Но куда? Хочется, чтобы и место было интересное, и город такой, который никто из нас раньше не посещал.

В путь за впечатлениями

Компания у нас творческая: фотографы, видеографы и визажисты. Мы вместе нередко устраиваем сказочные фотопроекты прямо в Дзержинске. Уже снимали Красную Шапочку, дворянку из XVIII века и даже Русалочку. Всегда находили подходящий антураж и реквизит, а от результата получали большое удовольствие. Некоторые работы даже удостоились наград в творческих конкурсах.

Вдохновение для съемок всегда есть: то попадется интересный фильм, то книга, то увидишь в интернете что-то необычное. Так произошло и в этот раз. Мы узнали, что в России есть настоящий средневековый замок с красивым названием «Гарибальди». Находится он в Самарской области, в селе Хрящевка, всего в
40 километрах от Тольятти. Многие называют его одним из самых впечатляющих сооружений, появившихся в России в последнее время. А сам замок считается знаковой достопримечательностью Самарской области. Туда-то мы и решили направиться. Тем более идеи для фотосессии в замке появились тут же.

Стали готовить образы. Конечно, средневековые, сказочные и немного фэнтезийные. Реквизита набралось много. Из-за чего и чемоданов было больше обычного. Поезда до Тольятти ходят только с пересадками (что в нашем случае крайне неудобно), а лететь на самолете дорого. Идеальный вариант – машина с большим багажником. Даже две. Далее предстояло выбрать саму дорогу – платную, что побыстрее, или бесплатную. Выбрали ту, что подольше.

И хоть выехать из-за этого пришлось рано, мы совсем не пожалели: из окна машины открылся вид на расстелившийся над нижегородскими полями туман, а вместе с солнышком загоралось и наше предвкушение от поездки. Мы начали считать километры.

На Президентском мосту

Наш путь пролегал через многочисленные проселочные дороги Чувашии. Они впечатлили нас умиротворенными сельскими пейзажами с озерами и пасущимися стадами. Мимо окон проносились зеленеющие поля с разбросанными кое-где полянами люпинов. Дорога переносилась легко.

Спустя несколько часов мы добрались до Ульяновской области, въехали на Президентский мост. Он возвышается над матушкой-Волгой, соединяя левый и правый берег реки. Его длина составляет 5825 метров – в пять раз больше самого длинного моста в Нижнем Новгороде. И вновь перед нами незабываемые виды с бескрайней синей Волгой и качающимися на легкой волне «игрушечными» парусными суденышками.

Любуясь увиденным, мы забыли про время. А с ним произошли странности. Часы на руках, в машине и на смартфонах внезапно стали показывать разные цифры. Сначала мы растерялись, а потом сообразили, что просто пересекли невидимый часовой пояс, и на некоторых гаджетах время перестроилось с московского на местное.

Посмотреть на подводную лодку

В Тольятти мы поселились в небольшом, но уютном отеле «Emona» на три дня. От летнего пекла плюс 32 градуса нас спасли кондиционеры, установленные в номере. Цена двухместных апартаментов составила 3600 рублей, в нее включены завтраки. В принципе, в районе Автозаводского шоссе города Тольятти много гостиниц, где может остановиться любой путешественник. Удобно, что рядом располагается сразу несколько крупных торговых центров.

После дороги мы пару часов отдыхали, обедали, а потом решили: чтобы не терять время, посмотреть город. Побывали в музее военной техники им. А.Д. Сахарова, где под открытом небом расположились вертолеты, самолеты, железнодорожные составы, БТРы, пушки и даже огромная подводная лодка. На ее борт можно подняться по предварительной записи. Детям и студентам предоставляются скидки. 

