27 мая в России отмечается День библиотек. Если верить интернету, то дата выбрана неслучайно: праздник приурочен ко дню основания в 1795 году первой государственной общедоступной библиотеки России — Императорской публичной библиотеки, ныне Российской национальной библиотеки. А как обстоят дела в обычной дзержинской школьной библиотеке, корреспондент «Дзержинских ведомостей» решила узнать у заведующей библиотекой школы №27 Ларисы Ивановой.

Первые шаги на пути к интеграции

— Лариса Геннадьевна, сколько лет вы ведете библиотеку?

— Наша школьная библиотека существует с первого дня открытия школы, то есть с 1973 года. Я пришла в эту школу в 1998 году и уже 23 года заведую.

— Что вы сделали в первую очередь, придя работать в школьную библиотеку?

— Ремонт! Поскольку по образованию я не библиотекарь, то обустраивала библиотеку по своему представлению — какой она должна быть: уютной, удобной, обязательно с телевизором и видеомагнитофоном, с молодежными журналами, настольными лампами. Из маленького помещения мне удалось оборудовать небольшой зал для просмотра учебных фильмов (в библиотеке УНО была неплохая фонотека). У нас учителя стали проводить свои уроки. Дети сидели вплотную, а педагоги с удовольствием пользовались «новым форматом». То были первые шаги на пути к интеграции школьной библиотеки и образовательного процесса (в 2005 году под библиотеку было выделено новое помещение,- прим. О.К.).

— Поясните, пожалуйста, на кого же вы учились?

— У меня экономическое образование, я окончила торговый институт в Москве, долго работала товароведом в дзержинском промторге. И мне нравилась моя работа. Ровно до того момента, как началась частная торговля, когда «канули в бездну» инструкции и четкое понимание своего профессионального назначения. А работать в школе мне хотелось всегда.

— Откуда такое желание?

— Моя мама — учитель, ее отец тоже учитель, есть в нашей семье и другие родственники, всю жизнь отдавшие школе. Сколько себя помню, вокруг постоянно были разговоры об учениках, нагрузках, да и я весь день с мамой в школе проводила. Она на педсовете или с отстающими до позднего вечера сидела, а я в библиотеке читала, уроки делала.

Знаете, в детстве я хотела стать учителем математики, но родители отсоветовали: «Ищи хлебную профессию, не бери пример с нас». Мне очень хотелось учиться в Москве, выбрала торговый институт, который впоследствии и окончила, хотя поступить туда по тем временам было непросто: проходной балл — как в театральном институте…

— Как получилось, что вы стали заведующей школьной библиотекой?

— От судьбы не уйдешь (улыбается). Оба моих ребенка здесь учились, и я постоянно занималась с детьми из их классов: возила в поездки, праздники организовывала, мероприятия проводила. В общем, вечный председатель родительского комитета! И вот когда ставка библиотекаря в школе оказалась вакантной, директор предложил мне занять это место. Думала недолго. Я всегда была читающим человеком, школу, детей и учителей знала. Начала работать, втянулась, все было интересно.

Три Евгения

— Помимо прочего, вы являетесь руководителем Русской школьной библиотечной ассоциации (РШБА) в Дзержинске. Что входит в вашу зону ответственности?

— Мы создали представительство в помощь городскому методическому объединению для информационно-методической поддержки школьных библиотекарей Дзержинска, распространения опыта инновационной деятельности, интегрирования отдельных библиотек в сплоченное библиотечное сообщество с хорошо налаженными коммуникациями и решения наших социально-профессиональных проблем. С Михайловских и Московских форумов РШБА привозим много новых идей для работы, делимся опытом наших коллег из разных регионов России.

Всегда ведь интересно посмотреть, чем живут школьные библиотеки из других республик, областей, городов и даже маленьких поселков. Недавно был случай: мне из Башкирии прислали газету со статьей об одном родственнике. Он был врачом, ликвидатором аварии на Чернобыльской АЭС и геройски погиб. Я прочитала статью, перелистываю — на следующей странице информация о «Неделе детской книги Башкирии». И мне было так интересно узнать, что по большому счету наша работа мало чем отличается, хотя и живем в разных регионах страны. Очень приятно это ощущение единства!

— Как вы ориентируетесь в потоке современной литературы?

— Как читающий человек я отдаю предпочтение печатной книге. Покупать все подряд становится накладно — уж очень цены кусаются. Плюс с возрастом все больше начинаешь ценить время, и не хочется тратить его на чтение «наугад». Я себе взяла за правило приобретать и читать книги из шорт-листов литературных премий («Большая книга», «Русский Букер», «Книгуру» и другие). А уж книги-победители — это обязательно!

— Назовите своих любимых авторов.

— На данном этапе жизни мне нравятся три Евгения: Водолазкин, Рудашевский и Лавлинский.

Евгений Водолазкин — это писатель для взрослой аудитории, но у него есть замечательная повесть «Близкие друзья» о немцах, воевавших в Сталинградской битве. Она о том, как один из них в наше время приехал в Россию, как он хотел повторить свой военный маршрут в мельчайших подробностях. Книгу читаешь со слезами на глазах. Это повесть о дружбе, преданности, долге, надежде — общечеловеческих ценностях, независящих от национальности. «Близкие друзья» я бы читала старшеклассникам.

Евгений Рудашевский пишет для подростков. «Здравствуй, брат мой Бзоу!» о дружбе абхазского мальчика, который впоследствии уйдет на чеченскую войну, с дельфином, «Ворон» и тетралогия «Город солнца», где сын ищет отца на континентах по его собственным закодированным шифрам. Увлекательное, необычное чтение!

И третий Евгений — это, конечно, Лавлинский, более известный под псевдонимом Захар Прилепин. Когда иду читать старшеклассникам, всегда беру с собой его роман «Санькя» — там есть две отчасти автобиографичные главы о нашей погибающей деревне и похоронах отца, которые не могут никого оставить равнодушными. Дети слушают, буквально прижавшись к столу…

— Насколько мне известно, у вас есть персональный зарегистрированный экслибрис. Расскажите, что это такое и для чего он вам нужен.

— Три года назад Русская школьная библиотечная ассоциация проводила всероссийский конкурс экслибрисов, и я решила поучаствовать: посидела в графическом редакторе, попробовала, и у меня получилось! Но есть и предыстория. У моего деда (преподаватель истории, он пропал без вести в первые дни Великой Отечественной войны) тоже был свой экслибрис. Мама сохранила его книги, на каждой из которых стоит небольшой штампик с надписью: «Григорий Деев. Библиотека по истории». Вот и я решила продолжить начатое дедом, чтобы у детей и внуков осталась книжная память.

Увлечь чтением каждого

— Как понять, какая книга нужна современным детям? Вы ведь советуете им прочитать не только классику…

— Читающие дети приходят уже с запросом. С этой аудиторией работать проще. А вот увлечь чтением каждого пришедшего в библиотеку, постараться угадать, что нужно ребенку именно в этот момент, действительно сложно. Есть дети, которые столкнулись и с трагедиями, и с разладом в семье — им очень нужна поддержка. Книги лечат, помогают. Необходимость в поиске ответов на свои наболевшие вопросы есть не у всех, но, если помогу найти их хотя бы одному своему читателю — значит, я правильно выбрала профессию. Нужно знать душу каждого ребенка, а это не всегда получается.

— Что вы могли бы порекомендовать подростку?

