Накануне Дня российского кино, который отмечается сегодня, 27 августа, мы попросили ответить наших читателей, как они относятся к современному кинематографу, какие фильмы им нравятся и какие бы хотели посмотреть. Появятся ли, на их взгляд, новые Тарковские, Калатозовы, Данелии, Рязановы, а с ними такие картины, как «Война и мир», «Летят журавли», «Москва слезам не верит» и другие, номинированные на высшие кинопремии мира.
Главное, чтобы трогали душу
Дарья Коржавина, заместитель директора Молодежного центра «Спутник»:
«Мне очень нравится отечественное кино – как старые добрые советские фильмы, так и современные сериалы и сказки. На мой взгляд, российский кинематограф богат на разнообразие жанров, правдивые картины, актуальные и, не побоюсь этого слова, гениальные идеи режиссеров. Зачастую речь идет о фильмах, которые трогают душу, а потому их нельзя забыть. Особенно выделю кинокартины Леонида Гайдая: «Операция «Ы» и другие приключения Шурика», «Иван Васильевич меняет профессию», «Бриллиантовая рука», «Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика» и многие другие. Их можно постоянно пересматривать, и всё равно всегда интересно».
Евгений Бородин, директор Станции юных техников:
«Не могу назвать себя активным зрителем, потому не всегда в курсе отечественных премьер, однако к российскому кино отношусь с уважением, вижу, что индустрия развивается, в съемки вкладывается большой труд. В основном ориентируюсь на рейтинги и отзывы. Мне ближе драматическое кино, либо фильмы, действие которых основано на исторических событиях. Так, например, отмечу фильм «Август», который смотрел в кинотеатре. Особенно ценю кинокартины, в которых нет однозначных ответов. Они предоставляют отличную возможность поразмышлять, обратиться к литературным или документальным историческим источникам».
Магия короткого метра
Юлия Канцерова, бухгалтер:
«В современном киномире давно пролегла четкая граница между двумя параллельными реальностями: тем кинематографом, который шумно живет на больших экранах и в лентах СМИ, и тем, что дышит в залах кинофестивалей. Это два разных языка. Я прекрасно понимаю, почему молодому зрителю зачастую ближе первый путь – яркое жанровое кино. Динамика, мистика, непрерывное действие работают как идеальный аттракцион, позволяя отключить голову после тяжелого дня. Но мне искренне не хватает второго пути – фестивального кино. Да, оно часто бывает сложным для восприятия, его язык метафор не всегда понятен с первого раза. Однако именно такие фильмы обладают редким даром – они не заканчиваются с финальными титрами, заставляют спорить с самим собой и возвращаться к увиденному спустя дни и недели. Хочется видеть больше таких картин: жизнеутверждающих, честных, основанных на подлинной ткани нашей жизни. Отдельная моя любовь в российском кинематографе – это короткометражки. Сжать целую вселенную до 10–30 минут экранного времени – задача со звездочкой. Когда за полчаса удается рассказать полноценную историю, которая заставляет зал замереть в тишине, а затем взорваться аплодисментами – это высший пилотаж режиссуры. Именно в формате короткого метра наше кино сегодня часто говорит самую смелую и пронзительную правду».
Кино должно заставить думать
Сергей Зубарев, руководитель видеостудии «Windlive»:
«Сейчас в кино интересное время, и я отношусь к нему без слепого восторга. С одной стороны, любой режиссер может снять сложную историю и выложить ее в интернет, а спецэффекты стали почти безграничными. С другой – из-за этого выходит слишком много искусственных фильмов-пустышек. Да, они красивы, технически безупречны, но мне ближе честное несовершенство. Мне нравится другое кино – то, которое заставляет задуматься. Я люблю картины Андрея Тарковского и Вуди Аллена, «Аритмию» Бориса Хлебникова и холодный триллер Дэвида Финчера «Исчезнувшая». Это фильмы, после которых хочется молчать и думать. Я хотел бы увидеть российский фильм о будущем, но без стрельбы и лазеров. Простую человеческую драму о том, как мы будем жить лет через двадцать-тридцать, когда умная техника будет повсюду, а чувства останутся такими же запутанными».
