Мы публикуем рассказы наших читателей о своих родственниках, принимавших участие в Великой Отечественной войне. И вот в его рамках состоится очередное яркое событие.

В преддверии приближающихся празднований 80-й годовщины Победы в Великой Отечественной войне Совет женщин города Дзержинска с 5 по 7 мая 2025 года планирует проведение в нашем городе всероссийской фотовыставки «Китель Победы».

Участниками этого масштабного фотопроекта будут потомки ветеранов Великой Отечественной войны – их дети, внуки, правнуки, все, кто изъявит желание рассказать о своих героических родственниках, показать полученные ими награды и укрепить память о подвиге советского народа. Очень важно сохранить преемственность поколений.

Совет женщин Дзержинска выступает единственным организатором проведения фотопроекта в Нижегородской области и в связи с этим просит оказать финансовую поддержку для его подготовки и реализации. Подробности по телефону 8-929-046-93-64, e-mail: sovetdzer@mail.ru.

Напомним, фотограф из Дзержинска получила спецприз конкурса «Женское единство – семья».

Умению творить, экспериментировать и соединять разные жанры в единое целое она учит детей уже больше двадцати лет. Наш рассказ – об Оксане Романчевой (Кузнецовой) и возглавляемой ею студии театрально-эстрадных миниатюр «СТЭМ» Дворца детского творчества.

От гимнастики до хореографии

Оксана Романчева уверена: нужные люди и верные решения приходят в самый подходящий момент. Так, первым «маяком» в ее жизни стала тренер по спортивной гимнастике, выбравшая ее на «смотре» в детском саду. За шесть лет в спортивной секции она научилась дисциплине и трудолюбию. Миниатюрная, ловкая, терпеливая.

Очень нравились вольные упражнения, а вот с брусьями, к примеру, отношения не сложились. Маленькие ручки, защищенные накладками, постоянно соскальзывали со снаряда. На соревнованиях приходилось выступать без них – со стертыми в кровь ладонями. Плюс не заладились отношения в коллективе: у спортсменок характер строптивый. Но ей, старшей из шести детей, общения хватало и в семье. В итоге оставаться в спортшколе без ушедшего на другую работу тренера она посчитала ненужным.

Без физических нагрузок 12-летней девочке, привыкшей к ежедневным интенсивным тренировкам, было скучновато. Вспомнив об однажды увиденном выступлении «Цирка друзей» ДК Свердлова, Оксана сама пришла туда. И буквально через три месяца (с ее-то спортивной подготовкой!) уже блистала на сцене.
В цирковой студии она занималась десять лет. Освоила вольтиж, трапецию, хулахупы. И научилась доверять партнерам: без взаимоуважения и поддержки в цирке – никуда.

А в пятнадцать лет Оксана уже пыталась сама украшать цирковые номера хореографией. Очень помогли в этом параллельные занятия в школьной секции по бальным танцам. Руководители «Цирка друзей» инициативу не пресекали: уж очень хорошо ей удавались постановки. Она даже пыталась поступить в цирковое, но не прошла медкомиссию по зрению. Борское же училище культуры выбрала по совету хореографа ДК Марины Сладковой. Именно Марина Евгеньевна, оценив ее творческий и организаторский талант, подарила ей свой костюм и помогла разучить узбекский танец, который и стал «билетом» на получение хореографического образования.

После окончания училища девушка работала в нескольких коллективах хореографом (в том числе двадцать лет сотрудничала с цирковым коллективом ДКХ, которым руководит Римма Видманова). А летом – в детских лагерях. Там ее заметила тогдашний руководитель методотдела Дворца детского творчества, пригласив на должность педагога-
организатора. Узнав, что Оксана учится на режиссера театрализованных представлений, ей предложили организовать собственную театральную студию. Так в 2002 году на свет появился «СТЭМ».

Экспериментировать и комбинировать

Ее поступление в Московский государственный университет культуры и искусств нельзя обойти стороной. Ну, про нужных людей вы помните, да? Сначала подруга, которая в итоге сама не поехала, «сосватала» в этот вуз (хотя Оксана хотела продолжать хореографическое образование). Потом на первом туре она смогла заинтересовать приемную комиссию цирковыми трюками, изображением мыши и информацией о том, что она хореограф.

От задания во втором туре – показать миниатюру – наша абитуриентка впала в ступор. Циркачка и танцовщица – она совсем не владела разговорным жанром. На помощь пришел случай в виде двух будущих сокурсников. Они попросили девушку помочь в показе их этюдов. В итоге Оксане разыгрывать свою сценку даже не пришлось: она получила «отлично» за участие в миниатюрах товарищей.

Курс, на котором училась Кузнецова, был как на подбор. Многие из студентов – уже состоявшиеся хореографы, музыканты, цирковые артисты, режиссеры (со средним образованием). Поэтому мастер курса Лев Михайлович Аронов, вопреки сложившейся традиции, стал ставить с ними полноценные спектакли не на последнем курсе, а начиная со второго. Именно в вузе Оксана Юрьевна научилась, когда нужно, уходить от классического варианта постановок, экспериментировать, комбинировать разные жанры и техники.

Свои знания и опыт она использовала для создания двух образовательных программ. Первая – «Волшебный мир закулисья» (начальный уровень, два года обучения) – направлена на развитие воображения будущих артистов, на второй – «Секреты актерского мастерства» (базовый уровень, три года обучения) – ребята знакомятся и осваивают разные сценические жанры.

«Почему в названии нашей студии используется словосочетание «театральные миниатюры?». Мы делаем упор не на большие спектакли, а создаем, по большей части, именно миниатюры, концертные номера. И у детей есть возможность попробовать себя в разных образах. Я стараюсь, чтобы они не «зависали» в каком-то одном амплуа, умели быть разными»,

говорит Оксана Юрьевна.