— Очень много зарубежных и отечественных писателей касаются на страницах своих книг тем одиночества, непохожести на других, актуальной темы буллинга. У Стефана Каста есть великолепная книга «Притворяясь мертвым», где затронута тема мести. Она об американских подростках, которые ушли в лес слушать глухариное токование (это часть их проекта), выпили там, а один мальчик, как белая ворона, — отказался. Его зверски избивают, потом, испугавшись того, что сделали, и даже не поняв, что он еще жив, бросают в глухом лесу одного. Заканчивается книга непредсказуемо.

«Дневник плохой девчонки» Кристины Гудониты — история о девочке-подростке, которая своими безумными, чудовищными поступками загоняет себя в тупик, навлекая беду на других. Гудоните удалось точно изобразить эмоциональное состояние подростка с трудными родителями. Например, чувства одиночества и ненужности, которые заставляют девочку искать проблемы в себе.

Из российских авторов посоветую Марианну Гончарову. Ее книга «Тупо в синем и в кедах» рассказывает о выпавших на долю хорошей девочки испытаниях, да таких, что не каждый взрослый способен бороться, как эта Лиза… Книга заставляет читателей разных возрастных групп задуматься о хрупкости человеческой жизни, о любви и жестокости, о дружбе, чести и подлости, о том, что «ничего нет лучше обыкновенной жизни».

— Помню, когда я училась в начальной школе, на каждой перемене мы читали книгу о привидениях — и чем страшнее, тем больший интерес она вызывала. Есть ли такая книга у нынешних школьников?

— Заметила, что в последнее время младшие школьники увлеклись энциклопедией по анатомии человеческого тела для детей. Сидят на перемене, бурно обсуждают вопросы полового различия. И вот один четвероклассник говорит: «Лариса Геннадьевна, запишите книгу на меня. Я эту энциклопедию домой отнесу и отцу покажу, а то он мне все про какую-то капусту рассказывает»…

Беседовала Ольга КУЗЬМИНА

Фото Руслана Лобанова

Вячеслав Грунцов — один из самых интересных и необычных художников нашего города. Уроженец Дзержинска закончил престижный вуз — Московский художественный институт им. С.Г. Строганова (знаменитую «Строгановку») и четверть века работал в столице. А тринадцать лет назад Вячеслав Викторович вернулся в город своего детства и юности. Впрочем, обо всем по порядку.

От художественной студии до «Строгановки»

Вячеслав родился в Дзержинске в 1955 году. Семья квартировала, как тогда говорили, «на поселке Свердлова» — в коммуналке в двухэтажном доме на улице Горького. В той же коммуналке жили люди, благодаря общению с которыми Грунцов и стал в итоге тем, кем стал. Прежде всего, художник Николай Поппинов, которого Вячеслав Викторович называет своим «крестным».

— У него в комнате всегда пахло красками, — вспоминает Грунцов. — Я присматривался и принюхивался, мне было очень интересно.

Другой человек, определивший мировоззрение юного жителя поселка Свердлова, — фотограф Александр Усов, который, по словам Грунцова, некогда входил в сотню лучших фотографов мира.

Во Дворце культуры им. Я.М. Свердлова работала художественная студия, куда записался школьник Слава Грунцов. «И это спасло меня от улицы», — признается наш герой. В армии Грунцов работал художником и киномехаником. Вместе с ним служил Сергей Олешня (ныне — академик Российской академии художеств). Он и посоветовал дзержинцу поступать в Пензенское художественное училище. Там Вячеслав, по его словам, «вляпался в скульптуру».

В 1980 году Грунцов заканчивает с отличием пензенское училище по специальности «Скульптура» и получает направление на учебу в институт им. С.Г. Строганова в Москве.

Московская жизнь

На факультет промышленной графики и упаковки в престижной «Строгановке» набирали только восемь человек. Огромный конкурс! Но Вячеслава приняли. Почему он пошел учиться именно на этот факультет?

— В армии с другом сделал монумент славы в нашей воинской части — стелу с барельефом, перед которой в праздники зажигали Вечный огонь, — рассказывает художник. — Захотелось продолжать в том же духе.

Когда Вячеслав заканчивал учиться в Москве, грянула перестройка. Социалистический реализм как художественный метод канул в историю. Полузапрещенное искусство авангарда разрешили. Как говорится, твори, выдумывай, пробуй. Дипломная работа Грунцова в «Строгановке» — оформление столичного театра мимики и жеста для глухонемых.

— Когда жил в Дзержинске, занимался в детской студии пантомимы во Дворце культуры «Корунд», что и предопределило мой выбор темы диплома, — поясняет Вячеслав Викторович. — Я сделал театру фирменный стиль. Придумал скульптурный знак-символ и от него стал «танцевать».

После окончания института Грунцов остался в Москве. Работал по специальности. Например, делал иллюстрации для известного журнала «Химия и жизнь». Много ездил с коллегами по Северу России, выполняя заказы нефтяников и газовиков. Среди достижений «северного периода» творчества называет ледяную скульптуру высотой 15 метров, которую установили на центральной площади одного из городков. Было время, когда Вячеслав Викторович рисовал этикетки для винных бутылок по заказу компании, производившей спиртные напитки.

Живопись на газетах

Одно из художественных направлений, в котором успешно работал Грунцов, — поп-арт. Для справки: поп-арт (сокращение от английского popular art) — направление в изобразительном искусстве Западной Европы и США конца 1950-1960-х годов, где в качестве основного предмета использовались образы продуктов потребления. Образ, заимствованный в массовой культуре, помещается в иной контекст.

Наш герой не считает себя упертым поп-артистом, говорит, что, скорее, всеяден. Тем не менее из песни слов не выкинешь. «Для создания своих произведений Вячеслав Грунцов находит самые неожиданные материалы, в ход идут старые газеты, оконные рамы, грампластинки, гаечные ключи и многое другое», — пишут о художнике в интернете анонимные «искусствоведы».

Ценителей поп-арта, который в советское время считался не столько экзотикой, сколько враждебным идеологическим ценностям строителей коммунизма искусством, в столице значительно больше, чем в остальной России. В 90-е годы наблюдался бешеный всплеск интереса отечественной публики к ранее запретному плоду. С тех пор страсти поутихли. В Москве и Питере народ еще «клюет» на поп-арт. В Дзержинске и Нижнем Новгороде — не очень. Однако Вячеславу Грунцову удавалось организовывать выставки поп-арта в Нижнем и Дзержинске и даже успешно продавать некоторые работы, выполненные в данной стилистике.

«Коронный номер» Грунцова — акварельная живопись на старых газетах. Газета фиксируется клеем на картоне. Пишется городской пейзаж, сквозь который проступают газетные строчки. Причем в некоторых случаях имеет значение, какая именно газета используется. Недавно художнику подарили «древний» номер «Дзержинца». Грунцов нарисовал на газете трамвай и людей, идущих по улицам города его детства. Поп-арт в чистом виде. Но публике нравится, в том числе и рядовым горожанам, а не только продвинутым искусствоведам.

Увидеть мир по-другому

В 2016 году в Дзержинске состоялась выставка картин художников содружества «Тринага». Параллельно проходила персональная выставка нашего героя. Название объединению, в которое вошли 15 дзержинских художников, придумал сам Грунцов. Многие сопротивлялись, но Вячеслав Викторович убедил коллег, что «сочное» название (одного из городских районов) — это то что надо.

Прошло несколько выставок «Тринаги», которые имели успех. Грунцова даже позвали на Дзержинское телевидение — рассказывать о расцвете изобразительного искусства в городе химиков. В «Тринаге» числились очень известные в регионе мастера. Например, Михаил Поляков, который входит в правление областного отделения Союза художников России.

