Организатором фестиваля выступает Дзержинский Клуб Исторического Фехтования. Место проведения — Окская набережная, дубовая роща.

В программе:

• — поединки 1 на 1
• — бугурты 3 на 3
• — массовые сражения (дубье)
• — лагерь реконструкторов раннего средневековья
• — стрельба из лука и метание копья для гостей

После боевой части всех участников ждёт полевая кухня.

Гости фестиваля смогут погрузиться в атмосферу раннего Средневековья, увидеть быт, доспехи и вооружение той эпохи, а также попробовать свои силы в средневековых воинских дисциплинах.

Вход на фестиваль свободный для всех желающих.

При поддержке Президентского фонда культурных инициатив с февраля по май 2026 года проходит
V Всероссийская патриотическая акция «Песни нашего полка».

Ее организаторы – ООД «Бессмертный полк России» и АНО «Платформа. Театр». Патриотическая акция включает в себя песенный конкурс и Большой  праздничный концерт «Песни Победы», который будет транслироваться 9 мая на канале «Россия-1».

К участию приглашаются все желающие – авторы, авторы-исполнители, поэты, самодеятельные и профессиональные творческие коллективы, солисты. Заявки по номинации «Песни всегда посвящал я Отчизне» принимаются до 20 марта, по остальным номинациям – до 10 апреля включительно. Их могут прислать участники со всего мира, с условием, что песня написана на русском языке.

Представленные номинации: «Одна на всех» – песни о Великой Отечественной войне; «Не забывайте наши имена» – песни на тему «Бессмертного полка»; «Непобедима, широка, горда!» – песни о Родине и малой родине; «Помнит Вена, помнят Альпы и Дунай» – песни иностранных граждан и соотечественников, проживающих за рубежом; «Песни всегда посвящал я Отчизне» – стихи о Родине и о Великой Отечественной войне.

Конкурс предполагает заочный и очный этапы, мероприятия будут проводиться в Москве. Песня, получившая приз зрительских симпатий, определится по итогам голосования в группе социальной сети «ВКонтакте»: https://vk.com/pesninashegopolka.

3 мая в Музее Победы состоится церемония награждения и концерт победителей конкурса. Песни, прошедшие в финал, прозвучат в музыкальном сопровождении шествия Бессмертного полка, в эфире радио «Гордость». Стихи финалистов опубликуют в газете «Аргументы недели».

4 мая в концертном зале «Москва» состоится большой праздничный концерт «Песни Победы» с участием российских исполнителей и актеров. В программе также прозвучит песня, получившая Гран-при конкурса: по решению режиссерской группы ее споет либо известный артист, либо участник.

Положение о конкурсе, форма регистрации заявок на участие и подробная информация размещены
на сайте: https://pesnipolka.ru.

В библиотеке имени Зои Космодемьянской состоялось открытие персональной выставки художницы Ирины Гарац. Более 70 человек пришли увидеть её работы, пообщаться с автором и послушать песни под гитару в её исполнении.

Ирина Кондратьевна рассказала гостям о своём творческом пути. Родилась в Дзержинске, училась в школе №20, окончила техникум по профессии «электромонтёр». По распределению уехала в Омск, затем вернулась в родной город с мужем. 40 лет отработала по специальности, и только выйдя на пенсию, начала писать картины и осваивать гитару. Художественная школа, оконченная ещё в детстве, ждала своего часа.

Сегодня в коллекции художницы — пейзажи, натюрморты, портреты. Большая часть работ посвящена деревне, где Ирина проводит полгода и которую считает своей творческой родиной.

Гости выставки узнали в картинах знакомые мотивы: цветущие сады, деревенские дома, нежные ветки сирени. Эти образы вызвали тёплые воспоминания о детстве, зимних катаниях с горок, людях, живших рядом.

Выставка работает до 1 мая 2026 года:
— будни: 10:00 – 18:00
— суббота: 10:00 – 17:00
— воскресенье — выходной
— последний вторник месяца — санитарный день

Разговоры по душам от Алёны Биккуловой

Авторский моноспектакль с таким названием в рамках кинофестиваля «Черноречье ФЕСТ» привезла в этом году российская актриса театра и кино Алёна Биккулова. Забегая вперед, скажем, дзержинцы первыми увидели двухактный концерт-посвящение народной артистке РСФСР Валентине Толкуновой. Нам удалось побеседовать с Алёной Биккуловой накануне премьеры.

