И каждый раз перед ней радушно открываются двери библиотеки имени Л.Н. Толстого, где она проводит мастер-классы по анимации. Уже по традиции на занятия к ней приходят воспитанники городских учреждений дополнительного образования, а также все желающие, причем не только дети, но и взрослые. И со всеми, по словам Дарьи, ей очень нравится общаться, потому что удается заинтересовать слушателей и вместе с ними анимировать или оживить созданных персонажей, то есть попробовать снять собственный мультсериал.
Сначала участников мастер-класса ждет интересная лекция о приемах создания иллюзии движущихся изображений, а потом общение с преподавателем. Например, вы знаете, чем мультипликация отличается от кино? Как выяснилось в ходе обсуждения, в кино основным инструментом является камера, а в мультипликации – фотоаппарат.
Во время вступительной части Дарья Игоревна отметила, что мультфильмы создаются в разных техниках, то есть бывают пластилиновые, рисованные, кукольные, компьютерные, песочные, а также выполненные в технике ротоскопирования. В последнем варианте порядок действий следующий: художник заранее покадрово обрисовывает персонаж, в частности, актера, на пленке, затем полученные кадры соединяются, и создается правдоподобное движение с качественной прорисовкой героя. Так, к примеру создавали «Цветик-семицветик»: все его персонажи были скопированы с реальных людей.
Изучив варианты создания мультфильмов на конкретных примерах и отсмотрев несколько из них, слушатели получили долгожданное задание: придумать свой собственный мультфильм в технике… ротоскопирование. Это что-то новенькое!
Новые подходы к проведению мастер-классов, как отметила Дарья Лукьянова, помогают сделать ее пребывание в Дзержинске интересным и необычным.
«В этот раз я несколько изменила практическое задание. Если на предыдущих занятиях участники мастер-класса только рисовали кадры, то теперь наоборот – они сами становятся персонажами своих мультфильмов: сначала делают кадры с собой в главной роли, печатают их, а потом дополняют распечатанную версию рисунками от руки. А дальше соединяют кадры. Эта техника обогащает багаж идей для создания классных видео для социальный сетей, что сейчас популярно. Значит, эти знания можно применить и на практике»,
говорит она.
Выполняя задание, ребята и взрослые разбились на команды и, как настоящие режиссеры и сценаристы, продумывали сюжет мультфильма, потом снимали нужный материал и прорабатывали готовые кадры рисунками. Самое главное, на что мы уже обратили внимание, они сами стали главными героями своего небольшого мультсериала! В результате полуторачасовой работы вышли разнообразные сюжеты, которые создатели вместе с наставником с удовольствием посмотрели в конце занятия.
Как признались сами участники мастер-класса, режиссером быть действительно нелегко! Это требует много усилий, творчества и терпения, а еще нужно уметь работать в команде, решать проблемы на ходу и, конечно, уметь договариваться. Но, несмотря на все трудности, весь процесс невероятно интересный.
Мастер-класс завершился на позитивной ноте, его участники приобрели новые знания и получили положительные эмоции, а их первый опыт был закреплен вручением сертификатов об окончании обучения.
Справка
Ротоскопирование – прием создания анимации для мультфильмов и видеоигр, с помощью которого художник по кадрам перерисовывает движения персонажа с кинопленки, на которую сняты реальные актеры и настоящие декорации.
Они проходят каждую среду, с 15:00 до 18:00, по адресу: переулок Западный, 20А.
Проведение таких встреч – уже сложившаяся традиция. Но раньше поиграть приглашали только организованные группы школьников. Теперь в центр можно приходить как с друзьями, так и одному – чем не повод познакомиться с единомышленниками?
«У нас очень много интересных игр по самым разным направлениям – на мышление, на скорость, на стратегию, для пар и для больших компаний. Такие, как «Уно», «Скоростные колпачки», «Друг-Утюг», «Черепашьи бега», «Коварный лис», «Барабашка», «Мемо», «Монополия», «Фэнси», «Дженга», «Коннект», «Танковый бой», «Морской бой», «Взрывные котята», «День сырка», «Доббль» и многие другие. Каждый год приобретаем новые игры», рассказывает ведущий специалист по работе с молодежью Молодежного центра «Спутник»,
руководитель проекта «Клуб настольных игр «Игротека» Александрина Голодяева.
По ее мнению, это очень полезное времяпрепровождение, которое помогает расслабиться, пообщаться с друзьями и новыми знакомыми. Стеснению и скуке здесь точно нет места.
Практика показывает, что занятие настольными играми находит положительный отклик у молодежи.
Волонтеры отправляют туда одежду, продукты, игрушки и прочие необходимые вещи. Но с не меньшей радостью наши новые сограждане, и речь сейчас идет о детях, ждут… книги!
Пятиклассница Алина Пескова организовала в своей 37-й школе акцию «Книги детям ДНР». Вдохновила ее на это благое дело известная детская писательница Татьяна Крылова, которая регулярно выезжает в Донецкую Народную Республику на освобожденные территории, встречается там с детьми и дарит им книги, собранные ею, коллегами и другими неравнодушными людьми.
«Я познакомилась с Татьяной Крыловой осенью прошлого года на II Всероссийском чемпионате юных писателей и поэтов «О России с любовью». На мастер-классе она рассказывала нам про эту акцию. И мне очень захотелось к ней присоединиться»,
вспоминает Алина.
Для самой Алины книги – это лучший способ отдыха и лучший путь к саморазвитию. Скажем больше. Она уже два года занимается в Мастерской сказки и медиа «От читателя к писателю». И даже выпустила собственную книжку «Однажды в Кузятове»! Про деревню, где она очень любит отдыхать и с которой у нее связано множество историй.