Вячеслава Грунцова удручает, что многие художники, что называется, «подсели на конъюнктуру». Изображают не то, к чему лежит душа, а то, что хорошо продается. Пейзажи «а-ля Шишкин», натюрморты, лес, поля и перелески. Грунцов тоже любит пейзажи. Причем городские больше, чем непосредственно природу. Берясь за работу, он отдает предпочтение городу во время дождя. Вот что пишут СМИ: «Чаще всего городские пейзажи изображают дождливую погоду и людей под зонтами, за что коллеги зовут Вячеслава «продавцом дождя». Вячеслав Викторович соглашается: «Когда жил в Москве, мне очень нравилось ходить по Замоскворечью с зонтиком, смотреть на людей, машины, здания, трамваи и их отражения в стеклах окон, витринах магазинов. Некоторые считают, что дождь — это обязательно грустно. Я считаю, что дождь, в первую очередь, поэтично. Дождливая погода заставляет остановиться, задуматься, увидеть мир по-другому».

Движуха есть

Грунцов — член Международного союза независимых художников. Он уверен, что всем все давно доказал. Картины художника экспонируются на двух городских выставках — в художественной галерее «Палитра Дзержинска» во Дворце культуры химиков и краеведческом музее. Дзержинск, конечно, не Москва. Тем не менее, по словам Грунцова, «движуха в среде дзержинских художников есть». Почти год все сидели по домам из-за пандемии, поэтому встречи коллег на недавних весенних вернисажах были особенно трогательны. Художник — профессия в высшей степени индивидуальная, здесь каждый сам за себя. Впрочем, это не мешает художникам нашего города дружить. Они часто встречаются, спорят об искусстве. На открытии выставки в краеведческом музее присутствовал глава города Иван Носков, сказавший теплые слова о художниках Дзержинска.

…Жалеет ли Вячеслав Грунцов о выборе трудной профессии, которая не всегда давала гарантированный кусок хлеба?

— Я нашел себя в жизни, мне везде интересно, — говорит Вячеслав Викторович. — У меня два сына. И оба художники. Пошли по моим стопам. Считаю, сделал правильный выбор.

Сергей АНИСИМОВ

Фото Руслана Лобанова

Знаете ли вы, что в детской библиотеке имени Зои Космодемьянской работает машина времени? Изобрела ее, нет-нет, не ученый-физик, а заведующая Наталья Кириленко. «Устройство», «запатентованное» в 2008 году, называется Музей народного быта. Шагнув за порог музея, я не просто окунулась в прошлое, но словно побывала в гостях у бабушки с дедушкой: открыла потемневший комод, похожий на тот, что стоял у них дома, дотронулась до такой же швейной машинки, на какой «строчила» бабушка, и даже вдохнула аромат «Красной Москвы», спрятанной тогда от детей за «семью печатями».

Предметный подход

Как и любое благое дело, начался музей с… любви. С любви Натальи Кириленко к истории. Между прочим, краеведением она увлеклась еще в старших классах школы: была командиром поискового отряда, который занимался розыском информации о детях войны. Молодые люди собирали фото, записывали воспоминания, делали целые альбомы. Общаться с живыми свидетелями военного лихолетья было интересно и волнительно.

Изучение истории родного края, привлечение к этому детей и по сию пору любимое и одно из самых главных направлений творческой деятельности Кириленко. Она — председатель городского клуба краеведов.

— Мне кажется, что ребятам логичнее и интереснее изучать историю родного края, прикасаясь к ней непосредственно, — говорит Наталья Николаевна. — Мы ориентируемся на некий предметный подход. Просто посмотреть на какую-то старинную вещь, иногда и малопонятную — одно. А потрогать ее, узнать, как ею пользовались твои предки — совсем другое. И эмоции, живые и непосредственные, которые получают посетители нашего музея, — это как раз то, ради чего и создавался Музей народного быта.

Первые результаты поисковой работы Натальи Кириленко были представлены в 2007 году на небольшой выставке «Жизнь и быт нижегородцев». Нехитрые предметы крестьянского быта: одежда, посуда, вышитые полотенца — все это помещалось на трех полках. Нынешней коллекции музея тесно и в двух комнатах. Своих первых посетителей музей принял тринадцать лет назад, но торжественно открыт был лишь в 2010 году, когда экспонаты были систематизированы и оформлены.

Более пятидесяти человек участвовали в формировании фонда музея. Среди дарителей (слово-то какое хорошее!) — Станислав Першин, Андрей Демидов, Галина Силимянкина, Александр Кириллов и многие другие. Один только Александр Арсеньевич вручил музею порядка ста предметов старины: «Что это я один ими любуюсь? Пусть и ребята посмотрят: узнают больше о жизни своих прабабушек-прадедушек».

И список дарителей всегда открыт. Наталья Кириленко умеет зажечь своим интересом окружающих. Посетители музея под впечатлениями от увиденного восклицают: «Ой, вы знаете, а ведь у нас где-то прялка в деревенском доме осталась», «Приезжайте к нам, у нас кое-что сохранилось в амбаре». Подобные предложения Кириленко слышит постоянно. Находит знакомых, транспорт и — вперед, в экспедицию. Она даже мебель — железную кровать, комод и прочее — в музей привезла. Да что там мебель! Был случай, когда с Украины, через две таможни, на поезде она умудрилась доставить в Дзержинск прялку 1870 года!

— Я не люблю слово «популяризация», тем не менее оно очень точно отражает суть нашей музейной работы, — говорит Наталья Николаевна. — Мы не просто находим что-то интересное и бережно храним, но и передаем это знание детям, делимся с ними историей Черноречья, бытовыми сказками, культурными традициями, знаниями о кустарных промыслах, рассказами о военном быте.

«Вещевые» истории

Считается, что вещи не умеют говорить. Но в Музее народного быта они говорят: устами его руководителя и бессменного экскурсовода Натальи Кириленко. О каком экспонате ни спроси, про каждый у нее заготовлена замечательная история. Каждый предмет хранит тепло и энергетику своих владельцев. И дети, знакомясь с ними, понимают: все это создано руками, умом, трудом, сноровкой их родителей, дедов и прадедов. И важно ценить и хранить их мастерство, трудолюбие, любовь к своему дому.

Вот клубочница, приехала в Дзержинск с севера Нижегородской области. Нужна она была вовсе не для того, чтобы нитки не растрепали дети или кошки. Клубочницу крестьянка вешала себе на руку и по дороге в поле, чтобы зря время не терять, вязала. Раньше ведь у хозяюшек все действия до автоматизма отточены были: можно было на спицы и не смотреть. Причем клубочница эта непростая: подарил ее крестьянке сам барин за хорошую работу по дому. Лично заказал ее у плотника, чтобы ни у кого в селе такой не было!

Перцемолка 1905 года, зыбка, в которой выросло семь поколений и на которой остались следы от младенческих зубок, деревянная форма для творожной пасхи, двурыльник (приспособление, с помощью которого могли умываться сразу несколько детей)… Всей диковинной утвари и не перечислить: маслобойки, вальки, рубели, трепало, чугунные утюги, прялки. Конечно, мебель, сундуки, посуда, предметы одежды, старинные книги.

Есть даже наличники. Не нужны они стали хозяевам, которые красоту деревянного кружева заменили на удобные пластиковые окна. Но не пропали наличники: нашли свой новый дом в музее. И теперь посетители любуются их воздушностью, а заодно и узнают историю нижегородской резьбы, которая имела свой неповторимый оттенок и технику.

Вот черный льняной сарафан ручной работы из Ильино. Сто лет пролежал в сундуке неодеванным. Почему? Да потому, что шила его себе девушка как приданое. А жених не сразу сыскался. К моменту замужества подобрела красавица, да и маловат наряд стал. Но не выбрасывать же!

