Музей «Православное Черноречье» открылся в Дзержинске

17 января в дзержинской Православной гимназии имени преподобного Серафима Саровского состоялись праздничные мероприятия, посвященные 18-летию учреждения. В этот день на тематических классных часах ребята прошли квест «Дивный старец батюшка Серафим» и приняли участие в мастер-классе по изготовлению рождественской игрушки. Главным событием праздника стало посвящение в гимназисты учеников первых классов и открытие музея «Православное Черноречье».

В торжественном мероприятии приняли участие управляющий делами администрации города Дзержинска Дмитрий Меснянкин, депутат городской Думы Александр Терентьев, руководитель епархиального отдела образования и катехизации протоиерей Евгений Худин и благочинный Воскресенского округа протоиерей Александр Долбунов.

«Много лет мы сотрудничаем с Воскресенским благочинием в рамках проекта «Православное Черноречье». За эти годы Православная гимназия, ее ученики и педагоги привнесли немалый вклад в его развитие, не раз становились участниками городских мероприятий и всегда радушно встречали гостей на своих праздниках. Сердечно поздравляю всех сотрудников, всех ребят и их родителей с днем рождения Православной гимназии, с долгожданным открытием музея, а первоклассников – с новым почетным званием гимназиста. Несите его достойно и будьте ответственными учениками!» — сказал глава города Дзержинска Иван Носков.

В составе экспозиции нового музея – информационные стенды об истории православного Черноречья, архивные фотографии и рисунки, рассказывающие о том, какие здесь были храмы и как они выглядели в начале XX века, фотографии священников, служивших в них в разные периоды, и редкие артефакты, переданные в дар жителями города. Отдельный раздел экспозиции посвящен жизни и творчеству отца Сергия Муратова. Среди экспонатов – его фотографии, документы, книги и личные вещи, переданные в дар музею его вдовой. Экскурсию в день открытия для гостей провели сами гимназисты – ученики старших классов.

«Подготовка экспозиции у нас шла на протяжении полутора лет, с момента, когда владыка Георгий благословил нас на создание музея. Его главная цель – восстанавливать утерянное и сохранять то, что мы имеем. Ребята сами собирали материал, уточняли факты, искали фотографии, готовили стенды, знакомились с людьми, которые могли раскрыть нам какие-то важные моменты. Подготовить информацию о днях сегодняшних нам очень помогло Воскресенское благочиние, в том числе передавшее в дар многие экспонаты, например – облачение священника», — сказала директор Православной гимназии Ксения Серухина.

По словам Ксении Евгеньевны, в будущем музей планируется расширить, включить в него интерактивную часть и информацию о самой Православной гимназии и ее становлении. Посетить музей можно по согласованию с администрацией гимназии, позвонив по телефону 8 (8313) 32-39-26.

Встреча Нового года – праздник для всей планеты. Каждый из нас ждет  заветную дату и верит в чудо.  Об интересных традициях и обычаях разных народов – в нашей подборке.

Финляндия

В ночь перед праздником финны гадают на воске, а на праздничный стол ставят много блюд и напитков. Самое желанное угощение – сладкая каша из риса и кисель из слив.

Финского Деда Мороза зовут Йоулупукки – «рождественский козел». Так его именуют за то, что он ездит на запряженной козлами повозке. О своих желаниях дедушке лучше рассказывать шепотом, чтобы о них не узнал злой дух.

Швеция

В канун Нового года шведские дети проводят выборы королевы света Лючии. Девушка надевает белое платье и корону с зажженными свечами. Лючия угощает лакомствами домашних питомцев и одаривает детей. Праздник света сопровождается яркими огнями, зажженными на улицах и в домах.

В Швеции есть обычай в праздничную ночь бить посуду на мелкие осколки о двери соседских домов. Чем мельче осколки, тем удачливее будет предстоящий год.

А еще шведы очень трепетно относятся к первому гостю: молодой мужчина сулит счастливый год,  пожилая женщина – наоборот.

Шотландия

Шотландский Новый год носит название Хогмани и проходит в формате праздника огня: участники сжигают бочки с дегтем, символизирующие старый год. Это дань древним традициям – пламя защищало от злых сил. Утром на новогодний стол шотландцы подают лепешки из овса, сыр и пудинг, во второй половине дня – бифштекс, гуся, яблочный пирог.

Испания

Каждый испанец под бой местных курантов обязательно съедает дюжину виноградин – этот ритуал дарует удачу на весь следующий год. В испанских магазинах можно купить банки с подготовленными для этого действа виноградинками – без семечек и кожи.

А еще в новогоднюю ночь нужно надеть нижнее белье красного цвета, чтобы в течение следующих 12 месяцев не испытывать материальных проблем. Традиция распространяется и на мужчин, и на женщин.

Англия

Англичане празднуют Новый год мирно и при этом разно­
образно: разыгрывают сценки из сказок, устраивают карнавал и уличные ярмарки.

Одновременно с полуночным ударом колокола под веткой омелы целуются влюбленные – этот романтический ритуал должен уберечь пару от расставания в течение следующего года.

Италия

Многим известно, что в Новый год итальянцы согласно средневековым традициям избавляются от старых вещей, выбрасывая их прямо в окна. Сегодня этот обычай соблюдается, в основном, в деревенской местности. Для удачи и финансового благополучия из окон вылетают цветочные горшки, старая одежда и разные безделушки.

Утром 1 января жители Италии отправляются за проточной водой и несут ее домой, стараясь встретить сгорбившегося старика. Такая встреча сулит удачу. Вместо Деда Мороза подарки в стране раздает летающая на метле Фея Бефана. Однако волшебный дедушка в Италии тоже есть, его имя – Баббо Натале.

Германия

Днем 31 декабря в Германии принято наводить порядок – выкидывать хлам, стелить новый и чистый текстиль, перемыть вещи в доме. В последние минуты старого года жители этой страны «запрыгивают» в наступающий год: они встают на кресла, стулья и даже столы – и на последнем бое курантов спрыгивают на пол. Взрослые развлекаются гаданием на свинце, настольными играми и фейерверками.

Панама

В жаркой Панаме в новогоднюю ночь обязательно шумят: гудят клаксонами автомобилей, хлопают в ладоши, запускают салюты, петарды и фейерверки. Еще в Панаме есть обычай, очень напоминающий россиянам Масленицу: они сжигают сделанные вручную манекены или чучела, олицетворяющие проблемы, горести и невзгоды.

Куба

На Кубе в течение вечера все отмечающие праздник наполняют бокалы, вазы, стаканы, чашки и другие емкости водой. А потом выплескивают их через открытое окно на улицу. Такая традиция празднования Нового года означает, что наступающий год будет чистым, ясным, как вода, и обязательно счастливым.

Эквадор, Перу

Чтобы привлечь удачу, перуанцы и эквадорцы украшают красивую молодую женщину плодами. Счастье же помогает привлечь одежда оптимистичного желтого цвета, а любовь – красного. Эквадорцы, мечтающие провести год в путешествиях, должны во время боя курантов оббежать несколько раз вокруг дома с чемоданом в руке. А чтобы избавиться от прошлогоднего негатива, рекомендуется выбросить из окна стакан, наполненный водой. С ним разрушится и все злое, что присутствует в жизни человека.

Греция

В теплой стране встречают наступающий год весело, обязательно в компании семьи и друзей. Причем принято друзьям и родственникам дарить камень как оберег от финансовых неудач и символ богатства. В первые минуты наступившего года все выходят за порог дома, и глава семьи разбивает гранат, зернышки которого должны разлететься как можно дальше по двору. Этот обычай символизирует удачу и радость, успех в делах.

Россия

Накануне праздника в детских садах и школах проходят новогодние утренники: дети в карнавальных костюмах поют песни, играют и водят хороводы вокруг елки, получают подарки от Деда Мороза и Снегурочки.