По пути в музей тоже произошла непредвиденная ситуация: навигаторы перестали показывать путь. Они дружно «доказывали», что мы с огромной скоростью плывем по середине Волги. Пришлось по старинке, вручную выстраивать маршрут по карте, но обратиться за помощью к горожанам всё равно пришлось. Они показали нам дорогу и объяснили, что навигаторы не сломались, просто мы въехали в промышленную зону, а там работают специальные системы, следящие за полетами дронов. В других же частях города такого нет.

В настоящей сказке

Следующее утро началось с подготовки костюмов. Девушки делали прически и макияж, мужчины гладили рубашки и брюки. К съемке каждый подошел ответственно. Нарядившись, мы поехали в Хрящевку. Четыре десятка километров, по сравнению с остальной дорогой, показались нам совсем небольшим расстоянием. На въезде в село нас встречали ярко-желтые указатели «ЗАМОК». Уже издалека виднелись его ажурные башенки, а когда здание самого замка «выплыло» из-за поворота, – мы дружно ахнули!

Это место с первой минуты поразило своей роскошью. Здание задумывалось как отель «luxury» класса. Его строительство началось в 2007-м и было завершено за три года. Особенностью фасадов замка является искусственная «состаренность» камней, выполненная вручную. Архитекторы Валерий Сеглин и Юрий Гурьянов задумали создать иллюзию того, что замок строился постепенно на протяжении веков. Но удивляют не камни, а украшения замка: водостоки-горгульи, барельефы, разноцветные витражи и массивные лестницы. Парковый ансамбль – не просто аллеи и цветочные клумбы, а высокие фонтаны со скульптурами крылатых драконов, колонны с каменными грифонами и рыцарями. Настоящая сказка.

Название замок получил в честь отца своего хозяина Олега Гарибальдивича Кузичкина. Это известный тольяттинский предприниматель, владелец нескольких заводов по переработке мясных продуктов. А место – родное село Олега Гарибальдивича. Всё начиналось с обычной бани на берегу Волги, ресторана, боулинга.
А потом предприниматель подумал, что это слишком прозаично и буднично, и решил дополнить всё стилизованной гостиницей.

Из машины мы буквально выскочили. Другие туристы удивленно стали поглядывать на наши костюмы. Еще бы: в замок приехали крылатые ангелы, ребята из волшебной школы «Хогвартс», вампиры, эльфы и дамы в готических черных платьях. К сожалению, чтобы попасть  к фонтану с драконами, нужно заранее списываться с персоналом, но мы об этом узнали только по приезде. Но замок настолько красив, что и вокруг нашлось много интересных мест для прогулок и ярких снимков.

Прохожие, отойдя от удивления, стали просить сфотографироваться с нашими необычными образами. Это было приятно и весело. Завязались новые знакомства. Под конец, уставшие и запыхавшиеся, мы позволили себе спокойно прогуляться по архитектурному ансамблю, любуясь первым летним закатом и представляя себя героями сказочных книг. Этим и завершилось наше путешествие: на следующий день мы уже вернулись в Дзержинск.

Когда я стала показывать фотографии из замка, то все не сразу поверили, что он существует, находится у нас в стране, и причем не так далеко. Но будьте уверены, замок не нарисован и всегда ждет путешественников в русском селе Хрящевка Самарской области.

Напомним, более 60% жителей России активно путешествуют.

Галина МЕЛЬНИКОВА

Фото автора

Творческих юношей и девушек от 14 до 25 лет приглашают принять участие в театральном интенсиве, который проводится в студии актерского мастерства «Маленький принц» при Молодежном центре «Спутник».

Для них подготовили насыщенную программу: театральные игры, упражнения на внимание и воображение, занятия по сценической речи, танцам и сценическому движению.

«Сделаем упор на практику, на игры, чтобы ребятам было действительно весело и интересно! Стремимся не «загрузить» участников, а помочь им узнать что-то новое и при этом максимально зарядиться эмоционально»,

говорит руководитель студии актерского мастерства «Маленький принц» при Молодежном центре «Спутник» Анна Захарова.