«Живой» музей

В этом музее нет строгого требования тишины, здесь не действует запрет «руками не трогать». Включаются почти все органы восприятия: не только зрения, но и слуха, обоняния. Все можно пощупать. Даже каменный молоток, датируемый двумя тысячами лет до нашей эры! Да в любом бы другом музее он под стеклом лежал, а здесь — в свободном доступе. Можно послушать, как звучит патефон, как бьют трофейные немецкие часы, как издают диковинные звуки глиняные свистульки. Можно узнать, какой аромат был у одеколона «Шипр» и даже понюхать эссенцию для пряников, издающую сладкий аромат лимонада «Дюшес».

Можно обуться в лапти, походить с коробом за плечами, покачать куклу в люльке-зыбке, посидеть за прялкой, взбить «воображаемый» кусочек сливочного масла в пахталке (маслобойке). Все это очень важно для маленьких посетителей музея, ведь мир их предков открывается для них не через пассивное «видение», а путем активного «делания». «Живым» музей делают, конечно, и всевозможные мастер-классы, которые здесь проводятся.

В Музее народного быта не бывает одинаковых экскурсий. Наталья Кириленко ориентируется на возраст посетителей, на их интересы, вопросы. Случается и так, что экскурсовод становится слушателем: когда в музей приходят люди старшего поколения. От них Наталья Николаевна и сама узнает много нового. Например, так она узнала про обычай, связанный со ступой. Оказывается, в ней действительно толкли воду. Это делала на свадьбе мать жениха, чтобы отогнать от молодой семьи злых духов, болезни и прочие напасти.

Коллекция предметов старины постоянно пополняется. Появится новый предмет — и сразу же перестановка! Чтобы не только новым посетителям, но и тем, кто уже побывал здесь раньше, было интересно. Правда, музею давно стало тесновато в двух библиотечных комнатах. И даже запасника не хватает.

Кстати, из экспонатов, хранящихся в запаснике, в библиотеке периодически устраиваются тематические выставки. Бывает, на время выставок музейные экспонаты объединяются с частными коллекциями. Так, были в библиотеке выставки швейных машинок, самоваров, часов, приемников, печных дверок, чугунного литья и многого другого. Отдельная тема — выставки, посвященные Великой Отечественной войне.

— В этом году в нашей библиотеке обещали сделать ремонт, очень ждем, — говорит заведующая. — В планах — «переселить» музей в большой читальный зал: там места в два раза больше. Другие площади — другие возможности. Мечтаем сделать имитацию убранства русской избы, чтобы расставить все, как положено. Для некоторых экспонатов требуются современные витрины. Планов по развитию у нас очень много! Смею надеяться, что Музей народного быта делает нашу библиотеку уникальной, непохожей на другие. Он, как окно в прошлое, дает мощный стимул для развития подрастающего поколения, воспитывает любовь к малой родине, уважение к своим истокам.

Екатерина КОЗЛОВА

Фото Руслана Лобанова

Владимира Корнева в Дзержинске знают многие. Причем не как собственно художника, а как педагога, бессменного (с 1984 года) руководителя студии «Юный скульптор» и автора керамической миниатюры «Растяпинская забава». Поэтому в традиционной рубрике «Дзержинские художники» корреспондент «Дзержинских ведомостей» решил рассказать больше о Корневе — живописце, мастере пейзажа и картин в стиле, который сам Владимир Васильевич называет абстрактным символизмом.

Школа живописи

Мало кто знает, что сначала воспитанники студии «Юный скульптор» хотели «делать большие скульптуры и украшать ими город». В 80-е годы появилась задумка установить малые архитектурные формы возле центрального универмага. Руководство универмага было не против. Несколько лет «большие скульптуры», изготовленные детьми, действительно стояли возле центрального универмага. Авторы идеи воодушевились. В какой-то момент Владимиру Корневу и его ученикам показалось, что еще немного и скульптуры заполнят территорию всего города — будут радовать дзержинцев буквально на каждой остановке общественного транспорта. Но…

— Город нас тогда не поддержал, мы обиделись и стали делать маленькие скульптуры — «Растяпинскую забаву», — говорит Владимир Васильевич.

Корнев — потомственный художник. Его отец работал художником-оформителем в кинотеатре «Родина».

— Мое детство прошло в этом кинотеатре, — вспоминает Владимир Васильевич. — В детский сад меня не водили. Мама часто отдавала меня отцу в мастерскую художника в «Родине». Чтобы я не отвлекал его от работы, отец подкидывал мне фотографии из фильмов и акварельные краски. Я сидел и раскрашивал эти снимки. Вот такая первая моя школа живописи.

Пленэрист из райисполкома

В 1973 году, после окончания Горьковского строительного техникума, Корнева направили на работу в Дзержинский райисполком. Владимир работал одновременно помощником главного архитектора Льва Ершова и начальником инспекции госархстройконтроля района. Принимал построенные здания, выдавал строительные паспорта. Все время мечтал быть свободным художником. В прямом и переносном смысле.

При райисполкоме в то время была создана производственная группа, которая занималась художественным оформлением зданий в Дзержинском районе. Корнев, в частности, оформлял наглядную агитацию в совхозе «Сеймовский», Домах культуры поселков Ильиногорск и Решетиха. Параллельно писал картины и учился в Костромском пединституте на художественно-графическом факультете.

— Я пишу и сюжетные картины, и портреты, — говорит художник. — Но основное мое направление в живописи — пейзаж.

Корнев всегда стремился работать над картиной быстро, искал различные способы скоростного письма. Например, выйти на пленэр и нарисовать картину, что называется, за один присест, не дорабатывая дома детали. Владимир Васильевич  называет себя «пленэристом». Это живопись для души. Хотя, как настоящий профессионал, он умеет творить по-разному.

В 90-е годы Владимир Корнев писал невероятно много и в разных жанрах. Был необычайно востребован. Достаточно сказать, что в течение 1992 года на Большой Покровке в Нижнем Новгороде дзержинец продал 150 своих работ!

Художественный забор

Дзержинские художники, среди которых был Корнев, стали первопроходцами в новом деле уличных продаж картин в конце 80-х годов. Тогда только что открылась после реконструкции московская улица Арбат, которую сразу же оккупировали уличные художники. Стало понятно, что так можно организовать дело и в других городах России. Например, в Нижнем Новгороде.

— Мы сначала облюбовали место на Верхне-Волжской набережной — недалеко от Художественного музея, — рассказывает Владимир. — Чтобы привлечь к себе внимание, ставили этюдники и рисовали портреты прохожих. И тут же на заборе вывешивали свои пейзажи, написанные накануне.

Время было перестроечное, дефицитное. Катастрофически не хватало… рамок для картин. Дзержинские художники, приехавшие завоевывать областной центр, поступали просто. Шли в книжный магазин, покупали там репродукции, вынимали их из рамок и вставляли туда свои работы.

— Сейчас — рай для художника, — констатирует Владимир Васильевич. — А в то время в свободной продаже не было ни кистей, ни холстов, ни красок. Но больше всего не хватало рам.

После Верхне-Волжской набережной группа художников из Дзержинска переместилась ближе к зданию Художественного салона на Большой Покровке. Картины вешали на ставшую впоследствии легендарной ограду здания физического, а затем — филологического факультета университета им. Н.И. Лобачевского.

— Две первые секции забора первыми начали использовать под картины мы, дзержинские художники. Набрались смелости, — улыбается Владимир Васильевич.

Переоценить опыт уличных выставок живописи трудно. Это было место встречи художника и его зрителя, а также потенциального покупателя.