«Когда я открывала коробку, в которую были упакованы первые экземпляры моей книги, у меня дрожали руки. Это был восторг! «Уж не сплю ли я?» – такая мысль крутилась в моей голове»,
улыбается девочка.
Сейчас она пишет продолжение книги про Кузятово. Сочинительство ее расслабляет и поднимает настроение.
Также Алина – воспитанница школы искусств № 5: играет на виолончели, фортепиано, участвует в музыкальном театре и хоре. И еще занимается воздушной гимнастикой. На вопрос, как всё успевает, отвечает без заминки:
«Не надо ничего откладывать на завтра. И меньше сидеть в гаджетах».
Организовать акцию «Книги детям ДНР», по ее словам, было несложно. Для этого школьнице выделили отдельный кабинет, куда все желающие приносили книги. Главное условие – чтобы они были в хорошем состоянии. А уж потом Алина вместе с подружками и мамой сортировали их: русская литература, зарубежная и справочные издания. Всего было собрано больше ста книг!
«Я сопереживаю всем детям, живущим в таких непростых условиях. Надеюсь, собранные книги их порадуют. Желаю им всего хорошего, и чтобы поскорее наступил мир!»,
говорит Алина Пескова.
Компетентно
Татьяна Крылова, писатель, радиоведущая:
«Когда узнала, что Алина подключилась к акции по сбору книг для детей ДНР, была очень горда ею. Ведь можно просто услышать информацию и даже согласиться с нею, а можно взять и, без слов, присоединиться к благому делу. Алина – тот самый «пазлик», без которого картина была бы не полной. Она – большая молодец! Я всегда уважаю людей, вне зависимости от возраста, которые от слов переходят к делу. Только так рождается в мире что-то хорошее и доброе!».
Елена Станиславская, заместитель директора школы № 37:
«С радостью поддержали идею Алины по сбору книг для школьников новых регионов. Выложили пост на нашей странице в ВК, продублировали информацию в общешкольном чате. И приурочили эту акцию к Международному дню книгодарения. Знаете, что отметили? Когда инициатива идет от ребенка, она воспринимается по-другому. Наверное, поэтому предложение Алины нашло такой большой отклик и среди учеников, и среди учителей».
О том, что еще им нужно знать, о впечатлениях от проведенного мастер-класса, почему нельзя сравнивать кино с театром наш гость рассказал читателям газеты в небольшом интервью.
Вы впервые в Дзержинске? Успели погулять, посмотреть городские достопримечательности?
«Да, в вашем городе в первый раз. Уже бывал в Нижнем Новгороде, но в Дзержинск приезжать не доводилось. С удовольствием бы познакомился с ним поближе, но график очень насыщенный, так что доезжаю от гостиницы до места проведения мастер-классов и обратно».
У вас большой опыт проведения мастер-классов по актерскому мастерству. Как считаете, дзержинским ребятам это было интересно?
«Мне кажется, у них могут быть смешанные чувства, ведь многие думают, что мастер-класс по актерскому мастерству предполагает работу над образом или что-то вроде этого. Но на самом деле на первых курсах театрального института студенты именно «хлопают, топают», делают много упражнений на концентрацию и внимание. Это важно и нужно, впоследствии понимаешь: они представляют основу основ, без такой практики в актерской профессии делать нечего. И дзержинской молодежи как раз давал задания первого курса института».
Как оцениваете способности ребят?
«Очень положительно! Молодежь «заряженная», на позитиве, с горящими глазами. Ребята старались, у них получалось хорошо выполнить даже сложные упражнения с запоминанием движений, никто не филонил, выкладывались по полной. Это очень приятно, когда видишь такую отдачу, самому хочется стараться еще больше. Все – большие молодцы!».
Среди присутствующих на мастер-классах молодых людей были те, кто посещает театральные студии. Какие советы вы могли бы им дать?
«Всегда говорю, что большое значение в работе актера имеет хорошее знание текста. Если хорошо запомнил текст, чувствуешь себя раскрепощенно, ни о чем не думаешь, не переживаешь. Так что советую юным артистам обязательно развивать память».
При этом вы также много говорили о внимательности и доверии в паре. Почему это особенно важно?
«Потому что важно видеть, слышать, воспринимать партнера. Иначе как он будет с вами взаимодействовать? Любая пьеса – это диалог. Если артист не сконцентрирован и не чувствует партнера, то игра получится неубедительной».
Вы – актер и театра, и кино. Можно ли сказать, что вам ближе то или иное направление?
«Определенно, нельзя. Мне не нравится сравнивать кино и театр, потому что это разные миры. И к тому же разные техники. Если в театре подразумевается более «широкая» игра, свой подход, то кино – это такое «макросуществование», когда камера может через жесты и музыку передать эмоции актера».
Трудно ли вам бывает вжиться в роль и затем выйти из нее? Есть ли у вас свои способы «вхождения» в роль?
«Это всё базовые моменты, которые обсуждаются с режиссером во время подготовки. На мой взгляд, если артисту сложно выйти из роли, то ему требуется медицинская помощь. Это сигнализирует о какой-то нестабильности».
Уже идут разговоры о следующем фестивале. Приедете ли в наш город еще раз?
Как отмечают коллеги, эта роль стала одной из самых ярких. Возможно, потому, что часть своей жизни он провел в Германии, а значит, впитал в себя и немецкую культуру.
Пауль, вас представляют как актера, который в основном играет немцев, и зачастую не самых добрых. Откуда это всё берется?