От современного кино жду чуда
Анатолий Евсеев, маркетолог:
«Современное кино – определение неоднозначное. Как мне кажется, вместе с сегодняшней скоростью жизни увеличилась и скорость событий в фильмах. Такое кино мне не очень близко. Хочется видеть выдержанные паузы, эмоциональные диалоги, настоящую актерскую игру – моменты, которые заставляют зрителя переживать происходящее вместе с героями. Именно так рождаются настоящие эмоции. Отдельная история – музыка. В современном массовом кино всё чаще звучат уже популярные композиции из сегодняшних чартов. Но мне интереснее другой подход – когда именно кино помогает человеку открыть для себя музыку. Есть у меня вопросы и к сегодняшнему выбору актеров. Блогеры, певцы, звезды социальных сетей всё чаще появляются в кино просто благодаря своей популярности. Но всё-таки мне хочется видеть на экране прежде всего актерское мастерство. Пугает и приход нейросетей – хочется видеть настоящие глаза актера, а не идеальную цифровую маску. Сегодняшнее массовое кино часто напоминает коммерческий продукт: быстро сняли, быстро заработали, быстро забыли».
Не всё кино нравится
Кристина Сергеева, актриса Дзержинского театра кукол:
«Я не слежу за новинками отечественного кинематографа. Если смотрю какой-то современный российский фильм, то, как правило, это комедия, которая транслируется по телевидению. Скажу честно: каких-то нежных чувств к нашему нынешнему кино не испытываю. Другое дело – советские фильмы, которые мне действительно интересны».
В кино ИИ никогда не заменит человека
Артём Баранов, актер Дзержинского театра драмы:
«Считаю, за последнее время отечественный кинематограф хорошо продвинулся вперед. Это связано как с возможностями искусственного интеллекта, так и с прочими спецэффектами, которые позволяют использовать компьютерные программы. Но ИИ никогда не заменит человека, потому что актер играет с душой, отдает всего себя роли. Причем на уровне актерского мастерства наш кинематограф не стоит на месте, и фильмы российских кинокомпаний присутствуют в мировом прокате в разных странах. Замечательно, что есть и киностудии, и студии для профессионального обучения кинопроизводству – в этом направлении кинематограф активно развивается. Не соглашусь с теми, кто резко критикует режиссеров, берущихся переснимать какие-то фильмы – например, сказки. Уверен, это нужно делать: так мы сохраняем нашу культуру, заботимся о ней».
Сеять разумное, доброе, вечное
Иван Соколов, преподаватель ГБПОУ «ДХТ имени Красной Армии»:
«Современному зрителю есть что посмотреть – от качественных документальных лент до масштабных исторических полотен. Однако при всём богатстве выбора всё равно возникает ощущение некоего дефицита. Стало меньше по-настоящему добрых, светлых фильмов и сказок. Тех самых, на которых выросли мы и наши родители, которые учили простым истинам. Это не о ностальгии, а о потребности в нравственных ориентирах, которые дает такое кино. Современный кинематограф всё чаще носит сугубо развлекательный характер. Воспитательная функция отошла на второй план, а познавательная порой и вовсе теряется. Развлекать зрителя важно, но еще важнее – сеять разумное, доброе, вечное. И тогда наше кино будет не только отражать время, но и делать его немного лучше».
Касса или «кино для умных»
Сергей Анисимов, журналист:
«Современное российское кино отличается от советского кинематографа принципиально. Главное отличие – оно лучше технически сделано. Качество сегодняшнего изображения и звука не идет ни в какое сравнение с тем, что было 30-40 лет назад. В то же время кино стало более развлекательным и … глупым. Главный потребитель современного массового кино – подросток 14-15 лет. Ему нужны боевики, ужасы, сказки, спецэффекты. Бывают, конечно, исключения, но погоды они не делают. В России и сегодня есть режиссеры, регулярно получающие призы на крупных международных кинофестивалях. В первую очередь, Андрей Звягинцев и Александр Сокуров. Это так называемый артхаус, «кино для умных» – совсем другой вид искусства. В российском кинопрокате такие фильмы если и появляются, то, как правило, не имеют кассового успеха».
Больше смелости и жанрового разнообразия
Павел Асабин (Кузнецов), заместитель директора компании «Кинотехнология»:
«В 90-х кинотеатры в России повсеместно закрывались или дышали на ладан. Все смотрели видео по домам. Отечественные блокбастеры и голливудское кино вернули зрителей в кино в нулевых. «Водитель для Веры», «Бумер», «Ночной дозор»… Сегодня мне нравится российский артхаус и крайне редко игровое кино. Запомнилась «Филателия», которую почти никто не заметил в прокате. Нынешнему российскому кинематографу хочется пожелать больше смелости, яркости и разнообразия в жанрах. Пусть держит высокий уровень славных хитов прошлых лет».
