Чем порадовали артисты-кукольники в прошедшем году?

В Дзержинском театре кукол 19 июня опустился занавес 38-го сезона. В этот день коллектив театра подвел главные итоги творческого года, встретил школьников представлением и сыграл спектакль, после которого артисты отправились на заслуженный летний отдых, оставив сцену до нового сезона.

Для всех возрастов

За этот год в театре прошло 330 спектаклей для зрителей разных возрастов – от малышей до взрослых. В репертуаре у коллектива постановки на любой вкус. Отметим, театр работает по федеральной программе «Пушкинская карта», и это помогает привлекать дополнительные средства на развитие бюджета и, что немаловажно, публику разных возрастов.

– Наши «взрослые» спектакли интересны тем, что на сцене вместе с куклами играют актеры. Это добавляет оригинальности постановкам, поэтому они так полюбились публике. В этом сезоне мы ставили спектакль «Турандот» , – поделилась мнением директор театра Галина Демахина.

С 2017 года работает театр для самых маленьких зрителей до трех лет. Особенность проекта в его камерности: малышей сажают на подушки, и они смотрят спектакль на малой сцене. Для «Театра на подушках» в прошедшем сезоне были поставлены сразу две премьеры – «Сказка о глупом мышонке» Самуила Маршака и «Три поросенка» Сергея Михалкова.

Яркие итоги

Уже несколько лет коллектив театра работает над получением грантов. Это отличный способ привлечь дополнительное финансирование на развитие новых проектов.  В этом сезоне был реализован инклюзивный кукольный спектакль «Открой глаза», поставленный на средства от Президентского фонда культурных инициатив. На страницах «Дзержинских ведомостей» мы рассказывали об этой постановке, посвященной людям с ограниченными возможностями здоровья.

– Этот спектакль посмотрели уже пятьсот человек. Он учит добру, милосердию, объясняет, как жить и общаться с особенными людьми. С ним мы съездили на два фестиваля: в Чебоксары и Мытищи, – рассказала Галина Демахина. – А наш актер Константин Фирстов стал призером Нижегородского областного фестиваля «Премьеры сезона» за роль Калафа в трагикомедии Карло Гоцци «Турандот».

Сезон получился насыщенным и ярким. Но планы на следующий – еще интереснее. Театр получил сразу несколько грантов, один из них – на постановку кукольного спектакля «Светлана» по одноименной балладе Василия Жуковского. Его уникальность – в жанре фолк-хоррор, насыщенности музыкальными и световыми спецэффектами. Особую роль в нем займут русские народные традиции – колядки, танцы, сценические бои. На реализацию этой идеи театр получил грант президента Российской Федерации для поддержки творческих проектов общенационального значения в области культуры и искусства – миллион рублей. По словам Галины Демахиной, репетиции спектакля уже идут полным ходом, постановку зритель увидит уже этой осенью.

Постоянное развитие

В третий раз театр одерживает победу в грантовом конкурсе Президентского фонда культурных инициатив. Три с половиной миллиона рублей  выделили на постановку по сатирической повести Михаила Булгакова «Собачье сердце» – спектакль будет представлен будущей весной.

– Деньги пойдут на закупку оборудования, печать, производство фото- и видеосопровождения.  В этом проекте мы будем сотрудничать с приютом для животных «Планета добра». В планах – фотовыставка подопечных приюта, рассказы о них, их характерах, чтобы наши зрители могли узнать и о самой организации, и помочь приюту, и, возможно, даже забрать животное себе. Также мы будем сотрудничать с кинологическим центром «Собаковод»: сотрудники будут консультировать по работе с животными, проводить мастер-классы по дрессировке. Публика спектакля – 14-16 лет, то есть старшеклассники, изучающие «Собачье сердце» в школе, но также и взрослый зритель, – поделилась планами руководитель литературно-драматургической части театра Галина Мельникова.

И «Светлану», и «Собачье сердце» театр планирует включить в программу «Пушкинская карта», чтобы школьники могли бесплатно попасть на представления. А для малышей в следующем сезоне «Театр на подушках» готовит спектакль по произведениям Агнии Барто.