— Нас интересовали не столько деньги, сколько общение, — поясняет Корнев. — Мы искали ответы на профессиональные и метафизические вопросы. Например: «Что ты из себя представляешь, как художник?». Нам нужна была обратная связь с нашим зрителем, и мы ее получали. Когда выставляешь работу на выставке или в салоне, реакции зрителей ты, как правило, не видишь. А тут стоят люди, рассматривают твои работы и высказывают свое мнение о них, не зная, что художник находится у них за спиной и внимательно слушает. Потом кто-то спрашивает: «А где сам художник?». Выходишь из толпы, чтобы услышать, какой ты хороший мастер, и можно ли купить вот эту картину…

При чем здесь консервы?

Ориентиром для цены уличных картин служила заявленная стоимость полотен в Художественном салоне, который располагался в ста метрах от «художественного забора». Нечто подобное существовало в 90-е годы и в Дзержинске. Местный Арбат располагался возле драмтеатра. Такой площадки сейчас очень не хватает в городе.

— Идея нового выставочного пространства на Парковой аллее в Дзержинске исходит от нас, — поясняет Владимир. — Мы все время бьемся, чтобы «Арбат» был в нашем городе. В Дзержинске живет немало сильных художников. Причем это должно быть не сезонное, а постоянное художественное пространство. Чтобы можно было выставлять свои произведения и в мороз, и в дождь.

По мнению Корнева, продажа картин на свежем воздухе — только один аспект проблемы. Не самый главный. Гораздо важнее момент просвещения. Это будет рассказ об изобразительном искусстве, общение художников напрямую с горожанами. Дзержинские мастера живописи хотят перевоспитать нашу техническую интеллигенцию.

Корнев приводит в пример эпоху Возрождения. В итальянском городе Флоренция в XV веке появились банкиры Медичи, которые усиленно скупали произведения искусства. В конечном итоге живопись и скульптура стали востребованными в обществе. Более того — искусство вошло в моду. Безусловно, Дзержинск XXI века превратить во Флоренцию эпохи Возрождения невозможно да и не нужно. Но почему бы не создать атмосферу в обществе, когда люди понимают и ценят искусство?

— Дело ведь не в деньгах, а в желании людей увидеть, понять, оценить живопись, — говорит наш герой. — Повторить картину невозможно. Вдохновение посещает художника только однажды. Второй раз в одну и ту же реку не войдешь. Если уж удалось тебе это написать — береги. А если продавать — то продавать надо достойно!

Некоторые работы Корнева не продаются. Никому, никогда, ни за какие деньги.

Владимир называет себя экспериментатором. «Мне нравится момент поиска», — говорит художник. На заказ, впрочем, Корнев тоже пишет — портреты, пейзажи. Одно время Корнев работал в стилистике, которую он сам называет абстрактным символизмом. Вспоминает забавный случай. Заказчик попросил написать в фирменном корневском стиле лов рыбы в Охотском море. Зачем — не сказал. Выяснилось, что покупатель занимался рыбопереработкой в Нижнем Новгороде. В конечном итоге две работы художника украсили собой… рыбные консервы и офис фирмы.

Сергей АНИСИМОВ

Фото Руслана Лобанова

Накануне 9 Мая в Дзержинске состоялась презентация брошюры с весьма говорящим названием «В памяти народной. Имена героев в названиях улиц нашего города». Авторами сборника стали преподаватели и студенты Дзержинского филиала Нижегородского государственного университета им. Н.И. Лобачевского. Возглавил редакционный коллектив профессор ННГУ Михаил Павленков.

Как рассказал председатель городской топонимической комиссии Вячеслав Постнов, консультировавший исследователей, в книге на 70 страницах рассказывается об улицах Дзержинска, которым присвоены имена известных советских деятелей. Среди них генерал Ватутин, комбриг Патоличев, комдив Чапаев, герои Великой Отечественной войны Гастелло, Матросов, Черняховский. Особенностью данного труда является то, что в брошюру включены не только дзержинцы и не только герои войны. В книге присутствуют статьи о Юрии Гагарине, улица имени которого есть в нашем городе; бульваре Победы, площади Героев. Причем рассказ ведется не об истории присвоения имени той или иной улице (что очень популярно в последнее время), а о самих героях.

Книга может быть отличным справочником для учителей истории, педагогов, занимающихся патриотической работой, школьников, интересующихся краеведением.

— Очень важно, чтобы память не стиралась, — говорит профессор Михаил Павленков. — Мы часто ходим по городу и даже не задумываемся: а что это был за человек, имя которого носит та или иная улица; за какие подвиги ему была оказана такая честь. Общими усилиями мы постарались исправить этот пробел.

Всего в книге 19 статей, содержащих подробную биографическую и справочную информацию.

В честь презентации сборника в филиале университета состоялся литературно-музыкальный вечер, главной темой которого стал День Победы. На праздник пригласили известных краеведов Дзержинска — Вячеслава Постнова и Вячеслава Сафронова, которые рассказали участникам вечера интересные краеведческие подробности из истории нашего города. Студенты и школьники в свою очередь прочитали стихи и исполнили песни военных лет.

Татьяна СОРОКИНА

Фото предоставлено Дзержинским филиалом ННГУ

Конец апреля — начало мая ознаменовались в нашем городе серией поэтических фестивалей. Даже несмотря на то, что половина из них проходила в онлайн-формате, дзержинцы с радостью откликнулись на предложение прочитать любимые стихи и поделиться ими друг с другом.

Этот мир — стихотворенье

Открытый городской фестиваль поэзии «Этот мир — стихотворенье» проходил в пятый раз. Он приурочен к празднованию международного Дня славянской письменности и культуры, а потому участников не ограничивали ни темой, ни выбором авторов. Организаторы (представители департамента культуры, спорта, молодежной и социальной политики администрации Дзержинска, а также Централизованной библиотечной системы) предложили дзержинцам прочитать свои самые любимые стихи.

Фестиваль получился ярким и весьма насыщенным. Благодаря онлайн-формату в нем смогли принять участие поклонники поэзии из самых отдаленных уголков России.

Стихотворные зарисовки на марафон прислали дети и взрослые из Адыгеи и Крыма. Всего же в онлайн-фестивале приняли участие около 70 чтецов — от детсадовцев до пенсионеров.

Большая часть выступающих — это, конечно, школьники. Ребята с упоением читали стихи о Родине, природе, любви, дружбе, жизни, доброте и совести. Нашлись среди поклонников живого слова и сочинители. На суд зрителей Вероника Фильцова представила стихотворение собственного сочинения «Первый шаг».

Собственными стихами порадовали и взрослые авторы. Известная дзержинская поэтесса Лариса Мазур прочитала проникновенное стихотворение «Мы боимся довериться Богу порою…». Сочинение Елены Конышевой «Малая Родина» также вызвало массу добрых откликов от представителей старшего поколения, внимательно следящих за ходом фестиваля онлайн. Нельзя не отметить и вдохновенное стихотворение «Озеро Светлояр», написанное и исполненное Ларисой Егоршиной.

Более трети выступлений участники фестиваля посвятили празднику Победы. Многие ребята для того, чтобы достичь наибольшего эффекта, облачились в военную форму, либо прочитали стихи на фоне памятных мест. Старание детей и взрослых тем ценнее, что фестиваль не предполагает дорогих подарков, премий и почестей. Все участники читали стихи просто потому, что их сердце чутко к красивому слову, а душа вместе с поэтами готова бесконечно воспевать родной край, подвиг героев Отечества и саму Жизнь.

Увидеть выступления участников городского фестиваля «Этот мир — стихотворенье» можно на официальном сайте Централизованной библиотечной системы Дзержинска (dzlib.ru).

