскина, успевшая ранее поработать с дзержинскими артистами, была вынуждена пересмотреть свое первоначальное видение.

Допустим, если Юрий Кислинский (в роли Фёдора Карамазова), Игорь Тарасов (в роли старца Зосимы), Татьяна Орлова (в роли госпожи Хохлаковой), Артём Баранов (в роли Смердякова) и Иван Никулин (в роли Дмитрия Карамазова) остались на «стартовых позициях», то с девушками были разные пробы. Пришлось внести коррективы и в список претендентов на роли младших братьев – Ивана и Алексея.

Как признается Марина Ведяскина, для нее самой неожиданным стал выбор Дениса Борисова на роль Ивана, потому что первоначально она видела его в образе Алексея. Но за два с половиной года, прошедших с момента их первого знакомства, актер так окреп, что вполне мог претендовать на очень сложную в психологическом плане роль среднего брата, и, по мнению режиссера, блестяще с нею справился.

Между тем, в образе Алексея выступил Вадим Кузнецов. Для выпускника театрального института Саратовской консерватории, с 2022 года работающего в труппе дзержинской драмы, это было первое знакомство с театральным Достоевским, и, по мнению самого актера, сложнее роли у него еще не было.

– Режиссер спектакля Марина Ведяскина не случайно доверила каждому из нас определенные роли, – считает Вадим. – Опираясь на это (как говорится, со стороны виднее), наверное, можно заключить, что образ Алексея мне чем-то близок, но мне трудно судить, насколько, потому что, на мой взгляд, Фёдор Михайлович создал во многом очень идеализированный образ. При подготовке к роли я, естественно, еще раз прочитал роман. Для меня это первостепенно при работе в любой постановке (так можно стать хотя бы чуточку сопричастным к тому действу, которое происходит в произведении). Достоевский – невероятный автор. Его идеи и наследие невозможно в полной мере заключить в рамках одной постановки! Надеюсь, что мне удалось воплотить хотя бы малую часть того, о чем столь подробно и глубоко автор написал в романе, и мой Алёша не отличается от Алёши Достоевского.

Нина ШУМИЛОВА. Фото Владимира Хруполина

В Дзержинске есть экспериментальная студия для взрослых

Что объединяет педагога, клинического психолога, менеджера, IT-специалиста и представителей других, совершенно разных, профессий? Все они хотели попробовать силы на артистическом поприще и обратились к актрисе Дзержинского театра кукол Кристине Сергеевой с предложением открыть студию, где взрослые люди могли бы познавать азы сценического искусства.

Инициатива нашла энергичный отклик, и в нашем городе возник экспериментальный  «ТеатрЪ» – объединение, в котором проходит обучение уже состоявшихся женщин и мужчин. Рассказываем о нем в преддверии Всемирного дня театра.

По стопам детей

К актрисе и режиссеру театральных представлений Кристине Сергеевой желающие выступать на сцене пришли неспроста: за ее плечами большой педагогический опыт работы с детьми и подростками. Молодая энергичная артистка преподавала театральное мастерство на базе вокальной студии, где поставила яркий самобытный спектакль по мотивам «Бременских музыкантов», очень понравившийся как самим детям, так и их родителям. Именно мама одной из учениц первой обратилась к актрисе с идеей открыть студию по обучению сценическому мастерству для взрослых.

– Я задумалась: почему бы и нет? – с улыбкой пожимает плечами Кристина. – До этого опыта работы со взрослыми людьми у меня не было, но мне нравится пробовать что-то новое, экспериментировать, уверена, что в любой профессии важно не «стагнировать». И я согласилась. Можно сказать, мама воспитанницы послужила для меня мотиватором.

Поначалу в студию пришли три ученицы, затем еще три, а после показа спектакля «Полярная болезнь» коллектив значительно увеличился. Сейчас в труппу входят одиннадцать человек, в основном – женщины, но есть и мужчины, и Кристина добавляет: заявок на обучение поступает много, больше, конечно, от представительниц прекрасного пола. С чем это связано? По мнению руководителя студии, ответ довольно прозаичен:

– Театр – это всегда про искусство, про желание раскрыться на сцене. Многие мужчины не воспринимают такие занятия всерьез. Даже в театральные училища поступает куда больше девочек, чем мальчиков, так как юные выпускники школы предполагают, что сцена вряд ли принесет большую прибыль, это, скорее, история про призвание. Зачастую представители сильного пола делают выбор в пользу более «приземленного» труда.