Профессия по любви

Воспитанники студии изучают историю театра и сценографию. Осваивают азы сценической пластики и речи, актерского мастерства, пантомимы, акробатики, хореографии. Овладевают навыками сценического общения и учатся действовать в предлагаемых обстоятельствах, создавая яркие художественные образы.

Пробуют себя не только в роли актеров, но и аниматоров, и ведущих, учась правилам общения с залом. И даже в роли сценаристов и режиссеров. Руководитель «СТЭМа» отмечает, что в последние годы дает детям всё больше свободы. Они могут сами предложить материал для выступления, придумать этюды, выбрать артистов для выступления. А педагог просто наблюдает и направляет их в нужное русло. Некоторые ребята остаются в студии даже после ее окончания: помогают заниматься с младшими и продолжают участвовать в творческих мероприятиях.

Оксана Юрьевна вот уже больше двадцати лет – сценарист и постановщик новогодних спектаклей Дворца детского творчества, большинство из которых – музыкальные. Стихи к оригинальным песням пишет в соавторстве с композитором Виктором Охота.

А три года назад она стала руководителем Лиги школьных театров и куратором городского конкурса «Школьная премьера». Оксана Юрьевна в курсе, чем живут театральные коллективы школ, организует и проводит мастер-классы для их руководителей. И, конечно, сама продолжает постигать новые грани профессии, в том числе в рамках мастер-классов кинофестиваля «Черноречье Фест».

На финальный вопрос, в чем секрет ее профессионального «невыгорания», руководитель «СТЭМа» с улыбкой отвечает:

«Я просто выбирала профессию по любви! Моя задача – найти в каждом ребенке индивидуальность. Все дети – разные. Одни хорошо декламируют, вторые – поют, третьи – танцуют. «СТЭМ» – это творческая лаборатория, где каждый обязательно покажет себя! Конечно, понимаю, что актерами станут единицы. Но умение выступать на сцене, взаимодействовать с партнерами и зрителями обязательно пригодится не только в будущей профессии, но и в жизни. Главное же в том, чтобы мои воспитанники вырастали не только творческими личностями, не боящимися сложных задач, но трудолюбивыми, общительными и честными людьми».

Напомним, короткометражные фильмы из цикла «Тыловики» показали в Дзержинске.

Екатерина КОЗЛОВА

Фото из архива Оксаны Романчевой

Но мало кто знает, что роль профессорского сына, вступившего на криминальную дорожку, – не первая в фильмографии Дмитрия Дюжева. Его творческая карьера началась в 2000 году, и сегодня у заслуженного артиста Российской Федерации участие в 98 фильмах, в трех из них он выступил режиссером, а для одного написал сценарий. Не так давно Дмитрий побывал в нашем городе: в рамках кинофестиваля «Черноречье Фест» дзержинский зритель увидел моноспектакль «Евгений Онегин» на сцене Дворца культуры химиков.

Творческий вечер с участием Дмитрия Дюжева растянулся на несколько часов: зрители спектакля явно не ожидали, что после прочтения глав из романа Пушкина артист еще в течение часа будет вести монолог со сцены на различные темы, а потом устроит автограф-сессию в Колонном зале ДКХ. Сегодня мы публикуем выдержки из его разговора со зрителем.

О кинофестивале

«Я вижу, что дзержинцам очень интересен «Черноречье Фест», который уже третий год проходит в городе, и есть смысл его проводить. И его коэффициент полезного действия высок. Фестиваль привозит в город артистов, конкурсную программу фильмов, спектакли, эмоции. Он предлагает те произведения, которые зрители не смогут увидеть в театре или кинотеатре, ведь в программу входят особо талантливые картины, которые имеют смысл, вдохновляют зрителя. Эти фильмы дают картинку сегодняшнего дня, жизненных реалий, ведь кинохудожники наблюдают нас, обычных людей, в современной жизни. И наши темы вдохновляют режиссеров и сценаристов. Они их переносят на широкое полотно киноэкрана, неважно – полный это метр или короткий. Главное желание режиссера – чтобы зритель поменялся после просмотра его картины.

Мой вам совет – к походу в кинотеатр, а тем более, в театр, нужно готовиться. Например, выяснить, какие еще есть работы у этого режиссера, сценариста или драматурга. Так вы поймете, интересны ли вам мысли авторов фильма или пьесы, захотите ли вы в течение двух часов смотреть его произведение. И если вам его помыслы пришлись по душе, то приходите на киносеанс или постановку и отдайте автору психологию зрительского внимания. Доверьтесь режиссеру, после просмотра придите в себя и осознайте, что в вас изменило это произведение. Попробуйте! Кино и существует для того, чтобы зритель менялся к лучшему. И производители, и зрители в кино идут за одним – быть похожим на главного героя».

О ролях в кино и на сцене

«Зрителю категорически нельзя думать, что действие на экране могло происходить на самом деле, в реальной жизни. Это всегда художественное произведение, а значит, доля вымысла в нем есть и есть постановка. Какой я, Дмитрий Дюжев, в жизни, знают только мои очень близкие люди. В моем багаже – шестьдесят ролей, а это шестьдесят персонажей, отдельных характеров. У каждого своя походка, свои манеры и привычки, даже артикуляция у каждого своя. С экрана вы видите их, я – лишь носитель этих героев. Станиславский писал так: «Актер должен оставить себя дома». Всегда нужно помнить: про меня эту пьесу не писали, и я в такой ситуации не был. Поэтому на работу идет актер-инструмент, который готовится к тому характеру, какой он будет сегодня играть. Так как же найти нужный характер героя? Артист должен изучить сценарий или пьесу и из слов автора сложить нравственный портрет персонажа, его философию, желания и стремления.

