Дзержинск славится своими мастерами. О многих из них мы уже рассказывали на страницах нашей газеты. Сегодня мы знакомим вас с Дмитрием Ширяевым – мастером по дереву, участником проекта «Дзержинский Арбат».

Дмитрий Ширяев:

«По идее, я называюсь столяром. Это специалист, который работает с деревом: изготавливает, ремонтирует и реставрирует деревянные изделия. Проще говоря, это мастер, превращающий древесину в функциональные предметы и иногда – даже в произведения искусства (улыбается). Но до настоящего мастера мне еще далеко и надо много учиться! Считаю, что нахожусь только в начале творческого пути, хотя мои изделия знают уже во многих городах нашей страны».

Пришел я к этому года четыре назад. Большую часть жизни занимался торговлей в разных компаниях, потом мне всё это надоело, и я просто ушел в никуда. Решил кардинально поменять жизнь, не зная при этом куда дальше пойду. Начал искать, чем заняться, какое-то время даже работал в такси. На досуге в ожидании заказов смотрел различные ролики в сети. Совершенно случайно попалось видео с блогером-столяром. Сначала смотрел чисто из любопытства, но со временем стало затягивать – в голове начали крутиться мысли: «А как бы я сделал?» Может быть, всё так и осталось бы на уровне обывательского любопытства, но, может, на небесах тогда решили мою судьбу и подтолкнули к выбору более настойчиво (смеется).

Случайно разговорился со знакомым, рассказал ему об этих видео, а у него было свое деревообрабатывающее производство. «Раз тебе интересно дерево – поработай, давай, у меня!» – предложил он. Там я и прошел «курс молодого бойца»: от «кругляка» (необработанного ствола дерева) до полностью готового изделия. Что называется, почувствовал дерево, параллельно вышел на чат людей, занимающихся изготовлением мебели, утвари. В какой-то момент решил, что пора, и начал закупать необходимое оборудование.

– Какое было первое изделие?

– Решил начать с часов. Взял спил березы, повозился с ним, присоединил часовой механизм, стрелки. Получилось! Повесил у себя в кабинете на работе. К тому времени, кстати, я стал мастером. Потом поступил заказ от …жены. Она попросила сделать декоративную большую садовую тележку под цветы и дачный интерьер. Тоже получилось красиво, и она до сих пор стоит у нас в огороде. Наверное, после этой работы, получив восторженные отзывы от своих близких и друзей, я решил полностью посвятить себя столярному искусству. Выбрал для творчества кухонную утварь.

– Почему именно это направление?

– Оно, с одной стороны, было интересным. Те же разделочные торцевые доски при кажущейся простоте открывают мастеру большой выбор в плане стиля и дизайна. А с другой стороны – для начинающего столяра это не самый сложный сегмент. Хотя без ошибок сначала не обошлось. Я перфекционист, и даже какой-то маленький дефект, который большинство и не заметили бы никогда – для меня превращался в брак, который перекочевывал на кухню к жене. И служит до сих пор, кстати.

– Вы сказали про станки, оборудование. Много пришлось покупать?

– Распиловочный, фуговальный, рейсмусовый, шлифовальный станки, ручной фрезер – вот такой набор для начала.

– Не страшно было вкладываться? Стоят ведь они немало? А вдруг не пошло бы?

– Страшно бывает всегда! И до сих пор страшно! (смеется). Ты ведь еще от заказов зависишь. Столярное искусство это не про хобби, а про источник заработка. Коммерческий риск существует всегда.

– А когда вы поняли, что достигли такого уровня мастерства, что можно продавать товар?

– Честно? С первых своих изделий я увидел, что мои работы получаются достойными. Первые разделочные доски сразу ушли на продажу. Мотивация была сильная, я понимал, что должен зарабатывать, сразу делать качественно и красиво. И, конечно, помог опыт работы на деревообрабатывающем производстве, пусть там и другая специфика. Ясень и дуб – не простые породы, но именно они больше всего подходят для тех же кухонных досок. Кстати, использую только высушенный материал, где максимальный порог столярной влажности 8 процентов.

– Вы упомянули ясень и дуб, а какая порода вообще считается самой сложной?

– Наверное, дуб. Он более хрупкий и колкий в плане обработки. Термодревесина тоже колкая. Она сейчас очень популярная. Что такое «термо»? Это когда тот же ясень запекается в вакуумной камере при определенной температуре, и дерево становится практически невосприимчивым к воздействию влаги.

