А что если вернуться в детство и представить местечко, где любимые
игрушки оживают, куклы ведут светские беседы, солдатики пускаются в
невероятные приключения, а самые обычные бытовые предметы могут проявлять
характер? Скажете, такого не бывает? И ошибетесь! В нашем городе давным-давно
обосновалось самое настоящее кукольное королевство, и его обитатели, когда мы
приходим к ним в гости, повелевают нами, как хотят: заставляют смеяться и
плакать, сопереживать и думать, узнавать что-то новое и верить в чудеса. В канун
Международного дня театра кукол корреспонденты «Дзержинских ведомостей»
разузнали о тонкостях театрального становления кукольных артистов.
Эскиз – чертеж — артист
Театральной куклой, конечно же, не рождаются, ею становятся. Прежде чем на
сцене появится новая звезда, над ней приходится изрядно потрудиться многим
уникальным специалистам и мастерам.

• Все начинается с выбора пьесы, — рассказывает заведующая литературной частью
  Дзержинского кукольного театра Наталья Курганская. – Режиссер приходит на
  художественный совет и рассказывает коллективу о своем видении предлагаемого к
  постановке спектакля. Чаще всего при первом же обсуждении становится понятно,
  сколько новых кукол в скором времени появится в нашем театре.
• Но не все так просто, как может показаться на первый взгляд, — углубляется в
  детали главный художник театра Ирина Житкова. – Дело в том, что каждый спектакль
  должен представлять собой единое целое: это и особая цветовая гамма, и тон, и заданный
  стиль, и оформление декораций, и костюмы персонажей, и даже их внешность. Например,
  волк из сказки «Волк и козлята» совсем не похож ни внешне, ни по характеру на волка из
  спектакля «Иван-царевич и Серый волк». Мы работаем над тем, чтобы зрители с первого
  взгляда чувствовали настроение, понимали, в какое время и в какой стране происходит
  действие. Поэтому здесь важны и декорации, и освещение, и музыкальное сопровождение.
  В каждом спектакле свои уникальные артисты — ни одна кукла нашего театра не переходит
  из одного спектакля в другой. Созданная для конкретной роли, она остается верна ей на
  всю жизнь.
  Сначала образ будущего персонажа рождается в цветном эскизе. На худсовете
  художник и режиссер презентуют его коллективу, после этого делаются рабочие чертежи
  будущих кукол в натуральную величину. И только потом художники-бутафоры вместе с
  конструктором бутафорского цеха приступают к созданию кукольных артистов.
  Невесомая магия сказки
  Процесс создания куклы прост на словах, но трудоемок на деле. Художникбутафор театра Людмила Иванова рассказывает, что перед тем как приступить к
  непосредственному изготовлению персонажа, режиссер и мастера советуются с
  конструктором. Ведь еще до того, как кукла появится на свет, надо понять, как она будет
  двигаться, будет ли это знакомая большинству зрителей тростевая марионетка за ширмой
  или планшетная кукла, которую артист театра поведет по сцене прямо на глазах у
  зрителей, или же достаточно простая, но задорная и всеми любимая перчаточная кукла.
  А еще у сказочного героя могут открываться и закрываться глаза, он может
  говорить движущимся ртом, шевелить ушами, жестикулировать руками и двигать ногами.
  Все эти движения требуют особых технических решений и заранее продуманных
  подходов, чисто конструктивных и впоследствии артистических. Ведь иногда, чтобы
  сказочный персонаж не просто ожил, но блестяще выступил, требуются усилия двух, а то
  и трех актеров-кукловодов. В этом случае, признают работники театра, наблюдать за
  действом спектакля бывает интереснее и увлекательнее со стороны закулисья: на
  крошечном пространстве несколько человек действуют максимально быстро и
  согласованно, так, чтобы не наступить друг другу на ногу, не толкнуть, не пропустить
  нужное движение. Ведь на сцене блистает ее величество Кукла, и никто из зрителей не
  должен даже заподозрить, сколько людей помогает ей танцевать, петь, побеждать
  драконов. Невесомая магия сказки требует огромного мастерства!
  Кстати, именно на этапе создания между куклой и ее артистом завязываются
  особые отношения. С учетом индивидуальных запросов актера мастера могут заложить
  уникальные конструктивные особенности в будущую куклу. Например, сделать более
  короткой, длинной или объемной ручку гапита (стержня марионетки, на котором
  закреплены все двигательные механизмы), приспособить механизмы управления куклой
  под рост кукловода, его руки и манеру ведения.
  Наряд для маленькой феи
  Но как же кукла появляется на свет? Сначала в ход идет пластилин. Из него по
