В библиотеке имени Зои Космодемьянской состоялось открытие персональной выставки художницы Ирины Гарац. Более 70 человек пришли увидеть её работы, пообщаться с автором и послушать песни под гитару в её исполнении.

Ирина Кондратьевна рассказала гостям о своём творческом пути. Родилась в Дзержинске, училась в школе №20, окончила техникум по профессии «электромонтёр». По распределению уехала в Омск, затем вернулась в родной город с мужем. 40 лет отработала по специальности, и только выйдя на пенсию, начала писать картины и осваивать гитару. Художественная школа, оконченная ещё в детстве, ждала своего часа.

Сегодня в коллекции художницы — пейзажи, натюрморты, портреты. Большая часть работ посвящена деревне, где Ирина проводит полгода и которую считает своей творческой родиной.

Гости выставки узнали в картинах знакомые мотивы: цветущие сады, деревенские дома, нежные ветки сирени. Эти образы вызвали тёплые воспоминания о детстве, зимних катаниях с горок, людях, живших рядом.

Выставка работает до 1 мая 2026 года:
— будни: 10:00 – 18:00
— суббота: 10:00 – 17:00
— воскресенье — выходной
— последний вторник месяца — санитарный день

Разговоры по душам от Алёны Биккуловой

Авторский моноспектакль с таким названием в рамках кинофестиваля «Черноречье ФЕСТ» привезла в этом году российская актриса театра и кино Алёна Биккулова. Забегая вперед, скажем, дзержинцы первыми увидели двухактный концерт-посвящение народной артистке РСФСР Валентине Толкуновой. Нам удалось побеседовать с Алёной Биккуловой накануне премьеры.

– Алёна, вы постоянная участница кинофестиваля «Черноречье ФЕСТ» и дзержинский зритель вас очень любит. Чем будете радовать в этот раз?

– В программе IV Открытого российского фестиваля отечественного кино «Черноречье ФЕСТ» заявлены три моноспектакля: «Эдит Пиаф. Жизнь в розовом цвете», «Анна Герман» и «Я не могу иначе». Все три посвящены, не побоюсь этого слова, великим женщинам.

– Если с двумя первыми спектаклями дзержинцы уже знакомы, то что можете сказать про третий?

– Это даже не спектакль, а концерт – как дань памяти советской и российской певице Валентине Толкуновой, которой в этом году исполнилось бы 80 лет. Валентина Васильевна пела о любви к Родине, о простых людях, о женской судьбе – темах, которые близки каждому. Эта женщина была не только певицей, но и человеком большой души, преодолевавшим трудности, оставалась верной своему призванию. История ее жизни – пример стойкости, преданности искусству и людям, что особенно важно в современном мире.
О том, что Валентина Васильевна была неизлечимо больна, при жизни знали лишь единицы. Она выходила на сцену с одним посылом: «Я буду улыбаться, никто не должен знать о моем недуге». Вот и сегодня я выйду на сцену со сломанной рукой, но вы же этого не замечаете! (улыбается – прим. автора) Получается, я тоже прохожу испытание.

– Эдит Пиаф, Анна Герман, Валентина Толкунова – все три женщины с разными характерами и судьбами. Как удается выйти из образов и не смешивать их?

– Честно? Я боялась этого переплетения личностей и долго не могла приступить к постановке, посвященной Валентине Толкуновой. Мне казалось, что ее образ будет вторичен с Анной Герман, но по факту получился совершенно иной спектакль, с другой режиссерской концепцией. Он иначе построен, и поэтому они не похожи. Если Анна Герман – это некий нереальный, возвышенный, неземной ангельский голос, то Валентина Васильевна – женщина земная, русская, очень народная, близкая, теплая, домашняя.
Я выступаю автором постановок, поэтому уверена, что повторы исключены.

– Моноспектакль подразумевает участие только одного артиста. Тяжело выступать на сцене на протяжении полутора-двух часов?

– Мои спектакли построены в формате доверительного монолога. Это истории, рассказанные без пафоса, с живыми деталями и интимностью. Именно тогда зритель чувствует: это не спектакль, а разговор по душам.

