В Дзержинском театре драмы представили публике «Братьев Карамазовых»

В свой профессиональный праздник – Всемирный день театра, отмечаемый 27 марта, труппа Дзержинского театра драмы порадовала публику долгожданной премьерой. На суд зрителей был представлен спектакль «Братья Карамазовы», поставленный по одноименному роману Фёдора Достоевского. Анонсирована премьера была интригующе: «Дело о мистическом убийстве».

«И надеюсь, что это взаимно»

К творчеству Фёдора Михайловича Достоевского в Дзержинском театре драмы обращаются не впервые. В свое время на местной сцене шли такие спектакли, как «Униженные и оскорбленные», «Игрок» и «Вызов судьбе», в основе которого был тот же роман «Игрок». Из более свежих постановок – «Село Степанчиково и его обитатели» и «Дядюшкин сон», премьера которого состоялась в апреле 2014 года.

И вот новое обращение к бессмертной отечественной классике: дзержинцы решили замахнуться на вершину творчества Достоевского – его последний роман «великого пятикнижия» – «Братья Карамазовы». В качестве режиссера из Москвы была приглашена выпускница ГИТИСа Марина Ведяскина, с которой дзержинские поклонники театрального искусства имели возможность познакомиться три года назад, когда она поставила в Дзержинской драме балаган-мистерию «Вий» по повести Николая Гоголя. К слову, этот спектакль и теперь есть в репертуарной программе театра. Но сегодня речь об очередном продуктивном сотрудничестве нашей драмы с молодым столичным режиссером.

– Для меня это первый такой полномасштабный опыт работы с произведениями Достоевского, – признается Марина Ведяскина. – Но с этим автором я, можно сказать, давно дружна, взаимодействую, контактирую, люблю его и надеюсь, что это взаимно. «Братья Карамазовы» – то произведение, с которым я когда-то поступала в ГИТИС на режиссуру. С тех пор, то есть больше семи лет, нахожусь с этим романом в определенном диалоге. С произведениями Достоевского мы очень много работали во время учебы, поскольку этот автор, как и Пушкин, и Гоголь – основа школы мастерской, в которой я училась. То есть для меня он родной и очень важный. И постановку «Братьев Карамазовых» на сцене Дзержинского театра драмы на самом деле можно считать моим «боевым профессиональным крещением».

Заставили запеть Ивана Карамазова

Поскольку в романе «Братья Карамазовы» писатель затрагивает сразу несколько сюжетных линий – философскую (необходимость веры в разумное, доброе, вечное), детективную (расследование убийства главы семейства Фёдора Карамазова), бытовую драму (непростые судьбы членов семьи Карамазовых, которым свойственны и страсти, и пороки) и любовные метания (хитросплетения в отношениях между Карамазовыми и главными женскими персонажами романа – Катериной Ивановной и Грушенькой), то и у постановщиков спектакля широкий простор для фантазии. В итоге, «победил» детектив, который был взят за основу.

– Когда меня пригласили на постановку в Дзержинский театр драмы, мы обсуждали несколько возможных вариантов, среди них были в том числе «Братья Карамазовы», которых я предложила развернуть в жанре детектива, поскольку в романе детективная линия прописана Достоевским, – поясняет Марина Ведяскина. – Театру изначально был интересен жанр детектива, но, честно говоря, не ожидала, что выбор будет сделан именно в пользу этого произведения.

В Дзержинск режиссер приехала с интересными идеями, а некоторые театральные находки появились в премьерной постановке уже по ходу совместной работы с труппой. Это и активное использование актерами зрительного зала, и разноцветные луковицы, похожие на луковки церкви, а может, и наоборот: луковки церкви, похожие на луковицы. По ходу спектакля они обыгрываются не только в притче о злой женщине, попавшей в ад, но и в виде шахмат, в которые играют прокурор и адвокат. Кстати, два этих, на первый взгляд, второстепенных персонажа заслуживают отдельного упоминания.

Поскольку, по режиссерской задумке, всё действие спектакля проходит как бы во время судебного заседания, то нужно было очертить «рамки зала суда». Таким решением стали роли прокурора и адвоката, неотлучно присутствующих на сцене, даже тогда, когда, казалось бы, действие этого не требует. На судебном заседании «препарируется» жизнь людей со всеми их взлетами и падениями, переживаниями и страданиями. И два этих постоянных «свидетеля» всё видят и слышат.

Еще одна театральная находка – поющий под аккомпанемент электрогитары Иван Карамазов!

