Как отмечают коллеги, эта роль стала одной из самых ярких. Возможно, потому, что часть своей жизни он провел в Германии, а значит, впитал в себя и немецкую культуру.
Пауль, вас представляют как актера, который в основном играет немцев, и зачастую не самых добрых. Откуда это всё берется?
«Да, чаще всего это отрицательные персонажи. Вам может казаться, что я улыбчивый, прекрасный человек, но потом на экране вы увидите, как я кого-нибудь убиваю. Длительное время я жил в Германии, поэтому немецкий невольно стал моим вторым языком, который я знаю в совершенстве. На нем я учился, читал, и только когда понял, что хочу стать актером, решил ехать в Россию. Ну, где еще может быть самая лучшая школа, театральная или актерская, если не там? Успешно справившись с испытаниями, поступил на актерский факультет Российского государственного института сценических искусств (СПБГАТИ)».
А какими героями на самом деле хотели бы видеть себя в будущем?
«Моя мечта – сыграть Мефистофеля. На мой взгляд, он очень интересный персонаж. Во всём ищет подход и ко всем может его найти, и только последнее испытание ему никак не удается пройти. Меня привлекает то, что каждый подход должен быть новым, свежим и убедительным. При этом Мефистофель – отрицательный персонаж, безумно хитрый, умный и тем – интересный».
Выходит, вам по душе больше отрицательные персонажи?
«Да, такое и вправду есть. Часто все положительные герои мягкие по характеру, ранимые, и это для меня скучно. Мне интереснее прожить жизнь человека, которым я не мог бы быть. Как убедительно сыграть отрицательного персонажа? Нужно оправдать то, что он делает. И когда получается, это выглядит настолько реалистично, что зритель начинает тебя ненавидеть. Для меня сыграть хорошо, значит сыграть так, чтобы зритель тебе поверил.
Однажды – я считаю это похвалой – незнакомая бабушка что-то пыталась в меня бросить, потому что увидела по телевизору в отрицательной роли. И разразилась в мой адрес бранью. А мне это… приятно, потому что она настолько в это всё поверила, что, увидев потом меня на улице, узнала».
Кстати, а вас часто узнают на улице?
«Бывает. То есть не очень часто, потому что я в жизни улыбчивый и добрый человек, а в кино – более хмурый, угрюмый. Но и узнают, конечно».
Какая ваша любимая немецкая книга?
«Одно из моих любимых произведений это роман в письмах Иоганна Вольфганга фон Гёте «Страдания юного Вертера». Я очень сожалею, что вы не можете прочитать ее в оригинале, потому что перевод дает немного не тот эффект. На немецком поэзия языка передается иначе. И в этом его магия».
А где вам больше нравится, на сцене или в кино?
«Очень сложно ответить на этот вопрос, всё равно что спрашивать у ребенка, кого он больше любит – маму или папу. Это абсолютно разные вещи, я обожаю быть и на сцене, и перед камерой».
А если выбирать между театром с большой сценой и камерным?
«В МХАТ или БДТ ставят шедевральные вещи, в которых я сам бы мечтал принять участие, но мне комфортнее, когда я вижу и чувствую зрителя. Поэтому больше люблю камерные сцены, мне на ней комфортно».
А каким вы видите театр в будущем?
«Я вижу его будущее в хороших, интересных экспериментах. Люди перестанут бояться, начнут делать интересные вещи, которые будут необычными, используя современные технологии. Думаю, какая-то революция в театре назревает, потому что время шагает вперед. Но главным всё равно останется человек».
Потому что увидела вживую… нет, не маму дяди Фёдора, а известных актеров российских кинофильмов и сериалов, которые так любила смотреть в детстве.
Восторгу не было предела: вот они стоят на сцене, общаются со зрителями, читают стихи и прозу. И всё это в родном Дзержинске, который уже третий год подряд гостеприимно принимает участников кинофестиваля «Черноречье Фест».
Дзержинску действительно повезло: не каждый город может похвастаться таким масштабным культурным событием. Очередная встреча с актерами театра и кино, на этот раз поэтическая, прошла в предпоследний день кинофестиваля, 24 февраля, в камерной обстановке библиотеки им. Гагарина. Ведущим вечера стал актер и продюсер Максим Колосов, уже знакомый дзержинцам по предыдущим встречам. Он поприветствовал собравшихся, отметив большое количество любителей поэзии, заполнивших зал:
«Я знаю, что художественное слово – это очень сложная форма, и очень рад, что вы пришли!».
И открыл творческую встречу стихотворением питерского поэта Игоря Растеряева «Дед Агван». Далее, сменив тональность вечера, перешел к лирике Сергея Есенина и Роберта Рождественского, а рассказ Александра Вампилова «Ревность» зал слушал, затаив дыхание.
Поэтическую эстафету продолжила молодая и талантливая Алина Балахонова. Кстати, в конце прошлого года у нее была большая премьера в дебютном фильме «Новогоднее чудо», где она сыграла одну из главных ролей. Для своего выступления в библиотеке им. Гагарина она выбрала произведение Ивана Бунина «Маленький роман».
Затем на сцену вышел Пауль Орлянский, известный по фильмам «Подольские курсанты», «Перевал Дятлова», «Т34» и другим. Родившийся в Омске и затем проживший длительное время в Германии, он исполнил произведения на нескольких языках. И на этом сюрпризы не закончились.
«Как же в семье актеров не читать вместе стихи?»
с улыбкой произнес он перед тем, как пригласить к себе свою супругу Анну Орлянскую, с которой он познакомился еще во время учебы в институте сценического искусства в Санкт-Петербурге.
Семейный дуэт исполнил свое любимое стихотворение поэтессы Наталь Болговой «Они молчали 10 лет», тонко передав все эмоции и чувства, заложенные автором.
Из знаменитых актеров в этом году своим обществом порадовали зрителей Олег Алмазов, исполнитель роли Антона Старосельцева в сериале «Тайны следствия», и Эдуард Флёров, запомнившийся по роли Максима Калинина в сериале «Меч». Обе картины я смотрела в детстве и оторваться от них было невозможно: лихо закрученный сюжет, интриги, расследования…
Поэтому, когда ведущий объявил имя Олега Алмазова, весь зал замер в предвкушении, а после выхода актера на импровизированную сцену долгое время не смолкали аплодисменты. Оказывается, в фильмографии актера более 200 ролей! И, как отмечает сам актер, его принцип – не отказывается даже от самых маленьких сцен.
И что удивительно, по его признанию, он каждый раз волнуется, когда выходит к зрителям вот уже более 30 лет. Своей первой сериальной работой актер называет «Тайны следствия» в 2000 году:
«Ни для кого не секрет, что сериал – это конвейер: текст, выработка в день…Но я занимаюсь любимой профессией и на работу езжу с удовольствием. Меня очень часто спрашивали, особенно первое время, какое у вас хобби? А у меня его нет, потому что есть любимая работа».
