В Дзержинском краеведческом музее открылась выставка заслуженного художника России Николая Бурдастова

На открытии выставки, приуроченной к 80-летию художника, собралось огромное количество людей. Несмотря на то, что Николая Юрьевича уже 11 лет нет с нами, творчество настоящего мастера вызывает у горожан неподдельный интерес.

Знак качества

Первое впечатление от выставки – это очень качественная живопись. Узнаваемые пейзажи окрестностей Дзержинска, Гороховец с его церквушками, православные праведники на фоне природных видов, «живые» натюрморты и портреты.

Николай Бурдастов в свое время с отличием окончил Горьковское художественное училище и в 1972 году поступил на художественный факультет Всесоюзного государственного института кинематографии (ВГИК). Высочайшая профессиональная планка, которую кроме Бурдастова никто из дзержинских художников не взял.

Николай Юрьевич – единственный творец в нашем городе, который имел звание заслуженного художника Российской Федерации. «Роман с кино» у него не получился – после окончания ВГИКа Бурдастов поехал по распределению на студию имени Довженко, но по разным причинам не остался работать там. Трудился главным художником в Горьковском театре комедии, а потом «ушел на вольные хлеба», чтобы заниматься своим любимым делом – писать картины. В 1992 году создал и возглавил группу дзержинских художников-реалистов.

Творческий порядок

В начале 90-х мне посчастливилось побывать в мастерской Николая Бурдастова на улице Ватутина и подготовить материал о художнике для газеты «Дзержинец». До этого и потом не раз приходилось видеть мастерские самых разных художников. Чаще всего там царил пресловутый «творческий беспорядок». У Николая Юрьевича всё было с точностью до наоборот.

– Я был во многих мастерских и знаю, чем начинаются и как заканчиваются мастерские. Там просто не пройдешь, – вспоминал на открытии выставки общественный деятель Вячеслав Постнов. – У Бурдастова в мастерской всегда была идеальная чистота. Рамки собраны на одной полке. Наверху – вторые рамки. Внизу – использованные. Потом идут холсты. Стоишь и думаешь, а вот это и есть галерея. Такой чистоты, такого порядка, такой строгости, наверное, невозможно было встретить у других художников.

Под знаменем реализма

Николай Юрьевич терпеть не мог авангардную живопись – признавал только реализм. У нас с ним на этой почве произошел глобальный мировоззренческий спор. Я, студент филологического факультета ННГУ имени Лобачевского, пытался доказать маститому художнику смысл и значение авангардной живописи. «Дядя Коля» не сдавался и упорно стоял на своем – модернизм и прочие «измы» – это всё фокусы, которые к настоящему искусству не имеют никакого отношения.

Спустя 30 с лишним лет после той встречи в мастерской художника я склоняюсь к мысли: в том давнем споре Николай Юрьевич, наверное, всё-таки был прав – реализм по силе художественного воздействия, как минимум, не уступает авангардным течениям в живописи. А в каких-то случаях превосходит по силе воздействия на зрителя так называемое актуальное искусство.

«А когда я писать-то буду?»

– Мы по праву можем гордиться, что с нами был такой человек, – сказала на открытии выставки директор краеведческого музея Светлана Гусева. – Это настоящий человек, настоящий мастер, настоящий художник. Такое нечасто встречается в нашей жизни. Мы хотим сказать огромное спасибо его семье – жене Марии Васильевне и дочери Анне Николаевне. Именно их стараниями сохранены работы, ведь хранить такое количество картин в небольших квартирах – огромный труд.

По словам однокурсницы Бурдастова по ВГИКу, нижегородской художницы Татьяны Буровой, Николай выделялся среди других. Его поставили даже старостой группы, потому что это был очень серьезный человек, очень трудолюбивый и очень любящий искусство.

В жизни Николая Бурдастова был один случай, как нельзя лучше характеризующий его и как человека, и как художника. В свое время ему предложили возглавить Дзержинскую художественную школу. Бурдастов отказался. Не потому, что боялся не справиться, – совсем нет. По свидетельству очевидцев, Николай Юрьевич сказал только одну фразу, многое объясняющую: «А когда я писать-то буду?».

«Работоспособность поражала всех»

По словам директора дзержинской художественной школы Юрия Пешехонова, Николай Бурдастов сразу же определился со своей темой в искусстве – православием. В советское время религиозная тематика, мягко говоря, не приветствовалась. Тем не менее Николай Юрьевич не сдавался. Например, когда руководство Варнавинского района Нижегородской области заказало ему картину на тему установления советской власти в Варнавине, Бурдастов убедил своих заказчиков, что картина на тему жития основателя села, монаха Варнавы будет более выигрышным вариантом для всех.

– Православие – это действительно глубочайшая тематика, которой он полностью отдавал свои силы, талант, знания, – говорит Юрий Пешехонов. – Был очень трудолюбивый, все силы свои отдавал живописи. Не знаю, сколько времени он был дома, но постоянно находился в своей мастерской. Приходишь к нему в любое время, он обязательно стоит у мольберта. Его работоспособность поражала всех.

Следил не за картинами, а за глазами

Вячеслав Постнов рассказал случай, когда делегация из немецкого города-побратима Дзержинска захотела посетить мастерскую художника. Когда немцы попали в мастерскую Николая Юрьевича, для них это был шок – настолько им понравилось творчество дзержинского художника.

– Я уже следил не за Николаем, не за картинами, а за глазами гостей, – вспоминает Вячеслав Постнов. – У них буквально зрачки расширялись, когда они смотрели на картины.

Немцы выбрали несколько картин и спросили, сколько они стоят? Предполагали, что провинциальный русский художник много не запросит. Но когда Николай Юрьевич назвал цену, засуетились и начали считать деньги. В итоге бургомистр Биттерфельда купил одну работу Николая Бурдастова. На ней была изображена комната в Воскресенском районе, где у Бурдастовых был свой дом.

Перфекционист

Он был очень требовательным к себе и своим работам человеком. Тяп-ляп, «сделаем побыстрее и так сойдет», халтура – это не про него. Сейчас бы Бурдастова назвали перфекционистом – человеком, во всем и всегда стремящимся к совершенству. Только такие люди могут в 26 лет поехать в Москву и поступить с первого захода во ВГИК – вуз, о котором многие даже боятся мечтать. А он взял и сделал.

Директор краеведческого музея Светлана Гусева считает, что художественное наследие Николая Бурдастова в Дзержинске должно быть не только надежно сохранено, но и выставлено на постоянное всеобщее обозрение. Были сказаны слова, что Дзержинск нуждается в собственном художественном музее. В запасниках краеведческого музея накопилось огромное количества достойных работ местных художников. Музей периодически показывает их зрителям.

Светлана Гусева считает, что в будущем дзержинском художественном музее, который рано или поздно появится в нашем городе, картины Николая Бурдастова достойны занимать отдельный зал. А сам музей мог бы стать важнейшей туристической локацией «столицы химии».

Сергей АНИСИМОВ. Фото автора

Кто сказал, что вязание – не мужское дело?

Лучшим временем для творчества он считает часы после рассвета и до обеда: за первую половину дня можно создать пару мини-брошек или небольшую игрушку. Хотя все его работы небольшого размера. Они относятся к японскому стилю вязания крючком – амигуруми.

В поисках «Крестьянки» и «Работницы»

Анатолию Дроздову 69 лет, и последние десять из них он создает игрушки для детей и взрослых с помощью крючка, спиц и пряжи. Как ему, инженеру по образованию, пришлось по душе такое хобби, как вязание, и к чему привело это «немужское» увлечение?

Анатолий Александрович родом из Волгограда. Там он отучился в политехническом институте по специальности «инженер-технолог» направления «Машиностроение». В Дзержинск приехал по распределению в далеком 1981 году и остался. Рабочую деятельность начинал на заводе «Химмаш» с мастера, постепенно дорос до заместителя главного технолога. На пенсию вышел в должности главного инженера ДЗХО «Заря». Свободного времени стало много, и мужчина решил вернуться к когда-то оставленному им хобби – вязанию.

– Увлечение этим видом творчества пришло еще в детстве. Помню, как бабушка вязала коврики из остатков пряжи. Иногда использовала для этих целей полоски ткани. В десятилетнем возрасте я впервые взял в руки крючок, потом спицы. А первым большим изделием, которое я потом долго носил, стал свитер с накладными карманами. Его я связал к 17-летию из остатков пряжи. Он был очень пестрым и привлекал всеобщее внимание, – вспоминает мастер.

Освоить правильную технику вязания помогала специальная литература. И пока друзья гонялись за новинками модных тогда журналов «Наука и жизнь», «Техника – молодёжи», Анатолий пропадал в библиотеках в поисках пособий и самоучителей по вязанию или журналов «Крестьянка» и «Работница», в которых публиковались подробные описания вязаных изделий.

