В детской библиотеке имени Ю.А. Гагарина состоялся мастер-класс российской актрисы Алины Балахоновой

Как говорить ярко, выразительно и четко, чтобы речь слышалась во всех уголках большого зала и привлекала внимание публики? Ответ на этот вопрос хорошо знаком профессиональным артистам. В рамках культурной программы IV Открытого фестиваля отечественного кино «Черноречье Фест» своими знаниями в области сценической речи с удовольствием поделилась российская актриса театра и кино Алина Балахонова.

В формате диалога

Примечательно, что мастер-класс по этой теме уже стал традиционным: в прошлом году он проходил в Дзержинском театре кукол, теперь – в детской библиотеке имени Ю.А. Гагарина. Энергичная и позитивная артистка моментально расположила к себе гостей – школьников, воспитанников учреждений дополнительного образования и сопровождающих их наставников. Представившись и немного рассказав о себе, Алина предложила участникам задать интересующие их вопросы, и… мастер-класс неожиданно сменил формат, превратившись в не менее увлекательную и познавательную творческую встречу.

Ребята и педагоги спрашивали о многом, желая узнать больше как о самой актрисе, так и о ее мнении по поводу всевозможных профессиональных моментов. Например, вначале поинтересовались, успевает ли Алина заниматься каким-нибудь творческим хобби?

– В привычном смысле слова, скорее, нет. Но у нас есть своя шоу-программа, в которой ходим на ходулях, устраиваем светодиодные и фаер-шоу. Иногда «довожу до ума» какие-то наряды: не шью с нуля, но запросто могу «подремонтировать» костюм или шляпку, – ответила артистка.

Встречались и каверзные вопросы: может ли мужчина играть женщину или об отношении актрисы к пересъемке известных фильмов и экранизации классических произведений в современной интерпретации. Алина отвечала открыто и просто, приводя личные примеры:

– На мой взгляд, зачастую бывает, что, изображая женщину, мужчина-актер увлекается, превращая игру в пародию. Странные ужимки, попытки выражаться «женским голосом» – зачем это, если смотрится пошло? Режиссеру и самому актеру важно понимать, для чего нужна такая роль, чем она обоснована.

По поводу съемок классики в современном видении актриса отметила: это спорная тема, заслуживающая отдельного внимания. По ее мнению, такое кино имеет место быть, оно, как правило, интересно молодежи, часто качественно снято.

– Помню, в школе на уроках литературы при прочтении произведения иногда возникали вопросы: а могло ли здесь быть так, а не вот так? Иногда хочется пофантазировать, и хорошо, если учитель не говорит однозначно: «Правильный только этот вариант!», а разрешает высказать свое мнение, поразмышлять. В случае с кино: зачем обязательно претендовать на оригинальное название? Если бы режиссеры писали «по мотивам такой-то книги», лично у меня, как зрителя, многие вопросы отпали. Значит, это его личное видение, интерпретация, которая имеет место быть. Другой момент, что зачастую так не делается…
В любом случае на каждый спектакль или фильм найдется своя публика, – уверена Алина.

Чтобы внимательно слушали

Ну а как быть со сценической речью? Насколько сложно научиться говорить громко и четко? Как читать стихи и выступать у доски, чтобы тебя внимательно слушали? Дело в старании и практике, отметила актриса:

– Вы должны задаться целью, тогда всё обязательно получится. Следите за посылом звука: глаза и голос – это единый инструмент артиста. Выберите в зале человека, к которому обращаетесь, и ориентируйтесь на него, так будет проще. Чтобы овладеть ораторским искусством, нужно как можно чаще делать артикуляционную гимнастику – специальные упражнения, которые «тренируют» мышцы речевого аппарата, в некоторых случаях заниматься с логопедом.

По словам артистки, при прочтении стихотворения важно помнить: оно доносит определенную историю. Обращайте внимание на интонацию, делайте паузы, повышайте и понижайте голос, жестикулируйте. Забыли слова? Что ж, бывает, даже с профессиональными артистами такое случается. Просто постарайтесь вспомнить, какие строчки были до этого, если уверены в себе – импровизируйте, если сомневаетесь, не стесняйтесь попросить начать сначала, посоветовала Алина.

Пригодились теннисные мячики

Удовлетворив интерес слушателей, актриса приступила к упражнениям, раздав участникам теннисные мячики.

– Их нужно подкидывать, произнося гласные звуки. Осторожно: следите, чтобы мячик не попал в соседа! – улыбаясь, объяснила Алина.

Ребята приступили к выполнению на первый взгляд совсем несложного, но на деле оказавшегося очень даже непростым задания. Мячики то и дело «норовили» ускакать, но мальчики и девочки ловко их подхватывали. Затем при помощи того же инвентаря ребята делали друг другу… «массаж». Так Алина назвала еще одно задание, суть которого заключалась в том, чтобы «простучать» спину соседа. Чем же помогают такие упражнения?

– Их можно назвать базовыми. Подкидывание мячиков с произнесением звуков развивает координацию между речью и движением, «простукивание» относится к дыхательной гимнастике. Если регулярно этим заниматься, вам будут легче даваться публичные выступления, – пояснила Алина.

И ребята, и их преподаватели остались очень довольны мастер-классом, ведь он получился и увлекательным, и познавательным одновременно. Сама Алина также отметила, что всегда испытывает положительные эмоции от общения с дзержинской молодежью и ее энергичными наставниками.

«Сценическая речь – важный инструмент в профессии артиста»

По словам Алины Балахоновой, постоянной участницы кинофестиваля в Дзержинске, «Черноречье Фест» ей очень дорог, так же, как и тем артистам, которые приезжают в наш город каждый год.

– Мы как будто приезжаем к семье и рады встрече, для нас важно, чтобы фестиваль состоялся, – подчеркнула она, отвечая на наши вопросы в небольшом интервью после занятия.

– В прошлом году вы так же проводили мастер-класс по сценической речи. Эта тема вам лично интереснее и ближе?

– На самом деле такая тема поступает как предложение, запрос слушателей, которым она интересна. И я только «за» рассказать об ораторском искусстве подробнее, поделиться имеющимися знаниями и навыками. Стараюсь объединять упражнения на актерское мастерство и сценическую речь, так получается интереснее.

– Как проявляют себя ребята? Что можете им посоветовать?

– Ребята проявляют себя отлично, видно, что они «заряжены». В этот раз встреча приобрела, скорее, формат разговора, но это тоже классно: зато участники смогли расспросить о том, что их интересует. При выполнении упражнений они очень старались, думаю, это отметили и их наставники. Желаю мальчикам и девочкам, чтобы их занятия – неважно, в какой сфере, – приносили им удовольствие!

– На встрече много говорилось о важности сценической речи для профессионального артиста. Как часто вы выполняете такие упражнения? Почему это нужно?

– Определенно, сценическая речь – это важный инструмент в профессии артиста, которая, как говорили наши педагоги, самая сложная и самая счастливая одновременно, ведь позволяет показать целый спектр эмоций. Как и объяснила ребятам, рекомендуется выполнять артикуляционную гимнастику регулярно. Перед выходом на сцену или публичным выступлением обязательно тщательно готовлюсь, «простукиваю» себя, делаю упражнения на произношение звуков. Это нужно, чтобы оставаться в тонусе, ведь актеру важно быть энергичным, говорить грамотно, четко и громко.

– Что такие мастер-классы дают участникам: и тем, кто, возможно, будет поступать в театральные училища, и тем, кто выбирает профессии, далекие от сцены?

– Обучаясь сценической речи, ребята лучше понимают, как передать свои мысли и эмоции так, чтобы привлечь внимание слушателей. Это важный опыт, который может пригодиться как на сцене, так и на уроке – например, при чтении стихотворения или рассказе доклада. Обратила внимание, что при многих учебных и культурных учреждениях открываются свои театральные студии, и педагоги иногда размышляют, с чего лучше начать, какие упражнения предложить юным артистам. В таких случаях занятия с профессиональными актерами могут и для них стать хорошим подспорьем.