– Алёна, вы постоянная участница кинофестиваля «Черноречье ФЕСТ» и дзержинский зритель вас очень любит. Чем будете радовать в этот раз?

– В программе IV Открытого российского фестиваля отечественного кино «Черноречье ФЕСТ» заявлены три моноспектакля: «Эдит Пиаф. Жизнь в розовом цвете», «Анна Герман» и «Я не могу иначе». Все три посвящены, не побоюсь этого слова, великим женщинам.

– Если с двумя первыми спектаклями дзержинцы уже знакомы, то что можете сказать про третий?

– Это даже не спектакль, а концерт – как дань памяти советской и российской певице Валентине Толкуновой, которой в этом году исполнилось бы 80 лет. Валентина Васильевна пела о любви к Родине, о простых людях, о женской судьбе – темах, которые близки каждому. Эта женщина была не только певицей, но и человеком большой души, преодолевавшим трудности, оставалась верной своему призванию. История ее жизни – пример стойкости, преданности искусству и людям, что особенно важно в современном мире.
О том, что Валентина Васильевна была неизлечимо больна, при жизни знали лишь единицы. Она выходила на сцену с одним посылом: «Я буду улыбаться, никто не должен знать о моем недуге». Вот и сегодня я выйду на сцену со сломанной рукой, но вы же этого не замечаете! (улыбается – прим. автора) Получается, я тоже прохожу испытание.

– Эдит Пиаф, Анна Герман, Валентина Толкунова – все три женщины с разными характерами и судьбами. Как удается выйти из образов и не смешивать их?

– Честно? Я боялась этого переплетения личностей и долго не могла приступить к постановке, посвященной Валентине Толкуновой. Мне казалось, что ее образ будет вторичен с Анной Герман, но по факту получился совершенно иной спектакль, с другой режиссерской концепцией. Он иначе построен, и поэтому они не похожи. Если Анна Герман – это некий нереальный, возвышенный, неземной ангельский голос, то Валентина Васильевна – женщина земная, русская, очень народная, близкая, теплая, домашняя.
Я выступаю автором постановок, поэтому уверена, что повторы исключены.

– Моноспектакль подразумевает участие только одного артиста. Тяжело выступать на сцене на протяжении полутора-двух часов?

– Мои спектакли построены в формате доверительного монолога. Это истории, рассказанные без пафоса, с живыми деталями и интимностью. Именно тогда зритель чувствует: это не спектакль, а разговор по душам.

Что касается спектакля про Валентину Толкунову, то ее знаменитые песни: «Я не могу иначе», «Поговори со мною, мама», «Стою на полустаночке» и другие стали главными эмоциональными акцентами. Они связывают эпизоды жизни со зрительскими воспоминаниями. В спектакле есть кадры из концертов, выступлений, фильмов и мультфильмов с участием Валентины Васильевны. Для меня эти вставки – минуты отдыха. Получилась очень ностальгическая по советскому времени постановка.

– При подготовке спектаклей вы наверняка погружаетесь в материал и полностью проживаете жизнь своих героинь?

– Как раз последние кадры постановки «Я не могу иначе» я монтировала одной рукой, вторая была в гипсе. Травма была получена на съемках и оказалась достаточно тяжелой. Глядя на кадры последних съемок Валентины Васильевны, я видела ее изможденное понурое лицо. Только после ее ухода все поняли, что оно было отягощено болезнью. Так вот, когда я в первые дни после перелома смотрела на себя в зеркало, я видела похожее отражение – оно от физической боли.

 Валентина Толкунова обладала неимоверным героизмом – скрывать свой недуг, не просить о помощи. Последний свой концерт она отработала на пределе возможностей. В этом ее мужество – до конца стоять на своем месте, служить Богу и людям. Для нее были важны честь и совесть – об этом я рассказываю в своем спектакле «Валентина Толкунова. Я не могу иначе». Я уже показывала одноактную версию этой постановки, и зритель очень тепло и душевно ее принял. Дзержинцы первыми увидят двухактную версию спектакля. Вам в этом плане повезло.