– Дмитрий, изделия ручной работы из дерева, скажем так, недешевые. А ведь можно пойти в магазин и купить ту же самую разделочную доску из пластика или бамбука за небольшую сумму. Кто ваш покупатель?

– Сейчас люди ценят удобство, долговечность, красоту, оригинальность. А в последнее время еще хотят и эксклюзивность, хотят иметь на кухне изделия из натуральных материалов. Сейчас есть и модное понятие – «экопространство». Могу сказать по себе: когда готовишь на разделочной доске из натурального дерева, то сам процесс обретает какую-то ритуальность, солидность. И даже кажется, что продукты вкуснее! (смеется). Еще обратил внимание, что в гендерном плане покупатели в равной доле и женщины, и мужчины. Многие берут в подарок, сейчас это тоже модно и востребовано.

– Вы участвуете в проекте мастеров «Дзержинский Арбат». Насколько это помогает в вашем творчестве?

– Эффект большой – могу сказать с уверенностью. И не только для меня, а для всех коллег по цеху. Выставки позволяют людям узнать о нас, о наших изделиях. Это не только общение с покупателем, но и обратная связь, советы, рекомендации. Довольно часто бывает, что человек заказывает мне изделие «под себя», со своими конкретными пожеланиями. Обмениваемся контактами. Мне нравится, когда люди даже просто расспрашивают о моей работе. На «Дзержинском Арбате» я завел и серьезные деловые контакты. Многие крупные заказы появились как раз во время участия в таких выставках.

– Есть ли такое изделие, которое у вас вызвало настоящий восторг – «Ух, как здорово получилось!»?

– Я люблю все свои работы. Если я их не буду любить, не смогу их продать. Продать можно только вещь, которая тебе самому нравится. Если вдруг по итогам работы не чувствую удовлетворения, то я никогда не выставлю изделие на продажу. Только так!

– Соседям подарить. Нет?

– Нет! Либо в переделку, либо реально на дрова.

– И всё же, Дмитрий, какое любимое изделие? Не верю, что такого нет!

– Наверное, кофейный столик. Он «родился» после просмотра определенного ролика в сети, где автор сделал светильник, а у меня в голове сразу возник… кофейный столик! За короткое время нарисовал схему и сделал его. Сейчас это один из самых востребованных товаров. Нравится шашлычный столик. Тоже довольно оригинальный. Горжусь и недавним заказом различных кухонных изделий для гостиницы в Чкаловске с логотипом известного летчика. А накануне нашей беседы ко мне приехал оптовый покупатель и забрал все разделочные доски. И они поехали по России и Беларуси. Это тоже очень приятно.

– Можно тогда сказать, что «Дмитрий Ширяев» это уже состоявшийся бренд?

– Так-то я работаю под брендом «ИзДерева52», но, действительно, по имени и фамилии меня уже знают в стране.

– Ваше направление «кухонная утварь» удовлетворяет вас как мастера? Нет желания заняться, например, мебелью?

– Конечно, я не зациклился только на этом направлении. Как раз у меня в ближайших планах сделать себе домой хороший обеденный стол. Сделаю, посмотрю, как получилось и, вероятно, займусь этим направлением!

– Что ж, Дмитрий, рады за вас! От души желаем дальнейшего творческого развития, чтобы ваши изделия радовали много людей!

Беседовал
Константин ФОКИН
Фото из архива
Дмитрия Ширяева

Кожевенное ремесло сегодня – это стиль, качество и индивидуальность в каждой детали

Еще наши предки знали цену хорошей коже: из нее шили обувь, упряжь, одежду, сумки. Секреты обработки передавались из поколения в поколение, а мастерство кожевника ценилось на вес золота. Сегодня эти традиции не ушли в прошлое – они живут в руках современных мастеров, которые соединяют старинные техники с актуальными формами и стилями. Продолжаем рассказ о мастерах «Дзержинского Арбата».

«Диалог» человека с материалом

Несколько лет назад Вячеслав Сорокулин увлекся кожевенным ремеслом и стал создавать из кожи милые аксессуары ручной работы. Все изделия шил вручную, материал закупал на богородских кожевенных заводах:

– На создание ключницы уходит два-три часа. Изделие нужно выкроить, обточить края, установить фурнитуру, проложить швы. Обычно всё делается вручную, хотя визуально шов мало отличается от машинного.