«За» интересные эксперименты

В своем «Театре» Кристина Сергеева и педагог, и сценарист, и режиссер. Это не добровольное решение, а, скорее, вынужденная мера, отмечает актриса. По ее словам, «тащить» студию одной – дело сложное, и она не против «расширить» команду, в которую входят также художник по свету и звуку, профессиональный фотограф и риллсмейкер – специалист, снимающий видеоролики для социальных сетей.

– Каждый должен заниматься тем, что ему подходит. Например, на опыте убедилась: писать пьесы – не моя история, поэтому сейчас стараюсь выбирать произведения авторов. Для меня важно, чтобы они были необычными, поднимающими сложные вопросы, поэтому наши постановки, скажем так, нестандартные, – объясняет актриса.

Пока в репертуаре студии два спектакля – «Сатирические рассказы Тэффи» и «Полярная болезнь». Каждый из них Кристина выбрала не случайно. В первом случае ей важно было посмотреть, на что способны ее актрисы, могут ли они выйти на сцену по одной и удержать внимание зрителя, во втором – предложить публике очень сложную, но невероятно интересную постановку, рассказывающую о том, как в 90-х годах три женщины, случайные попутчицы, за плечами которых непростые, даже тяжелые, истории, отправляются челноками на Крайний Север. Начинающие артистки со своими задачами справились на отлично.

– Мои воспитанницы готовились к спектаклям со всей ответственностью. На момент репетиций и выхода этих постановок в нашей труппе еще не было мужчин, хотя их роли подразумевались. Поскольку убеждена, что женщина должна играть женские роли, за тем исключением, когда ее изображение персонажа другого пола как-то оправданно, старалась иначе представить некоторые сцены, в «Полярной болезни» попросила поддержать нас актера театра кукол, – рассказывает Кристина. – Режиссер я  очень строгий, требовательный, о чем сразу предупреждала всех членов нашей труппы. У меня четкая позиция: никакой халтуры, если за что-то взялись, нужно сделать это хорошо, как попало не «прокатит». Рада, что наши «девочки» и «мальчики» разделяют мои взгляды, готовы много заниматься, репетировать, при том, что у всех основные места работы и личные дела. В таком профессиональном подходе секрет нашей сплоченности и успеха.

Место встреч единомышленников

Это не громкие слова: «ТеатрЪ», хоть и совсем молодое объединение, уже пользуется популярностью у публики. На показе спектакля «Полярная болезнь», проходившем на сцене Дзержинского театра кукол, зрители аплодировали стоя, многие плакали от накала эмоций. Такая реакция подстегивает руководителя студии и ее взрослых талантливых учеников заниматься еще усерднее: официально их встречи проходят четыре раза в месяц по три часа, однако на деле – по несколько раз в неделю. Они тщательно «прорабатывают» сценическую речь, учатся говорить с опорой на диафрагму, подробно разбирают тексты, проводят «читки» и вместе раскрываются, потому что раскрепоститься на сцене, не выглядеть зажатым очень сложно, но любое мастерство познается с опытом.

– Наши занятия очень важны и полезны как для актеров студии, так и для меня лично. Они учатся говорить грамотно, четко, уверенно, легко выходить к публике, я приобретаю классный педагогический опыт и убеждаюсь, что интересно работать как с ребятишками, так и со взрослыми. Вместе с ними очень радуюсь их успехам, – характеризует сообщество единомышленников руководитель студии.

Впереди у «Театра» много идей и планов. Среди ближайших – проведение поэтического перформанса «Голос: от Есенина до Бродского» и постановка известной пьесы, какой именно – режиссер пока держит в секрете. Также коллектив студии уже подал заявку на участие в театральном фестивале, который будет проходить в Москве.

