Что делает обычное крыльцо жилого дома туристической достопримечательностью? – имя актрисы, в которую влюблен весь город

В преддверии дня рождения легендарной киноактрисы Изольды Извицкой у дома № 4 по переулку Жуковского вновь собрались те, для кого ее имя – не просто страница истории, а живая нить, связующая поколения. Несмотря на дождливый прогноз, поклонники актрисы встретились, чтобы отметить 94-ю годовщину со дня ее рождения.

Первая памятная встреча по данному адресу состоялась еще в 1992 году. Инициатором стал дзержинский краевед и искусствовед Вячеслав Постнов – тогда начальник городского отдела культуры. С тех пор сбор поклонников у дома, где прошли детство и юность актрисы, стал не просто ритуалом, а настоящим городским праздником.

В 2019 году усилиями благодарных дзержинцев и при активном участии одной из них –
Тамары Морозовой – крыльцо отреставрировали в рекордные сроки. Сейчас оно превратилось в арт-объект, который украшает карты туристических маршрутов Дзержинска.

Ведущая акции Мария Попова, организатор мемориального зала «Кинороман», посвященного жизни и творчеству Изольды Извицкой и оператора Вячеслава Короткова, подчеркнула:

– В этом году акция проходит в Год единства народов России. Мы говорим о том, что нас объединяет. Кинематограф не знает границ, а личность Изольды – вне времени. Ее уже много лет нет, но она продолжает соединять людей разных поколений, городов и даже стран. И вдохновляет на новые проекты – в этом и есть масштаб настоящей звезды.

К собравшимся присоединился и сам Вячеслав Постнов – знаток биографии актрисы, а также народный фольклорный ансамбль «Сударка», постоянные участники акции. В их исполнении прозвучали песни «Фронтовой шофер» и «Льются песни крылатые», создавшие душевную атмосферу.

Фильм, покоривший Канны

Особая нота вечера – семидесятилетие фильма «Сорок первый». Эта картина принесла Изольде Извицкой мировую славу. В 1956 году лента получила приз Каннского кинофестиваля, а образ Марютки навсегда остался в золотом фонде советского кино. Одна из поклонниц прочитала собственное стихотворение, посвященное этой героине.

Андрей Демидов, экскурсовод, который часто приводит к этому крыльцу гостей города, рассказал:

– Когда люди впервые слышат имя Изольда, они спрашивают: «Кто это?» А когда мы подводим их к этому месту и объясняем, какой вклад она внесла в кинематограф, как фильм прорвался на Запад, как через него мир узнал нашу страну, – тогда они понимают. «Крыльцо Изольды» стало точкой притяжения для туристов, которые ищут в интернете необычные места. Это действительно звезда мирового уровня.

И хотя сама акция длилась недолго, ее символизм – вне времени. Букеты цветов украсили отреставрированное крыльцо. Тамара Морозова, ухаживающая за достопримечательностью, с самого утра привезла цветы. Она скромно заметила: «Все неравнодушные собираются у крыльца, и я вношу свой небольшой вклад». Ее слова – лучшее подтверждение того, что такие памятные места держатся не только на заботе жителей.

Говорят, самый лучший подарок для женщины и актрисы – любовь поклонников, цветы и аплодисменты. В этот вечер Изольда Извицкая получила всё это сполна. Спустя десятилетия после ухода она по-прежнему собирает благодарных зрителей, напоминая, что настоящее искусство не знает ни срока давности, ни плохой погоды.

А значит, в следующем году 21 июня или накануне дзержинцы снова придут. И крыльцо будет утопать в цветах. Потому что такие звезды, как Изольда, светят вечно.

В эти выходные в Дзержинске продолжаются мероприятия проекта «Выходи гулять!». Все события бесплатные. Выбирайте, что по душе, и приходите всей семьёй!

27 июня (суббота):
— у Дома книги (проспект Циолковского, 21г) — «Игровые забавы»: игра в петанк и мастер-классы в рамках программы «Волшебная шкатулка России: открываем секреты народов»;
— в парке «Радуга» — мастер-класс по настольному теннису.

28 июня (воскресенье):
— в Центральном парке культуры и отдыха — тренировочное занятие по регби от спортивной школы «Химик»;
— в 11:00 — экскурсия «Дзержинск – город трёх религий». Сбор у Соборной мечети (ул. Свердлова, 85).