– Мне было интересно просто их читать, даже не имея под руками ни спиц, ни ниток. Разбирая описание очередного узора или схемы, я мысленно представлял, как это будет выглядеть в изделии.  Наверное, этому способствовало инженерное мышление, а может быть уже тогда давало о себе знать творческое начало, – рассказывает он.

В студенческие годы Анатолий слыл среди своих одногруппников профи по вязанию одежды. В то время молодежи хотелось разнообразия, не каждый мог позволить фарцовку, и молодой человек стал брать заказы: мода на длинные широкие шарфы пришла в Волгоград.

От джемперов к амигуруми

Вязание в СССР было необходимостью и искусством одновременно: теплые носки, варежки, свитеры и шапки были жизненной необходимостью в условиях холодных зим. Роскошью становились ажурные кофточки или те же модные шарфы, которые помогали выделиться из толпы, создать собственный стиль. Распустить старый свитер и связать из пряжи что-то новое для детей было обычным делом, философией разумного потребления.

Переехав в Дзержинск и создав семью, Анатолий не отказался от своего хобби. Но вязал уже для близких: детям – носочки-варежки, жене – джемпера, жилеты.

– Конечно, в восьмидесятые годы мы были ограничены даже пряжей. Такого разнообразия в магазинах не было. Приходилось искать по знакомым, заказывать друзьям, которые ехали, например, в Москву. Иногда очень выручали наборы для вязания носков – куски вязаного полотна считались остатками производства ткацких фабрик. Эти нити после роспуска использовали для вязания других изделий. Цвета, кстати, встречались самые разнообразные, – отмечает мой собеседник.

А потом в продажу поступили вязальные машины, и Анатолий увлекся машинным вязанием. Обычно посвящал этому творчеству вечерние часы: когда семья ложилась спать, глава шел на кухню и создавал юбки, платья, полноценные костюмы и даже ажурные колготки.

– Десять лет назад, выйдя на пенсию, я решил не скучать – вновь взял в руки крючок и спицы, – возвращается к рассказу Анатолий Александрович. – Опыт вязания у меня был, а вот новое увлечение – японская техника «Амигуруми» – открыло целый мир. Первый опыт был не очень удачным – вязал из толстых хлопковых ниток, и изделия получались большими в размерах. А ведь техника амигуруми подразумевает собой миниатюрные игрушки – милые, аккуратные и полные характера, каждая со своей историей.

Играть нельзя смотреть

Где поставить запятую в этом предложении, решает сам покупатель, когда берет в руки работы мастера по вязанию. Обычно на столе с игрушками Анатолия Дроздова глаза разбегаются от разнообразия: герои советских мультфильмов – крокодил Гена, Чебурашка, Карлсон – соседствуют с символами года – огненными лошадками, рядом парочка влюбленных гусей и рогатый олень, как будто сбежавший с герба Нижегородской области, щенок бульдога – совсем как настоящий, разноцветные ангелочки и даже вязаные головоломки.

Чем сложнее в исполнении игрушка, тем интереснее ее вязать – так считает Анатолий Дроздов. В качестве наполнителя мастер использует синтепон, уплотняет его зубочисткой. Для работы использует только натуральную пряжу, чаще хлопковую, а толщина крючка иногда равняется всего одному (!) миллиметру:

– Среди миниатюр пользуются популярностью броши, брелоки, зверушки-пазлы. Особый акцент – на цельновязанные изделия, без пришивных деталей. Конечно, для их создания требуется постоянное внимание: нужно сверяться со схемой, считать ряды, выставлять маркеры. Но прелесть таких работ в том, что они более прочные и долговечные в обиходе. Отмечу, не каждая из них предназначена для игр, но это уже на усмотрение покупателя – разрешать ребенку применять ее в качестве игрушки или использовать только как предмет интерьера.

Анатолий Александрович – постоянный участник ярмарок мастеров. Его можно увидеть на творческих выставках-продажах в разных городах нашего региона и Владимирской области. А с октября 2025 года он стал куратором «Дзержинского Арбата». О возрождении творческого объединения мы писали в № 24 от 26 марта 2026 года.

– В Дзержинске живет много творческих людей, и мне очень хочется, чтобы о наших мастерах знали далеко за пределами города. «Дзержинский Арбат» должен стать брендом. И сейчас уже есть люди, которые заинтересованы и готовы помогать в продвижении наших умельцев. Мы мечтаем о своем помещении, в котором бы стали проводить мастер-классы и выставки работ. А пока познакомиться с творчеством можно на личных страницах мастеров в нашем сообществе «Дзержинский Арбат» в социальной сети «ВКонтакте». Там же есть и моя личная страница, – приглашает всех мастер крючка Анатолий Дроздов.

Ольга СЕРЁГИНА. Фото из личного архива Анатолия Дроздова

В Дзержинском театре драмы представили публике «Братьев Карамазовых»

В свой профессиональный праздник – Всемирный день театра, отмечаемый 27 марта, труппа Дзержинского театра драмы порадовала публику долгожданной премьерой. На суд зрителей был представлен спектакль «Братья Карамазовы», поставленный по одноименному роману Фёдора Достоевского. Анонсирована премьера была интригующе: «Дело о мистическом убийстве».

«И надеюсь, что это взаимно»

К творчеству Фёдора Михайловича Достоевского в Дзержинском театре драмы обращаются не впервые. В свое время на местной сцене шли такие спектакли, как «Униженные и оскорбленные», «Игрок» и «Вызов судьбе», в основе которого был тот же роман «Игрок». Из более свежих постановок – «Село Степанчиково и его обитатели» и «Дядюшкин сон», премьера которого состоялась в апреле 2014 года.

И вот новое обращение к бессмертной отечественной классике: дзержинцы решили замахнуться на вершину творчества Достоевского – его последний роман «великого пятикнижия» – «Братья Карамазовы». В качестве режиссера из Москвы была приглашена выпускница ГИТИСа Марина Ведяскина, с которой дзержинские поклонники театрального искусства имели возможность познакомиться три года назад, когда она поставила в Дзержинской драме балаган-мистерию «Вий» по повести Николая Гоголя. К слову, этот спектакль и теперь есть в репертуарной программе театра. Но сегодня речь об очередном продуктивном сотрудничестве нашей драмы с молодым столичным режиссером.

– Для меня это первый такой полномасштабный опыт работы с произведениями Достоевского, – признается Марина Ведяскина. – Но с этим автором я, можно сказать, давно дружна, взаимодействую, контактирую, люблю его и надеюсь, что это взаимно. «Братья Карамазовы» – то произведение, с которым я когда-то поступала в ГИТИС на режиссуру. С тех пор, то есть больше семи лет, нахожусь с этим романом в определенном диалоге. С произведениями Достоевского мы очень много работали во время учебы, поскольку этот автор, как и Пушкин, и Гоголь – основа школы мастерской, в которой я училась. То есть для меня он родной и очень важный. И постановку «Братьев Карамазовых» на сцене Дзержинского театра драмы на самом деле можно считать моим «боевым профессиональным крещением».

Заставили запеть Ивана Карамазова

Поскольку в романе «Братья Карамазовы» писатель затрагивает сразу несколько сюжетных линий – философскую (необходимость веры в разумное, доброе, вечное), детективную (расследование убийства главы семейства Фёдора Карамазова), бытовую драму (непростые судьбы членов семьи Карамазовых, которым свойственны и страсти, и пороки) и любовные метания (хитросплетения в отношениях между Карамазовыми и главными женскими персонажами романа – Катериной Ивановной и Грушенькой), то и у постановщиков спектакля широкий простор для фантазии. В итоге, «победил» детектив, который был взят за основу.

– Когда меня пригласили на постановку в Дзержинский театр драмы, мы обсуждали несколько возможных вариантов, среди них были в том числе «Братья Карамазовы», которых я предложила развернуть в жанре детектива, поскольку в романе детективная линия прописана Достоевским, – поясняет Марина Ведяскина. – Театру изначально был интересен жанр детектива, но, честно говоря, не ожидала, что выбор будет сделан именно в пользу этого произведения.

В Дзержинск режиссер приехала с интересными идеями, а некоторые театральные находки появились в премьерной постановке уже по ходу совместной работы с труппой. Это и активное использование актерами зрительного зала, и разноцветные луковицы, похожие на луковки церкви, а может, и наоборот: луковки церкви, похожие на луковицы. По ходу спектакля они обыгрываются не только в притче о злой женщине, попавшей в ад, но и в виде шахмат, в которые играют прокурор и адвокат. Кстати, два этих, на первый взгляд, второстепенных персонажа заслуживают отдельного упоминания.

Поскольку, по режиссерской задумке, всё действие спектакля проходит как бы во время судебного заседания, то нужно было очертить «рамки зала суда». Таким решением стали роли прокурора и адвоката, неотлучно присутствующих на сцене, даже тогда, когда, казалось бы, действие этого не требует. На судебном заседании «препарируется» жизнь людей со всеми их взлетами и падениями, переживаниями и страданиями. И два этих постоянных «свидетеля» всё видят и слышат.

Еще одна театральная находка – поющий под аккомпанемент электрогитары Иван Карамазов!