– Так получается, что выбор конкурсов и фестивалей для взрослых театральных студий невелик, это направление еще только развивается. Тем лучше и интереснее быть в нашем городе первопроходцами.
Ориентируемся на ресторанные театральные вечера, когда гости приходят пообщаться за вкусным столом, заодно просвещаясь культурно, причем думаем выступать и в других городах. Мужчины, предлагаем присоединиться к нашему коллективу, у нас очень интересно! Дорогие зрители, приглашаем на наши спектакли, вы получите много положительных эмоций, – обращается к горожанам Кристина Сергеева.

Говорят актрисы

Наталия Сычёва:

– Мне всегда были интересны творческие хобби. Занималась вокалом и танго, но как будто чего-то не хватало. Дочка посещала Центр театрального мастерства в Нижнем Новгороде, очень интересно рассказывала про мастер-классы, «читки», репетиции, и я подумала: «Вот бы тоже попробовать силы на сцене, только в нашем городе». Узнав о том, что Кристина Сергеева будет обучать взрослых людей актерскому мастерству, сразу записалась на занятия, и это стало отличным решением.  Процесс создания спектакля поражает до сих пор: удивительно, как текст «переходит» в действия, отношения, чувства. Находиться на сцене – это кайф и драйв: наслаждаюсь гаммой ощущений, иногда даже некоего «всемогущества», когда вижу, как игра вызывает эмоции зрителей. Наш руководитель – восхитительная женщина, сильная, упорная, с отличными вкусом и стилем! Она никогда не отступает и заставляет нас поверить: всё обязательно получится! По профессии я клинический психолог. Занятия в театральной студии и работа в моем случае дополняют друг друга, способствуют лучшему пониманию самой себя и чувств других людей. Это особенно интересно и приятно, ведь и от своей профессиональной деятельности, и от хобби получаю колоссальное удовольствие!

Юлия Петрова:

– Я мама двух замечательных деток, и о Кристине узнала, когда моя дочка участвовала в ее постановке по «Бременским музыкантам». Помню, тогда подумала: «Надо же, какие нестандартные и даже шокирующие идеи приходят ей на ум! Это ведь совершенно не «вяжется» с классическим произведением». И вот спектакль был готов, и… он получился просто потрясающим! «Как классно, – решила я, – что у наших детей есть возможность заниматься с такими профессионалами». Когда театральная студия дочки закрылась, я решила написать Кристине и поинтересоваться, не готова ли она обучать сценическому искусству взрослых людей? Мне очень хотелось попробовать силы на сцене! Можно сказать, это детская мечта: выросла в маленьком закрытом поселке, где, когда сама была школьницей, таких объединений не было. Особо ни на что не рассчитывала, но Кристина взяла паузу, а затем… пригласила в свою студию! Как режиссер она довольно жесткая, строгая и требовательная. И при этом мягкая, нежная, приятная женщина. У нее свое собственное видение, зачастую не похожее на видение других людей. И я восхищаюсь тем, как в ней сочетаются эти мягкость и решительность, она не перестает удивлять и вдохновлять весь наш коллектив.

Ксения КНЯЗЕВА. Фото из архива Кристины Сергеевой

О мире сценического закулисья

В преддверии Всемирного дня театра мы с благодарностью вспоминаем о мастерах закулисья, чей труд формирует облик каждого спектакля. Бутафорский цех Дзержинского театра драмы – это центр закулисного творчества. Здесь создаются уникальные детали реквизита, без которых постановка не была бы такой достоверной и живой.

Юрий Кислинский, директор театра драмы, отмечает: «Театр – это коллективное творчество. Синхронность работы всей команды, включая несколько цехов и подразделений, превращает постановку в единый живой организм». Другими словами, театр живет только тогда, когда каждый винтик механизма работает слаженно. Именно таким «винтиком» является бутафорский цех, побывать в котором – значит, увидеть таинство рождения театрального действа: того самого, которое зрители спустя мгновения увидят на сцене.

