30 марта, в день рождения города Дзержинска, в Доме книги открылась
выставочная экспозиция «Династия Романовых». Выставка стала первым крупным
культурно-просветительским проектом центра «Наследие России», который с этого
года начинает работать в составе Дома книги.
На торжественной церемонии присутствовали представители администрации,
Городской думы, общественных организаций, сферы культуры, исторического и
краеведческого клубов.

• От всей души поздравляю дзержинцев с днем рождения Дзержинска, — сказала
  заместитель главы города Юлия Ашуркова, открывая торжественную церемонию. — Очень
  радостно, что именно сегодня в центральной городской библиотеке открывается центр, на
  базе которого будут проходить познавательные мероприятия, выставочные показы и
  многое другое. Надеюсь, что все жители города: начиная с ребятишек, молодежи и
  заканчивая почтенными горожанами, будут приходить сюда как можно чаще. Династия
  Романовых – это особая веха в истории нашего государства, и трудно переоценить ее
  значение в общемировой истории. Поэтому важно ее знать, понимать и изучать. Желаю
  новому центру процветания и интересных мероприятий, которых, как мы надеемся, будет
  все больше и больше.
  Слова поздравления прозвучали также от депутатов Городской думы, меценатов,
  помогавших в создании выставки. Краеведы, присутствовавшие на церемонии открытия,
  подчеркнули значимость создания историко-просветительского центра в нашем городе.
  Царственная династия
  Идея создать экспозицию, посвященную династии Романовых, родилась несколько
  лет назад на одном из заседаний исторического общества, созданного тогда же на базе
  Дома книги. Историки, краеведы, общественники сошлись в одном неоспоримом мнении:
  история государства Российского столь всеобъемлюща, многогранна, интересна, что не
  знать ее в наши дни — непростительная ошибка. Тем более что реальные события содержат
  множество прелюбопытных фактов, о которых учителя истории просто не успевают
  рассказать на традиционных уроках. А знать о них не только интересно, но еще и полезно.
• Мы решили пойти от самого простого, — рассказывает куратор и идейный
  вдохновитель выставки, заместитель директора Центральной библиотечной системы
  Василий Демахин. — 300 лет дореволюционной истории включают в себя период
  правления царской династии Романовых. Поэтому логично было бы начать с рассказа о
  правителях именно этой царской фамилии.
  Выставочный комплекс, который открыли 30 марта, расположен на третьем этаже
  Дома книги. В былые годы здесь располагался справочно-библиографический отдел с
  многочисленными бумажными каталогами. Но вместе с цифровизацией и внедрением
  компьютерной техники надобность в бумажных карточках отпала. Освободившееся
  помещение как нельзя лучше подошло для реализации нового проекта.
  Вход в исторический комплекс предваряют масштабные постеры, на которых
  напечатаны высказывания знаменитых историков, полководцев, государственных
  деятелей. Патриотический настрой усиливается, как только вы переступаете порог
  помещения, где расположилась экспозиция. Надо признать, ее создатели неплохо
  потрудились. На стендах, выполненных в едином стиле, широко и подробно представлена
  история правления Романовых.
  Экскурсовод начинает рассказ со Смутного времени, когда страна осталась без
  законного правителя, чем не замедлили воспользоваться наши враги, которые вторглись в
  пределы государства. И здесь у посетителей есть повод для гордости, потому что на
  отдельном стенде рассказывается героическая история предводителей знаменитого
  Нижегородского ополчения — князя Дмитрия Пожарского и купца Кузьмы Минина.
  Рассказ экскурсовода плавно перетекает из XVII века в XVIII, затем в XIX. Перед
  посетителями один за другим предстают царственные особы, их сподвижники,
  свидетельства преобразований, военных кампаний, значимых культурных событий.
  Экскурсовод обращает внимание на галерею портретов русских правителей. Тут же
  витрины, в которых выставлены копии монет и денежных купюр разных годов
  дореволюционной поры. В зале установлены фигуры солдат русской армии разных лет.
  Здесь также собрано достаточно много книг, повествующих об истории
  государства Российского и его самых известных деятелях. Сотрудники рассказывают, что
  работа над пополнением экспозиции историческими экспонатами будет продолжаться.
  Директор Централизованной библиотечной системы Людмила Кемайкина
  отмечает, что экспозиция «Династия Романовых» должна стать хронологической основой
  выставочного центра. Ее гибкое построение позволяет включать в экскурсию более
  подробное освещение того или иного временного периода, например, Отечественной
  войны, Петровских реформ. Более того, ничто не помешает проводить в выставочном
  центре тематические уроки, встречи, лекции, посвященные знаменитым писателям,
  композиторам, художникам, деятелям науки, полководцам, изобретателям, значимым
  историческим датам и дням воинской славы.
  Центр еще не заработал в полную силу, отмечает Людмила Викторовна, а в Дом
  книги уже начали поступать запросы от учителей истории о возможности проведения
  уроков на базе экспозиции.
  В перспективе сотрудничество со школами может стать одним из основных
  направлений деятельности вновь открытого центра. Это, конечно, не значит, что рядовым
  дзержинцам доступ к посещению выставки будет заказан. Наоборот, поставив одной из
  основных целей просвещение дзержинцев, сотрудники центра намерены привлекать на
  мероприятия выставочного комплекса как можно больше горожан. Например, совсем
  скоро планируется открыть цикл лекций «исторические субботы», посвященных как
  известным, так и мало изученным страницам прошлого России.
  Фотоклуб и галерея
  Как рассказывает Людмила Кемайкина, открытие выставочного центра — не
  единственное новшество в Доме книги.
• Понятно, что главной и основной миссией библиотечной системы города остается
  популяризация чтения и обеспечение свободного доступа дзержинцев к классической и
  современной литературе, но мы стараемся развивать смежные направления, — говорит
  директор ЦБС. — Музейно-выставочная деятельность — одно из них.
  Тщательная инвентаризация имеющегося библиотечного фонда позволила
  выяснить, что в запасниках ЦБС хранятся около тысячи ценных и редких книг. Среди них
  и дореволюционные издания, и библиографические редкости, и уникальные книги с
  автографами известных исторических деятелей. Обидно, что далеко не все дзержинцы
  знают о них. Чтобы исправить эту несправедливость, в Доме книги приняли решение
  создать Литературный музей редкой книги. Он будет размещаться на втором этаже. В
  основную экспозицию музея войдут самые ценные экспонаты библиотек города. Здесь же
  планируется разместить несколько стендов, рассказывающих об истории возникновения
  библиотечной сети Дзержинска.
  Важно и то, что музейное пространство не будет законсервировано, как мемориал.
  В помещении, которое планируется выделить под литературный музей, есть
  мультимедийная система, небольшая сцена, установлено фортепиано. Это значит, что в
  музее могут проходить литературные вечера, встречи с писателями, заседания клуба
  поэтов, тематические уроки и мероприятия для школьников и подростков.
  Не меньше надежд возлагают в Доме книги на открытие выставочного центра,
  сочетающего в себе фотозал и галерею современного искусства. Оба помещения будут
  работать на четвертом этаже. Как нетрудно догадаться из названий, в залах планируется
  проводить фотовыставки и вернисажи. Собственно говоря, это уже происходит. Именно
  здесь расположилась передвижная экспозиция из фондов Русского музея фотографии «От
  камеры-обскуры до наших дней. XIX-XX вв.», которая работает в Доме книги уже
  несколько месяцев. Ранее в этих же залах выставлялись дзержинские фотохудожники.
  Идут переговоры о том, чтобы выставочная деятельность продолжалась, и вниманию
  публики были доступны все новые и новые вернисажи.
• Концептуально мы идем к тому, чтобы главная городская библиотека — Дом книги
• стала не только библиотекой в ее традиционном понимании, но и неким культурным
  центром, сосредоточием творческой и интеллектуальной мысли города, — рассказывает
  Людмила Викторовна. — Поэтому музейно-выставочное направление, о котором мы
  говорим, подразумевает не только выставки, но и множество мероприятий городского
  масштаба. Эта работа уже идет. Несколько недель назад мы возобновили показ
  вернисажей в рамках клуба «Умное воскресенье». С дальнейшим снятием ограничений
  начнутся игры клуба городской лиги «Что? Где? Когда?», с нетерпением ждут встреч
  участники школьных брейн-рингов. И это лишь небольшая часть творческих планов
  наших сотрудников.
  Библиотекари — люди творческие и бесконечно влюбленные в свою профессию.
  Поэтому в перспективе нас ждет еще много открытий и познавательных, интересных всем
  горожанам мероприятий.
  Евгения МАКАРОВА
  Фото Руслана Лобанова