Скучая по театру, он создал для себя моноспектакль «Разговор в разговоре» по поэме Иосифа Бродского «Горбунов и Горчаков», отрывки из которого исполнил во время своего выступления. Напомним, что премьера этого моноспектакля состоялась весной 2024 года на сцене Московского драматического театра «Человек».
Ее действие разворачивается в ленинградской психиатрической больнице, а сама постановка состоит из диалогов и монологов. Следить за перевоплощениями Олега Алмазова было крайне интересно.
Этот поэтический вечер получился незабываемым, каждый его участник полностью отдавался творчеству, даря положительные эмоции окружающим. Примечательно, что почти все прозвучавшие в этот день произведения были родными, русскими и нашли отклик в сердцах слушателей. В конце вечера, когда последние звуки поэзии растаяли в воздухе, в зале долго не утихали аплодисменты.
А у меня в голове крутилась строчка из полюбившейся всем песни: «Как упоительны в России вечера…». За окном разливался закат, окрашивая всё вокруг в приглушенные багровые тона, готовя город к погружению в сиреневые сумерки. Но уже повсюду, в дыхании ветра, в проталинах на дворе, звонкой перекличке птиц чувствовалась весна, постучавшаяся в наши двери и согревшая душу теплыми впечатлениями от прошедшего поэтического вечера.
Она рассказала, как возникла идея открыть собственную студию, кто сейчас входит в ее команду и почему участие в форуме является очень значимым достижением.
Первым делом запела
Для начала мы поинтересовались, при каких обстоятельствах сама Ксения увлеклась музыкой, ведь успехи коллектива во многом являются заслугой его руководителя. Ответ был неординарным – «с того момента, как появилась на свет».
«Когда родилась, то, по словам мамы, как будто засвистела. Уже тогда акушерка заметила: «У вас музыкальная девочка». Позже, едва встав на ножки, вместо первых слов стала напевать «Звёздочка моя ясная» – папа часто включал эту песню. Так и началась моя «вокальная карьера»,
улыбается наша собеседница.
Способности девочки разглядели и в садике. Педагог Елена Фефилова привела ее на конкурс «Солнышко в ладошках», где маленькая Ксюша заняла второе место, исполнив песню «Подснежник». Вдохновившись победой, талантливая девчушка вступила в вокальный ансамбль «Воскресный день» Дворца детского творчества, где ее наставником стала педагог дополнительного образования высшей квалификационной категории Алла Литвиненко.
«В ансамбле я занималась более пятнадцати лет и к окончанию школы не сомневалась – профессию хочу связать с музыкой. Алла Валерьевна очень помогла мне с подготовкой к поступлению в Нижегородскую государственную консерваторию имени Михаила Ивановича Глинки. Выбрала кафедру музыкального театра»,
рассказывает Ксения Ревина.
С уникальным подходом
Казалось бы, так быстро и уверенно определившись со сферой деятельности, творческая девушка сразу найдет подходящее место работы, где сможет реализовать свои амбиции. Но вмешались различные обстоятельства, и ее путь к успеху и поиску того дела, которое действительно увлечет на все сто процентов, напротив, оказался далеко не простым. После консерватории Ксения даже пробовала силы в сферах, никак не связанных с музыкой, например, – в менеджменте. Впрочем, быстро поняла: ее творческой натуре это не подходит, недаром с детства она мечтала о сцене. И тогда на первый план вышла педагогика – энергичная и полная идей выпускница консерватории стала педагогом по вокалу в частных школах.
«Мне сразу понравилось работать с детьми. Иногда ставила музыкальные спектакли, но это получалось не так часто, как хотелось бы. И со временем поняла, что работать на кого—то – не мой вариант. Для меня слишком важны свободный график, личное пространство, возможность самовыражаться»,
объясняет Ксения.
Так, в 2018 году она пришла к решению открыть свою вокальную студию. Конечно, без сомнений и волнений не обошлось. Возникали вопросы: «Получится ли конкурировать с давно действующими студиями?», «Что нового показать ученикам?», «Где найти финансы на собственное дело?». К тому же обстоятельства складывались так, что в сентябре открыть студию не получалось, хотя обычно набор во все объединения проходит именно в начале учебного года. И всётаки от задумки Ксения не отказалась, и семья ее активно поддержала. По собственным словам, на тот момент она решила следовать принципу, озвученному известным композитором Владиславом Успенским: «Есть мечта? Иди к ней! Не получается идти к ней? Ползи к ней! Не можешь ползти к ней? Ляг и лежи в направлении мечты!».
«Название для студии придумала быстро. Английское слово «стэйдж» каждый понимает по-своему. Для кого-то это этап, для кого-то – уровень, для кого-то – сцена. Также быстро определилась с тем, в чем будет заключаться уникальность моей студии, – в узкопрофильном подходе и применении современных методик, таких, как, например, Complete Vocal Technicue – сокращенно CVT или Estil Voice Training – сокращенно EVT»,
объясняет основательница студии.
Поначалу Ксении приходилось быть одновременно и руководителем, и педагогом, и хореографом. Только через несколько лет упорного труда она набрала штат и теперь с гордостью говорит: в их команде настоящие профессионалы. Это и педагоги по вокалу, и хореографы, и артисты, преподающие воспитанникам театральное мастерство. Причем в коллектив входят люди разного возраста, что, по мнению руководителя, является несомненным плюсом: в то время как более опытные коллеги подсказывают, как работать с детьми, помогают разобраться в сложных ситуациях, молодые специалисты придумывают новые решения, легко воспринимают современные техники обучения. Всё это в совокупности позволяет добиваться отличных результатов.
«К нам приходят как ребятишки, так и взрослые, для которых составляется индивидуальная программа. Всего Stage регулярно посещают порядка трехсот человек. На базе студии образовались шесть ансамблей»,
добавляет Ксения.
«Звёздный» «Накрутим кудри»
Среди этих ансамблей – и «звёздный», как называет его сама руководитель, «Накрутим кудри». Он существует в студии фактически с самого открытия, и Ксения изначально занималась с девочками лично, эмоционально вкладываясь в их обучение, ратуя за их успехи.
«Участницы этого ансамбля всегда отличались креативным подходом к делу, высокой трудоспособностью, стремлением к лидерству. Уже в начале, когда им было по семь-девять лет, отметила для себя: они разные, но отлично дополняют друг друга. У одних девочек была музыкальная база, других нужно было «переучивать». В любом случае все они очень старались, сплотились, став сильным коллективом. Сейчас у них непростой – в том числе, для голоса – период: наступил подростковый возраст, но с большим удовольствием наблюдаю за их творческим развитием»,
подчеркивает наша собеседница.