Ксения КНЯЗЕВА. Фото автора и Юлии Волковой

Разговоры по душам от Алёны Биккуловой

Авторский моноспектакль с таким названием в рамках кинофестиваля «Черноречье ФЕСТ» привезла в этом году российская актриса театра и кино Алёна Биккулова. Забегая вперед, скажем, дзержинцы первыми увидели двухактный концерт-посвящение народной артистке РСФСР Валентине Толкуновой. Нам удалось побеседовать с Алёной Биккуловой накануне премьеры.

– Алёна, вы постоянная участница кинофестиваля «Черноречье ФЕСТ» и дзержинский зритель вас очень любит. Чем будете радовать в этот раз?

– В программе IV Открытого российского фестиваля отечественного кино «Черноречье ФЕСТ» заявлены три моноспектакля: «Эдит Пиаф. Жизнь в розовом цвете», «Анна Герман» и «Я не могу иначе». Все три посвящены, не побоюсь этого слова, великим женщинам.

– Если с двумя первыми спектаклями дзержинцы уже знакомы, то что можете сказать про третий?

– Это даже не спектакль, а концерт – как дань памяти советской и российской певице Валентине Толкуновой, которой в этом году исполнилось бы 80 лет. Валентина Васильевна пела о любви к Родине, о простых людях, о женской судьбе – темах, которые близки каждому. Эта женщина была не только певицей, но и человеком большой души, преодолевавшим трудности, оставалась верной своему призванию. История ее жизни – пример стойкости, преданности искусству и людям, что особенно важно в современном мире.
О том, что Валентина Васильевна была неизлечимо больна, при жизни знали лишь единицы. Она выходила на сцену с одним посылом: «Я буду улыбаться, никто не должен знать о моем недуге». Вот и сегодня я выйду на сцену со сломанной рукой, но вы же этого не замечаете! (улыбается – прим. автора) Получается, я тоже прохожу испытание.

– Эдит Пиаф, Анна Герман, Валентина Толкунова – все три женщины с разными характерами и судьбами. Как удается выйти из образов и не смешивать их?

– Честно? Я боялась этого переплетения личностей и долго не могла приступить к постановке, посвященной Валентине Толкуновой. Мне казалось, что ее образ будет вторичен с Анной Герман, но по факту получился совершенно иной спектакль, с другой режиссерской концепцией. Он иначе построен, и поэтому они не похожи. Если Анна Герман – это некий нереальный, возвышенный, неземной ангельский голос, то Валентина Васильевна – женщина земная, русская, очень народная, близкая, теплая, домашняя.
Я выступаю автором постановок, поэтому уверена, что повторы исключены.

– Моноспектакль подразумевает участие только одного артиста. Тяжело выступать на сцене на протяжении полутора-двух часов?

– Мои спектакли построены в формате доверительного монолога. Это истории, рассказанные без пафоса, с живыми деталями и интимностью. Именно тогда зритель чувствует: это не спектакль, а разговор по душам.

Что касается спектакля про Валентину Толкунову, то ее знаменитые песни: «Я не могу иначе», «Поговори со мною, мама», «Стою на полустаночке» и другие стали главными эмоциональными акцентами. Они связывают эпизоды жизни со зрительскими воспоминаниями. В спектакле есть кадры из концертов, выступлений, фильмов и мультфильмов с участием Валентины Васильевны. Для меня эти вставки – минуты отдыха. Получилась очень ностальгическая по советскому времени постановка.

– При подготовке спектаклей вы наверняка погружаетесь в материал и полностью проживаете жизнь своих героинь?

– Как раз последние кадры постановки «Я не могу иначе» я монтировала одной рукой, вторая была в гипсе. Травма была получена на съемках и оказалась достаточно тяжелой. Глядя на кадры последних съемок Валентины Васильевны, я видела ее изможденное понурое лицо. Только после ее ухода все поняли, что оно было отягощено болезнью. Так вот, когда я в первые дни после перелома смотрела на себя в зеркало, я видела похожее отражение – оно от физической боли.

 Валентина Толкунова обладала неимоверным героизмом – скрывать свой недуг, не просить о помощи. Последний свой концерт она отработала на пределе возможностей. В этом ее мужество – до конца стоять на своем месте, служить Богу и людям. Для нее были важны честь и совесть – об этом я рассказываю в своем спектакле «Валентина Толкунова. Я не могу иначе». Я уже показывала одноактную версию этой постановки, и зритель очень тепло и душевно ее принял. Дзержинцы первыми увидят двухактную версию спектакля. Вам в этом плане повезло.

Наша справка

Алёна Биккулова – российская актриса театра и кино, эстрадная певица и композитор, автор песен, стихов и моноспектаклей, сценарист и режиссер, ведущая концертных программ. Как актриса Алёна Биккулова известна по телесериалам: «Дыши со мной», «Вкус граната», «Татьянин день», «Бандитский Петербург» и многим другим.

Алёна Биккулова является автором сценария и режиссером эксклюзивного проекта – моноспектакля-концерта о жизни великой Эдит Пиаф «Жизнь в розовом цвете – La vie en rose – Женщина в любви».

Мнение зрителей

Юрий Прыгунов:

– Алёна Биккулова поразила меня своей потрясающей игрой в моноспектакле, посвященном легендарной певице Валентине Толкуновой. Это уникальное театральное представление, которое погружает зрителя в мир музыки и переживаний великой артистки. Исполнительница мастерски передала образ знаменитой певицы, используя богатый репертуар вокальных возможностей и выразительную мимику. Особенное впечатление произвели сцены, отражающие внутренние переживания героини, когда зритель мог почувствовать всю сложность творческого пути и личные трудности певицы.

Музыкальная составляющая спектакля была выполнена безупречно. Песни в исполнении Алёны Биккуловой звучали искренне и проникновенно, вызывая у зрителей яркие эмоции. Зал аплодировал стоя, подавляющее большинство зрителей не могло удержаться от слез. Такое глубокое эмоциональное переживание возможно лишь тогда, когда исполнитель вкладывает душу в свою работу. В целом моноспектакль Алёны Биккуловой стал настоящим подарком для поклонников творчества Валентины Толкуновой и ценителей настоящего искусства. Если вам близка музыка и душа русской эстрады, обязательно посетите этот замечательный спектакль.

Марина Киршева:

– Вот уже второй год подряд в рамках «Черноречья ФЕСТ» я прихожу на моноспектакли Алёны Биккуловой. Мне нравится ее голос, манера исполнения. Я от концерта к концерту становлюсь поклонницей ее таланта. Умение перевоплощаться, вживаться в роль просто заслуживает аплодисментов! Браво! История Анны Герман передана на сцене великолепно. Просто до слез, очень душевно. Песни, спетые Алёной в роли Анны, попадают в сердечко каждого зрителя. Очень хочется увидеть новые спектакли и услышать много новых песен. С нетерпением ждем в Дзержинске в следующем году!

От редакции

8 марта Алёна Биккулова отметила свой день рождения. Редакция газеты «Дзержинские ведомости» поздравляет актрису с этой датой и желает творческих успехов, вдохновения и благодарных зрителей!

Беседовала Вера АЛЕКСАНДРОВА. Фото из архива редакции

О роли поэзии в жизни и любви    

Под нашей постоянной рубрикой мы продолжаем знакомить читателей с поэтами и писателями, творческими людьми, жившими в Дзержинске. Один из них – Валерий Лысяков. Его первое стихотворение «Проснулся поселок в рассвете небес…» было напечатано в областной газете «Горьковская правда» в 1958 году. Тогда ему было двадцать лет, и он учился на филологическом факультете Горьковского госуниверситета.

«ЛИПА» в творчестве поэта

По окончании университета, в 1961 году, Валерий обосновался в Дзержинске, стал работать преподавателем русского языка и литературы в техникуме им. Красной Армии. И писал стихи, самые разные по тематике. Иногда его спрашивали: «А сможешь сочинить стихотворение, например, об официанте или водолазе?». «Да, о чем хотите могу»,  – отвечал он без смущения назойливым людям.

Писал действительно самые разные стихи: шаловливые, пародийные, которые не хранил, даже не записывал. Зачастую – о любви. Эти стихи особенно нравились девушкам в созданном Валерием эстрадном театре и литературном кружке «ЛИПА».