«Да, чаще всего это отрицательные персонажи. Вам может казаться, что я улыбчивый, прекрасный человек, но потом на экране вы увидите, как я кого-нибудь убиваю. Длительное время я жил в Германии, поэтому немецкий невольно стал моим вторым языком, который я знаю в совершенстве. На нем я учился, читал, и только когда понял, что хочу стать актером, решил ехать в Россию. Ну, где еще может быть самая лучшая школа, театральная или актерская, если не там? Успешно справившись с испытаниями, поступил на актерский факультет Российского государственного института сценических искусств (СПБГАТИ)».
А какими героями на самом деле хотели бы видеть себя в будущем?
«Моя мечта – сыграть Мефистофеля. На мой взгляд, он очень интересный персонаж. Во всём ищет подход и ко всем может его найти, и только последнее испытание ему никак не удается пройти. Меня привлекает то, что каждый подход должен быть новым, свежим и убедительным. При этом Мефистофель – отрицательный персонаж, безумно хитрый, умный и тем – интересный».
Выходит, вам по душе больше отрицательные персонажи?
«Да, такое и вправду есть. Часто все положительные герои мягкие по характеру, ранимые, и это для меня скучно. Мне интереснее прожить жизнь человека, которым я не мог бы быть. Как убедительно сыграть отрицательного персонажа? Нужно оправдать то, что он делает. И когда получается, это выглядит настолько реалистично, что зритель начинает тебя ненавидеть. Для меня сыграть хорошо, значит сыграть так, чтобы зритель тебе поверил.
Однажды – я считаю это похвалой – незнакомая бабушка что-то пыталась в меня бросить, потому что увидела по телевизору в отрицательной роли. И разразилась в мой адрес бранью. А мне это… приятно, потому что она настолько в это всё поверила, что, увидев потом меня на улице, узнала».
Кстати, а вас часто узнают на улице?
«Бывает. То есть не очень часто, потому что я в жизни улыбчивый и добрый человек, а в кино – более хмурый, угрюмый. Но и узнают, конечно».
Какая ваша любимая немецкая книга?
«Одно из моих любимых произведений это роман в письмах Иоганна Вольфганга фон Гёте «Страдания юного Вертера». Я очень сожалею, что вы не можете прочитать ее в оригинале, потому что перевод дает немного не тот эффект. На немецком поэзия языка передается иначе. И в этом его магия».
А где вам больше нравится, на сцене или в кино?
«Очень сложно ответить на этот вопрос, всё равно что спрашивать у ребенка, кого он больше любит – маму или папу. Это абсолютно разные вещи, я обожаю быть и на сцене, и перед камерой».
А если выбирать между театром с большой сценой и камерным?
«В МХАТ или БДТ ставят шедевральные вещи, в которых я сам бы мечтал принять участие, но мне комфортнее, когда я вижу и чувствую зрителя. Поэтому больше люблю камерные сцены, мне на ней комфортно».
А каким вы видите театр в будущем?
«Я вижу его будущее в хороших, интересных экспериментах. Люди перестанут бояться, начнут делать интересные вещи, которые будут необычными, используя современные технологии. Думаю, какая-то революция в театре назревает, потому что время шагает вперед. Но главным всё равно останется человек».
Потому что увидела вживую… нет, не маму дяди Фёдора, а известных актеров российских кинофильмов и сериалов, которые так любила смотреть в детстве.
Восторгу не было предела: вот они стоят на сцене, общаются со зрителями, читают стихи и прозу. И всё это в родном Дзержинске, который уже третий год подряд гостеприимно принимает участников кинофестиваля «Черноречье Фест».
Дзержинску действительно повезло: не каждый город может похвастаться таким масштабным культурным событием. Очередная встреча с актерами театра и кино, на этот раз поэтическая, прошла в предпоследний день кинофестиваля, 24 февраля, в камерной обстановке библиотеки им. Гагарина. Ведущим вечера стал актер и продюсер Максим Колосов, уже знакомый дзержинцам по предыдущим встречам. Он поприветствовал собравшихся, отметив большое количество любителей поэзии, заполнивших зал:
«Я знаю, что художественное слово – это очень сложная форма, и очень рад, что вы пришли!».
И открыл творческую встречу стихотворением питерского поэта Игоря Растеряева «Дед Агван». Далее, сменив тональность вечера, перешел к лирике Сергея Есенина и Роберта Рождественского, а рассказ Александра Вампилова «Ревность» зал слушал, затаив дыхание.
Поэтическую эстафету продолжила молодая и талантливая Алина Балахонова. Кстати, в конце прошлого года у нее была большая премьера в дебютном фильме «Новогоднее чудо», где она сыграла одну из главных ролей. Для своего выступления в библиотеке им. Гагарина она выбрала произведение Ивана Бунина «Маленький роман».
Затем на сцену вышел Пауль Орлянский, известный по фильмам «Подольские курсанты», «Перевал Дятлова», «Т34» и другим. Родившийся в Омске и затем проживший длительное время в Германии, он исполнил произведения на нескольких языках. И на этом сюрпризы не закончились.
«Как же в семье актеров не читать вместе стихи?»
с улыбкой произнес он перед тем, как пригласить к себе свою супругу Анну Орлянскую, с которой он познакомился еще во время учебы в институте сценического искусства в Санкт-Петербурге.
Семейный дуэт исполнил свое любимое стихотворение поэтессы Наталь Болговой «Они молчали 10 лет», тонко передав все эмоции и чувства, заложенные автором.