Количество участников, по ее словам, ограничено, но пока группа набирается, здесь готовы встретить всех желающих. Программа рассчитана на лето, поэтому интенсив можно считать творческим летним лагерем, в котором можно будет завести новые знакомства и найти настоящих друзей.

Записаться на занятия можно по телефону: 8-908-741-42-17 (Захарова Анна Алексеевна) или заполнив Яндекс-форму.

Интенсив пройдет в Молодежном центре «Спутник» по адресу: ул. Бутлерова, 38. Ближайшее занятия 27 июня. 

Напомним, театр драмы в Дзержинске закрыл сезон премьерой мюзикла «Золотой телёнок».

Ксения КНЯЗЕВА

Фото предоставлено студией актерского мастерства «Маленький принц»

Спектакли, концерты, экскурсии по обновленной усадьбе поэта – программа фестиваля «Пушкин без границ» была очень насыщенной. А в торжественном открытии празднования 6 июня приняли участие советник президента России Елена Ямпольская и губернатор Нижегородской области Глеб Никитин. На торжественной церемонии открытия, обращаясь к жителям и гостям Большого Болдина со сцены, Елена Ямпольская зачитала телеграмму президента Российской Федерации Владимира Путина:

«Приветствую вас на праздничном концерте, посвященном 225­летию со дня рождения Александра Сергеевича Пушкина! На протяжении многих лет музей­-заповедник «Болдино» радушно встречает искренних поклонников творчества Пушкина, приезжающих на нижегородскую землю из многих регионов России и зарубежных стран. С родовой усадьбой «Болдино» связаны важные, незабываемые страницы жизни великого русского поэта, прежде всего, знаменитая «Болдинская осень», вдохновившая его на создание подлинных литературных шедевров. Уверен, что нынешние торжества пройдут на высоком уровне».

Елена Ямпольская подчеркнула, что день рождения Александра Сергеевича Пушкина – 6 июня – отмечается в нашей стране каждый год, а не только в юбилейные даты.

Губернатор Нижегородской области Глеб Никитин поблагодарил правительство России, администрацию президента за поддержку проектов, связанных с празднованием 225­летия со дня рождения А.С. Пушкина.

«Большое Болдино теперь, в том числе благодаря строительству трассы М­-12, гораздо ближе к Москве и туристам из столицы, всего в 6­-6,5 часах езды. Теперь это значимая туристическая точка на карте нашей страны. Здорово, что она посвящена великому русскому поэту, русскому языку, его международному продвижению»,

сказал глава региона.

Продолжила торжественную церемонию концертная программа академического симфонического оркестра Нижегородской государственной академической филармонии имени М. Ростроповича.

Кроме того, почетные и заслуженные работники культуры и туризма, представители активной молодежи Нижегородской области и почетные граждане Большеболдинского муниципального округа стали гостями концерта «Пушкин. Отражения» на территории усадьбы. Его трансляция велась на телеканале «Россия».

Зрители увидели в эфире выступления хора Нижегородского государственного академического театра оперы и балета им. А.С. Пушкина, Государственного симфонического оркестра «Новая Россия» под управлением Юрия Башмета и Государственного академического ансамбля народного танца имени Игоря Моисеева.

После реставрации, с 8 июня, ключевые объекты музея­-заповедника А.С. Пушкина «Болдино» на территории Большого Болдина и Львовки открыты для всех посетителей.

Ранее более 50 юных чтецов приняли участие в поэтическом фестивале в Дзержинске.

Михаил САФОНОВ

Фото Олега Булыгина

Как культовый текст отечественной литературы видится столичным авторам – композитору Егору Шашину и автору либретто Евгению Муравьеву, а также главному режиссеру театра Андрею Подскребкину? Открыл ли жанр мюзикла новые смыслы в знаменитом романе? Оправдались ли ожидания зрителей?

Бендер «вскрывает» людей

Этот спектакль планировался к постановке в Дзержинске несколько лет назад. Но по разным причинам, главная из которых – пандемия коронавируса, премьера состоялась только в конце мая 2024 года.

