Корреспонденту «Дзержинских ведомостей» представилась возможность побеседовать с примой Театра оперы и балета.
Олеся Васильевна, с чем вы приехали в наш город?
«Для меня большая радость и честь побывать в Дзержинске. Я провожу несколько мастер-классов – по классическому и неоклассическому танцам. Они проходят в рамках проекта «Сказки балета», который реализуется во Дворце культуры химиков в рамках президентского гранта. Мне хочется рассказать о новых тенденциях и веяниях балета, показать грамотное исполнение, подтянуть навыки, которые есть у начинающих танцоров. В любой профессии просто необходима перезагрузка, глоток свежего воздуха. Мастер-классы и являются таким глотком как для преподавателя, так и для участников. Приятно делиться тем багажом знаний, который я накопила за годы работы в театре».
Вы не только балерина, но и педагог.
«Да, и в этом заслуга педагогов, которых в моей жизни было очень много, все имена не перечислить, и всем им я бесконечно благодарна. Но двоих хотелось бы отметить особенно: это мой преподаватель по консерватории, народная артистка СССР, Габриэла Трофимовна Комлева и наставник магистратуры Академии русского балета им. А. Я. Вагановой, старейший педагог, ученица самой Вагановой, Ирина Александровна Трофимова. Я и сейчас с удовольствием впитываю новый материал, продолжаю учиться уже в аспирантуре. В моей голове огромное количество партий, разучиваю их с учениками Школы классического балета им. Н. А. Долгушина, в которой работаю преподавателем».
На какое время и возраст рассчитаны ваши мастер-классы?
«В анонсе был указан возраст танцоров от 12 до 16 лет, но были также и группы совсем юных балерин, с которыми мы отрабатывали самые азы балета – партерную гимнастику, основы работы у станка: деми плие, батман тандю, ронд де жамб партер. Два дня я работала в течение шести часов, третий выдался более плодотворным. С каждой возрастной группой занятие длилось от полутора до двух часов, программа не повторялась. Со старшими ребятами познакомились с историко-бытовым танцем: выучили менуэт, полонез, элементы вальса».
После проведенных мастер-классов на сцене ДКХ как вы оцениваете дзержинских детей?
«На мастер-классах были танцоры разных возрастов, и все они показали себя только с лучшей стороны. Очень достойный уровень подготовки, в этом большая заслуга педагогов. Но, по моему мнению, всегда есть к чему стремиться. Видно, что дети с энтузиазмом относятся к нашей профессии, а к ней по-другому относиться нельзя. Участниками мастер-класса стали и воспитанники Нижегородского колледжа культуры, они тоже меня удивили, своим упорством и уровнем подготовки. Видно, что их педагоги любят свое дело и передают эту любовь своим ученикам. Большое спасибо организаторам, от работы с детьми за эти три дня я получила неимоверное удовольствие».
Что же для вас ближе: быть солисткой театра или преподавать основы классического танца?
«Я помню свои эмоции ощущения, когда я стояла на первой линейке у первого класса в балетной школе имени Долгушина. Глаза были полны слез от ощущения того, что я теперь в ответе за этих «птенчиков» – начинающих звездочек балета. Было и страшно, и сложно одновременно. Мы занимаемся полностью по методике Академии русского балета: ежедневные занятия по полтора часа классическим танцем, два экзамена – зимний и летний. Всё это дает возможность увидеть результат. Через год после начала полноценной преподавательской деятельности я получила серьезную травму – разрыв крестообразной связки колена, поэтому из-за невозможности участвовать в постановках педагогика стала отдушиной. Хотя я продолжала работать в театре – готовила ведущих солистов к спектаклям. И преподавание, и выступления на сцене взаимно дополняют и обогащают меня. Скоро придется прощаться с профессией артиста балета, которую я безумно люблю, но со мной останется преподавательская деятельность».
В таких удаленных от столиц городах, как Дзержинск, может ли вырасти звездочка балета?
«Конечно, среди участников мастер-классов я увидела не одну такую балерину, которая подает большие надежды. У них может быть очень интересное будущее. Я сама окончила Ташкентское государственное хореографическое училище, и сейчас тема моей диссертации – «Влияние русских педагогов на становление хореографического искусства Узбекистана». По окончании училища работала в государственном академическом театре имени Навои с роскошным репертуаром солисткой балета. За четыре года работы там я освоила все ведущие партии. Я благодарна этому периоду в своей жизни. Главное, нужно верить, что всему свое время, свое предназначение. Для меня такой судьбоносной встречей стало знакомство с петербургским балетмейстером Георгием Дмитриевичем Алексидзе. Он подтолкнул меня к мысли, что нужно двигаться дальше, и предложил переехать в Санкт-Петербург – «поучиться у Долгушина». Никита Александрович был мастером с большой буквы. Неудивительно, что после я вернулась в его школу уже преподавателем. А уже в Петербурге сложилась большая творческая, безумно интересная, жизнь: огромное количество партий, спектаклей, гастролей».
Профессия балерины достаточно сложная. Что самое главное?
«Терпение и выдержка. Ну и не давать себе поблажек. Не так важен режим дня, как чувство неудовлетворенности: не уходить из зала до тех пор, пока не переступишь еще одну ступень, на которую поднялся вчера. Кто-то из артистов балета добивается высот своими данными, кто-то – упорством и трудолюбием. Мне от природы даны танцевальность, хороший прыжок и вращение, к остальным техникам шла через усиленные тренировки. Наша профессия про полную самоотдачу».
Вы перфекционист?
«Да».
Не мешает это качество в жизни?
«Я воспринимаю его как данность».
Как отдыхает балерина?
«Для меня самое важное – отсутствие рутины. Лучший выходной, когда я могу прийти в класс и позаниматься для себя. Любую смену деятельности воспринимаю как отдых: сходить в бассейн или в тренажерный зал. Приезд в ваш город – тоже отдых».
Ольга СЕРЁГИНА
Фото Руслана Лобанова и из личного архива Олеси Гапиенко