Готовиться к празднованию Нового года россияне начинают с середины декабря, украшая в своих домах ёлки, которые простоят до 13­14 января. На праздничном столе обязательны мандарины, салат оливье, бутерброды с красной икрой и шампанское.

А есть ли традиции празднования конкретно в Дзержинске? Конечно! Каждый год для горожан организовывают гуляния на площади Дзержинского, а около театра кукол украшают новогоднюю ёлку игрушками, подаренными детьми со всего города. На стадионе «Капролактамовец» каждый день в течение январских каникул юных дзержинцев радуют театрализованные представления на территории домика Деда Мороза.

Топ интересных фактов

Празднование Нового года уходит корнями в Древнюю Месопотамию. Именно там еще в 3000 году до н.э. люди впервые стали отмечать начало нового календарного года.

Юлий Цезарь в 46 году до н. э. утвердил 1 января как начало года.

С 1492 года каждый новый год в России начинался с 1 сентября по юлианскому календарю. С 1700 года по указу Петра I Новый год в России стали праздновать, как и в других странах Европы, 1 января, но по старому юлианскому календарю.

С переходом на новый стиль по декрету большевиков в 1918 году первый Новый год пришелся на 1919 год. Кроме того, возник так называемый Старый Новый год – 14 января. Тогда Новый год уже превратился в чисто светский праздник, а Рождество – в церковный.

До 1947 года 1 января в СССР продолжало оставаться рабочим днем.

Снегурочку придумали в середине 50­х годов прошлого века писатели Лев Кассиль и Сергей Михалков, введя внучку Деда Мороза в детские представления. 

Подготовила  Ольга КУЗЬМИНА

Фото из сети Интернет

Имя нидерландского художника Винсента Ван Гога знакомо многим: в Дзержинске даже есть изображения его картин на фасадах домов. Но не каждый знает, какой была жизнь непризнанного в своё время гения. К счастью, сохранились письма Винсента к брату Тео. В минувшую субботу эти послания со сцены Дзержинского театра драмы прочитал наш современник, руководитель Театра Наций Евгений Миронов.

Спектакль-концерт «Ван Гог. Письма к брату», поставленный режиссером Мариной Брусникиной, по словам народного артиста России Евгения Миронова, замышлялся как разовая акция. Но уже не первый год Театр Наций показывает эту постановку на различных сценах.

Дзержинский зритель смог услышать исповедь художника благодаря реализации совместной программы Театра Наций, художественным руководителем которого является Евгений Миронов, и «Формулы хороших дел» – программы, реализуемой СИБУРом. С этим предприятием Евгений Витальевич сотрудничает уже не первый год и считает такое партнерство удачным: «Прекрасный пример, когда бизнес и культура могут взаимодействовать.
В рамках сотрудничества артисты Театра Наций не только выступают на сцене театров, они посещают с мастер-классами детские дома, реабилитационные центры. В Дзержинском театре драмы я впервые: мне кажется здесь очень гармоничным сочетание сцены и зрительного зала».

Письма, в которых прослеживается творческий опыт великого пейзажиста и портретиста, Миронов с проникновением читает со сцены. Мастерство чтеца подчеркивают музыкальные композиции в исполнении камерного оркестра «Солисты Нижнего Новгорода», а также мозаичные панно на огромном проекционном экране, плавно перетекающие в узнаваемые картины гения.

«Автопортрет с отрезанным ухом», «Подсолнухи», «Ирисы», «Стул Винсента», «Полдень», «Пейзаж в Овере» – полотна не один раз за вечер сменяют друг друга и при разном музыкальном сопровождении воспринимаются зрителем с новыми эмоциями.

Дзержинские театралы прониклись чувствами художника, говорящего в своих письмах к брату о творчестве, о смысле жизни, о любви и о Боге. Вся глубина размышлений Ван Гога наполнена некой интимностью, которая может существовать только между близкими людьми, и эту тонкую грань замечательно выделяет интонациями голоса Евгений Миронов. Неслучайно дзержинцы долго поддерживали овациями знаменитого артиста после окончания концерта. Кстати, дзержинский художник Илья Спиченков, который воссоздает авторские повторы картин того же Ван Гога, перед спектаклем встретился с Мироновым и презентовал ему одно из своих полотен – «Звездную ночь» с фрагментами родного города.

Блиц для Евгения Миронова:

– Чего в вас больше: актера или художественного руководителя?

– В данный момент – артиста. С недавних пор очень люблю свою новую ипостась – чтецкую. В этой роли я свободен и могу отвечать только за себя. За 15 лет руководства театром я научился внутри себя разделять полномочия артиста и руководителя.

– Ваши ближайшие планы.

– Театр Наций – сложный организм: здесь и приглашенные режиссеры, в том числе и из-за рубежа, ангажированные артисты, кастинги в ту или иную постановку. Мы проводим фестивали Театров малых городов, Театра Наций-FEST, а также поддерживаем экспериментальную программу театра. В 2020 году сделали акцент на 200-летии со дня рождения Достоевского: документальное кино, опера, драматические спектакли по произведениям классика. Следующий год будет посвящен будущему и искусственному интеллекту.

– «Пушкинская карта» для современной молодежи?

– Для подростков это, в первую очередь, возможность познакомиться с театром. И только качество первого «живого» спектакля покажет дальнейшее отношение к этому виду искусства. Я помню свои первые впечатления в Саратовском ТЮЗе от спектакля «Маленькая Баба-Яга»: я влюбился в эту Бабу-Ягу! Мне повезло!

Ольга СЕРЕГИНА

Распространенное и ошибочное мнение: бард – это человек с гитарой. Но чтобы с полным правом называться таковым, одного инструмента в руках (и даже хорошего голоса) не достаточно. Что же для этого нужно? Узнаем у Анны Александровны Копейкиной, которая знакома с чудесным миром бардовской песни не понаслышке.

Петь и плакать

«К гитаре я пришла стандартно: услышала, как кто-то играл, и тоже захотела научиться», – начинает Анна Александровна. К тому времени в ее «арсенале» был оконченный курс музыкальной школы по классу «фортепиано» и небольшие стихи, которые она писала с детства.

«14-15 лет – самый подходящий возраст для романтики, – улыбается музыкант. – Мы были детьми, пели славные пионерские песни и вдруг в походах, у костра, узнали, что есть совсем другие произведения – о любви, о нестандартных жизненных историях. Впервые я услышала их от вожатых «Океана» – «брата» «Артека» и «Орленка» на Дальнем Востоке, где побывала по путевке  за пионерские активности. «Алые паруса», «Так здорово, что все мы здесь сегодня собрались»… Мы даже были не в курсе, что у этих песен есть авторы, думали, что они просто дворовые. Они так разнились с тем, чему нас учили в школе. Эти песни ни к чему не призывали, мы не совсем понимали их глубинный смысл, но их так хотелось петь и… плакать».

После школы Анна поехала в Ленинград – поступать в музыкальное училище. Не получилось. Вышла с экзамена и, гуляя по городу, увидела объявление о наборе в институт театра и кинематографии имени Черкасова (ныне – Санкт-Петербургская академия театрального искусства). Играючи подала документы и… поступила! На факультет «театроведение», выбрав специализацию «организация и управление театрально-концертной деятельностью».

Если говорить по-простому, то здесь готовили будущих директоров театров. А директор – он должен уметь разбираться буквально во всём: и в актерском мастерстве, и в сценаристике, и в режиссуре. Учиться было более чем интересно. Лекции частенько проводились в питерских музеях, театрах, студенты посещали все премьеры и самые громкие спектакли, в институт приходили известные актеры. Параллельно Анна училась в джазовом училище, окончила два курса, но потом совмещать и вуз, и училище стало тяжело.