Пасхальный колокольчик

Не менее трогательным получился фестиваль «Пасхальный колокольчик», проходивший в Дзержинске на протяжении всех майских каникул. Традиционно под этим названием скрываются сразу несколько творческих конкурсов, в которых всегда принимает участие множество талантливых дзержинских детей.

В последние апрельские дни на базе Центра художественных ремесел открылась выставка поделок участников городского конкурса детского декоративно-прикладного творчества «Пасха красная». Школьники и детсадовцы изо всех сил старались подготовить самую красивую и одновременно трогательную композицию, посвященную Пасхальным торжествам. Выбрать лучшую из них было совсем непросто — каждая работа достойна восхищения и похвал. И все-таки к лучшим образцам требования были особенными, ведь им предстоит представлять наш город на областном этапе конкурса.

Параллельно с этим в рамках еще одного конкурса — «Пасхальный перезвон» — на суд жюри дзержинские рукодельницы и рукодельники представили пасхальные сувениры: открытки, яйца-писанки, панно, пасхальных куколок, курочек и зайчиков — было от чего глазам разбежаться. Всего — около 90 работ, причем многие из них — коллективные.

Но самым зрелищным обычно бывает итоговый концерт детских коллективов, заявившихся к участию в вокальных и хореографических номинациях весеннего фестиваля. Здесь же всегда выступают юные чтецы, поражающие зрителей искренним и проникновенным чтением. К сожалению, в этом году именно эта часть фестиваля проходила онлайн. Увидеть выступления конкурсантов можно на сайтах или страничках в социальных сетях образовательных учреждений города. Единого ресурса, объединяющего выступления всех юных талантов, пока нет. А между тем на конкурс праздничные номера подготовили около 50 творческих коллективов. Малыши соревновались в номинациях «Игра на музыкальных инструментах», «Выразительное чтение», «Песенное и танцевальное творчество».

Будем надеяться, что через год мы сможем увидеть этот праздник вживую, а организаторы фестиваля постараются сделать доступным просмотр всех номеров в сети Интернет. От этого выиграют и участники, и зрители.

Посвящается Победе

Наконец, в первых числах мая в нашем городе стартовали сразу два стихотворных марафона, посвященных Дню Победы. Первый — «Строфа Победы» — был доступен не только жителям Дзержинска. Принять в нем участие мог любой желающий. В период с 5 по 9 мая участники записывали и выкладывали в соцсетях стихи с обязательными хэштегами: #строфаПобеды, #знатьчтобыпомнить. По этим маркерам победные выступления чтецов можно найти и сегодня.

А вот второй конкурс-марафон «Мы вспоминаем о войне» был ориентирован в основном на дзержинцев. В течение двух недель учащиеся различных образовательных учреждений города записывали видео и присылали их в группу «ВКонтакте» (vk.com/bgi_nn). На этот конкурс свои выступления прислали более 60 дзержинцев. Слушать малышей, да и подростков без слез невозможно. В стихотворном марафоне представлены как хорошо известные стихи о войне, так и трогательные детские сочинения, которые никого не оставляют равнодушным.

Зрительское голосование в данном конкурсе не завершено. Поэтому при желании вы еще успеете оценить выступления участников. Впрочем, и по завершении победного марафона страничка с видеозарисовками талантливых чтецов останется открытой для просмотра — город должен знать в лицо своих героев.

Евгения МАКАРОВА

Освящение памятника преподобному Серафиму Саровскому, установленного в Дзержинске на территории храма в честь этого святого по благословению митрополита Нижегородского и Арзамасского Георгия, состоялось в Воскресенском благочинии Нижегородской епархии.

Чин освящения совершил глава Нижегородской митрополии.

— Здесь, рядом с храмом в честь преподобного Серафима Саровского, мы освящаем его изваяние, — поздравил собравшихся со столь знаменательным событием митрополит Нижегородский и Арзамасский Георгий. — Некогда батюшка Серафим молился тысячу дней и тысячу ночей на камне. Мы знаем этот удивительный подвиг — его молитвенное стояние, но не всегда понимаем, в чем его смысл. Дело в том, что преподобному Серафиму было открыто Богом, что через какое-то время наше Отечество постигнет большая смута и что вера Христова будет разрушаться, храмы и обители закрываться. Это было сказано за сто лет до 1917 года. Конечно, люди того времени не верили в это. Они говорили: «Как же мы будем жить без храмов, без молитвы, без соборного богослужения?!». Преподобный Серафим совершил особый подвиг за нас с вами, за наш народ, наше Отечество. Тысячу дней и ночей он молился, чтобы Господь не оставил Русскую землю. Ему было открыто, что после времени запустения будет вновь возрождение веры Христовой на Русской земле. Мы с вами живем в это время — время собирания камней, время возрождения.

На церемонии открытия памятника присутствовали глава города Иван Носков, благочинный Воскресенского округа протоиерей Александр Долбунов, настоятель храма в честь преподобного Серафима Саровского иерей Андрей Маношкин, ктитор этой церкви Павел Воронин, многочисленные прихожане.

— Открытие памятника преподобному Серафиму Саровскому на территории храма, в честь которого он назван, — событие знаковое, — сказал глава города Иван Носков. — Серафим считается покровителем земли Нижегородской, образцом доброты и смирения.

Высота памятника Серафиму Саровскому составляет 2,4 метра. Преподобный изображен стоящим на коленях на большом камне весом 6 тонн. В руках у святого крест. Надпись на камне гласит: «Сей скульптурный образ преподобного Серафима Саровского установлен по благословению Высокопреосвященнейшего Георгия, митрополита Нижегородского и Арзамасского, в память всех жертвователей сего храма во славу православной веры». Автором скульптурной композиции является Михаил Иньков.

В организации церемонии открытия памятника помогали православные волонтеры Нижегородской епархии. Всем присутствовавшим на церемонии прихожанам были вручены сувенирные пасхальные яйца, а дети получили подарочные наборы.

Маргарита ИВАНОВА

Фото Игоря Барышева

В Дзержинске завершаются съемки любительского фильма, посвященного первым месяцам Великой Отечественной войны. Премьера намечена на День Победы. 9 мая авторы ролика выложат свою работу в интернет, где его смогут увидеть все желающие. В канун этого события корреспондент «Дзержинских ведомостей» пообщался с творческой группой начинающих кинематографистов.

— Идея создать фильм не просто посвященный Великой Отечественной войне, а затрагивающий историю нашего города, возникла более года назад, — рассказывают педагоги и активисты театральной студии желнинской воскресной школы «Благовест». — Причем хотелось, чтобы фильм был интересен нашим воспитанникам, а также всем дзержинским ребятишкам. Идею горячо поддержали настоятель нашего храма отец Александр Поляшов и директор воскресной школы Елена Ивановна Кашицина. Но мы никак не могли придумать, в какой форме все это можно сделать. Пандемия и вовсе поставила крест на задумках.

Но, как это часто бывает, идея нашла себя сама и совершенно неожиданно.

Одна из участниц проекта, перелистывая подшивку старого «Дзержинца», наткнулась на воспоминания дзержинских школьников о первых днях войны. Пазл сложился сам собой: о войне можно рассказать словами очевидцев — большей частью ровесников современных школьников и студентов.

Работа над проектом закипела сразу же: кто-то продолжил поиски архивных свидетельств, кто-то корпел над созданием сценария, кто-то вел работу с будущими актерами и разыскивал необходимый реквизит.