Буквально за день до закрытия коллектив театра узнал, что актриса Кристина Сергеева получила стипендию от Союза театральных деятелей Российской Федерации. Она будет ставить новогодний спектакль «Щелкунчик» для детей от шести лет, все подробности ждем в новом сезоне. 

Площадка для диалога

Подведя итоги завершившегося театрального сезона, мы с юными зрителями отправились на последнее представление театра перед отпуском. На площади перед зданием собрались ребята из школ № 18 и № 5. Они посмотрели интерактивное представление от Петрушки – личный подарок от актеров театра. Последним спектаклем сезона стал «Цветик-семицветик».

Театр кукол в Дзержинске продолжает постоянно развиваться. Здесь умеют говорить с любой публикой, экспериментируют с жанрами, привлекают серьезное финансирование и получают профессиональные награды. А главное – театр становится площадкой не только для сказок, но и для диалога о важном: о милосердии, о принятии, о братьях наших меньших. Занавес опущен, но за кулисами продолжается работа над новыми проектами, которые обещают сделать следующий сезон не менее ярким.

Мария КОЧУБАЕВА. Фото Юлии Волковой

…а сам драмтеатр – комфортнее для артистов и любителей спектаклей

Мы поговорили с директором Дзержинского театра драмы Юрием Кислинским о творческой и бытовой жизни актеров, об итогах завершившегося сезона и новых постановках, о душевых в гримерках и лифте под сценой, об интересном формате общения со зрителями. Главное, что все эти планы и идеи вполне осуществимы. Одни уже реализуются, другие – находятся в стадии обсуждения.

Расширили горизонты

–  Юрий Викторович, чем вам запомнился завершившийся театральный сезон? Всё ли получилось сделать, что задумывали?

–  Перед началом сезона у нас были запланированы четыре постановки, и они осуществлены. Это спектакли «Как поссорился Иван Иванович с Иваном Никифоровичем» по Гоголю, детская сказка «Клочки по закоулочкам», «Братья Карамазовы» Достоевского и «Река Потудань» по повести Андрея Платонова. Спектакль «Как поссорился Иван Иванович с Иваном Никифоровичем» мы выставляли на областной театральный фестиваль «Премьеры сезона». По результатам фестиваля наш актерский ансамбль был признан лучшим.

Мы впервые вышли за границу – поучаствовали в фестивале в Минске. Белорусский музыкальный театр приезжал к нам на гастроли. Выстраиваются отношения и в перспективе планируются обменные гастроли между нашими театрами.

Обращение к обществу

– На финише театрального сезона вы представили зрителю достаточно экспериментальный спектакль «Река Потудань» по повести Андрея Платонова. Почему тогда он идет на большой сцене, а не на малой, которая считается экспериментальной площадкой?

– Сегодня в стране существует проблема возвращения людей из зоны СВО. Мы не можем находиться в стороне от событий. Это гражданская позиция театра.

В нашем спектакле главный герой приходит с гражданской войны. А дальше мы рассматриваем так называемый синдром возвращенца. Это и Первая мировая война, и гражданская, и Великая Отечественная в большей степени. Это и афганский, и чеченский синдромы. Наш спектакль – обращение к обществу, к тем, кто будет встречать людей с СВО. Первый рецепт, как можно помочь этим людям, – любовь.

Театр начинается с вешалки

– С 2023 года в театре продолжается перманентный ремонт. Что сделано и что еще предстоит выполнить?

– Три года назад начался и закончился капитальный ремонт систем отопления, вентиляции и кондиционирования здания. Раньше на сцене зимой температура была от 9 до 13 градусов тепла. Там, где работают артисты. В зрительном зале температуру мы могли еще поддерживать обогревателями. Последние два года средняя температура в зрительном зале и на сцене – 20-23 градуса. Ведется модернизация сцены. Это проект партии «Единая Россия», в котором мы участвуем с 2017 года.

За это время полностью заменены свет и звуковое оборудование. Мы вышли на видеоресурсы, то есть у нас теперь появляется видеопроекция. При поддержке «Единой России» отремонтировали сцену, заменили оборудование ее круга. В том числе лифтовый подъем на сцене, который дает большие возможности для постановок.