– У меня было желание как-то осмыслить уезд Ивана в Москву, сделать его более контактным, понятным современному человеку, объяснив, что происходит с героем, – рассказывает режиссер. – За основу взята песня «Кабриолет», переведенная мною на французский язык и аранжированная Дмитрием Котовым, с которым мы работали в том числе над «Вием». При этом учитывались предложения аранжировщика, театра и артистов. На самом деле, много полезного для спектакля родилось в процессе репетиций, а из того, что я привезла с собой, от чего-то пришлось отказаться.

Актеры и роли

В премьерном спектакле задействована большая часть труппы (15 актеров). В период, когда только началась работа над постановкой, театр предложил дзержинским поклонникам Мельпомены сделать свои прогнозы, кто из актеров будет играть ту или иную роль. Некоторых героев наши театралы «разгадали» сразу, но далеко не всех, конечно. Да и как было это сделать, если даже Марина Ведяскина, успевшая ранее поработать с дзержинскими артистами, была вынуждена пересмотреть свое первоначальное видение.

Допустим, если Юрий Кислинский (в роли Фёдора Карамазова), Игорь Тарасов (в роли старца Зосимы), Татьяна Орлова (в роли госпожи Хохлаковой), Артём Баранов (в роли Смердякова) и Иван Никулин (в роли Дмитрия Карамазова) остались на «стартовых позициях», то с девушками были разные пробы. Пришлось внести коррективы и в список претендентов на роли младших братьев – Ивана и Алексея.

Как признается Марина Ведяскина, для нее самой неожиданным стал выбор Дениса Борисова на роль Ивана, потому что первоначально она видела его в образе Алексея. Но за два с половиной года, прошедших с момента их первого знакомства, актер так окреп, что вполне мог претендовать на очень сложную в психологическом плане роль среднего брата, и, по мнению режиссера, блестяще с нею справился.

Между тем, в образе Алексея выступил Вадим Кузнецов. Для выпускника театрального института Саратовской консерватории, с 2022 года работающего в труппе дзержинской драмы, это было первое знакомство с театральным Достоевским, и, по мнению самого актера, сложнее роли у него еще не было.

– Режиссер спектакля Марина Ведяскина не случайно доверила каждому из нас определенные роли, – считает Вадим. – Опираясь на это (как говорится, со стороны виднее), наверное, можно заключить, что образ Алексея мне чем-то близок, но мне трудно судить, насколько, потому что, на мой взгляд, Фёдор Михайлович создал во многом очень идеализированный образ. При подготовке к роли я, естественно, еще раз прочитал роман. Для меня это первостепенно при работе в любой постановке (так можно стать хотя бы чуточку сопричастным к тому действу, которое происходит в произведении). Достоевский – невероятный автор. Его идеи и наследие невозможно в полной мере заключить в рамках одной постановки! Надеюсь, что мне удалось воплотить хотя бы малую часть того, о чем столь подробно и глубоко автор написал в романе, и мой Алёша не отличается от Алёши Достоевского.

Нина ШУМИЛОВА. Фото Владимира Хруполина

В Дзержинске есть экспериментальная студия для взрослых

Что объединяет педагога, клинического психолога, менеджера, IT-специалиста и представителей других, совершенно разных, профессий? Все они хотели попробовать силы на артистическом поприще и обратились к актрисе Дзержинского театра кукол Кристине Сергеевой с предложением открыть студию, где взрослые люди могли бы познавать азы сценического искусства.

Инициатива нашла энергичный отклик, и в нашем городе возник экспериментальный  «ТеатрЪ» – объединение, в котором проходит обучение уже состоявшихся женщин и мужчин. Рассказываем о нем в преддверии Всемирного дня театра.

По стопам детей

К актрисе и режиссеру театральных представлений Кристине Сергеевой желающие выступать на сцене пришли неспроста: за ее плечами большой педагогический опыт работы с детьми и подростками. Молодая энергичная артистка преподавала театральное мастерство на базе вокальной студии, где поставила яркий самобытный спектакль по мотивам «Бременских музыкантов», очень понравившийся как самим детям, так и их родителям. Именно мама одной из учениц первой обратилась к актрисе с идеей открыть студию по обучению сценическому мастерству для взрослых.

– Я задумалась: почему бы и нет? – с улыбкой пожимает плечами Кристина. – До этого опыта работы со взрослыми людьми у меня не было, но мне нравится пробовать что-то новое, экспериментировать, уверена, что в любой профессии важно не «стагнировать». И я согласилась. Можно сказать, мама воспитанницы послужила для меня мотиватором.

Поначалу в студию пришли три ученицы, затем еще три, а после показа спектакля «Полярная болезнь» коллектив значительно увеличился. Сейчас в труппу входят одиннадцать человек, в основном – женщины, но есть и мужчины, и Кристина добавляет: заявок на обучение поступает много, больше, конечно, от представительниц прекрасного пола. С чем это связано? По мнению руководителя студии, ответ довольно прозаичен:

– Театр – это всегда про искусство, про желание раскрыться на сцене. Многие мужчины не воспринимают такие занятия всерьез. Даже в театральные училища поступает куда больше девочек, чем мальчиков, так как юные выпускники школы предполагают, что сцена вряд ли принесет большую прибыль, это, скорее, история про призвание. Зачастую представители сильного пола делают выбор в пользу более «приземленного» труда.

«За» интересные эксперименты

В своем «Театре» Кристина Сергеева и педагог, и сценарист, и режиссер. Это не добровольное решение, а, скорее, вынужденная мера, отмечает актриса. По ее словам, «тащить» студию одной – дело сложное, и она не против «расширить» команду, в которую входят также художник по свету и звуку, профессиональный фотограф и риллсмейкер – специалист, снимающий видеоролики для социальных сетей.

– Каждый должен заниматься тем, что ему подходит. Например, на опыте убедилась: писать пьесы – не моя история, поэтому сейчас стараюсь выбирать произведения авторов. Для меня важно, чтобы они были необычными, поднимающими сложные вопросы, поэтому наши постановки, скажем так, нестандартные, – объясняет актриса.

Пока в репертуаре студии два спектакля – «Сатирические рассказы Тэффи» и «Полярная болезнь». Каждый из них Кристина выбрала не случайно. В первом случае ей важно было посмотреть, на что способны ее актрисы, могут ли они выйти на сцену по одной и удержать внимание зрителя, во втором – предложить публике очень сложную, но невероятно интересную постановку, рассказывающую о том, как в 90-х годах три женщины, случайные попутчицы, за плечами которых непростые, даже тяжелые, истории, отправляются челноками на Крайний Север. Начинающие артистки со своими задачами справились на отлично.

– Мои воспитанницы готовились к спектаклям со всей ответственностью. На момент репетиций и выхода этих постановок в нашей труппе еще не было мужчин, хотя их роли подразумевались. Поскольку убеждена, что женщина должна играть женские роли, за тем исключением, когда ее изображение персонажа другого пола как-то оправданно, старалась иначе представить некоторые сцены, в «Полярной болезни» попросила поддержать нас актера театра кукол, – рассказывает Кристина. – Режиссер я  очень строгий, требовательный, о чем сразу предупреждала всех членов нашей труппы. У меня четкая позиция: никакой халтуры, если за что-то взялись, нужно сделать это хорошо, как попало не «прокатит». Рада, что наши «девочки» и «мальчики» разделяют мои взгляды, готовы много заниматься, репетировать, при том, что у всех основные места работы и личные дела. В таком профессиональном подходе секрет нашей сплоченности и успеха.

Место встреч единомышленников

Это не громкие слова: «ТеатрЪ», хоть и совсем молодое объединение, уже пользуется популярностью у публики. На показе спектакля «Полярная болезнь», проходившем на сцене Дзержинского театра кукол, зрители аплодировали стоя, многие плакали от накала эмоций. Такая реакция подстегивает руководителя студии и ее взрослых талантливых учеников заниматься еще усерднее: официально их встречи проходят четыре раза в месяц по три часа, однако на деле – по несколько раз в неделю. Они тщательно «прорабатывают» сценическую речь, учатся говорить с опорой на диафрагму, подробно разбирают тексты, проводят «читки» и вместе раскрываются, потому что раскрепоститься на сцене, не выглядеть зажатым очень сложно, но любое мастерство познается с опытом.

– Наши занятия очень важны и полезны как для актеров студии, так и для меня лично. Они учатся говорить грамотно, четко, уверенно, легко выходить к публике, я приобретаю классный педагогический опыт и убеждаюсь, что интересно работать как с ребятишками, так и со взрослыми. Вместе с ними очень радуюсь их успехам, – характеризует сообщество единомышленников руководитель студии.

Впереди у «Театра» много идей и планов. Среди ближайших – проведение поэтического перформанса «Голос: от Есенина до Бродского» и постановка известной пьесы, какой именно – режиссер пока держит в секрете. Также коллектив студии уже подал заявку на участие в театральном фестивале, который будет проходить в Москве.