«Это было феерично, неожиданно, трогательно, смешно, иронично, страстно и
очень, очень красиво!» — напишет одна из зрительниц, побывавшая на премьере в
Дзержинском театре драмы в минувшие выходные. Международный день театра
артисты встретили искрометной, озорной и динамичной постановкой
«Изобретательная влюбленная».
Пьеса испанского драматурга Лопе де Вега «Изобретательная влюбленная»
написана в XVII веке, но по-прежнему понятна театральному зрителю. Да и как ее не
понять? В основу сюжета положены любовные интриги, страсти, приключения, дуэли на
шпагах, ночные свидания под окном, комичные переодевания и смешные ситуации,
которыми до сих пор наполнена наша повседневная жизнь.
Молоденькую девушку Фенису (Екатерина Балунина) угораздило влюбиться в
соседского красавца-парня Люсиндо (Алексей Кузнецов). Но как сказать ему о своих
чувствах, если девицу пуще собственного глаза стережет добродетельная мамаша Белиса
(Лариса Шляндина)? Как всегда бывает в таких случаях, на помощь влюбленной приходит
плут-слуга Эрнандо (Артем Баранов). Именно он с помощью комичных манипуляций
открывает глаза молодому господину, что роковая красавица Херарда (Мария
Шиманская), которой увлечен Люсиндо, всего лишь играет им из корысти и женского
тщеславия. Не без помощи Эрнандо Люсиндо обращает внимание на Фенису, которая в
свою очередь пускается на немыслимые ухищрения ради того, чтобы заполучить
возлюбленного.
А между тем на сцене назревают вторая и третья любовные линии. Отец Люсиндо
сватается к Фенисе, ее матушка мечтает выйти замуж не меньше дочки, Херарда, узнав о
новом увлечении былого возлюбленного, исходится на ревность, а испанские гранды
требуют удовлетворения чести на дуэли. В общем, если не смотреть лично, вряд ли
разберешься во всех хитросплетениях и внезапных поворотах сюжета.
Спектакль наполнен соответствующим музыкальным сопровождением, жаркие
испанские мотивы то провоцируют героев на экспрессивные драки, то усиливают
сердечные страдания, то подчеркивают лукавство момента. Отдельно стоит отметить
потрясающую работу хореографа Ирины Никитиной. Шесть полноценных танцев в стиле
фламенко артисты исполняют во время спектакля настолько красиво и безупречно, что
кажется, они владели этим искусством всегда. На самом деле, танцевальное великолепие,
которое зрители наблюдают на сцене, — плод усердных двухмесячных тренировок.
Колорит танцев и всего происходящего на сцене подчеркивают яркие костюмы, сшитые
по моде средневековой Испании. Чего только стоят высокие костяные гребни в прическах
благородных матрон!
Артисты остаются верными себе и, согласно замыслу режиссера спектакля Марии
Шиманской, включают зрителей в происходящее действо. Они выходят на сцену из
зрительного зала, уговаривают сидящих в первых рядах театралов выйти вместе с ними,
обращаются к публике за советом, ищут среди зрителей новых возлюбленных. Спектакль
не держит в напряжении, он увлекает, заставляет смеяться и не отпускает ни на минуту
внимание сидящих в зале.
Признанием актерскому составу, который играл так искренне, легко и убедительно,
стала овация, которую устроили зрители по окончании спектакля. Покидая театр,
ценители прекрасного обещали посетить постановку снова. Благо такая возможность им
скоро представится: очередные показы «Изобретательной влюбленной» (16+) намечены
на 10 и 25 апреля.
Евгения МАКАРОВА
Фото Руслана Лобанова