Трудовая биография Анны Копейкиной разнообразна: военный ансамбль «Товарищ», военная газета «Начеку», Театр оперы и балета, телевидение («Ока ТВ»), рекламные агентства, «Центр молодежных инициатив». Сейчас она – ведущий специалист МБУК «ДКХ», руководитель коллектива Молодёжная студия гитарного аккомпанемента «Гитарная пристань». Не просто обучает игре на гитаре, но и прививает ученикам хороший вкус к хорошим песням, и реализует свои многочисленные проекты. О последних – чуть позже.

«Песни рождаются на пике переживаний»

«Я с детства писала небольшие стихи, – вспоминает Анна Александровна. – Потом оказалось, что их можно положить на музыку. Первые 50 песен – предельно простые: три аккорда, позаимствованная у кого-то мелодия. Это нормальная практика, все так начинают. Попозже, уже в институте, когда появился какой-то жизненный опыт, начали «взрослеть» и мои песни. Любовь, встречи, расставания… Песни рождаются на пике переживаний: либо в счастье, либо в горести. Когда в жизни всё ровно, пишется мало».

 «Значит, – спрашиваю, – у вас нет такой практики: каждый день задавать себе план и писать, к примеру, энное количество строк». «Увы, нет, – отвечает. – Хотя в идеале так и надо. Каждый день садиться и работать: из десяти строчек одна да окажется ценной. А вдохновение? Вдруг оно в этот момент как раз будет проходить мимо, увидит и скажет: «О, работает человек – надо бы ему помочь. Признаюсь, если бы не моя лень, я бы гораздо больше написала».

Много знаменитых имен в мире авторской песни. Но сердцу и душе Анны Копейкиной особенно дороги два – Владимира Высоцкого и Александра Розенбаума. Как она признается, Александр Яковлевич лично для нее до сих пор остается непревзойденным авторитетом и гуру.

У Анны Копейкиной вышло три альбома. Первый – «По большой земле и теплой собираю рифмы-ноты» – датирован 2005 годом. Его студийная запись стала призом за победу в фестивале, организованном радио «Шансон». Эта победа «распрямила крылья» музыканта: пришло четкое осознание, что она – на верном пути. Второй называется «Макушка лета»: он «родился» по итогам первых поездок на различные бардовские фестивали и конкурсы. Третий – «Перезимовали» – вышел в этом году. Плюс есть несколько сборников стихов. Отдельный повод для гордости – включение двух песен Копейкиной в Антологию современной патриотической и военной песни России «Работайте, братья!».

«Сочинительство – это как беременность, – признается Анна Александровна. – Ходишь, маешься, не знаешь, но понимаешь, что-то должно произойти сегодня, родится песня. Я пишу одновременно и музыку, и стихи. Берется гитара, что-то наигрывается и вдруг – начинаешь петь!
Ух ты! Здорово! Надо скорее записать. И повторить несколько раз, чтобы не забыть. Мне кажется, кто-то иногда водит моими руками по инструменту. Я никогда заранее не знаю, что получится. Первая появившаяся строчка может оказаться последней, и наоборот. Некоторые произведения пишу не то чтобы днями – годами! Как, например, мою любимую, из последних песен – «Погадай, сентябрь».

Песня без зрителей никому не нужна. Петь в одиночку скучно. Для Анны Копейкиной выступление на сцене – это разговор со зрителем. «Когда передаешь свои чувства, эмоции, переживания. После концерта сначала невероятная усталость, а потом – радость, подъем. Ведь ты обмениваешься с залом энергией. Не будешь искренна, откровенна – зритель это почувствует и больше не придет», – уверена она.

Поднятие бардовского духа

Заниматься только и исключительно авторской песней и музыкой Копейкина стала в 2009 году. Именно тогда она решила: бард – не просто ее призвание, но и профессия. И ушла «в свободное плавание» – по фестивалям и конкурсам. Объездила всю страну, была в Америке, Франции, Финляндии.

«Конечно, за границей бардовские фестивали организуют выходцы из бывшего СССР, из России, – рассказывает Анна Александровна. – Поверьте, такого жанра – бардовская песня – больше нет нигде. Есть что-то похожее. В Америке – это стиль кантри. В Европе – шансон (городской романс). Но в них звучат другие темы, в основном это любовная лирика. А русская песня, исполненная под гитару, – она смысловая. Она заставляет думать, рассуждать о смысле жизни, дружбе, любви, предательстве, патриотизме. Это своего рода катарсис, который делает людей добрее, человечнее, чище. Она – доказательство того, что русская душа жива не одним хлебом насущным. Вы послушайте, она же до мурашек пробирает! Ни в одной стране мира не написано такого количества песен под гитару».

Фестивальный опыт Анны Копейкиной пошел на пользу и… дзержинским любителям музыки. «Грушинский фестиваль, Ильменский и другие – это же какой-то параллельный мир! – восклицает бард. – Когда туда попадаешь, словно теряешь связь с реальностью. Столько человек с гитарами и все поют – и утром, и вечером. 15-20 сцен – песни на любой вкус». Там (и не только там, конечно) и зародилось желание Копейкиной поднять бардовский дух и в родном городе.

Маленькие концерты-квартирники (человек на двадцать) вылились в большие городские фестивали. Так, в январе нового года в ДКХ состоится 7-й, уже Международный (!) фестиваль Высоцкого. «Мы ждем участников из любых регионов и стран, – говорит Анна Александровна. – Самой интересно посмотреть, что из этого получится. Представляете, как будет звучать Владимир Семенович на французском, итальянском… Думаю, будет очень интересно и необычно!»

В списке «детищ» Копейкиной – фестиваль военной песни «Афганская вьюга» (проводился десять раз), фестиваль «Мы памяти верны», приуроченный ко Дню Победы. Ее гордость – трехдневный выездной фестиваль «Молодежь и гитара» (и аббревиатура славная получилась – «МиГ»), по сути – дзержинская мини-копия грушинского «старшего собрата». «Три раза нам удалось его провести, – говорит Анна Александровна. – Пока из-за пандемии всё утихло. Меня многие спрашивают, когда же он снова повторится. Но пока у меня нет ответа. И, конечно, я мечтаю организовать в ДКХ большой концерт бардовской авторской песни и пригласить туда своих друзей со всей страны».

«Есть мнение, что жанр бардовской песни умер, он не собирает залы, – сетует музыкант. – Но я с этим категорически не согласна. И всех, кто так говорит, я спрашиваю: «А что ты сделал для того, чтобы этот жанр развивался?». Возьми гитару в руки и иди пой – в школы, в социальные учреждения. Знаете, я не ставлю перед собой какой-то специальной цели вроде возрождения бардовской песни. Я просто хочу, чтобы у нашего дзержинского зрителя, внимательно и душевно слушающего, была возможность наслаждаться и авторской песней тоже! И одним этим я уже буду счастлива!»

Екатерина КОЗЛОВА

Фото из личного архива А. Копейкиной

Справка

Копейкина Анна Александровна. Родилась 4 ноября 1973 года в Дзержинске. Непрофессиональный поэт. Профессиональный автор-исполнитель песен. Организатор фестивалей авторской песни и поэзии в родном городе. Гастролирует с концертами по России и за рубежом. Автор трех музыкальных альбомов. Лауреат различных музыкальных фестивалей и конкурсов. Дипломант Первого открытого фестиваля радио «Шансон» в номинации «Авторская песня» в Нижнем Новгороде. Дипломант основного конкурса Всероссийского бардовского фестиваля в Сочи «Лето – это маленькая жизнь».