В настоящее время идут подготовительные работы на Театральной площади по программе федерального Минстроя «Малые города и исторические поселения». Надеемся, что ливневки отремонтируют. Планируется обновить все актерские гримерки, где появятся душевые.

Следующий этап – линолеум, потом – стены, штукатурка. В планах – ремонт закулисной части, коридоров, гардероба.

– А что можно сделать в гардеробе?

– Поменять вешалки и столешницу, сам фасад. Вместо обшарпанных стен непонятного цвета может появиться красивая венская штукатурка. Подвесные вешалки заменяются напольными, на колесиках, в экстренных случаях они отъезжают в безопасное место, в итоге сохраняется имущество. Планируется закупить лотки для обуви (причем номерные), потому что зрители начали переобуваться.

– В завершившемся сезоне на сайте театра появилась «онлайн-платформа для театрального буфета без очередей». Теперь зрители могут «бронировать столы и заказывать блюда заранее, чтобы насладиться спектаклем без лишних хлопот». Выбираете места, составляете меню и получаете готовый заказ к вашему приходу в театр или к антракту. Мало того – слева от входа в буфет установлены дополнительные столики…

– У нас произошла смена арендаторов. В их интересах сделать так, чтобы не было очередей в буфете. Ты приходишь в театр, а тебя уже ждет столик, который ты можешь заказать из дома. Услуга очень востребована.
А дополнительные столы – для тех, кто не сделал заказ.

«Замахнулись на Шекспира»

– Что ждет дзержинского зрителя в дальнейшем?

– В новом сезоне планируем развитие околотеатральных проектов. Один из них – семейный театральный клуб «Ключ от закулисья». Это интерактивное пространство, в котором юные зрители от 7 до 10 лет могут познакомиться с работой театра. Пилотный проект прошел в завершившемся сезоне. Осенью будем запускать.

Это определенные занятия для детей. Например, рассказ о гриме. На занятия клуба продаются билеты. Превратится ли это новшество в постоянный абонемент, пока не знаю.

Планируется проводить встречи с актерами. Допустим, у нас в клубе огромный телевизор на втором этаже. Ставятся стульчики, выходит артист и рассказывает о себе. Задаются вопросы и показываются на экране отрывки из спектаклей. На такой вечер тоже будут продаваться билеты. Пока идут обсуждения.

– Мне кажется, такие встречи будут иметь успех…

– Я тоже так думаю. Потому что у нас артисты востребованы. Многим зрителям хочется посидеть, поговорить с ними. И артистам тоже хочется пообщаться со зрителями.

Следующий сезон откроется спектаклем по пьесе великого русского драматурга Александра Островского «Наливные яблочки». Далее планируется детская сказка. А 27 марта, в День театра, мы хотим восстановить спектакль, который когда-то шел у нас в театре, – «Квадратура круга», ставший лауреатом фестиваля малых городов России и вошедший в двадцатку лучших спектаклей страны. Актеры, игравшие в нем, стали немножко взрослее. Мы хотим восстановить его новым составом, надеемся на нашу молодежь.

Закрывать сезон снова будем классикой – Вильям Шекспир, «Сон в летнюю ночь».

 Сергей АНИСИМОВ. Фото Владимира Хруполина

Компетентно

Целого мира мало

Евгений Люлин, председатель Законодательного Собрания Нижегородской области:

– Шекспир сказал, что весь мир – театр, а люди в нем актеры. Для Дзержинского театра драмы целого мира мало – это бесконечный космос, наполненный искрящейся любовью зрителей. В этом году, в ноябре, храму искусств города химиков исполнится 80 лет! Сегодня пришел на премьеру, которой театр драмы закрыл свой театральный 79-й сезон. Спектакль «Река Потудань» по повести Андрея Платонова – многоплановое, сложное произведение о жизни, о человеке. О тех чувствах, о которых не принято говорить, об искалеченных людях, которые пытаются вновь начать жить, о любви и о том, что человеку нужен человек. Как передать боль, душевные терзания и большую духовную близость? Создателям спектакля это удалось – с помощью невероятных звуковых и световых эффектов и огромному таланту актеров. Спектакль поставила молодой режиссер Анастасия Кузина. Получилось мощно, до мурашек! В этом весь Дзержинский театр драмы: берутся за сложное и доверяют талантливой молодежи. За это их и любят. В репертуаре нашей «драмы» десятки спектаклей: сказки, комедии, мюзиклы, классика. И все находят путь к сердцу своих поклонников. За сезон в театр приходит больше 60 тысяч зрителей, каждый третий житель города!