Ксения с радостью перечисляет участниц ансамбля: Алина Мишунова-Высокова, Вероника Ятманова, Полина Матвеева, Ульяна Лысанова, Кристина Белова, Ксения Зотина, Полина Лухмаева. Между тем мы с улыбкой любопытствуем: почему – «Накрутим кудри»?
«Это название первой песни, с которой девочки взяли Гран-при. Оно им самим очень понравилось – веселое и необычное»,
объясняет Ксения.
Таким же веселым и необычным стал номер, с которым юные вокалистки выступали на конкурсе «Ветер успеха». Они спели песню из мультфильма «Бременские музыканты» «Ну-ка, все вместе!» в своей стилизации, с элементами R&B. При этом одеты девочки были в яркие шубки, в стиле группы Kiss. Выступление получилось очень ярким, но Ксения отмечает: на победу они особо не рассчитывали, слишком велика была конкуренция.
«Нужно понимать, что направление эстрадного вокала всегда перегружено и подобные конкурсы – тот еще стресс для молодежи. Сами посудите: конкурс начался еще утром, а закончился уже вечером. При этом, когда нас объявили победителями, девочки, конечно, очень обрадовались. Они действительно большие молодцы, потому что выиграть такой престижный международный конкурс – важное достижение! Всегда говорю, что наша студия ориентируется на Москву и Санкт-Петербург, потому что Москва – эталон шоу-бизнеса, а Санкт-Петербург – вокала»,
говорит руководитель студии.
В подарок – эмоции и опыт
Как только эйфория от победы немного прошла, продолжилась серьезная подготовка – теперь уже к семейному образовательному форуму Леонида Агутина, который будет проходить в начале июля на курорте Красная Поляна в Сочи. В рамках него, помимо развлекательной программы и обучения, состоится вокальный конкурс. Поэтому у девочек из «Накрутим кудри» расписана каждая неделя: занятия в группе, сольно, сольфеджио, фортепиано, актерское мастерство, хореография. Не обходится без усталости и срывов – шутка ли, сочетать такие нагрузки с учебой в школе? Но Ксения уверена: чтобы добиться успеха, нужно хорошенько постараться.
«Этот форум – отличная возможность показать себя, завести полезные знакомства и набраться опыта. Знаю, о чем говорю, – сама несколько лет назад принимала в нем участие и вернулась домой под большим впечатлением. Столько звезд эстрады сразу я еще никогда не видела! Лариса Долина, Андрей Сергеев, Этери Бериашвили, Юлианна Караулова, Стас Ярушин, Сократ, Миа Бойка, Анжелика Варум – перечислять можно очень долго. Красивое место, интересные люди, насыщенная культурная программа – всё это дарит незабываемые впечатления! Дети посещают мастер-классы с ведущими преподавателями страны, берут интервью у звезд, ходят по кастингам, чтобы вместе с известными исполнителями участвовать в концертах форума. Наши девочки, благодаря своей победе, будут выступать в финальном концерте»,
с восторгом рассказывает Ксения.
По ее словам, очень помогает в подготовке участниц ансамбля к конкурсу форума артистка Дзержинского театра драмы Татьяна Орлова. Имея за плечами богатый опыт обучения молодого поколения актерскому мастерству, она индивидуально работает с каждой из девочек над образом, успешно их сплачивает и настраивает психологически. Ксения уточняет: это особенно важно потому, что на конкурсе всё далеко не так «ванильно», как кажется. Вокалистки должны быть готовы к жестким высказываниям жюри.
«Конечно, победить еще и в конкурсе форума – это очень сложная задача. Но это не наша главная цель, нам важно просто получить новый опыт и хорошо отдохнуть. В любом случае уверена, что девочки получат массу положительных эмоций»,
Воспитанники объединения «Мукасолька» под руководством наставницы Юлии Ивановой лепили из соленого теста коллективный уникальный сувенир – красивую корзинку, полную пышных роз. Все цветы в ней – особенные, яркие и неповторимые, как и сами посетители клуба.
Главное – творческий процесс
Кстати, в этот раз мы тоже не остались сторонними наблюдателями, присоединившись к мастер-классу. И на собственном примере убедились: слепить розу, даже по образцу, не так-то просто. Нужно внимательно слушать советы руководителя, старательно работать над деталями, следить за тем, чтобы тесто не осыпалось, смачивая его водой. И, конечно, потребовалось терпение, чтобы спокойно сформировать лепесток за лепестком, листочек за листочком и получить в награду изящный, словно настоящий, цветок. Теперь представьте, как непросто справиться с этими задачами людям с ограниченными возможностями здоровья, многим из которых задания на мелкую моторику (именно ее прежде всего развивает лепка) даются с большим трудом.
«Мы часто мастерим свои поделки из теста. Это очень интересно. Но и непросто. Тесто то и дело сыпется, смачиваю его мокрой кисточкой»,
шепчет сидящая рядышком Полина.
Недалеко от нас пытается собрать свой цветок ее приятельница Арина. На столе перед девушкой уже много заготовок, но попробуй слепи из них тонкие лепестки! Арина очень старается, волнуется и с улыбкой объясняет нам:
«Мне нравится лепить, но больше из своего пластилина. С ним попроще, он так не осыпается. Но сегодня у нас задумка – сделать поделку именно из теста, это куда сложнее!».
Пока мы тихонько беседуем, на помощь девушкам уже спешит Юлия Юрьевна. С улыбкой, подробно и понятно, она объясняет, как правильно делать детали, и напоминает: не нужно спешить и нервничать – этот мастер-класс проводится не для того, чтобы показать превосходный результат, а расслабиться, получить удовольствие от творческого процесса, дать волю воображению и, конечно, поработать над развитием моторики.
Понимающе кивая, наши соседки продолжают усердно трудиться, радуются – многое получается.
Здесь раскрываются таланты
Впрочем, так волнуются не все. Например, приветливые и разговорчивые подружки Лена и Вера ловко справились со своей работой. Оказывается, они ходят в клуб инвалидов уже десять лет: начали посещать его со школы и так увлеклись творчеством, что не расстаются с клубом до сих пор. Обеим девушкам за двадцать, Лена даже работает здесь – помогает с хозяйственными делами.
«Мы посещаем разные занятия почти каждый день. Помимо того, что лепим, вышиваем, делаем работы в технике декупаж, ходим в театральную студию. В клубе «Вера» каждый найдет, где проявить свои таланты, в этом большую помощь оказывают наши наставники. Что касается лепки, то и у нас не сразу всё получалось. Главное – стараться, посещать занятия, и тогда будет всё легче. Сейчас мы уже сами подсказываем и помогаем новичкам»,
улыбаются подруги.