Две правды одного экрана
Александр Заренков, тренер-преподаватель по футболу ФОК «Уран»:
«К современному российскому кинематографу я отношусь с большой теплотой и искренним интересом. Сегодня моя главная точка входа в мир кино – это онлайн-кинотеатры, где именно отечественные сериалы уверенно забирают на себя большую часть моего внимания. Однако подлинную гордость у меня вызывают полнометражные картины, основанные на реальных событиях. Я глубоко ценю фильмы-биографии о наших великих спортсменах, ведь истории их триумфа и преодоления вдохновляют лучше любого вымысла. Отдельно хочется отметить пронзительную драму «Один вдох», рассказывающую историю двукратного олимпийского чемпиона по академической гребле Юрия Тюкалова».
У кинематографа «Аритмия»
Евгений Савельев, заведующий поликлиникой № 2 ГБУЗ НО «Дзержинский ММЦ»:
«С сожалением признаю: современный российский кинематограф мне не совсем интересен. Редко что действительно цепляет. Наверное, потому, что очень часто акцент делается на развлечение зрителя. И ни на что больше. Пустые, ничем не наполненные фильмы с плоским юмором. Совсем не понимаю, зачем всё чаще переделывают старые сказки на новый лад: какой в этом смысл? Конечно, нельзя критиковать всё и сразу. Пример настоящего авторского кино, которое поразило меня своей глубиной, – «Аритмия» Бориса Хлебникова. Фильм поднимает важные социальные темы: жизнь врачей скорой помощи, отношения между людьми, вопросы жизни и смерти. Он заставляет задуматься, вызывает эмоциональный отклик».
Надо бороться за зрителя
Артём Крылов, студент (режиссер студенческого мюзикла ПИМУ):
«Кино и так переживает не лучшие годы: кинотеатры должны бороться за зрителя со стримингом, предлагая уникальный опыт – но это всемирная проблема. Когда только пропали зарубежные фильмы, все думали, что кинотеатры в России начнут массово закрываться. За пять лет последним и единственным русским фильмом, который вытащил меня в кинотеатр, был «Мастер и Маргарита». Тогда я подумал: «Получается, что можно делать кино, на которое пойдет зритель, которому будет интересно, почему его не делают?» Мне кажется, переизбыток сказок и сюжетов старых мультфильмов — это не только отсутствие собственных идей, но и обычный эскапизм. Люди делают сказки для людей, которые хотят в них верить, хотят немного забыться и уйти от проблем, уйти в прошлое, поностальгировать по времени, когда мир был ярче сам по себе. У массового зрителя и так был минимальный запрос на социальные фильмы, сейчас же его не осталось вовсе. Быков отходит от социальной темы, Балабанов, к сожалению, скончался. Новый фильм Звягинцева, который получил высшую награду в Каннах, у нас не покажут. А это, наверное, единственные три российских режиссера, делавших кино, которое действительно останется в истории и культуре. И вот в таких условиях остался зритель, поэтому винить его, в том, что он ходит на сказки, не стоит. Выбора-то нет».
Екатерина Соколова, налоговый консультант:
Современный кинематограф вступил в новую эру, где одной из проблем стала конкуренция с искусственным интеллектом. Ответ киноиндустрии оказался парадоксальным: она пытается делать упор на «человечность», которую невозможно прописать в коде. Неидеальная съемка, «непричесанные» жизненные истории и другие примеры.
Особая роль у фильмов, основанных на ностальгии, – «Чебурашка», «Возвращение домовенка Кузи», «Царевна-лягушка» и прочих. Они возвращают взрослых людей обратно в детство, в мир, где добро и зло были однозначны. Хороший прием –
создать ощущение уюта и стабильности.Считаю, что не хватает кино про нас нынешних. Невыдуманные истории и сказочные миры, а жизнь обычного человека здесь и сейчас, со всеми ее бытовыми драмами. Зритель устал от супергероев, он хочет узнавать себя в героях на экране.
Опрос подготовили Иван ПЕТРОВ, Ксения КНЯЕВА, Юрий ПРЫГУНОВ, Нина ШУМИЛОВА, Мария КОЧУБАЕВА, Ксения ЯБЛОКОВА, Сергей АНИСИМОВ
Фото предоставлены участниками опроса