Что касается спектакля про Валентину Толкунову, то ее знаменитые песни: «Я не могу иначе», «Поговори со мною, мама», «Стою на полустаночке» и другие стали главными эмоциональными акцентами. Они связывают эпизоды жизни со зрительскими воспоминаниями. В спектакле есть кадры из концертов, выступлений, фильмов и мультфильмов с участием Валентины Васильевны. Для меня эти вставки – минуты отдыха. Получилась очень ностальгическая по советскому времени постановка.

– При подготовке спектаклей вы наверняка погружаетесь в материал и полностью проживаете жизнь своих героинь?

– Как раз последние кадры постановки «Я не могу иначе» я монтировала одной рукой, вторая была в гипсе. Травма была получена на съемках и оказалась достаточно тяжелой. Глядя на кадры последних съемок Валентины Васильевны, я видела ее изможденное понурое лицо. Только после ее ухода все поняли, что оно было отягощено болезнью. Так вот, когда я в первые дни после перелома смотрела на себя в зеркало, я видела похожее отражение – оно от физической боли.

 Валентина Толкунова обладала неимоверным героизмом – скрывать свой недуг, не просить о помощи. Последний свой концерт она отработала на пределе возможностей. В этом ее мужество – до конца стоять на своем месте, служить Богу и людям. Для нее были важны честь и совесть – об этом я рассказываю в своем спектакле «Валентина Толкунова. Я не могу иначе». Я уже показывала одноактную версию этой постановки, и зритель очень тепло и душевно ее принял. Дзержинцы первыми увидят двухактную версию спектакля. Вам в этом плане повезло.

Наша справка

Алёна Биккулова – российская актриса театра и кино, эстрадная певица и композитор, автор песен, стихов и моноспектаклей, сценарист и режиссер, ведущая концертных программ. Как актриса Алёна Биккулова известна по телесериалам: «Дыши со мной», «Вкус граната», «Татьянин день», «Бандитский Петербург» и многим другим.

Алёна Биккулова является автором сценария и режиссером эксклюзивного проекта – моноспектакля-концерта о жизни великой Эдит Пиаф «Жизнь в розовом цвете – La vie en rose – Женщина в любви».

Мнение зрителей

Юрий Прыгунов:

– Алёна Биккулова поразила меня своей потрясающей игрой в моноспектакле, посвященном легендарной певице Валентине Толкуновой. Это уникальное театральное представление, которое погружает зрителя в мир музыки и переживаний великой артистки. Исполнительница мастерски передала образ знаменитой певицы, используя богатый репертуар вокальных возможностей и выразительную мимику. Особенное впечатление произвели сцены, отражающие внутренние переживания героини, когда зритель мог почувствовать всю сложность творческого пути и личные трудности певицы.

Музыкальная составляющая спектакля была выполнена безупречно. Песни в исполнении Алёны Биккуловой звучали искренне и проникновенно, вызывая у зрителей яркие эмоции. Зал аплодировал стоя, подавляющее большинство зрителей не могло удержаться от слез. Такое глубокое эмоциональное переживание возможно лишь тогда, когда исполнитель вкладывает душу в свою работу. В целом моноспектакль Алёны Биккуловой стал настоящим подарком для поклонников творчества Валентины Толкуновой и ценителей настоящего искусства. Если вам близка музыка и душа русской эстрады, обязательно посетите этот замечательный спектакль.

Марина Киршева:

– Вот уже второй год подряд в рамках «Черноречья ФЕСТ» я прихожу на моноспектакли Алёны Биккуловой. Мне нравится ее голос, манера исполнения. Я от концерта к концерту становлюсь поклонницей ее таланта. Умение перевоплощаться, вживаться в роль просто заслуживает аплодисментов! Браво! История Анны Герман передана на сцене великолепно. Просто до слез, очень душевно. Песни, спетые Алёной в роли Анны, попадают в сердечко каждого зрителя. Очень хочется увидеть новые спектакли и услышать много новых песен. С нетерпением ждем в Дзержинске в следующем году!