Он четко знает, куда ведет театр.
Как известно, директор может быть волевым, а может — и деспотом. Когда
речь заходит о Дзержинском драматическом театре, театралы подтвердят, что там
между руководителем и подчиненными выстроены нормальные рабочие отношения,
тем более директор прекрасно знает, что такое театр, какой это сложный организм, и
что актеры – люди очень разные. Да что говорить, когда Шекспир все сказал за нас:
«Мир — театр. В нем женщины, мужчины, все – актеры». Роль Юрия Кислинского
последние 13 лет – директор театра драмы.
Оставил профессию ради учебы
Когда он подавал документы в приемную комиссию театрального училища,
конкурс был десять человек на место. Желание поступить было огромным, а уверенности
никакой. Тут как в лотерее: пройду — не пройду. Прошел! Первыми наставниками Юрия
Кислинского стали Виктор Яковлевич Солодянкин и заслуженная артистка Республики
Татарстан Нина Ивановна Калаганова, которые ввели будущего актера в профессию. А
потом он ушел в армию и по возвращении перешел на другой курс с другим педагогом.
– Окончив Казанское театральное училище, я приехал в Дзержинск, потому что
здесь жили и работали мои друзья, – рассказывает Юрий Викторович. – Будучи в городе,
посмотрел местный драматический театр, куда меня и взяли на работу сразу после
окончания училища. 1992 год. Желание остаться в Казани, конечно же, было, и поехать в
Москву хотелось, и в Санкт-Петербург — тоже. Другой вопрос – приглашали ли?
На сцене сразу видно, насколько человек профессионален. Актеру необходимо
уметь владеть своим телом, психологией и психикой, правильно говорить. Перечислять
качества настоящего артиста можно долго, только даны они не всем, и не секрет, что
после училища в театр приходят в основном неподготовленные ребята, во многом
полагаясь на авось. А выпускнику Юре Кислинскому было дано многое.
– Он пришел сразу после театрального училища работать актером, так что знаю его
давно, – вспоминает заместитель директора Дзержинского театра драмы и ведущий артист
Игорь Николаевич Тарасов. – У нас в труппе появился очень интересный молодой
человек, получил первую роль в спектакле, кажется, «Город без любви». Было видно, что
это талантливый актер, он сразу влился в труппу, мы вместе с ним играли в нескольких
спектаклях.
Известно, что актерская профессия очень зависимая, поэтому развить в ней весь
свой энергетический потенциал творческой личности сложно. В какой-то момент
молодому актеру Юрию Кислинскому захотелось, чтобы от него что-то зависело в театре,
а подобное возможно только если ты – директор. Эти мысли добавили мотивации
получить высшее образование, дабы понимать организацию процесса с позиции
режиссера, не однобоко.
– Театральное училище в Казани – это все-таки среднее специальное образование, а
режиссура – это уже Москва, театральный институт имени Бориса Щукина при
Государственном академическом театре имени Евгения Вахтангова, – объясняет ход своих
мыслей Юрий Викторович. – Директору, который знает историю режиссуры и понимает
то движение, которое связано с организацией режиссерской работы, легче разговаривать
со своим режиссером на одном языке.
Ввиду такого жизненного поворота актерскую деятельность Кислинскому
пришлось приостановить — директоры театров не очень любят, когда кто-то из
сотрудников учится и время от времени отлучается на сессии. Юрий не работал как актер
десять лет, с 1995-го по 2005-й. В этот период он как раз обучался на заочном отделении
вуза и одновременно возглавлял студенческий клуб Gaudeamus в Дзержинском
политехническом институте. Да, пришлось оставить профессию ради учебы, чтобы в один
прекрасный момент стать руководителем. Заветная цель была достигнута в 2008 году.
Студенческая школа многое дала
– Директор в театре отвечает за все, что бы ни случилось, а чтобы чего-то не
случилось, он за это отвечает, – шутит Юрий Викторович. – Самое сложное – адаптация к
новым условиям (речь о выходе новых законов или указов, регулирующих или
видоизменяющих работу внутри театра), но рано или поздно все приходит в норму.
Когда знакомые в очередной раз напоминают Кислинскому, что видели его фото на
обновленной городской Доске почета, директор драмтеатра скромничает: «Не думаю, что
в городе мало достойных людей. Наоборот. Так что я и моя семья относимся к этому
событию спокойно. Допускаю даже, что это некая случайность». Утверждать так у Юрия
Кислинского есть все основания: ранее на Доске почета возглавляемый им театр
представлял артист и режиссер, лауреат премии им. Н.И. Собольщикова-Самарина
Валентин Морозов, прослуживший дзержинскому зрителю 30 лет!
Более детально о достоинствах Юрия Викторовича рассказывает его заместитель и
близкий товарищ Игорь Тарасов.

• Опыт, безусловно, многое значит, — считает он. — С момента первой встречи
  прошло уже немало лет, Юрий поднаторел, повзрослел. Да и студенческая школа
  политеха дала ему многое. Плюс он закончил Волго-Вятскую академию государственной
  службы по направлению подготовки «менеджер», так что пост директора занимает не
  случайно. С ним работать действительно легко, потому что человек он открытый и
  добрый – это очень важно.
  А еще важны так называемые корпоративные праздники. Встреча Нового года и
  дни рождения — не в счет (это уже семейные традиции, и они у каждого свои). В
  Дзержинском театре драмы большое внимание уделяют открытию и закрытию сезона, и
  плюс 27 марта – Международный день театра! Последний дзержинская труппа отмечает,
  как правило, новой постановкой, что осталось неизменным и в этом году: на суд зрителей
  будет представлен спектакль «Изобретательная влюбленная» по пьесе Лопе де Вега.
  Премьера назначена на 27 и 28 марта.
  Счастье для актера – хорошие роли
  Есть ли любимая постановка у самого Юрия Кислинского?
  – Очень сложно назвать одну-единственную, ведь спектакли, как дети, и сказать,
  что один лучше, а другой хуже, невозможно, – отвечает он. – Если мы их породили —
  значит, это было интересно. Другой вопрос, кто достиг успеха, а кто нет (имею в виду
  победителей и дипломантов всероссийских конкурсов). Но все спектакли однозначно мне
  дороги.
  Помимо основной должности Юрий Викторович не забывает и про ремесло актера:
  он играет текущий репертуар, а в следующей роли, если ничего не изменится, мы увидим
  Кислинского осенью — в спектакле, название которого пока хранится в тайне. Вне работы
  он — дачник, который любит свой огород и в свободное время охотно им занимается.
  – Счастье для артиста – это хорошие роли и восприятие зрителя, ведь если публика
  принимает — значит, все было не зря, – считает Кислинский. – Мне, например, импонирует
  роль Медведя из спектакля «Теремок». Она новая и свежая, это что-то интересное.
  Обычно с особым воодушевлением относишься к двум ролям: которая готовится и
  которая только что вышла, а к остальным все равно уже понемногу привыкаешь…
  Понятно, что, общаясь с директором Дзержинского театра драмы, нельзя обойти
  вниманием тему локдауна. 2020 год вполне можно назвать самым тяжелым в практике
  большинства учреждений культуры, ведь опыта сидеть дома ни у актеров, ни у других
  сотрудников театра никогда не было. Отсюда и сложности, и экономический спад. На
  плаву театр драмы смог удержаться потому, что неплохо заработал в 2019 году, обеспечив
  себе тем самым некоторую подушку безопасности. Между тем до сих пор из-за
  ограничений в связи с коронавирусом руководство театра не может рассчитывать на
  заполняемость зала в полном объеме (на данный момент разрешено продавать билеты на
  60 процентов посадочных мест). Но это вовсе не значит, что к театру в Дзержинске
  зрители стали хуже относиться. Горожане по-прежнему охотно посещают спектакли,
  восхищаются творчеством любимых актеров и с нетерпением ждут их новых работ.
  Ольга КУЗЬМИНА
  Фото Руслана Лобанова