Министр культуры РФ также побывала в Нижегородской государственной консерватории и на выставке «Премии Кандинского» в Арсенале

         Министр культуры Российской Федерации Ольга Любимова посетила Городецкий историко-художественный музейный комплекс в ходе рабочей поездки в Нижегородскую область. Она отметила успехи в создании в городе пространств с современными технологиями экспонирования, а также перспективы развития комплекса. 

         «Комплекс поражает своей красотой и тем разнообразием, которое может увидеть человек, приехавший сюда. Это небольшие домики, каждый из которых не похож на другой, невероятные по своей архитектуре и аутентичности. Уверена, в будущем Городец станет местом силы с точки зрения музейного туризма», — сказала Ольга Любимова.

         Министр посетила Городецкий краеведческий музей, музеи «Дом графини Паниной» и «Терем русского самовара». Выставки знакомят с особенностями купеческого быта, художественными промыслами местных мастеров, а также показывают Городец как центр старообрядчества. Помимо этого, Ольга Любимова осмотрела экспозицию мемориального комплекса национального достояния им. Александра Невского, открытие которого намечено на 24 декабря. Все учреждения комплекса являются участниками программы «Пушкинская карта».

         В ходе осмотра музейного комплекса Ольга Любимова обсудила с первым заместителем министра культуры Нижегородской области Натальей Сухановой возможность участия Нижегородской области в проекте Минкультуры России «Музейные маршруты России» в 2022 году. В рамках проекта реализуется системная и целенаправленная помощь музеям в популяризации их деятельности и формировании спроса.

         Ранее председатель Правительства Российской Федерации Михаил Мишустин в ходе посещения Нижегородской области дал поручение проработать вопрос поддержки местных музеев. Как отметила министр культуры РФ, в Городце создаются пространства, отвечающие современным требованиям экспозиционной работы и подачи материала, однако дальнейшее улучшение технического состояния учреждений и туристической инфраструктуры в целом позволит расширить перспективы комплекса.

         За 11 месяцев 2021 года посещаемость государственных и муниципальных музеев в Нижегородской области превысила 1,4 млн человек. В то же время учреждения культуры испытывают потребность в улучшении материально-технической базы. Для этого Минкультуры России ведет работу по оснащению музеев оборудованием. В 2022 году первые 105 муниципальных музеев из 39 субъектов Российской Федерации получат поддержку на эти цели. В планах с 2023 года запустить это направление в Нижегородской области, что позволит закрыть имеющуюся потребность. В настоящее время соответствующая заявка поступила на рассмотрение в министерство.

         Еще одним пунктом программы Ольги Любимовой стало посещение Нижегородской государственной консерватории им. М.И. Глинки. Она поздравила ее коллектив и руководство с 75-летием, которое консерватория отмечает в 2021 году. Президент консерватории Эдуард Фертельмейстер и ректор Юрий Гуревич рассказали о планах по предстоящему ремонту здания и обновлению материально-технической базы, а также организации образовательного процесса. Нижегородская консерватория была основана в 1946 году. В настоящее время она представляет собой крупнейший центр музыкальной культуры Приволжского федерального округа. Здесь работают более 200 преподавателей и более 50 концертмейстеров.

         В заключение рабочей поездки министр культуры РФ осмотрела выставку лауреатов «Премии Кандинского» разных лет, которая открылась в центре современного искусства «Арсенал» 22 декабря. Экспозиция включает 14 художественных проектов с 2007-го по 2021 год, отобранных ведущими экспертами независимой российской премии в области современного искусства в номинации «Проект года». Посетители могут увидеть работы лидеров современной художественной сцены, а также ярких новых авторов.

Фото: Александр Воложанин, nnews.nnov.ru; Юлия Горшкова, ИА «Время Н»; ГЦСИ Нижний Новгород – Арсенал

В интервью «Дзержинским ведомостям» актриса и режиссер драмтеатра Мария Шиманская рассказала об учебе в Щукинском училище, своем переезде в наш город и лучших, по ее мнению, из поставленных в Дзержинске спектаклей.

«Мне здесь уютно»

– Мария Олеговна, не страшно было ехать в Дзержинск из Читы с группой актеров в 2009 году?

– Нам всем очень хотелось работать.
В Чите такой возможности не было. Если бы мы остались там, мы бы, наверное, сейчас не работали по профессии.

– Обжились в Дзержинске?

– Мне здесь уютно. И проще, чем в Чите. Дзержинск по численности населения меньше Читы. Зато здесь есть огромный театр. Сцена его по размеру почти как в театре Вахтангова: глубокая, есть поворотный круг, огромное зеркало сцены, прекрасное световое и техническое оснащение. Таких сцен в стране – по пальцам пересчитать.
После читинского камерного театра «ЛиК» (от сокращенного «Люди и Куклы»), при котором был набран наш курс, дзержинский театр стал потрясением.

– Не скучно жить вдалеке от столиц?

– Во-первых, это не так уж далеко. Из Читы до Москвы на поезде добираться шесть суток. Отсюда – три с половиной часа. Это вообще не расстояние. Во вторых, мне некогда скучать. Я каждый день в театре. В выходные с удовольствием могу прокатиться по окрестностям: Желнино, Шуховская башня. У вас природа совсем другая, не такая, как в Забайкалье, и мне это нравится.

«Утиная охота»

– В июне этого года состоялась премьера спектакля «Утиная охота». В нем вы выступаете не только как режиссер, но и как хореограф и музыкальный оформитель. Отметил много интересных режиссерских решений. Как вам кажется, дзержинский зритель готов к театральным новациям?

– А почему нет? Я очень давно хотела поставить «Утиную охоту». Тем более, пьеса прекрасно раскладывается на труппу. Да, мой спектакль сильно отличается от фильма «Отпуск в сентябре». Сравнивать фильм и спектакль не совсем правильно. Кино и театр – разные искусства. Но даже если зрители невольно начинают сравнивать, не стоит забывать, что фильм – это тоже трактовка, угол зрения режиссера Виталия Мельникова. Блестящий текст автора дает возможность разных интерпретаций: у меня она такая, у Мельникова другая. Этим и прекрасна режиссура. Никогда ты не найдешь двух одинаковых спектаклей, потому что ставят их разные люди. А если нет своей идеи, своего понимания текста, зачем вообще браться за постановку?

– Пьесу Вампилова не очень охотно разрешали ставить в советское время. И фильм лежал на полке 8 лет. Не хотелось отыскать в пьесе какой-нибудь «луч света в темном царстве»? Уйти от депрессии и дать «побольше позитива»?

– В моем спектакле позитива ровно столько, сколько я нашла у автора. Зачем мне его переписывать? Вампилов – гений. Он актуальный, многоплановый, очень искренний и пронзительный. В пьесе нет ни одного лишнего или пустого слова. Всё имеет смысл. А если хочется повеселее, нужно брать другую пьесу.

 «Щука» многому научила

– Кем вы себя ощущаете – режиссером или актрисой? Есть мнение, что люди идут в режиссуру, потому что профессия режиссера менее зависимая, чем актера.

– В этом есть своя правда. Женщина в театре всегда стоит в очереди за ролями. Очень много хорошего мужского материала, женского – в разы меньше. Так уж исторически сложилось, что театр изначально был мужским искусством, женщин туда не пускали. Хочу сказать, что по своему складу характера я не могу сидеть без дела. И это тоже одна из причин, почему я пошла в режиссуру. Если я не играю, значит, я ставлю. В режиссерской профессии также много тонкостей и трудностей. Молодого режиссера никто нигде не ждет с распростертыми объятиями. Если ты при театре имеешь возможность ставить, считай, что тебе повезло. Какая из профессий – режиссера ли актера – мне нравится больше, я выбрать не могу, да и не хочу. Мне интересна и та, и другая.

– У вас набирается целая сборная «играющих тренеров» – Кислинский, Подскребкин, вы…

– Мне кажется, это нормально.
А как ты правильно объяснишь актеру, что нужно делать, если ты сам не актер? Ему же нужно не только сказать: «Встань там или там!», а объяснить внутреннюю жизнь и логику поступков персонажа.