Вход на все мероприятия свободный!

Автор более 600 хитов посетил наш город

Есть авторы, чье имя не у всех на слуху, но песни известны многим. Александр Шаганов – именно из таких. Его творчество давно стало больше, чем просто музыка: это часть нашего культурного кода, язык, на котором заслуженный деятель искусств России Александр Шаганов говорит с миллионами о простых, но глубоких истинах.

Автор более 600 хитов («Конь», «Комбат», «Тучи») вновь приехал к нам в рамках фестиваля «Дзержинское лето». В эксклюзивном интервью легендарный поэт-песенник поделился впечатлениями от города, раскрыл секреты своего мастерства и с ностальгией вспомнил армейскую юность, которую он провел в наших краях.

От присяги до романтики

– Александр Алексеевич, что заставляет вас возвращаться на фестиваль «Дзержинское
лето»?

– Дзержинск с каждым визитом становится всё роднее. Я уже несколько раз бывал здесь, а на фестиваль приехал во второй раз. В прошлом году я, можно сказать, протоптал сюда тропинку. Город химиков – заметная точка на культурной карте России.

Кроме того, он мне близок по духу: мои корни по отцовской линии из Владимирской и Суздальской земель, а мама родом из Смоленска. Поэтому побыть в декорациях родной мне природы средней полосы, вдохнуть атмосферу романтики – это бесценно. Как заметил один известный поэт, именно атмосфера таких встреч заряжает энергией на целый год вперед.

– Но впервые вы побывали в Дзержинске еще в советские годы, когда проходили срочную службу…

– В 1985 году я принимал присягу в одной из воинских частей Дзержинска. Сейчас те воспоминания вызывают только теплые чувства, хотя тогда это было настоящим испытанием для московского студента. Месячные сборы, жизнь в палаточном городке посреди леса, кроссы и стрельбища – таков был суровый солдатский быт. Но сейчас я горжусь этим эпизодом своей биографии. Присяга – это не просто формальность, а приобщение к большому историческому делу.

Эмоции, простота и акварель

– Вы написали огромное количество песен, которые знает вся страна. Существует ли формула хита? В какой момент вы сами понимаете, что строчка или мелодия «выстрелят»?

– Безусловно, это всегда наитие. Бывает так, что человек создает один шедевр – и он навсегда остается в истории музыки. Вспомните 15-летнюю мексиканскую школьницу Консуэло Веласкес, написавшую в столь юном возрасте знаменитую «Besame Mucho». Разгадка такого успеха проста: нужно быть абсолютно искренним и поделиться своим самым сокровенным чувством. Поэт должен настроить свое сердце на очень человеческие, душевные ноты.

Песня – это короткая форма, где каждое слово обязано быть точным. Оно может быть наивным, но должно обладать той самой «неслыханной простотой», о которой говорил Пастернак. Тем более в нашей стране, где любовь к музыке имеет поистине высокое значение.

– Для вас важнее ритм, рифма или смысл песни?

– В идеальной песне все три компонента неразделимы, но первична всегда эмоция. Ритм задает пульсацию сердца, а свежая рифма привлекает внимание, но служат они одной цели – передать чувство. Я часто сравниваю написание песни с моментом влюбленности: нужно успеть зафиксировать состояние, пока оно не растворилось. Каждое слово должно бить точно в цель.

– Вы когда-нибудь переписывали тексты по просьбе артистов или продюсеров? Как
к этому относитесь?

– Переписывать тексты приходилось. В соавторстве это естественный процесс. Иногда артист видит песню немного иначе, или продюсер просит адаптировать строчку под формат радио. Я спокойно отношусь к конструктивной критике и правкам, которые делают песню сильнее. Также текст может быть доработан под конкретную манеру исполнения или концепцию проекта.

Однако есть вещи неприкосновенные – тот самый посыл и искренность, без которых песня теряет свою ценность. И если изменения убивают суть и душу песни – я буду отстаивать свой вариант до конца.

– Вы известны как мастер слова, но не все знают о вашем увлечении акварелью. Что это для вас: просто отдых для глаз и рук или еще один, параллельный, язык для познания мира?