Именно такой девиз выбран организаторами для ежегодной акции
«Тотальный диктант», которая объединяет всех любителей русского языка. Участие
в нем стало действительно модным в последнее время, однако написание такого
диктанта даже на положительную оценку вовсе не гарантирует грамотность. И уж
тем более не дает оснований считать, что, написав диктант, человек автоматически
становится грамотным. Пугающая тотальная безграмотность современников
встречается повсюду: особенно часто в интернете, на рекламных вывесках и
ценниках в магазинах, иногда даже в титрах на Первом канале – то есть там, где так
или иначе на глаза попадается письменная речь. Почему так происходит, попробуем
разобраться.
Теперича — не то, что давеча
Многие люди среднего и преклонного возраста — выпускники еще советской
системы образования и родители нынешних школьников — склонны винить в бросающейся
в глаза безграмотности молодежи новые образовательные стандарты, в частности, ЕГЭ.
Мол, теперича — не то, что давеча, в наше время такого разгула ошибок в речи не было.
Распространенное среди советских людей чтение классической литературы или даже
многочисленных газет, где за правописание отвечали исключительной грамотности
корректоры — люди ныне почти вымирающей профессии, формировало ощущение, что
словесность во времена СССР была на высоте.
К системе подготовки к Единому госэкзамену, действительно, до сих пор много
вопросов, даже по прошествии почти двух десятков лет после его повсеместного
внедрения. Современная система образования, как верно заметила Долорес Амбридж
(сказочный персонаж, первый заместитель министра магии в романах о Гарри
Поттере), направлена не на практическое применение знаний в жизни, а на успешную
сдачу экзаменов. Удивительная прозорливость этой книжной героини английской
писательницы Дж.К. Роулинг между тем как нельзя лучше характеризует нынешнюю
систему образования в России. Погоня за высокими баллами и натаскивание выпускников
на результат при сдаче ЕГЭ, чем грешат современные учителя, действительно не
оставляет места, да и времени на вдумчивое, углубленное изучение темы предмета, на
получение заветных знаний, которые останутся с человеком на всю жизнь. Тем не менее
итоговое сочинение по русскому языку и литературе вернулось по прошествии времени в
программу аттестации выпускников, что уже не может не радовать.
Но тестовая система сдачи выпускных экзаменов в школе — это еще полбеды.
Современный ритм жизни и широкое распространение социальных сетей, ставших
неотъемлемой частью времяпрепровождения многих людей разного возраста, поставили
под угрозу чтение книг. Формат подачи информации в соцсетях – сжатый, емкий, с
упором на визуализацию информационного сообщения (картинки и видео) — постепенно
вытесняет вдумчивое чтение художественной литературы, которое еще лет 20-25 назад
было признаком хорошего тона любого считающего себя культурным и интеллигентным
человека.
А ведь именно регулярное чтение книг — основа грамотной речи. Это аксиома, с
которой трудно спорить. Хотя некоторые все же пытаются.
Врожденная грамотность
«Я не знаю правил, но пишу грамотно», — часто встречается такое мнение. Люди
объясняют это некоей врожденной грамотностью, языковым чутьем. На самом деле
феномен интуитивного владения языком существует, но формируется оно отнюдь не по
праву рождения у любого носителя родного языка, а развивается при помощи чтения
качественной литературы, прежде всего художественной.
И здесь два важных момента — именно художественной, а не постов в соцсетях или
новостей, и именно качественной, а не низкопробного бульварного чтива. А вот с этим у
многих проблемы. Соцсети буквально пожирают время, которого катастрофически не
хватает на чтение. Некоторые так себя оправдывают, когда встает вопрос: почему из
нашей жизни исчезает чтение книг? Хорошо, что некоторые, а не все.
Но вернемся к интуитивной грамотности. Обладающие ею при написании слова
часто опираются на аналогии или ассоциации, а все потому, что в мозгу при частом
чтении качественной литературы создаются нейронные связи, за счет которых
запоминание и воспроизведение ранее изученного написания слов и предложений
происходит даже спустя годы.
Аудиалы, визуалы и кинестетики
В психологии существует разделение всех людей по трем типам восприятия: на
аудиалов, то есть воспринимающих большую часть информации с помощью слуха,
визуалов — делающих то же самое при помощи зрения, и кинестетиков, то есть
опирающихся при восприятии и усвоении информации на другие чувства (осязание,
обоняние или двигательную активность).
Так вот для формирования грамотной письменной речи важно именно визуальное
восприятие. О чем, собственно, уже говорилось выше.
И здесь снова на пути к повышению уровня грамотности встают коварные соцсети.
Человек видит ошибочное написание тех или иных слов в постах других людей и
начинает воспринимать это как норму. Особенно если изначально были сомнения в
правильности написания — стадное чувство и частота мелькания ошибок напрочь отметают
их. Думающий, сомневающийся и стремящийся к самообразованию человек, конечно,
найдет при желании источник, где разыщет правильную информацию о правописании. Но
много ли таких на самом деле?
Так неужели социальные сети – это зло? Действительно ли они способствуют
падению уровня грамотности пользователей и носителей русского языка? И правда ли, что
современные люди становятся все менее грамотными?
С этими вопросами мы обратились к профессиональному филологу и куратору
акции «Тотальный диктант» в Дзержинске Елене Тумановой.