Из знаменитых актеров в этом году своим обществом порадовали зрителей Олег Алмазов, исполнитель роли Антона Старосельцева в сериале «Тайны следствия», и Эдуард Флёров, запомнившийся по роли Максима Калинина в сериале «Меч». Обе картины я смотрела в детстве и оторваться от них было невозможно: лихо закрученный сюжет, интриги, расследования…
Поэтому, когда ведущий объявил имя Олега Алмазова, весь зал замер в предвкушении, а после выхода актера на импровизированную сцену долгое время не смолкали аплодисменты. Оказывается, в фильмографии актера более 200 ролей! И, как отмечает сам актер, его принцип – не отказывается даже от самых маленьких сцен.
И что удивительно, по его признанию, он каждый раз волнуется, когда выходит к зрителям вот уже более 30 лет. Своей первой сериальной работой актер называет «Тайны следствия» в 2000 году:
«Ни для кого не секрет, что сериал – это конвейер: текст, выработка в день…Но я занимаюсь любимой профессией и на работу езжу с удовольствием. Меня очень часто спрашивали, особенно первое время, какое у вас хобби? А у меня его нет, потому что есть любимая работа».
Скучая по театру, он создал для себя моноспектакль «Разговор в разговоре» по поэме Иосифа Бродского «Горбунов и Горчаков», отрывки из которого исполнил во время своего выступления. Напомним, что премьера этого моноспектакля состоялась весной 2024 года на сцене Московского драматического театра «Человек».
Ее действие разворачивается в ленинградской психиатрической больнице, а сама постановка состоит из диалогов и монологов. Следить за перевоплощениями Олега Алмазова было крайне интересно.
Этот поэтический вечер получился незабываемым, каждый его участник полностью отдавался творчеству, даря положительные эмоции окружающим. Примечательно, что почти все прозвучавшие в этот день произведения были родными, русскими и нашли отклик в сердцах слушателей. В конце вечера, когда последние звуки поэзии растаяли в воздухе, в зале долго не утихали аплодисменты.
А у меня в голове крутилась строчка из полюбившейся всем песни: «Как упоительны в России вечера…». За окном разливался закат, окрашивая всё вокруг в приглушенные багровые тона, готовя город к погружению в сиреневые сумерки. Но уже повсюду, в дыхании ветра, в проталинах на дворе, звонкой перекличке птиц чувствовалась весна, постучавшаяся в наши двери и согревшая душу теплыми впечатлениями от прошедшего поэтического вечера.
Она рассказала, как возникла идея открыть собственную студию, кто сейчас входит в ее команду и почему участие в форуме является очень значимым достижением.
Первым делом запела
Для начала мы поинтересовались, при каких обстоятельствах сама Ксения увлеклась музыкой, ведь успехи коллектива во многом являются заслугой его руководителя. Ответ был неординарным – «с того момента, как появилась на свет».
«Когда родилась, то, по словам мамы, как будто засвистела. Уже тогда акушерка заметила: «У вас музыкальная девочка». Позже, едва встав на ножки, вместо первых слов стала напевать «Звёздочка моя ясная» – папа часто включал эту песню. Так и началась моя «вокальная карьера»,
улыбается наша собеседница.
Способности девочки разглядели и в садике. Педагог Елена Фефилова привела ее на конкурс «Солнышко в ладошках», где маленькая Ксюша заняла второе место, исполнив песню «Подснежник». Вдохновившись победой, талантливая девчушка вступила в вокальный ансамбль «Воскресный день» Дворца детского творчества, где ее наставником стала педагог дополнительного образования высшей квалификационной категории Алла Литвиненко.
«В ансамбле я занималась более пятнадцати лет и к окончанию школы не сомневалась – профессию хочу связать с музыкой. Алла Валерьевна очень помогла мне с подготовкой к поступлению в Нижегородскую государственную консерваторию имени Михаила Ивановича Глинки. Выбрала кафедру музыкального театра»,
рассказывает Ксения Ревина.
С уникальным подходом
Казалось бы, так быстро и уверенно определившись со сферой деятельности, творческая девушка сразу найдет подходящее место работы, где сможет реализовать свои амбиции. Но вмешались различные обстоятельства, и ее путь к успеху и поиску того дела, которое действительно увлечет на все сто процентов, напротив, оказался далеко не простым. После консерватории Ксения даже пробовала силы в сферах, никак не связанных с музыкой, например, – в менеджменте. Впрочем, быстро поняла: ее творческой натуре это не подходит, недаром с детства она мечтала о сцене. И тогда на первый план вышла педагогика – энергичная и полная идей выпускница консерватории стала педагогом по вокалу в частных школах.
«Мне сразу понравилось работать с детьми. Иногда ставила музыкальные спектакли, но это получалось не так часто, как хотелось бы. И со временем поняла, что работать на кого—то – не мой вариант. Для меня слишком важны свободный график, личное пространство, возможность самовыражаться»,
объясняет Ксения.
Так, в 2018 году она пришла к решению открыть свою вокальную студию. Конечно, без сомнений и волнений не обошлось. Возникали вопросы: «Получится ли конкурировать с давно действующими студиями?», «Что нового показать ученикам?», «Где найти финансы на собственное дело?». К тому же обстоятельства складывались так, что в сентябре открыть студию не получалось, хотя обычно набор во все объединения проходит именно в начале учебного года. И всётаки от задумки Ксения не отказалась, и семья ее активно поддержала. По собственным словам, на тот момент она решила следовать принципу, озвученному известным композитором Владиславом Успенским: «Есть мечта? Иди к ней! Не получается идти к ней? Ползи к ней! Не можешь ползти к ней? Ляг и лежи в направлении мечты!».