– Знаете, это для меня своего рода медитация и способ переключиться. Когда ты пишешь песни, ты работаешь со словом, с ритмом. А когда берешь в руки кисть и акварель – ты работаешь с цветом и водой. Это совершенно другая магия. Я не считаю это просто хобби. Это увлечение дарит приятное чувство созидания чего-то материального. Песня прозвучала – и ее нет, а картина остается. Ты смотришь на нее и видишь не просто пейзаж или натюрморт, а то состояние души, в котором ты был в тот момент. И да, это источник вдохновения, потому что учит видеть красоту в простых вещах: в переходе цвета на небе, в отражении в луже… Это всё потом неизбежно находит отклик и в текстах песен.

Азарт и страсть девяностых

– Ваше становление как поэта-песенника неразрывно связано с 90-ми годами. Что эта эпоха значила для вас и вашего творчества?

– Я всегда говорю молодым: попробуйте пожить в эпоху перемен. Да, это тяжело, но это дает уникальный опыт и открывает горизонты. Для меня начало 90-х стало временем радикальной смены курса. Нужно было менять стезю. Я окончил институт, меня ждало стабильное будущее, и сделал шаг в полную неизвестность – ушел писать песни. Это был абсолютно отчаянный поступок для двадцатиоднолетнего юноши. Но именно атмосфера того времени – смесь хаоса и надежды – заставляла работать на пределе. Мои тексты того периода родились из чистого азарта и страсти. Это была попытка осмыслить реальность через поэзию в глобальном переустройстве мира.

– Вы много работали с Игорем Матвиенко. Как строится химия в соавторстве и что для вас важнее: дружба или профессионализм?

– Наше сотрудничество с Игорем Матвиенко началось в 80-х годах прошлого века и привело к созданию множества популярных песен и музыкальных проектов. Здесь нельзя выбирать какую-либо сторону. Дружеская поддержка и взаимопонимание, безусловно, очень важны – мы пригодились друг другу. Но если говорить о приоритете для самой песни, то талантливая музыка важнее, чем хороший человек, пишущий бездарную музыку. Изначально фундамент песни – это слова и музыка, а уже потом хорошее исполнение.

Наследие: «Конь» и секрет «Любэ»

– В Самаре стоит памятник песне «Клен». Если бы вам предложили выбрать одну песню и запечатлеть ее таким же образом, то какую бы вы выбрали?

– Это очень трогательный вопрос. Для меня все мои песни – как дети. Как можно выбрать одного ребенка, сказав, что любишь его больше остальных? У каждого своя судьба, свой характер. Есть песни-отличники, которые знают все, а есть те, что живут более тихой жизнью. Но если говорить о песне, которая обладает невероятной визуальной силой и кинематографичностью… Я бы, пожалуй, выбрал песню «Конь». Когда я ее писал, то зримо представлял себе этого подростка на фоне зари, с таким добрым конем. Эта песня очень образная, она рисует в воображении целую картину, целую эпоху. Мне кажется, этот образ – юноша и конь на рассвете – мог бы стать очень красивым памятником.

– В чем секрет успеха группы «Любэ»?

– Знаете, это как попытаться написать диссертацию о том, почему люди любят свою Родину. Это невозможно разложить на простые составляющие. Успех заключается в том, что в самом начале сошлись правильные элементы: гениальная музыка Игоря Матвиенко, проникновенный, чувственный вокал Николая Расторгуева и тексты, которые были честными. Но главное – это химия. Мы писали песни не для хит-парадов, а чтобы удивить самих себя. Мы пели о том, что нам близко: о доме, о друзьях, о службе, о любви к своей земле. И люди это почувствовали. Они услышали в этих песнях не коммерческий продукт, а живое, настоящее чувство. Николай Расторгуев поет так, что каждая строчка отзывается в зале. Вот и весь секрет: честная музыка плюс честный текст плюс честное исполнение. А когда всё по-честному – это работает вечно.

Юрий ПРЫГУНОВ. Фото автора и из открытых источников

Яркий, самобытный театральный коллектив «Театралочка» выступил на площадке православной ярмарки и собрал полный шатёр зрителей. В составе артистов — дзержинцы «серебряного возраста», которым за 70. Есть в коллективе и артистка в возрасте 89 лет!

Зрители были в восторге от энергии, эмоций и артистизма коллектива. На сцене разворачивался захватывающий сюжет с юными озорными героями сказки. Зрители хлопали и смеялись.

Отдельное спасибо руководителю и режиссёру «Театралочек» Светлане Якимовой. На общественных началах, на энтузиазме она придумывает и творит вместе со своим коллективом. Благодарности заслуживает и детская библиотека имени Зои Космодемьянской и её заведующая Наталья Кириленко, которая приютила артистов.