• Любой филолог-исследователь с научным подходом к языку и чутким
  пониманием современных лингвистических и экстралингвистических (внеязыковых)
  процессов скажет, что люди не стали менее грамотными, — комментирует Елена Туманова.
• Об этом не раз говорили известные лингвисты: Максим Кронгауз, Владимир Плунгян,
  Владимир Пахомов и многие другие. Однако увеличилось количество людей, которые
  стали писать публично — в мессенджерах, социальных сетях, личных блогах. Чьи тексты
  мы видели раньше, до интернета? Журналистов, ученых, писателей, филологов. А письма,
  приходившие в редакции изданий, как правило, обрабатывались корректорами. Сейчас
  можно быть человеком любой профессии или иметь неоконченное среднее образование и
  при этом писать тексты публично. Отсюда и ощущение, что уровень грамотности падает.
  Но это не так. Напротив, теперь гораздо больше возможностей для его повышения —
  многочисленные онлайн-курсы, словари и справочники в открытом доступе, качественные
  тексты хороших журналистов и хороших блогеров. Так что дело в увеличении количества
  пишущих публично и увеличении количества текстов вообще, но не в падении уровня
  грамотности.
  По мнению куратора акции «Тотальный диктант» в Дзержинске, гораздо более
  печальным явлением можно считать многочисленные «курсы по написанию текстов».
• Их создатели часто не только пишут не очень грамотно, но и порой культивируют
  «авторские правила», «авторские знаки» и даже «авторскую орфографию», — говорит
  Елена Туманова. — Мне по этому случаю всегда вспоминаются слова Владимира
  Маяковского: «Одна печатаемая ерунда создает еще у двух убеждение, что и они могут
  написать не хуже. Эти двое, написав и будучи напечатанными, возбуждают зависть уже у
  четырех». Но и это, к счастью, не угрожает языку.
  Нет предела совершенству
• В том, что грамотность падает, у меня полной уверенности нет, — высказывает
  свое мнение Татьяна Гартман, учитель русского языка из Нижнего Новгорода, автор блога
  «Училка vs ТВ» и книги «Речь как меч». — Если судить по школе, то количество учеников,
  хорошо знающих русский язык, осталось плюс-минус прежним, хотя современные дети
  меньше читают, и это, безусловно, сказывается. Не могу утверждать, что грамотных
  людей стало меньше, что соцсети в этом виноваты. Однако меня волнует один важный
  момент — наплевательское отношение к этому вопросу. Часто приходится слышать: «Меня
  же и так понимают!», или «Да кому эта грамотность нужна?», или «Мои ошибки, хочу — и
  делаю!», или «Мне за грамотность не платят». И это самое обидное! Я ратую за то, чтобы
  люди стали обращать на это внимание, чтобы поняли преимущества грамотной и красивой
  речи…
  Филологи не устают повторять, что язык – это живой организм: дескать, всякие
  заимствования (англицизмы, любой модный новояз и прочие словесные излишества) со
  временем будут отринуты, как чуждые. А вот что делать с безграмотностью в соцсетях?
  На этот вопрос готового ответа у них нет. Люди, радеющие в интернете за чистоту
  родного языка и правописание, получили даже прозвище «граммар-наци». Хотя лично я,
  например, таким «клеймом» даже горжусь.
  Так что можно сделать, чтобы повысить свой уровень грамотности? Главное — это
  желание. Информации в открытых источниках — различных блогах, телеграм-каналах и
  специализированных группах или сайтах любителей и радетелей русского языка –
  предостаточно. Участвуйте в том же «Тотальном диктанте», а точнее — в курсах
  подготовки к нему. Помните же наверняка, что «повторенье – мать ученья».
  Ну и в заключение не могу не согласиться с одним из авторов «Тотального
  диктанта» Дмитрием Быковым, сказавшим следующее: «Можно сымитировать ум,
  коммуникабельность, даже, пожалуй, интеллигентность. Невозможно сыграть только
  грамотность – утонченную форму вежливости, последний опознавательный знак
  смиренных и памятливых людей, чтущих законы языка как высшую форму законов
  природы».
  Поэтому читайте книги, пишите чаще, помните правила и чтите родной язык –
  один из самых сложных, но лучший язык в мире.

Ирина ТРАВКИНА
Фото из архива редакции

Ольга Устинова – одна из самых известных и, пожалуй, наиболее
востребованных дзержинских художников. У кого, как не у нее узнать, как к людям
искусства приходит успех! Об этом, а также о том, как живется художникам в
Дзержинске и какие жанры особенно популярны в современной живописи, с Ольгой
Устиновой побеседовал корреспондент «Дзержинских ведомостей».
Всегда торопилась
В детстве Оля хотела заниматься «всем и сразу». Ходила в многочисленные кружки
и секции, занималась школьной стенгазетой. Но главное — училась в Дзержинской
художественной школе, которая в 70-е годы признавалась многими лучшей в стране.