У Вячеслава в руках – подобная ключница, но с узнаваемым дзержинским пейзажем – на лицевой стороне изображена башня Шухова. Изделия с символиками, именами или милыми надписями очень востребованы у покупателей. Большие компании даже заказывают у мастеров брендированные наборы.

Такие рисунки наносятся на кожу несколькими способами, Вячеслав предпочитает выжигание на лазерном станке с ЧПУ.

– Загружаешь изображение, программируешь станок и на выходе получаешь оригинальную вещь, – подмечает он.

Но даже при работе высокотехнологичной техники возникает множество нюансов. Мастер поясняет, что для каждого вида кожи нужна определенная сила луча, иначе можно просто сжечь материал:

– Кожу нужно чувствовать, понимать ее фактуру, плотность. Часто на ярмарках встречаешь изделия других мастеров и подмечаешь, что многие делают наспех, лишь бы завлечь покупателя яркой картинкой. Сейчас в моде и лазерная обработка, и тиснение, и нанесение цветных рисунков, у меня тоже есть такие изделия, но я не любитель портить материал. Кожа должна быть кожей, она сама по себе красивая, тактильная и очень приятная и на взгляд, и на ощупь. Я работаю с плотной кожей, чтобы сумки держали форму, предпочитаю их шить без подклада. Но стараюсь понемногу осваивать новые виды кожи.

Материалы для своих изделий Вячеслав заказывает в интернет-магазинах, в том числе из Беларуси и Прибалтики. Старается покупать уже крашеную кожу, отмечает, что при домашнем окрашивании нарушается технология. А еще предупреждает покупателей, что кожа имеет свойство «отдавать» цвет.

– В моей практике был случай, когда лямки рюкзака окрасили одежду, от этого никто не застрахован. Особенно часто такие казусы случаются с элементами, прилегающими непосредственно к коже – браслетами, ремнями. Любую кожу лучше сначала пощупать, установить с ней «диалог». Не бойтесь трогать кожу: чем дольше вы с ней «общаетесь», мнете ее, прикасаетесь руками, тем больше придаете ей лоск, состаренный вид. Хотя, отмечу, любое кожаное изделие требует ухода и чистки.

Не просто аксессуар

Мастерской у Вячеслава нет, работает дома, так удобнее. Но сожалеет, что не может попасть на большое производство:

– Хотелось бы пообщаться с профессиональным мастером, узнать тонкости работы, в интернете мало нюансов. Понимаю, что скорость работы и мышление немного отстают. Конечно, большинство операций выполняешь уже на автомате, но многие еще не под силу. К примеру, я приобрел клише для художественного тиснения, но использовать его на большом изделии, например, сумке, пока несподручно. Покупателю нужно, чтобы было и красиво, и дешево. А такие технологии делают вещь эксклюзивной, поэтому и стоимость возрастает.

Свои изделия мастер кожевенного дела выставляет в специализированном отделе одного из дзержинских торговых центров, а еще он постоянный участник ярмарок мастеров, в том числе и «Дзержинского Арбата». Вячеслав Сорокулин – один из старожилов-мастеров, выставляющихся в сквере имени Патоличева. Сейчас – на Парковой аллее или в центральном парке Дзержинска.

– Ездим и по городам области: в Городец — на праздник пряника, в Арзамас, Перевоз, были в Вязниках. Удивительно, но именно там дзержинцы приобретают вещи с символикой Дзержинска. Радует, что большое количество горожан стало путешествовать по городам области, – улыбается Вячеслав.

В его коллекции не только сумки в форме скрипки и ключ­ницы с Шуховской башней. Ассортимент – самый разно­образный, начиная от ремешков, чехлов для телефонов и перьевых ручек и обложек на документы и блокноты, в том числе и с кольцевым механизмом, и заканчивая портмоне, сумками на фермуарах, рюкзаками и даже аксессуарами в стиле стим-панк – гоглами.

– Я не могу делать вещи как производственник: ручной труд не сравнится с фабричным изделием. Учитывая запросы потребителя, буду совершенствовать свои работы. Девушки хотят, чтобы в сумке было много кармашков, значит, буду учиться работать с подкладом, – завершает наш разговор мастер.

Ольга СЕРЁГИНА. Фото из личного архива Вячеслава Сорокулина

Уважаемые мастера и ремесленники!