Просуществовал этот кружок недолго. Замолчал не по инициативе руководителя. Да и самому Валерию в 1969 году пришлось перейти преподавать в вечернюю школу. Люди там обучались совсем иные, нежели в техникуме. Лирика их мало интересовала. Но это не сбивало Лысякова с поэтического пути. Он продолжал писать, правда… в стол.

Всякому прозаику и поэту хочется, чтобы его читали. Но стихи Валерия не появлялись в печати. Тогда он стал писать рассказы, но и они не издавались. Через много лет он признавался в одном из своих стихотворений:

Я много сил стихам не отдавал.
Писал, что приходило в ум ленивый,
За словом слово вслух перебирал,
Записывал, зевал и спал счастливый…
Но для чего всю жизнь свою писал,
Сейчас не знаю и тогда не знал.

Зажёгся «Русский огонёк»

Наконец, в 1969 году у Лысякова выходит сборник «Жизнь в пути», а через год – «И будет утро».
В то же время из-под его пера, страница за страницей, появляются прозаические зарисовки о родных ему местах Богородского района, зарисовки, которые позднее переросли в большой роман. Но куда больше рождается его поэтических строк.

В наступившую в 90-х «вольницу» у Лысякова появляется надежда на издание накопившихся в столе стихов. В 1995 году некоторые из них вошли в коллективный сборник «Дороги Победы».

В 1999-м у Валерия выходит книга стихов «Слово на бумаге». А ранее, в 1994 году, увидел свет первый том его романа «Родовое гнездо», над которым он работал семнадцать лет. Это жизненное повествование о жителях деревни, о взаимоотношениях столичной интеллигенции, о диссидентстве и жизни служащих. Примечательно, что роман Лысякова получил резонанс в областном центре, презентация книги состоялась в Горьковском музее А.Д. Сахарова.

Если раньше Лысяков не был, как говорится, публичным человеком, то в 90-е, особенно во второй их половине, он выступает перед учащимися школ и техникумов. По его инициативе в 1993 году при библиотеке им. А.С. Пушкина был создан литературный клуб «Русский огонёк». Это примечательное для города событие подняло и авторитет Лысякова как творческого человека. На встречу с ним приходят не только члены литературного клуба, но и другие любители поэзии. 

В 2003 году, «после долгих мытарств и трудового пота», Лысяков был принят в Нижегородское отделение Союза писателей, что открывало больше возможностей для публикаций новых произведений. Тогда же Лысяков оставил школу, вышел на пенсию, после чего одна за другой стали появляться его новые книги стихов: «Два цвета» (2001), «Фрески» (2002), «Оставаться собой» (2005), «Я, эпоха и Ты» (2007).

В сборнике «Два цвета», изданном в Гороховце, есть строки и о смысле жизни:

Поэзия – ты страсть
и вдохновенье,
Существенная суть
и смысл горенья.
Есть дом, семья,
но если ты уйдешь,
Мгновенное души
начнется тленье.

У Валерия не получалась жизнь без творчества, которое, как надеялся он, совсем не напрасно:

Пиши, может быть,
кому-то станешь
Не яркой, но единственной звездой.

И всё-таки любовь

В 2003 году Лысяков начал работу над третьей частью романа-трилогии. Вместе с тем он спешил выразить поэтическим словом то, что накипело на душе и волновало с молодости. «Мне жить, пока не отдам то, для чего рожден»,  –  сказал Валерий однажды.   

В своей пятой книге стихов, вернее сонетов, полных любви и сожалений о том, что «по России избы догнивают», Лысяков признается, что на творчество его вдохновляла любовь, как, собственно, и всех
поэтов. Неспроста, свою книгу он назвал «И всё-таки любовь…».

С годами Лысяков, как и все люди, становился мудрее, это видно и из его стихов. Понимание, что нет ничего дороже на этом свете, чем жизнь, становится у него гораздо крепче. Он ценит каждый ее день, каждое ее мгновение. «Пока живу, мне дорог каждый миг»,  –  признавался поэт.

Вместе с тем он заглядывал и в будущее, волновавшее его тоже. «Пройдут года, кто вспомнит обо мне?» – переживал Лысяков. В первую очередь, конечно, вспомнят как поэта и писателя. Это сомнение возникло не случайно. С разрушением былых ценностей в стране произошло, говоря словами же Лысякова, и «разрушение структуры между писателем и читателями».

Будем надеяться, что это разрушение «срастется», и люди вновь потянутся к книге, как было лет сорок назад. И наряду с другими авторами стихов и прозы, прочтут и написанное Валерием Лысяковым.

Вячеслав САФРОНОВ      

Уникальный курс сценического движения

В рамках IV кино-фестиваля «Черноречье фест» в Дзержинске состоялся мастер-класс известного актера театра и кино Владислава Шкляева «Сценическое движение».

Два часа интенсивного тренинга позволили его участникам, среди которых были актеры Дзержинского театра драмы, несколько десятков воспитанников творческих коллективов и музыкальных школ нашего города, погрузиться в мир театрального искусства, освоить технику владения телом на сцене, изучить принципы пластики движения и основы импровизации.

– Мой мастер-класс представляет собой уникальный курс личностного развития, построенный на принципах сценического движения, – подчеркнул Владислав Шкляев. – Мы развиваем сразу несколько важных качеств: чувство ритма, выразительность речи и способность справляться с несколькими задачами одновременно. Для этого необходимы тренировки и систематический подход. Я предложил специально разработанные упражнения, выстроенные таким образом, чтобы каждый этап подготовки проходил последовательно и комфортно. Мы научились ощущать процесс выполнения заданий, понимать ключевые моменты и уверенно переходить от простых действий к более сложным. Благодаря продуманному плану занятий, участники курса легко адаптировались и плавно переходили к решению сложных задач, будучи подготовленными и уверенными в своих силах. Это полезно каждому человеку вне зависимости от профессии или возраста. Убедился лично, пройдя СВО: умение быстро реагировать на любые события не раз в трудных ситуациях помогало мне и моим товарищам.

Обретенная уверенность в себе, развитие координации движений, улучшение физической формы и укрепление эмоциональной устойчивости позволили каждому участнику раскрыть потенциал и почувствовать новые горизонты возможностей. Мастер-класс Владислава Шкляева стал отправной точкой для всех желающих построить успешную карьеру в театре или кино, а также значительно повысил профессиональный уровень подготовки.

– Актерская профессия требует постоянной работы над собой, – отметил актер Дзержинского театра драмы Артем Баранов. – Базовые знания и навыки важны всю жизнь, ведь они помогают развивать мастерство, раскрывать глубины ролей и радовать зрителей своим талантом. Успех актера зависит от ежедневных тренировок, дисциплины и стремления к самосовершенствованию. Именно поэтому я пришел на мастер-класс Владислава Шкляева.

Наша справка

Владислав Шкляев родился 4 марта 1973 года в Перми.

В 1992-м окончил балетный класс при Днепропетровском театре оперы и балета. И тогда же – курсы каскадеров-высотников. Через два года Владислав Шкляев получил диплом Днепропетровского театрального училища. С 1986 по 1991 год был актером вспомогательного состава Днепропетровского театра оперы и балета.

С 1992-го по 1998-й – актер Центрального театра Российской армии.

С 2025 года служит в «Театре на Юго-Западе» (Москва). Кроме того, был солистом ВИА «Судьба» (1984-1986) и оркестра МВД (1995-2008).

На телеэкране Владислав Шкляев впервые появился в 2006 году в сериале «Клуб». После этого актер снимался по большей части в детективных или криминальных многосерийных проектах. Среди них «Глухарь», «Возвращение», «Пятницкий», «Стервы», «Паутины-5», «Карпов» и другие. 

Юрий ПРЫГУНОВ. Фото автора

Главный инструмент актёра и танцора – его тело

«Ой, таракан!» – прозвучало в тишине зала, и все обернулись на звук: кто-то с мнимым удивлением, кто-то с явной брезгливостью. Такое незапланированное начало стало стартом для участников мастер-класса «Пластический театр», который в рамках IV открытого российского фестиваля отечественного кино «Черноречье Фест» проводила Анна Орлянская.