Кстати

Юрий Кислинский – не только директор Дзержинского театра драмы, но и актер. В настоящее время занят в нескольких спектаклях. Последняя его актерская работа – Федор Карамазов в спектакле «Братья Карамазовы», премьера которого состоялась в День театра, 27 марта.

Дзержинский театр драмы завершил сезон спектаклем «Река Потудань»

Радовать зрителей премьерой под занавес сезона стало доброй традицией в Дзержинском театре драмы. Очередной, 79-й по счету, театральный сезон завершился новой постановкой приглашенного режиссера Анастасии Кузиной, решившей воплотить на сцене рассказ Андрея Платонова «Река Потудань».

От Бродского к нижегородскому

В 1984 году находившийся в эмиграции поэт и драматург Иосиф Бродский в эссе «Катастрофы в воздухе» провел детальный анализ русской прозы XIX и XX веков. Говоря о современниках, будущий Лауреат Нобелевской премии (ее он получит тремя годами позже) уделил большое внимание творчеству Андрея Платонова, сравнив его с Фёдором Достоевским. Речь шла не столько «о линиях преемственности или традиций русской литературы», сколько об отношении этих писателей к языку.

Спустя четыре с лишним десятилетия возможность сравнить Достоевского и Платонова появилась и у дзержинских поклонников Мельпомены. С промежутком в пару месяцев на сцене театра драмы они смогли увидеть две премьеры: сначала – по роману Фёдора Достоевского «Братья Карамазовы» (16+), теперь – по рассказу Андрея Платонова «Река Потудань» (16+), написанному в 1937 году. Причем оба спектакля поставили приглашенные режиссеры: выпускница ГИТИСа Маргарита Ведяскина из Москвы и выпускница ВГИКа Анастасия Кузина из Санкт-Петербурга.

По мнению специалистов, произведения обоих авторов – Достоевского и Платонова – относятся к категории очень сложных для постановки. Тем не менее начинающие режиссеры не боятся идти на эксперимент. Наша землячка Анастасия Кузина (она родилась в Дзержинске, а после окончания школы отправилась «покорять столицы») так объяснила свой выбор:

– Во ВГИКе у нас было задание – экранизация одного произведения, мне достался рассказ Андрея Платонова «Юшка», и могу сказать, что я не справилась с заданием. То есть Платонова я не смогла обуздать, так скажем. Оставалась внутренняя потребность вернуться к его творчеству, и выбор пал на «Реку Потудань». Я благодарна Дзержинскому театру драмы за то, что мне разрешили поставить спектакль. На мой взгляд, данное произведение актуально и сейчас. Это рассказ о людях, переживших тяжелое время, которые пытаются найти силы выбраться из внутренней черноты и одиночества. И находят выход в другом человеке.

– Язык Платонова очень специфичен, точно так же, как и проблематика его произведений, они трудны и для восприятия, и для воспроизведения, – считает директор театра Юрий Кислинский. – Платонов – уникальный автор, с потрясающим тонким вкусом. Все его рассказы точны и эмоциональны, в них много скрытого подтекста, загадок, которые хочешь разгадывать как читатель. Театральный язык, сцена прекрасно подходят для реализации этого подтекста. Много приемов можно использовать для показа.

Развитие вместо стагнации

Как пояснил Юрий Кислинский, решающим при выборе произведения стал жанр постановки – мело­драма. В репертуаре нашего театра такого не было. Необходимостью разно­образить жанры объясняет директор и появление в Дзержинске приглашенных режиссеров.

– Каждый режиссер – это новый опыт, новые формы работы, новые актуальные мысли и предложения, – считает Юрий Викторович. – Новый режиссер – всегда вызов и для труппы, и для зрителей. Ведь в стагнации и постоянстве нет развития.