После этого я, например, начинаю искать в реальной жизни человека, который похож на моего героя. Нахожу и наблюдаю за его привычками, повадками, действиями, манерой речи, мимической маской. Чем точнее будет прообраз, тем реальнее сыграешь роль, и всё сложится. Утром я встаю от его лица, одеваюсь и собираюсь от его лица. От его лица иду в театр или на съемки.

Станиславский учил: «Проснулся – вспомни медицинскую карту своего героя». Нельзя играть абсолютно здорового персонажа, ведь у каждого из нас есть какое-то заболевание, так и у картинных героев. И наше настроение зачастую зависит о самочувствия. К примеру, желчь: у кого она повышена, тот без объяснения вдруг начинает нервничать в обществе. Казалось бы, где найти драматургическое обоснование?! Всё на поверхности – произошел приступ нездоровья. Ругайте тех артистов, которые играют абсолютно здоровых персонажей!»

О смысле актёрской профессии

«Узнай, какой твой герой, и стань им – в этом заключается смысл актерской профессии. Бывает, что мои коллеги по цеху не обладают широким актерским диапазоном: однообразно учат тест и произносят его со сцены. Например, он играет героя в фильме про Великую Отечественную войну. Играет так, как он себя представляет на месте этого солдата. А с другой стороны: станет ли он тем солдатом, случись реальная война?! Получается, что на съемочной площадке, а после и на экране перед зрителем не артист, а тот типаж, которого искали сценарист и режиссер.

Артисты идут в профессию, чтобы играть разные образы. Мы «жертвуем» своим телом, предоставляем его другому человеку. Я живу и чувствую за него – для того, чтобы зритель пришел и увидел историю персонажа, понял его нравственные идеи, осмыслил его поступки. Белинский говорил: «Театр – храм искусства». Я же больше согласен с Немировичем-Данченко, который утверждал, что театр – это школа жизни. Любители театра – обычно мудрые люди. Чем чаще человек смотрит различные драматические истории, тем большее у него понимание, что нужно или не нужно делать, и к чему это может привести.

 Мне повезло работать с гением российского кино Алексеем Балабановым. У него своеобразное мышление. Он берет своих героев из жизни, наблюдая за простыми людьми. У Саймона в картине «Жмурки» по сценарию было всего три реплики. Поначалу я отказался от роли: зритель должен понять персонажа, вместе с ним сопереживать, радоваться или плакать. Для этого нужен объем – сцен, поступков, философии, фраз, ведь в манере разговора порой раскрывается сущность человека. В трех фразах за весь фильм я ничего не смогу зрителю рассказать. Балабанов пригласил меня на прогулку, велел слушать город, подмечать различные диалекты, фразы, а после воплощать их на экране. И буквально на таких фразах у Балабанова рождались сцены, а порой и сюжетные линии. Так и «родился» тот Саймон, которого я сыграл. Фильмы Балабанова – зеркало реальной жизни. Такой талант – большая редкость для современного кино».

О мере ответственности

«У каждого человека своя мера ответственности. Мы все отличаемся по этому нравственному признаку. В психологии говорится: нормально, когда человек имеет меру ответственности не только за себя, но и за своего ближнего. Собственно, такие люди находят пары, образуют семьи, рожают детей. Повторю, это норма. Не норма, когда человек не может нести ответственность за соседа. Он отделяется, в трудный момент уходит, для него тяжело думать о ком-то еще, кроме себя. Люди с меньшей мерой ответственности становятся одинокими, особенно в старости.

Но есть еще и повышенная мера. Такие люди распределяют свою ответственность на несколько десятков человек. Еще реже ответственность, распространяющаяся на сотни и тысячи. Лучшие директора предприятий – те, кто знает про каждого своего работника: чем он живет, сколько у него детей и прочее. Самый редкий вид людей – те, кто может нести ответственность за миллионы. И среди нас такие лидеры есть!»

Кстати

В минувшие выходные ДК им. Луначарского поселка Решетиха стал местом проведения  II Окружного патриотического кинофестиваля «17 мгновений Победы», в котором принял участие Нижегородский губернский оркестр с программой «Эхо Победы – Музыкальная летопись Подвига». Выставку оружия представил Совет ветеранов СВО города Дзержинска. В программе также были мастер-классы и урок мужества. Главным гостем и участником фестиваля стал заслуженный артист Российской Федерации, актер театра и кино Дмитрий Дюжев. Артист прочитал строки из пушкинского романа и пообщался со зрителями. Встреча, по многочисленным откликам, прошла на одном дыхании – живое общение с залом, прекрасное исполнение любимых музыкальных композиций, искусное владение поэтическим словом.

Напомним, Дмитрий Дюжев прочитал зрителям роман Пушкина «Евгений Онегин» на фестивале «Черноречье Фест».

Ольга СЕРЁГИНА

И каждый раз перед ней радушно открываются двери библиотеки имени Л.Н. Толстого, где она проводит мастер-классы по анимации. Уже по традиции на занятия к ней приходят воспитанники городских учреждений дополнительного образования, а также все желающие, причем не только дети, но и взрослые. И со всеми, по словам Дарьи, ей очень нравится общаться, потому что удается заинтересовать слушателей и вместе с ними анимировать или оживить созданных персонажей, то есть попробовать снять собственный мультсериал.  

Сначала участников мастер-класса ждет интересная лекция о приемах создания иллюзии движущихся изображений, а потом общение с преподавателем. Например, вы знаете, чем мультипликация отличается от кино? Как выяснилось в ходе обсуждения, в кино основным инструментом является камера, а в мультипликации – фотоаппарат.