Коллективу четвёртый год, он особо востребован в детских садах и на городских мероприятиях. Фольклорная тематика — важный атрибут культурного кода нашей страны, и особенно актуально доносить эти традиции среди детей.

Зрителей и поклонников у «Театралочек» хватает, а вот спонсоров — не очень. Коллективу нужна помощь с помещением — в библиотеке им тесновато.

До августа театральный фольклорный коллектив уходит на каникулы.

…а сам драмтеатр – комфортнее для артистов и любителей спектаклей

Мы поговорили с директором Дзержинского театра драмы Юрием Кислинским о творческой и бытовой жизни актеров, об итогах завершившегося сезона и новых постановках, о душевых в гримерках и лифте под сценой, об интересном формате общения со зрителями. Главное, что все эти планы и идеи вполне осуществимы. Одни уже реализуются, другие – находятся в стадии обсуждения.

Расширили горизонты

–  Юрий Викторович, чем вам запомнился завершившийся театральный сезон? Всё ли получилось сделать, что задумывали?

–  Перед началом сезона у нас были запланированы четыре постановки, и они осуществлены. Это спектакли «Как поссорился Иван Иванович с Иваном Никифоровичем» по Гоголю, детская сказка «Клочки по закоулочкам», «Братья Карамазовы» Достоевского и «Река Потудань» по повести Андрея Платонова. Спектакль «Как поссорился Иван Иванович с Иваном Никифоровичем» мы выставляли на областной театральный фестиваль «Премьеры сезона». По результатам фестиваля наш актерский ансамбль был признан лучшим.

Мы впервые вышли за границу – поучаствовали в фестивале в Минске. Белорусский музыкальный театр приезжал к нам на гастроли. Выстраиваются отношения и в перспективе планируются обменные гастроли между нашими театрами.

Обращение к обществу

– На финише театрального сезона вы представили зрителю достаточно экспериментальный спектакль «Река Потудань» по повести Андрея Платонова. Почему тогда он идет на большой сцене, а не на малой, которая считается экспериментальной площадкой?

– Сегодня в стране существует проблема возвращения людей из зоны СВО. Мы не можем находиться в стороне от событий. Это гражданская позиция театра.

В нашем спектакле главный герой приходит с гражданской войны. А дальше мы рассматриваем так называемый синдром возвращенца. Это и Первая мировая война, и гражданская, и Великая Отечественная в большей степени. Это и афганский, и чеченский синдромы. Наш спектакль – обращение к обществу, к тем, кто будет встречать людей с СВО. Первый рецепт, как можно помочь этим людям, – любовь.

Театр начинается с вешалки

– С 2023 года в театре продолжается перманентный ремонт. Что сделано и что еще предстоит выполнить?

– Три года назад начался и закончился капитальный ремонт систем отопления, вентиляции и кондиционирования здания. Раньше на сцене зимой температура была от 9 до 13 градусов тепла. Там, где работают артисты. В зрительном зале температуру мы могли еще поддерживать обогревателями. Последние два года средняя температура в зрительном зале и на сцене – 20-23 градуса. Ведется модернизация сцены. Это проект партии «Единая Россия», в котором мы участвуем с 2017 года.

За это время полностью заменены свет и звуковое оборудование. Мы вышли на видеоресурсы, то есть у нас теперь появляется видеопроекция. При поддержке «Единой России» отремонтировали сцену, заменили оборудование ее круга. В том числе лифтовый подъем на сцене, который дает большие возможности для постановок.

В настоящее время идут подготовительные работы на Театральной площади по программе федерального Минстроя «Малые города и исторические поселения». Надеемся, что ливневки отремонтируют. Планируется обновить все актерские гримерки, где появятся душевые.

Следующий этап – линолеум, потом – стены, штукатурка. В планах – ремонт закулисной части, коридоров, гардероба.

– А что можно сделать в гардеробе?

– Поменять вешалки и столешницу, сам фасад. Вместо обшарпанных стен непонятного цвета может появиться красивая венская штукатурка. Подвесные вешалки заменяются напольными, на колесиках, в экстренных случаях они отъезжают в безопасное место, в итоге сохраняется имущество. Планируется закупить лотки для обуви (причем номерные), потому что зрители начали переобуваться.

