В Дзержинском краеведческом музее до 28 сентября будет работать художественная выставка «Его Величество Портрет». Живопись, акварель, графика из фондов музея и работы современных авторов, цифровые портреты и портреты из… шерсти, Изольда Извицкая на берегу Оки и бывший директор завода им. Я.М. Свердлова Николай Вавилов «при полном параде», а также множество других интересных произведений.
Чтобы было не скучно
Портрет – сложнейший жанр в искусстве. Далеко не каждый художник берется за изображение людей крупным планом. Портрет должен получиться как минимум похожим на оригинал, а еще лучше – понравиться самому изображаемому. Угодить здесь очень сложно. Какими бы талантами ни обладал художник, «оригиналы» часто остаются недовольными и даже обижаются, увидев свое изображение на бумаге или холсте («я совсем не такой!»). Портрет – большая ответственность. Ты изображаешь не только конкретного человека, но и время, в котором он живет. До изобретения фотографии портреты были наиболее часто заказываемыми жанрами у художников.
Организаторы выставки хотели бы показать портреты из фондов музея. Их там накопилось достаточно. Однако в свою очередь резонно опасались, а стоит ли? Зрителям, может быть, в конце концов, скучно разглядывать нарисованные изображения чужих людей в наше безумное время цифровых технологий? В общем, были вполне обоснованные сомнения.
– Когда мы достали работы из фондов, увидели, что портреты художников очень отличаются от фотографии, – говорит директор краеведческого музея Светлана Гусева. – Фотография чужого человека чаще всего людям неинтересна, ты мимо нее проходишь. Художественный портрет заключает в себе чувства художника. Ты эти чувства «считываешь», и тебе уже не может быть скучно.
Художественные техники
Работы из фондов датируются 50-80-ми годами XX века. Это, как правило, реализм (причем в ряде случаев так называемый социалистический реализм). Например, портрет Ленина, написанный в 1969 году, к столетию вождя. В советское время изображения Владимира Ильича висели буквально в каждом кабинете. Что называется, примелькались. А сегодня это уже история, экспонат музея. Или, например, портрет одного из учителей Ленина, революционного демократа Николая Чернышевского 1952 года. Метод соцреализма во всей красе. Сейчас так уже никто не рисует. Официозная живопись в мрачных тонах сегодня мало кого привлекает. Но как музейный экспонат, который очень много говорит о времени его создания, вызывает у зрителей определенный интерес.
По словам Светланы Гусевой, у музейщиков была задача показать не только изображения людей как таковые, но и различные художественные течения и техники письма.
– Мне кажется, получилось совершенно не скучно. Наоборот, по- новому открывается жанр портрета, – считает Светлана Викторовна.
Воздушная акварель
Портреты на выставке главным образом выполнены в реалистическом ключе. Техники письма – самые разнообразные. Вот, например, акварелисты Николай Еряшкин и Виктор Кузнецов. Кузнецов – сын основателя Дзержинской художественной школы Николая Филипповича Кузнецова. Виктор Николаевич более полувека продолжал дело отца, преподавая в художественной школе. Одна из акварелей посвящена отцу. Так и называется «Филиппыч».
У Еряшкина мы тоже видим портреты известных в городе людей (например, художника Вячеслава Грунцова). Многие до сих пор считают акварель жанром несерьезным, чисто детским, но это совершенно не так.
Она признана во всем мире как одна из самых утонченных техник живописи (эталоном жанра считаются китайские акварели). И чаще всего используется в пейзажной живописи, это легко объяснимо: считается, что при помощи акварельных красок можно лучше всего передать изменчивые виды природы.
Акварель – мгновенная техника. Художник творит, пока бумага остается сырой. Тогда картина обретает требуемую прозрачность и воздушность. Если много и часто накладывать краски одну на другую, впечатление легкости теряется. Поэтому чаще всего картина рисуется за один сеанс. Зато эффект во многих случаях превосходит все ожидания. Например, воздушная (во всех смыслах) работа Кузнецова «Экипаж», где изображены пилоты в кабине самолета. Тема вроде бы серьезная, но это вовсе не «тяжелый» парадный портрет из советского прошлого, а скорее, моментальная психологическая зарисовка – яркая и воздушная.
Как передать человеческий взгляд?
Работы художницы Тамары Петровой-Невской занимают на выставке значительное место и носят этакий романтический характер.
– Особое место я уделяю портрету. Да, это сложно, трудоемко, ответственно, но очень увлекательно. Приходится пробовать себя на прочность и даже на стрессоустойчивость, – считает Тамара Петрова-Невская. – Передача внешнего сходства не является для меня проблемой. Это должно быть обязательно. Главное – раскрыть образ, чтобы картина была интересна и заказчику, и зрителю… Работа над портретом требует огромной сосредоточенности и концентрации внимания. Особенно сложно передать взгляд, выражение глаз, от этого многое зависит. Приходится, как снайперу, останавливать дыхание и недрогнувшей рукой делать легчайший мазок…
Наивное искусство
Наивные реалисты Петр Засухин и Олег Гордеев. Петр – звезда нижегородского художественного андеграунда 80-90-х годов – покинул этот мир в прошлом году. Его во многом необычные работы с ироническим подтекстом хорошо знают и в Нижнем Новгороде, и в нашем городе, где он проживал последние годы.
Олег Гордеев пришел в искусство в определенной степени с подачи Засухина, и со временем вырос в более крупную художественную фигуру, чем сам Засухин. А Петр был рад художественному росту друга и соратника. Самобытнейший художник. Работы Гордеева не похожи ни на что другое. Само по себе изображение – явно не главный козырь Гордеева. Как и у большинства примитивистов, не получивших классического художественного образования, рисунок у него, что называется, хромает. «Дети нарисуют лучше», – порой говорят в таких случаях случайные зрители.
Может быть и так. А как быть с праздником света на холсте и с необычными сочетаниями красок? Вот, например, работа Гордеева «Грузин. Винодел». В ней чисто физически ощущается специфический кавказский колорит южного винного погребка с легко узнаваемым человеческим типажом в кепке-аэродроме.
Главный жанр
У Николая Виноградова на выставке 17 работ. Больше, чем у других художников. Многие художники изображают людей на бумаге или холсте постольку-поскольку. У Виноградова портрет – жанр главный. Актеры Алексей Петренко и Владимир Высоцкий, телеведущая Анна Шатилова, политики Феликс Дзержинский и Владимир Путин…
На одной картине Виноградов изобразил молодую Изольду Извицкую на берегу Оки в Дзержинске. По словам Николая Николаевича, он уже не первый раз изображает нашу знаменитую землячку. На этот раз Виноградов запечатлел Извицкую во время одного из приездов на малую родину. Студентка ВГИКа – она скоро будет знаменита на весь мир после триумфального участия ее первой ленты «Сорок первый» на Канском фестивале в 1957 году. До такой степени известной, что кафе в Париже назовут в ее честь «Изольда». После окончания выставки художник пообещал руководству музея подарить эту картину. Тем более что Извицкая проживала в соседнем с музеем доме в переулке Жуковского.
Сергей АНИСИМОВ. Фото автора