  рабочему чертежу художники-бутафоры лепят голову будущего сказочного персонажа.
  Пластичный прообраз рождающегося артиста легко подправить — удлинить нос, прибавить
  уши. Если пластилиновый вариант одобряется, его заливают гипсом, чтобы создать
  твердую форму-клише, по ней в технике папье-маше создают голову куклы. Две
  высохшие половинки головы склеивают и тщательно шлифуют поверхность под
  раскраску.
  Со зверями, признаются мастера, работать чуточку проще: их мордочки потом,
  скорее всего, обклеят мехом или тканью. А вот человеческие персонажи требуют
  большого внимания к прорисовке мимики, характерных черт. Ведь на личике у будущей
  царевны недопустимы никакие шероховатости или лишние заломы-морщинки. Хотя Бабе
  Яге можно и большущую бородавку на нос подсадить. Пусть полюбуется!
  После того как голова куклы готова, ее расписывают, оформляют глаза, делают
  прическу, соединяют с туловищем.
  И вот здесь многих поклонников кукольных артистов ждет сюрприз. Оказывается,
  костюм куклы шьется один раз и навсегда. Более того, рукава, корсаж, прочие элементы
  одежды сразу намертво пришиваются к основе куклы. С учетом этого момента
  конструкторам одежды (да-да – у кукол есть свой конструктор одежды!) необходимо
  заранее предусмотреть все складочки и вытачки. Так, чтобы при движении одежда не
  теряла красоты и объемности, но и не стесняла куклу в действиях. Вот уж хитрая наука!
• В магазинах изобилие всевозможных тканей, тесьмы, бусин, брошей, прочей
  фурнитуры, — рассказывает художник бутафорского цеха Екатерина Чемпосова,
  работающая в театре со дня его основания. – Для того чтобы пошить костюм, достаточно
  проявить фантазию и немного усердия. А вот в 90-е годы на какие мы только ухищрения
  не шли, чтобы облачить наших кукол и придать им достойный вид, ведь королеву не
  нарядишь в заурядный трикотаж или ситец…
  Художники вспоминают, как в ход шло все. Например, роскошный головной убор
  феи из спектакля «Маленькая фея», блистающий в свете софитов драгоценными
  каменьями, на деле оказался магазинной сеткой, в которую в те годы заворачивали
  товары. При должной обработке она создавала воздушность и сияние.
  Екатерина Николаевна с доброй улыбкой отмечает, что все бутафоры по-прежнему
  продолжают смотреть мультфильмы, особенно кукольные. Всегда интересны необычные
  решения в оформлении декораций, костюмов, героев.
  Искусство сделать детей счастливыми
  Конечно, художники ходят смотреть, как их детки делают первые шаги на сцене,
  растут и превращаются в театральных звезд. При этом на вопрос о любимых куклах с
  улыбкой пожимают плечами: любимая та, над которой работаешь сейчас, и в каждую
  вкладываешь частичку души.
  Немногие поклонники кукольного театра знают, что у кукол есть дублеры. У
  некоторых даже по два или три. Например, в «Граде Лебединце» задействованы не три, а
  шесть потрясающих лебедей: трое, плывущих по воде, и трое, летящих в небе. В
  «Снежной Королеве» два Кая: один — «живой», розовощекий, второй — совсем замерзший,
  почти синий. Такой подход позволяет герою моментально менять облик по ходу действа:
  вот он в простой крестьянской одежде, а через секунду – в роскошном наряде. Зрителям
  остается только догадываться, когда кукольных актеров успевают переодевать.
  То, что кукол несколько, совсем не значит, что какая-нибудь из них не значима.
  Художники рассказывают, что актеры трепетно относятся к своим героям, очень берегут
  их и никому не доверяют. Помимо актера брать в руки куклу может только реквизиторкостюмер. Он же следит за тем, чтобы в куклохранилище все были на своих местах, чтобы
  одежда кукольных актеров была в порядке, а механизмы — в исправном состоянии.
  За время работы Дзержинского кукольного театра коллектив поставил более ста
  спектаклей. Есть среди них долгожители, а если реквизит и куклы популярного спектакля
  с годами приходят в негодность, их реставрируют и возвращают на сцену.
• Понимаете, у нас самая лучшая работа на свете, — говорит старейший художник
  бутафорского цеха Екатерина Чемпосова. – Мы создаем сказку, которая делает детей
  счастливыми. Когда ты видишь, как замирает зал, встречая появившуюся на сцене куклу,
  с какой любовью мальчишки и девчонки смотрят на лохматого Барбоса, неуклюжего
  Медведя, как они восхищаются преображением лебедей, волшебством, царящим во время
  спектакля: разве может что-то с этим сравниться? Даже взрослые не могут устоять перед
  магией нашего театра! И если радость затрагивает сердца зрителей — значит, мы не
  напрасно работаем.
  Евгения МАКАРОВА
  Фото Руслана Лобанова