Во время вступительной части Дарья Игоревна отметила, что мультфильмы создаются в разных техниках, то есть бывают пластилиновые, рисованные, кукольные, компьютерные, песочные, а также выполненные в технике ротоскопирования. В последнем варианте порядок действий следующий: художник заранее покадрово обрисовывает персонаж, в частности, актера, на пленке, затем полученные кадры соединяются, и создается правдоподобное движение с качественной прорисовкой героя. Так, к примеру создавали «Цветик-семицветик»: все его персонажи были скопированы с реальных людей.

Изучив варианты создания мультфильмов на конкретных примерах и отсмотрев несколько из них, слушатели получили долгожданное задание: придумать свой собственный мультфильм в технике… ротоскопирование. Это что-то новенькое!

Новые подходы к проведению мастер-классов, как отметила Дарья Лукьянова, помогают сделать ее пребывание в Дзержинске интересным и необычным.

«В этот раз я несколько изменила практическое задание. Если на предыдущих занятиях участники мастер-класса только рисовали кадры, то теперь наоборот – они сами становятся персонажами своих мультфильмов: сначала делают кадры с собой в главной роли, печатают их, а потом дополняют распечатанную версию рисунками от руки. А дальше соединяют кадры. Эта техника обогащает багаж идей для создания классных видео для социальный сетей, что сейчас популярно. Значит, эти знания можно применить и на практике»,

говорит она.

Выполняя задание, ребята и взрослые разбились на команды и, как настоящие режиссеры и сценаристы, продумывали сюжет мультфильма, потом снимали нужный материал и прорабатывали готовые кадры рисунками. Самое главное, на что мы уже обратили внимание, они сами стали главными героями своего небольшого мультсериала! В результате полуторачасовой работы вышли разнообразные сюжеты, которые создатели вместе с наставником с удовольствием посмотрели в конце занятия.

Как признались сами участники мастер-класса, режиссером быть действительно нелегко! Это требует много усилий, творчества и терпения, а еще нужно уметь работать в команде, решать проблемы на ходу и, конечно, уметь договариваться. Но, несмотря на все трудности, весь процесс невероятно интересный.

Мастер-класс завершился на позитивной ноте, его участники приобрели новые знания и получили положительные эмоции, а их первый опыт был закреплен вручением сертификатов об окончании обучения.

Справка

Ротоскопирование – прием создания анимации для мультфильмов и видео­игр, с помощью которого художник по кадрам перерисовывает движения персонажа с кинопленки, на которую сняты реальные актеры и настоящие декорации.  

Напомним, 14 мастер-классов провели в Дзержинске участники фестиваля «Черноречье Фест».

Вероника ШИШКОВА

Фото Руслана Лобанова

Они проходят каждую среду, с 15:00 до 18:00, по адресу: переулок Западный, 20А.

Проведение таких встреч – уже сложившаяся традиция. Но раньше поиграть приглашали только организованные группы школьников. Теперь в центр можно приходить как с друзьями, так и одному – чем не повод познакомиться с единомышленниками?

«У нас очень много интересных игр по самым разным направлениям – на мышление, на скорость, на стратегию, для пар и для больших компаний. Такие, как «Уно», «Скоростные колпачки», «Друг-Утюг», «Черепашьи бега», «Коварный лис», «Барабашка», «Мемо», «Монополия», «Фэнси», «Дженга», «Коннект», «Танковый бой», «Морской бой», «Взрывные котята», «День сырка», «Доббль» и многие другие. Каждый год приобретаем новые игры», рассказывает ведущий специалист по работе с молодежью Молодежного центра «Спутник»,

руководитель проекта «Клуб настольных игр «Игротека» Александрина Голодяева.

По ее мнению, это очень полезное времяпрепровождение, которое помогает расслабиться, пообщаться с друзьями и новыми знакомыми. Стеснению и скуке здесь точно нет места.

Практика показывает, что занятие настольными играми находит положительный отклик у молодежи.

Дополнительную информацию можно найти в группе.

Напомним, мастер-класс прошел в Клубе инвалидов «Вера» при Молодежном центре «Спутник».

Дарья НИКИТИНА

Фото из архива МЦ «Спутник»

Волонтеры отправляют туда одежду, продукты, игрушки и прочие необходимые вещи. Но с не меньшей радостью наши новые сограждане, и речь сейчас идет о детях, ждут… книги!

Пятиклассница Алина Пескова организовала в своей 37-й школе акцию «Книги детям ДНР». Вдохновила ее на это благое дело известная детская писательница Татьяна Крылова, которая регулярно выезжает в Донецкую Народную Республику на освобожденные территории, встречается там с детьми и дарит им книги, собранные ею, коллегами и другими неравнодушными людьми.

«Я познакомилась с Татьяной Крыловой осенью прошлого года на II Всероссийском чемпионате юных писателей и поэтов «О России с любовью». На мастер-классе она рассказывала нам про эту акцию. И мне очень захотелось к ней присоединиться»,

вспоминает Алина.

Для самой Алины книги – это лучший способ отдыха и лучший путь к саморазвитию. Скажем больше. Она уже два года занимается в Мастерской сказки и медиа «От читателя к писателю». И даже выпустила собственную книжку «Однажды в Кузятове»! Про деревню, где она очень любит отдыхать и с которой у нее связано множество историй.

«Когда я открывала коробку, в которую были упакованы первые экземпляры моей книги, у меня дрожали руки. Это был восторг! «Уж не сплю ли я?» – такая мысль крутилась в моей голове»,

улыбается девочка.

Сейчас она пишет продолжение книги про Кузятово. Сочинительство ее расслабляет и поднимает настроение.

Также Алина – воспитанница школы искусств № 5: играет на виолончели, фортепиано, участвует в музыкальном театре и хоре. И еще занимается воздушной гимнастикой. На вопрос, как всё успевает, отвечает без заминки:

«Не надо ничего откладывать на завтра. И меньше сидеть в гаджетах».