«Название для студии придумала быстро. Английское слово «стэйдж» каждый понимает по-своему. Для кого-то это этап, для кого-то – уровень, для кого-то – сцена. Также быстро определилась с тем, в чем будет заключаться уникальность моей студии, – в узкопрофильном подходе и применении современных методик, таких, как, например, Complete Vocal Technicue – сокращенно CVT или Estil Voice Training – сокращенно EVT»,
объясняет основательница студии.
Поначалу Ксении приходилось быть одновременно и руководителем, и педагогом, и хореографом. Только через несколько лет упорного труда она набрала штат и теперь с гордостью говорит: в их команде настоящие профессионалы. Это и педагоги по вокалу, и хореографы, и артисты, преподающие воспитанникам театральное мастерство. Причем в коллектив входят люди разного возраста, что, по мнению руководителя, является несомненным плюсом: в то время как более опытные коллеги подсказывают, как работать с детьми, помогают разобраться в сложных ситуациях, молодые специалисты придумывают новые решения, легко воспринимают современные техники обучения. Всё это в совокупности позволяет добиваться отличных результатов.
«К нам приходят как ребятишки, так и взрослые, для которых составляется индивидуальная программа. Всего Stage регулярно посещают порядка трехсот человек. На базе студии образовались шесть ансамблей»,
добавляет Ксения.
«Звёздный» «Накрутим кудри»
Среди этих ансамблей – и «звёздный», как называет его сама руководитель, «Накрутим кудри». Он существует в студии фактически с самого открытия, и Ксения изначально занималась с девочками лично, эмоционально вкладываясь в их обучение, ратуя за их успехи.
«Участницы этого ансамбля всегда отличались креативным подходом к делу, высокой трудоспособностью, стремлением к лидерству. Уже в начале, когда им было по семь-девять лет, отметила для себя: они разные, но отлично дополняют друг друга. У одних девочек была музыкальная база, других нужно было «переучивать». В любом случае все они очень старались, сплотились, став сильным коллективом. Сейчас у них непростой – в том числе, для голоса – период: наступил подростковый возраст, но с большим удовольствием наблюдаю за их творческим развитием»,
подчеркивает наша собеседница.
Ксения с радостью перечисляет участниц ансамбля: Алина Мишунова-Высокова, Вероника Ятманова, Полина Матвеева, Ульяна Лысанова, Кристина Белова, Ксения Зотина, Полина Лухмаева. Между тем мы с улыбкой любопытствуем: почему – «Накрутим кудри»?
«Это название первой песни, с которой девочки взяли Гран-при. Оно им самим очень понравилось – веселое и необычное»,
объясняет Ксения.
Таким же веселым и необычным стал номер, с которым юные вокалистки выступали на конкурсе «Ветер успеха». Они спели песню из мультфильма «Бременские музыканты» «Ну-ка, все вместе!» в своей стилизации, с элементами R&B. При этом одеты девочки были в яркие шубки, в стиле группы Kiss. Выступление получилось очень ярким, но Ксения отмечает: на победу они особо не рассчитывали, слишком велика была конкуренция.
«Нужно понимать, что направление эстрадного вокала всегда перегружено и подобные конкурсы – тот еще стресс для молодежи. Сами посудите: конкурс начался еще утром, а закончился уже вечером. При этом, когда нас объявили победителями, девочки, конечно, очень обрадовались. Они действительно большие молодцы, потому что выиграть такой престижный международный конкурс – важное достижение! Всегда говорю, что наша студия ориентируется на Москву и Санкт-Петербург, потому что Москва – эталон шоу-бизнеса, а Санкт-Петербург – вокала»,
говорит руководитель студии.
В подарок – эмоции и опыт
Как только эйфория от победы немного прошла, продолжилась серьезная подготовка – теперь уже к семейному образовательному форуму Леонида Агутина, который будет проходить в начале июля на курорте Красная Поляна в Сочи. В рамках него, помимо развлекательной программы и обучения, состоится вокальный конкурс. Поэтому у девочек из «Накрутим кудри» расписана каждая неделя: занятия в группе, сольно, сольфеджио, фортепиано, актерское мастерство, хореография. Не обходится без усталости и срывов – шутка ли, сочетать такие нагрузки с учебой в школе? Но Ксения уверена: чтобы добиться успеха, нужно хорошенько постараться.
«Этот форум – отличная возможность показать себя, завести полезные знакомства и набраться опыта. Знаю, о чем говорю, – сама несколько лет назад принимала в нем участие и вернулась домой под большим впечатлением. Столько звезд эстрады сразу я еще никогда не видела! Лариса Долина, Андрей Сергеев, Этери Бериашвили, Юлианна Караулова, Стас Ярушин, Сократ, Миа Бойка, Анжелика Варум – перечислять можно очень долго. Красивое место, интересные люди, насыщенная культурная программа – всё это дарит незабываемые впечатления! Дети посещают мастер-классы с ведущими преподавателями страны, берут интервью у звезд, ходят по кастингам, чтобы вместе с известными исполнителями участвовать в концертах форума. Наши девочки, благодаря своей победе, будут выступать в финальном концерте»,
с восторгом рассказывает Ксения.
По ее словам, очень помогает в подготовке участниц ансамбля к конкурсу форума артистка Дзержинского театра драмы Татьяна Орлова. Имея за плечами богатый опыт обучения молодого поколения актерскому мастерству, она индивидуально работает с каждой из девочек над образом, успешно их сплачивает и настраивает психологически. Ксения уточняет: это особенно важно потому, что на конкурсе всё далеко не так «ванильно», как кажется. Вокалистки должны быть готовы к жестким высказываниям жюри.