– Так получается, что выбор конкурсов и фестивалей для взрослых театральных студий невелик, это направление еще только развивается. Тем лучше и интереснее быть в нашем городе первопроходцами.
Ориентируемся на ресторанные театральные вечера, когда гости приходят пообщаться за вкусным столом, заодно просвещаясь культурно, причем думаем выступать и в других городах. Мужчины, предлагаем присоединиться к нашему коллективу, у нас очень интересно! Дорогие зрители, приглашаем на наши спектакли, вы получите много положительных эмоций, – обращается к горожанам Кристина Сергеева.

Говорят актрисы

Наталия Сычёва:

– Мне всегда были интересны творческие хобби. Занималась вокалом и танго, но как будто чего-то не хватало. Дочка посещала Центр театрального мастерства в Нижнем Новгороде, очень интересно рассказывала про мастер-классы, «читки», репетиции, и я подумала: «Вот бы тоже попробовать силы на сцене, только в нашем городе». Узнав о том, что Кристина Сергеева будет обучать взрослых людей актерскому мастерству, сразу записалась на занятия, и это стало отличным решением.  Процесс создания спектакля поражает до сих пор: удивительно, как текст «переходит» в действия, отношения, чувства. Находиться на сцене – это кайф и драйв: наслаждаюсь гаммой ощущений, иногда даже некоего «всемогущества», когда вижу, как игра вызывает эмоции зрителей. Наш руководитель – восхитительная женщина, сильная, упорная, с отличными вкусом и стилем! Она никогда не отступает и заставляет нас поверить: всё обязательно получится! По профессии я клинический психолог. Занятия в театральной студии и работа в моем случае дополняют друг друга, способствуют лучшему пониманию самой себя и чувств других людей. Это особенно интересно и приятно, ведь и от своей профессиональной деятельности, и от хобби получаю колоссальное удовольствие!

Юлия Петрова:

– Я мама двух замечательных деток, и о Кристине узнала, когда моя дочка участвовала в ее постановке по «Бременским музыкантам». Помню, тогда подумала: «Надо же, какие нестандартные и даже шокирующие идеи приходят ей на ум! Это ведь совершенно не «вяжется» с классическим произведением». И вот спектакль был готов, и… он получился просто потрясающим! «Как классно, – решила я, – что у наших детей есть возможность заниматься с такими профессионалами». Когда театральная студия дочки закрылась, я решила написать Кристине и поинтересоваться, не готова ли она обучать сценическому искусству взрослых людей? Мне очень хотелось попробовать силы на сцене! Можно сказать, это детская мечта: выросла в маленьком закрытом поселке, где, когда сама была школьницей, таких объединений не было. Особо ни на что не рассчитывала, но Кристина взяла паузу, а затем… пригласила в свою студию! Как режиссер она довольно жесткая, строгая и требовательная. И при этом мягкая, нежная, приятная женщина. У нее свое собственное видение, зачастую не похожее на видение других людей. И я восхищаюсь тем, как в ней сочетаются эти мягкость и решительность, она не перестает удивлять и вдохновлять весь наш коллектив.

Ксения КНЯЗЕВА. Фото из архива Кристины Сергеевой

О мире сценического закулисья

В преддверии Всемирного дня театра мы с благодарностью вспоминаем о мастерах закулисья, чей труд формирует облик каждого спектакля. Бутафорский цех Дзержинского театра драмы – это центр закулисного творчества. Здесь создаются уникальные детали реквизита, без которых постановка не была бы такой достоверной и живой.

Юрий Кислинский, директор театра драмы, отмечает: «Театр – это коллективное творчество. Синхронность работы всей команды, включая несколько цехов и подразделений, превращает постановку в единый живой организм». Другими словами, театр живет только тогда, когда каждый винтик механизма работает слаженно. Именно таким «винтиком» является бутафорский цех, побывать в котором – значит, увидеть таинство рождения театрального действа: того самого, которое зрители спустя мгновения увидят на сцене.

Бутафоры – мастера оживления

Работа бутафорского цеха нашего театра представляет собой сложный процесс, включающий в себя создание множества декораций, реквизита и костюмов, необходимых для постановки спектаклей. Этот цех играет ключевую роль в создании атмосферы спектакля, помогая актерам раскрыть образы персонажей и погрузить зрителей в мир театрального действа.

– Задача нашего цеха – вдохнуть жизнь в неодушевленные предметы, – отметила заведующая бутафорским цехом Анастасия Глазова. – Мы превращаем обычные материалы в уникальные детали сценического мира: добавляем искусственную паутину времени, следы драматических событий или потертости, подчеркивающие характер персонажа. Наше мастерство охватывает всё: от резьбы по пенопласту до монтажа сложных конструкций. И создать мы можем практически любую декорацию – от крошечной миниатюры до монументального сооружения.

Сроки изготовления бывают разными: от месяца для камерных постановок до целого сезона для масштабных проектов, как, например, работа над «Братьями Карамазовыми». Уже в самое ближайшее время дзержинские зрители по достоинству смогут оценить многомесячный труд бутафоров – премьерные показы спектакля «Братья Карамазовы» состоятся 27, 28 и 29 марта.

Умелые руки

Рождение спектакля похоже на таинство. Перед началом работ над новым спектаклем художник-постановщик совместно с режиссером разрабатывают концепцию оформления сцены. Они определяют стиль, цветовую гамму, формы и размеры элементов декораций. Затем эта концепция передается мастерам бутафорского цеха, которые начинают воплощать идеи художника и режиссера в жизнь.

– Этот процесс требует полной самоотдачи от каждого участника, – подчеркнула художник-бутафор Тамара Корнева. – Именно благодаря нашему труду актеры получают возможность раствориться в своих ролях, а зритель – перенестись в удивительный мир театра.

Секрет успеха работы бутафоров кроется в гармонии таланта и техники. Заведующая постановочной частью Ирина Евдокимова по образованию учитель черчения и рисования, ее стаж насчитывает 25 лет.

– Главное – чтобы руки были умелые, – говорит она. – Бутафория требует не только художественного вкуса, но и инженерной смекалки – умения собрать механизм, рассчитать нагрузку и обеспечить надежность конструкции.

Путь в профессию

Уникальный бутафорский цех Дзержинского театра драмы представляет собой сплоченный коллектив с устоявшимися традициями. В основе рабочей атмосферы лежат взаимное уважение и преемственность поколений: опыт старших наставников передается молодым специалистам. Художник-бутафор Арина Горбунова, пополнившая штат театра совсем недавно, успешно адаптировалась и органично влилась в команду.

– Мой путь в профессию художника-бутафора начался в стенах Нижегородского театрального училища, где существует отделение – театрально-декорационное искусство, – рассказала Арина. – Это редкая специальность, готовящая настоящих мастеров бутафории, ведь подобных учебных заведений в стране единицы, и наша школа по праву считается одной из лучших. Поступление в НТУ имени Е.А. Евстигнеева стало настоящим испытанием таланта: экзамены по рисунку, живописи и скульптуре требовали полной самоотдачи. За четыре года обучения в училище я получила фундаментальные знания в классическом и кукольном направлениях, опираясь на базу художественной школы. Атмосфера в нашем коллективе – это особая магия: здесь царят спокойствие, профессионализм и мудрость наставников с огромным стажем, что делает работу по-настоящему гармоничной.

Герои «невидимого фронта»

Высоко ценит работу бутафорского цеха заведующий постановочной части, артист Вячеслав Рещиков. В первую очередь отмечает их профессионализм и оперативность.

– В нашем театре работает удивительная команда профессионалов, на которых всегда можно положиться, – искренне признался он. – Их отличают не только глубокие знания своего дела, но и невероятная скорость работы. Когда речь идет о выпуске нового спектакля, они справляются с задачами быстро и безукоризненно.

Эти люди – настоящие мастера своего дела. Они настолько самостоятельны и ответственны, что контроль со стороны руководства практически не требуется. Если возникают трудности, они решают их сами или честно говорят о том, где нужна помощь. При всей своей значимости для постановок остаются удивительно скромными.

«Мы всего лишь винтики в этом механизме», – говорят они, подчеркивая, что успех спектакля – это результат общих усилий. Именно такое отношение к работе – профессионализм, скромность и полная самоотдача – делает их настоящими героями закулисья.

Компетентно

Андрей Подскребкин, заслуженный деятель искусств Читинской области, главный режиссер театра драмы:

– В бутафорском цехе нашего театра драмы трудится удивительная команда. Это не просто профессионалы, но и замечательные, душевные, отзывчивые люди, которые вкладывают в работу всю свою энергию и талант. Здесь царит атмосфера настоящего творчества. Девушки способны выполнить самую тонкую и кропотливую работу с ювелирной точностью. Их мастерство порой поражает: созданные ими предметы выглядят настолько реалистично, что могли бы украсить экспозицию музея. Особую благодарность заслуживает и Дмитрий Святынин, заведующий декорационным цехом. Именно благодаря слаженной работе всей команды самые смелые замыслы художников обретают форму. Мастера бутафорского цеха не только блестяще воплощают идеи, но и находят оптимальные решения, подбирая материалы так, чтобы сохранить высокое качество при разумных затратах.