• Я всегда торопилась и всегда везде успевала, — раскрывает секреты творчества
  Ольга Александровна. — Возможно, это сказалось на моей манере письма. Вы посмотрите,
  какие у меня широкие мазки на картинах! Знаете, почему? Потому что мне по жизни
  нужно было быстрее все закончить!
  После окончания школы Ольга Устинова поехала в Горький поступать в
  художественное училище, которое располагалось на улице Фигнер (ныне — Варварская).
  Через дорогу находилось театральное училище. «Не поступлю в художественное, пойду в
  театральное и стану актрисой», — решила Ольга. В конце концов, она все-таки поступила в
  художественное училище, сдав экзамен по мастерству на отлично. Профессия выбрана!
  После окончания училища Устинова работала в комбинате торговой рекламы в
  Горьком. По специальности и на хорошей зарплате в 250 советских рублей.
• Это было козырное место, — признается Ольга Александровна. Тем не менее в
  силу разных причин ей пришлось уйти. В советское время у профессиональных
  художников не было широкого выбора, куда пойти работать. Поэтому Ольгу
  Александровну, по ее словам, «занесло в школу». Случайная, вроде бы, работа вылилась в
  11 лет заслуженного педстажа в средней школе, Дзержинском педагогическом колледже и
  городском эколого-биологическом центре.
  В школе Устинова освоилась сразу. Стала знаменитой. Смотреть на ее уроки
  рисования приходили учителя со всего города. Возможно, Ольга Александровна и дальше
  продолжала бы трудиться педагогом. Но пришли 90-е годы. И без того копеечную
  зарплату школьного учителя стали задерживать месяцами. А у нашей героини к тому
  времени уже было двое детей. Устинова ушла из педагогов и стала работать художникомдизайнером.
  Без предварительных зарисовок и эскизов
  Сдавая дизайнерский объект (квартиру или дом), Ольга Устинова начала
  предлагать покупателям свои картины, которые не переставала писать еще со школьных
  времен. Полотна Устиновой стали пользоваться спросом. Через некоторое время Ольга
  Александровна стала, что называется, свободным художником. В прямом смысле слова.
  Когда картины раскупаются хорошо, художник работает много и охотно. И очень быстро.
• Я пишу картину максимум один день, — говорит Ольга Александровна. — Пока не
  закончу, спать не лягу. Писать быстро — мой стиль, мой почерк.
  Встречаются творцы-перфекционисты, которым нужно бесконечно улучшать уже
  вроде бы законченное произведение. Не могут остановиться.
• Вот этого у меня нет, — говорит Ольга Устинова. — Меня иногда просят что-то
  добавить или исправить в картине. Всегда отказываюсь. Говорю, что переделывать ничего
  не буду.
  В живописи есть понятие «алла прима». Так называется техника масляной и
  акварельной живописи, когда картину пишут в течение одного сеанса. Работы Устиновой
  – «алла прима» в чистом виде, написанные в один присест.
• Если картина большая, я не ложусь спать. Очень редко доделываю начатое на
  следующее утро. Но это уже не то! — восклицает Ольга Александровна.
  По технике и цвету картин стиль Устиновой может быть отнесен к
  импрессионизму. Хотя некоторые искусствоведы считают, что творчество художницы
  ближе к академическим канонам живописи. Как рождается картина? Сразу придумывается
  в голове или постепенно, деталь за деталью, пишется, что называется, «по ходу пьесы»?
• Когда подхожу к холсту, я точно знаю до мелочей, что должна сделать, —
  объясняет художница. — Без предварительных зарисовок и эскизов. За полвека я
  переписала столько цветов и яблок, что могу их рисовать уже с закрытыми глазами
  (смеется).
  Конкурентоспособные «цветочки»
  Главные жанры нашей героини – натюрморты и пейзажи. Ольга Устинова, похоже,
  нашла свою нишу. Есть у художницы, конечно, и портреты, и полотна, выполненные в
  других жанрах. Но их меньше. Считается, что портреты хорошо раскупаются, но только
  если это свои портреты. Портреты незнакомых людей, а не свои собственные или, скажем,
  родственников, публику интересуют меньше, чем, например, изображение цветов. Вот
  портрет на заказ, как говорится, совсем другой коленкор. Но писать на заказ у Ольги
  Устиновой как-то душа не лежит, хотя и предлагают часто.
  – Портрет – самый сложный жанр изобразительного искусства, — считает Ольга
  Александровна. — Изображение людей требует сосредоточенной работы. Мне кажется, что
  это не для меня. У меня совершенно другой художественный темперамент.
  На картинах Устиновой почти всегда яркие краски. Любимые техники — масло,
  акварель, пастель.
• Я люблю вкусные сочетания цветов, — говорит художница. — Считаю, что
  живопись должна радовать глаз.
  Осенью 2009 года Ольга открыла первую в Дзержинске частную художественную
  галерею «Монмартр». До этого момента единственным местом в городе, где художник
  мог показать свои картины широкой аудитории, был краеведческий музей.
  Классная идея
  Далеко не у всех художников получается состояться в жизни. Я, например, знаю
  человека, который закончил престижный художественный институт в Москве, но работает
  грузчиком. Пишет картины, но не умеет их продавать. И он не один такой. Поэтому планы
  администрации города организовать на Парковой аллее некое постоянное художественное
  пространство, где художники и все творческие люди Дзержинска могли бы выставлять
  свои работы на свежем воздухе, вызывают у Ольги Александровны восторг.
• Классная идея, потому что художникам подчас просто некуда выйти, —
  констатирует художница. — Мне проще, у меня есть галерея, ко мне можно прийти и
  выбрать любую картину. Чем успешнее станет развиваться художественное пространство
  в Дзержинске, тем будет лучше для всех горожан.
  Ольга Александровна говорит, что ценители искусства из Дзержинска часто ездят
  на художественные выставки в Нижний Новгород и Москву, но порой не знают, какие
  прекрасные художники живут, можно сказать, на соседней улице.
• Один дзержинский ценитель искусства долгое время ездил в Нижний покупать
  мои картины, — смеется Ольга Александровна. — Каково же было его удивление, когда он
  узнал, что мы с ним живем в одном городе…
  Устинова считает, что «художников надо открывать». Когда молодой живописец
  видит свои картины в «чужих стенах», на выставке вместе с картинами коллег по цеху, он
  приобретает неоценимый опыт. Художник перестает вариться в собственном соку,
  начинает вращаться в художественной среде, которая объективно способствует
  творческому росту.
  Да и сама Ольга Устинова, даже получив известность, не считает, что достигла в
  искусстве потолка.
• Мне постоянно хочется совершенствоваться, — говорит она. — Вроде сделала
  хорошо, мне самой нравится. Но хочется сделать еще лучше. Может быть, начать
  рисовать более смело, но в тоже время, не уходя от академизма. Попробовать новые
  световые отношения, поэкспериментировать…
  Интересно, что даже пандемия коронавируса, начавшаяся год назад, не стала
  препятствием для творчества.
• Сначала я испугалась за все человечество, — признается художница. — Потом
  поняла, что придется жить в новой реальности.
  Кто-то помчался делать запасы продуктов. А Ольга Устинова пошла в
  художественный салон и прикупила красок, холстов и других вещей, которые требуются
  для творчества. И полностью ушла в работу. Может быть, это и есть счастье?
  Сергей АНИСИМОВ
  Фото Руслана Лобанова

А что если вернуться в детство и представить местечко, где любимые
игрушки оживают, куклы ведут светские беседы, солдатики пускаются в
невероятные приключения, а самые обычные бытовые предметы могут проявлять
характер? Скажете, такого не бывает? И ошибетесь! В нашем городе давным-давно
обосновалось самое настоящее кукольное королевство, и его обитатели, когда мы
приходим к ним в гости, повелевают нами, как хотят: заставляют смеяться и
плакать, сопереживать и думать, узнавать что-то новое и верить в чудеса. В канун
Международного дня театра кукол корреспонденты «Дзержинских ведомостей»
разузнали о тонкостях театрального становления кукольных артистов.
Эскиз – чертеж — артист
Театральной куклой, конечно же, не рождаются, ею становятся. Прежде чем на
сцене появится новая звезда, над ней приходится изрядно потрудиться многим
уникальным специалистам и мастерам.