– В 2016 году вы с отличием окончили режиссерское отделение знаменитого Щукинского училища. Какие впечатления от учебы в легендарной «Щуке»?

– На курсе моего педагога Михаила Борисовича Борисова учились ребята, которые уже имели актерское образование и опыт работы. Мне, наверное, было легче, чем другим, потому что мой учитель Андрей Сергеевич Подскребкин сам в свое время заканчивал режиссуру «Щуки». Школа была одна, и я в какой-то мере уже была подготовлена к ее требованиям.
В течение пяти лет каждый год я уезжала на сессию, которая длилась полтора-два месяца. В промежутках между поездками писала курсовые. Не напишешь, не отправишь в срок – до сессии не допустят. А в самом институте работали сутками. Было даже такое, что оставались там ночевать, потому что не успевали на метро. Зато после каждой сессии приходило понимание, что тот объем знаний, который получил за столь короткий срок, – нереальное богатство. Из 30 человек, которые поступили на наш курс, в итоге осталось всего 14.

– Найти работу в Москве режиссеру нереально?

– Реально, но многое зависит от удачи и везения. Мне предлагали работу в Москве, но… Во-первых, есть обстоятельства, из-за которых я отказалась. А во-вторых, у меня здесь есть возможность ставить и играть.
В дзержинском театре я поставила 13 спектаклей. В Москве много театров, но еще выше конкуренция. У моих друзей-одногруппников, которые живут там, не было такой возможности. Опять же никто не знает, как повернется жизнь.

Непростые сказки

– Какой из спектаклей, поставленных вами в Дзержинске, вам нравится больше?

– Спектакли – как дети. Выбрать очень трудно. Есть несколько знаковых для меня постановок. Например, «Стеклянный зверинец». Мой первый вечерний спектакль для взрослого зрителя. Нежная, любимая работа. Конечно же, «Утиная охота». Я ее сочиняла со второго курса института. Удалось поставить спустя восемь лет, и я этому очень рада. Есть дорогие сердцу сказки – «Как Ёжик и Медвежонок меняли небо» по произведениям Сергея Козлова. Удивительный, пронзительный автор и чудесный материал. Конечно же, «Алиса в стране чудес» – моя дипломная постановка, с которой я защищалась в Щукинском училище.

– Как на вашей работе сказалась пандемия?

– Впервые появилось время на себя. Первые три недели самоизоляции была паника, я просто сходила с ума. Потом вдруг поняла, что это время для тех желаний, которые откладывала на потом. И я начала их исполнять: выучилась управлять автомобилем, начала танцевать фламенко, занималась современной хореографией, научилась готовить полезную еду, перечитала кучу книг, пересмотрела всего Ларса фон Триера. Я нашла радость в этих условиях, хотя работать для меня всегда было комфортнее.

– Сейчас в обществе идет дискуссия на тему, нужно ли прививаться от коронавируса.

– Я переболела два раза. Не имею права кому-то что-то советовать, каждый решает сам. Я думаю, что в прививках есть толк. Она не помогает не болеть. Она облегчает течение болезни. Мне есть с чем сравнить. Я болела до и после вакцинации. После прививки гораздо легче и быстрее, чем до.

– Банальный, но закономерный вопрос – ваши творческие планы?

– Я человек суеверный. Заранее говорить не люблю об этом. Дай бог, получится все, что задумано, и это задуманное будет актуальным, нужным и интересным для зрителей.

– Андрей Сергеевич Подскребкин говорит, что Дзержинск – театральный город. Согласны?

– Нам с ним есть с чем сравнить. В Чите у нас были частые отмены спектаклей, зритель просто не шел в театр. А здесь, до пандемии особенно, порой билеты раскупают за месяц вперед. Для театра – это счастье.

Зрители о спектакле «Утиная охота»

«Мария Шиманская использовала интересные приемы, которые заметны и отлично вписаны в спектакль… После просмотра остается своеобразное послевкусие, как от хорошего красного вина. Начинаешь размышлять, а правильно ли я поступаю в определенных вещах… К просмотру подойдет не всем, не все же любят сочетание сладкого с соленым, поэтому этот спектакль для гурманов».

«Пьеса сама по себе непростая. Тут я согласна с режиссером спектакля Марией Шиманской – Вампилов не бытовой автор. Это не бытописание главного героя, это сложная многослойная структура его внутреннего мира, здесь нет ничего неважного. А теперь представьте, как эту многослойность повествования воплотила на сцене труппа нашего театра! Музыкальное сопровождение спектакля очень разнообразное и насыщенное. Спектакль, как сама жизнь, очень динамичный, в нем практически нет статичных сцен. А какой свет! Одним словом, сложилось всё – и идея автора получила прекрасное воплощение на сцене. В следующем сезоне обязательно еще посмотрю эту постановку».

«Мария как режиссер не ищет легких путей, и ее замыслы всегда рождают тучу мыслей в головах зрителей. И здесь не имеет значения, согласен ты с режиссером или нет, главное, что появляется проблема, которую режиссер вскрывает и заставляет тебя думать».

Сергей АНИСИМОВ

Фото Руслана Лобанова

и из личного архива М. Шиманской

Каждый родитель мечтает, чтобы его ребенок регулярно ходил в музеи, на выставки и спектакли. Для этих благих целей не так давно был запущен проект «Пушкинская карта»,  предполагающий бесплатное посещение учреждений культуры молодежью от 14 до 22 лет. Куда в Дзержинске открыт доступ для обладателей карты?

Программа «Пушкинская карта» стартовала 1 сентября текущего года по инициативе президента РФ. Это специальная банковская карта для молодежи, которой можно расплачиваться при покупке билетов на культурные мероприятия. Деньги на счет таких карт направляет государство. В 2021 году на каждую карту было зачислено по 3000 рублей, а в следующем году сумму планируют увеличить до 5000 рублей. Школьники и студенты от 14 до 22 лет могут посещать культурные мероприятия, оплатив их средствами «Пушкинской карты».

«В дзержинских учреждениях культуры сейчас происходит много интересных событий – театральные премьеры, концерты, выставки, экскурсии. И многие из них, думаю, были бы интересны нашей молодежи. Благодаря «Пушкинской карте» школьники и студенты более свободны в выборе мероприятий и могут посещать именно то, что им нравится, не оглядываясь на стоимость билета. Это отличная возможность лучше познакомиться с культурной сферой Дзержинска и побывать на мероприятиях в Нижнем Новгороде или, например, в столице», – отметил глава города Дзержинска Иван Носков.

В Дзержинском театре драмы по «Пушкинской карте» молодые люди могут посетить девять репертуарных спектаклей: «А зори здесь тихие», «Ассакамури», «Дядюшкин сон», «Капитанская дочка», «Недоросль», «Ночь перед Рождеством», «Ревизор», «Не верьте шампанскому!» и «Черный управляет всем». Цены на них варьируются от 250 до 450 рублей. В Дзержинском театре кукол по «Пушкинской карте» также доступно большинство популярных и любимых зрителями постановок.

«Мы присоединились к культурной программе еще в сентябре, когда она только была запущена. Сначала работали с ней в тестовом режиме, картой можно было оплатить лишь 1-2 спектакля. Сейчас же в этом списке уже девять наших постановок: «Гулливер в стране лилипутов», «Звездный мальчик», «Град Лебединец», «Козетта», «Мышиный переполох», «Генкин дневник», «Снежная королева», «Сестра моя Русалочка» и «Левша». Всего по «Пушкинской карте» у нас побывали более 300 ребят. Думаю, это позволяет значительно сэкономить средства семейного бюджета и увеличить количество культурных выходных», – рассказала директор Дзержинского театра кукол Галина Демахина. – Также в ближайшее время по «Пушкинской карте» у нас будут доступны билеты на спектакли бэби-театра. В основном самых маленьких наших зрителей приводят молодые родители, и, думаю, им было бы приятно посещать нас еще чаще, имея дополнительные средства».