Организовать акцию «Книги детям ДНР», по ее словам, было несложно. Для этого школьнице выделили отдельный кабинет, куда все желающие приносили книги. Главное условие – чтобы они были в хорошем состоянии. А уж потом Алина вместе с подружками и мамой сортировали их: русская литература, зарубежная и справочные издания. Всего было собрано больше ста книг!

«Я сопереживаю всем детям, живущим в таких непростых условиях. Надеюсь, собранные книги их порадуют. Желаю им всего хорошего, и чтобы поскорее наступил мир!»,

говорит Алина Пескова.

Компетентно

Татьяна Крылова, писатель, радиоведущая:

«Когда узнала, что Алина подключилась к акции по сбору книг для детей ДНР, была очень горда ею. Ведь можно просто услышать информацию и даже согласиться с нею, а можно взять и, без слов, присоединиться к благому делу.  Алина – тот самый «пазлик», без которого картина была бы не полной. Она – большая молодец! Я всегда уважаю людей, вне зависимости от возраста, которые от слов переходят к делу. Только так рождается в мире что-то хорошее и доброе!».

Елена Станиславская, заместитель директора школы № 37:

«С радостью поддержали идею Алины по сбору книг для школьников новых регионов. Выложили пост на нашей странице в ВК, продублировали информацию в общешкольном чате. И приурочили эту акцию к Международному дню книгодарения. Знаете, что отметили? Когда инициатива идет от ребенка, она воспринимается по-­другому. Наверное, поэтому предложение Алины нашло такой большой отклик и среди учеников, и среди учителей».

Напомним, дзержинские библиотеки стали участницами акции «Дарите книги с любовью».

Анастасия БЛАГУШИНА

Фото из архива Алины Песковой

О том, что еще им нужно знать, о впечатлениях от проведенного мастер­-класса, почему нельзя сравнивать кино с театром наш гость рассказал читателям газеты в небольшом интервью.    

Вы впервые в Дзержинске? Успели погулять, посмотреть городские достопримечательности?

«Да, в вашем городе в первый раз. Уже бывал в Нижнем Новгороде, но в Дзержинск приезжать не доводилось. С удовольствием бы познакомился с ним поближе, но график очень насыщенный, так что доезжаю от гостиницы до места проведения мастер-­классов и обратно».

У вас большой опыт проведения мастер­-классов по актерскому мастерству. Как считаете, дзержинским ребятам это было интересно?

«Мне кажется, у них могут быть смешанные чувства, ведь многие думают, что мастер-­класс по актерскому мастерству предполагает работу над образом или что-­то вроде этого. Но на самом деле на первых курсах театрального института студенты именно «хлопают, топают», делают много упражнений на концентрацию и внимание. Это важно и нужно, впоследствии понимаешь: они представляют основу основ, без такой практики в актерской профессии делать нечего. И дзержинской молодежи как раз давал задания первого курса института».

Как оцениваете способности ребят?

«Очень положительно! Молодежь «заряженная», на позитиве, с горящими глазами. Ребята старались, у них получалось хорошо выполнить даже сложные упражнения с запоминанием движений, никто не филонил, выкладывались по полной. Это очень приятно, когда видишь такую отдачу, самому хочется стараться еще больше. Все – большие молодцы!».

Среди присутствующих на мастер­-классах молодых людей были те, кто посещает театральные студии. Какие советы вы могли бы им дать?

«Всегда говорю, что большое значение в работе актера имеет хорошее знание текста. Если хорошо запомнил текст, чувствуешь себя раскрепощенно, ни о чем не думаешь, не переживаешь. Так что советую юным артистам обязательно развивать память».

При этом вы также много говорили о внимательности и доверии в паре. Почему это особенно важно?

«Потому что важно видеть, слышать, воспринимать партнера. Иначе как он будет с вами взаимодействовать? Любая пьеса – это диалог. Если артист не сконцентрирован и не чувствует партнера, то игра получится неубедительной».

Вы – актер и театра, и кино. Можно ли сказать, что вам ближе то или иное направление?

«Определенно, нельзя. Мне не нравится сравнивать кино и театр, потому что это разные миры. И к тому же разные техники. Если в театре подразумевается более «широкая» игра, свой подход, то кино – это такое «макросуществование», когда камера может через жесты и музыку передать эмоции актера».

Трудно ли вам бывает вжиться в роль и затем выйти из нее? Есть ли у вас свои способы «вхождения» в роль?

«Это всё базовые моменты, которые обсуждаются с режиссером во время подготовки. На мой взгляд, если артисту сложно выйти из роли, то ему требуется медицинская помощь. Это сигнализирует о какой­-то нестабильности».

Уже идут разговоры о следующем фестивале. Приедете ли в наш город еще раз?

«Конечно, с удовольствием!».

Напомним, 14 мастер-классов провели в Дзержинске участники фестиваля «Черноречье Фест».

Ксения КНЯЗЕВА

Фото Руслана Лобанова

Как отмечают коллеги, эта роль стала одной из самых ярких. Возможно, потому, что часть своей жизни он провел в Германии, а значит, впитал в себя и немецкую культуру.

Пауль, вас представляют как актера, который в основном играет немцев, и зачастую не самых добрых. Откуда это всё берется?

«Да, чаще всего это отрицательные персонажи. Вам может казаться, что я улыбчивый, прекрасный человек, но потом на экране вы увидите, как я кого-нибудь убиваю. Длительное время я жил в Германии, поэтому немецкий невольно стал моим вторым языком, который я знаю в совершенстве. На нем я учился, читал, и только когда понял, что хочу стать актером, решил ехать в Россию. Ну, где еще может быть самая лучшая школа, театральная или актерская, если не там? Успешно справившись с испытаниями, поступил на актерский факультет Российского государственного института сценических искусств (СПБГАТИ)».