«Конечно, победить еще и в конкурсе форума – это очень сложная задача. Но это не наша главная цель, нам важно просто получить новый опыт и хорошо отдохнуть. В любом случае уверена, что девочки получат массу положительных эмоций»,
Воспитанники объединения «Мукасолька» под руководством наставницы Юлии Ивановой лепили из соленого теста коллективный уникальный сувенир – красивую корзинку, полную пышных роз. Все цветы в ней – особенные, яркие и неповторимые, как и сами посетители клуба.
Главное – творческий процесс
Кстати, в этот раз мы тоже не остались сторонними наблюдателями, присоединившись к мастер-классу. И на собственном примере убедились: слепить розу, даже по образцу, не так-то просто. Нужно внимательно слушать советы руководителя, старательно работать над деталями, следить за тем, чтобы тесто не осыпалось, смачивая его водой. И, конечно, потребовалось терпение, чтобы спокойно сформировать лепесток за лепестком, листочек за листочком и получить в награду изящный, словно настоящий, цветок. Теперь представьте, как непросто справиться с этими задачами людям с ограниченными возможностями здоровья, многим из которых задания на мелкую моторику (именно ее прежде всего развивает лепка) даются с большим трудом.
«Мы часто мастерим свои поделки из теста. Это очень интересно. Но и непросто. Тесто то и дело сыпется, смачиваю его мокрой кисточкой»,
шепчет сидящая рядышком Полина.
Недалеко от нас пытается собрать свой цветок ее приятельница Арина. На столе перед девушкой уже много заготовок, но попробуй слепи из них тонкие лепестки! Арина очень старается, волнуется и с улыбкой объясняет нам:
«Мне нравится лепить, но больше из своего пластилина. С ним попроще, он так не осыпается. Но сегодня у нас задумка – сделать поделку именно из теста, это куда сложнее!».
Пока мы тихонько беседуем, на помощь девушкам уже спешит Юлия Юрьевна. С улыбкой, подробно и понятно, она объясняет, как правильно делать детали, и напоминает: не нужно спешить и нервничать – этот мастер-класс проводится не для того, чтобы показать превосходный результат, а расслабиться, получить удовольствие от творческого процесса, дать волю воображению и, конечно, поработать над развитием моторики.
Понимающе кивая, наши соседки продолжают усердно трудиться, радуются – многое получается.
Здесь раскрываются таланты
Впрочем, так волнуются не все. Например, приветливые и разговорчивые подружки Лена и Вера ловко справились со своей работой. Оказывается, они ходят в клуб инвалидов уже десять лет: начали посещать его со школы и так увлеклись творчеством, что не расстаются с клубом до сих пор. Обеим девушкам за двадцать, Лена даже работает здесь – помогает с хозяйственными делами.
«Мы посещаем разные занятия почти каждый день. Помимо того, что лепим, вышиваем, делаем работы в технике декупаж, ходим в театральную студию. В клубе «Вера» каждый найдет, где проявить свои таланты, в этом большую помощь оказывают наши наставники. Что касается лепки, то и у нас не сразу всё получалось. Главное – стараться, посещать занятия, и тогда будет всё легче. Сейчас мы уже сами подсказываем и помогаем новичкам»,
улыбаются подруги.
С Леной и Верой соглашаются другие воспитанницы клуба. Одна из них, Татьяна, застала времена, когда занятия по рукоделию вела другой специалист. Перейдя к Юлии Ивановой, женщина поначалу стеснялась, долго присматривалась к ней. И сделала вывод, что Юлия Юрьевна очень добрая, приятная женщина, с отличным чувством юмора, значит, ей можно доверять. С тех пор Татьяна – постоянная посетительница «Мукасольки» и многих других клубных объединений. Пожимая плечами, говорит:
«Наверное, любое дело бывает непросто начать. Зато потом, когда уже всё получается, стараешься еще больше».
Наше внимание привлекли двое веселых парней – Сергей и Виталий. Всё-таки лепка, вышивка, декупаж чаще ассоциируются с женщинами, и молодые люди своим видом разрушили все стереотипы. На наш вопрос, чем их привлекают эти занятия, ответили, что используют возможность проявить себя в творчестве, попробовать что-то новое:
«Мы еще и крестиком вышиваем с удовольствием. Приятно, когда можешь сделать своими руками подарки близким и друзьям».
По сложившейся традиции
Участники мастер-класса уточнили, что в этот раз перед ними стоит конкретная задача – они лепят очаровательную цветочную корзинку для выставки в клубе, чтобы зарядить весенним настроением всех, кто здесь работает и заходит в гости. Как пояснила Юлия Юрьевна, подобные сувениры из теста воспитанники делают ко всем праздникам.
«Идеи работ могут быть разные, никого и никогда ни к чему не принуждаю. Если ребята захотят сделать, к примеру, украшения для себя – пожалуйста. Но они поддержали мою идею создать общую композицию»,
замечает руководитель «Мукасольки».
Порой воспитанники клуба даже принимают участие в выставках-продажах, и их работы пользуются спросом. Также они «выставляются» и на «Дзержинском Арбате», и в краеведческом музее.
Примечательно, что Юлия Иванова – сама воспитанница клуба инвалидов «Вера». Пришла сюда еще в молодости, попав, по ее словам, к очень хорошему педагогу. В дальнейшем, научившись на реабилитации в областном центре лепке из теста, по предложению руководства клуба стала увлекать этим занятием других людей с ОВЗ.