«Спектакль – это мое прочтение романа теми средствами, которые у меня есть. Кто-то увидит в нашем спектакле только веселую историю, а кто-то поймет, что «Золотой теленок» – суперсовременное произведение»,

говорит Андрей Подскребкин.

Вячеслав Рещиков в роли Остапа – неунывающий плут, стойко переносящий удары судьбы. «Бендер любит жизнь и всё, что к ней прилагается», – считает актер. Многие знаменитые артисты мечтали сыграть Остапа (например, недавно ушедший от нас Александр Ширвиндт). Вячеслав не мечтал, хотя культовый персонаж всегда импонировал ему.  В то же время артист Рещиков «в жизни вряд ли похож» на своего героя – «если только подвижностью и стремлением к достижению цели». Советская критика относилась к Остапу снисходительно. Признавала его артистические способности, но всегда и везде подчеркивала, что перед нами жулик и мошенник.

«Бендер чтит Уголовный кодекс, значит, перед законом чист, а простые граждане сами любят обманываться»,

встает на защиту своего героя Вячеслав.

Иван Никулин в роли Шуры Балаганова – безусловное попадание актера в образ. Исполнитель роли Шуры в художественном фильме 1968 года Леонид Куравлев рассказывал: «Режиссер сказал мне – играй дворняжку!». Балаганов в исполнении Ивана Никулина – кто угодно, только не жалкая дворняжка. Он одновременно и смешной, и брутальный. Больше того – никулинский Балаганов в дуэте с Бендером, как мне кажется, в какие-то моменты начинает откровенно перетягивать одеяло на себя, выходя на первый план сценического действия. Режиссер считает, что это нормально.
И объясняет почему.

«Остап «вскрывает» окружающих людей, побуждая их на действие, что прописано в самой структуре романа Ильфа и Петрова. Люди становятся ярче, авантюрнее, чем в жизни. Нужно помнить, что Остап в «Золотом теленке» – совсем другой человек, нежели в «12 стульях».  Потому что пережил клиническую смерть»,

считает Андрей Подскребкин.

Маленький подвиг поющих актёров

В мюзикле артисты должны петь и танцевать, а в Дзержинске, мягко говоря, не театр оперетты. Получилось ли всё так, как должно быть в нормальном музыкальном спектакле? В Дзержинске есть замечательные поющие артисты, которые уже многое доказали.  Одна из самых заметных «певиц» – выпускница нижегородской консерватории Мария Евстигнеева, которая запомнилась многим ролью Лизаветы Ивановны в «Пиковой даме». Некоторым зрителям показалось, что не все артисты поют вокальные партии сами.

«У нас все артисты поют своими голосами. Записи присутствуют, но это обычная практика, необходимая для поддержки звукового баланса в зале»,

опровергает слухи Мария.

Сложно ли было одновременно играть, петь и танцевать?

«Музыкальный материал, несмотря на легкость подачи, на самом деле не самый простой: много хроматизмов, модуляций, ритмических сдвигов и так далее. Важно понимать: то, что мы его освоили в таком объеме в такой короткий срок – наш личный маленький подвиг. Что касаемо меня: музыкально я старалась придать своей партии близко речевые обороты, как диктует жанр. Мне кажется, у такого исполнения есть свои плюсы»,

убеждена Мария Евстигнеева.

В главной роли – массовка?

Андрей Подскребкин особо выделяет работу Марии Евстигнеевой и хормейстера Артёма Герасимова, который, помимо чисто технических обязанностей, сыграл роль Паниковского. Паниковский у Герасимова – прикольный старичок, веселящий публику, которого, в общем, не жалко. Музыкальный спектакль, похоже, не предполагает глубокого прочтения хрестоматийного образа. Здесь главное – музыка.