Еще одним важным фактором в пользу постановки «Реки Потудань» стала потребность в новой форме подачи материала, в эксперименте на сцене. Молодой режиссер предложила свою инсценировку, которая включает работу с проекцией, а это абсолютное открытие для дзержинского театра и его зрителей.

Общение главных героев – Никиты (со сцены) и Любы (с экрана) – действительно выглядит необычно и непривычно, но достаточно органично. Другое дело — отдельные предметы интерьера, которые, на первый взгляд, выбиваются из времени. Ведь если учесть, что действие рассказа развивается после окончания гражданской войны, то как сюда «вписать» наушники, в которых главный герой слушает современную музыку, и черно-белый телевизор, примостившийся на краю сцены? Режиссер «вписывает» и то, и другое, добавляя психологические ноты в переживания Никиты и близких ему людей – отца и любимой девушки.

– Сейчас уже сложно сказать, когда и кем именно это было придумано, потому что по ходу подготовки спектакля идей было много, и многое строилось на импровизации, – рассказывает Денис Борисов, исполнитель роли Никиты Фирсова. – Различные детали то появлялись, то убирались, многие сцены переделывались по нескольку раз. Что касается использования наушников, то для меня это в определенной степени дань уважения кинорежиссеру Алексею Балабанову и отсыл к культовому фильму «Брат». А телевизор играет сопровождающую роль при воплощении воспоминаний главного героя о гражданской войне, то есть помогает зрителю погрузиться в предлагаемые обстоятельства.

Найти выход из тупика

По признанию молодого актера, сыгравшего главные роли в обеих премьерах (напомним, в «Братьях Карамазовых» Борисов примерил на себя образ Ивана), ему было интересно поработать под руководством приглашенных режиссеров.

– У каждого из них за плечами своя школа, у каждого свое видение, – поясняет Денис. – Выполнять установки Анастасии Кузиной было сложно, потому что сам по себе материал тяжелый. Плюс, она привнесла в нашу работу определенные кинематографические вещи, что для меня было новым и познавательным. Всё то, что просила Анастасия, было выполнено, и режиссер остался доволен. Значит, довольны и мы, что смогли донести режиссерскую идею.

Борисов отмечает, что до начала работы над ролью Никиты Фирсова не был особо знаком с произведениями Андрея Платонова. Причина в том, что по своей натуре актер вне работы старается избегать такие тяжелые для восприятия произведения, предпочитая более жизнерадостную прозу.

– Воображение у артистов богатое, и когда что-то читаешь, то сразу примеряешь это на себя, погружаешься в прочитанное, – поясняет Денис. – Конечно, после столь тесного соприкосновения с рассказом Андрея Платонова я стал понимать его больше. Вообще, всех своих персонажей люблю, в каждого вкладываюсь по максимуму, на пределе своих актерских возможностей. Хочу верить, что новый спектакль будет интересен разным поколениям зрительской аудитории, в том числе для молодежи.

Добавим, что основной состав в «Реке Потудань» невелик – всего три актера: кроме Дениса Борисова, это Екатерина Красильникова, играющая Любу, и Артем Баранов в образе отца Никиты. И лишь в конце спектакля общую картину дополняет оригинальная «массовка» – артисты театра, выводящие на сцену ростовых кукол. Это еще одна из режиссерских находок Анастасии Кузиной, работавшей в творческом тандеме с художником-постановщиком Маргаритой Шкалиной (Санкт-Петербург), для которой это тоже настоящий профессиональный дебют на большой театральной сцене.

– После спектакля в Дзержинске у меня абсолютно точно осталось желание ставить театральные постановки и в дальнейшем, – призналась Маргарита. – Кстати, имея театральное образование, при работе над фильмами использую какие-то театральные приемы – я это люблю, и мне это близко. А теперь уже театральный опыт, думаю, пригодится мне и в кино.

И в заключение еще раз вернемся к Иосифу Бродскому. В упомянутом эссе «Катастрофы в воздухе» он выразил такую мысль: «Великий писатель – тот, кто удлиняет перспективу человеческого мироощущения, кто показывает выход, предлагает путь человеку, у которого ум зашел за разум – человеку, оказавшемуся в тупике». Возможно, просмотр «Реки Потудань» на дзержинской сцене поможет кому-то из зрителей так же «найти выход из тупика».