– У меня было желание как-то осмыслить уезд Ивана в Москву, сделать его более контактным, понятным современному человеку, объяснив, что происходит с героем, – рассказывает режиссер. – За основу взята песня «Кабриолет», переведенная мною на французский язык и аранжированная Дмитрием Котовым, с которым мы работали в том числе над «Вием». При этом учитывались предложения аранжировщика, театра и артистов. На самом деле, много полезного для спектакля родилось в процессе репетиций, а из того, что я привезла с собой, от чего-то пришлось отказаться.

Актеры и роли

В премьерном спектакле задействована большая часть труппы (15 актеров). В период, когда только началась работа над постановкой, театр предложил дзержинским поклонникам Мельпомены сделать свои прогнозы, кто из актеров будет играть ту или иную роль. Некоторых героев наши театралы «разгадали» сразу, но далеко не всех, конечно. Да и как было это сделать, если даже Марина Ведяскина, успевшая ранее поработать с дзержинскими артистами, была вынуждена пересмотреть свое первоначальное видение.

Допустим, если Юрий Кислинский (в роли Фёдора Карамазова), Игорь Тарасов (в роли старца Зосимы), Татьяна Орлова (в роли госпожи Хохлаковой), Артём Баранов (в роли Смердякова) и Иван Никулин (в роли Дмитрия Карамазова) остались на «стартовых позициях», то с девушками были разные пробы. Пришлось внести коррективы и в список претендентов на роли младших братьев – Ивана и Алексея.

Как признается Марина Ведяскина, для нее самой неожиданным стал выбор Дениса Борисова на роль Ивана, потому что первоначально она видела его в образе Алексея. Но за два с половиной года, прошедших с момента их первого знакомства, актер так окреп, что вполне мог претендовать на очень сложную в психологическом плане роль среднего брата, и, по мнению режиссера, блестяще с нею справился.

Между тем, в образе Алексея выступил Вадим Кузнецов. Для выпускника театрального института Саратовской консерватории, с 2022 года работающего в труппе дзержинской драмы, это было первое знакомство с театральным Достоевским, и, по мнению самого актера, сложнее роли у него еще не было.

– Режиссер спектакля Марина Ведяскина не случайно доверила каждому из нас определенные роли, – считает Вадим. – Опираясь на это (как говорится, со стороны виднее), наверное, можно заключить, что образ Алексея мне чем-то близок, но мне трудно судить, насколько, потому что, на мой взгляд, Фёдор Михайлович создал во многом очень идеализированный образ. При подготовке к роли я, естественно, еще раз прочитал роман. Для меня это первостепенно при работе в любой постановке (так можно стать хотя бы чуточку сопричастным к тому действу, которое происходит в произведении). Достоевский – невероятный автор. Его идеи и наследие невозможно в полной мере заключить в рамках одной постановки! Надеюсь, что мне удалось воплотить хотя бы малую часть того, о чем столь подробно и глубоко автор написал в романе, и мой Алёша не отличается от Алёши Достоевского.

Нина ШУМИЛОВА. Фото Владимира Хруполина

О мире сценического закулисья

В преддверии Всемирного дня театра мы с благодарностью вспоминаем о мастерах закулисья, чей труд формирует облик каждого спектакля. Бутафорский цех Дзержинского театра драмы – это центр закулисного творчества. Здесь создаются уникальные детали реквизита, без которых постановка не была бы такой достоверной и живой.

Юрий Кислинский, директор театра драмы, отмечает: «Театр – это коллективное творчество. Синхронность работы всей команды, включая несколько цехов и подразделений, превращает постановку в единый живой организм». Другими словами, театр живет только тогда, когда каждый винтик механизма работает слаженно. Именно таким «винтиком» является бутафорский цех, побывать в котором – значит, увидеть таинство рождения театрального действа: того самого, которое зрители спустя мгновения увидят на сцене.

Бутафоры – мастера оживления

Работа бутафорского цеха нашего театра представляет собой сложный процесс, включающий в себя создание множества декораций, реквизита и костюмов, необходимых для постановки спектаклей. Этот цех играет ключевую роль в создании атмосферы спектакля, помогая актерам раскрыть образы персонажей и погрузить зрителей в мир театрального действа.