С Леной и Верой соглашаются другие воспитанницы клуба. Одна из них, Татьяна, застала времена, когда занятия по рукоделию вела другой специалист. Перейдя к Юлии Ивановой, женщина поначалу стеснялась, долго присматривалась к ней. И сделала вывод, что Юлия Юрьевна очень добрая, приятная женщина, с отличным чувством юмора, значит, ей можно доверять. С тех пор Татьяна – постоянная посетительница «Мукасольки» и многих других клубных объединений. Пожимая плечами, говорит:
«Наверное, любое дело бывает непросто начать. Зато потом, когда уже всё получается, стараешься еще больше».
Наше внимание привлекли двое веселых парней – Сергей и Виталий. Всё-таки лепка, вышивка, декупаж чаще ассоциируются с женщинами, и молодые люди своим видом разрушили все стереотипы. На наш вопрос, чем их привлекают эти занятия, ответили, что используют возможность проявить себя в творчестве, попробовать что-то новое:
«Мы еще и крестиком вышиваем с удовольствием. Приятно, когда можешь сделать своими руками подарки близким и друзьям».
По сложившейся традиции
Участники мастер-класса уточнили, что в этот раз перед ними стоит конкретная задача – они лепят очаровательную цветочную корзинку для выставки в клубе, чтобы зарядить весенним настроением всех, кто здесь работает и заходит в гости. Как пояснила Юлия Юрьевна, подобные сувениры из теста воспитанники делают ко всем праздникам.
«Идеи работ могут быть разные, никого и никогда ни к чему не принуждаю. Если ребята захотят сделать, к примеру, украшения для себя – пожалуйста. Но они поддержали мою идею создать общую композицию»,
замечает руководитель «Мукасольки».
Порой воспитанники клуба даже принимают участие в выставках-продажах, и их работы пользуются спросом. Также они «выставляются» и на «Дзержинском Арбате», и в краеведческом музее.
Примечательно, что Юлия Иванова – сама воспитанница клуба инвалидов «Вера». Пришла сюда еще в молодости, попав, по ее словам, к очень хорошему педагогу. В дальнейшем, научившись на реабилитации в областном центре лепке из теста, по предложению руководства клуба стала увлекать этим занятием других людей с ОВЗ.
«Главная задача специалистов клуба – сформировать у его посетителей основные навыки самообслуживания, чтобы воспитанники стали максимально самостоятельными в бытовом отношении. На занятиях в «Мукасольке» они также могут проявлять свое воображение, развиваться творчески, социализироваться. Отмечаю для себя, что мы с ними взаимно учим друг друга нестандартному мышлению. Это удивительные, интересные люди, каждый из них со своим характером, и поделки у них получаются такие же разные, уникальные»,
объясняет Юлия Юрьевна.
С другой стороны, объединить таких разных людей непросто. Иногда воспитанники спорят между собой и даже с руководителем. Но их объединяет общая цель. Юлия Иванова каждый раз повторяет им важное правило: что бы ни происходило между ними, надо оставлять личное за дверью, а здесь идет работа. Сегодня в клуб приходит много ребят, в том числе воспитанники коррекционных садов и учащиеся коррекционных школ, поэтому важно поддерживать дисциплину.
Между тем мастер-класс подошел к завершению, и Юлия Юрьевна сфотографировала еще не раскрашенную работу. Позже участники, вооружившись кисточками и красками, сделают ее цветной, и тогда она отправится на выставку.
«Чувствуете, от корзины словно исходит свежий, манящий аромат?»
заметила руководитель «Мукасольки».
Весна как будто и впрямь заглянула сюда в гости, подарив ребятам яркие эмоции, отличное настроение, радость от общения друг с другом.
Об этом нам рассказал дирижер военного оркестра Дзержинского полка войск Росгвардии лейтенант Михаил Бабурин. Он, кстати, сам играет на этих инструментах.
Баритон – это труба
Миша рос разносторонним ребенком: родители хотели видеть сына и дочь увлеченными спортом, искусством, творчеством. И если с Мишиной сестрой всё было ясно с самого начала – девочка остановилась на музыкальной школе, то сын менял кружки и секции ежегодно: бальные танцы, водное поло, настольный теннис. Поэтому и знакомство с музыкой у Миши случилось довольно поздно и не в специализированной школе. Его, 13-летнего подростка, мама привела во Дворец культуры химиков на занятия духового оркестра под руководством Михаила Турянского. И там он впечатлился звучанием медных труб, отбрасывающих по всему помещению блики от ламп, и вторящих им ударных: барабанов и тарелок.
«Я сразу определил, что буду играть на баритоне, и очень быстро овладел этим инструментом. Через некоторое время попал в основной состав оркестра. Играл настолько хорошо, что мой руководитель посоветовал мне получить профессиональное образование в Дзержинском музыкальном колледже»,
вспоминает Михаил Николаевич.
Так Миша стал студентом без начального музыкального образования. Ему повезло с преподавателями. Будущего дирижера под свое крыло взяла семейная пара педагогов Дуровых – Иван Евгеньевич и Елена Леонидовна. По признанию нашего героя, именно они привили юноше любовь к музыке, вложили свою душу и направили по творческому пути, за что он им бесконечно благодарен. За время учебы в колледже Миша в дополнение к баритону освоил тромбон, тенор и фортепиано:
«Духовые инструменты требуют многочасовых ежедневных занятий, и меня это нисколько не отягощало. Ребята во дворе в футбол играют, а я с трубой расстаться не могу! Кстати, многие педагоги советуют начинать заниматься на медных духовых инструментах именно с подросткового возраста, когда легкие уже хорошо сформированы».
Путь в оркестр начинается с повестки
Выпускнику музыкального колледжа Бабурину, как и многим его сверстникам в положенное время, пришла повестка из военкомата. Иного пути, как в военный оркестр, у юноши не было. С воинской частью тоже повезло: Бабурина определили в Дзержинский полк войск национальной гвардии.
Михаил Николаевич поднимался от самых низов: из рядового музыканта попал в солисты, а уже после демобилизации, подписав контракт, стал концертмейстером и дирижером – начальником военного оркестра.
«Многим кажется, что репертуар военного оркестра не отличается особым разнообразием – марши, вальсы, военные песни, но это не так. Мы исполняем и популярную музыку, и современные аранжировки патриотических произведений, ведем большую творческую и концертную деятельность. Военный оркестр, как и всё человечество, не стоит на месте. Если раньше в его составе были только медные и деревянные духовые инструменты плюс ударные, то сегодня активно подключается электронная группа: ритм- и бас-гитары, клавишные инструменты. Всё это дает большие возможности для разнообразия исполняемой музыки»,
уверяет Михаил Бабурин.
Выступления дзержинского военного оркестра сопровождают самые яркие городские события: без них уже немыслимы День Победы, День города и Чернореченский бал. Два года назад музыканты встречали Поезд Победы на станции Дзержинск. Музыкантов можно увидеть в городских парках, а также они – частые гости у воспитанников детского дома.