– В завершившемся сезоне на сайте театра появилась «онлайн-платформа для театрального буфета без очередей». Теперь зрители могут «бронировать столы и заказывать блюда заранее, чтобы насладиться спектаклем без лишних хлопот». Выбираете места, составляете меню и получаете готовый заказ к вашему приходу в театр или к антракту. Мало того – слева от входа в буфет установлены дополнительные столики…

– У нас произошла смена арендаторов. В их интересах сделать так, чтобы не было очередей в буфете. Ты приходишь в театр, а тебя уже ждет столик, который ты можешь заказать из дома. Услуга очень востребована.
А дополнительные столы – для тех, кто не сделал заказ.

«Замахнулись на Шекспира»

– Что ждет дзержинского зрителя в дальнейшем?

– В новом сезоне планируем развитие околотеатральных проектов. Один из них – семейный театральный клуб «Ключ от закулисья». Это интерактивное пространство, в котором юные зрители от 7 до 10 лет могут познакомиться с работой театра. Пилотный проект прошел в завершившемся сезоне. Осенью будем запускать.

Это определенные занятия для детей. Например, рассказ о гриме. На занятия клуба продаются билеты. Превратится ли это новшество в постоянный абонемент, пока не знаю.

Планируется проводить встречи с актерами. Допустим, у нас в клубе огромный телевизор на втором этаже. Ставятся стульчики, выходит артист и рассказывает о себе. Задаются вопросы и показываются на экране отрывки из спектаклей. На такой вечер тоже будут продаваться билеты. Пока идут обсуждения.

– Мне кажется, такие встречи будут иметь успех…

– Я тоже так думаю. Потому что у нас артисты востребованы. Многим зрителям хочется посидеть, поговорить с ними. И артистам тоже хочется пообщаться со зрителями.

Следующий сезон откроется спектаклем по пьесе великого русского драматурга Александра Островского «Наливные яблочки». Далее планируется детская сказка. А 27 марта, в День театра, мы хотим восстановить спектакль, который когда-то шел у нас в театре, – «Квадратура круга», ставший лауреатом фестиваля малых городов России и вошедший в двадцатку лучших спектаклей страны. Актеры, игравшие в нем, стали немножко взрослее. Мы хотим восстановить его новым составом, надеемся на нашу молодежь.

Закрывать сезон снова будем классикой – Вильям Шекспир, «Сон в летнюю ночь».

 Сергей АНИСИМОВ. Фото Владимира Хруполина

Компетентно

Целого мира мало

Евгений Люлин, председатель Законодательного Собрания Нижегородской области:

– Шекспир сказал, что весь мир – театр, а люди в нем актеры. Для Дзержинского театра драмы целого мира мало – это бесконечный космос, наполненный искрящейся любовью зрителей. В этом году, в ноябре, храму искусств города химиков исполнится 80 лет! Сегодня пришел на премьеру, которой театр драмы закрыл свой театральный 79-й сезон. Спектакль «Река Потудань» по повести Андрея Платонова – многоплановое, сложное произведение о жизни, о человеке. О тех чувствах, о которых не принято говорить, об искалеченных людях, которые пытаются вновь начать жить, о любви и о том, что человеку нужен человек. Как передать боль, душевные терзания и большую духовную близость? Создателям спектакля это удалось – с помощью невероятных звуковых и световых эффектов и огромному таланту актеров. Спектакль поставила молодой режиссер Анастасия Кузина. Получилось мощно, до мурашек! В этом весь Дзержинский театр драмы: берутся за сложное и доверяют талантливой молодежи. За это их и любят. В репертуаре нашей «драмы» десятки спектаклей: сказки, комедии, мюзиклы, классика. И все находят путь к сердцу своих поклонников. За сезон в театр приходит больше 60 тысяч зрителей, каждый третий житель города!

Кстати

Юрий Кислинский – не только директор Дзержинского театра драмы, но и актер. В настоящее время занят в нескольких спектаклях. Последняя его актерская работа – Федор Карамазов в спектакле «Братья Карамазовы», премьера которого состоялась в День театра, 27 марта.

К Дню памяти и скорби, в 85-ю годовщину начала Великой Отечественной войны, в Дзержинске пройдёт ряд памятных мероприятий.