Бутафоры – мастера оживления

Работа бутафорского цеха нашего театра представляет собой сложный процесс, включающий в себя создание множества декораций, реквизита и костюмов, необходимых для постановки спектаклей. Этот цех играет ключевую роль в создании атмосферы спектакля, помогая актерам раскрыть образы персонажей и погрузить зрителей в мир театрального действа.

– Задача нашего цеха – вдохнуть жизнь в неодушевленные предметы, – отметила заведующая бутафорским цехом Анастасия Глазова. – Мы превращаем обычные материалы в уникальные детали сценического мира: добавляем искусственную паутину времени, следы драматических событий или потертости, подчеркивающие характер персонажа. Наше мастерство охватывает всё: от резьбы по пенопласту до монтажа сложных конструкций. И создать мы можем практически любую декорацию – от крошечной миниатюры до монументального сооружения.

Сроки изготовления бывают разными: от месяца для камерных постановок до целого сезона для масштабных проектов, как, например, работа над «Братьями Карамазовыми». Уже в самое ближайшее время дзержинские зрители по достоинству смогут оценить многомесячный труд бутафоров – премьерные показы спектакля «Братья Карамазовы» состоятся 27, 28 и 29 марта.

Умелые руки

Рождение спектакля похоже на таинство. Перед началом работ над новым спектаклем художник-постановщик совместно с режиссером разрабатывают концепцию оформления сцены. Они определяют стиль, цветовую гамму, формы и размеры элементов декораций. Затем эта концепция передается мастерам бутафорского цеха, которые начинают воплощать идеи художника и режиссера в жизнь.

– Этот процесс требует полной самоотдачи от каждого участника, – подчеркнула художник-бутафор Тамара Корнева. – Именно благодаря нашему труду актеры получают возможность раствориться в своих ролях, а зритель – перенестись в удивительный мир театра.

Секрет успеха работы бутафоров кроется в гармонии таланта и техники. Заведующая постановочной частью Ирина Евдокимова по образованию учитель черчения и рисования, ее стаж насчитывает 25 лет.

– Главное – чтобы руки были умелые, – говорит она. – Бутафория требует не только художественного вкуса, но и инженерной смекалки – умения собрать механизм, рассчитать нагрузку и обеспечить надежность конструкции.

Путь в профессию

Уникальный бутафорский цех Дзержинского театра драмы представляет собой сплоченный коллектив с устоявшимися традициями. В основе рабочей атмосферы лежат взаимное уважение и преемственность поколений: опыт старших наставников передается молодым специалистам. Художник-бутафор Арина Горбунова, пополнившая штат театра совсем недавно, успешно адаптировалась и органично влилась в команду.

– Мой путь в профессию художника-бутафора начался в стенах Нижегородского театрального училища, где существует отделение – театрально-декорационное искусство, – рассказала Арина. – Это редкая специальность, готовящая настоящих мастеров бутафории, ведь подобных учебных заведений в стране единицы, и наша школа по праву считается одной из лучших. Поступление в НТУ имени Е.А. Евстигнеева стало настоящим испытанием таланта: экзамены по рисунку, живописи и скульптуре требовали полной самоотдачи. За четыре года обучения в училище я получила фундаментальные знания в классическом и кукольном направлениях, опираясь на базу художественной школы. Атмосфера в нашем коллективе – это особая магия: здесь царят спокойствие, профессионализм и мудрость наставников с огромным стажем, что делает работу по-настоящему гармоничной.

Герои «невидимого фронта»

Высоко ценит работу бутафорского цеха заведующий постановочной части, артист Вячеслав Рещиков. В первую очередь отмечает их профессионализм и оперативность.

– В нашем театре работает удивительная команда профессионалов, на которых всегда можно положиться, – искренне признался он. – Их отличают не только глубокие знания своего дела, но и невероятная скорость работы. Когда речь идет о выпуске нового спектакля, они справляются с задачами быстро и безукоризненно.

Эти люди – настоящие мастера своего дела. Они настолько самостоятельны и ответственны, что контроль со стороны руководства практически не требуется. Если возникают трудности, они решают их сами или честно говорят о том, где нужна помощь. При всей своей значимости для постановок остаются удивительно скромными.