От редакции

8 марта Алёна Биккулова отметила свой день рождения. Редакция газеты «Дзержинские ведомости» поздравляет актрису с этой датой и желает творческих успехов, вдохновения и благодарных зрителей!

Беседовала Вера АЛЕКСАНДРОВА. Фото из архива редакции

В четверг, 19 марта, в 18:00 во Дворце культуры имени Свердлова состоится концерт Заслуженного государственного академического ансамбля песни и танца «Донбасс» (6+). Коллектив впервые представит в Нижегородской области программу «Многонациональный Донбасс».

Зрителей ждут вокальные, музыкальные и хореографические номера в исполнении солистов и балетной труппы. Вход свободный.

В марте учеников встречают фрагменты классических произведений: увертюра из «Руслана и Людмилы», хор из «Евгения Онегина», «Танец маленьких лебедей» и хор «Улетай на крыльях ветра» из оперы «Князь Игорь».

Выбор композиций приурочен к 250-летию Большого театра, которое отмечается в 2026 году.

В школах не просто включают музыку — проводят тематические уроки, где дети ищут связь между словом и мелодией, изучают историю произведений.

Акция проходит в рамках нацпроекта «Молодёжь и дети».

В четверг, 12 марта, в Молодежном центре «Спутник» (улица Галкина, 13) будет проходить мастер-класс по теме «Основные инструменты в граффити». Приглашаются все желающие.

По информации организаторов, участники получат отличную возможность «прокачать» свои навыки и узнать что-то новое.

О чем же пойдет речь на занятии? Обо всех видах красок, чтобы стало понятно, что и как использовать, маркерах и их возможностях, грамотной работе с трафаретами.

Начало в 17:00. Вход свободный.

О роли поэзии в жизни и любви    

Под нашей постоянной рубрикой мы продолжаем знакомить читателей с поэтами и писателями, творческими людьми, жившими в Дзержинске. Один из них – Валерий Лысяков. Его первое стихотворение «Проснулся поселок в рассвете небес…» было напечатано в областной газете «Горьковская правда» в 1958 году. Тогда ему было двадцать лет, и он учился на филологическом факультете Горьковского госуниверситета.

«ЛИПА» в творчестве поэта

По окончании университета, в 1961 году, Валерий обосновался в Дзержинске, стал работать преподавателем русского языка и литературы в техникуме им. Красной Армии. И писал стихи, самые разные по тематике. Иногда его спрашивали: «А сможешь сочинить стихотворение, например, об официанте или водолазе?». «Да, о чем хотите могу»,  – отвечал он без смущения назойливым людям.

Писал действительно самые разные стихи: шаловливые, пародийные, которые не хранил, даже не записывал. Зачастую – о любви. Эти стихи особенно нравились девушкам в созданном Валерием эстрадном театре и литературном кружке «ЛИПА».

Просуществовал этот кружок недолго. Замолчал не по инициативе руководителя. Да и самому Валерию в 1969 году пришлось перейти преподавать в вечернюю школу. Люди там обучались совсем иные, нежели в техникуме. Лирика их мало интересовала. Но это не сбивало Лысякова с поэтического пути. Он продолжал писать, правда… в стол.

Всякому прозаику и поэту хочется, чтобы его читали. Но стихи Валерия не появлялись в печати. Тогда он стал писать рассказы, но и они не издавались. Через много лет он признавался в одном из своих стихотворений:

Я много сил стихам не отдавал.
Писал, что приходило в ум ленивый,
За словом слово вслух перебирал,
Записывал, зевал и спал счастливый…
Но для чего всю жизнь свою писал,
Сейчас не знаю и тогда не знал.

Зажёгся «Русский огонёк»

Наконец, в 1969 году у Лысякова выходит сборник «Жизнь в пути», а через год – «И будет утро».
В то же время из-под его пера, страница за страницей, появляются прозаические зарисовки о родных ему местах Богородского района, зарисовки, которые позднее переросли в большой роман. Но куда больше рождается его поэтических строк.

В наступившую в 90-х «вольницу» у Лысякова появляется надежда на издание накопившихся в столе стихов. В 1995 году некоторые из них вошли в коллективный сборник «Дороги Победы».