Особо хотелось бы отметить оперативность цеха, которая просто впечатляет. Например, декорации к апрельской премьере сказки уже готовы, хотя до спектакля еще есть время. В коллективе гармонично сочетаются опыт и молодость – здесь работают как ветераны сцены с 25-летним стажем, так и новые сотрудники. Но главное – это удивительное взаимопонимание, которое позволяет работать легко и с удовольствием, понимая друг друга буквально с полуслова.

Юрий ПРЫГУНОВ. Фото автора и с сайта театра драмы

В Доме книги открылась выставка городских ремесленников

Дзержинск всегда славился своей культурной жизнью – в нем начинали свой творческий путь известные многим художники, музыканты, актеры, писатели. И сейчас наш город продолжает расцветать талантами, и подтверждение этому – ярмарки мастеров, на которых каждая линия, каждая капля краски и каждый ручной стежок – нечто большее, чем просто авторская продукция.

«Город мастеров»

Именно такое название носила когда-то в Дзержинске творческая площадка: в сквере Патоличева собирались люди, неравнодушные к искусству, – создатели и ценители ручного труда. Она существовала несколько лет, периодически меняла место прописки, в дни больших городских праздников прилавки местных умельцев можно было видеть в центральном парке или в сквере за ДКХ.

В 2020 году руководство города приняло решение организовать арт-пространство на Парковой аллее – единственной пешеходной улице города, которая получала второе рождение благодаря различным проектам благоустройства.

Тогда же было дано название новому пространству – «Растяпинский дворик». Это стало бы неким отсылом на истоки промышленного города и напоминало бы о том, что в Дзержинске существуют и процветают народные промыслы и своя «растяпинская игрушка». В мае 2022-го одной из праздничных площадок в День города стал фестиваль «Арт-пространство» в парке «Утиное озеро». «Город мастеров» в очередной раз сменил адрес, но уже возникла мысль о смене названия на «Дзержинский Арбат».

Первый сезон творческой выставки-ярмарки пришелся на 2023 год. Два раза в месяц в течение лета на Парковой аллее свою авторскую продукцию представляли мастера, ремесленники и рукодельницы из Дзержинска и соседних городов Нижегородской области. «Дзержинский Арбат» стал центром притяжения для всех, кому есть что показать и чем поделиться. Здесь можно было увидеть и купить ёлочные игрушки из ваты, украшения ручной работы, открытки, вязаные игрушки, авторских кукол, изделия из бересты, натуральной кожи, гипса, картины, а еще посетить бесплатные мастер-классы.

Следующие два лета стали затишьем в плане организации еженедельных выставок-ярмарок. Но новый сезон обещает возрождение «Дзержинского Арбата». Об этом рассказал куратор проекта, один из ремесленников Дзержинска Анатолий Дроздов, который накануне открытия выставки пришел к нам в редакцию.

Второй шанс

– Анатолий Александрович, как объяснить затишье, связанное с «Дзержинским Арбатом», особенно после того, каким удачным стал первый сезон?

– Проблема кроется в финансировании. В 2023 году, когда проект переместился на обновленную Парковую аллею, мы получали всестороннюю поддержку от городской администрации, которая на тот момент являлась официальным организатором. Ремесленникам предоставлялись столы, зонтики, форменные футболки и фартуки. Ваше издание – «Дзержинские ведомости» – стало информационным партнером проекта. Мастера могли заявить о себе, в том числе и на ваших ресурсах. В 2024 году нам не отказали, но предложили выставляться на условиях аренды, мотивируя это тем, что на муниципальной территории запрещена любая продажа. Хочешь демонстрировать изделия – пожалуйста, продавать – только выкупив право. Мало кто из мастеров согласился на такие условия. Дзержинцы, привыкшие к творческим выходным, очень удивлялись, что ранее широкая ярмарка теперь представлена пятеркой городских умельцев.

– Как пришла идея возрождения арт-пространства?

– В 2025 году я принял решение стать куратором «Дзержинского Арбата» – создать общую группу для дзержинских мастеров, в которой мы могли бы обмениваться информацией о предстоящих ярмарках. За год затишья многие из моих коллег начали осваивать ближайшие города и районы: ездили со своими изделиями в Большое Козино, Гороховец, Мстёру, Фролищи. При моей помощи была организована выставка-продажа в день празднования 95-летия Дзержинска. Единственными полноценными днями для продажи нам оставили городские праздники – День города, День молодежи, День присвоения статуса «Город трудовой доблести».

Тогда же, в 2025 году, в городе Павлово-на-Оке проходил межрегиональный фестиваль творческих людей «Культурные выходные на Оке «Русская река». Организаторы вышли на меня с тем, чтобы я привез команду мастеров именно от Дзержинска. Конечно, мы поехали под брендом «Дзержинский Арбат». Официальное рождение наше арт-пространство получило 4 октября 2025 года. Всё на добровольных началах. Теперь оно есть в социальной сети «ВКонтакте», там представлены дзержинские мастера – любители ручного труда. Сейчас в группе состоят 65 человек.

Воплотить идеи

– Группа – группой, но ведь дзержинцы привыкли к ярмаркам?

– Да, поэтому одним из наших направлений является выставочная деятельность. Конечно, сложностей очень много. Администрация города продолжает сотрудничать с нашим творческим объединением, но уже не берет на себя роль полноценных организаторов: нас приглашают на большие городские мероприятия, чтобы мы продемонстрировали свои изделия, но без возможности продажи.

Этой весной нам предоставил свои пространства Дом книги, открытие прошло вчера. Хочу отметить, что из-за небольшого помещения мы не смогли представить всех мастеров, но наша выставка будет располагаться в этих стенах до конца года, с перерывом на летние месяцы. Экспозиция будет обновляться постоянно. В день рождения города, 30 марта, перед праздничным концертом в ДКХ зрители также смогут познакомиться с работами мастеров «Дзержинского Арбата».

Хочу сказать одно, у каждого ремесленника своя мотивация, в первую очередь мы хотим оценки от зрителя. Но цель продаж у всех общая – на вырученные деньги пополнить запасы материалов, чтобы воплотить новые идеи и задумки. Поэтому, когда некоторые заявляют, что мы наживаемся на кошельках дзержинцев, – они глубоко заблуждаются.

– Но ведь стоимость ручного изделия зачастую очень высокая?

– Да, на нее влияет несколько факторов: стоимость затраченных материалов, сложность самого изделия, его уникальность и, самое важное, – частичка души мастера, которую он вложил в свое произведение. Это, как мне кажется, вообще нельзя измерить никакими деньгами. Как творческий человек, могу смело заявить, что идентичных изделий не бывает, если они не сделаны под штамповку. Например, изделия из гипса или ручное мыло. Но и здесь автор может проявить фантазию, когда будет придавать цвет своей работе. Каждый из нас получает удовольствие от самого процесса.

– На Масленицу в этом году в центральном парке развернулся «Дзержинский Арбат». Кто был организатором проведения?

– Помощь оказал один из дзержинских депутатов, руководитель химического предприятия Дмитрий Огородцев. По его рекомендациям, руководство парка предоставило нам в аренду за небольшую плату свою территорию. Кстати, мы хотим пойти еще дальше, и обратились к городской администрации с просьбой предоставить нам постоянное помещение – для выставочной деятельности, продажи, проведения мастер-классов. Многие ремесленники готовы делиться своими знаниями и навыками.

В начале марта инициативная группа «Дзержинского Арбата» пришла на прием к депутату Огородцеву, и он обещал не просто помочь с бумагами, а искренне поддержать нашу инициативу. Дмитрий Николаевич согласился с тем, что мастерам необходимо уютное пространство для творчества и общения. Пока сошлись на идее проведения ярмарок и мастер-классов на площадках загородных отелей «Чайка» и «Ранчо 636».

Ольга СЕРЁГИНА. Фото Юлии Волковой и Анатолия Дроздова

От автора

Выставка «Дзержинский Арбат» в Доме книги будет работать до конца 2026 года. Пока заявлены работы 13 мастеров. Это настоящее пространство красоты, где можно увидеть изделия, потрогать их и вдохновиться творчеством. На столах представлены визитки мастеров, поэтому приобрести понравившуюся вещь можно по личной договоренности. В ближайших номерах «Дзержинских ведомостей» мы продолжим рассказ об арт-пространстве «Дзержинский Арбат» и будем знакомить вас с мастерами.

Что можно считать знаком качества в живописи

До 12 апреля в Дзержинском краеведческом музее работает художественная выставка «Два профессора». Два профессионала живописи из Москвы – заслуженный художник России, профессор ВГИКа Александр Дудин и преподаватель  Строгановского художественно-промышленного училища Валентин Дмитриев. Разбираемся, почему маститые столичные художники и педагоги решили выставиться в нашем городе и почему это важно для него?

