В Дзержинском театре кукол прошла премьера спектакля «Светлана» по известной балладе
Постановка, созданная на средства Президентского гранта для творческих проектов в области культуры и искусства, который театр выиграл в 2025 году, удивила зрителей не только необычным жанром – фолк-хоррор, но и сложной сценической формой: действием почти в темноте, обилием световых и звуковых эффектов, зеркалами, тенями, видеофрагментами и постоянной сменой планов.
Сон, который нельзя разорвать
– Балладу Жуковского «Светлана» я давно прочла. Когда читаешь, сразу возникает собственный мир, свое представление об этом литературном произведении, – рассказывает режиссер Елена Османова. – У меня этот мир возник, но я никак не могла подобрать к нему жанр. И тут мне пришло в голову, что, может быть, это жанр – хоррор, который сейчас действительно очень популярен, и к нему добавился фолк.
Однако убедить творческую команду оказалось непросто. И надо было заразить и композитора, и художника. Принципиальным решением стало то, что музыкальная канва спектакля цельная, она не рвется.
– Это произведение – это же сон, иллюзия. А во сне мы всё время куда-то бежим, что-то преодолеваем. Возникают персонажи, которые нам непонятны, может быть страшны. Мы придумали концепцию спектакля, актеры прониклись этой идеей, погрузились в материал – и получилось то, что вы сегодня видели, – говорит Елена Османова.
По ее словам, хоррор – это прежде всего атмосфера, а не столько сюжет. И в «Светлане» атмосфера создается всем сразу: музыкой, хореографией, светом, тенями, дымом, зеркалами.
Испытание для актёров
Работа в фолк-хорроре потребовала от артистов особой подготовки.
– Этот спектакль для нас очень необычный, потому что здесь мало кукол и много пластических элементов, движения, много танцев. В нем очень непростая музыка – нужно всё предельно четко делать, чтобы успеть – наш звукорежиссер под нас подстроиться не сможет, если вдруг что-то пойдет не так. Спектакль сложен технически: проекции, музыка, наше движение, постоянная смена декораций, смена локаций – и это всё нужно четко отработать, – рассказывает Полина Крупа, исполняющая роль Светланы.
Кроме Светланы она играет «темную сущность» и «белую сущность» – силы добра и зла.
– Сложность в том, что надо постоянно переодеваться в очень короткий промежуток времени. Для Светланы самое главное спасение в ее кошмаре – это ее вера. Она остается верной Богу, своим убеждениям, и в конце концов ее вера вознаграждена, – говорит актриса. По ее словам, обычно в классическом спектакле больше времени уделяют кукловождению, а здесь – технике исполнения. – Я перед этими репетициями активно занимаюсь спортом, кардиотренировками, пилатесом, чтобы быть в форме и всё сделать четко, пластично и красиво, – добавляет она.
Актер Константин Фирстов исполняет сразу две роли – Ворона и жениха.
– Всегда непросто перестроиться, чтобы исполнять две роли в спектакле. Ворон бессловесный, поэтому в этом смысле проще, но тяжелее физически. Переодевание, глухая маска, жаркий костюм.
В спектакле довольно мало текста – произведение небольшое, поэтому объем набирали эмоциями и пластикой. Постановкой сценического боя руководила Мария Кашина.
– Чтобы сделать динамику, нужно было подобрать такие пластические ходы, чтобы зрители понимали, что битва происходит в воздухе, при этом сохранить красоту и поэтичность автора и произведения, – рассказывает она. В этой сцене движения артистов имитируют полет птиц, символизируя борьбу света и тьмы.
Хореографией занималась заслуженный работник культуры РФ Асия Горбачева, чьи работы уже знакомы дзержинским зрителям по спектаклю «Турандот».
В «Светлане» сразу несколько планов: актеры, куклы, ростовые фигуры воронов, тени, видеоэффекты. Зритель видит Светлану в пластическом и кукольном исполнении. За этим стоит очень большая работа команды. Светлану водят три человека, которые всё время сменяются.
Напугать современного зрителя без компьютерных эффектов непросто. Поэтому в «Светлане» страх строится прежде всего на атмосфере: музыка с резкими акцентами, световые и звуковые эффекты, видеофрагменты, тени и зеркала создают ощущение тревоги и предчувствия беды. Важную роль играют и актеры: темные костюмы, глухие маски, закрывающие лицо, вуаль, скрывающая человеческие черты, – всё это усиливает ощущение мистики. А главный прием – саспенс, ожидание: чем дольше его растянуть, тем сильнее эффект. Актеры полностью доверяют режиссеру, которая смотрит на спектакль со стороны и выстраивает эту атмосферу страха.
Первый показ
Несмотря на все сложности, премьера прошла успешно.
– Ребята справились, они уже свободно ощущают себя в материале. Реакция зрителя мне очень понравилась. Они не сразу вошли в спектакль, но потом прониклись. У них даже были интересные оценки. Они аплодировали и смеялись там, где мы не ожидали, – рассказывает Елена Османова.
Режиссер признается, что ставит перед актерами всё более сложные задачи. В Дзержинском театре кукол много хороших артистов, и чтобы они развивались, им нужно усложнять работу. Сама Елена Османова много лет была актрисой и уверена: если актер не совершенствуется, он перестает быть актером.
Спектакль «Светлана» можно увидеть в Дзержинском театре кукол. Возрастное ограничение 12+.
Подготовила Мария КОЧУБАЕВА
Фото Юлии Волковой и Галины Мельниковой