В 1999-м у Валерия выходит книга стихов «Слово на бумаге». А ранее, в 1994 году, увидел свет первый том его романа «Родовое гнездо», над которым он работал семнадцать лет. Это жизненное повествование о жителях деревни, о взаимоотношениях столичной интеллигенции, о диссидентстве и жизни служащих. Примечательно, что роман Лысякова получил резонанс в областном центре, презентация книги состоялась в Горьковском музее А.Д. Сахарова.

Если раньше Лысяков не был, как говорится, публичным человеком, то в 90-е, особенно во второй их половине, он выступает перед учащимися школ и техникумов. По его инициативе в 1993 году при библиотеке им. А.С. Пушкина был создан литературный клуб «Русский огонёк». Это примечательное для города событие подняло и авторитет Лысякова как творческого человека. На встречу с ним приходят не только члены литературного клуба, но и другие любители поэзии. 

В 2003 году, «после долгих мытарств и трудового пота», Лысяков был принят в Нижегородское отделение Союза писателей, что открывало больше возможностей для публикаций новых произведений. Тогда же Лысяков оставил школу, вышел на пенсию, после чего одна за другой стали появляться его новые книги стихов: «Два цвета» (2001), «Фрески» (2002), «Оставаться собой» (2005), «Я, эпоха и Ты» (2007).

В сборнике «Два цвета», изданном в Гороховце, есть строки и о смысле жизни:

Поэзия – ты страсть
и вдохновенье,
Существенная суть
и смысл горенья.
Есть дом, семья,
но если ты уйдешь,
Мгновенное души
начнется тленье.

У Валерия не получалась жизнь без творчества, которое, как надеялся он, совсем не напрасно:

Пиши, может быть,
кому-то станешь
Не яркой, но единственной звездой.

И всё-таки любовь

В 2003 году Лысяков начал работу над третьей частью романа-трилогии. Вместе с тем он спешил выразить поэтическим словом то, что накипело на душе и волновало с молодости. «Мне жить, пока не отдам то, для чего рожден»,  –  сказал Валерий однажды.   

В своей пятой книге стихов, вернее сонетов, полных любви и сожалений о том, что «по России избы догнивают», Лысяков признается, что на творчество его вдохновляла любовь, как, собственно, и всех
поэтов. Неспроста, свою книгу он назвал «И всё-таки любовь…».

С годами Лысяков, как и все люди, становился мудрее, это видно и из его стихов. Понимание, что нет ничего дороже на этом свете, чем жизнь, становится у него гораздо крепче. Он ценит каждый ее день, каждое ее мгновение. «Пока живу, мне дорог каждый миг»,  –  признавался поэт.

Вместе с тем он заглядывал и в будущее, волновавшее его тоже. «Пройдут года, кто вспомнит обо мне?» – переживал Лысяков. В первую очередь, конечно, вспомнят как поэта и писателя. Это сомнение возникло не случайно. С разрушением былых ценностей в стране произошло, говоря словами же Лысякова, и «разрушение структуры между писателем и читателями».

Будем надеяться, что это разрушение «срастется», и люди вновь потянутся к книге, как было лет сорок назад. И наряду с другими авторами стихов и прозы, прочтут и написанное Валерием Лысяковым.

Вячеслав САФРОНОВ      

Главный инструмент актёра и танцора – его тело

«Ой, таракан!» – прозвучало в тишине зала, и все обернулись на звук: кто-то с мнимым удивлением, кто-то с явной брезгливостью. Такое незапланированное начало стало стартом для участников мастер-класса «Пластический театр», который в рамках IV открытого российского фестиваля отечественного кино «Черноречье Фест» проводила Анна Орлянская.

На самом деле, это был сверчок, который где-то отогрелся и привлеченный светом, льющимся из высоких окон молодежного центра «Спутник», выбрался из своего убежища. Он поспешил по своим делам под выжидающую тишину собравшихся, а Анна Орлянская обратила на себя внимание участников мастер-класса: «Ребята, запомните свои эмоции и выражение тела в тот момент, когда вы увидели насекомое. Этот образ нам понадобится на занятии». И это была самая длинная фраза, произнесенная на двухчасовом уроке, посвященном работе с телом.