На самом деле, это был сверчок, который где-то отогрелся и привлеченный светом, льющимся из высоких окон молодежного центра «Спутник», выбрался из своего убежища. Он поспешил по своим делам под выжидающую тишину собравшихся, а Анна Орлянская обратила на себя внимание участников мастер-класса: «Ребята, запомните свои эмоции и выражение тела в тот момент, когда вы увидели насекомое. Этот образ нам понадобится на занятии». И это была самая длинная фраза, произнесенная на двухчасовом уроке, посвященном работе с телом.

Анна Орлянская – актриса театра и кино, жена Пауля Орлянского. Они оба – постоянные участники фестиваля «Черноречье Фест». В этом году Анна привезла в наш город свой авторский мастер-класс «Пластический театр». Течь, как вода, гореть, как огонь, или стать жёсткими, как струна – всему этому могли научиться участники занятия, на которое пригласили воспитанников театральных студий города с их наставниками и руководителями. Из названия понятно, что учили, в первую очередь, телесной выразительности, использованию разных поз и жестов для создания визуального образа персонажа и передачи его характера.

В прошлом – балерина, а ныне – актриса, Анна знает, что чем увереннее (в значении слова – твердо) актер стоит на ногах, тем тверже будет идти звук из его тела. Именно на этом заострила внимание начинающих артистов Анна на старте занятия и предложила провести разминку в режиме «броуновского движения». Это специальное упражнение в актерском мастерстве, которое помогает освоить свободу перемещения в пространстве и умение вступать в бессловесный контакт, не теряя фокуса внимания на поставленной задаче движения. Не всем это задание далось легко, но музыка подсказывала темп движения, а Анна хлопками направляла участников:

– Сейчас вас ведет нос, а теперь – колени! Это задание направлено на понимание характера персонажа.

И вот уже по залу идут высокомерные самолюбцы с задранным к верху носом, которых сменяют скрюченные старички и старушки на согнутых ногах. Каждый актер должен работать в режиме многозадачности, поэтому задание усложняется, и участники уже не просто должны следить за темпом, но и работать телом, при этом чувствовать своего партнера по сцене.

– Вы протекаете между друг другом, как речные волны, чувствуете друг друга, дышите в один такт! – подбадривает участников ведущая мастер-класса и предлагает парные задания.

Одно из них – «Зеркальный толчок» – направлено на отработку спонтанной реакции на внешние раздражители. Юные актеры по очереди задают друг другу физические импульсы: на запястья, руки, плечо. В ответ получают зеркальное повторение с усилением: короткие, резкие движения, словно электрические разряды, пробегающие по телу. Смех сменяется сосредоточенностью, неуверенность – азартом. И снова не каждый мог справиться с поставленной задачей. Тем ценнее такие уроки, где ребят учат быть открытыми, а главное – доверять своему коллеге по сцене.

Конечно, самыми грамотными в повторах были наставники юных талантов и действующие актеры. Одна из них – актриса Дзержинского театра кукол Кристина Сергеева. Для нее участие в фестивальных мастер-классах давно стало доброй традицией. Каждый год «Черноречье Фест» приносил новые встречи, новые открытия – и этот раз не стал исключением. В кукольном театре она привыкла «прятаться» за персонажем, передавая характер через куклу. Здесь же нужно было говорить без слов – только телом.

– Освободите плечи. Дайте движению родиться раньше мысли, – мягко направляла Анна.

Особое внимание Анна уделила пространству. Участникам предложили стать стихией: огнем, водой, воздухом, землей. И пространство наполнилось смыслом. Пустота обрела форму. Сгорбленная спина, осторожный шаг, сжатые ладони, распростертые руки – в этих простых линиях неожиданно проявился характер: тревожный, хрупкий, упрямый. Все почувствовали, как пластика действительно может раскрыть внутренний мир персонажа.

– Запомните, – сказала Анна Орлянская, – тело никогда не врет. Если вы научитесь его слушать, зритель поверит вам. А теперь вспомните свои эмоции при виде насекомого – именно они были искренние и не наигранные. Учитесь управлять телом через душу, и всё у вас получится!

Вера АЛЕКСАНДРОВА. Фото автора и Кирилла Мартынова

Чем привлекает туристов наш город и что в нём посмотреть

Краеведение в наши дни очень популярно и приобретает стратегическое значение в России. Так считает заведующая детской библиотекой имени Зои Космодемьянской Наталья Кириленко. Она давно увлечена историей нашего края и с удовольствием рассказывает о ней дзержинцам и гостям Дзержинска, приглашая их на пешие прогулки по значимым местам.

Почему это для нее так важно, по каким маршрутам она предпочитает водить горожан – на эти и другие вопросы Наталья Николаевна отвечает на страницах нашей газеты. Поводом для встречи послужил Всемирный день экскурсовода.

«Без показа нет рассказа»

– Наталья Николаевна, проведение экскурсий является для вас также профессиональной деятельностью, или это, скорее, полезное для себя и окружающих хобби?

– Это увлечение, которое перешло в дополнительную профессиональную деятельность. Моя основная работа – заведование библиотекой, однако прошла переподготовку в автономной некоммерческой организации культуры «Нескучный Нижний» и получила диплом экскурсовода.

Проведение экскурсий интересно по многим причинам. Обожаю путешествовать, и так случилось, что в моей жизни встретились увлеченные туризмом люди, профессионалы в своем деле, которые вовлекли меня в эту сферу деятельности. К тому же созданный мною в библиотеке музей народного быта со временем потребовал освоения профессии гида: увлекшись сбором экспонатов и часто лично выезжая за ними в разные уголки нашей области, поняла, как важно увлекательно передавать их истории и интересно рассказывать о владельцах этих вещей.

Этот опыт очень помог в дальнейшем освоении уличных экскурсий: показал, как важно хорошо знать материал, лучше подавать информацию и работать с аудиторией. Для меня это не просто работа – искренне люблю проводить экскурсии, видеть интерес в глазах слушателей. Стараюсь не только называть даты и имена, но и делиться эмоциями, легендами, мелкими деталями, которые делают рассказ живым и интересным.

– Как давно вы проводите экскурсии по Дзержинску?

– Около десяти лет. Первым опытом стали проекты для школьников «Здесь тыл был фронтом» и «С чего начинается Родина?». Вместе с детьми побывали на площади Героев, возложили цветы у Вечного огня, почтили память тех, кто погиб на фронтах Великой Отечественной войны, сфотографировались возле танка Т-34, узнали о прорывных технологиях Дзержинска и вкладе города в Победу.

Стараясь придерживаться девиза наших преподавателей «Без показа нет рассказа», я не только говорила о заводах, выпускавших военную продукцию, но и демонстрировала макет бутылки «КС», противогаз, письма с фронта и фотографии дзержинцев – бойцов Красной армии. Иногда в рамках таких экскурсий школьники посещали мемориал на старом кладбище, и тогда рассказывала о воинах, которые лечились в эвакогоспиталях Дзержинска.

На мой взгляд, подобный живой урок с посещением памятников, мемориалов, улиц дает гораздо больший эффект в понимании исторических событий и запоминании фактов об истории родного города. Важно с самого детства воспитывать молодое поколение на примере героических подвигов предков, культурного и духовного наследия.

– Среди ваших слушателей и взрослые горожане, и гости города. Для кого доводилось проводить экскурсии? Какие маршруты интересны туристам?

– Заметила, что у людей старшего возраста популярен маршрут к Шуховской башне. Отдыхающие в Центре социальной реабилитации инвалидов и ветеранов боевых действий «Витязь» успевают не только пройти лечение, но и познакомиться с городскими достопримечательностями. А приезжают поправить свое здоровье люди из многих городов и сел Нижегородской области, поэтому всегда есть желающие увидеть творение инженера Шухова, услышать городские истории, посмотреть местные арт-объекты.

Нередко проводила экскурсии для актеров кукольных театров, которые приезжают на гастроли в Дзержинск в рамках проекта «Большие обменные гастроли». Например, актеры Волжского театра кукол «Арлекин» побывали на площадях Дзержинского и Свадебной, прошлись вдоль городского парка, заглянули на крыльцо Изольды, съездили на берег Оки и увидели Шуховскую башню.