А какими героями на самом деле хотели бы видеть себя в будущем?

«Моя мечта – сыграть Мефистофеля. На мой взгляд, он очень интересный персонаж. Во всём ищет подход и ко всем может его найти, и только последнее испытание ему никак не удается пройти. Меня привлекает то, что каждый подход должен быть новым, свежим и убедительным. При этом Мефистофель – отрицательный персонаж, безумно хитрый, умный и тем – интересный».

Выходит, вам по душе больше отрицательные персонажи?

«Да, такое и вправду есть. Часто все положительные герои мягкие по характеру, ранимые, и это для меня скучно. Мне интереснее прожить жизнь человека, которым я не мог бы быть. Как убедительно сыграть отрицательного персонажа? Нужно оправдать то, что он делает. И когда получается, это выглядит настолько реалистично, что зритель начинает тебя ненавидеть. Для меня сыграть хорошо, значит сыграть так, чтобы зритель тебе поверил.

Однажды – я считаю это похвалой – незнакомая бабушка что-то пыталась в меня бросить, потому что увидела по телевизору в отрицательной роли. И разразилась в мой адрес бранью. А мне это… приятно, потому что она настолько в это всё поверила, что, увидев потом меня на улице, узнала».

Кстати, а вас часто узнают на улице?

«Бывает. То есть не очень часто, потому что я в жизни улыбчивый и добрый человек, а в кино – более хмурый, угрюмый. Но и узнают, конечно».

Какая ваша любимая немецкая книга?

«Одно из моих любимых произведений это роман в письмах Иоганна Вольфганга фон Гёте «Страдания юного Вертера». Я очень сожалею, что вы не можете прочитать ее в оригинале, потому что перевод дает немного не тот эффект. На немецком поэзия языка передается иначе. И в этом его магия».

А где вам больше нравится, на сцене или в кино?

«Очень сложно ответить на этот вопрос, всё равно что спрашивать у ребенка, кого он больше любит – маму или папу. Это абсолютно разные вещи, я обожаю быть и на сцене, и перед камерой».

А если выбирать между театром с большой сценой и камерным?

«В МХАТ или БДТ ставят шедевральные вещи, в которых я сам бы мечтал принять участие, но мне комфортнее, когда я вижу и чувствую зрителя. Поэтому больше люблю камерные сцены, мне на ней комфортно».

А каким вы видите театр в будущем?

«Я вижу его будущее в хороших, интересных экспериментах. Люди перестанут бояться, начнут делать интересные вещи, которые будут необычными, используя современные технологии. Думаю, какая-то революция в театре назревает, потому что время шагает вперед. Но главным всё равно останется человек».

Напомним, спектакль «Маленький принц» открыл новый сезон в Дзержинском театре драмы.

Мира ЛИСИНА

Фото автора

Потому что увидела вживую… нет, не маму дяди Фёдора, а известных актеров российских кинофильмов и сериалов, которые так любила смотреть в детстве.

Восторгу не было предела: вот они стоят на сцене, общаются со зрителями, читают стихи и прозу. И всё это в родном Дзержинске, который уже третий год подряд гостеприимно принимает участников кинофестиваля «Черноречье Фест».

Дзержинску действительно повезло: не каждый город может похвастаться таким масштабным культурным событием. Очередная встреча с актерами театра и кино, на этот раз поэтическая, прошла в предпоследний день кинофестиваля, 24 февраля, в камерной обстановке библиотеки им. Гагарина. Ведущим вечера стал актер и продюсер Максим Колосов, уже знакомый дзержинцам по предыдущим встречам. Он поприветствовал собравшихся, отметив большое количество любителей поэзии, заполнивших зал:

«Я знаю, что художественное слово – это очень сложная форма, и очень рад, что вы пришли!».

И открыл творческую встречу стихотворением питерского поэта Игоря Растеряева «Дед Агван». Далее, сменив тональность вечера, перешел к лирике Сергея Есенина и Роберта Рождественского, а рассказ Александра Вампилова «Ревность» зал слушал, затаив дыхание.

Поэтическую эстафету продолжила молодая и талантливая Алина Балахонова. Кстати, в конце прошлого года у нее была большая премьера в дебютном фильме «Новогоднее чудо», где она сыграла одну из главных ролей. Для своего выступления в библиотеке им. Гагарина она выбрала произведение Ивана Бунина «Маленький роман».

Затем на сцену вышел Пауль Орлянский, известный по фильмам «Подольские курсанты», «Перевал Дятлова», «Т­34» и другим. Родившийся в Омске и затем проживший длительное время в Германии, он исполнил произведения на нескольких языках. И на этом сюрпризы не закончились.

«Как же в семье актеров не читать вместе стихи?» 

с улыбкой произнес он перед тем, как пригласить к себе свою супругу Анну Орлянскую, с которой он познакомился еще во время учебы в институте сценического искусства в Санкт-Петербурге.

Семейный дуэт исполнил свое любимое стихотворение поэтессы Наталь Болговой «Они молчали 10 лет», тонко передав все эмоции и чувства, заложенные автором.

Из знаменитых актеров в этом году своим обществом порадовали зрителей Олег Алмазов, исполнитель роли Антона Старосельцева в сериале «Тайны следствия», и Эдуард Флёров, запомнившийся по роли Максима Калинина в сериале «Меч». Обе картины я смотрела в детстве и оторваться от них было невозможно: лихо закрученный сюжет, интриги, расследования…

Поэтому, когда ведущий объявил имя Олега Алмазова, весь зал замер в предвкушении, а после выхода актера на импровизированную сцену долгое время не смолкали аплодисменты. Оказывается, в фильмографии актера более 200 ролей! И, как отмечает сам актер, его принцип – не отказывается даже от самых маленьких сцен.