«Мы всего лишь винтики в этом механизме», – говорят они, подчеркивая, что успех спектакля – это результат общих усилий. Именно такое отношение к работе – профессионализм, скромность и полная самоотдача – делает их настоящими героями закулисья.

Компетентно

Андрей Подскребкин, заслуженный деятель искусств Читинской области, главный режиссер театра драмы:

– В бутафорском цехе нашего театра драмы трудится удивительная команда. Это не просто профессионалы, но и замечательные, душевные, отзывчивые люди, которые вкладывают в работу всю свою энергию и талант. Здесь царит атмосфера настоящего творчества. Девушки способны выполнить самую тонкую и кропотливую работу с ювелирной точностью. Их мастерство порой поражает: созданные ими предметы выглядят настолько реалистично, что могли бы украсить экспозицию музея. Особую благодарность заслуживает и Дмитрий Святынин, заведующий декорационным цехом. Именно благодаря слаженной работе всей команды самые смелые замыслы художников обретают форму. Мастера бутафорского цеха не только блестяще воплощают идеи, но и находят оптимальные решения, подбирая материалы так, чтобы сохранить высокое качество при разумных затратах.

Особо хотелось бы отметить оперативность цеха, которая просто впечатляет. Например, декорации к апрельской премьере сказки уже готовы, хотя до спектакля еще есть время. В коллективе гармонично сочетаются опыт и молодость – здесь работают как ветераны сцены с 25-летним стажем, так и новые сотрудники. Но главное – это удивительное взаимопонимание, которое позволяет работать легко и с удовольствием, понимая друг друга буквально с полуслова.

Юрий ПРЫГУНОВ. Фото автора и с сайта театра драмы

В Доме книги открылась выставка городских ремесленников

Дзержинск всегда славился своей культурной жизнью – в нем начинали свой творческий путь известные многим художники, музыканты, актеры, писатели. И сейчас наш город продолжает расцветать талантами, и подтверждение этому – ярмарки мастеров, на которых каждая линия, каждая капля краски и каждый ручной стежок – нечто большее, чем просто авторская продукция.

«Город мастеров»

Именно такое название носила когда-то в Дзержинске творческая площадка: в сквере Патоличева собирались люди, неравнодушные к искусству, – создатели и ценители ручного труда. Она существовала несколько лет, периодически меняла место прописки, в дни больших городских праздников прилавки местных умельцев можно было видеть в центральном парке или в сквере за ДКХ.

В 2020 году руководство города приняло решение организовать арт-пространство на Парковой аллее – единственной пешеходной улице города, которая получала второе рождение благодаря различным проектам благоустройства.

Тогда же было дано название новому пространству – «Растяпинский дворик». Это стало бы неким отсылом на истоки промышленного города и напоминало бы о том, что в Дзержинске существуют и процветают народные промыслы и своя «растяпинская игрушка». В мае 2022-го одной из праздничных площадок в День города стал фестиваль «Арт-пространство» в парке «Утиное озеро». «Город мастеров» в очередной раз сменил адрес, но уже возникла мысль о смене названия на «Дзержинский Арбат».

Первый сезон творческой выставки-ярмарки пришелся на 2023 год. Два раза в месяц в течение лета на Парковой аллее свою авторскую продукцию представляли мастера, ремесленники и рукодельницы из Дзержинска и соседних городов Нижегородской области. «Дзержинский Арбат» стал центром притяжения для всех, кому есть что показать и чем поделиться. Здесь можно было увидеть и купить ёлочные игрушки из ваты, украшения ручной работы, открытки, вязаные игрушки, авторских кукол, изделия из бересты, натуральной кожи, гипса, картины, а еще посетить бесплатные мастер-классы.

Следующие два лета стали затишьем в плане организации еженедельных выставок-ярмарок. Но новый сезон обещает возрождение «Дзержинского Арбата». Об этом рассказал куратор проекта, один из ремесленников Дзержинска Анатолий Дроздов, который накануне открытия выставки пришел к нам в редакцию.