В качестве локаций для съемок кинолюбители выбрали знакомые большинству дзержинцев места. Это Парковая аллея, которая хоть и существенно изменилась за семьдесят с лишним лет, но и тогда — в военные годы — была популярна у горожан. Здесь, по задумке авторов фильма, подростки 2021 года сыграют своих ровесников, которые 21 июня 1941 года собираются в кинотеатр «Ударник» на премьеру или же на футбольный матч на стадионе «Химик». Съемки велись у Вечного огня, у зданий, где размещались госпитали, военные подразделения, на улицах, где происходили события, описанные в воспоминаниях дзержинцев 40-х годов.

Для того чтобы фильм получился информативным, ребятам и педагогам пришлось изрядно потрудиться. Им удалось найти интересные и малоизвестные факты. Например, знаете ли вы, что в начале 40-х годов на улице Грибоедова работал небольшой рынок? Или что студенты техникума им. Красной Армии, несмотря на недавно построенное новенькое общежитие, продолжали жить в техникуме, коротая ночи в коридорах на трехъярусных кроватях. Или что уже в первые месяцы войны в городе появились пленные немцы, а школьники Дзержинска копали окопы и противотанковые заслоны на одном из участков Горьковского рубежа…

Кстати, ребят, которые усердно трудятся, сыграли учащиеся школы №33. Под руководством учителя истории Анны Николаевны Кашициной мальчишки и девчонки со всей ответственностью подошли к доверенным им эпизодам. Они сами нашли подходящую одежду, не побоялись взять в руки лопаты и приступить к настоящим земляным работам. В других эпизодах зрители увидят воспитанников воскресной школы.

Самым сложным, отмечают участники творческой группы, было найти соответствующие времени платья и костюмы, аксессуары довоенных времен. Но удача и тут не покинула патриотов.

— Мы уже совсем отчаялись найти что-то похожее на форму первых военных лет. Такие экземпляры одежды ныне крайне редки и ценны, —  рассказывает один из педагогов. — Понятно, что ни музеи, ни военные структуры удовлетворить наши запросы тоже не могли. Стали искать варианты, как можно обыграть придуманный эпизод с помощью того, что у нас есть. Как вдруг к нам обратились люди, которые от кого-то услышали о нашей поисковой деятельности, о готовящемся фильме. Благодаря им нам из частной коллекции на несколько съемочных часов предоставили форму образца 1941 года. Здесь уже было важно успеть собрать всю съемочную группу в одном месте и в одно время, что тоже непросто, учитывая современные темпы жизни и общую загруженность. Ведь все мы — артисты, сценаристы, видеооператоры, монтажеры — энтузиасты своего дела или, как принято говорить, волонтеры. Участвуем в проекте не ради денег, наград или какой-то славы, а потому что считаем это важным и нужным для нашего города. Мы просто хотим, чтобы подрастающее поколение помнило о войне и знало о том, какой вклад в дело Победы внесли жители родного города. Если наш фильм выполнит задачу хотя бы на небольшой процент — значит, мы не зря старались и наш подарок ветеранам ко Дню Победы удался.

Евгения МАКАРОВА

Депутат регионального Законодательного собрания Артем Баранов посетил нижегородский театр «Вера», отмечающий в этом году юбилей. Визит был сопряжен с приятной миссией — вручить благодарственные письма актерам — исполнителям главных ролей в спектакле «Алые паруса».

В 1976 году юная Вера Горшкова создала в Нижнем Новгороде «Театральную студию будущего». Название оказалось пророческим. Любительская студия дала рождение новому камерному театру для детей и молодежи. В 1991 году театр получил профессиональный статус.

Артем Баранов пообщался с руководством и коллективом театра, обсудил перспективы его дальнейшего развития. Для депутата была организована экскурсия по зданию театра, которую провели директор Михаил Горшков и актриса Анастасия Дудоладова. Гостю рассказали о работе театра, спектаклях, которыми «Вера» сумела завоевать сердца нижегородских зрителей.

Актерам — исполнителям главных ролей в спектакле «Алые паруса» — Александре Трушкиной и Дмитрию Суханову, а также администратору театра Юлии Бакеевой депутат вручил благодарственные письма. Артем Баранов напомнил, что ровно 60 лет назад на советские экраны вышел фильм «Алые паруса». Роль Ассоль стала первой в карьере Анастасии Вертинской, а роль Артура Грэя блестяще исполнил Василий Лановой. «Получился прекрасный фильм о верности мечте! «Алые паруса» вошли в жемчужину романтических произведений», — рассказывал Василий Лановой. По его словам, он всегда «вспоминал самые главные слова» из повести: «Если душа человека жаждет чуда — сделай для него это чудо».

— Этот фильм я посмотрел в детстве, он произвел на меня большое впечатление, — сказал Артем Баранов. — Знаю, что многие жители Нижнего Новгорода посмотрели спектакль «Алые паруса» и получили массу положительных эмоций. Актеры театра «Вера» дарят зрителю настоящее волшебство! Известно, что хорошая книга или фильм помогают человеку стать лучше. Такой же магией обладают и спектакли, особенно такие замечательные, как в театре «Вера»! Обязательно приду в театр с детьми, уверен, что им понравится. Призываю к этому всех нижегородцев.

«Алые паруса» в театре «Вера» традиционно проходят при аншлаге. Билеты раскупаются задолго до дня спектакля. Александра Трушкина и Дмитрий Суханов признаются, что фильм «Алые паруса», конечно же, смотрели, но перед премьерой театральной постановки специально не пересматривали. Они хотели создать свои образы Ассоль и Артура Грэя, что, по признанию зрителей, им удалось.

— Наш театр камерный, это театр-исповедальня, поэтому необходима абсолютная искренность, соврать ни в коем случае нельзя — зритель сразу все увидит, — отметила Александра Трушкина. — Что касается Ассоль, то ее нельзя просто играть. Эту роль нужно прожить. В каждом спектакле я как бы проживаю ее заново.

— Есть роли, к которым ты идешь какое-то время, накапливая определенный багаж, — подчеркнул Дмитрий Суханов. — Роль Артура Грэя, безусловно, стала для меня особенной. Это не просто капитан-романтик, а человек большого личного мужества. Такие роли нужно играть только с верой в то, что ты делаешь, с верой в персонажа. Если не верить, то не справишься. Только так можно заинтересовать зрителя, сделать его как бы участником спектакля.

Маргарита ИВАНОВА

Фото предоставлено пресс-службой Законодательного собрания Нижегородской области

Сегодня многие могут удивиться необычной форме этих посланий. Но в военные годы прошлого столетия именно такие «треугольники» были самым ценным из того, что мог принести почтальон, ведь они являлись весточкой с фронта от родного человека.

Коллекция пополняется до сих пор

В военное лихолетье бумага была в дефиците: ни конвертов, ни марок. Вот и появились «треугольнички»: на одной стороне листа бумаги писали текст сообщения, потом складывали листок в треугольник, и на обороте ставили адрес получателя. Содержание солдатских писем было стандартным: напоминание о любви к родным, иногда рисунки для своих маленьких детей, и обещание вернуться домой после войны.

Треугольник, как известно из геометрии, — намного более жесткая конструкция, чем прямоугольник. Благодаря этому солдатские «треугольнички» меньше мялись и не раскрывались при транспортировке. А еще по форме письма было ясно, какие новости пришли с фронта в семью бойца.

Такие письма имели еще одно преимущество — их было легко проверить цензорам НКВД, которые просматривали всю корреспонденцию. Именно поэтому письма не запечатывали. Цензоры проверяли тексты на наличие в них каких-либо высказываний против системы, вымарывали любые ссылки на секретные данные, такие, как месторасположение и передвижение воинских частей.