Анна Орлянская – актриса театра и кино, жена Пауля Орлянского. Они оба – постоянные участники фестиваля «Черноречье Фест». В этом году Анна привезла в наш город свой авторский мастер-класс «Пластический театр». Течь, как вода, гореть, как огонь, или стать жёсткими, как струна – всему этому могли научиться участники занятия, на которое пригласили воспитанников театральных студий города с их наставниками и руководителями. Из названия понятно, что учили, в первую очередь, телесной выразительности, использованию разных поз и жестов для создания визуального образа персонажа и передачи его характера.

В прошлом – балерина, а ныне – актриса, Анна знает, что чем увереннее (в значении слова – твердо) актер стоит на ногах, тем тверже будет идти звук из его тела. Именно на этом заострила внимание начинающих артистов Анна на старте занятия и предложила провести разминку в режиме «броуновского движения». Это специальное упражнение в актерском мастерстве, которое помогает освоить свободу перемещения в пространстве и умение вступать в бессловесный контакт, не теряя фокуса внимания на поставленной задаче движения. Не всем это задание далось легко, но музыка подсказывала темп движения, а Анна хлопками направляла участников:

– Сейчас вас ведет нос, а теперь – колени! Это задание направлено на понимание характера персонажа.

И вот уже по залу идут высокомерные самолюбцы с задранным к верху носом, которых сменяют скрюченные старички и старушки на согнутых ногах. Каждый актер должен работать в режиме многозадачности, поэтому задание усложняется, и участники уже не просто должны следить за темпом, но и работать телом, при этом чувствовать своего партнера по сцене.

– Вы протекаете между друг другом, как речные волны, чувствуете друг друга, дышите в один такт! – подбадривает участников ведущая мастер-класса и предлагает парные задания.

Одно из них – «Зеркальный толчок» – направлено на отработку спонтанной реакции на внешние раздражители. Юные актеры по очереди задают друг другу физические импульсы: на запястья, руки, плечо. В ответ получают зеркальное повторение с усилением: короткие, резкие движения, словно электрические разряды, пробегающие по телу. Смех сменяется сосредоточенностью, неуверенность – азартом. И снова не каждый мог справиться с поставленной задачей. Тем ценнее такие уроки, где ребят учат быть открытыми, а главное – доверять своему коллеге по сцене.

Конечно, самыми грамотными в повторах были наставники юных талантов и действующие актеры. Одна из них – актриса Дзержинского театра кукол Кристина Сергеева. Для нее участие в фестивальных мастер-классах давно стало доброй традицией. Каждый год «Черноречье Фест» приносил новые встречи, новые открытия – и этот раз не стал исключением. В кукольном театре она привыкла «прятаться» за персонажем, передавая характер через куклу. Здесь же нужно было говорить без слов – только телом.

– Освободите плечи. Дайте движению родиться раньше мысли, – мягко направляла Анна.

Особое внимание Анна уделила пространству. Участникам предложили стать стихией: огнем, водой, воздухом, землей. И пространство наполнилось смыслом. Пустота обрела форму. Сгорбленная спина, осторожный шаг, сжатые ладони, распростертые руки – в этих простых линиях неожиданно проявился характер: тревожный, хрупкий, упрямый. Все почувствовали, как пластика действительно может раскрыть внутренний мир персонажа.

– Запомните, – сказала Анна Орлянская, – тело никогда не врет. Если вы научитесь его слушать, зритель поверит вам. А теперь вспомните свои эмоции при виде насекомого – именно они были искренние и не наигранные. Учитесь управлять телом через душу, и всё у вас получится!

Вера АЛЕКСАНДРОВА. Фото автора и Кирилла Мартынова

С 5 марта по 12 апреля в Дзержинском краеведческом музее будет работать выставка под названием «Два профессора». На ней будут представлены работы заслуженного художника РФ, профессора ВГИК, члена МСХ и Союза художников Подмосковья Александра Дудина и профессора Национального института дизайна, ст. преподавателя РГХПУ им. С.Г. Строганова, члена МСХ Валентина Дмитриева.