– Задача нашего цеха – вдохнуть жизнь в неодушевленные предметы, – отметила заведующая бутафорским цехом Анастасия Глазова. – Мы превращаем обычные материалы в уникальные детали сценического мира: добавляем искусственную паутину времени, следы драматических событий или потертости, подчеркивающие характер персонажа. Наше мастерство охватывает всё: от резьбы по пенопласту до монтажа сложных конструкций. И создать мы можем практически любую декорацию – от крошечной миниатюры до монументального сооружения.

Сроки изготовления бывают разными: от месяца для камерных постановок до целого сезона для масштабных проектов, как, например, работа над «Братьями Карамазовыми». Уже в самое ближайшее время дзержинские зрители по достоинству смогут оценить многомесячный труд бутафоров – премьерные показы спектакля «Братья Карамазовы» состоятся 27, 28 и 29 марта.

Умелые руки

Рождение спектакля похоже на таинство. Перед началом работ над новым спектаклем художник-постановщик совместно с режиссером разрабатывают концепцию оформления сцены. Они определяют стиль, цветовую гамму, формы и размеры элементов декораций. Затем эта концепция передается мастерам бутафорского цеха, которые начинают воплощать идеи художника и режиссера в жизнь.

– Этот процесс требует полной самоотдачи от каждого участника, – подчеркнула художник-бутафор Тамара Корнева. – Именно благодаря нашему труду актеры получают возможность раствориться в своих ролях, а зритель – перенестись в удивительный мир театра.

Секрет успеха работы бутафоров кроется в гармонии таланта и техники. Заведующая постановочной частью Ирина Евдокимова по образованию учитель черчения и рисования, ее стаж насчитывает 25 лет.

– Главное – чтобы руки были умелые, – говорит она. – Бутафория требует не только художественного вкуса, но и инженерной смекалки – умения собрать механизм, рассчитать нагрузку и обеспечить надежность конструкции.

Путь в профессию

Уникальный бутафорский цех Дзержинского театра драмы представляет собой сплоченный коллектив с устоявшимися традициями. В основе рабочей атмосферы лежат взаимное уважение и преемственность поколений: опыт старших наставников передается молодым специалистам. Художник-бутафор Арина Горбунова, пополнившая штат театра совсем недавно, успешно адаптировалась и органично влилась в команду.

– Мой путь в профессию художника-бутафора начался в стенах Нижегородского театрального училища, где существует отделение – театрально-декорационное искусство, – рассказала Арина. – Это редкая специальность, готовящая настоящих мастеров бутафории, ведь подобных учебных заведений в стране единицы, и наша школа по праву считается одной из лучших. Поступление в НТУ имени Е.А. Евстигнеева стало настоящим испытанием таланта: экзамены по рисунку, живописи и скульптуре требовали полной самоотдачи. За четыре года обучения в училище я получила фундаментальные знания в классическом и кукольном направлениях, опираясь на базу художественной школы. Атмосфера в нашем коллективе – это особая магия: здесь царят спокойствие, профессионализм и мудрость наставников с огромным стажем, что делает работу по-настоящему гармоничной.

Герои «невидимого фронта»

Высоко ценит работу бутафорского цеха заведующий постановочной части, артист Вячеслав Рещиков. В первую очередь отмечает их профессионализм и оперативность.

– В нашем театре работает удивительная команда профессионалов, на которых всегда можно положиться, – искренне признался он. – Их отличают не только глубокие знания своего дела, но и невероятная скорость работы. Когда речь идет о выпуске нового спектакля, они справляются с задачами быстро и безукоризненно.

Эти люди – настоящие мастера своего дела. Они настолько самостоятельны и ответственны, что контроль со стороны руководства практически не требуется. Если возникают трудности, они решают их сами или честно говорят о том, где нужна помощь. При всей своей значимости для постановок остаются удивительно скромными.

«Мы всего лишь винтики в этом механизме», – говорят они, подчеркивая, что успех спектакля – это результат общих усилий. Именно такое отношение к работе – профессионализм, скромность и полная самоотдача – делает их настоящими героями закулисья.

Компетентно

Андрей Подскребкин, заслуженный деятель искусств Читинской области, главный режиссер театра драмы:

– В бутафорском цехе нашего театра драмы трудится удивительная команда. Это не просто профессионалы, но и замечательные, душевные, отзывчивые люди, которые вкладывают в работу всю свою энергию и талант. Здесь царит атмосфера настоящего творчества. Девушки способны выполнить самую тонкую и кропотливую работу с ювелирной точностью. Их мастерство порой поражает: созданные ими предметы выглядят настолько реалистично, что могли бы украсить экспозицию музея. Особую благодарность заслуживает и Дмитрий Святынин, заведующий декорационным цехом. Именно благодаря слаженной работе всей команды самые смелые замыслы художников обретают форму. Мастера бутафорского цеха не только блестяще воплощают идеи, но и находят оптимальные решения, подбирая материалы так, чтобы сохранить высокое качество при разумных затратах.