Крупнейшее культурное учреждение города – Дворец культуры химиков – предлагает своим зрителям посетить экскурсии по ДКХ «Из ХХ века с любовью» и «Дворец в деталях», выставочную экспозицию «В истории Дворца страниц немало славных», посвященную становлению и развитию ДКХ, и экспозицию мемориального музея «Кинороман. Влюбленные в кино», посвященную киноактрисе Изольде Извицкой и кинооператору Вячеславу Короткову. Этой же банковской картой можно оплатить и цирковое представление
«В мире чудес» народного коллектива «Цирковые миниатюры», которое состоится 12 декабря.

«Пушкинской картой» можно оплатить посещение нескольких стационарных экспозиций Дзержинского краеведческого музея. Также с декабря 2021 года к проекту «Пушкинская карта» подключатся несколько библиотек города Дзержинска. В библиотеке им. А.С. Пушкина можно будет посетить музей Н. Рубцова, в библиотеке им. З. Космодемьянской – музей народного быта, а в Центральной городской библиотеке им. Н. Крупской – экспозицию «Династия Романовых».

Принять участие в программе и приобрести «Пушкинскую карту» – виртуальную или пластиковую – можно с помощью приложения «Госуслуги.Культура» при наличии подтвержденной учетной записи на портале госуслуг. Все неиспользованные средства, рассчитанные на текущий год, «сгорят» в конце декабря и на следующий перенесены не будут. В начале января на «Пушкинскую карту» будет начислена сумма в 5000 рублей на 2022 год.

Два важных момента:

• Баланс карты нельзя пополнить самостоятельно – средства на нее зачисляются государством один раз в год. Также пока отсутствует возможность оплатить билет частично «Пушкинской картой» и частично своими деньгами. Однако, если подобные запросы будут поступать, организаторы проекта рассмотрят такой вариант.

• При желании билет можно будет вернуть, в таком случае карта пополнится на ту же сумму, которая была списана за его покупку. Снять деньги с карты не получится: ее баланс можно использовать только в рамках системы.

(национальныепроекты.рф)

Люди говорят

Юрий Кислинский, директор Дзержинского театра драмы:

«Проект «Пушкинская карта» – серьезное подспорье для театра. Благодаря ему на наших спектаклях стало действительно больше молодежи. Причем обратил внимание, что если раньше централизованные походы в театр организовывали только школы, то теперь нашими частыми гостями стали студенты техникумов и колледжей.

Если вы еще думаете, сходить по «Пушкинской карте» в театр или нет, то я бы посоветовал пользоваться такой возможностью: очень хотелось бы видеть подрастающее поколение в качестве зрителей Дзержинского драматического театра как можно чаще!»

Галина Демахина, директор Дзержинского театра кукол:

«Мы как раз на то и рассчитываем, что в период январских каникул молодые мамы и папы (до 22 лет включительно) смогут купить билеты по «Пушкинской карте» и придут на новогодние представления со своими детьми. Тем самым они и семейный бюджет сэкономят, и ребенку театр покажут. Так что будем очень рады, если кто-то из молодых родителей придет к нам по «Пушкинской карте»!

На сайте театра вы можете увидеть все мероприятия, которые подходят под эту льготу. Ближайшие спектакли, которые можно будет оплатить «Пушкинской картой», – «Генкин дневник» (10 декабря) и «Снежная королева» (28 декабря). Январская афиша пока находится на модерации в министерстве культуры области, поэтому за актуальной информацией по новогодним представлениям следите в группе театра кукол «ВКонтакте» или на нашем сайте».

Ирина Прыткова, ученица 10 «А»:

«Я и раньше любила ходить в театр, но после оформления карты возможностей для «выходов в свет» стало гораздо больше. Прелесть ее в том, что можно позволить себе места в первых рядах, в то время как раньше я бы искала билеты дешевле и, соответственно, дальше от сцены.

Этой осенью я сходила на все спектакли, которые хотела посмотреть, и в итоге на моей «Пушкинской карте» из 3000 рублей осталось только 150. Кстати говоря, стала замечать в Дзержинском театре драмы намного больше ровесников, чем раньше. С помощью карты мне удалось в родном городе побывать на гастрольных выступлениях Тобольского театра: «На бойком месте» по Островскому и «Точка зрения» по Шукшину.

Список предлагаемых заведений заранее я не смотрела: он не имел особого смысла, потому что на сайте театров указывается, вход на какое  мероприятие можно оплатить «Пушкинской картой».
К тому же в Дзержинске не так много мест, куда можно по ней пройти. Но если бы я поехала в какой-нибудь город, скажем, на выходные, то для составления культурной программы этот список подошел бы идеально.

Помню, сильное впечатление на меня произвел спектакль «Очень простая история» Нижегородского театра «Комедия», на который мы ходили с классом по «Пушкинской карте». Эта постановка стала моей любимой: история, и правда, очень простая, но какая глубина кроется в этой простоте! Плакал практически весь зал, даже моя учительница, которая смотрела этот спектакль уже не в первый раз. Я рассказала о нем родителям, поэтому теперь в планах съездить на него еще раз, только уже с семьей.

С нетерпением жду Новый год, потому что после него счет «Пушкинской карты» пополнится. И очень надеюсь, что в России подобная практика продолжит жить!»

Наталия Ковалева, заместитель директора по художественной работе ДКХ:

«Нововведение с «Пушкинскими картами» очень интересное, но отчасти недоработанное. Не все студенты и школьники знают, как ею пользоваться. Поэтому проекту нужна большая информационная кампания, чтобы дети поняли, как она работает и в чем ее преимущество.

Такая карта – прекрасная возможность сходить на спектакль или выставку, самостоятельно купив билет и не обременяя родителей. Хорошее подспорье активным учителям и классным руководителям, которые привыкли организовывать разнообразный досуг для своих учеников.

Что касается новогодних представлений во Дворце культуры химиков: на них нельзя будет купить билеты по «Пушкинской карте», продажа осуществляется только через кассу ДКХ (за наличный расчет). Но в начале 2022 года у нас пройдут два больших мероприятия, билеты на которые можно оплатить «Пушкинской картой», – это VII Международный фестиваль «Молодежь поет Высоцкого» (29 января) и юбилейный концерт народного коллектива, фольклорного ансамбля «Сударка» под названием «Гуляй, душа» (17 февраля)».

Елена Водопьянова, классный руководитель:

«Своим ученикам я сказала: «Вам сделали шикарный подарок, которым нужно пользоваться!», ведь не каждый родитель может организовать разнообразный досуг для своих детей.

К сожалению, в Дзержинске «Пушкинская карта» не покрывает 100 процентов предлагаемых мероприятий, поэтому потратить 3000 рублей до Нового года можно с трудом. Однако она действует по всей стране, так что городом мы не ограничены: можно съездить, к примеру, в Нижний Новгород. Я со своими старшеклассниками так и делаю – в декабре мы поедем в Нижегородский театр «Комедия» на музыкальную постановку «Голубая камея». Билеты на их мюзиклы всегда стоят на порядок выше, поэтому «Пушкинская карта» пришлась очень кстати: с ее помощью каждый ребенок оплатил свой билет.

У всех детей интересы, конечно, разные, но положа руку на сердце могу сказать, что бОльшая часть моего класса «Пушкинской картой» действительно пользуется. Тем, кто любит искусство и живет им, сделали хороший подарок, а кому «не надо», то им что с картой, что без нее… Но я знаю, что многие дети пользуются этой возможностью и самостоятельно посещают культурные мероприятия, и другие с их подачи тоже заводят карту – сарафанное радио в этом плане работает.