«С дзержинским детским домом сотрудничаем давно, и наши визиты стали уже традиционным ежегодным событием. Дети очень любят наши концерты, мы видим, как у них горят глаза. Нередко после выступления подходят ребята с вопросом, как стать военным музыкантом. Обязательно рассказываем, куда нужно поступать для дальнейшей учебы»,
отмечает дирижер.
В прошлом учебном году у оркестра Бабурина был интересный тур – слушателями концертов стали ученики общеобразовательных школ Дзержинска. Актовые залы наполнялись звуками патриотических песен, и энергетикой, полученной от детей, музыканты зарядились на долгое время:
«Даже стоя спиной к зрителю, ты чувствуешь, как он слушает музыку. Я не вижу глаз, но ощущаю волну, исходящую от слушателя и окатывающую тебя с ног до головы. От такого концерта остаются только самые яркие эмоции».
Женщины в оркестре
Специфика профессии военного музыканта, по словам Бабурина, требует не только хорошей игры на инструменте, но и знания строевой подготовки, правил общевойскового этикета, а также постоянного поддержания физической формы. Большое внимание уделяется и внешнему виду, ведь военный оркестр – это лицо любой церемонии или торжественного мероприятия.
В основе дзержинского военного оркестра, конечно же, мужчины. Но Михаил Николаевич с особой теплотой отзывается о двух девушках, которые своей красотой дополняют мужской коллектив. Одна из них играет на кларнете, другая – на альт-саксофоне. Воинские обязанности они несут наравне с другими участниками музыкального коллектива и подчиняются своему командиру, в данном случае, начальнику оркестра, в соответствии с Уставом.
«Наш оркестр принимает активное участие в культурной жизни Дзержинска и всей Нижегородской области. Это участие в различных фестивалях, выступления на праздниках, в том числе и регионального масштаба, в спортивных мероприятиях, нередко играем перед ветеранами СВО и их семьями. Но основная направленность – обеспечение воинских ритуалов: приведения молодого пополнения к Военной присяге, строевых смотров, поднятия государственного флага, участия в парадах и многих других».
А еще у коллектива есть мечта – выйти в финал Всероссийского конкурса военных духовых оркестров, ведь победителя пригласят на фестиваль «Спасская башня», который каждый год проводится на Красной площади в Москве. Сейчас оркестр готовит концертную программу, в которую включены классические произведения, аранжировки для духовых оркестров, произведения без электронной секции, популярная музыка, исполнение строевого репертуара и строевой песни. Вполне возможно, что какие-то произведения дзержинцы услышат в дни празднования 80-летия Победы.
Пожелаем нашим музыкантам успехов в их творческой деятельности!
И она предоставилась им вот уже в третий раз – благодаря Открытому российскому фестивалю отечественного кино «Черноречье Фест». В Дзержинском театре драмы мастер-классы для молодежи проводил актер и режиссер Артур Сопельник.
Строго, но с улыбкой
Широкой публике Артур известен по популярным телесериалам «Кадетство», «Ранетки», «Кремлевские курсанты», «Физрук». Всего же за плечами актера более сорока ролей. Многие зрители отмечают его умение убедительно раскрыть характер каждого персонажа, среди «свежих» работ выделяя, к примеру, драму «Абрек», где Артур сыграл русского сапера Володю.
Важно отметить, что театральным искусством актер увлекся еще в детстве. Окончив школу, продолжил обучение в Высшем театральном училище имени М.С. Щепкина при Государственном академическом малом театре России, отучившись в магистратуре на педагога по актерскому мастерству. Так что дзержинским школьникам и студентам действительно повезло – мастер-классы для них проводил артист с большим опытом и профессиональным образованием.
Педагогом Артур оказался строгим, но справедливым. Он внимательно следил за тем, чтобы юноши и девушки не филонили, максимально хорошо выполняя задания. Тем, кто разговаривал и отвлекался, нужно было приседать – вот вам и стимул лишний раз не расслабляться на уроке! При этом актер подбадривал ребят, шутил и поддерживал дружескую атмосферу.
В броуновском движении
Между тем выполнять задания, которые кому-то могли бы показаться веселыми играми, было очень непросто. Требовались сосредоточенность, внимательность, координация движений. Например, каждый раз по хлопку Артура юным артистам нужно было подпрыгивать.
Фойе первого этажа театра драмы временно превратилось в импровизированную сцену. Одним из упражнений стало «Броуновское движение», или «Молекулы», когда нужно ходить быстро, хаотично, не сталкиваясь, максимально заполняя всё пространство.
«Важно уметь распределяться. И старайтесь не терять концентрацию!»
советовал молодым людям Артур.
Также находясь в броуновском движении, ребятам предстояло «передавать жест». Задачу усложняло то, что они должны были понять, кто именно и какой жест передает. Такая командная работа позволила им лучше познакомиться и сплотиться, и это оказалось очень важным – многие видели друг друга впервые.
Важно доверять партнёру
С той же целью – чтобы участникам проще было раскрепоститься и стать ближе – для выполнения некоторых заданий актер разделил их на пары. Ребятам нужно было ходить с закрытыми глазами, поддерживать друг друга.
Артур пояснил: важно уметь быстро «сходиться» с партнером, ведь в кино так бывает, что актеры знакомятся буквально перед съемками, значит, им требуется умение сразу налаживать доверительное общение.
Интересным юным артистам показалось и задание на внимательность. Участники встали полукругом, и Артур, вызывая то одних, то других, просил их внимательно посмотреть на каждого, чтобы затем, отвернувшись, описать, кто во что одет, где находится, назвать какие-то детали. Запомнить столько нюансов сразу очень сложно, но ребята вполне успешно справились с этой задачей.
Старательно выполнили они и упражнение, где нужно было проговорить алфавит. Каждому «давалась» буква, и юным артистам требовалось как можно быстрее в нужном порядке ее назвать. Поначалу немного путаясь, участники, конечно, освоились, в результате отлично выполнив и это задание.
В награду они получили сертификаты о прохождении мастер-класса с подписью Артура Сопельника. Все желающие сфотографировались с актером и взяли у него автограф. Ребята отметили: такие уроки очень интересные и полезные, поскольку позволяют развивать навыки в разных сферах, набираться опыта в театральном мастерстве, проявлять творческие способности.
Пауль Орлянский: «Сценический бой – один из базовых навыков для артистов»
Он известен зрителям по таким фильмам, как «Нюрнберг», «За Палыча!», «Начальник разведки», «Мистер Нокаут», «Красный призрак», которые насыщены единоборствами. На III Открытом российском фестивале отечественного кино «Черноречье Фест 2025» Орлянский провел мастер-классы по сценическому бою.
Первый шаг в профессию
Пауль, на «Черноречье Фест» в 2023 и 2024 годах вы приезжали в качестве участника концертов. Почему вдруг на третьем кинофестивале решили поменять амплуа?