Покорившие столицу

Оба художника имеют непосредственное отношение к  Нижегородской области. Валентин Дмитриев родился в Кстовском районе, в деревне Киселиха. Александр Дудин – в Ялте, однако уже в 10-летнем возрасте переехал вместе с родителями в Горький. Супруга одного из живописцев родом из Дзержинска. Поэтому Дудин и Дмитриев и выбрали наш город для собственного вернисажа.

В начале 70-х годов они окончили Горьковское художественное училище и отправились покорять столицу. Москва, как известно, слезам не верит, но Дмитриев и Дудин Первопрестольную в итоге завоевали. Художники очень разные.

Александра Дудина сложно причислить к мастерам определенного жанра – портреты, пейзажи, натюрморты, картины из бытовой жизни и книжные иллюстрации. За несколько десятилетий художник создал более 600 работ. Среди самых известных – оформление знаменитой повести Николая Гоголя «Вий», произведений Пушкина, Лермонтова и Толстого.

– Еще учась во ВГИКе, я занялся иллюстрированием книг и  журналов, на что потратил 80 процентов жизненной энергии. В перерывах между книжными работами увлекаюсь станковой живописью и графикой, – говорит о себе художник.

 На выставке в Дзержинске Дудин представил несколько жанровых картин, в том числе на мифологические и библейские сюжеты. Работы высочайшего уровня. Такие в Дзержинск попадают, прямо скажем, не часто. Большая живопись и графика, которые будут интересны всем ценителям подлинного искусства нашего города.

Как работы москвичей попали к нам?

Выставка двух московских художников с нижегородскими корнями сначала экспонировалась в Нижегородском художественном училище. А потом переехала в Дзержинск. Город для, как минимум,  одного из мастеров – не чужой.

– Дудин у нас уже выставлялся, – сообщила директор  краеведческого музея Светлана  Гусева. – Мы с ним делали  персональную экспозицию в 2013 году. Художнику понравилось в Дзержинске, поэтому и во второй раз он решил показать выставку в нашем музее.

По словам Светланы Викторовны, Александр Дудин, приезжавший на открытие выставки в Дзержинск, был удивлен большому количеству собравшихся посетителей, вопросам, которые ему задавали, проявленному интересу к картинам. Говорил, что в Москве такого внимания к живописи уже нет. Почему – непонятно. Возможно, это связано с тем, что в столице постоянно выставляются признанные шедевры из лучших музеев мира.

Не исключено, что в цифровом мире, в котором мы с вами живем, интерес к творчеству живых людей, а не, скажем, искусственного интеллекта, который сегодня генерирует очень качественные изображения, закономерно поутих. Ничего нового здесь нет – в столицах люди пресытились благами цивилизации, включая искусство. А в провинции – пока нет. И слава Богу. Поэтому и едут московские профессора живописи в Дзержинск. Знают, что их здесь примут как родных.

В общем, Александр  Дудин был очень тронут искренней теплой встречей, которую ему оказали на открытии выставки благодарные дзержинцы.

– Для нас, конечно, очень здорово, когда художник остается доволен приемом в нашем краеведческом музее, – говорит Светлана Гусева.

Мастер пейзажа

Как было уже сказано, Александр Дудин выставляется в Дзержинске второй раз. Поэтому и пригласил своего друга и бывшего однокашника по Горьковскому художественному училищу Валентина Дмитриева (супруга которого из Дзержинска).

Дмитриев работает преимущественно в жанре особенно любимом зрителями – русский пейзаж средней полосы. Куда бы ни поехал отдыхать – всегда возвращается с десятками живописных зарисовок природы. 

– Сколько дней отдыхаешь, столько этюдов должен сделать, – считает Валентин Сергеевич. – Я выхожу на натуру, подпитываю себя красотой сотворенного мира и становлюсь нормальным человеком.

Узнаваемые виды Нижнего Новгорода, Павлова-на-Оке, Выксы, Сарова и другие картинки нашего региона. Жаль, что художник не запечатлел на своих холстах Дзержинск и его живописные окрестности, но, предполагаю, что еще не вечер.

«Погрузились в мир красоты и творчества»

Что хочется отметить в первую очередь? Несомненно, высочайший художественный уровень представленных на выставке работ, большинство из которых, как нам кажется, могут стать украшением любой серьезной частной коллекции или собрания престижного музея современной живописи.  Высокое мастерство художников отмечало большинство посетителей выставки. Преподаватели художественных вузов из столицы – это некий знак качества.

Посетители оставили в книге отзывов музея немало теплых слов. Вот, например, что пишут об Александре Дудине: «Такой талант надо передавать молодежи. Как так можно показывать тонкие черты характера пастелью? Я думаю, что он на картинах изобразил чуточку себя и свой характер».

«Впечатляет игра света и тени в работах Александра Дудина, работа с перспективой. Персонажи как будто «выпрыгивают» из холстов».

«Картины очень понравились, особенно на религиозную тематику. Видна рука мастера».

«Приятно видеть на холсте знакомые края. Картины не яркие, но этим и интересные (это о пейзажах Валентина Дмитриева). Очень откликнулись оттенки сырости и серости в некоторых работах. В жизни так и есть».

«Мы погрузились в мир красоты и творчества. Перед пейзажами Дмитриева души распахнулись… А через картины Дудина у нас произошло осмысление внутреннего философского значения его работ…».

Ещё один выпускник ВГИКа

Выставка «Два профессора» будет работать в краеведческом музее до 12 апреля. Следующую выставку здесь предполагается посвятить творчеству очень известного в нашем городе художника Николая Бурдастова. Мастер покинул наш бренный мир несколько лет назад. В этом году ему могло бы исполниться 80 лет.

Как и Александр  Дудин, Бурдастов в свое время окончил художественный факультет ВГИКа, что немаловажно для любого художника.

Бурдастов много лет жил в Дзержинске, возглавляя объединение художников-реалистов. Был известен как в России, так и за ее пределами. А пока настоятельно рекомендую сходить на выставку двух столичных профессоров с нижегородскими корнями. Не пожалеете!

Сергей АНИСИМОВ. Фото автора

В детской библиотеке имени Ю.А. Гагарина состоялся мастер-класс российской актрисы Алины Балахоновой

Как говорить ярко, выразительно и четко, чтобы речь слышалась во всех уголках большого зала и привлекала внимание публики? Ответ на этот вопрос хорошо знаком профессиональным артистам. В рамках культурной программы IV Открытого фестиваля отечественного кино «Черноречье Фест» своими знаниями в области сценической речи с удовольствием поделилась российская актриса театра и кино Алина Балахонова.

В формате диалога

Примечательно, что мастер-класс по этой теме уже стал традиционным: в прошлом году он проходил в Дзержинском театре кукол, теперь – в детской библиотеке имени Ю.А. Гагарина. Энергичная и позитивная артистка моментально расположила к себе гостей – школьников, воспитанников учреждений дополнительного образования и сопровождающих их наставников. Представившись и немного рассказав о себе, Алина предложила участникам задать интересующие их вопросы, и… мастер-класс неожиданно сменил формат, превратившись в не менее увлекательную и познавательную творческую встречу.

Ребята и педагоги спрашивали о многом, желая узнать больше как о самой актрисе, так и о ее мнении по поводу всевозможных профессиональных моментов. Например, вначале поинтересовались, успевает ли Алина заниматься каким-нибудь творческим хобби?

– В привычном смысле слова, скорее, нет. Но у нас есть своя шоу-программа, в которой ходим на ходулях, устраиваем светодиодные и фаер-шоу. Иногда «довожу до ума» какие-то наряды: не шью с нуля, но запросто могу «подремонтировать» костюм или шляпку, – ответила артистка.

Встречались и каверзные вопросы: может ли мужчина играть женщину или об отношении актрисы к пересъемке известных фильмов и экранизации классических произведений в современной интерпретации. Алина отвечала открыто и просто, приводя личные примеры:

– На мой взгляд, зачастую бывает, что, изображая женщину, мужчина-актер увлекается, превращая игру в пародию. Странные ужимки, попытки выражаться «женским голосом» – зачем это, если смотрится пошло? Режиссеру и самому актеру важно понимать, для чего нужна такая роль, чем она обоснована.

По поводу съемок классики в современном видении актриса отметила: это спорная тема, заслуживающая отдельного внимания. По ее мнению, такое кино имеет место быть, оно, как правило, интересно молодежи, часто качественно снято.

– Помню, в школе на уроках литературы при прочтении произведения иногда возникали вопросы: а могло ли здесь быть так, а не вот так? Иногда хочется пофантазировать, и хорошо, если учитель не говорит однозначно: «Правильный только этот вариант!», а разрешает высказать свое мнение, поразмышлять. В случае с кино: зачем обязательно претендовать на оригинальное название? Если бы режиссеры писали «по мотивам такой-то книги», лично у меня, как зрителя, многие вопросы отпали. Значит, это его личное видение, интерпретация, которая имеет место быть. Другой момент, что зачастую так не делается…
В любом случае на каждый спектакль или фильм найдется своя публика, – уверена Алина.