Особо хотелось бы отметить оперативность цеха, которая просто впечатляет. Например, декорации к апрельской премьере сказки уже готовы, хотя до спектакля еще есть время. В коллективе гармонично сочетаются опыт и молодость – здесь работают как ветераны сцены с 25-летним стажем, так и новые сотрудники. Но главное – это удивительное взаимопонимание, которое позволяет работать легко и с удовольствием, понимая друг друга буквально с полуслова.

Юрий ПРЫГУНОВ. Фото автора и с сайта театра драмы

Режиссёр постановки – выпускница ГИТИСа Марина Ведяскина. Сценарий выстроен как «дело о мистическом убийстве», где детективный сюжет переплетается с глубокими философскими вопросами о вере, свободе воли и человеческой душе. В постановке задействована большая часть труппы.

В минувшем сезоне на сцене театра прошло 148 спектаклей, зрителями которых стали более 70 тысяч человек.

Фестиваль проходит в регионе с 2002 года. В этом году с 7 по 20 марта профессиональную оценку и анализ премьерным спектаклям нижегородских театров давали театральный критик, редактор журнала «Страстной бульвар, 10» Елена Глебова из Москвы, театральный критик и координатор креативных проектов отдела творческих проектов Новгородского областного театрально-концертного агентства Сергей Козлов из Великого Новгорода, а также театровед, театральный критик, педагог, руководитель Кабинета музыкальных театров Союза театральных деятелей РФ Ольга Кораблина  из Москвы.

В номинации «Лучший ансамбль» награду присвоили коллективу Дзержинского театра драмы за спектакль «Повесть о том, как поссорились Иван Иванович с Иваном Никифоровичем» по повести Н.В. Гоголя. Среди исполнителей – Денис Мартынов, Артём Баранов, Иван Никулин, Денис Борисов, Мария Евстигнеева.

В номинации «Лучший режиссер» лауреатом стала Мария Шиманская, режиссер спектакля «Повесть о том, как поссорились Иван Иванович с Иваном Никифоровичем» Дзержинского театра драмы.

Премию «За исполнительское мастерство» получил артист Дзержинского театра кукол Константин Фирстов за исполнение роли Калафа в спектакле «Турандот».

24 февраля в Доме актера прошла отчетно-выборная конференция Нижегородского отделения Союза театральных деятелей Российской Федерации. Демахина Галина Николаевна избрана в состав Правления до 2031 года.

Всего в новый состав вошли 10 человек, среди них — руководители ведущих театров, артисты и педагоги. Впервые директорский состав Правления расширился до 4 человек.

Сейчас региональное отделение объединяет 441 театрального деятеля.

В это воскресенье, 22 февраля, артисты Дзержинского театра кукол проведут для жителей города праздничную интерактивную программу в честь традиционных масленичных гуляний

Начало в 13:00 в центральном парке на площади перед театром кукол.

Профессиональные артисты театра подготовили традиционные игры, хороводы и не забыли про современные тренды.

У всех посетителей будет возможность бесплатно угоститься горячими блинами и душистым чаем.

Вход свободный (0+)

Масленица к нам идёт! Приходи, честной народ! Вы скорее к нам спешите и друзей своих зовите!

Дедушка Мороз и его внучки Снегурочки прибудут в Дзержинск на волшебных санях, запряженных лошадкой – символом наступающего года. С прошлой зимы они не виделись с ребятами, поэтому приготовили много веселых уличных игр.

Сразу после встречи состоится показ зимнего спектакля. В 11:00 и 13:30 на большой сцене театра кукол оживет сказка «По щучьему веленью» (0+).

В этот же вечер, в 16:00 откроется Резиденция Дедушки Мороза: он будет ждать ребят на малой сцене Дзержинского театра кукол, чтобы поиграть, сплясать хоровод и услышать заветные новогодние желания.Резиденция будет открыта 20, 21, 27, 28 декабря и 2, 3, 4, 5, 6, 7 и 8 января.

Напомним, он состоится с 18 по 22 февраля 2026 года.