«Мой друг, директор дзержинского кинофестиваля Сергей Балашов, сказал однажды: «Слушай, я посмотрел последний фильм с твоим участием, и ты там так красиво умираешь. А проведи-ка у нас, в Дзержинске, мастер-класс по сценическому бою, так, чтобы зрители не просто смотрели, а сами поучаствовали, научились каким-то приемам. Придумай что-нибудь». На подобное предложение я не мог не откликнуться. Я вообще люблю пробовать новое! Раньше, до участия в фестивалях, организованных Сергеем Владимировичем Новожиловым, я не пел – тут, оказывается, научился петь. Теперь вот провел мастер-классы.
Такая форма общения мне нравится, всегда хотел попробовать. Но я искал повод, потому что в Москве, например, заниматься этим мне не интересно, и я не собираюсь. Там есть ребята опытные, которые знают и умеют в сценическом бое явно больше меня. Но базовый уровень я могу дать, особенно для такой аудитории, которая была на дзержинских мастер-классах, где участвовали люди, никак не связанные с кино. Для таких слушателей моего уровня достаточно».
Почувствовали интерес к сценическому бою со стороны участников мастер-класса?
«Безусловно. Ребята молодцы, сами в конце занятия придумали этюды, я лишь немного подсказал, как сделать лучше. Понятно, что в Москве и Санкт-Петербурге подобные мастер-классы, как говорится, в доступе. А если отъехать от столицы километров на 150, то там у людей даже нет возможности просто увидеть, что происходит на съемочной площадке при постановке поединков, и понять это. Да, можно поискать в интернете. Но здесь ты можешь сам на своей шкуре прочувствовать, каково это быть актером, что тебе надо знать, какие навыки должен иметь.
Сценический бой – один из базовых навыков, что в кино, что в театре, что для самопроб, это всё очень важно. И на мастер-классе я могу показать то, что сам умею, возможно, чему-то научить. Кто знает, может быть, кто-то из молодых ребят после занятия поймет: «Блин, мне это нравится, я хочу быть каскадером» или «Я хочу быть актером, пойду учиться в театральное училище». Может, для кого-то это будет первый шаг в профессию».
Пришлось отказаться от роли
Вам пришлось искать окно в своей профессиональной деятельности, чтобы приехать в Дзержинск?
«Конечно. Просто Сергей Балашов знает, что ко мне надо обращаться заранее, и он месяцев за восемь пригласил меня на очередной кинофестиваль. Я забронировал эти дни за Дзержинском, отказался от съемок, которые у меня были. Точнее, какие-то съемки мы перенесли, какие-то оставили, а от одной роли пришлось отказаться, потому что съемочные дни выпадали ровно на фестиваль, а я уже дал слово, и это закон».
В числе гостей кинофестиваля была и ваша супруга Анна Орлянская…
«Моя жена тоже актриса, причем талантливая. Она в прошлом балерина. В том, что мы вдвоем едем на фестиваль, много плюсов. Во-первых, можно вместе готовиться: мне есть кому показать свои наработки, у кого спросить совета, потому что Анна – мой коуч, назовем это так. Кстати, многие не знают, что в Америке любой артист для подготовки роли берет себе коуча и вместе с ним прорабатывает, потому что всегда нужен взгляд со стороны. Вот у меня есть коуч, которого я сделал своей женой».
Хорошо устроились!
«Я прекрасно устроился. И я – ее коуч, то есть, когда супруге нужна помощь, естественно, она может рассчитывать на меня. Вместе намного проще. Помимо этого, приглашение семейной пары выгодно и для организаторов фестиваля. Потому что мы приехали сами, на своей машине, живем в одном номере – не надо за каждым ходить и лелеять, мы как один человек».
Мастер-классы по сценическому бою проводились у нас впервые. Что скажете об условиях, где они проходили?
«В спортивном зале СШОР «Город спорта» условия замечательные! Реально, и места много, и слышимость хорошая, и маты прекрасные. Если честно, я думал, что мы будем в душной маленькой аудитории. А когда меня сюда привели, ахнул: «Ого, есть где разгуляться!» Вообще, у меня был план: если будет маленькая аудитория, то покажу только «пощечины», и мы будем делать этюды с «пощечинами». А в таких царских условиях, конечно, я пошел дальше, и мы сделали нормальные разноплановые этюды».
Мнение
Денис Бешенов, участник ансамбля народного танца «Разгуляй» (ДКХ):
«Ребята из нашего коллектива, как только узнали, что на «Черноречье Фест» будут мастер-классы по сценическому бою, сразу записались. Дело в том, что у нас есть отдельный танец с элементами «драки», не так много, но это всегда эффектно смотрится, будоражит зрителя. Пауль Орлянский рассказал и показал нам, как правильно выполнять те или иные приемы. Честно говоря, я представлял это немного по-другому. Например, как нужно наносить удар по лежачему: я думал, что нога бьющего касается противника, что удар как таковой есть. А оказалось, что всё намного проще. Да и киношные «пощечины» делал по-другому – теперь мне объяснили, как правильно. Получился хороший, познавательный мастер-класс. И еще: появилось желание посмотреть фильмы с участием Пауля – может быть, что-то подцеплю из его кинематографического опыта».
Здесь был дан старт новому сезону Дзержинской лиги КВН. По традиции, сезон открывается фестивалем, на котором свои таланты демонстрируют как опытные кавээнщики, так и начинающие команды.
В этот раз каламбурили тринадцать команд из Дзержинска, Арзамаса, Нижнего Новгорода, Владимира и Кирова. Четыре дзержинские команды – «Четыре сыра», «Чё», «Вечера», «БМВ» – вышли на большую дорогу юмора в первый раз, а старожилы – «Какао» из Дзержинского педколледжа – попрощались со зрителем.
Изюминкой вечера стали сразу три ведущих – представителей команд-победителей Дзержинской лиги разных лет. Два часа искрометного юмора пролетели незаметно, и перед жюри встала непростая задача – выявить лучших шутников.
Первое место единогласно было присуждено гостям из Кирова – команде юнармейцев «Юрец». Они поразили зрителей и юмором, и отличным вокалом, второе и третье место заняли «Левайс» из Владимира и «Вечера» из Дзержинска.
В номинации «Лучшая шутка» отличилась дзержинская команде «БМВ». Лучшую мужскую роль сыграл следж-хоккеист Саша из дзержинской «Чё», а лучшую женскую – Вера из команды «Юрец», уверенно исполнившая хит Витаса на верхних нотах.
Также члены жюри поощрили личными призами наиболее понравившихся игроков и команды. Уникальная кружка Дзержинской лиги КВН от Сергея Баландина досталась владимирскому игроку Ерёме («Первое, второе»), известный дзержинский музыкант Данила Чирьев презентовал подарочный диск группы «Хунта» команде «Какао».