• Все начинается с выбора пьесы, — рассказывает заведующая литературной частью
  Дзержинского кукольного театра Наталья Курганская. – Режиссер приходит на
  художественный совет и рассказывает коллективу о своем видении предлагаемого к
  постановке спектакля. Чаще всего при первом же обсуждении становится понятно,
  сколько новых кукол в скором времени появится в нашем театре.
• Но не все так просто, как может показаться на первый взгляд, — углубляется в
  детали главный художник театра Ирина Житкова. – Дело в том, что каждый спектакль
  должен представлять собой единое целое: это и особая цветовая гамма, и тон, и заданный
  стиль, и оформление декораций, и костюмы персонажей, и даже их внешность. Например,
  волк из сказки «Волк и козлята» совсем не похож ни внешне, ни по характеру на волка из
  спектакля «Иван-царевич и Серый волк». Мы работаем над тем, чтобы зрители с первого
  взгляда чувствовали настроение, понимали, в какое время и в какой стране происходит
  действие. Поэтому здесь важны и декорации, и освещение, и музыкальное сопровождение.
  В каждом спектакле свои уникальные артисты — ни одна кукла нашего театра не переходит
  из одного спектакля в другой. Созданная для конкретной роли, она остается верна ей на
  всю жизнь.
  Сначала образ будущего персонажа рождается в цветном эскизе. На худсовете
  художник и режиссер презентуют его коллективу, после этого делаются рабочие чертежи
  будущих кукол в натуральную величину. И только потом художники-бутафоры вместе с
  конструктором бутафорского цеха приступают к созданию кукольных артистов.
  Невесомая магия сказки
  Процесс создания куклы прост на словах, но трудоемок на деле. Художникбутафор театра Людмила Иванова рассказывает, что перед тем как приступить к
  непосредственному изготовлению персонажа, режиссер и мастера советуются с
  конструктором. Ведь еще до того, как кукла появится на свет, надо понять, как она будет
  двигаться, будет ли это знакомая большинству зрителей тростевая марионетка за ширмой
  или планшетная кукла, которую артист театра поведет по сцене прямо на глазах у
  зрителей, или же достаточно простая, но задорная и всеми любимая перчаточная кукла.
  А еще у сказочного героя могут открываться и закрываться глаза, он может
  говорить движущимся ртом, шевелить ушами, жестикулировать руками и двигать ногами.
  Все эти движения требуют особых технических решений и заранее продуманных
  подходов, чисто конструктивных и впоследствии артистических. Ведь иногда, чтобы
  сказочный персонаж не просто ожил, но блестяще выступил, требуются усилия двух, а то
  и трех актеров-кукловодов. В этом случае, признают работники театра, наблюдать за
  действом спектакля бывает интереснее и увлекательнее со стороны закулисья: на
  крошечном пространстве несколько человек действуют максимально быстро и
  согласованно, так, чтобы не наступить друг другу на ногу, не толкнуть, не пропустить
  нужное движение. Ведь на сцене блистает ее величество Кукла, и никто из зрителей не
  должен даже заподозрить, сколько людей помогает ей танцевать, петь, побеждать
  драконов. Невесомая магия сказки требует огромного мастерства!
  Кстати, именно на этапе создания между куклой и ее артистом завязываются
  особые отношения. С учетом индивидуальных запросов актера мастера могут заложить
  уникальные конструктивные особенности в будущую куклу. Например, сделать более
  короткой, длинной или объемной ручку гапита (стержня марионетки, на котором
  закреплены все двигательные механизмы), приспособить механизмы управления куклой
  под рост кукловода, его руки и манеру ведения.
  Наряд для маленькой феи
  Но как же кукла появляется на свет? Сначала в ход идет пластилин. Из него по
  рабочему чертежу художники-бутафоры лепят голову будущего сказочного персонажа.
  Пластичный прообраз рождающегося артиста легко подправить — удлинить нос, прибавить
  уши. Если пластилиновый вариант одобряется, его заливают гипсом, чтобы создать
  твердую форму-клише, по ней в технике папье-маше создают голову куклы. Две
  высохшие половинки головы склеивают и тщательно шлифуют поверхность под
  раскраску.
  Со зверями, признаются мастера, работать чуточку проще: их мордочки потом,
  скорее всего, обклеят мехом или тканью. А вот человеческие персонажи требуют
  большого внимания к прорисовке мимики, характерных черт. Ведь на личике у будущей
  царевны недопустимы никакие шероховатости или лишние заломы-морщинки. Хотя Бабе
  Яге можно и большущую бородавку на нос подсадить. Пусть полюбуется!
  После того как голова куклы готова, ее расписывают, оформляют глаза, делают
  прическу, соединяют с туловищем.
  И вот здесь многих поклонников кукольных артистов ждет сюрприз. Оказывается,
  костюм куклы шьется один раз и навсегда. Более того, рукава, корсаж, прочие элементы
  одежды сразу намертво пришиваются к основе куклы. С учетом этого момента
  конструкторам одежды (да-да – у кукол есть свой конструктор одежды!) необходимо
  заранее предусмотреть все складочки и вытачки. Так, чтобы при движении одежда не
  теряла красоты и объемности, но и не стесняла куклу в действиях. Вот уж хитрая наука!
• В магазинах изобилие всевозможных тканей, тесьмы, бусин, брошей, прочей
  фурнитуры, — рассказывает художник бутафорского цеха Екатерина Чемпосова,
  работающая в театре со дня его основания. – Для того чтобы пошить костюм, достаточно
  проявить фантазию и немного усердия. А вот в 90-е годы на какие мы только ухищрения
  не шли, чтобы облачить наших кукол и придать им достойный вид, ведь королеву не
  нарядишь в заурядный трикотаж или ситец…
  Художники вспоминают, как в ход шло все. Например, роскошный головной убор
  феи из спектакля «Маленькая фея», блистающий в свете софитов драгоценными
  каменьями, на деле оказался магазинной сеткой, в которую в те годы заворачивали
  товары. При должной обработке она создавала воздушность и сияние.
  Екатерина Николаевна с доброй улыбкой отмечает, что все бутафоры по-прежнему
  продолжают смотреть мультфильмы, особенно кукольные. Всегда интересны необычные
  решения в оформлении декораций, костюмов, героев.
  Искусство сделать детей счастливыми
  Конечно, художники ходят смотреть, как их детки делают первые шаги на сцене,
  растут и превращаются в театральных звезд. При этом на вопрос о любимых куклах с
  улыбкой пожимают плечами: любимая та, над которой работаешь сейчас, и в каждую
  вкладываешь частичку души.
  Немногие поклонники кукольного театра знают, что у кукол есть дублеры. У
  некоторых даже по два или три. Например, в «Граде Лебединце» задействованы не три, а
  шесть потрясающих лебедей: трое, плывущих по воде, и трое, летящих в небе. В
  «Снежной Королеве» два Кая: один — «живой», розовощекий, второй — совсем замерзший,
  почти синий. Такой подход позволяет герою моментально менять облик по ходу действа:
  вот он в простой крестьянской одежде, а через секунду – в роскошном наряде. Зрителям
  остается только догадываться, когда кукольных актеров успевают переодевать.
  То, что кукол несколько, совсем не значит, что какая-нибудь из них не значима.
  Художники рассказывают, что актеры трепетно относятся к своим героям, очень берегут
  их и никому не доверяют. Помимо актера брать в руки куклу может только реквизиторкостюмер. Он же следит за тем, чтобы в куклохранилище все были на своих местах, чтобы
  одежда кукольных актеров была в порядке, а механизмы — в исправном состоянии.
  За время работы Дзержинского кукольного театра коллектив поставил более ста
  спектаклей. Есть среди них долгожители, а если реквизит и куклы популярного спектакля
  с годами приходят в негодность, их реставрируют и возвращают на сцену.
• Понимаете, у нас самая лучшая работа на свете, — говорит старейший художник
  бутафорского цеха Екатерина Чемпосова. – Мы создаем сказку, которая делает детей
  счастливыми. Когда ты видишь, как замирает зал, встречая появившуюся на сцене куклу,
  с какой любовью мальчишки и девчонки смотрят на лохматого Барбоса, неуклюжего
  Медведя, как они восхищаются преображением лебедей, волшебством, царящим во время
  спектакля: разве может что-то с этим сравниться? Даже взрослые не могут устоять перед
  магией нашего театра! И если радость затрагивает сердца зрителей — значит, мы не
  напрасно работаем.
  Евгения МАКАРОВА
  Фото Руслана Лобанова