«Главная задача специалистов клуба – сформировать у его посетителей основные навыки самообслуживания, чтобы воспитанники стали максимально самостоятельными в бытовом отношении. На занятиях в «Мукасольке» они также могут проявлять свое воображение, развиваться творчески, социализироваться. Отмечаю для себя, что мы с ними взаимно учим друг друга нестандартному мышлению. Это удивительные, интересные люди, каждый из них со своим характером, и поделки у них получаются такие же разные, уникальные»,
объясняет Юлия Юрьевна.
С другой стороны, объединить таких разных людей непросто. Иногда воспитанники спорят между собой и даже с руководителем. Но их объединяет общая цель. Юлия Иванова каждый раз повторяет им важное правило: что бы ни происходило между ними, надо оставлять личное за дверью, а здесь идет работа. Сегодня в клуб приходит много ребят, в том числе воспитанники коррекционных садов и учащиеся коррекционных школ, поэтому важно поддерживать дисциплину.
Между тем мастер-класс подошел к завершению, и Юлия Юрьевна сфотографировала еще не раскрашенную работу. Позже участники, вооружившись кисточками и красками, сделают ее цветной, и тогда она отправится на выставку.
«Чувствуете, от корзины словно исходит свежий, манящий аромат?»
заметила руководитель «Мукасольки».
Весна как будто и впрямь заглянула сюда в гости, подарив ребятам яркие эмоции, отличное настроение, радость от общения друг с другом.
Об этом нам рассказал дирижер военного оркестра Дзержинского полка войск Росгвардии лейтенант Михаил Бабурин. Он, кстати, сам играет на этих инструментах.
Баритон – это труба
Миша рос разносторонним ребенком: родители хотели видеть сына и дочь увлеченными спортом, искусством, творчеством. И если с Мишиной сестрой всё было ясно с самого начала – девочка остановилась на музыкальной школе, то сын менял кружки и секции ежегодно: бальные танцы, водное поло, настольный теннис. Поэтому и знакомство с музыкой у Миши случилось довольно поздно и не в специализированной школе. Его, 13-летнего подростка, мама привела во Дворец культуры химиков на занятия духового оркестра под руководством Михаила Турянского. И там он впечатлился звучанием медных труб, отбрасывающих по всему помещению блики от ламп, и вторящих им ударных: барабанов и тарелок.
«Я сразу определил, что буду играть на баритоне, и очень быстро овладел этим инструментом. Через некоторое время попал в основной состав оркестра. Играл настолько хорошо, что мой руководитель посоветовал мне получить профессиональное образование в Дзержинском музыкальном колледже»,
вспоминает Михаил Николаевич.
Так Миша стал студентом без начального музыкального образования. Ему повезло с преподавателями. Будущего дирижера под свое крыло взяла семейная пара педагогов Дуровых – Иван Евгеньевич и Елена Леонидовна. По признанию нашего героя, именно они привили юноше любовь к музыке, вложили свою душу и направили по творческому пути, за что он им бесконечно благодарен. За время учебы в колледже Миша в дополнение к баритону освоил тромбон, тенор и фортепиано:
«Духовые инструменты требуют многочасовых ежедневных занятий, и меня это нисколько не отягощало. Ребята во дворе в футбол играют, а я с трубой расстаться не могу! Кстати, многие педагоги советуют начинать заниматься на медных духовых инструментах именно с подросткового возраста, когда легкие уже хорошо сформированы».
Путь в оркестр начинается с повестки
Выпускнику музыкального колледжа Бабурину, как и многим его сверстникам в положенное время, пришла повестка из военкомата. Иного пути, как в военный оркестр, у юноши не было. С воинской частью тоже повезло: Бабурина определили в Дзержинский полк войск национальной гвардии.
Михаил Николаевич поднимался от самых низов: из рядового музыканта попал в солисты, а уже после демобилизации, подписав контракт, стал концертмейстером и дирижером – начальником военного оркестра.
«Многим кажется, что репертуар военного оркестра не отличается особым разнообразием – марши, вальсы, военные песни, но это не так. Мы исполняем и популярную музыку, и современные аранжировки патриотических произведений, ведем большую творческую и концертную деятельность. Военный оркестр, как и всё человечество, не стоит на месте. Если раньше в его составе были только медные и деревянные духовые инструменты плюс ударные, то сегодня активно подключается электронная группа: ритм- и бас-гитары, клавишные инструменты. Всё это дает большие возможности для разнообразия исполняемой музыки»,
уверяет Михаил Бабурин.
Выступления дзержинского военного оркестра сопровождают самые яркие городские события: без них уже немыслимы День Победы, День города и Чернореченский бал. Два года назад музыканты встречали Поезд Победы на станции Дзержинск. Музыкантов можно увидеть в городских парках, а также они – частые гости у воспитанников детского дома.
«С дзержинским детским домом сотрудничаем давно, и наши визиты стали уже традиционным ежегодным событием. Дети очень любят наши концерты, мы видим, как у них горят глаза. Нередко после выступления подходят ребята с вопросом, как стать военным музыкантом. Обязательно рассказываем, куда нужно поступать для дальнейшей учебы»,
отмечает дирижер.
В прошлом учебном году у оркестра Бабурина был интересный тур – слушателями концертов стали ученики общеобразовательных школ Дзержинска. Актовые залы наполнялись звуками патриотических песен, и энергетикой, полученной от детей, музыканты зарядились на долгое время:
«Даже стоя спиной к зрителю, ты чувствуешь, как он слушает музыку. Я не вижу глаз, но ощущаю волну, исходящую от слушателя и окатывающую тебя с ног до головы. От такого концерта остаются только самые яркие эмоции».