Второй шанс

– Анатолий Александрович, как объяснить затишье, связанное с «Дзержинским Арбатом», особенно после того, каким удачным стал первый сезон?

– Проблема кроется в финансировании. В 2023 году, когда проект переместился на обновленную Парковую аллею, мы получали всестороннюю поддержку от городской администрации, которая на тот момент являлась официальным организатором. Ремесленникам предоставлялись столы, зонтики, форменные футболки и фартуки. Ваше издание – «Дзержинские ведомости» – стало информационным партнером проекта. Мастера могли заявить о себе, в том числе и на ваших ресурсах. В 2024 году нам не отказали, но предложили выставляться на условиях аренды, мотивируя это тем, что на муниципальной территории запрещена любая продажа. Хочешь демонстрировать изделия – пожалуйста, продавать – только выкупив право. Мало кто из мастеров согласился на такие условия. Дзержинцы, привыкшие к творческим выходным, очень удивлялись, что ранее широкая ярмарка теперь представлена пятеркой городских умельцев.

– Как пришла идея возрождения арт-пространства?

– В 2025 году я принял решение стать куратором «Дзержинского Арбата» – создать общую группу для дзержинских мастеров, в которой мы могли бы обмениваться информацией о предстоящих ярмарках. За год затишья многие из моих коллег начали осваивать ближайшие города и районы: ездили со своими изделиями в Большое Козино, Гороховец, Мстёру, Фролищи. При моей помощи была организована выставка-продажа в день празднования 95-летия Дзержинска. Единственными полноценными днями для продажи нам оставили городские праздники – День города, День молодежи, День присвоения статуса «Город трудовой доблести».

Тогда же, в 2025 году, в городе Павлово-на-Оке проходил межрегиональный фестиваль творческих людей «Культурные выходные на Оке «Русская река». Организаторы вышли на меня с тем, чтобы я привез команду мастеров именно от Дзержинска. Конечно, мы поехали под брендом «Дзержинский Арбат». Официальное рождение наше арт-пространство получило 4 октября 2025 года. Всё на добровольных началах. Теперь оно есть в социальной сети «ВКонтакте», там представлены дзержинские мастера – любители ручного труда. Сейчас в группе состоят 65 человек.

Воплотить идеи

– Группа – группой, но ведь дзержинцы привыкли к ярмаркам?

– Да, поэтому одним из наших направлений является выставочная деятельность. Конечно, сложностей очень много. Администрация города продолжает сотрудничать с нашим творческим объединением, но уже не берет на себя роль полноценных организаторов: нас приглашают на большие городские мероприятия, чтобы мы продемонстрировали свои изделия, но без возможности продажи.

Этой весной нам предоставил свои пространства Дом книги, открытие прошло вчера. Хочу отметить, что из-за небольшого помещения мы не смогли представить всех мастеров, но наша выставка будет располагаться в этих стенах до конца года, с перерывом на летние месяцы. Экспозиция будет обновляться постоянно. В день рождения города, 30 марта, перед праздничным концертом в ДКХ зрители также смогут познакомиться с работами мастеров «Дзержинского Арбата».

Хочу сказать одно, у каждого ремесленника своя мотивация, в первую очередь мы хотим оценки от зрителя. Но цель продаж у всех общая – на вырученные деньги пополнить запасы материалов, чтобы воплотить новые идеи и задумки. Поэтому, когда некоторые заявляют, что мы наживаемся на кошельках дзержинцев, – они глубоко заблуждаются.

– Но ведь стоимость ручного изделия зачастую очень высокая?

– Да, на нее влияет несколько факторов: стоимость затраченных материалов, сложность самого изделия, его уникальность и, самое важное, – частичка души мастера, которую он вложил в свое произведение. Это, как мне кажется, вообще нельзя измерить никакими деньгами. Как творческий человек, могу смело заявить, что идентичных изделий не бывает, если они не сделаны под штамповку. Например, изделия из гипса или ручное мыло. Но и здесь автор может проявить фантазию, когда будет придавать цвет своей работе. Каждый из нас получает удовольствие от самого процесса.