В 2025 году моими экскурсантами были спортсмены, а также директора ФОКов со всей Нижегородской области. В Дзержинске они с любопытством рассматривали архитектуру сталинского ампира и конструктивизма, наши визитные карточки – ДКХ и Дом со шпилем, задавали вопросы о перспективах развития города.

А для участников чемпионата России по футболу – спортсменов с ПОДА, в том числе ветеранов СВО, проводила автобусно-пешеходную экскурсию по Дзержинску и Нижнему Новгороду.

Что такое сторитейлинг

– В 2024 году в нашем городе стартовал проект «Выходи гулять», в рамках которого проводятся просветительские пешеходные экскурсии по городу. Расскажите о команде дзержинских гидов, знатоков родного края, которая сложилась благодаря этой полезной инициативе.

– В 2023 году Дзержинск посетили представители Нижегородской ассоциации экскурсоводов. Во время встречи с местными краеведами обсуждались действующие и перспективные экскурсионные маршруты. И следующим летом появился проект «Выходи гулять».

О нашей команде можно сказать много хорошего, поскольку в нее входят настоящие профессионалы, люди, которые, будучи сами увлеченными историей Дзержинска, умеют увлечь других. Это Станислав Шальнов, Андрей Демидов, Ирина Богдашова, Владимир Хорошилов, Вячеслав Постнов, Мария Попова и многие другие. Рада тому, что и я – часть этой команды.

У всех гидов есть свои уникальные туристические маршруты, авторские экскурсии, методы работы с туристами. Я стараюсь бывать на их прогулках, перенимать опыт, это всегда интересно. Такое общение способствует развитию туристического потенциала нашего города и повышению качества экскурсионных услуг.

– Вы отметили, что все экскурсоводы проводят свои авторские маршруты. Какие ваши?

– Среди основных, патриотический. В год 80-летия Победы в Великой Отечественной войне пешеходная экскурсия по городу начиналась с площади Героев, где разговор шел о героических трудовых буднях рабочих дзержинских заводов, прорывных технологиях и инженерах-химиках, Героях Советского Союза.

Также вместе с экскурсантами проходили по проспекту Ленина, изучая архитектуру домов, узнавая местные были и былички, например, почему дом называют «колхозным». Попутно сравнивали виды современного города с изображениями на старых черно-белых фотографиях, когда еще только шло строительство новых многоэтажных домов.

Есть исторический маршрут, когда за два – два с половиной часа жители города и наши гости совершают небольшое путешествие в историю Дзержинска, узнают много исторических фактов: о строительстве города, о Растяпине и Выселках села Черного, о карсте и наводнении 1926 года, о том, какие известные люди отдыхали в Нижегородской Ялте.

Предлагаю и очень интересный автобусно-пешеходный маршрут от центра города к Шуховской башне.

– Что касается авторских методик: как привлекаете внимание публики?

– Я публичный человек и часто выступаю на семинарах и конференциях в разных городах нашей страны. За многие годы научилась справляться с волнением. Подготовка – вот залог моей уверенности. Нужно хорошо знать то, о чем будешь говорить, владеть текстом, быть, как говорится, в теме, не бояться вопросов.

Мой опыт работы с людьми – 35 лет. Но, конечно, не могу сказать, что совсем не волнуюсь перед выступлениями. В своей практике использую несколько методов, один из которых сторитейлинг: привлекаю внимание интересными фактами, красивыми легендами, удивительными, трогательными историями человеческих судеб.

Каждый камень — свидетель эпохи

– Чем, на ваш взгляд, особенно интересна история нашего города? И какие места вы обязательно рекомендуете посетить?

– Дзержинск быстрыми темпами превращается не только в город, комфортный для жизни благодаря развитию инфраструктуры, но и в туристически привлекательное место. В настоящее время на территории нашего городского округа находятся 94 объекта культурного наследия, в том числе 14 – федерального значения. Это памятник Дзержинскому и 13 памятников археологии, 78 объектов регионального значения, из них в муниципальной собственности 36 объектов жилой и нежилой недвижимости, 2 объекта местного значения – памятники Ленину и Маяковскому.

Не говоря уже о Дворце культуры химиков, Дзержинском театре кукол, архитектурных ансамблях и объектах различных музеях и культовых сооружениях.

– Как заведующая библиотекой, какие книги об истории нашего города вы рекомендуете прочитать тем, кто хочет больше о нем узнать?

– Моя любимая книга – «Умная старина» Станислава Шальнова. В ней собраны предания, байки, забавные случаи, житейские истории на местную тематику, легенды нашего родного Черноречья далекого и не столь отдаленного от нас времени.

Очень интересны книги Вячеслава Сафронова: «Боевая хроника Дзержинска 1941-1945 гг.», «Нижегородское Черноречье – России славное местечко», «Черноречье. Предыстория города Дзержинска», «Дзержинск – город надежд и свершений», «Город Дзержинск от А до Я».

Также рекомендую к прочтению «Прогулки по родному городу: очерки из истории Дзержинска» Исаака Фельдштейна. Издание адресовано школьникам, но будет интересно и взрослым.

– Что вы пожелаете нашим туристам?

– Главное – сохранять уважение к прошлому и открывать для себя неповторимый характер Дзержинска. Не упустите возможность прикоснуться к богатой истории этого удивительного города. Каждый камень здесь – свидетель эпохальных событий, а каждая улица хранит память о людях, внесших вклад в становление индустриального центра России. Пусть ваша прогулка станет путешествием сквозь века!

Беседовала Ксения КНЯЗЕВА. Фото Юлии Волковой и из архива Натальи Кириленко

Об этом юным актёрам рассказала столичный кастинг-директор Светлана Ершова

Кастинг-директор одной из ведущих российских кинокомпаний Светлана Ершова второй год подряд становится гостем кинофестиваля «Черноречье ФЕСТ». И если в свой дебютный приезд мастер-класс «Актерские кастинги» она провела для профессиональных актеров в Дзержинске, то на этот раз отправилась в Решетиху, чтобы на площадке Дворца культуры им. Луначарского пообщаться с юными кружковцами, выбравшими театральное направление.

О самопробах и актёрских кейсах

– Светлана, в чем ваш интерес проводить мастер-класс для юной провинциальной аудитории?

– Наша кинокомпания работает достаточно давно, снимаем очень много и для прокатного кино, и для цифровых платформ. Я приехала посмотреть на юные региональные дарования, чтобы понять, кого можно задействовать в съемках. Потому что, повторю, снимаем мы много, любим работать с детьми, как бы это странно ни звучало, опытными, которые посещают театральные кружки, студии или курсы. Такие дети в принципе готовы заниматься самообразованием, плюс их родители активно вовлечены в творчество.

На мастер-классе я рассказала ребятам про актерские кейсы и визитки, объяснила, как записывать самопробы и зачем они нужны. Если говорить о развитии отечественного кино, то важно, чтобы у руководителей театральных кружков был доступ к источникам, куда можно направлять видеопробы с участием детей. Поэтому по окончании мастер-класса руководители оставили мне свои контакты, в ближайшее время они постараются систематизировать информацию по подопечным, а я в свою очередь предоставлю им открытый доступ в определенное количество мною проверенных групп и каналов, где можно узнавать, какие актеры и в какие проекты требуются.

Конечно, это не значит, что тут же пойдет вал предложений и ролей. Но дети хотя бы поймут, как ориентироваться в кинопространстве. Возможно, со временем им это станет неинтересно, потому что информационный поток бесконечен, постоянно что-то снимают, и отличить зерна от плевел бывает сложно, но это возможно. Просто нужно иметь надежные источники, и я постараюсь обезопасить руководителей театральных кружков, дав энное количество проверенных групп.

– Понятно, что юных артистов интересует, как попасть в кино. А что интересовало вас?

– Мне было интересно узнать мнение ребят о новых фильмах, вышедших на экраны в последнее время. Приятно ощущать зрительскую любовь и заинтересованность в том, что выходит на рынок. К примеру, «Сказка о царе Салтане» получила хорошие сборы. Экранизировать классику, особенно в стихотворной форме, достаточно сложно.