В минувшую субботу на ледовой арене дзержинского физкультурнооздоровительного комплекса «Ока» было жарко — лед плавился под коньками юных
фигуристов. Олимпийский чемпион, заслуженный мастер спорта Алексей Ягудин
делился с будущими звездочками своим профессиональным опытом в одном из
красивейших зимних видов спорта.
Имя Алексея Ягудина известно далеко за пределами нашей страны – за свои
заслуги неоднократный чемпион мира введен в Зал славы фигурного катания в США. Его
выступления привлекают зрителя эмоциональностью и большим количеством связующих
элементов. Один из упомянутых элементов так и называется в фигурном катании –
«ягудинская дорожка». Он выполняется по замысловатой кривой на высокой скорости и
включает в себя сложные движения рук и корпуса.
Мечтой каждого начинающего спортсмена, несомненно, является тренировка с
олимпийским чемпионом. Поэтому на «ледовой сцене», как назвал каток ФОКа сам
Ягудин, дзержинские девчонки и мальчишки не отрывали глаз от именитого спортсмена.
В свою очередь, дорогой гость на простом для детей языке объяснял технику выполнения
различных упражнений и элементов фигурного катания.
Кстати, для некоторых участников субботнего мастер-класса это были первые шаги
на льду, и то, что проходили они под руководством звезды мирового уровня, сделало это
событие незабываемым. Алексей Ягудин учил детей делать «фонарики», «ласточку»,
«пистолетик». Для ребят постарше и опытнее задания были сложнее. Среди прочего
фигурист рассказал им и секрет знаменитой «ягудинской дорожки».

• Благодарю компанию СИБУР, которая, начиная с 2016 года, делает все для
  популяризации спорта в нашей стране, — сказал по завершении мастер-класса Алексей
  Ягудин. — Порой многие на словах выражают озабоченность спортивной составляющей
  нашей страны, но компания СИБУР не только говорит об этом, но и реализует реальные
  проекты. Для меня это уже второй подобный фестиваль зимних видов спорта, в котором я
  принимаю участие. В 2019 году летал в Благовещенск, где проходили подобные мастерклассы для местных ребятишек. Надеюсь, и в дальнейшем будем подобными
  мероприятиями совместно приобщать детей к спорту и физкультуре. В свете последних
  событий хочу подчеркнуть, что сильный иммунитет здоровому человеку обеспечивает и
  спорт в том числе!
  Традиционный фестиваль Winter Fest в прошедшие выходные собрал в Дзержинске
  любителей зимних видов спорта под крышей гостеприимного физкультурнооздоровительного комплекса «Ока». Этот яркий праздник спорта уже не первый раз
  проходит в нашем городе благодаря корпоративной программе социальных инвестиций
  СИБУРа «Формула хороших дел».
  Пять лет назад, в феврале 2016 года, серию мастер-классов для жителей
  Дзержинска провели чемпион и многократный призер чемпионатов России по хоккею,
  обладатель «Золотого шлема» лучшего игрока страны Дмитрий Рябыкин и серебряный
  призер Олимпийских игр, ныне тренер по фигурному катанию Илья Авербух. По словам
  организаторов, главной целью фестиваля Winter Fest является популяризация здорового
  образа жизни как тренда среди российской молодежи. А для участников мастер-классов,
  особенно для юных спортсменов, — это, в первую очередь, яркое зимнее действо и
  знакомство с кумирами.
• Спорт – самое популярное направление «Формулы хороших дел», — отметил
  исполняющий обязанности генерального директора АО «Сибур-Нефтехим» Михаил
  Гурлев. — Благодаря таким проектам, как фестиваль зимних видов спорта, дзержинцы
  получают уникальную возможность встретиться со звездами мирового уровня. Особенно
  это важно для мальчишек и девчонок – пообщаться со своими кумирами, получить уроки
  мастерства, заряд энергии. Для кого-то из них такие встречи могут стать судьбоносными.
  Будем надеяться, что из юных участников проекта вырастут талантливые спортсмены,
  которые прославят Дзержинск.
  В этом году мероприятие прошло под девизом «Больше движения — больше побед».
  Надеемся, что дзержинские ребята «зарядились» энергией Алексея, который дал им
  немало важных и полезных советов, ориентирующих юных дзержинских фигуристов на
  будущие победы. А завершились мастер-классы традиционным совместным фото со
  звездой и автограф-сессией. Свой автограф олимпийский чемпион Алексей Ягудин
  подарил в том числе и для читателей газеты «Дзержинские ведомости».
• Достижения российских спортсменов – это показатель спортивного уровня нашей
  страны, — считает Алексей Ягудин. — Я говорю о важности спорта не как выдающийся
  спортсмен, а как отец двух дочерей, которые только начинают свою жизнь. Поэтому для
  меня важна интеграция как можно большего количества жителей нашей страны в спорт
  вот через такие физкультурные комплексы, как в Дзержинске. Кстати, у вас крутой
  ледовый дворец! Оказавшись здесь, сразу же хочется надеть коньки и выйти на лед.
  Покататься с теми, у кого спортивная жизнь еще только начинается.