– На Масленицу в этом году в центральном парке развернулся «Дзержинский Арбат». Кто был организатором проведения?

– Помощь оказал один из дзержинских депутатов, руководитель химического предприятия Дмитрий Огородцев. По его рекомендациям, руководство парка предоставило нам в аренду за небольшую плату свою территорию. Кстати, мы хотим пойти еще дальше, и обратились к городской администрации с просьбой предоставить нам постоянное помещение – для выставочной деятельности, продажи, проведения мастер-классов. Многие ремесленники готовы делиться своими знаниями и навыками.

В начале марта инициативная группа «Дзержинского Арбата» пришла на прием к депутату Огородцеву, и он обещал не просто помочь с бумагами, а искренне поддержать нашу инициативу. Дмитрий Николаевич согласился с тем, что мастерам необходимо уютное пространство для творчества и общения. Пока сошлись на идее проведения ярмарок и мастер-классов на площадках загородных отелей «Чайка» и «Ранчо 636».

Ольга СЕРЁГИНА. Фото Юлии Волковой и Анатолия Дроздова

От автора

Выставка «Дзержинский Арбат» в Доме книги будет работать до конца 2026 года. Пока заявлены работы 13 мастеров. Это настоящее пространство красоты, где можно увидеть изделия, потрогать их и вдохновиться творчеством. На столах представлены визитки мастеров, поэтому приобрести понравившуюся вещь можно по личной договоренности. В ближайших номерах «Дзержинских ведомостей» мы продолжим рассказ об арт-пространстве «Дзержинский Арбат» и будем знакомить вас с мастерами.

Что можно считать знаком качества в живописи

До 12 апреля в Дзержинском краеведческом музее работает художественная выставка «Два профессора». Два профессионала живописи из Москвы – заслуженный художник России, профессор ВГИКа Александр Дудин и преподаватель  Строгановского художественно-промышленного училища Валентин Дмитриев. Разбираемся, почему маститые столичные художники и педагоги решили выставиться в нашем городе и почему это важно для него?

Покорившие столицу

Оба художника имеют непосредственное отношение к  Нижегородской области. Валентин Дмитриев родился в Кстовском районе, в деревне Киселиха. Александр Дудин – в Ялте, однако уже в 10-летнем возрасте переехал вместе с родителями в Горький. Супруга одного из живописцев родом из Дзержинска. Поэтому Дудин и Дмитриев и выбрали наш город для собственного вернисажа.

В начале 70-х годов они окончили Горьковское художественное училище и отправились покорять столицу. Москва, как известно, слезам не верит, но Дмитриев и Дудин Первопрестольную в итоге завоевали. Художники очень разные.

Александра Дудина сложно причислить к мастерам определенного жанра – портреты, пейзажи, натюрморты, картины из бытовой жизни и книжные иллюстрации. За несколько десятилетий художник создал более 600 работ. Среди самых известных – оформление знаменитой повести Николая Гоголя «Вий», произведений Пушкина, Лермонтова и Толстого.

– Еще учась во ВГИКе, я занялся иллюстрированием книг и  журналов, на что потратил 80 процентов жизненной энергии. В перерывах между книжными работами увлекаюсь станковой живописью и графикой, – говорит о себе художник.

 На выставке в Дзержинске Дудин представил несколько жанровых картин, в том числе на мифологические и библейские сюжеты. Работы высочайшего уровня. Такие в Дзержинск попадают, прямо скажем, не часто. Большая живопись и графика, которые будут интересны всем ценителям подлинного искусства нашего города.

Как работы москвичей попали к нам?

Выставка двух московских художников с нижегородскими корнями сначала экспонировалась в Нижегородском художественном училище. А потом переехала в Дзержинск. Город для, как минимум,  одного из мастеров – не чужой.

– Дудин у нас уже выставлялся, – сообщила директор  краеведческого музея Светлана  Гусева. – Мы с ним делали  персональную экспозицию в 2013 году. Художнику понравилось в Дзержинске, поэтому и во второй раз он решил показать выставку в нашем музее.