И что удивительно, по его признанию, он каждый раз волнуется, когда выходит к зрителям вот уже более 30 лет. Своей первой сериальной работой актер называет «Тайны следствия» в 2000 году:

«Ни для кого не секрет, что сериал – это конвейер: текст, выработка в день…Но я занимаюсь любимой профессией и на работу езжу с удовольствием. Меня очень часто спрашивали, особенно первое время, какое у вас хобби? А у меня его нет, потому что есть любимая работа».

Скучая по театру, он создал для себя моноспектакль «Разговор в разговоре» по поэме Иосифа Бродского «Горбунов и Горчаков», отрывки из которого исполнил во время своего выступления. Напомним, что премьера этого моноспектакля состоялась весной 2024 года на сцене Московского драматического театра «Человек».

Ее действие разворачивается в ленинградской психиатрической больнице, а сама постановка состоит из диалогов и монологов. Следить за перевоплощениями Олега Алмазова было крайне интересно.

Этот поэтический вечер получился незабываемым, каждый его участник полностью отдавался творчеству, даря положительные эмоции окружающим. Примечательно, что почти все прозвучавшие в этот день произведения были родными, русскими и нашли отклик в сердцах слушателей. В конце вечера, когда последние звуки поэзии растаяли в воздухе, в зале долго не утихали аплодисменты. 

А у меня в голове крутилась строчка из полюбившейся всем песни: «Как упоительны в России вечера…». За окном разливался закат, окрашивая всё вокруг в приглушенные багровые тона, готовя город к погружению в сиреневые сумерки. Но уже повсюду, в дыхании ветра, в проталинах на дворе, звонкой перекличке птиц чувствовалась весна, постучавшаяся в наши двери и согревшая душу теплыми впечатлениями от прошедшего поэтического вечера.

Напомним, школьницы из Дзержинска стали призёрами чемпионата юных писателей и поэтов.

Мира ЛИСИНА

Фото автора и Руслана Лобанова

Она рассказала, как возникла идея открыть собственную студию, кто сейчас входит в ее команду и почему участие в форуме является очень значимым достижением.

Первым делом запела

Для начала мы поинтересовались, при каких обстоятельствах сама Ксения увлеклась музыкой, ведь успехи коллектива во многом являются заслугой его руководителя. Ответ был неординарным – «с того момента, как появилась на свет».

«Когда родилась, то, по словам мамы, как будто засвистела. Уже тогда акушерка заметила: «У вас музыкальная девочка». Позже, едва встав на ножки, вместо первых слов стала напевать «Звёздочка моя ясная» – папа часто включал эту песню. Так и началась моя «вокальная карьера»,

улыбается наша собеседница.

Способности девочки разглядели и в садике. Педагог Елена Фефилова привела ее на конкурс «Солнышко в ладошках», где маленькая Ксюша заняла второе место, исполнив песню «Подснежник». Вдохновившись победой, талантливая девчушка вступила в вокальный ансамбль «Воскресный день» Дворца детского творчества, где ее наставником стала педагог дополнительного образования высшей квалификационной категории Алла Литвиненко.

«В ансамбле я занималась более пятнадцати лет и к окончанию школы не сомневалась – профессию хочу связать с музыкой. Алла Валерьевна очень помогла мне с подготовкой к поступлению в Нижегородскую государственную консерваторию имени Михаила Ивановича Глинки. Выбрала кафедру музыкального театра»,

рассказывает Ксения Ревина.

С уникальным подходом

Казалось бы, так быстро и уверенно определившись со сферой деятельности, творческая девушка сразу найдет подходящее место работы, где сможет реализовать свои амбиции. Но вмешались различные обстоятельства, и ее путь к успеху и поиску того дела, которое действительно увлечет на все сто процентов, напротив, оказался далеко не простым. После консерватории Ксения даже пробовала силы в сферах, никак не связанных с музыкой, например, – в менедж­менте. Впрочем, быстро поняла: ее творческой натуре это не подходит, недаром с детства она мечтала о сцене. И тогда на первый план вышла педагогика – энергичная и полная идей выпускница консерватории стала педагогом по вокалу в частных школах.

«Мне сразу понравилось работать с детьми. Иногда ставила музыкальные спектакли, но это получалось не так часто, как хотелось бы. И со временем поняла, что работать на кого—то – не мой вариант. Для меня слишком важны свободный график, личное пространство, возможность самовыражаться»,

объясняет Ксения.

Так, в 2018 году она пришла к решению открыть свою вокальную студию. Конечно, без сомнений и волнений не обошлось. Возникали вопросы: «Получится ли конкурировать с давно действующими студиями?», «Что нового показать ученикам?», «Где найти финансы на собственное дело?». К тому же обстоятельства складывались так, что в сентябре открыть студию не получалось, хотя обычно набор во все объединения проходит именно в начале учебного года. И всё­таки от задумки Ксения не отказалась, и семья ее активно поддержала. По собственным словам, на тот момент она решила следовать принципу, озвученному известным композитором Владиславом Успенским: «Есть мечта? Иди к ней! Не получается идти к ней? Ползи к ней! Не можешь ползти к ней? Ляг и лежи в направлении мечты!».

«Название для студии придумала быстро. Английское слово «стэйдж» каждый понимает по-своему. Для кого­-то это этап, для кого-­то – уровень, для кого­-то – сцена. Также быстро определилась с тем, в чем будет заключаться уникальность моей студии, – в узкопрофильном подходе и применении современных методик, таких, как, например, Complete Vocal Technicue – сокращенно CVT или Estil Voice Training – сокращенно EVT»,

объясняет основательница студии.