Яркое представление, составленное из песен, танцев и поздравлений,
подарили воспитанники творческих коллективов Дворца детского творчества своим
папам и мамам. В зрительном зале МБУ ДО «ДДТ» прошли концерты «Букет из
самых нежных слов», организованные специально для родителей.

• Эти концерты – творческий подарок, сделанный воспитанниками, при помощи
  педагогов, своим мамам и папам в благодарность за их заботу, любовь и те усилия,
  которые родители ежедневно прикладывают для того, чтобы сделать жизнь своих детей
  интересной и насыщенной, — сказал глава города Иван Носков. — Думаю, для каждого
  получить поздравления со сцены от своего ребенка – особенный, ни с чем не сравнимый
  подарок.
  В концерте приняли участие восемь коллективов МБУ ДО «Дворец детского
  творчества». Среди них – секция художественной гимнастики «Твист», образцовый
  детский коллектив — ансамбль танца «Сюрприз», ансамбль народного пения «Золотые
  россыпи», объединение танца и дефиле «Капитошка», образцовый детский коллектив —
  театр моды «Колибри», солисты образцовых детских коллективов — эстрадных ансамблей
  «Бравы ребятушки плюс» и «Воскресный день» и воспитанники центра спортивного
  бального танца «Алира», открывавшие концертную программу красивым вальсом.
  Для всех, кто не смог попасть на концерт или хочет посмотреть его еще раз,
  доступна запись всех выступлений в группе МБУ ДО «Дворец детского творчества»
  (https://vk.com/public187849253?w=wall-187849253_166).
  Иван КАТКОВ
  Фото Руслана Лобанова

На сцене театрального зала Дворца культуры химиков состоялся концерт
«Весна и женщина прекрасны». На праздничном мероприятии присутствовали
представители ветеранских организаций, территориальных общественных
самоуправлений, учреждений здравоохранения и социальной сферы.
В преддверии 8 Марта женщин Дзержинска поздравили глава города Иван Носков
и председатель Законодательного собрания Нижегородской области Евгений Люлин.

• Каждый год вместе с этим праздником оживает и начинает расцветать природа, а
  вместе с ней – все девушки и женщины планеты, — сказал Иван Носков. — Этот день –
  настоящий символ весны, красоты и нежности, которую прекрасная половина
  человечества дарит нам, мужчинам, каждый день. Мы искренне восхищаемся вашей
  мудростью и той силой, которую вы проявляете порой наравне с мужчинами.
  Глава города и председатель Законодательного собрания Нижегородской области
  вручили благодарственные письма и почетные грамоты сотрудницам дзержинских
  больниц за значительный вклад в борьбу с коронавирусной инфекцией, самоотверженный
  труд и высокий профессионализм при оказании медицинской помощи больным,
  инфицированным COVID-19.
  Благодарственными письмами Законодательного собрания награждены:
  заместитель главного врача по медицинской части городской больницы №2 Наталья
  Тюрина; заместитель главного врача по медицинской части детской городской
  поликлиники №10 Светлана Калинина; старшая медицинская сестра приемного отделения
  Больницы скорой медицинской помощи Вера Сергеева; участковая медицинская сестра 3-
  го терапевтического отделения Городской больницы №1 Ирина Белоножкина.
  Почетными грамотами и благодарственными письмами администрации города
  Дзержинска награждены: старшая медицинская сестра городской больницы №2 Ольга
  Максимова; фельдшер скорой медицинской помощи фельдшерской бригады БСМП
  Екатерина Ковалева; санитар городской больницы №2 Нина Горохова; медицинская
  сестра детской городской поликлиники №10 Нина Конышева; медицинская сестра
  кабинета инфекционных заболеваний городской детской больницы №8 Венера Шарипова.
  Праздничный концерт начался эффектным лазерным шоу и вокальным
  выступлением участника молодежного театра «Призма» Ивана Есина в сопровождении
  ансамбля эстрадно-классического танца «Прелюдия». Директор Дворца культуры
  химиков, композитор Евгений Кобылянский порадовал публику лирическими песнями о
  любви, адресованными и посвященными женщине: «Я слушал дождь», «Мамины глаза»,
  «Стена чужих голосов», «Моя гитара», «Ливерпульский дождь», «Натали» и другими. По
  словам Евгения Борисовича, каждая песня – это пожелание, которое он хотел бы
  адресовать всем женщинам в преддверии самого весеннего и солнечного праздника в
  году.
  Маргарита ИВАНОВА
  Фото Руслана Лобанова

Центральная городская библиотека им. Н.К.Крупской (Дом книги)
приглашает дзержинцев посетить экспозицию из фондов Русского музея фотографии
(Нижний Новгород) «От камеры-обскуры до наших дней. XIX-XX века», которая
работает в выставочном зале.
Выставка посвящена истории возникновения и развития фотографии. В экспозиции
можно увидеть работы ведущих российских мастеров XIX-XX веков (Андрея Карелина,
Максима Дмитриева, Василия Зевеке и других). В витринах представлены уникальные
экспонаты (дагерротипы, фотокамеры, фотоувеличители, открытки) и подборки: об
истории возникновения фотографии, съемка с воздушного шара и фотомонтаж (XIX век),
фотографии первой мировой войны, строительство социалистического государства.
Выставка будет работать в Доме книги до 31 мая. Экскурсии проводятся в
выставочном зале на 4-м этаже по будним дням в 10:00, 12:00 и 14:00. Записаться на
экскурсию можно по телефону 25-18-84 (отдел массовой работы) с 9:00 до 16:00.
Иван КАТКОВ