21 июня в 17:00 в Центральной городской библиотеке им. Н.К. Крупской (Дом книги) состоится акция «Ночь памяти». Гостей ждут тематические выставки и просмотр художественного фильма «В списках не значился». В 22:00 на площади Героев пройдёт городская акция «Огненные картины войны».

22 июня в 12:00 на площади Героев начнётся мероприятие в рамках Общероссийской минуты молчания. Дзержинцы склонят головы, чтобы почтить память павших героев. Завершится оно возложением цветов к мемориалу.

Администрация города обратилась к руководителям промышленных предприятий, торговых центров и водителям общественного транспорта с призывом поддержать эту важную акцию на своих локациях: остановить работу, приостановить движение транспорта и вместе почтить память тех, кто не вернулся с полей сражений.

В нашем городе прошёл пятый фестиваль авторской песни «Дзержинское лето»

С 11 по 14 июня гостеприимные поляны загородного клуба «Большая медведица» стали эпицентром творчества, свободы и единения для сотен гостей из разных уголков страны. Фестиваль, приуроченный ко Дню России, был настоящим подарком всем ценителям душевной музыки.

Организаторами праздника традиционно выступили Дворец культуры химиков и администрация города при поддержке генерального партнера АО «СИБУР-Нефтехим» (программа «Формула хороших дел»), а идейным вдохновителем стала автор-исполнитель Анна Копейкина, известная далеко за пределами региона. По ее словам, основная идея праздника – в сочетании летнего культурного отдыха для романтиков-песенников с возможностью познакомиться с достопримечательностями окрестностей Дзержинска.

– Авторская песня – жанр для думающего интеллигентного слушателя, любящего стихи и хорошую музыку, – уточняет Анна Копейкина. – И именно такой слушатель стал гостем нашего очередного фестиваля: он понимает поэзию, готов работать умом, сердцем и душой. Очень благодарна всем участникам, всем гостям и, конечно, всем зрителям, которые приезжают к нам и вместе с нами наслаждаются дзержинским летом.

Уже несколько лет визитной карточкой дзержинского фестиваля является участие заслуженного деятеля искусств России, легендарного поэта-песенника Александра Шаганова. Юбилейный фестиваль не стал исключением: импровизированный зал взорвался аплодисментами, когда маэстро исполнил свою знаменитую песню «Конь», которую многие знают в исполнении группы «Любэ». В рамках программы фестиваля автор более 600 песен провел мастер-класс, который посетило несколько десятков человек.

Почетными гостями церемонии открытия стали глава города Дзержинска Михаил Клинков и его заместитель Маргарита Банникова, которая в завершение официальной части порадовала собравшихся, исполнив песню под аккомпанемент гитары.

–  К нам приехали гости из Нижнего Новгорода, Москвы, Калуги, Владимира и других городов, – отметил Михаил Клинков. – Открытие фестиваля приурочено ко Дню России. И это символично, ведь сила любого государства – в его гражданах, а сила нашего города, в том числе – в таких искренних событиях, которые объединяют людей. В этом году у фестиваля появился особенный талисман – гитара, подписанная народным артистом России Александром Розенбаумом. Его пожелание «Звени!» стало напутствием для всех участников.

Участники и гости отметили, что «Дзержинское лето» – это место, где отдыхает душа. Это возможность на несколько дней забыть о городской суете, окунуться в атмосферу дружеского общения у костра под звездным небом и вспомнить времена молодости.

– Здесь пахнет соснами, звучит акустика, и кажется, будто время остановилось. Мы вспоминаем стройотряды, посиделки с друзьями и те самые песни, которые пели еще наши родители, – поделились впечатлениями посетители.

Фестиваль авторской песни – это не только праздник музыки, но и конкурс, выявляющий лучшие таланты. В этом году жюри предстоял непростой выбор, ведь география участников и уровень их мастерства вновь впечатлили. Особого внимания заслуживает Надежда Власенко из Нижнего Новгорода, ставшая настоящим открытием фестиваля. Она завоевала сразу две награды, победив в номинациях «Исполнитель» и «Юмористическая песня».

Звание лауреата в номинации «Рифма» по праву досталось нашему земляку, дзержинцу Александру Воронину. По образованию он охотовед, но его поэтический талант не остался незамеченным. В других категориях лучшими были признаны: москвичка Елена Гурина – за лучший текст (номинация «Автор песни»), Олег Цаплин из Владимира – за самое проникновенное исполнение патриотической композиции, коллектив «Ключи от неба» (Ковров) – как лучший ансамбль и семья Мамоновых (Владимир) – в номинации «Поющая семья».