Наш первый опыт – фильм «Онегин». О нем было много противоречивых отзывов, но нас интересовали прежде всего отзывы зрителей. Зрительская любовь не может не радовать. Те, кто посмотрел «Салтана», обратили внимание на самый конец фильма, который был сделан не просто так. На протяжении всей картины живости в принципе хватало, тем не менее было решено добавить огня. На видео, снятых зрителями в кинозалах, видно, как танцуют маленькие дети! Так же и в «Простоквашино», когда взрослые сидят и, слушая «Мечты сбываются», испытывают ностальгию, а детям из разряда «от семи до десяти лет» интересно смотреть на нарисованную корову, Кота Матроскина и Чижика…

Сейчас наша кинокомпания снимает классический проект – трехчасовое кино «Война и мир» по Льву Толстому. Это будет эпохальный роман, причем используются совершенно новые костюмы, пошитые специально для новой картины.

Не пересъёмка, а обновление

– Все названные вами работы – это пересъемка того, что уже было. Почему пошла такая тенденция?

– Нет, это не пересъемка. Классические произведения должны быть прочитаны вновь. Если говорить о «Сказке о царе Салтане», то была советская черно-белая экранизация. Заставьте посмотреть черно-белую сказку современного ребенка, у которого гормон дофамин вырабатывается только тогда, когда он смотрит влево или вверх-вниз. Да его не заставишь!

Картина «Война и мир» – тоже совершенно другая история. Прежде чем приступать к производству подобного контента, идет глубокое изучение вопроса. Экранизации «Войны и мира» можно пересчитать по пальцам. Для нас черно-белый советский фильм режиссера Сергея Бондарчука является референсом, так же, как и британский сериал производства ВВС. То есть это обновление, которое не назовешь даже «свежим прочтением». Правильнее сказать – популяризация классического произведения среди молодежи. Кстати, как и «Онегин».

Много можно говорить про то, что в нашей картине Онегину 40, а Татьяне под 30. Но представьте, что на роль Татьяны Лариной я возьму 13-14-летнюю актрису и 18-летнего актера на роль Онегина! Нас «забросают камнями» за педофилию, потому что есть закон о цензуре. С другой стороны, это хорошо, потому что мы тоже за то, что показывать на экране нужно что-то, что сделает нас лучше, умнее, культурнее. Популяризируя классические произведения, отечественное кино несет культурный код в массы.

– Но есть же классические произведения, которые еще не охвачены экранизацией!

– И до них дойдет очередь, я вас уверяю. Все знают советский мультик «Чебурашка и Крокодил Гена». Потом вышел фильм, уже готовится его третья часть! Понятное дело, всё нацелено еще и на коммерцию. При этом, согласитесь, приятнее видеть на прилавках с детскими игрушками не только Микки Мауса и Гуффи, но и Чебурашку, Кота Матроскина. Мой семилетний ребенок, который вырос на «Трансформерах», смотрел всего «Марвела», теперь знает про Матроскина, Чебурашку, Салтана. То есть идет всестороннее развитие.

На мой взгляд, то, что происходит в современном кинематографе именно в рамках сказки и детского сегмента, это здорово, пускай так и будет. Особенно когда это делается красиво, когда там нет никакой пошлости. В общем, это безопасное кино, куда можно вести целый класс и не бояться, что на экране появится что-то, что нанесет психологическую травму зрителю.

В праздники – тоже на работе

– Предстоящий Международный женский день будете отмечать дома или на работе?

– У меня к 8 Марта свое отношение. Допустим, 23 февраля – еще понятно, это День защитника Отечества, и многие мужчины в какой-то степени имеют к этому отношение. А что такое Международный женский день?! Я стараюсь постоянно ощущать себя женщиной, а не только 8 марта, когда меня поздравляют с тем, что я – женщина. Если же говорить о предстоящем праздничном дне, то будет рабочая смена по обычному графику. У меня нет такого: «Если праздник, то я не работаю». Даже в Новый год я на работе.

– Если в следующем году получите приглашение на «Черноречье ФЕСТ», то примете его?

– С удовольствием приму и надеюсь, что, когда приеду сюда через год, уже будет результат, какой-то выхлоп от нынешнего мастер-класса, то есть ребятам будет чем поделиться. Мне бы очень этого хотелось.

Мнение

Шанс для молодых и взрослых

В числе участников мастер-класса «Актерские кастинги», проходившего в Решетихе, оказались и дзержинские школьники, занимающиеся в театральном коллективе «Арт Пульс» в школе № 20. Впечатлениями от общения
с кастинг-директором поделилась руководитель коллектива Александра Васильева.

– Я и несколько моих учениц отправились на мастер-класс для того, чтобы девочки, которые мечтают о театральной карьере, больше узнали о том, как презентовать себя на первом этапе. Считаю, кастинг-директор Светлана Ершова поделилась полезной информацией о том, как вести себя на собеседовании, как подготовить актерское портфолио, а также развернуто ответила на вопросы, которые задавали участники мастер-класса.

Столичная гостья оказалась достаточно открытым человеком, оставила свои контакты, предложила определенные связи для общения, чтобы всё, прозвучавшее на мастер-классе, не осталось на уровне только разговоров. Кастинг-директора тоже можно понять – она ищет новые лица, и судя по тому, как активно московские киностудии «атакуют» Нижегородскую область, они в этом заинтересованы. Почему бы детям и даже взрослым не воспользоваться этим шансом?

О своих девочках, которые посетили мастер-класс, могу сказать, что они нацелены поступать в театральное училище. Очень приятно, что в последнее время у нас, в Дзержинске, театральное направление, незаслуженно отодвинутое куда-то на последние места, выходит вперед. Театральное направление долгое время было на задворках. И вот, наконец-то, приходит осознание того, что, не умея говорить, коммуницировать с людьми, наладить контакты, по большому счету в жизни ничего не добьешься.

Уроки взаимодействия, коммуникации, актерские и речевые упражнения бесценны. К счастью, многие родители и дети начинают это осознавать. Не случайно в нашем городе работает много театральных коллективов. Это радует. А проведение профессионалами тематических мастер-классов в рамках кинофестиваля «Черноречье Фест» открывает дзержинским ребятам новые возможности в знакомстве с творческими профессиями. К сожалению, на этот раз не было катания на коньках со звездами, проходившего ранее в ФОК «Ока». И еще, в прошлом году актриса Наталья Бочкарёва проводила среди детей конкурс стихов: мы ждали его, хотели поучаствовать, но увы…

Беседовала Нина ШУМИЛОВА. Фото Кирилла Мартынова

Шесть волшебных февральских дней, пропитанных яркими красками кинофестиваля, пролетели словно мгновение. В воскресенье, 22 февраля, дзержинцы и гости IV Открытого фестиваля отечественного кино «Черноречье Фест» собрались вместе в театральном зале Дворца культуры химиков, чтобы зарядиться эмоциями, обменяться впечатлениями и выразить взаимную признательность.

– Фестиваль «Черноречье ФЕСТ» давно стал любимой культурной традицией Дзержинска, – отметил глава города Михаил Клинков. – Мы видим, с какой благодарностью принимает фестивальные показы дзержинский зритель, как раскрываются наши творческие коллективы, участвуя в организации этого масштабного события. Очень важно, что известные актеры проводят мастер-классы для юных дзержинцев, радуют яркими театральными постановками, в наше достаточно непростое время мы продолжаем традицию фестивального диалога со зрителем.

Особая благодарность организаторам фестиваля – президенту «Черноречья ФЕСТ» Сергею Новожилову и директору Сергею Балашову, а также всем артистам театра и кино, труд которых дарит жителям и гостям Дзержинска незабываемые впечатления, вдохновляя их на творческое развитие.

В адрес главы города Михаила Клинкова поступило приветствие от председателя Законодательного Собрания Нижегородской области Евгения Люлина, которое со сцены зачитали ведущие церемонии закрытия актеры театра и кино Максим Колосов и Вероника Пляшкевич:

«Уже традиционно в последние дни зимы на чернореченскую землю приходит этот замечательный праздник, которого с нетерпением ждут жители Дзержинска и всей Нижегородской области. Этот фестиваль вновь погружает нас в уникальную атмосферу ярких творческих встреч, увлекательных мастер-классов и интересных кинопоказов, созданных ведущими артистами нашей страны и гостями из Республики Беларусь.