Наша справка

Алёна Биккулова – российская актриса театра и кино, эстрадная певица и композитор, автор песен, стихов и моноспектаклей, сценарист и режиссер, ведущая концертных программ. Как актриса Алёна Биккулова известна по телесериалам: «Дыши со мной», «Вкус граната», «Татьянин день», «Бандитский Петербург» и многим другим.

Алёна Биккулова является автором сценария и режиссером эксклюзивного проекта – моноспектакля-концерта о жизни великой Эдит Пиаф «Жизнь в розовом цвете – La vie en rose – Женщина в любви».

Мнение зрителей

Юрий Прыгунов:

– Алёна Биккулова поразила меня своей потрясающей игрой в моноспектакле, посвященном легендарной певице Валентине Толкуновой. Это уникальное театральное представление, которое погружает зрителя в мир музыки и переживаний великой артистки. Исполнительница мастерски передала образ знаменитой певицы, используя богатый репертуар вокальных возможностей и выразительную мимику. Особенное впечатление произвели сцены, отражающие внутренние переживания героини, когда зритель мог почувствовать всю сложность творческого пути и личные трудности певицы.

Музыкальная составляющая спектакля была выполнена безупречно. Песни в исполнении Алёны Биккуловой звучали искренне и проникновенно, вызывая у зрителей яркие эмоции. Зал аплодировал стоя, подавляющее большинство зрителей не могло удержаться от слез. Такое глубокое эмоциональное переживание возможно лишь тогда, когда исполнитель вкладывает душу в свою работу. В целом моноспектакль Алёны Биккуловой стал настоящим подарком для поклонников творчества Валентины Толкуновой и ценителей настоящего искусства. Если вам близка музыка и душа русской эстрады, обязательно посетите этот замечательный спектакль.

Марина Киршева:

– Вот уже второй год подряд в рамках «Черноречья ФЕСТ» я прихожу на моноспектакли Алёны Биккуловой. Мне нравится ее голос, манера исполнения. Я от концерта к концерту становлюсь поклонницей ее таланта. Умение перевоплощаться, вживаться в роль просто заслуживает аплодисментов! Браво! История Анны Герман передана на сцене великолепно. Просто до слез, очень душевно. Песни, спетые Алёной в роли Анны, попадают в сердечко каждого зрителя. Очень хочется увидеть новые спектакли и услышать много новых песен. С нетерпением ждем в Дзержинске в следующем году!

От редакции

8 марта Алёна Биккулова отметила свой день рождения. Редакция газеты «Дзержинские ведомости» поздравляет актрису с этой датой и желает творческих успехов, вдохновения и благодарных зрителей!

Беседовала Вера АЛЕКСАНДРОВА. Фото из архива редакции

В четверг, 19 марта, в 18:00 во Дворце культуры имени Свердлова состоится концерт Заслуженного государственного академического ансамбля песни и танца «Донбасс» (6+). Коллектив впервые представит в Нижегородской области программу «Многонациональный Донбасс».

Зрителей ждут вокальные, музыкальные и хореографические номера в исполнении солистов и балетной труппы. Вход свободный.

В марте учеников встречают фрагменты классических произведений: увертюра из «Руслана и Людмилы», хор из «Евгения Онегина», «Танец маленьких лебедей» и хор «Улетай на крыльях ветра» из оперы «Князь Игорь».

Выбор композиций приурочен к 250-летию Большого театра, которое отмечается в 2026 году.

В школах не просто включают музыку — проводят тематические уроки, где дети ищут связь между словом и мелодией, изучают историю произведений.

Акция проходит в рамках нацпроекта «Молодёжь и дети».

В четверг, 12 марта, в Молодежном центре «Спутник» (улица Галкина, 13) будет проходить мастер-класс по теме «Основные инструменты в граффити». Приглашаются все желающие.

По информации организаторов, участники получат отличную возможность «прокачать» свои навыки и узнать что-то новое.