По словам Светланы Викторовны, Александр Дудин, приезжавший на открытие выставки в Дзержинск, был удивлен большому количеству собравшихся посетителей, вопросам, которые ему задавали, проявленному интересу к картинам. Говорил, что в Москве такого внимания к живописи уже нет. Почему – непонятно. Возможно, это связано с тем, что в столице постоянно выставляются признанные шедевры из лучших музеев мира.

Не исключено, что в цифровом мире, в котором мы с вами живем, интерес к творчеству живых людей, а не, скажем, искусственного интеллекта, который сегодня генерирует очень качественные изображения, закономерно поутих. Ничего нового здесь нет – в столицах люди пресытились благами цивилизации, включая искусство. А в провинции – пока нет. И слава Богу. Поэтому и едут московские профессора живописи в Дзержинск. Знают, что их здесь примут как родных.

В общем, Александр  Дудин был очень тронут искренней теплой встречей, которую ему оказали на открытии выставки благодарные дзержинцы.

– Для нас, конечно, очень здорово, когда художник остается доволен приемом в нашем краеведческом музее, – говорит Светлана Гусева.

Мастер пейзажа

Как было уже сказано, Александр Дудин выставляется в Дзержинске второй раз. Поэтому и пригласил своего друга и бывшего однокашника по Горьковскому художественному училищу Валентина Дмитриева (супруга которого из Дзержинска).

Дмитриев работает преимущественно в жанре особенно любимом зрителями – русский пейзаж средней полосы. Куда бы ни поехал отдыхать – всегда возвращается с десятками живописных зарисовок природы. 

– Сколько дней отдыхаешь, столько этюдов должен сделать, – считает Валентин Сергеевич. – Я выхожу на натуру, подпитываю себя красотой сотворенного мира и становлюсь нормальным человеком.

Узнаваемые виды Нижнего Новгорода, Павлова-на-Оке, Выксы, Сарова и другие картинки нашего региона. Жаль, что художник не запечатлел на своих холстах Дзержинск и его живописные окрестности, но, предполагаю, что еще не вечер.

«Погрузились в мир красоты и творчества»

Что хочется отметить в первую очередь? Несомненно, высочайший художественный уровень представленных на выставке работ, большинство из которых, как нам кажется, могут стать украшением любой серьезной частной коллекции или собрания престижного музея современной живописи.  Высокое мастерство художников отмечало большинство посетителей выставки. Преподаватели художественных вузов из столицы – это некий знак качества.

Посетители оставили в книге отзывов музея немало теплых слов. Вот, например, что пишут об Александре Дудине: «Такой талант надо передавать молодежи. Как так можно показывать тонкие черты характера пастелью? Я думаю, что он на картинах изобразил чуточку себя и свой характер».

«Впечатляет игра света и тени в работах Александра Дудина, работа с перспективой. Персонажи как будто «выпрыгивают» из холстов».

«Картины очень понравились, особенно на религиозную тематику. Видна рука мастера».

«Приятно видеть на холсте знакомые края. Картины не яркие, но этим и интересные (это о пейзажах Валентина Дмитриева). Очень откликнулись оттенки сырости и серости в некоторых работах. В жизни так и есть».

«Мы погрузились в мир красоты и творчества. Перед пейзажами Дмитриева души распахнулись… А через картины Дудина у нас произошло осмысление внутреннего философского значения его работ…».

Ещё один выпускник ВГИКа

Выставка «Два профессора» будет работать в краеведческом музее до 12 апреля. Следующую выставку здесь предполагается посвятить творчеству очень известного в нашем городе художника Николая Бурдастова. Мастер покинул наш бренный мир несколько лет назад. В этом году ему могло бы исполниться 80 лет.

Как и Александр  Дудин, Бурдастов в свое время окончил художественный факультет ВГИКа, что немаловажно для любого художника.

Бурдастов много лет жил в Дзержинске, возглавляя объединение художников-реалистов. Был известен как в России, так и за ее пределами. А пока настоятельно рекомендую сходить на выставку двух столичных профессоров с нижегородскими корнями. Не пожалеете!

Сергей АНИСИМОВ. Фото автора