Программа фестиваля никого не оставляет равнодушным: ни взрослых, ни детей, ни поклонников старого доброго кино, ни любителей новинок, ни кинозрителей, ни заядлых театралов. Однажды Владимир Маяковский написал: «Если звезды зажигают – значит – это кому-нибудь нужно? Значит – кто-то хочет, чтобы они были?» Немного перефразируя его, можно сказать: «Если такие звезды в Дзержинск приезжают – значит – этот фестиваль нужен? Значит – кто-то хочет, чтобы он был?» Да, нужен! Да, хотим! Хотим, чтобы фестиваль из года в год только набирал обороты, собирал уже известных звезд и зажигал новые, чтобы его ждали, на него собирались зрители из разных городов, а звание лауреата «Черноречья ФЕСТ» стало настоящим знаком качества, символом высокого творческого уровня, путевкой в долгую и счастливую творческую жизнь. Так непременно будет, я в этом уверен!»

Закрытие фестиваля ознаменовалось ярким музыкальным шоу, где звучали проникновенные стихи и душевные песни – трогательные баллады сменялись задорными мотивами. Артисты, среди которых были Сергей Балашов, Алина Балахонова, финалист телешоу «Ну-ка, все вместе!» Александр Ёлкин, заслуженная артистка России Татьяна Яковенко, народная артистка России Алена Яковлева, семейная пара Анна и Пауль Орлянские, актриса Мария Болтнева тепло поблагодарили жителей города за радушный прием и гостеприимство.

– Четвертый фестиваль «Черноречье ФЕСТ» был менее масштабным, зато стал невероятно уютным и теплым, – отметил неизменный участник кинопраздников в Дзержинске Пауль Орлянский. – Тесное общение зрителей и исполнителей сделало атмосферу особенной, подарив незабываемые впечатления. Но главное условие успеха любого культурного фестиваля – постоянная творческая эволюция: зрители мгновенно замечают повторение старых форматов и теряют интерес. Поэтому основная задача организаторов – постоянно вдохновляться новым настроением, чтобы каждый раз хотелось приехать в Дзержинск вновь.

Кульминацией церемонии закрытия стало награждение специальным призом знаменитой отечественной киностудии «Союзмультфильм», отметившей 90-летний юбилей. Официальные поздравления впервые прозвучали на кинофестивале «Черноречье ФЕСТ». Изящная статуэтка в форме легендарной Шуховской башни была вручена известным актером театра и кино, режиссером и продюсером Александром Самойленко исполняющему обязанности руководителя департамента «Культурный проект» Наталье Дмитриевской – представителю известной студии, создавшей самые любимые мультфильмы нескольких поколений россиян.

От первого лица

Задавая высокие стандарты качества

Сергей Балашов, директор фестиваля «Черноречье ФесТ»:

– Несмотря на изменения формата проведения, прошедший фестиваль стал ярким событием, вызвавшим огромный интерес и живое обсуждение среди зрителей. Положительные отклики поступают ежедневно, демонстрируя высокую оценку нашего труда и теплоту зрительских эмоций.

Отказавшись на четвертый год от привычных конкурсов, мы дали фестивалю необходимую творческую передышку. Новый формат подтвердил свою успешность, укрепив уверенность в правильности выбранного пути. Убежден, что грядущий юбилейный фестиваль позволит вернуть традиционную программу, обогатив ее лучшими элементами прошлых лет.

Каждый год фестиваль ставит перед собой амбициозную цель – стать лучше предыдущего, задавая всё более высокие стандарты качества. Для меня этот проект дорог вдвойне, являясь воплощением моих творческих идей и вдохновения, созданных именно для жителей родного города, друзей и близких. Сегодня многие жители города уже считают наш фестиваль частью зимней атмосферы февраля, радостно предвкушая его приближение.

Наш город заслуживает грандиозных мероприятий и ярких впечатлений, и я приложу максимальные усилия, чтобы предстоящий, пятый, юбилейный фестиваль прошел на самом высоком уровне, став незабываемым культурным событием, достойным самого большого уважения и восхищения.

Юрий ПРЫГУНОВ. Фото автора

Место встречи со звёздами изменить нельзя

Незаметно пролетел еще один год, и Дзержинск опять принимал артистов театра и эстрады в рамках уже четвертого кинофестиваля «Черноречье ФЕСТ». И пусть день официального открытия пришелся на середину недели, в фойе Дворца культуры химиков было тесно от дзержинцев, желающих прикоснуться к миру кино.

– Дзержинская публика достаточно требовательна, а постановки, которые привезли на фестиваль, сложны даже для искушенных ценителей театра. Не каждый город может позволить себе такие яркие коллективы и спектакли, которые не часто покидают столичные сцены. Уверен: эта неделя станет настоящей точкой притяжения культурной жизни не только Дзержинска, но и всей Нижегородской области, – отметил глава города Дзержинска Михаил Клинков на торжественной церемонии открытия.

В этом году IV Открытый фестиваль отечественного кино «Черноречье Фест» проходил в Дзержинске с 18 по 23 февраля: хотя день закрытия выпадает на воскресенье, в праздничный понедельник жители города смогли увидеть еще два спектакля с участием приезжих артистов.

Из-за некоторых особенностей, о которых накануне фестиваля рассказали его президент Сергей Новожилов и директор Сергей Балашов, церемония красной дрожки была перенесена в фойе и колонный зал Дворца культуры химиков. И это правильно: артисты выходили к зрителям в вечерних образах, а поклонники при этом не мерзли в ожидании своих кумиров, тем более, что свет софитов всё так же подчеркивал блеск и лоск столичных знаменитостей.

И вот на красном ковре целая россыпь звездных артистов. Дзержинцы громко приветствовали Игоря Скляра и Екатерину Семёнову, Ольгу Кабо и Александра Яцко, Максима Колосова и Веронику Пляшкевич, а также любимицу Дзержинска Алену Биккулову, которая привезла в этом году сразу три спектакля. Впервые на дзержинском кинофесте побывала солистка группы «Тутси» Ирина Ортман, а также актер кино Влад Дёмин. Своим поклонникам он известен не только как герой фильмов про настоящих мужчин, но и как боец ММА и даже депутат Государственной Думы. Гостей фестиваля у символичной Шуховской башни, увеличенной копии статуэтки кинофестиваля, лично встречал глава города Михаил Клинков.

По словам директора «Черноречья ФЕСТ» Сергея Балашова, каждый год концепция фестиваля меняется:

– Мы привозим что-то новое, чтобы не повторяться и удивлять зрителей. Максимальная особенность этого года – отсутствие конкурсной программы полнометражных и короткометражных фильмов. Тем не менее без просмотров кинолент и мультфильмов дзержинцы не останутся.

Об отсутствии конкурсной программы рассказала и программный директор кинофестиваля «Черноречье ФЕСТ» Александра Жукова:

– Действительно, формат четвертого фестиваля поменялся, но главное при этом нам удалось сохранить – зрители смогут познакомиться с новинками российского кино. В программе кинопоказа участвуют фильмы значимых режиссеров. Например, картина Ларисы Садиловой «Дочь капитана» была представлена на Канском фестивале. Фильм Ильи Хотиненко «Чучело-2» – привет советской классике. Также – подборка ретроспективных фильмов, которые посвящены Великой Отечественной войне. Вторая подборка – уже современных картин – составлена из лент, несущих особый исторически-культурный контекст. Советую к просмотру и фильм Андрея Зайцева «Двое в одной жизни, не считая собаки», и картину Дмитрия Белосохова «Красные ленты», и ленту про актерские будни Ольги Беляевой «Кукольный дом».