О чем же пойдет речь на занятии? Обо всех видах красок, чтобы стало понятно, что и как использовать, маркерах и их возможностях, грамотной работе с трафаретами.

Начало в 17:00. Вход свободный.

О роли поэзии в жизни и любви    

Под нашей постоянной рубрикой мы продолжаем знакомить читателей с поэтами и писателями, творческими людьми, жившими в Дзержинске. Один из них – Валерий Лысяков. Его первое стихотворение «Проснулся поселок в рассвете небес…» было напечатано в областной газете «Горьковская правда» в 1958 году. Тогда ему было двадцать лет, и он учился на филологическом факультете Горьковского госуниверситета.

«ЛИПА» в творчестве поэта

По окончании университета, в 1961 году, Валерий обосновался в Дзержинске, стал работать преподавателем русского языка и литературы в техникуме им. Красной Армии. И писал стихи, самые разные по тематике. Иногда его спрашивали: «А сможешь сочинить стихотворение, например, об официанте или водолазе?». «Да, о чем хотите могу»,  – отвечал он без смущения назойливым людям.

Писал действительно самые разные стихи: шаловливые, пародийные, которые не хранил, даже не записывал. Зачастую – о любви. Эти стихи особенно нравились девушкам в созданном Валерием эстрадном театре и литературном кружке «ЛИПА».

Просуществовал этот кружок недолго. Замолчал не по инициативе руководителя. Да и самому Валерию в 1969 году пришлось перейти преподавать в вечернюю школу. Люди там обучались совсем иные, нежели в техникуме. Лирика их мало интересовала. Но это не сбивало Лысякова с поэтического пути. Он продолжал писать, правда… в стол.

Всякому прозаику и поэту хочется, чтобы его читали. Но стихи Валерия не появлялись в печати. Тогда он стал писать рассказы, но и они не издавались. Через много лет он признавался в одном из своих стихотворений:

Я много сил стихам не отдавал.
Писал, что приходило в ум ленивый,
За словом слово вслух перебирал,
Записывал, зевал и спал счастливый…
Но для чего всю жизнь свою писал,
Сейчас не знаю и тогда не знал.

Зажёгся «Русский огонёк»

Наконец, в 1969 году у Лысякова выходит сборник «Жизнь в пути», а через год – «И будет утро».
В то же время из-под его пера, страница за страницей, появляются прозаические зарисовки о родных ему местах Богородского района, зарисовки, которые позднее переросли в большой роман. Но куда больше рождается его поэтических строк.

В наступившую в 90-х «вольницу» у Лысякова появляется надежда на издание накопившихся в столе стихов. В 1995 году некоторые из них вошли в коллективный сборник «Дороги Победы».

В 1999-м у Валерия выходит книга стихов «Слово на бумаге». А ранее, в 1994 году, увидел свет первый том его романа «Родовое гнездо», над которым он работал семнадцать лет. Это жизненное повествование о жителях деревни, о взаимоотношениях столичной интеллигенции, о диссидентстве и жизни служащих. Примечательно, что роман Лысякова получил резонанс в областном центре, презентация книги состоялась в Горьковском музее А.Д. Сахарова.

Если раньше Лысяков не был, как говорится, публичным человеком, то в 90-е, особенно во второй их половине, он выступает перед учащимися школ и техникумов. По его инициативе в 1993 году при библиотеке им. А.С. Пушкина был создан литературный клуб «Русский огонёк». Это примечательное для города событие подняло и авторитет Лысякова как творческого человека. На встречу с ним приходят не только члены литературного клуба, но и другие любители поэзии. 

В 2003 году, «после долгих мытарств и трудового пота», Лысяков был принят в Нижегородское отделение Союза писателей, что открывало больше возможностей для публикаций новых произведений. Тогда же Лысяков оставил школу, вышел на пенсию, после чего одна за другой стали появляться его новые книги стихов: «Два цвета» (2001), «Фрески» (2002), «Оставаться собой» (2005), «Я, эпоха и Ты» (2007).

В сборнике «Два цвета», изданном в Гороховце, есть строки и о смысле жизни:

Поэзия – ты страсть
и вдохновенье,
Существенная суть
и смысл горенья.
Есть дом, семья,
но если ты уйдешь,
Мгновенное души
начнется тленье.