Нина ШУМИЛОВА. Фото Владимира Хруполина

Режиссёром-постановщиком стала наша землячка, выпускница СПбГУКиТ и ВГИКа Анастасия Кузина. Спектакль «Река Потудань» – многоплановое, сложное произведение о человеке, о возвращении к жизни и исцеляющей силе любви. Главные роли исполнили Артём Баранов, Денис Борисов и Екатерина Красильникова.

В течение сезона театр посетили более 66 тысяч человек, показали 162 спектакля и выпустили пять премьер. За спектакль «Повесть о том, как поссорились Иван Иванович с Иваном Никифоровичем» коллектив театра получил дипломы за лучшую режиссуру и лучший актёрский ансамбль на фестивале «Премьеры сезона».

Директор театра Юрий Кислинский анонсировал открытие юбилейного 80-го сезона, который начнётся с премьеры – музыкальной комедии А. Островского «Наливные яблочки».

Директор театра Галина Демахина сообщила, что подрядчики работают с апреля, и уже видны результаты. Пристрой готов на 30%, в мастерских идет демонтаж, заказан бетон для заливки полов. Подрядчик сильный, работы ведутся системно, руководство театра их контролирует.

В 2024-2025 годах отремонтированы кровля и фасад основного здания, обновлены входные группы и служебные помещения. В этом году ремонтные бригады приступили к обновлению фасада административного здания, а также к работам во внутренних помещениях пристроя и мастерских. На эти цели в рамках нацпроекта «Семья» предусмотрено выделение более 36 млн. рублей из федерального, областного и местного бюджетов.

– Будем и дальше продолжать работу по обновлению учреждений культуры Дзержинска, чтобы они отвечали современным требованиям и служили точками притяжения для жителей. Думаю, мы все будем рады увидеть в предстоящем театральном сезоне любимый театр обновленным, – отметил глава Дзержинска Михаил Клинков.

Дзержинский театр кукол в третий раз выиграл грант Президентского фонда культурных инициатив. Поддержку получил проект театра на постановку кукольного спектакля для взрослого зрителя по произведению М. Булгакова «Собачье сердце». Это уже третья победа театра в грантовом конкурсе ПФКИ.

– При поддержке Фонда в 2025 году мы реализовали постановку инклюзивного кукольного спектакля для детей «Открой глаза» режиссера Марии Кузнецовой. Его премьера состоялась 4 сентября и с того момента спектакль уже принял участие в двух фестивалях. Уникальность новой постановки заключается в том, что инсценировка повести Булгакова будет создана в жанре фантасмагории. Мы посмотрим на происходящее глазами бродячего пса Шарика и не только услышим его слова, но и увидим на сцене всё то, о чем он думает, – отметила директор театра Галина Демахина.

Над спектаклем будет работать профессиональная команда театральных деятелей: режиссер-постановщик Елена Османова, художник-постановщик Эльвира Котова, композитор Анатолий Князьков. Новый проект будет реализован в 2027 году.

Постановка в исполнении начинающих артистов заставила зрителей плакать и думать

Молодежный театр «Призма» при Дворце культуры химиков завершил свой творческий сезон громкой и пронзительной премьерой. На театральной сцене ожили миры Рэя Брэдбери  в спектакле «О людях и о дожде», созданном по мотивам культовых рассказов «Всё лето в один день» и «Улыбка».

Говорить о сюжете – значит пытаться пересказать музыку. Это то, что нужно пережить, пропустить через себя. Как гласит народная мудрость, лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать. И это правило здесь работает на все сто процентов.

Под руководством известной актрисы театра и кино Елены Калабиной юные артисты «Призмы» совершили настоящий подвиг.

В их исполнении на сцене разворачивается настоящая драма о выборе, совести и надежде. Они не просто играли роли – они проживали судьбы своих героев, наполняя зал неподдельными эмоциями.