Чтобы внимательно слушали

Ну а как быть со сценической речью? Насколько сложно научиться говорить громко и четко? Как читать стихи и выступать у доски, чтобы тебя внимательно слушали? Дело в старании и практике, отметила актриса:

– Вы должны задаться целью, тогда всё обязательно получится. Следите за посылом звука: глаза и голос – это единый инструмент артиста. Выберите в зале человека, к которому обращаетесь, и ориентируйтесь на него, так будет проще. Чтобы овладеть ораторским искусством, нужно как можно чаще делать артикуляционную гимнастику – специальные упражнения, которые «тренируют» мышцы речевого аппарата, в некоторых случаях заниматься с логопедом.

По словам артистки, при прочтении стихотворения важно помнить: оно доносит определенную историю. Обращайте внимание на интонацию, делайте паузы, повышайте и понижайте голос, жестикулируйте. Забыли слова? Что ж, бывает, даже с профессиональными артистами такое случается. Просто постарайтесь вспомнить, какие строчки были до этого, если уверены в себе – импровизируйте, если сомневаетесь, не стесняйтесь попросить начать сначала, посоветовала Алина.

Пригодились теннисные мячики

Удовлетворив интерес слушателей, актриса приступила к упражнениям, раздав участникам теннисные мячики.

– Их нужно подкидывать, произнося гласные звуки. Осторожно: следите, чтобы мячик не попал в соседа! – улыбаясь, объяснила Алина.

Ребята приступили к выполнению на первый взгляд совсем несложного, но на деле оказавшегося очень даже непростым задания. Мячики то и дело «норовили» ускакать, но мальчики и девочки ловко их подхватывали. Затем при помощи того же инвентаря ребята делали друг другу… «массаж». Так Алина назвала еще одно задание, суть которого заключалась в том, чтобы «простучать» спину соседа. Чем же помогают такие упражнения?

– Их можно назвать базовыми. Подкидывание мячиков с произнесением звуков развивает координацию между речью и движением, «простукивание» относится к дыхательной гимнастике. Если регулярно этим заниматься, вам будут легче даваться публичные выступления, – пояснила Алина.

И ребята, и их преподаватели остались очень довольны мастер-классом, ведь он получился и увлекательным, и познавательным одновременно. Сама Алина также отметила, что всегда испытывает положительные эмоции от общения с дзержинской молодежью и ее энергичными наставниками.

«Сценическая речь – важный инструмент в профессии артиста»

По словам Алины Балахоновой, постоянной участницы кинофестиваля в Дзержинске, «Черноречье Фест» ей очень дорог, так же, как и тем артистам, которые приезжают в наш город каждый год.

– Мы как будто приезжаем к семье и рады встрече, для нас важно, чтобы фестиваль состоялся, – подчеркнула она, отвечая на наши вопросы в небольшом интервью после занятия.

– В прошлом году вы так же проводили мастер-класс по сценической речи. Эта тема вам лично интереснее и ближе?

– На самом деле такая тема поступает как предложение, запрос слушателей, которым она интересна. И я только «за» рассказать об ораторском искусстве подробнее, поделиться имеющимися знаниями и навыками. Стараюсь объединять упражнения на актерское мастерство и сценическую речь, так получается интереснее.

– Как проявляют себя ребята? Что можете им посоветовать?

– Ребята проявляют себя отлично, видно, что они «заряжены». В этот раз встреча приобрела, скорее, формат разговора, но это тоже классно: зато участники смогли расспросить о том, что их интересует. При выполнении упражнений они очень старались, думаю, это отметили и их наставники. Желаю мальчикам и девочкам, чтобы их занятия – неважно, в какой сфере, – приносили им удовольствие!

– На встрече много говорилось о важности сценической речи для профессионального артиста. Как часто вы выполняете такие упражнения? Почему это нужно?

– Определенно, сценическая речь – это важный инструмент в профессии артиста, которая, как говорили наши педагоги, самая сложная и самая счастливая одновременно, ведь позволяет показать целый спектр эмоций. Как и объяснила ребятам, рекомендуется выполнять артикуляционную гимнастику регулярно. Перед выходом на сцену или публичным выступлением обязательно тщательно готовлюсь, «простукиваю» себя, делаю упражнения на произношение звуков. Это нужно, чтобы оставаться в тонусе, ведь актеру важно быть энергичным, говорить грамотно, четко и громко.

– Что такие мастер-классы дают участникам: и тем, кто, возможно, будет поступать в театральные училища, и тем, кто выбирает профессии, далекие от сцены?

– Обучаясь сценической речи, ребята лучше понимают, как передать свои мысли и эмоции так, чтобы привлечь внимание слушателей. Это важный опыт, который может пригодиться как на сцене, так и на уроке – например, при чтении стихотворения или рассказе доклада. Обратила внимание, что при многих учебных и культурных учреждениях открываются свои театральные студии, и педагоги иногда размышляют, с чего лучше начать, какие упражнения предложить юным артистам. В таких случаях занятия с профессиональными актерами могут и для них стать хорошим подспорьем.

Ксения КНЯЗЕВА. Фото автора и Юлии Волковой

Разговоры по душам от Алёны Биккуловой

Авторский моноспектакль с таким названием в рамках кинофестиваля «Черноречье ФЕСТ» привезла в этом году российская актриса театра и кино Алёна Биккулова. Забегая вперед, скажем, дзержинцы первыми увидели двухактный концерт-посвящение народной артистке РСФСР Валентине Толкуновой. Нам удалось побеседовать с Алёной Биккуловой накануне премьеры.

– Алёна, вы постоянная участница кинофестиваля «Черноречье ФЕСТ» и дзержинский зритель вас очень любит. Чем будете радовать в этот раз?

– В программе IV Открытого российского фестиваля отечественного кино «Черноречье ФЕСТ» заявлены три моноспектакля: «Эдит Пиаф. Жизнь в розовом цвете», «Анна Герман» и «Я не могу иначе». Все три посвящены, не побоюсь этого слова, великим женщинам.

– Если с двумя первыми спектаклями дзержинцы уже знакомы, то что можете сказать про третий?

– Это даже не спектакль, а концерт – как дань памяти советской и российской певице Валентине Толкуновой, которой в этом году исполнилось бы 80 лет. Валентина Васильевна пела о любви к Родине, о простых людях, о женской судьбе – темах, которые близки каждому. Эта женщина была не только певицей, но и человеком большой души, преодолевавшим трудности, оставалась верной своему призванию. История ее жизни – пример стойкости, преданности искусству и людям, что особенно важно в современном мире.
О том, что Валентина Васильевна была неизлечимо больна, при жизни знали лишь единицы. Она выходила на сцену с одним посылом: «Я буду улыбаться, никто не должен знать о моем недуге». Вот и сегодня я выйду на сцену со сломанной рукой, но вы же этого не замечаете! (улыбается – прим. автора) Получается, я тоже прохожу испытание.

– Эдит Пиаф, Анна Герман, Валентина Толкунова – все три женщины с разными характерами и судьбами. Как удается выйти из образов и не смешивать их?

– Честно? Я боялась этого переплетения личностей и долго не могла приступить к постановке, посвященной Валентине Толкуновой. Мне казалось, что ее образ будет вторичен с Анной Герман, но по факту получился совершенно иной спектакль, с другой режиссерской концепцией. Он иначе построен, и поэтому они не похожи. Если Анна Герман – это некий нереальный, возвышенный, неземной ангельский голос, то Валентина Васильевна – женщина земная, русская, очень народная, близкая, теплая, домашняя.
Я выступаю автором постановок, поэтому уверена, что повторы исключены.

– Моноспектакль подразумевает участие только одного артиста. Тяжело выступать на сцене на протяжении полутора-двух часов?

– Мои спектакли построены в формате доверительного монолога. Это истории, рассказанные без пафоса, с живыми деталями и интимностью. Именно тогда зритель чувствует: это не спектакль, а разговор по душам.

Что касается спектакля про Валентину Толкунову, то ее знаменитые песни: «Я не могу иначе», «Поговори со мною, мама», «Стою на полустаночке» и другие стали главными эмоциональными акцентами. Они связывают эпизоды жизни со зрительскими воспоминаниями. В спектакле есть кадры из концертов, выступлений, фильмов и мультфильмов с участием Валентины Васильевны. Для меня эти вставки – минуты отдыха. Получилась очень ностальгическая по советскому времени постановка.

– При подготовке спектаклей вы наверняка погружаетесь в материал и полностью проживаете жизнь своих героинь?

– Как раз последние кадры постановки «Я не могу иначе» я монтировала одной рукой, вторая была в гипсе. Травма была получена на съемках и оказалась достаточно тяжелой. Глядя на кадры последних съемок Валентины Васильевны, я видела ее изможденное понурое лицо. Только после ее ухода все поняли, что оно было отягощено болезнью. Так вот, когда я в первые дни после перелома смотрела на себя в зеркало, я видела похожее отражение – оно от физической боли.