Валентин Дмитриев родился в 1951 году в Кстовском районе Горьковской области. Окончил Нижегородское художественное училище и Государственное художественно-промышленное училище им. С.Г. Строганова. С 1987 года – член Московского Союза художников. Его витражами оформлены многочисленные дома культуры, Дом науки и дружбы в Польше, художественный музей в Кемерове, храмы. Кроме этого, он проводит ежегодные пленэры в Черногории и Крыму.

За пейзажами и портретами Валентина Сергеевича скрывается удивительное понимание цвета. Он точно угадывает цветовые оттенки, чувствует игру света и особенности ландшафта. «Сколько дней отдыхаешь, столько этюдов должен сделать», – считает он

Александр Дудин родился в 1953 году в Ялте. В 1963 году семья Дудиных переехала в Горький, где Александр закончил 9 классов и художественное училище. В 1973 году он поступил на художественный факультет ВГИКа. После службы в армии молодого живописца пригласили преподавать во ВГИК, где он работает до сих пор.

Из под его кисти рождаются портреты, пейзажи, натюрморты, картины из бытовой жизни и великолепные книжные иллюстрации. Среди самых известных его проектов – оформление книги «Вий» Н.В.Гоголя, произведений Пушкина, Лермонтова и Толстого.

Выставка «Два профессора» демонстрирует преемственность традиций академической школы, мастерство живописи и графики, а также уникальный творческий почерк авторов, прошедших обучение в Нижегородском художественном училище.

Чем привлекает туристов наш город и что в нём посмотреть

Краеведение в наши дни очень популярно и приобретает стратегическое значение в России. Так считает заведующая детской библиотекой имени Зои Космодемьянской Наталья Кириленко. Она давно увлечена историей нашего края и с удовольствием рассказывает о ней дзержинцам и гостям Дзержинска, приглашая их на пешие прогулки по значимым местам.

Почему это для нее так важно, по каким маршрутам она предпочитает водить горожан – на эти и другие вопросы Наталья Николаевна отвечает на страницах нашей газеты. Поводом для встречи послужил Всемирный день экскурсовода.

«Без показа нет рассказа»

– Наталья Николаевна, проведение экскурсий является для вас также профессиональной деятельностью, или это, скорее, полезное для себя и окружающих хобби?

– Это увлечение, которое перешло в дополнительную профессиональную деятельность. Моя основная работа – заведование библиотекой, однако прошла переподготовку в автономной некоммерческой организации культуры «Нескучный Нижний» и получила диплом экскурсовода.

Проведение экскурсий интересно по многим причинам. Обожаю путешествовать, и так случилось, что в моей жизни встретились увлеченные туризмом люди, профессионалы в своем деле, которые вовлекли меня в эту сферу деятельности. К тому же созданный мною в библиотеке музей народного быта со временем потребовал освоения профессии гида: увлекшись сбором экспонатов и часто лично выезжая за ними в разные уголки нашей области, поняла, как важно увлекательно передавать их истории и интересно рассказывать о владельцах этих вещей.

Этот опыт очень помог в дальнейшем освоении уличных экскурсий: показал, как важно хорошо знать материал, лучше подавать информацию и работать с аудиторией. Для меня это не просто работа – искренне люблю проводить экскурсии, видеть интерес в глазах слушателей. Стараюсь не только называть даты и имена, но и делиться эмоциями, легендами, мелкими деталями, которые делают рассказ живым и интересным.

– Как давно вы проводите экскурсии по Дзержинску?

– Около десяти лет. Первым опытом стали проекты для школьников «Здесь тыл был фронтом» и «С чего начинается Родина?». Вместе с детьми побывали на площади Героев, возложили цветы у Вечного огня, почтили память тех, кто погиб на фронтах Великой Отечественной войны, сфотографировались возле танка Т-34, узнали о прорывных технологиях Дзержинска и вкладе города в Победу.