У Валерия не получалась жизнь без творчества, которое, как надеялся он, совсем не напрасно:

Пиши, может быть,
кому-то станешь
Не яркой, но единственной звездой.

И всё-таки любовь

В 2003 году Лысяков начал работу над третьей частью романа-трилогии. Вместе с тем он спешил выразить поэтическим словом то, что накипело на душе и волновало с молодости. «Мне жить, пока не отдам то, для чего рожден»,  –  сказал Валерий однажды.   

В своей пятой книге стихов, вернее сонетов, полных любви и сожалений о том, что «по России избы догнивают», Лысяков признается, что на творчество его вдохновляла любовь, как, собственно, и всех
поэтов. Неспроста, свою книгу он назвал «И всё-таки любовь…».

С годами Лысяков, как и все люди, становился мудрее, это видно и из его стихов. Понимание, что нет ничего дороже на этом свете, чем жизнь, становится у него гораздо крепче. Он ценит каждый ее день, каждое ее мгновение. «Пока живу, мне дорог каждый миг»,  –  признавался поэт.

Вместе с тем он заглядывал и в будущее, волновавшее его тоже. «Пройдут года, кто вспомнит обо мне?» – переживал Лысяков. В первую очередь, конечно, вспомнят как поэта и писателя. Это сомнение возникло не случайно. С разрушением былых ценностей в стране произошло, говоря словами же Лысякова, и «разрушение структуры между писателем и читателями».

Будем надеяться, что это разрушение «срастется», и люди вновь потянутся к книге, как было лет сорок назад. И наряду с другими авторами стихов и прозы, прочтут и написанное Валерием Лысяковым.

Вячеслав САФРОНОВ      

Главный инструмент актёра и танцора – его тело

«Ой, таракан!» – прозвучало в тишине зала, и все обернулись на звук: кто-то с мнимым удивлением, кто-то с явной брезгливостью. Такое незапланированное начало стало стартом для участников мастер-класса «Пластический театр», который в рамках IV открытого российского фестиваля отечественного кино «Черноречье Фест» проводила Анна Орлянская.

На самом деле, это был сверчок, который где-то отогрелся и привлеченный светом, льющимся из высоких окон молодежного центра «Спутник», выбрался из своего убежища. Он поспешил по своим делам под выжидающую тишину собравшихся, а Анна Орлянская обратила на себя внимание участников мастер-класса: «Ребята, запомните свои эмоции и выражение тела в тот момент, когда вы увидели насекомое. Этот образ нам понадобится на занятии». И это была самая длинная фраза, произнесенная на двухчасовом уроке, посвященном работе с телом.

Анна Орлянская – актриса театра и кино, жена Пауля Орлянского. Они оба – постоянные участники фестиваля «Черноречье Фест». В этом году Анна привезла в наш город свой авторский мастер-класс «Пластический театр». Течь, как вода, гореть, как огонь, или стать жёсткими, как струна – всему этому могли научиться участники занятия, на которое пригласили воспитанников театральных студий города с их наставниками и руководителями. Из названия понятно, что учили, в первую очередь, телесной выразительности, использованию разных поз и жестов для создания визуального образа персонажа и передачи его характера.

В прошлом – балерина, а ныне – актриса, Анна знает, что чем увереннее (в значении слова – твердо) актер стоит на ногах, тем тверже будет идти звук из его тела. Именно на этом заострила внимание начинающих артистов Анна на старте занятия и предложила провести разминку в режиме «броуновского движения». Это специальное упражнение в актерском мастерстве, которое помогает освоить свободу перемещения в пространстве и умение вступать в бессловесный контакт, не теряя фокуса внимания на поставленной задаче движения. Не всем это задание далось легко, но музыка подсказывала темп движения, а Анна хлопками направляла участников:

– Сейчас вас ведет нос, а теперь – колени! Это задание направлено на понимание характера персонажа.