Билеты на спектакли, которые будут проходить в Дзержинском театре кукол, можно купить на сайтах afisha.ru и дзержинскийтеатркукол.рф, в кассе театра (пр-кт Ленина, 66а).
19 февраля– «Валентина Толкунова. Я не могу иначе…» 12+ (в ролях: Алёна Биккулова). Начало в 16:00.
20 февраля – «Эдит Пиаф. Жизнь в розовом цвете» 12+ (в ролях: Алёна Биккулова). Начало в 16:00.
21 февраля – «Механика любви» 12+ (в ролях: Ольга Красько и Максим Колосов). Начало в 17:00.
22 февраля – «Анна Герман. Гори, гори, моя звезда…» 12+ (в ролях: Алёна Биккулова). Начало в 16:00.

Билеты на спектакли, которые будут проходить в Дзержинском театре драмы, можно купить на сайтах QUICKTICKETS.RU и www.dzerteatr.ru, в кассе театра (б-р Мира, 28).
19 февраля – «Упражнения в прекрасном» 16+ (в ролях: Гоша Куценко, Александр Яцко, Константин Юшкевич, Дарья Балабанова и Владимир Прокошин). Начало в 19.00
20 февраля – «8 любящих женщин» 16+ (в ролях: Ольга Остроумова, Евгения Крюкова, Екатерина Гусева, Ольга Кабо, Анастасия Белова, Дарья Балабанова, Евдокия Карева и Анна Галинова). Начало в 19:00.
21 февраля – творческий вечер Дмитрия Певцова 12+. Начало в 19:00.
22 февраля – «Скамейка» 16+ (в ролях: Алена Яковлева и Александр Самойленко). Начало в 19:00.

Билеты на спектакли, которые будут проходить во Дворце культуры химиков, можно купить на сайтах KASSIR.RU и Яндекс.Афише, в кассе ДКХ (пр-кт Ленина, 62).
19 февраля – «Поединок» 16+ (в ролях: Юрий Чурсин и Игорь Скляр). Начало в 19:00.
20 февраля – «Почему каждый раз» 16+ (в ролях: Людмила Артемьева и Вадим Андреев). Начало в 19:00.
21 февраля – «Взрослые игры» 12+ (в ролях: Алена Хмельницкая, Даниил Спиваковский, Татьяна Яковенко, Валерий Яременко, Мария Болтнева и Виктор Запорожский). Начало в 19:00.

Фестиваль «Черноречье Фест» проходит при поддержке Правительства Нижегородской области и администрации города Дзержинска.

В рамках 4-го открытого Российского фестиваля отечественного кино «ЧЕРНОРЕЧЬЕ ФЕСТ» при поддержке правительства Нижегородской области и администрации города в Дзержинске запланированы гастроли Государственного академического театра имени Моссовета.

Так, на сцене театра драмы 19 февраля покажут современную ироничную комедию «Упражнения в прекрасном» с участием Александра Яцко, Гоши Куценко, Константина Юшкевича. Начало в 19:00.

20 февраля также в 19:00 начнется детективная история о том, как дамы трёх поколений одной семьи и их домочадцы ведут самостоятельное расследование убийства главы фамилии, совершённое в канун Рождества спектакль, – «8 любящих женщин». В ролях: Ольга Остроумова, Ольга Кабо, Евгения Крюкова, Екатерина Гусева, Анна Михайловская, Глафира Лебедева, Евдокия Карева, Евгения Лях.

На 21 февраля запланирован творческий вечер Дмитрия Певцова. Зрители услышат любимые песни, стихи, разные истории из творческой жизни.

Спектакль на двоих от Алены Яковлевой и Александр Самойленко «Скамейка» покажут 22 февраля. Это смешная и горькая история, как Он и Она прошли путь от взаимной лжи к взаимной искренности.

Еще один спектакль для двоих – Татьяны Васильевой и Ефима Шифрина – «Танцуй со мной» покажут 23 февраля.

Билеты на спектакли уже доступны к покупке.

Умеют ли куклы изменять мимику? Те, что выставлены в витрине магазина, – нет, а те, что играют на сцене Дзержинского театра кукол, показывают свои эмоции за счет выразительных поз и пластики, но без помощи актера им не обойтись. Существует множество систем управления куклами, об основных из них на творческой встрече со зрителем рассказал режиссер-постановщик театра кукол Сергей Зицер.