 Валентина Толкунова обладала неимоверным героизмом – скрывать свой недуг, не просить о помощи. Последний свой концерт она отработала на пределе возможностей. В этом ее мужество – до конца стоять на своем месте, служить Богу и людям. Для нее были важны честь и совесть – об этом я рассказываю в своем спектакле «Валентина Толкунова. Я не могу иначе». Я уже показывала одноактную версию этой постановки, и зритель очень тепло и душевно ее принял. Дзержинцы первыми увидят двухактную версию спектакля. Вам в этом плане повезло.

Наша справка

Алёна Биккулова – российская актриса театра и кино, эстрадная певица и композитор, автор песен, стихов и моноспектаклей, сценарист и режиссер, ведущая концертных программ. Как актриса Алёна Биккулова известна по телесериалам: «Дыши со мной», «Вкус граната», «Татьянин день», «Бандитский Петербург» и многим другим.

Алёна Биккулова является автором сценария и режиссером эксклюзивного проекта – моноспектакля-концерта о жизни великой Эдит Пиаф «Жизнь в розовом цвете – La vie en rose – Женщина в любви».

Мнение зрителей

Юрий Прыгунов:

– Алёна Биккулова поразила меня своей потрясающей игрой в моноспектакле, посвященном легендарной певице Валентине Толкуновой. Это уникальное театральное представление, которое погружает зрителя в мир музыки и переживаний великой артистки. Исполнительница мастерски передала образ знаменитой певицы, используя богатый репертуар вокальных возможностей и выразительную мимику. Особенное впечатление произвели сцены, отражающие внутренние переживания героини, когда зритель мог почувствовать всю сложность творческого пути и личные трудности певицы.

Музыкальная составляющая спектакля была выполнена безупречно. Песни в исполнении Алёны Биккуловой звучали искренне и проникновенно, вызывая у зрителей яркие эмоции. Зал аплодировал стоя, подавляющее большинство зрителей не могло удержаться от слез. Такое глубокое эмоциональное переживание возможно лишь тогда, когда исполнитель вкладывает душу в свою работу. В целом моноспектакль Алёны Биккуловой стал настоящим подарком для поклонников творчества Валентины Толкуновой и ценителей настоящего искусства. Если вам близка музыка и душа русской эстрады, обязательно посетите этот замечательный спектакль.

Марина Киршева:

– Вот уже второй год подряд в рамках «Черноречья ФЕСТ» я прихожу на моноспектакли Алёны Биккуловой. Мне нравится ее голос, манера исполнения. Я от концерта к концерту становлюсь поклонницей ее таланта. Умение перевоплощаться, вживаться в роль просто заслуживает аплодисментов! Браво! История Анны Герман передана на сцене великолепно. Просто до слез, очень душевно. Песни, спетые Алёной в роли Анны, попадают в сердечко каждого зрителя. Очень хочется увидеть новые спектакли и услышать много новых песен. С нетерпением ждем в Дзержинске в следующем году!

От редакции

8 марта Алёна Биккулова отметила свой день рождения. Редакция газеты «Дзержинские ведомости» поздравляет актрису с этой датой и желает творческих успехов, вдохновения и благодарных зрителей!

Беседовала Вера АЛЕКСАНДРОВА. Фото из архива редакции

О роли поэзии в жизни и любви    

Под нашей постоянной рубрикой мы продолжаем знакомить читателей с поэтами и писателями, творческими людьми, жившими в Дзержинске. Один из них – Валерий Лысяков. Его первое стихотворение «Проснулся поселок в рассвете небес…» было напечатано в областной газете «Горьковская правда» в 1958 году. Тогда ему было двадцать лет, и он учился на филологическом факультете Горьковского госуниверситета.

«ЛИПА» в творчестве поэта

По окончании университета, в 1961 году, Валерий обосновался в Дзержинске, стал работать преподавателем русского языка и литературы в техникуме им. Красной Армии. И писал стихи, самые разные по тематике. Иногда его спрашивали: «А сможешь сочинить стихотворение, например, об официанте или водолазе?». «Да, о чем хотите могу»,  – отвечал он без смущения назойливым людям.

Писал действительно самые разные стихи: шаловливые, пародийные, которые не хранил, даже не записывал. Зачастую – о любви. Эти стихи особенно нравились девушкам в созданном Валерием эстрадном театре и литературном кружке «ЛИПА».

Просуществовал этот кружок недолго. Замолчал не по инициативе руководителя. Да и самому Валерию в 1969 году пришлось перейти преподавать в вечернюю школу. Люди там обучались совсем иные, нежели в техникуме. Лирика их мало интересовала. Но это не сбивало Лысякова с поэтического пути. Он продолжал писать, правда… в стол.

Всякому прозаику и поэту хочется, чтобы его читали. Но стихи Валерия не появлялись в печати. Тогда он стал писать рассказы, но и они не издавались. Через много лет он признавался в одном из своих стихотворений:

Я много сил стихам не отдавал.
Писал, что приходило в ум ленивый,
За словом слово вслух перебирал,
Записывал, зевал и спал счастливый…
Но для чего всю жизнь свою писал,
Сейчас не знаю и тогда не знал.

Зажёгся «Русский огонёк»

Наконец, в 1969 году у Лысякова выходит сборник «Жизнь в пути», а через год – «И будет утро».
В то же время из-под его пера, страница за страницей, появляются прозаические зарисовки о родных ему местах Богородского района, зарисовки, которые позднее переросли в большой роман. Но куда больше рождается его поэтических строк.

В наступившую в 90-х «вольницу» у Лысякова появляется надежда на издание накопившихся в столе стихов. В 1995 году некоторые из них вошли в коллективный сборник «Дороги Победы».

В 1999-м у Валерия выходит книга стихов «Слово на бумаге». А ранее, в 1994 году, увидел свет первый том его романа «Родовое гнездо», над которым он работал семнадцать лет. Это жизненное повествование о жителях деревни, о взаимоотношениях столичной интеллигенции, о диссидентстве и жизни служащих. Примечательно, что роман Лысякова получил резонанс в областном центре, презентация книги состоялась в Горьковском музее А.Д. Сахарова.

Если раньше Лысяков не был, как говорится, публичным человеком, то в 90-е, особенно во второй их половине, он выступает перед учащимися школ и техникумов. По его инициативе в 1993 году при библиотеке им. А.С. Пушкина был создан литературный клуб «Русский огонёк». Это примечательное для города событие подняло и авторитет Лысякова как творческого человека. На встречу с ним приходят не только члены литературного клуба, но и другие любители поэзии. 

В 2003 году, «после долгих мытарств и трудового пота», Лысяков был принят в Нижегородское отделение Союза писателей, что открывало больше возможностей для публикаций новых произведений. Тогда же Лысяков оставил школу, вышел на пенсию, после чего одна за другой стали появляться его новые книги стихов: «Два цвета» (2001), «Фрески» (2002), «Оставаться собой» (2005), «Я, эпоха и Ты» (2007).

В сборнике «Два цвета», изданном в Гороховце, есть строки и о смысле жизни:

Поэзия – ты страсть
и вдохновенье,
Существенная суть
и смысл горенья.
Есть дом, семья,
но если ты уйдешь,
Мгновенное души
начнется тленье.

У Валерия не получалась жизнь без творчества, которое, как надеялся он, совсем не напрасно:

Пиши, может быть,
кому-то станешь
Не яркой, но единственной звездой.

И всё-таки любовь

В 2003 году Лысяков начал работу над третьей частью романа-трилогии. Вместе с тем он спешил выразить поэтическим словом то, что накипело на душе и волновало с молодости. «Мне жить, пока не отдам то, для чего рожден»,  –  сказал Валерий однажды.   

В своей пятой книге стихов, вернее сонетов, полных любви и сожалений о том, что «по России избы догнивают», Лысяков признается, что на творчество его вдохновляла любовь, как, собственно, и всех
поэтов. Неспроста, свою книгу он назвал «И всё-таки любовь…».

С годами Лысяков, как и все люди, становился мудрее, это видно и из его стихов. Понимание, что нет ничего дороже на этом свете, чем жизнь, становится у него гораздо крепче. Он ценит каждый ее день, каждое ее мгновение. «Пока живу, мне дорог каждый миг»,  –  признавался поэт.

Вместе с тем он заглядывал и в будущее, волновавшее его тоже. «Пройдут года, кто вспомнит обо мне?» – переживал Лысяков. В первую очередь, конечно, вспомнят как поэта и писателя. Это сомнение возникло не случайно. С разрушением былых ценностей в стране произошло, говоря словами же Лысякова, и «разрушение структуры между писателем и читателями».

Будем надеяться, что это разрушение «срастется», и люди вновь потянутся к книге, как было лет сорок назад. И наряду с другими авторами стихов и прозы, прочтут и написанное Валерием Лысяковым.

Вячеслав САФРОНОВ