30 мая, в День города, с 11:00 до 17:00 на Парковой аллее состоится уже традиционная выставка мастеров «Дзержинский Арбат».

Для участия в ней необходимо подать заявку по прилагаемой форме.

Информацию можно уточнить по телефону 39-72-88.

Продолжаем знакомство с участниками проекта «Дзержинский Арбат»

Глину человек начал использовать еще в глубокой древности: ее применяли в гончарном деле, строительстве, медицине, а один из китайских императоров даже создал терракотовую армию воинов и их лошадей. Но с развитием технологий и открытием новых химических соединений появилась пластичная масса, имеющая свойство застывать на воздухе или при нагревании. Полимерную глину широко используют в своем творчестве мастера и мастерицы: изделия из нее получаются очень миниатюрными и реалистичными. Недаром этот материал прозвали «волшебной» глиной.

Дарья Голубева – одна из мастериц «Дзержинского Арбата». Ее знакомство с полимерной глиной началось в 2018 году и в итоге вылилось в полномасштабное хобби, которое приносит ей и удовольствие, и доход. А еще Дарья проводит мастер-классы по полимерной глине. На днях она пришла в редакцию «Дзержинских ведомостей», чтобы рассказать о себе и научить творить.

– Дарья, вы называете себя художником-полимеристом. Есть ли у вас специальное образование?

– У меня нет художественного образования, но этот факт не мешает мне творить красоту. От природы есть какое-то тонкое чувствование цвета, света и материи. В школьные годы я посещала занятия в кружке декоративно-прикладного творчества. Им руководила Надежда Николаевна Охапкина. Она научила нас лепить, дала азы росписи. После окончания школы я получила высшее экономическое образование. Работала бухгалтером в различных фирмах.

– Когда началось увлечение полимерной глиной?

– В 2018 году в одной из соцсетей я увидела фото украшенных кружек. Тогда о полимерной глине мало кто знал, и мне стало интересно, что за материал использовал мастер для оформления. Прочитав подробности, пришла к мнению, что вряд ли мне удастся такое повторить, но идея меня не отпускала. Купила мастер-класс по изготовлению кружки с совой. Материалы для него приобретала по наитию в одном из художественных салонов Дзержинска. Глина оказалась не совсем удачной. Но первый опыт оказался более или менее удачным, и я стала узнавать все тонкости процесса: закупила дорогую глину, пастельные мелки и сухие красители, различные шпатели. Чуть позже приобрела отдельную печь для запекания изделий, термометры для контроля температуры.

– Вы создаете изделия на заказ и проводите мастер-классы. На что у покупателей спрос?

– Я сама люблю лепить цветы и украшать ими кружки, блюдца, чайники, ложки, баночки. Знаю, что пользуется спросом бижутерия из полимерной глины, но эта ниша не совсем моя, хотя прошла несколько курсов и по серьгам, и по браслетам, и по брошкам. Ближе к концу учебного года поступают заказы от классов на чайники с котиками, где каждая мордочка ассоциируется с ребенком, расписные вазы и тарелки. Это еще одно из направлений моего творчества, которым я занялась с 2019 года, и началось всё с росписи новогодних елочных шаров. В качестве иллюстраций использую или символы года, или мотивы советских открыток. В прошлом году решила освоить ватную игрушку. Вата меня захватила, это благодатный материал, простора для творчества очень много. Подспорьем выступает полимерная глина – личики для кукол делаю и расписываю сама.

– Посоветуйте начинающим полимеристам, где приобретать материалы.

– Я бы порекомендовала начать с глины базового белого цвета. По сравнению с зарубежными аналогами, неплохая глина производства «Гамма». В широком ассортименте полимерная глина и сухие красители для нее представлены на маркетплейсах. Пачка в 56 граммов стоит порядка 300 рублей, ее хватит примерно на 10 пончиков, мастер-класс по изготовлению которых я проведу для читателей «Дзержинских ведомостей». Ложки для этого мастер-класса можно взять в посудном шкафу. Все остальные материалы есть в каждом доме. Окрасить глину можно с помощью сухих пастельных мелков. Наносим цвет с помощью кисточки. Пищевые красители не контактируют с полимерными материалами. Запекать можно в обычной электрической духовке, контролируя температуру при помощи дополнительного термометра. Под изделие нужно положить картонную подложку или бумажную салфетку, если декор запекаем не на изделии. Вполне возможно, что с первого раза оно получится не таким, как ожидалось. Советую посетить мастер-класс и узнать все тонкости процесса. Почти каждые выходные я провожу уроки по лепке из полимерной глины. Подробности можно узнать на моей странице в социальной сети «ВКонтакте».