Женщины в оркестре
Специфика профессии военного музыканта, по словам Бабурина, требует не только хорошей игры на инструменте, но и знания строевой подготовки, правил общевойскового этикета, а также постоянного поддержания физической формы. Большое внимание уделяется и внешнему виду, ведь военный оркестр – это лицо любой церемонии или торжественного мероприятия.
В основе дзержинского военного оркестра, конечно же, мужчины. Но Михаил Николаевич с особой теплотой отзывается о двух девушках, которые своей красотой дополняют мужской коллектив. Одна из них играет на кларнете, другая – на альт-саксофоне. Воинские обязанности они несут наравне с другими участниками музыкального коллектива и подчиняются своему командиру, в данном случае, начальнику оркестра, в соответствии с Уставом.
«Наш оркестр принимает активное участие в культурной жизни Дзержинска и всей Нижегородской области. Это участие в различных фестивалях, выступления на праздниках, в том числе и регионального масштаба, в спортивных мероприятиях, нередко играем перед ветеранами СВО и их семьями. Но основная направленность – обеспечение воинских ритуалов: приведения молодого пополнения к Военной присяге, строевых смотров, поднятия государственного флага, участия в парадах и многих других».
А еще у коллектива есть мечта – выйти в финал Всероссийского конкурса военных духовых оркестров, ведь победителя пригласят на фестиваль «Спасская башня», который каждый год проводится на Красной площади в Москве. Сейчас оркестр готовит концертную программу, в которую включены классические произведения, аранжировки для духовых оркестров, произведения без электронной секции, популярная музыка, исполнение строевого репертуара и строевой песни. Вполне возможно, что какие-то произведения дзержинцы услышат в дни празднования 80-летия Победы.
Пожелаем нашим музыкантам успехов в их творческой деятельности!
И она предоставилась им вот уже в третий раз – благодаря Открытому российскому фестивалю отечественного кино «Черноречье Фест». В Дзержинском театре драмы мастер-классы для молодежи проводил актер и режиссер Артур Сопельник.
Строго, но с улыбкой
Широкой публике Артур известен по популярным телесериалам «Кадетство», «Ранетки», «Кремлевские курсанты», «Физрук». Всего же за плечами актера более сорока ролей. Многие зрители отмечают его умение убедительно раскрыть характер каждого персонажа, среди «свежих» работ выделяя, к примеру, драму «Абрек», где Артур сыграл русского сапера Володю.
Важно отметить, что театральным искусством актер увлекся еще в детстве. Окончив школу, продолжил обучение в Высшем театральном училище имени М.С. Щепкина при Государственном академическом малом театре России, отучившись в магистратуре на педагога по актерскому мастерству. Так что дзержинским школьникам и студентам действительно повезло – мастер-классы для них проводил артист с большим опытом и профессиональным образованием.
Педагогом Артур оказался строгим, но справедливым. Он внимательно следил за тем, чтобы юноши и девушки не филонили, максимально хорошо выполняя задания. Тем, кто разговаривал и отвлекался, нужно было приседать – вот вам и стимул лишний раз не расслабляться на уроке! При этом актер подбадривал ребят, шутил и поддерживал дружескую атмосферу.
В броуновском движении
Между тем выполнять задания, которые кому-то могли бы показаться веселыми играми, было очень непросто. Требовались сосредоточенность, внимательность, координация движений. Например, каждый раз по хлопку Артура юным артистам нужно было подпрыгивать.
Фойе первого этажа театра драмы временно превратилось в импровизированную сцену. Одним из упражнений стало «Броуновское движение», или «Молекулы», когда нужно ходить быстро, хаотично, не сталкиваясь, максимально заполняя всё пространство.
«Важно уметь распределяться. И старайтесь не терять концентрацию!»
советовал молодым людям Артур.
Также находясь в броуновском движении, ребятам предстояло «передавать жест». Задачу усложняло то, что они должны были понять, кто именно и какой жест передает. Такая командная работа позволила им лучше познакомиться и сплотиться, и это оказалось очень важным – многие видели друг друга впервые.
Важно доверять партнёру
С той же целью – чтобы участникам проще было раскрепоститься и стать ближе – для выполнения некоторых заданий актер разделил их на пары. Ребятам нужно было ходить с закрытыми глазами, поддерживать друг друга.
Артур пояснил: важно уметь быстро «сходиться» с партнером, ведь в кино так бывает, что актеры знакомятся буквально перед съемками, значит, им требуется умение сразу налаживать доверительное общение.
Интересным юным артистам показалось и задание на внимательность. Участники встали полукругом, и Артур, вызывая то одних, то других, просил их внимательно посмотреть на каждого, чтобы затем, отвернувшись, описать, кто во что одет, где находится, назвать какие-то детали. Запомнить столько нюансов сразу очень сложно, но ребята вполне успешно справились с этой задачей.
Старательно выполнили они и упражнение, где нужно было проговорить алфавит. Каждому «давалась» буква, и юным артистам требовалось как можно быстрее в нужном порядке ее назвать. Поначалу немного путаясь, участники, конечно, освоились, в результате отлично выполнив и это задание.
В награду они получили сертификаты о прохождении мастер-класса с подписью Артура Сопельника. Все желающие сфотографировались с актером и взяли у него автограф. Ребята отметили: такие уроки очень интересные и полезные, поскольку позволяют развивать навыки в разных сферах, набираться опыта в театральном мастерстве, проявлять творческие способности.