«Фестиваль для дзержинской лиги – самая сложная игра. Многие приезжают на «пробу пера». Однако овации, которые зрители подарили кавээнщикам из команды «Юрец», показали, что фестиваль удался! Все команды ждем в сезоне-2025»,
отметил вдохновитель и главный помощник лиги, член жюри и депутат городской Думы Евгений Минервин.
Итак, 11 сезон Лиги КВН «Дзержинск» стартовал, а на 27 апреля запланировано проведение четвертьфинальных игр. Билеты уже в продаже.
Казалось бы, привычная ситуация – люди пришли на спектакль и просто не торопятся заходить в зал. Но то, что они собрались здесь по другой причине, уже было видно по присутствующим здесь актерам городских театров, причем не в гриме, а в легкой повседневной одежде.
Все они пришли на мастер-класс по сценической речи от российской актрисы театра и кино Алины Балахоновой. Эта встреча стала одним из культурных событий большой программы III Открытого российского фестиваля отечественного кино «Черноречье Фест».
Прежде всего разминка
Как только энергичная и бодрая Алина впорхнула в театральное фойе, все взгляды устремились на нее. Широко улыбаясь, актриса поприветствовала собравшихся и предложила тут же приступить к упражнениям, начав с… зарядки! Вроде бы, причем здесь сценическая речь? Алина объяснила: разминка очень важна, поскольку помогает снять скованность и зажимы.
Вдохновившись позитивным настроем актрисы, юные и взрослые дзержинцы старательно выполняли упражнения. Алина между тем рассказала им о том, почему артистам особенно важны занятия по сценической речи:
«Преподаватели учили нас, что самое главное правило артистов – это «Правило трех Т» – трудиться, трудиться и еще раз трудиться. Каждый актер на сцене – инструмент, важно задействовать все имеющиеся возможности. Так вот, голосовые возможности у нас обширные, и есть три голосовых регистра – верхний, нижний и средний. Если уметь ими пользоваться, то можно эффектнее передавать свои эмоции, что так нужно на сцене».
«Надувались» и «простукивали»
Также актриса отметила, что артистам важно уметь работать в команде, доверять друг другу. С этим были связаны многие задания мастер-класса.
Например, участники делились на пары и, повторяя звук «с», изображали, как надувается и сдувается шарик (один человек выступал в роли «насоса», второй – шарика), глядя в глаза друг другу, передавали партнеру теннисный мячик, проговаривая: «Хорохорятся хорьки: ха-ха-ха, да хи-хи-хи», затем, образовав круг, поворачивались спинами и «простукивали» друг друга – это одно из базовых упражнений дыхательной гимнастики.
Такие, будто бы несложные задания, на деле оказались далеко не простыми: требовались внимательность, четкая координация движений и – что самое главное – понятные дикция и артикуляция. Однако участники очень старались.
Помогало и то, что Алина их постоянно подбадривала и сама находилась в движении, показывая, как можно максимально хорошо справиться с каждой задачей. В этом отношении показательным получилось упражнение, где нужно было изобразить, как запрягается лошадь. С характерными звуками участники словно натягивали поводья, отклоняясь назад, и делали это настолько сплоченно, что казалось, будто здесь собрался хорошо знакомый, давно сложившийся коллектив.
Оставаться в тонусе
В результате участники мастер-класса выглядели, как будто после тренировки – раскрасневшиеся, запыхавшиеся, но довольные. Такие занятия однозначно пришлись по нраву и ребятам, и взрослым, которые также выполняли упражнения с большим энтузиазмом. Более того: уже состоявшиеся артисты отметили, что встреча оказалась очень полезной. Так, актер кукольного театра Михаил Раков подчеркнул: подобные мастер-классы помогают оставаться в тонусе.
«Мы с Алиной знакомы давно – еще со времен учебы в театральном училище. Узнав, что она будет проводить мастер-класс в кукольном театре, сразу решил поучаствовать. Пришли вместе с коллегой – Ксенией Страховой. Конечно, большинство заданий нам были хорошо знакомы – можно сказать, это базовые упражнения. При этом артистам важно их повторять, регулярно практикуясь в сценической речи, поскольку хорошая дикция очень важна для актеров. Благодарен Алине за такую интересную встречу! Видел, что всем участникам мастер-класс понравился. Мальчики и девочки очень старались, выполняли задания с горящими глазами»,
поделился мнением Михаил.
В завершение мастер-класса всем участникам вручили сертификаты, и довольные гости смогли сфотографироваться с актрисой и взять у нее автограф.
Мнения
Иван Козлов, воспитанник студии театрально-эстрадных миниатюр «СТЭМ» Дворца детского творчества:
«Мастер-класс от Алины Балахоновой прошел отлично, мне всё очень понравилось! Сам занимаюсь в театральной студии, поэтому многие задания из тех, что нам давали, были уже знакомы. Сама актриса улыбчивая и приятная, сразу расположила к себе, никакого стеснения не возникало. Понял над чем поработать, – например, очень непросто давались упражнения на артикуляцию. Кстати, они пригодятся в дальнейшем – не только на занятиях в студии, но и в школе. Выступая с докладом, нужно четко проговаривать текст, и такие «тренировки» могут очень помочь».
Анна Бурцева, воспитанница детской школы искусств № 4:
«С удовольствием посетила мастер-класс по сценической речи. Было весело, интересно и очень познавательно! Особенно удивил и понравился всесторонний подход в заданиях: делали упражнения и на развитие дикции, и физические – на расслабление и снятие зажимов. Больше всего запомнилось, как изображали жестами надувание шарика и перекидывались мячиком с партнером. Это непросто, но захватывает. Приятным бонусом стало вручение сертификатов и возможность сфотографироваться с актрисой».
Даниил Корчагин и Мэри Саргсян, артисты студенческого театра «Нескучный сад» при Дзержинском химическом техникуме имени Красной Армии:
«Алина в очень интересной форме, понятно и доступно показывала все упражнения. Своим позитивным настроением она буквально «заряжала» участников мастер-класса. Даже просто слушать ее голос было очень приятно, поскольку у нее хорошая дикция, грамотная речь, она общается с юмором, обращается к людям с улыбкой. Самыми интересными и полезными показались упражнения на артикуляцию. Каждому артисту важно работать с речью, поэтому они особенно пригодятся в дальнейшем. Спасибо за мастер-класс!».
«Мне всегда очень везло с педагогами»
Так отзывается Алина Балахонова о преподавателях, которые открыли ей путь в профессию. О своих наставниках, сокурсниках и о том, что является для нее главной наградой, актриса рассказала нам в небольшом интервью.
Вы далеко не впервые приезжаете в Дзержинск. Как вам в нашем городе?
«Мне здесь всё очень нравится! Можно сказать, что ваш город становится для меня родным, ведь Сергей (Балашов – ред.) – коренной дзержинец. Да и я сама из Нижнего Новгорода, это же совсем близко.