Стараясь придерживаться девиза наших преподавателей «Без показа нет рассказа», я не только говорила о заводах, выпускавших военную продукцию, но и демонстрировала макет бутылки «КС», противогаз, письма с фронта и фотографии дзержинцев – бойцов Красной армии. Иногда в рамках таких экскурсий школьники посещали мемориал на старом кладбище, и тогда рассказывала о воинах, которые лечились в эвакогоспиталях Дзержинска.

На мой взгляд, подобный живой урок с посещением памятников, мемориалов, улиц дает гораздо больший эффект в понимании исторических событий и запоминании фактов об истории родного города. Важно с самого детства воспитывать молодое поколение на примере героических подвигов предков, культурного и духовного наследия.

– Среди ваших слушателей и взрослые горожане, и гости города. Для кого доводилось проводить экскурсии? Какие маршруты интересны туристам?

– Заметила, что у людей старшего возраста популярен маршрут к Шуховской башне. Отдыхающие в Центре социальной реабилитации инвалидов и ветеранов боевых действий «Витязь» успевают не только пройти лечение, но и познакомиться с городскими достопримечательностями. А приезжают поправить свое здоровье люди из многих городов и сел Нижегородской области, поэтому всегда есть желающие увидеть творение инженера Шухова, услышать городские истории, посмотреть местные арт-объекты.

Нередко проводила экскурсии для актеров кукольных театров, которые приезжают на гастроли в Дзержинск в рамках проекта «Большие обменные гастроли». Например, актеры Волжского театра кукол «Арлекин» побывали на площадях Дзержинского и Свадебной, прошлись вдоль городского парка, заглянули на крыльцо Изольды, съездили на берег Оки и увидели Шуховскую башню.

В 2025 году моими экскурсантами были спортсмены, а также директора ФОКов со всей Нижегородской области. В Дзержинске они с любопытством рассматривали архитектуру сталинского ампира и конструктивизма, наши визитные карточки – ДКХ и Дом со шпилем, задавали вопросы о перспективах развития города.

А для участников чемпионата России по футболу – спортсменов с ПОДА, в том числе ветеранов СВО, проводила автобусно-пешеходную экскурсию по Дзержинску и Нижнему Новгороду.

Что такое сторитейлинг

– В 2024 году в нашем городе стартовал проект «Выходи гулять», в рамках которого проводятся просветительские пешеходные экскурсии по городу. Расскажите о команде дзержинских гидов, знатоков родного края, которая сложилась благодаря этой полезной инициативе.

– В 2023 году Дзержинск посетили представители Нижегородской ассоциации экскурсоводов. Во время встречи с местными краеведами обсуждались действующие и перспективные экскурсионные маршруты. И следующим летом появился проект «Выходи гулять».

О нашей команде можно сказать много хорошего, поскольку в нее входят настоящие профессионалы, люди, которые, будучи сами увлеченными историей Дзержинска, умеют увлечь других. Это Станислав Шальнов, Андрей Демидов, Ирина Богдашова, Владимир Хорошилов, Вячеслав Постнов, Мария Попова и многие другие. Рада тому, что и я – часть этой команды.

У всех гидов есть свои уникальные туристические маршруты, авторские экскурсии, методы работы с туристами. Я стараюсь бывать на их прогулках, перенимать опыт, это всегда интересно. Такое общение способствует развитию туристического потенциала нашего города и повышению качества экскурсионных услуг.

– Вы отметили, что все экскурсоводы проводят свои авторские маршруты. Какие ваши?

– Среди основных, патриотический. В год 80-летия Победы в Великой Отечественной войне пешеходная экскурсия по городу начиналась с площади Героев, где разговор шел о героических трудовых буднях рабочих дзержинских заводов, прорывных технологиях и инженерах-химиках, Героях Советского Союза.

Также вместе с экскурсантами проходили по проспекту Ленина, изучая архитектуру домов, узнавая местные были и былички, например, почему дом называют «колхозным». Попутно сравнивали виды современного города с изображениями на старых черно-белых фотографиях, когда еще только шло строительство новых многоэтажных домов.