Здорово, что правительство заботится о тех, кто неравнодушен к прекрасному. На мой взгляд, это хорошая тактика для приобщения подростков к искусству».

Ольга КУЗЬМИНА

Феерическое шоу танца, музыки и ярких костюмов состоялось в эти выходные во Дворце культуры химиков. Театрализованное дефиле «Формула Надежды» было посвящено 160-летию художника-модельера Надежды Ламановой.

Обращение к биографии Надежды Петровны не случайно.
В юбилейный год благодаря инициативе российских модельеров ее имя зазвучало, как и прежде, громко. В Москве на доме, где она проживала, установлена мемориальная доска, на ВДНХ в течение месяца работала выставка «Гений в юбке», в нижегородском доме моды Parle открылся музей дизайна имени Ламановой, в Дзержинске ко дню рождения именитого модельера прошло парадное дефиле.

«Мы продолжаем историческую ретроспективу, посвященную 800-летию Нижнего Новгорода, и знакомим дзержинцев с историей Нижегородского края и нашими знаменитыми земляками. Надежда Петровна Ламанова – одна из них», – рассказывает заведующая отделом культурно-массовой работы ДКХ Алла Попова.

Биография некогда известной на весь мир «царицы моды» и вправду удивительна. Она родилась 26 декабря 1861 года в селе Шутилово Лукояновского уезда в семье отставного офицера. Учиться молодую барышню отправили в Мариинскую гимназию в Нижний Новгород. Дворянка по происхождению, Надежда Петровна довольно рано столкнулась с нуждой: семейные долги, ранняя потеря родителей по факту сделали ее чуть ли не единственной опорой и поддержкой для четырех младших братьев и сестер. В возрасте
20 лет провинциальная девушка отправилась в Москву, где окончила престижные курсы шитья, позволившие ей поступить на работу в один из известных московских домов моды.

Московские щеголихи довольно быстро обратили внимание на необычную швею, которая никогда не делала эскизов, выкроек и чертежей, а драпировала и закалывала материал непосредственно на заказчице во время первой примерки. Процедура могла длиться более двух часов, зато результат того стоил – индивидуальная подгонка удивительным образом скрывала все недостатки фигуры и выгодно подчеркивала ее достоинства. От желающих одеваться у Ламановой не было отбоя. Так, в 24 года ничем прежде не приметная нижегородка открыла в Москве собственный дом моды, которому спустя совсем короткое время не было равных.

К Надежде Петровне обращались за нарядами знаменитые артистки,  представительницы высшего света  и самого Императорского дома. Первой венценосной клиенткой Ламановой стала Елизавета Федоровна, родная сестра императрицы и жена московского губернатора, известная своим изяществом и красотой. Вероятно, по ее совету на модного модельера обратила внимание и сама императрица. Представленные модели удовлетворили высокий вкус требовательной государыни, и Ламанова стала обладательницей престижнейшей в России торговой марки «Поставщик Двора Её Императорского Величества».

Удивительный факт, который следовало бы знать нижегородцам, – сегодня в костюмной экспозиции Эрмитажа представлены 14 платьев, сшитых Надеждой Петровной. Хранятся неповторимые в прямом смысле слова костюмы Ламановой и в других именитых музейных собраниях, в том числе музее МХАТ. Дело в том, что Надежда Петровна, с юных лет знакомая со Станиславским, многие годы сотрудничала сначала с МХАТ, а затем и другими известными театрами. Сам Станиславский не скрывал, что открывая новый театр, сознательно поместил на афиши имя Ламановой, что обеспечило приток заинтересованной публики, ведь модельер была известна в обеих столицах. Костюмы, которые Надежда Петровна создавала для театральных постановок, сегодня принято называть чуть ли не шедеврами.

Революция все перечеркнула. Обладавшую огромным состоянием Ламанову в одночасье переселили из четырехэтажного собственного особняка на Тверской в коммунальную квартиру на задворках Москвы, лишили всех титулов и званий. Тем не менее упрямая нижегородка, обладавшая, по свидетельствам современников, железным характером, категорически отказалась уезжать из родной страны. В 57 лет она начала всё с нуля.

Упорство и заступничество именитых деятелей искусств позволили Надежде Петровне выстоять в первые послереволюционные годы. В 20-е, годы тотального дефицита, она от скудости материалов изобретает совершенно новый стиль – конструктивизм в одежде. Кто бы мог подумать, что модели, сшитые из обычных полотенец, вызовут небывалый восторг у публики Всемирной художественной выставки в Париже в 1925 году. Советскому модельеру единогласно был присужден Гран-при. Этот успех до сих пор не может повторить ни один российский модельер.

Праздник в честь грядущего 160-летия Надежды Ламановой решили провести в колонном зале ДКХ, архитектура которого сама по себе настраивает на возвышенный тон. Коллективы ДКХ, Центра художественных ремесел, Дворца детского творчества представили номера, в которых сочетались музыка, танец и демонстрация костюма. В течение часовой программы зрители познакомились с народным костюмом, модой начала ХХ века, моделями конструктивизма, театральным платьем.

Ведущая театрализованного дефиле Мария Попова рассказала присутствующим биографию блистательного модельера, зачитала ее воспоминания, отзывы современников. Завершился праздник показом коллекции «Нижний. Собрание сочинений» дома моды Parle. Изюминкой дефиле стало то, что на подиум вышли не профессиональные модели, а участницы конкурса красоты и материнства «Миссис Россия – Дзержинск». И в этом тоже есть отсыл к знаменитому модельеру – Надежда Петровна считала, что красиво одеть можно любую женщину, независимо от ее достатка, комплекции и социального статуса.

Евгения МАКАРОВА

Фото Руслана Лобанова

и из сети Интернет

Главный режиссер Дзержинского театра драмы Андрей Сергеевич Подскребкин – уникальная творческая личность. Кроме собственно постановки спектаклей – один из ведущих актеров труппы. В интервью «Дзержинским ведомостям» Подскребкин рассказал, как оказался в нашем городе, почему удачный спектакль не всегда становится кассовым и как драмтеатр переживает пандемию?

Приехал с группой учеников

– Андрей Сергеевич, как вы попали на работу в Дзержинск в 2008 году?

– Мы вместе с Юрием Викторовичем (Кислинским, нынешним директором театра – прим. С.А.) учились на режиссерском отделении Щукинского театрального училища у одних и тех же педагогов. Закончили обучение в 1999 году и начали осваивать профессию. Я ездил по стране, ставил спектакли, был главным режиссером в театрах Ачинска и Читы. Как-то мне позвонил Юрий Викторович с предложением поставить пьесу в Дзержинске о наркоманах в рамках социального заказа, а после постановки меня пригласили на постоянную работу в Дзержинск.

– Не смутило, что Дзержинск – не областной центр?

– Город не самый большой, но очень театральный. Например, до пандемии у нас постоянно были аншлаги. Я приехал в Дзержинск из Читы с группой из шести учеников, пять из которых продолжают работать в нашем театре. Это Маша Шиманская, которая стала замечательным режиссером, Артем Баранов, Иван Никулин, Екатерина Максименко и Екатерина Балунина.

– Вы часто выходите на сцену в качестве актера. Больше того – срочно заменяете заболевших артистов. Это ваша собственная инициатива?

– Это творческая необходимость. Я ставил пьесу и знаю все ее внутренние ходы, поэтому мне проще быстро войти в спектакль. Не выучить текст, а наполнить его нужным смыслом. Маша Шиманская тоже предлагает мне роли в своих постановках. Мы говорим на одном языке.

– Кроме вас на сцену регулярно выходит и директор театра Юрий Кислинский. Это уникальная ситуация или обычная практика?