Часто с удовольствием гуляем по центральному парку, летом катаемся здесь на велосипедах. Дворец культуры химиков и кукольный театр для меня тоже хорошо знакомые и привычные места».
В прошлом году вы также проводили мастер-класс?
«Да, но тогда – по актерскому мастерству. В этот раз – по сценической речи. Стараюсь подходить к делу разнопланово».
На встрече присутствовали ребята из театральных студий и различных творческих объединений. Как оцениваете их способности?
«Могу сказать, что ребята – большие молодцы! Видно было, что они очень старались, не формально выполняли задания, а действительно выкладывались, и, на мой взгляд, у них получилось раскрепоститься. Поскольку сама актриса и делюсь энергией со зрителями, в данном случае – с участниками мастер-класса, для меня их усилия и отдача – это главная награда!».
Вы тоже заканчивали театральную студию? Выбор профессии был не случайным?
«Да, в профессию я пришла осознанно. С малых лет занималась в нижегородском детском клубе «Союз». В школе посещала театральную студию «Ступени». Также ходила на занятия в театрально-музыкальную студию «Маска» при Центре дополнительного образования детей. Мне всегда очень везло с педагогами: все, кто встречался, старались сплотить нас, юных артистов, чтобы мы чувствовали себя командой. И это им удавалось. Мы с ребятами дружили, после занятий гуляли вместе, играли на гитаре.
Что примечательно – и в Нижегородском театральном училище сложился дружный коллектив. Оно же небольшое, поэтому очень приятно было встретить на мастер-классе своих коллег, которых знаю еще со студенческой поры. Мы растем, набираемся опыта, и ценно, когда получается увидеться, поделиться знаниями».
Кто обучал вас сценической речи?
«Наш великолепный педагог в театральном училище – Людмила Викторовна Орлович. Очень ей благодарна! Мы занимались усердно и получили ту базу, которая пригождается и сейчас. Отмечу, что в училище уровень образования был намного выше среднего, преподаватели – профессионалы. Мне важно продолжать их школу!
Позже окончила ГИТИС, но всегда говорю, что основную базу получила в училище, тогда как в театральном институте мастер раскрыл и обогатил мои знания. До сих пор общаюсь с Зинаидой Григорьевной Матросовой – преподавателем института. И благодарю за всё, чему нас научили».
Что пожелаете дзержинским юным артистам?
«Терпения! И просто радоваться жизни, наслаждаться моментами, почаще улыбаться, получать удовольствие от того, чем занимаешься!».
Расстелена красная дорожка, приветливо отворены двери, замерзшие дзержинцы и гости города в предвкушении рандеву с любимыми звездами кино и эстрады. Мы целый год ждали «Черноречье Фест», а, как известно, место встречи изменить нельзя.
Уже в третий раз Дзержинск принимает артистов эстрады, актеров кино и служителей Мельпомены. В третий раз горожане, в большинстве своем, ассоциируют февральские праздники именно с кинофестивалем. В третий раз профессионалы и любители киноиндустрии приезжают в наш город, чтобы выбрать лучшие работы сезона и вручить победителям мини-копии Шуховской башни – незыблемого символа фестиваля отечественного кино «Черноречье Фест», зародившегося и прочно обосновавшегося в нашем провинциальном городке.
Напомним, очередной кинопраздник дзержинцам и гостям города привезли актер и директор фестиваля Сергей Балашов вместе с продюсером Сергеем Новожиловым.
«Мы долго готовились, расширяли программу. Для любителей кино будет показано девять полнометражных фильмов, пятнадцать короткометражных фильмов, четыре показа студии «Союзмультфильм». Ценителей театра ждет много сюрпризов. В этом году количество известных, звездных, любимых артистов, не побоюсь этого слова, зашкаливает! Также мы увеличили количество творческих мастер-классов»,
отметил Сергей Балашов на пресс-конференции в день открытия фестиваля.
На красную дорожку вышли Мария Шукшина и Сергей Маковецкий, Светлана Тома и Дмитрий Щербина, Татьяна Абрамова и Юрий Беляев, Кирилл Крок и Людмила Максакова. Среди участников «Черноречья Фест» были уже знакомые дзержинскому зрителю артисты – большие друзья нашего города: актриса театра и кино Алёна Биккулова, певец Дмитрий Нестеров, олимпийский чемпион по фигурному катанию, режиссер Максим Шабалин, который в этом году возглавил жюри конкурса короткого метра, эстрадная певица и композитор Екатерина Семенова.
В Колонном зале гостей праздника встречал глава города Дзержинска Михаил Клинков.
Звездные персоны перед началом церемонии открытия уделяли внимание своему зрителю, чтобы сделать памятное селфи, подписать открытку на память. Дзержинцы ликовали!
И вот уже третий звонок, Театральный зал переполнен, зрители заполонили бельэтаж. На сцене – ведущие церемонии Ольга Красько и Максим Колосов.
С открытием праздника кино всех собравшихся в этот вечер поздравил Михаил Клинков:
«За три года проведения фестиваля «Черноречье Фест» дзержинцы и гости города первыми увидели интересные фильмы и спектакли, стали участниками творческих встреч с известными российскими актерами и режиссерами, молодыми кинематографистами. И я рад вновь приветствовать всех гостей на дзержинской земле! Надеюсь, наш кинофестиваль в очередной раз станет площадкой не только для кинопоказов, но и для обмена мнениями, ведь настоящее искусство всегда многогранно, и каждый найдет для себя что-то интересное, важное. Всем участникам конкурсной программы желаю победы, а зрителям – радости открытий!».
«Позвольте поблагодарить всех организаторов фестиваля: администрацию города Дзержинска и правительство Нижегородской области, а также компанию СИБУР, поддержавшую наш смотр, а также участников – продюсеров и режиссеров, предоставивших нам фильмы для конкурсной и внеконкурсной кинопрограмм, актеров и участников съемочных групп и театральных спектаклей, всех, кто привез частичку своего сердца и свой талант в Дзержинск»,
подчеркнул Сергей Новожилов.
Когда на сцену для приветственного слова пригласили заслуженную артистку Российской Федерации, кавалера орденов «За заслуги перед Отечеством» I и II степеней Марию Шукшину, она начала с того, что Театральный зал дворца украшен замечательным лозунгом «Искусство принадлежит народу»:
«Никогда не отказывайтесь от искусства, оно действительно принадлежит народу, а не продюсерам. Хотя я очень благодарна Сергею Новожилову, ведь именно с его подачи мы здесь собрались».
В программе церемонии открытия прозвучали песни и стихи, отрывки из рассказов, но самым неожиданным стало выступление директора фестиваля Сергея Балашова. Наш земляк на сцене сделал предложение руки и сердца актрисе Алине Балахоновой, с которой они уже вместе десять лет. Алина, конечно же, ответила «Да!». И этот трогательный момент поддержал весь зал. Праздник кино начался! Мы встретились снова.