Впервые в Дзержинск приехал директор Государственного академического театра имени Моссовета Алексей Черепнев. Он рассказал, что труппа привезла дзержинцам два спектакля – «Упражнения в прекрасном» и «Восемь любящих женщин»:

– Я видел, с какой теплотой дзержинцы встречали гостей на красной дорожке – это бесценно. Уверен, что наши постановки подарят зрителям яркие эмоции. Дзержинск пока успел оценить лишь по дороге из окна автомобиля, но уже отметил, что это светлый, уютный и очень красивый город.

Встреча со звездами продолжилась уже в театральном зале ДКХ, где на сцену, сменяя друг друга, с творческими номерами выходили приглашенные артисты. Кто-то выбрал песни из кинофильмов, кто-то свои хиты, а Екатерина Семёнова по традиции исполнила гимн кинофестиваля. И стало всем признанием отсутствие в зале свободных мест, нам подарили праздник с названием «Черноречье ФЕСТ»!

Вера АЛЕКСАНДРОВА. Фото Руслана Лобанова, Кирилла Мартынова и Юлии Волковой

Юбилей уникального архитектурного стиля

В столичном музее архитектуры имени А.В. Щусева сегодня демонстрируется выставка «Конструктивизм. Траектория метода. К 100-летию ОСА». Она организована в честь содружества конструктивистов из Объединения современных архитекторов.

Столетний юбилей архитектурного стиля (или метода, кому как удобнее) в нашем городе можно легко отмечать без оглядки на Москву. Почти все первые капитальные строения в Дзержинске – и есть тот самый, очень модный сегодня, конструктивизм, созданный по проектам лучших архитекторов страны. Какие объекты первых советских пятилеток сохранились у нас, а какие были утрачены? Существует ли в современных зданиях на улицах Дзержинска стилистическая перекличка с архитектурными шедеврами века двадцатого?

«Игра в квадратики»

Одна из причин возникновения конструктивизма – идеология. В новом мире, который собирались построить большевики, старому миропорядку не было места. Классические образцы дореволюционной архитектуры с богатым декором фасадов и внутренних интерьеров отвергались с порога. На первый план вышли строгие геометрические формы – куб, квадрат, круг, шар, цилиндр. Новый мир должен был уподобиться четкому механизму, а люди – его деталям.

Другая причина – прозаическая. После Гражданской войны страна лежала в разрухе. Нужно было строить быстро и дешево. Без «архитектурных излишеств», из кирпича, оставшегося после сноса зданий, древесины и даже рельсов – трамвайных и железнодорожных. Как бы сейчас сказали, из подручных материалов. Выразительности пытались достичь за счет сочетания геометрических объемов. Профессор ННГАСУ Ольга Орельская в своих книгах называет конструктивизм «игрой в квадратики».

Два Дома советов

Например, здание администрации Дзержинска – типичный конструктивистский объект. Изначально назывался Домом советов, потом – горисполкомом. До 1940 года все сооружения в молодом городе строили по проектам московских зодчих. Один из них – Александр Гринберг – спроектировал Дом советов. А в Нижнем создал аналогичный Дом советов – так называемый Серый дом Нижегородского кремля. Там сейчас находится администрация областного центра и городская Дума.

С южной стороны фасад здания оформлен стеклянным полуцилиндром – очень типичным конструктивистским элементом. Предполагается, что нижегородский Дом советов, который как конструктивистский объект вошел во все учебники архитектуры, через какое-то время станет музеем, а чиновники и депутаты переедут в другое место. В Дзержинске про возможный музей в здании администрации речь не идет. 

«Вредное» течение

Главный архитектор города Алексей Кусакин после войны намеревался… снести здание горисполкома. И объяснял почему. «Первая схема планировки, по которой застраивался город, – писал Алексей Федорович в своей книге «Строительство города Дзержинска», – страдала формализмом и конструктивизмом – вредным течением, характерным для градостроительства конца 20-х – начала 30-х годов». «Вредный» горисполком тогда снести не удалось. Тем не менее, в 1954 году Кусакин снес-таки конструктивистское здание старого универмага на площади Дзержинского. Вместо него появилось строение в господствующей тогда стилистике сталинского ампира (там потом долгое время располагался ресторан «Ока»).

«Нереализованный проект Кусакина – реконструкция главной площади, – пишет автор брошюры «Архитектура Дзержинска. Дегустационный сет» Иван Сапогов. – Сносится всё имеющееся разнообразие –конструктивистский исполком, постконструктивистский кинотеатр, фабрика-кухня и делается нормальный сталинский ансамбль». Кусакин не смог снести фабрику-кухню на проспекте Ленина, рассчитанную на 12 тысяч (!) обедающих в день. Это за него сделали уже наши современники.

Строение уже в середине 30-х передали на баланс мясокомбината: долгое время оно использовалось как производственный корпус. Со временем мясокомбинат переехал в новые корпуса. В 2015 году здание бывшей фабрики-кухни было всё-таки снесено. На его месте выстроили двенадцатиэтажный жилой дом «Возрождение». Использовали при отделке элементы конструктивистского стиля (те самые квадратики, например), но не более того.

Неоконструктивизм

А вот торговый центр «Дзержинец», возведенный в 2008 году на месте школы № 2, целиком и полностью построен в стилистике неоконструктивизма. Простейшие геометрические объемы (квадратики, скругленные углы, ленточное остекление фасадов) и бездекоративность. Строительные материалы – более современные, безусловно, о таких архитекторам прошлой эпохи можно было только мечтать. С постройкой «Дзержинца» южная и юго-восточная часть площади Дзержинского приобрела ярко выраженный конструктивистский уголок – администрация, бывший кинотеатр  «Ударник» и, собственно, торговый центр.

Кстати говоря, в стилистике неоконструктивизма в Дзержинске сегодня строится достаточно много зданий и сооружений. Характерный пример – ФОК «Ока» с красивейшим стеклянным полуцилиндром, буквально выпирающим из фасада со стороны Окского затона. А где мы еще видели полуцилиндры в Дзержинске? Правильно – на фасаде техникума имени Красной Армии. Их там целых три!

Фирменный знак арт-объекта

Документов, позволяющих достоверно назвать имя архитектора техникума, не сохранилось. Мы склонны придерживаться версии, которую предложил в свое время краевед Исаак Фельдштейн. «Можно достаточно обоснованно предположить, что архитектурный замысел принадлежал академику А.З. Гринбергу, – писал Исаак Борисович. – Во-первых, время строительства совпадает со временем возведения Дома советов, по которому авторство Гринберга общепризнано. Во-вторых, здание выстроено в стиле конструктивизма, а Гринберг в те годы был одним из столпов этого направления в архитектуре. В-третьих, первые каменные здания в Дзержинске проектировались в Москве, в «Горпроекте», в одной и той же архитектурной мастерской, в которой как раз и работал академик архитектуры Гринберг. Словом, есть все основания не сомневаться в авторстве этого художника».

Здание напоминает в плане латинскую букву «L». Состоит как бы из двух строительных объемов. Второй объем (что по проспекту Ленина) имеет на фасаде, как писал краевед, «три запоминающиеся выпуклости». Столичный исследователь архитектуры Иван Сапогов считает здание «мощнейшей архитектурой».

Когда я спросил Ивана, в чем своеобразие объекта, он ответил предельно просто: «в этой самой круглоте». Действительно, три полуцилиндра на фасаде – своеобразный фирменный знак дзержинского арт-объекта и всей конструктивисткой архитектуры в России. Похожий полуцилиндр имеется и на фасаде Дома советов в Нижегородском кремле. Еще один аргумент в пользу версии Фельдштейна об авторстве Гринберга. «Техникум распирает пространство объемами», – резюмирует Иван Сапогов.

Башенки на ножках

Еще один шедевр конструктивизма «притаился» в переулке Учебном. Бывшее студенческое общежитие 1930 года постройки. Там до сих пор живут люди. У этого здания счастливая судьба.

Несколько лет назад строение находилось в плачевном виде. «Удручающее состояние здания было прямо пропорционально его историко-культурной конструктивистской ценности», – писала известная нижегородская общественница Анна Давыдова. Но случилось чудо: с помощью средств областного фонда капремонта ОКН общежитие  отремонтировали так, что сюда сейчас не стыдно привести туристов.

Сергей АНИСИМОВ. Фото автора