– К сожалению, так происходит не в каждом театре. Я считаю, что человек, который руководит театром, должен знать, что происходит в сердце театра – на сцене, чем и как дышит артист. Мне приходилось работать с разными директорами театров. Одни понимали артистов и театр, другие не очень. В этом смысле театр в Дзержинске отличается в лучшую сторону.

Психологическая работа зрителя

– Какие спектакли, поставленные на дзержинской сцене, вы считаете наиболее удачными? Ваше мнение совпадает со зрительским?

– К сожалению, не все спектакли, которые кажутся мне удачными, стали кассовыми. Например, спектакль о войне «Дорога в Бородухино». После окончания из зала вышла женщина и сказала: «Чаще ставьте такие спектакли!». Я говорю: «А вы придете второй раз на него?». «Нет. Тяжелый». Зритель не может без серьезных драматических постановок, таких как «Гроза», «А зори здесь тихие», «На дне». Но чтобы такие спектакли долго держались в репертуаре, нужен театр в городе с гораздо бОльшим населением. Потому что на постановку, которая с болью откликается в твоем сердце, трудно приходить по нескольку раз: сопереживать тяжелее, чем смеяться. На комедию человек может прийти и два, и три раза.

– Недавно прошла премьера пьесы «Недоросль» Фонвизина, который поставили вы. Зал был полон (в рамках антиковидных ограничений) школьниками. Целые классы вместе с учителями. «Недоросль», как известно, – школьная программа по литературе. Я помню, в свое время не дочитал пьесу до конца, очень скучно, язык устаревший. А нынешние школьники смотрели на сцену с неподдельным интересом. Вот она – волшебная сила искусства!

– Дети хорошо воспринимали и «Грозу», и «На дне», и другие произведения из школьной программы. Мы немного изменили текст «Недоросля», поменяв архаичные слова и обороты на современные речевые аналоги. Но смысл остался прежним. Для этого на заднем плане листается оригинальный текст. Зритель может в любой момент сверить – актеры говорят отсебятину или это Фонвизин так написал? Вы сказали, что не дочитали пьесу. Очень многие не дочитывают. Я сам, в свое время, не дочитал. Современное прочтение классики позволяет быстрее и точнее попасть в зрителя. Другое дело, что, заигравшись «осовремениванием», можно исказить смысл.

«Густонаселенные» пьесы откладываются

– Как театр и вы лично переживаете пандемию?

– Мы изготавливаем новые декорации и создаем новые спектакли на то, что зарабатываем. Если зал не полон (а он не полон по независящим от нас причинам), значит, денег у нас меньше. Пандемия подкосила наши творческие планы: часть премьер отложена до лучших времен. Другой аспект – если раньше человек с температурой мог и сыграть, то сейчас мы не имеем права выпускать заболевшего актера на сцену. И если больного некем заменить, спектакль отменяется. А «густонаселенные» пьесы откладываются на неопределенное время.

– Например…

– Например, мы хотели поставить «Золотого теленка» Ильфа и Петрова. В условиях ковидных ограничений мы не можем себе пока этого позволить. Занято много актеров. Заболеет и выпадет один – заменить некому. Лучше не рисковать. Поэтому сейчас я сижу и читаю пьесы, где можно занять поменьше действующих лиц. Будем пытаться формировать два состава на конкретные спектакли, когда одну роль могут играть два человека.

– Выходит, что премьер совсем не ждать в ближайшее время?

– Премьерный спектакль не только «Недоросль», но и «Утиная охота» в постановке Марии Шиманской, и «Бесприданница». А 11 и 12 декабря приглашаем на следующую премьеру сезона – спектакль по пьесе Мартина МакДонаха «Калека с острова Инишмаан» в постановке приглашенного режиссера Сергея Стеблюка.

Сергей Юрьевич сотрудничает с нашим театром более 20 лет. Ставил у нас спектакли «Долгое прощание», «На всякого мудреца довольно простоты», «Самоубийца». Жанр режиссер определил как «черная комедия в 2-х действиях».

В новогодние праздники ждем маленьких зрителей на спектакль «Алиса в стране чудес». В январе у нас каждый день будут идти разные сказки. Несмотря на пандемию, планируем сделать премьеры ко Дню театра (27 марта) и к закрытию сезона. Я очень надеюсь, что все будут здоровы, а мы продолжим радовать зрителя аншлаговыми спектаклями. В предпандемийные годы в наш театр ежегодно приходило 45 тысяч зрителей. Приблизительно каждый пятый житель города.

– 45 тысяч – много или мало?

– Это очень хороший показатель. Считается, что если в городе театр посещают 4 процента жителей, город может считаться театральным. У нас гораздо больше. Театры, которые приезжают в Дзержинск на гастроли, отзываются о нашем зрителе только в превосходной степени.

Справка

Андрей Подскребкин. В 1986 году окончил Иркутское театральное училище по специальности актер драматического театра. В 1999 году окончил высшее театральное училище им. Б.В. Щукина по специальности режиссер драматического театра. В 1986-1999 годах актер Читинского театра драмы. С 2008-го – главный режиссер Дзержинского театра драмы.

Отзывы зрителей о спектакле «Недоросль»:

«Великолепно! Чудесно! Гениальная режиссерская работа. Привезу обязательно сыновей и их друзей».

«Очень необычное прочтение классики… Все устаревшие понятия зрителю пояснялись в форме сноски, у каждого персонажа есть своя «фишечка», комичность в спектакле очень деликатная, зал смеялся до слез. Сам спектакль выглядел как прочтение пьесы по ролям на школьном уроке. Я считаю, что благодаря этой режиссерской находке спектакль продолжительностью более двух часов посмотрели на одном дыхании».

«У Андрея Подскребкина получилось не только доступно, увлекательно и иронично «прочитать» зрителю произведение 18 века, но и показать, что за сложными словами и оборотами скрывается наша жизнь, которая в общем и целом недалеко ушла от рассказанной Фонвизиным истории 200-летней
давности».

Сергей АНИСИМОВ

 Фото Руслана Лобанова

Дзержинский театр кукол принимает участие в IV Международном онлайн-фестивале театров кукол.

Театр из Дзержинска представляет ведущая актриса­кукловод Екатерина Чернова. Вместе со своими героями – Осликом (спектакль «Дорога в Вифлеем») и Лисой Патрикеевной («Веселые художники») – она покажет жюри и зрителям личный актерский эксперимент: номер, в котором куклы будут спорить и друг с другом, и с актером, рассуждая на философские темы, например, выяснять, кто же в театре главный – кукла или человек?

Всего в этом году в фестивале «Кукольный остров» принимают участие 15 театров кукол России и ближнего зарубежья – от Камчатки до Санкт­Петербурга, от Ташкента до польского Жешува, из Тувы, Якутии, Москвы, Хвалынска Саратовской области и другие.

Выступление Екатерины Черновой состоится во второй фестивальный день, 11 ноября, начало трансляции в 18:00 на YouTube­канале фестиваля.

Прямые ссылки на трансляции будут появляться накануне на сайте фестиваля www.puppetisland.ru и в группах «ВКонтакте» фестиваля «Кукольный остров» https://vk.com/puppet_island и Дзержинского театра кукол https://vk.com/d.teatr_kukol.

Профессиональное жюри определит победителей в трех номинациях: «Театр, который хотелось бы посетить», «Лучший актер» и «Лучшая кукла» (художник). А зрители в онлайн­голосовании выберут «Любимца публики». Зрительское голосование откроется во время эфира 12 ноября в 19:00 (кнопки голосования появятся на сайте фестиваля) и закроется спустя сутки в эфире четвертого (итогового) дня.

Маруся КЛИМОВА

Фото предоставлено Дзержинским театром кукол