Всероссийская акция «Ночь искусств-2025», несмотря на ее название, началась в Дзержинском театре кукол с самого утра. Это потому, что основной аудиторией являются мальчишки и девчонки, готовые смотреть добрые сказки и поучительные истории и в будни, и в праздники.

«В единстве культур – сила народа» – таким был в этом году основной посыл культурной акции, приуроченной по традиции ко Дню народного единства. Поэтому и репертуар спектаклей, сыгранный на сцене Дзержинского театра кукол, отличался патриотической направленностью. Для малышей была показана сказка по знаменитому произведению русского поэта Корнея Чуковского «Муха-Цокотуха».

Ребят постарше и их родителей пригласили на драматическую постановку «Град-Лебединец». Этому спектаклю уже 25 лет, но он не теряет своей актуальности. Напомним, сюжет переносит зрителя на 1000 с лишним лет назад, в 1068 год, когда произошло первое нашествие половцев на Русь. В спектакле поднимается тема любви к Родине и самопожертвования ради спасения родных земель. Роль главного злодея – повелителя половцев Гзака – исполняет актер и режиссер-постановщик Сергей Зицер. После того, как закрылись кулисы, он вышел к юным зрителям, чтобы поделиться разными тайнами мира кукол. А их, как выяснилось, очень много…

– Сегодня у нас День открытия секретов, – так начал свою творческую встречу Сергей Романович, – вы узнаете много интересного из того, что происходит по ту сторону сцены. Из чего, по вашему, делается кукла и как она оживает?

Под множество вариантов, посыпавшихся из зрительного зала, в руках актера появились несколько тряпочек, шар из папье-маше с нарисованными глазами, кусочек пряжи ярко-желтого цвета. И в какое-то мгновение всё это в руках Сергея Зицера стало куклой:

– Актеры театра кукол – волшебники, мы умеем оживлять неживые предметы.

Кукла Вихрастик из спектакля «В гостях у кукол» стала проводником зрителей в закулисье. Ребята и их родители узнали, что куклы не переходят из спектакля в спектакль, и Волк из «Колобка» будет другим Волком в «Теремке». И способ управления у кукол разный: есть перчаточные, как Вихрастик, планшетные и тростевые, в которых актер может управлять руками и ртом, и передавать эмоции фигуры. А кукольные танцы и даже бои, которые присутствуют в спектаклях, актеры проигрывают сначала на сцене «вживую», чтобы каждое па было выверенным, а удар пришелся точно в цель.

Сергей Зицер рассказал, что каждый персонаж в Дзержинском театре кукол наделен своим характером, и задача актера – превратить недостатки куклы в ее достоинства.

– Любую куклу артист отождествляет с ребенком, потому что вкладывает в нее часть своей души. За свою многолетнюю актерскую жизнь я прожил жизни ста тридцати с лишним персонажей – отрицательных и положительных, и выделить любимого не представляется возможности. Игра в театре «живая», она зависит от настроения актеров, от энергетики, идущей из зала, и один и тот же спектакль каждый раз «звучит» по-разному, в отличие от фильмов на большом экране.

Именно через кукол актеры общаются с залом, но, по словам Сергея Романовича, удержать внимание юного зрителя очень непросто. Он даже ввел понятие «индекс смартфона» – по количеству мерцающих экранов в зрительном зале определяет, насколько интересна постановка. И если среди зрителей нет увлеченных гаджетом, то это очередная маленькая победа для актеров.

«Ночь искусств-2025» завершилась бесплатным показом спектакля «Генкин дневник», посвященного событиям Великой Отечественной войны. Эта постановка основана на реальных дневниках фронтовика – дедушки режиссера и актрисы Дзержинского театра кукол Екатерины Черновой. Рассказ о десятилетнем мальчишке Генке Ольшанском, чьё детство исковеркано войной, глубоко затронул сердца всех зрителей. Отметим, что в  этот день спектакль был впервые представлен зрителю на сцене: до этого показы проходили онлайн из-за карантина в период пандемии.

Кстати, совсем скоро в Дзержинском театре кукол состоится премьера трагикомедии Карло Гоцци «Турандот». Спектакль рассчитан на зрителей от 16 лет и расскажет историю прекрасной, но очень жестокой принцессы. А в конце месяца творческий вечер, посвященный своему 30-летнему актерскому стажу, представит режиссер-постановщик театра кукол Сергей Зицер. Нам кажется, у него осталось еще много тайн, которые он и поведает зрителю. Приходите, будет интересно!

Вера АЛЕКСАНДРОВА. Фото Юлии Волковой