Юрий ПРЫГУНОВ. Фото автора и с сайта ДКХ

В эти выходные в Дзержинске продолжаются мероприятия проекта «Выходи гулять!». Все события бесплатные и проходят на открытых площадках.

20 июня (суббота):

• парк «Радуга»: мастер-класс по дзюдо и танцевальная программа «В ритме танца со скакалкой»
• у Дома книги: мастер-класс «Весёлые черепашки»
• у библиотеки им. Л.Н. Толстого: мастер-класс «Забавные поделки»
• парк «Утиное озеро»: игровая развлекательная программа от СДЦ «Созвездие»

21 июня (воскресенье):

• парк «Утиное озеро»: час рисования на асфальте «Волшебные мелки» и «Игровые забавы: большие напольные игры»
• 12:00 — бесплатная экскурсия «Шалом Дзержинск» (сбор у синагоги, ул. Гастелло, 10/15)

Внимание: в случае неблагоприятных погодных условий мероприятия могут быть отменены.

На очередном заседании члены Молодёжного парламента обсудили проведение ежегодной патриотической акции «Ночь памяти». Традиционно событие организуют накануне 22 июня — Дня памяти и скорби.

21 июня с 17:00 до 21:00 дзержинцев ждут в Доме книги. В программе — тематические выставки, посвящённые событиям Великой Отечественной войны, и показ фильма «В списках не значился» (оборона Брестской крепости).

Председатель Молодёжного парламента Александра Гладких рассказала:

«Фильм создан недавно. Он рассказывает о начале войны – обороне Брестской крепости – и показывает обычных советских людей, военных и гражданских, первыми вставших на пути врага, чтобы защитить Родину».

Цель «Ночи памяти» — увековечить память о тех, кто сражался на фронтах и ковал Победу в тылу, сохранить историческую правду и передать её новым поколениям.

В 22:00 участники смогут пройти на площадь Героев, где начнётся всероссийская акция «Огненные картины войны».

Дзержинский писатель Максим Милованов стал соавтором новой пьесы, премьера которой состоялась в легендарном «Булгаковском Доме» в Москве.

В знаменитом «Булгаковском Доме» на Большой Садовой, 10 состоялась премьера пьесы «Московское дефиле в Зойкиной квартире». Автором инсценировки выступила куратор лектория «Булгаковского Дома» Екатерина Барсова-Гринева, а в качестве соавтора приглашен известный дзержинский писатель и драматург Максим Милованов.

Показ приурочен к 100-летию первой постановки пьесы Михаила Булгакова «Зойкина квартира», прошедшей в 1926 году в Театре имени Евгения Вахтангова. Новое произведение создано на основе легендарной булгаковской пьесы и фрагмента пьесы «Блаженство», ставшей основой фильма «Иван Васильевич меняет профессию». В текст органично вплетены сатирические стихи Максима Милованова из цикла «Карюзлики».

Искушенные зрители после показа отметили, что подача больше напоминала кино, чем театр! В том и была авторская задумка, так как современное поколение живет в абсолютно ином «скоростном режиме», чем сто лет назад. Режиссура и актерский состав версии 2026-года – это хорошо узнаваемые актеры из мира кинематографа. Динамика гонок за «успешным успехом» вперемежку с немного забытым жанром сатирического памфлета – все это вызвало приятное удивление и зрительский восторг. Создателей «Московского дефиле» после показа долго не отпускали, в кулуарах кипели оживленные дискуссии…

В спектакле приняли участие известные актеры театра и кино: Игорь Климов, Ольга Добрина, Марина Гарькавец, Михаил Липкин, Гурий Попов, а также киновед Кирилл Батуев. В постановке также звучат песни на стихи Максима Милованова.

Максим Милованов – уроженец Дзержинска, хорошо известный землякам по книгам, посвященным истории родного города. В 2025 году его сценарий сериала «Город Дзержинск» занял второе место на IX Международном Русском кинофестивале. Традиционно писатель ежегодно приезжает в родной город на встречи с читателями в Доме книги.

В октябре 2026 года дзержинцев ожидает незапланированный подарок – презентация свежего сборника сатирических рифм «Карюзлики-2», фрагменты которого вошли в московскую постановку.