Сохранились тысячи подобных писем, которые в военное время пересылали десятками миллионов.

— В нашем музее хранится 90 писем, пришедших с фронта, — уточняет директор Дзержинского краеведческого музея Светлана Гусева. — Они поступали в музей в разное время, но наибольшая их часть была собрана в 70-е годы прошлого века. Именно тогда сотрудники музея очень активно вели исследовательскую и собирательскую работу по периоду Великой Отечественной войны.

Полвека назад музейным работникам было, конечно, легче, потому что еще были живы многие участники войны, а если нет, то их близкие родственники охотно передавали в музей письма, хранящиеся в семьях. Так и сформировалась коллекция. Пополняется она до сих пор, хотя и не столь часто, как хотелось бы. Если даже дзержинцы и находят дома эти письма, то стараются сохранить в своих семьях как реликвию.

— В 1945 году о передаче писем или даже целых переписок, естественно, никто не думал, об этом не могло быть и речи, — объясняет директор музея. — Но, повторю, к 70-м годам начались активные поисковые работы.

«Ты пиши мне чаще»

В некоторых письмах содержание простое: «Погода сегодня ясная. <…> Здоров и бодр. Как у вас дела?». А бывают очень трогательные, до слез, послания. Ведь мы, потомки, когда их читаем, знаем наперед, что эти люди не вернутся с войны, а они на момент написания еще этого не знают…

Письмо сыну от Ефима Дорофеевича Таранова, выполнявшего обязанности начальника артснабжения танковой бригады и погибшего в 1943 году от прямого попадания авиабомбы: «Здравствуй, Вовочка! Твое письмо получил, спасибо, сыночек. Ты пиши и рисуй мне всегда, как мама пишет мне. Папа твой приедет к тебе, когда гады будут разбиты. Тогда мы поедем с тобой в Новозыбков, правда? Я тебе послал бумаги — учись рисовать и писать. Слушайся маму. Будь здоров, расти хорошим мальчиком. Целую тебя. Твой папа».

Рассказывали защитники Отечества и о трудностях фронта.

Выдержка из последнего письма Ефима Дорофеевича (дата отсутствует): «Уже больше недели я нахожусь на фронте. Эти дни из-за бездорожья невозможно было проехать не только на машинах, но и на лошадях (хотя их нет у нас). Но ведь несмотря на это, части бригады нужно бесперебойно снабжать боеприпасами и вооружением — война-то идет своим чередом. Вот и получается, что условия работы вполне можно сравнить с кромешным адом. Я уж не говорю о том, что сам ходишь все время мокрый, как куренок, и грязный, как черт, что трудности усугубляются наличием значительного числа рек, через которые нет мостов… Но ничего! Выдержим… Плохо то, что я так давно не получал ни от кого писем… Разные мысли и воспоминания лезут в голову, и так становится скучно, тоскливо и гадко, что и самому как-то не верится. Ниночка, ты пиши мне чаще письма, хоть по несколько слов; пусть Вовочка царапает что-нибудь, и мне будет лучше, отраднее».

Письма с фронта отражают особенности военного времени и то, что люди в любых условиях остаются людьми, которые верят в будущее, пьют молоко и скучают по человеческому теплу.

Письмо летчика-командира Григория Васильевича Чичерина от 18 июля 1942 года, пропавшего без вести в боях с врагом 20 августа 1943 года: «Здравствуйте, мамочка, папочка, Шура, Паня, Валя и Женечка!!! Давненько вы от меня писем не получали, да? Ну ничего. Все обживался на новом месте. Пока чуточку о себе. В общем, попал туда, куда даже сам не ожидал. Замечательно устроился. Вы не ругайте меня за то, что я вам сообщу некоторую правду <…>. Дело в том, что сейчас каждый из нас, бывших курсантов, ныне летчиков ВВС старается наверстать все потерянное за время, прожитое в школе (имеется в виду «учебка»,- прим. О.К.). С увольнением в город очень свободно, ну вот и приходим только в подразделение к трем часам. Между прочим, Каменка Белинская славится множеством замечательных девчат. Вот пилотяга приходит в три часа и потом весь день добирает. Питаюсь исключительно хорошо для военного времени. Это невероятно замечательно. Но чувствуется, что «жизнь хороша и жить хорошо», вот сколько времени она так пробудет, сказать почти невозможно. Наверное, скоро к фронту подадимся. Что вам еще сообщить? Гражданскому населению здесь тоже довольно хорошо живется. Молоко 8 руб./литр, яйца вот дорогие – 60 руб., а маслом и молочными продуктами хоть завались. Я здесь хоть чуточку вспоминаю Горбатов. В здешнем бору много ягод, вот ходишь, как жучок, и собираешь их, да еще если не один… Правда, хорошо? Ну хватит на сегодня. Жму руки. Ваш Гриша».

Письма Григория Чичерина принесла в краеведческий музей в 1975 году его мама Екатерина Семеновна. Она, кстати, жила в первом газифицированном в Дзержинске доме, и именно ее фотография была представлена в статье «Газ входит в повседневный быт», опубликованной в газете «Дзержинец» от 15 января 1961 года.

Помимо писем, с фронта также отправлялось много открыток: боевой привет с фронта, с днем Советской Армии, с Новым годом и многие другие, но про них почему-то редко вспоминают, хотя это тоже целый пласт, ничуть не менее важный.

Музей порадует мероприятиями

— Если говорить про музейную экспозицию, посвященную Великой Отечественной войне, то письма, а точнее их качественные копии (музей не может экспонировать оригиналы писем, так как его первостепенная задача — их сохранить), тоже представлены, — рассказывает Светлана Викторовна. — И поскольку некоторые письма написаны неразборчивым почерком, а многие из них уже выцвели и трудно читаются, очень помогают современные средства. В зале Великой Отечественной войны стоит жидкокристаллическая панель, в которую загружен и доступен для просмотра оцифрованный массив писем, хранящихся в музее. Так, посетители могут приблизить страничку, ознакомиться с содержанием солдатских треугольников военных лет.

Дзержинскому краеведческому музею есть чем гордиться, ведь его сотрудникам удалось опубликовать несколько фронтовых писем в серьезной книге «Здравствуйте, дорогие мои… (фронтовые письма 1941 — 1945 гг.)», которую выпустил Нижегородский государственный архив. В скором времени будет издана вторая книга, и, надеемся, фронтовые письма из Дзержинского краеведческого музея также будут там представлены.

В нынешнем году в День Победы музей порадует дзержинцев мероприятиями не только онлайн, но и офлайн. В воскресенье, 9 мая, в стенах музея будет проходить акция «Минувших лет живая память», в рамках которой в течение всего дня желающие смогут зажечь свечу на мультимедийном экране и почтить память всех погибших в годы Великой Отечественной войны. Кроме того, в постоянной экспозиции музея «Дзержинск 1941-1945 гг.» сотрудники будут читать отрывки из фронтовых писем дзержинцев (по материалам фондов музея). Для детей 6-8 лет будет организована творческая мастерская по созданию праздничной открытки «Сквозь года звенит Победа» (по заявкам).

Ольга КУЗЬМИНА

Фото Руслана Лобанова

СПРАВКА

Если у вас есть фронтовые письма ваших родственников, и вы хотите поделиться ими с краеведческим музеем города, то для их передачи вам нужно прийти в музей (пр. Дзержинского, д. 8) с письмами и паспортом. Сотрудники музея примут письма на хранение и выдадут владельцу документ, подтверждающий, что письма были приняты. В дальнейшем реликвии будут бережно храниться и экспонироваться, а возможно, и использоваться для печати в научных и культурологических изданиях.