– Расскажите о творческих планах.

– Я многодетная мама. У меня трое детей, и я пытаюсь совместить свою творческую работу с семьей. Люблю учиться: курсы, мастер-классы и тренинги, чтобы быть в теме рукодельного бизнеса. Сейчас прохожу курс по интерьерной фотографии. Это один из видов моего хобби. Конечно, ассортимент готовых изделий и в полимерной глине, и в росписи постоянно увеличивается. Этому способствуют активные заказчики.

Ольга СЕРЁГИНА. Фото Юлии Волковой и из архива Дарьи Голубевой

Советы мастера

• Для лепки лучше использовать полимерную глину производителей FIMO, Cernit, «Гамма».
• Украшать можно изделие из любых материалов: фарфора, керамики, стекла, металла.
• В качестве красителей можно использовать сухую пастель.
• Чтобы сделать полимерную глину жидкой, например, для глазури для пончика, необходимо размешать цветную массу со специальным размягчителем.
• Украшения для пончика делаются из полимерной глины, предварительно скрученной в тонкие прутики, запеченной и нарезанной.
• Запекать работу из полимерной глины следует в электрическом духовом шкафу
  при температуре от 110 до 130 градусов в течение 30 минут. Если в домашней духовке, то обязательно в рукаве для запекания, чтобы обезопасить продукты от вредных испарений.
• Готовую работу приклеиваем к изделию с помощью двухкомпонентного эпоксидного клея.
• Посуду, украшенную композицией из полимерной глины, запрещено использовать в посудомоечной машине и микроволновой печи.
• Остатки полимерной глины хранить в плотно закрытом пакете при комнатной температуре. Избегать солнечных лучей и нагревательных приборов.

Кто сказал, что вязание – не мужское дело?

Лучшим временем для творчества он считает часы после рассвета и до обеда: за первую половину дня можно создать пару мини-брошек или небольшую игрушку. Хотя все его работы небольшого размера. Они относятся к японскому стилю вязания крючком – амигуруми.

В поисках «Крестьянки» и «Работницы»

Анатолию Дроздову 69 лет, и последние десять из них он создает игрушки для детей и взрослых с помощью крючка, спиц и пряжи. Как ему, инженеру по образованию, пришлось по душе такое хобби, как вязание, и к чему привело это «немужское» увлечение?

Анатолий Александрович родом из Волгограда. Там он отучился в политехническом институте по специальности «инженер-технолог» направления «Машиностроение». В Дзержинск приехал по распределению в далеком 1981 году и остался. Рабочую деятельность начинал на заводе «Химмаш» с мастера, постепенно дорос до заместителя главного технолога. На пенсию вышел в должности главного инженера ДЗХО «Заря». Свободного времени стало много, и мужчина решил вернуться к когда-то оставленному им хобби – вязанию.

– Увлечение этим видом творчества пришло еще в детстве. Помню, как бабушка вязала коврики из остатков пряжи. Иногда использовала для этих целей полоски ткани. В десятилетнем возрасте я впервые взял в руки крючок, потом спицы. А первым большим изделием, которое я потом долго носил, стал свитер с накладными карманами. Его я связал к 17-летию из остатков пряжи. Он был очень пестрым и привлекал всеобщее внимание, – вспоминает мастер.

Освоить правильную технику вязания помогала специальная литература. И пока друзья гонялись за новинками модных тогда журналов «Наука и жизнь», «Техника – молодёжи», Анатолий пропадал в библиотеках в поисках пособий и самоучителей по вязанию или журналов «Крестьянка» и «Работница», в которых публиковались подробные описания вязаных изделий.

– Мне было интересно просто их читать, даже не имея под руками ни спиц, ни ниток. Разбирая описание очередного узора или схемы, я мысленно представлял, как это будет выглядеть в изделии.  Наверное, этому способствовало инженерное мышление, а может быть уже тогда давало о себе знать творческое начало, – рассказывает он.