Яркое представление, составленное из песен, танцев и поздравлений,
подарили воспитанники творческих коллективов Дворца детского творчества своим
папам и мамам. В зрительном зале МБУ ДО «ДДТ» прошли концерты «Букет из
самых нежных слов», организованные специально для родителей.

• Эти концерты – творческий подарок, сделанный воспитанниками, при помощи
  педагогов, своим мамам и папам в благодарность за их заботу, любовь и те усилия,
  которые родители ежедневно прикладывают для того, чтобы сделать жизнь своих детей
  интересной и насыщенной, — сказал глава города Иван Носков. — Думаю, для каждого
  получить поздравления со сцены от своего ребенка – особенный, ни с чем не сравнимый
  подарок.
  В концерте приняли участие восемь коллективов МБУ ДО «Дворец детского
  творчества». Среди них – секция художественной гимнастики «Твист», образцовый
  детский коллектив — ансамбль танца «Сюрприз», ансамбль народного пения «Золотые
  россыпи», объединение танца и дефиле «Капитошка», образцовый детский коллектив —
  театр моды «Колибри», солисты образцовых детских коллективов — эстрадных ансамблей
  «Бравы ребятушки плюс» и «Воскресный день» и воспитанники центра спортивного
  бального танца «Алира», открывавшие концертную программу красивым вальсом.
  Для всех, кто не смог попасть на концерт или хочет посмотреть его еще раз,
  доступна запись всех выступлений в группе МБУ ДО «Дворец детского творчества»
  (https://vk.com/public187849253?w=wall-187849253_166).
  Иван КАТКОВ
  Фото Руслана Лобанова

«Отлично, красиво, очень круто!» — так восприняли многие дзержинцы
появление в городе еще одного троллейбуса, оформленного художественным
граффити. Четвертый по счету «арт-объект на колесах» получился музыкальным не
только по внешнему оформлению и в свой первый рейс вышел на городской
маршрут №3.
Троллейбус, принадлежащий МУП «Экспресс», с бортовым номером 065 расписан
с использованием элементов стиля поп-арт, на нем изображены портреты ливерпул
четверки «Битлз» и музыкальной легенды ХХ века Элвиса Пресли. Произведения этих
исполнителей могут услышать пассажиры, зайдя в салон.

• Идея создания «музыкального» троллейбуса возникла совместно с
  администрацией города, – рассказывает дзержинский художник Илья Спиченков. –
  Разговор об этом зашел несколько недель назад, когда мы выпускали второй или третий
  троллейбус. Поступило предложение сделать «что-то музыкальное».
  По словам художника, после обсуждения возможных вариантов пришла мысль
  объединить поп-арт с музыкой, сделать нечто яркое, веселое и красочное. Илья
  признается, что во время создания этой работы он и сам двигался под музыку: «Я хотел
  передать в работе то настроение, которое возникает у человека, когда он слушает
  полюбившуюся ему музыку и начинает пританцовывать».
  Отметим, что прежде чем этот троллейбус стал арт-объектом, над ним серьезно
  потрудились слесари-ремонтники. В 2017 году сотрудниками ремонтного депо МУП
  «Экспресс» был проведен полный капитальный ремонт машины с заменой внешней
  обшивки подвижного состава.
• Каждая оформленная машина отличается от предыдущей, имеет свой «характер»
  и создает определенное настроение, – сказала директора МУП «Экспресс» Наталья
  Садкова. – Ранее троллейбусы оформляли в стиле различных художественных
  направлений. Особенность четвертой машины в том, что главной темой ее оформления
  стала музыка. Поэтому принято решение и в салоне установить музыкальное
  сопровождение. Репертуар пока выбрали соответственно граффити – песни «Битлз»,
  Элвиса Пресли, Майкла Джексона и других исполнителей ХХ века. Надеемся, они будут
  заряжать пассажиров положительным настроением.
  Напомним, первые три троллейбуса с бортовыми номерами 072, 056 и 062,
  оформленные Ильей Спиченковым художественным граффити, курсируют по городским
  маршрутам с осени прошлого года.
  Ольга КУЗЬМИНА
  Фото Руслана Лобанова