И вот уже по залу идут высокомерные самолюбцы с задранным к верху носом, которых сменяют скрюченные старички и старушки на согнутых ногах. Каждый актер должен работать в режиме многозадачности, поэтому задание усложняется, и участники уже не просто должны следить за темпом, но и работать телом, при этом чувствовать своего партнера по сцене.

– Вы протекаете между друг другом, как речные волны, чувствуете друг друга, дышите в один такт! – подбадривает участников ведущая мастер-класса и предлагает парные задания.

Одно из них – «Зеркальный толчок» – направлено на отработку спонтанной реакции на внешние раздражители. Юные актеры по очереди задают друг другу физические импульсы: на запястья, руки, плечо. В ответ получают зеркальное повторение с усилением: короткие, резкие движения, словно электрические разряды, пробегающие по телу. Смех сменяется сосредоточенностью, неуверенность – азартом. И снова не каждый мог справиться с поставленной задачей. Тем ценнее такие уроки, где ребят учат быть открытыми, а главное – доверять своему коллеге по сцене.

Конечно, самыми грамотными в повторах были наставники юных талантов и действующие актеры. Одна из них – актриса Дзержинского театра кукол Кристина Сергеева. Для нее участие в фестивальных мастер-классах давно стало доброй традицией. Каждый год «Черноречье Фест» приносил новые встречи, новые открытия – и этот раз не стал исключением. В кукольном театре она привыкла «прятаться» за персонажем, передавая характер через куклу. Здесь же нужно было говорить без слов – только телом.

– Освободите плечи. Дайте движению родиться раньше мысли, – мягко направляла Анна.

Особое внимание Анна уделила пространству. Участникам предложили стать стихией: огнем, водой, воздухом, землей. И пространство наполнилось смыслом. Пустота обрела форму. Сгорбленная спина, осторожный шаг, сжатые ладони, распростертые руки – в этих простых линиях неожиданно проявился характер: тревожный, хрупкий, упрямый. Все почувствовали, как пластика действительно может раскрыть внутренний мир персонажа.

– Запомните, – сказала Анна Орлянская, – тело никогда не врет. Если вы научитесь его слушать, зритель поверит вам. А теперь вспомните свои эмоции при виде насекомого – именно они были искренние и не наигранные. Учитесь управлять телом через душу, и всё у вас получится!

Вера АЛЕКСАНДРОВА. Фото автора и Кирилла Мартынова

С 5 марта по 12 апреля в Дзержинском краеведческом музее будет работать выставка под названием «Два профессора». На ней будут представлены работы заслуженного художника РФ, профессора ВГИК, члена МСХ и Союза художников Подмосковья Александра Дудина и профессора Национального института дизайна, ст. преподавателя РГХПУ им. С.Г. Строганова, члена МСХ Валентина Дмитриева.

Валентин Дмитриев родился в 1951 году в Кстовском районе Горьковской области. Окончил Нижегородское художественное училище и Государственное художественно-промышленное училище им. С.Г. Строганова. С 1987 года – член Московского Союза художников. Его витражами оформлены многочисленные дома культуры, Дом науки и дружбы в Польше, художественный музей в Кемерове, храмы. Кроме этого, он проводит ежегодные пленэры в Черногории и Крыму.

За пейзажами и портретами Валентина Сергеевича скрывается удивительное понимание цвета. Он точно угадывает цветовые оттенки, чувствует игру света и особенности ландшафта. «Сколько дней отдыхаешь, столько этюдов должен сделать», – считает он

Александр Дудин родился в 1953 году в Ялте. В 1963 году семья Дудиных переехала в Горький, где Александр закончил 9 классов и художественное училище. В 1973 году он поступил на художественный факультет ВГИКа. После службы в армии молодого живописца пригласили преподавать во ВГИК, где он работает до сих пор.

Из под его кисти рождаются портреты, пейзажи, натюрморты, картины из бытовой жизни и великолепные книжные иллюстрации. Среди самых известных его проектов – оформление книги «Вий» Н.В.Гоголя, произведений Пушкина, Лермонтова и Толстого.

Выставка «Два профессора» демонстрирует преемственность традиций академической школы, мастерство живописи и графики, а также уникальный творческий почерк авторов, прошедших обучение в Нижегородском художественном училище.