Есть исторический маршрут, когда за два – два с половиной часа жители города и наши гости совершают небольшое путешествие в историю Дзержинска, узнают много исторических фактов: о строительстве города, о Растяпине и Выселках села Черного, о карсте и наводнении 1926 года, о том, какие известные люди отдыхали в Нижегородской Ялте.

Предлагаю и очень интересный автобусно-пешеходный маршрут от центра города к Шуховской башне.

– Что касается авторских методик: как привлекаете внимание публики?

– Я публичный человек и часто выступаю на семинарах и конференциях в разных городах нашей страны. За многие годы научилась справляться с волнением. Подготовка – вот залог моей уверенности. Нужно хорошо знать то, о чем будешь говорить, владеть текстом, быть, как говорится, в теме, не бояться вопросов.

Мой опыт работы с людьми – 35 лет. Но, конечно, не могу сказать, что совсем не волнуюсь перед выступлениями. В своей практике использую несколько методов, один из которых сторитейлинг: привлекаю внимание интересными фактами, красивыми легендами, удивительными, трогательными историями человеческих судеб.

Каждый камень — свидетель эпохи

– Чем, на ваш взгляд, особенно интересна история нашего города? И какие места вы обязательно рекомендуете посетить?

– Дзержинск быстрыми темпами превращается не только в город, комфортный для жизни благодаря развитию инфраструктуры, но и в туристически привлекательное место. В настоящее время на территории нашего городского округа находятся 94 объекта культурного наследия, в том числе 14 – федерального значения. Это памятник Дзержинскому и 13 памятников археологии, 78 объектов регионального значения, из них в муниципальной собственности 36 объектов жилой и нежилой недвижимости, 2 объекта местного значения – памятники Ленину и Маяковскому.

Не говоря уже о Дворце культуры химиков, Дзержинском театре кукол, архитектурных ансамблях и объектах различных музеях и культовых сооружениях.

– Как заведующая библиотекой, какие книги об истории нашего города вы рекомендуете прочитать тем, кто хочет больше о нем узнать?

– Моя любимая книга – «Умная старина» Станислава Шальнова. В ней собраны предания, байки, забавные случаи, житейские истории на местную тематику, легенды нашего родного Черноречья далекого и не столь отдаленного от нас времени.

Очень интересны книги Вячеслава Сафронова: «Боевая хроника Дзержинска 1941-1945 гг.», «Нижегородское Черноречье – России славное местечко», «Черноречье. Предыстория города Дзержинска», «Дзержинск – город надежд и свершений», «Город Дзержинск от А до Я».

Также рекомендую к прочтению «Прогулки по родному городу: очерки из истории Дзержинска» Исаака Фельдштейна. Издание адресовано школьникам, но будет интересно и взрослым.

– Что вы пожелаете нашим туристам?

– Главное – сохранять уважение к прошлому и открывать для себя неповторимый характер Дзержинска. Не упустите возможность прикоснуться к богатой истории этого удивительного города. Каждый камень здесь – свидетель эпохальных событий, а каждая улица хранит память о людях, внесших вклад в становление индустриального центра России. Пусть ваша прогулка станет путешествием сквозь века!

Беседовала Ксения КНЯЗЕВА. Фото Юлии Волковой и из архива Натальи Кириленко

Центральная городская библиотека им. Н.К. Крупской (отдел историко-патриотической деятельности) приглашает художников и всех желающих принять участие в конкурсе рисунков «Люблю тебя, родной Дзержинск». Конкурс проводится в рамках федерального проекта «Патриотическое воспитание граждан Российской Федерации».

На рисунке может быть любой эпизод из жизни города: памятник культуры, достопримечательность, историческое место, родной дом, школа или любимый двор — всё, что связано с Дзержинском.

Этапы проведения:
— Приём конкурсных работ — с 1 по 31 марта 2026 года
— Выставка рисунков — с 1 по 30 апреля 2026 года в Доме книги

Куда приносить рисунки: г. Дзержинск, Дом книги (пр. Циолковского, 21Г), отдел историко-патриотической деятельности.

Все работы будут представлены в выставочном зале Дома книги.