Поначалу Ксении приходилось быть одновременно и руководителем, и педагогом, и хореографом. Только через несколько лет упорного труда она набрала штат и теперь с гордостью говорит: в их команде настоящие профессионалы. Это и педагоги по вокалу, и хореографы, и артисты, преподающие воспитанникам театральное мастерство. Причем в коллектив входят люди разного возраста, что, по мнению руководителя, является несомненным плюсом: в то время как более опытные коллеги подсказывают, как работать с детьми, помогают разобраться в сложных ситуациях, молодые специалисты придумывают новые решения, легко воспринимают современные техники обучения. Всё это в совокупности позволяет добиваться отличных результатов.

«К нам приходят как ребятишки, так и взрослые, для которых составляется индивидуальная программа. Всего Stage регулярно посещают порядка трехсот человек. На базе студии образовались шесть ансамблей»,

добавляет Ксения.

«Звёздный» «Накрутим кудри»

Среди этих ансамблей – и «звёздный», как называет его сама руководитель, «Накрутим кудри». Он существует в студии фактически с самого открытия, и Ксения изначально занималась с девочками лично, эмоционально вкладываясь в их обучение, ратуя за их успехи.

«Участницы этого ансамбля всегда отличались креативным подходом к делу, высокой трудоспособностью, стремлением к лидерству. Уже в начале, когда им было по семь-­девять лет, отметила для себя: они разные, но отлично дополняют друг друга. У одних девочек была музыкальная база, других нужно было «переучивать». В любом случае все они очень старались, сплотились, став сильным коллективом. Сейчас у них непростой – в том числе, для голоса – период: наступил подростковый возраст, но с большим удовольствием наблюдаю за их творческим развитием»,

подчеркивает наша собеседница.

Ксения с радостью перечисляет участниц ансамбля: Алина Мишунова-­Высокова, Вероника Ятманова, Полина Матвеева, Ульяна Лысанова, Кристина Белова, Ксения Зотина, Полина Лухмаева. Между тем мы с улыбкой любопытствуем: почему – «Накрутим кудри»?

«Это название первой песни, с которой девочки взяли Гран-­при. Оно им самим очень понравилось – веселое и необычное»,

объясняет Ксения.

Таким же веселым и необычным стал номер, с которым юные вокалистки выступали на конкурсе «Ветер успеха». Они спели песню из мультфильма «Бременские музыканты» «Ну-ка, все вместе!» в своей стилизации, с элементами R&B. При этом одеты девочки были в яркие шубки, в стиле группы Kiss. Выступление получилось очень ярким, но Ксения отмечает: на победу они особо не рассчитывали, слишком велика была конкуренция.

«Нужно понимать, что направление эстрадного вокала всегда перегружено и подобные конкурсы – тот еще стресс для молодежи. Сами посудите: конкурс начался еще утром, а закончился уже вечером. При этом, когда нас объявили победителями, девочки, конечно, очень обрадовались. Они действительно большие молодцы, потому что выиграть такой престижный международный конкурс – важное достижение! Всегда говорю, что наша студия ориентируется на Москву и Санкт-­Петербург, потому что Москва – эталон шоу­-бизнеса, а Санкт­-Петербург – вокала»,

говорит руководитель студии.

В подарок – эмоции и опыт

Как только эйфория от победы немного прошла, продолжилась серьезная подготовка – теперь уже к семейному образовательному форуму Леонида Агутина, который будет проходить в начале июля на курорте Красная Поляна в Сочи. В рамках него, помимо развлекательной программы и обучения, состоится вокальный конкурс. Поэтому у девочек из «Накрутим кудри» расписана каждая неделя: занятия в группе, сольно, сольфеджио, фортепиано, актерское мастерство, хореография. Не обходится без усталости и срывов – шутка ли, сочетать такие нагрузки с учебой в школе? Но Ксения уверена: чтобы добиться успеха, нужно хорошенько постараться.

«Этот форум – отличная возможность показать себя, завести полезные знакомства и набраться опыта. Знаю, о чем говорю, – сама несколько лет назад принимала в нем участие и вернулась домой под большим впечатлением. Столько звезд эстрады сразу я еще никогда не видела! Лариса Долина, Андрей Сергеев, Этери Бериашвили, Юлианна Караулова, Стас Ярушин, Сократ, Миа Бойка, Анжелика Варум – перечислять можно очень долго. Красивое место, интересные люди, насыщенная культурная программа – всё это дарит незабываемые впечатления! Дети посещают мастер­-классы с ведущими преподавателями страны, берут интервью у звезд, ходят по кастингам, чтобы вместе с известными исполнителями участвовать в концертах форума. Наши девочки, благодаря своей победе, будут выступать в финальном концерте»,

с восторгом рассказывает Ксения.

По ее словам, очень помогает в подготовке участниц ансамбля к конкурсу форума артистка Дзержинского театра драмы Татьяна Орлова. Имея за плечами богатый опыт обучения молодого поколения актерскому мастерству, она индивидуально работает с каждой из девочек над образом, успешно их сплачивает и настраивает психологически. Ксения уточняет: это особенно важно потому, что на конкурсе всё далеко не так «ванильно», как кажется. Вокалистки должны быть готовы к жестким высказываниям жюри. 

«Конечно, победить еще и в конкурсе форума – это очень сложная задача. Но это не наша главная цель, нам важно просто получить новый опыт и хорошо отдохнуть. В любом случае уверена, что девочки получат массу положительных эмоций»,

говорит Ксения.

Напомним, более 500 вокалистов стали участниками фестиваля «Ниточка к сердцу» в Дзержинске.

Ксения КНЯЗЕВА

Фото из личного архива