– Для меня спектакль хорош тогда, когда он может «пробить» на эмоции, на смех, на слезы, – отметила одна из зрительниц Юлия Канцерова. – И этот спектакль именно такой. Слезы текли у большинства в зале. Спасибо автору и режиссеру Елене Калабиной за прекрасную постановку. Считаю, что Елена Владимировна просто находка для Дзержинска, для ДКХ и для каждого подростка, который с ней общался и учился у нее.

Спектакль сплетает воедино две вечные темы. С одной стороны, это история о смелости быть собой, о противостоянии яркой личности серой, безликой толпе. С другой – это горькое размышление о том, как взрослые, разрушая мир вокруг себя, лишают нравственных ориентиров и будущего собственных детей. Другими словами, спектакль «О людях и о дожде» – это не просто итоговая постановка, это смелое высказывание молодого поколения, которое задает неудобные вопросы и ищет на них ответы.

Слово режиссёру

Елена Калабина, руководитель клубного формирования ДКХ:

– Премьера спектакля Молодежного театра «Призма» – это давняя и очень личная для меня история. В 2025 году исполнилось 105 лет со дня рождения Рэя Брэдбери – автора, чьи произведения сопровождали меня с детства. Изначально мы планировали обратиться к роману «451 градус
по Фаренгейту», но в итоге выбрали два рассказа, в которых особенно остро звучит тема противостояния личности и толпы. Нам было важно, чтобы молодые артисты не просто сыграли эту историю, а прожили ее и задумались: почему так легко раствориться в общей массе и как сложно сохранить свой голос.

Этот спектакль – о свете внутри человека, который не исчезает даже в самом холодном и бездушном мире. О будущем, которое мы создаем уже сейчас. И о надежде, которая остается, если дать себе смелость чувствовать, видеть и выбирать. Для нас было важно не только рассказать эту историю, но и создать ее визуально – мир, в котором почти нет любви, но всё еще возможен свет. И я верю, что нам удалось оставить это ощущение надежды для зрителя.

Дзержинцы представили инклюзивный кукольный спектакль «Открой глаза» зрителям города Мытищи на сцене театра кукол «Огниво» им. С.Железкина в рамках сказочного марафона «Сказка в каждый дом». Социальный проект для зрителя с особым восприятием был создан в 2014 году Марией Кузнецовой.

Спектакль «Открой глаза» посмотрели слабослышащие дети. Им особенно понравилось сцены в городе «Тишино», где актеры общались с залом на жестовом языке и театра теней. Команда театра получила диплом участника VII Сказочного марафона и благодарственное письмо Управления культуры молодежной политики и туризма города Мытищи, а также памятные подарки.

Новую постановку по одноимённому произведению Андрея Платонова «Река Потудань» готовит приглашённый режиссёр из Санкт-Петербурга  Анастасия Кузина. Главные герои повести – молодые люди, которые строят свою семейную жизнь. События происходят на фоне отголосков гражданской войны начала ХХ века.

Анастасия Кузина окончила ВГИК (мастерская А.К. Котт, В.К. Котт и А.В. Фенченко). На сцене Дзержинского театра драмы для неё эта постановка станет дебютом. Театр надеется на поддержку зрителей.

Главные роли исполнят Денис Борисов, Екатерина Красильникова, Артём Баранов. В массовых сценах заняты Вячеслав Рещиков, Денис Мартынов, Павел Кузубов, Артём Герасимов, Ирина Минаева, Юлия Ильина, Татьяна Маркова.

Художник-постановщик – Маргарита Шкалина.

Помощник режиссёра – Екатерина Максименко.

С 1 по 6 апреля в Минске прошла «Неделя русской классики» – белорусско-российский театральный проект, приуроченный к 30-летию Дня единения народов Беларуси и России.

В рамках этого значимого события театральные коллективы из разных городов России представили спектакли по произведениям великих классиков. 6 апреля на сцене Белорусского государственного академического музыкального театра Дзержинский театр драмы показал спектакль «Пиковая дама» в постановке режиссера Марии Шиманской.

«Приняли нашу постановку горячо, бравировали и аплодировали стоя! Поэтому мы считаем, что наши первые международные гастроли прошли успешно», – сообщили в театре.