В студенческие годы Анатолий слыл среди своих одногруппников профи по вязанию одежды. В то время молодежи хотелось разнообразия, не каждый мог позволить фарцовку, и молодой человек стал брать заказы: мода на длинные широкие шарфы пришла в Волгоград.

От джемперов к амигуруми

Вязание в СССР было необходимостью и искусством одновременно: теплые носки, варежки, свитеры и шапки были жизненной необходимостью в условиях холодных зим. Роскошью становились ажурные кофточки или те же модные шарфы, которые помогали выделиться из толпы, создать собственный стиль. Распустить старый свитер и связать из пряжи что-то новое для детей было обычным делом, философией разумного потребления.

Переехав в Дзержинск и создав семью, Анатолий не отказался от своего хобби. Но вязал уже для близких: детям – носочки-варежки, жене – джемпера, жилеты.

– Конечно, в восьмидесятые годы мы были ограничены даже пряжей. Такого разнообразия в магазинах не было. Приходилось искать по знакомым, заказывать друзьям, которые ехали, например, в Москву. Иногда очень выручали наборы для вязания носков – куски вязаного полотна считались остатками производства ткацких фабрик. Эти нити после роспуска использовали для вязания других изделий. Цвета, кстати, встречались самые разнообразные, – отмечает мой собеседник.

А потом в продажу поступили вязальные машины, и Анатолий увлекся машинным вязанием. Обычно посвящал этому творчеству вечерние часы: когда семья ложилась спать, глава шел на кухню и создавал юбки, платья, полноценные костюмы и даже ажурные колготки.

– Десять лет назад, выйдя на пенсию, я решил не скучать – вновь взял в руки крючок и спицы, – возвращается к рассказу Анатолий Александрович. – Опыт вязания у меня был, а вот новое увлечение – японская техника «Амигуруми» – открыло целый мир. Первый опыт был не очень удачным – вязал из толстых хлопковых ниток, и изделия получались большими в размерах. А ведь техника амигуруми подразумевает собой миниатюрные игрушки – милые, аккуратные и полные характера, каждая со своей историей.

Играть нельзя смотреть

Где поставить запятую в этом предложении, решает сам покупатель, когда берет в руки работы мастера по вязанию. Обычно на столе с игрушками Анатолия Дроздова глаза разбегаются от разнообразия: герои советских мультфильмов – крокодил Гена, Чебурашка, Карлсон – соседствуют с символами года – огненными лошадками, рядом парочка влюбленных гусей и рогатый олень, как будто сбежавший с герба Нижегородской области, щенок бульдога – совсем как настоящий, разноцветные ангелочки и даже вязаные головоломки.

Чем сложнее в исполнении игрушка, тем интереснее ее вязать – так считает Анатолий Дроздов. В качестве наполнителя мастер использует синтепон, уплотняет его зубочисткой. Для работы использует только натуральную пряжу, чаще хлопковую, а толщина крючка иногда равняется всего одному (!) миллиметру:

– Среди миниатюр пользуются популярностью броши, брелоки, зверушки-пазлы. Особый акцент – на цельновязанные изделия, без пришивных деталей. Конечно, для их создания требуется постоянное внимание: нужно сверяться со схемой, считать ряды, выставлять маркеры. Но прелесть таких работ в том, что они более прочные и долговечные в обиходе. Отмечу, не каждая из них предназначена для игр, но это уже на усмотрение покупателя – разрешать ребенку применять ее в качестве игрушки или использовать только как предмет интерьера.

Анатолий Александрович – постоянный участник ярмарок мастеров. Его можно увидеть на творческих выставках-продажах в разных городах нашего региона и Владимирской области. А с октября 2025 года он стал куратором «Дзержинского Арбата». О возрождении творческого объединения мы писали в № 24 от 26 марта 2026 года.

– В Дзержинске живет много творческих людей, и мне очень хочется, чтобы о наших мастерах знали далеко за пределами города. «Дзержинский Арбат» должен стать брендом. И сейчас уже есть люди, которые заинтересованы и готовы помогать в продвижении наших умельцев. Мы мечтаем о своем помещении, в котором бы стали проводить мастер-классы и выставки работ. А пока познакомиться с творчеством можно на личных страницах мастеров в нашем сообществе «Дзержинский Арбат» в социальной сети «ВКонтакте». Там же есть и моя личная страница, – приглашает всех мастер крючка Анатолий Дроздов.

Ольга СЕРЁГИНА. Фото из личного архива Анатолия Дроздова