«Музыкальное наполнение спектакля – дело безумно трудоемкое, тут была нужна слаженная работа команды. Особая роль у хореографа. Михаил Захаров поставил потрясающие танцы с возможностью раскрытия образа каждого персонажа»,

говорит режиссер.

Отдельная тема – массовка, состоящая из молодых строителей социализма, поданных то в водевильном ключе, то в угрожающе бюрократическом. В нашем случае массовка в спектакле – как древнегреческий хор – главный герой действия. Как минимум – всезнающий комментатор поступков главных героев, который не дает спектаклю распасться на ряд независимых друг от друга сцен-фельетонов, цементирует его.

Герои – на переднем плане, массовка – на заднем. Но за кем конкретно в том или ином эпизоде наблюдает зритель, на кого он больше обращает внимание – вопрос, прямо скажем, открытый. Настолько выразительны лица, голоса, песни и танцы актеров и актрис «второго плана». Андрей Сергеевич соглашается, что роль массовки в спектакле сознательно акцентирована, чего, кстати, абсолютно нет в либретто Евгения Муравьева.

«У авторов массовка отсутствует. Вернее, она появляется только в момент песни. А к песне мы должны подойти из чего-то. В этом и заключалась моя задача»,

говорит режиссер.

Для разного зрителя

Я бы разделил зрителей «Золотого теленка» на две части. Первая – это преданные фанаты книги, знающие ее практически наизусть. Вторая категория – более молодое поколение, для которых романы Ильфа и Петрова уже не являются в полной мере культовыми. В частности, молодые люди уже не говорят в повседневной жизни языком героев книг Ильфа и Петрова, не цитируют Бендера к месту и не к месту. Им важны в большей степени песни, пляски, атмосфера.

Спектакль, как мне кажется, будет интересен и тем, и другим. Другое дело, что молодые люди, не знакомые с текстом, после просмотра спектакля могут прочитать книгу. Именно к этому и стремился режиссер Подскребкин:

«Задача моей работы состоит в том, чтобы люди, не читавшие Ильфа и Петрова, взяли и прочитали книгу. Надеюсь, что это произойдет».

Мнения

Наталья Белькович:

«Любимый Дзержинский драматический театр вновь покорил мое сердце блистательной премьерой! «Золотой теленок» по мотивам романа Ильфа и Петрова в постановке Андрея Подскребкина получился настолько ярким, фееричным, динамичным, что хотелось тысячу раз кричать «Браво!». Впитывала каждое слово (ох уж эти остроумные крылатые фразы), ловила каждый жест актеров (тандем Шура Балаганов – Паниковский – отдельная любовь) … Вячеслав Рещиков, Артем Баранов, Иван Никулин, Артем Герасимов, Денис Мартынов – вы восхитительны в любой роли, в которой я вас видела, но насколько же сегодняшние роли ваши! Сыграли гениально, спасибо за этот вечер!  Аплодирую стоя! Это было прекрасное завершение театрального сезона».

Татьяна Резяпова:

«Золотой теленок» получился ярким, динамичным и насыщенным – прекрасное исполнение оригинала. Игра актеров, песни, музыкальное сопровождение и хореография ­ всё было на высоте! Каждый раз, когда я прихожу в театр, удивляюсь безграничному таланту всех причастных к созданию новых спектаклей».

Анастасия Савоста:

«Были на премьере «Золотого теленка». Могу сказать точно, что я стала фанаткой нашего театра драмы. Каждый спектакль – это шедевр, где можно посмеяться, поплакать и уйти в размышления. «Золотой теленок» – это легкий мюзикл, который также не оставил нас равнодушными. Великолепный Остап Бендер вообще мало кого может оставить равнодушным. Я просто обожаю Артема Герасимова, смотрю всегда с восхищением, даже и не представляла другого актера в роли Паниковского».

Ольга Краевая:

«Потрясающий спектакль! Игра каждого актера, массовка просто бесподобны, хочется смотреть на каждого, но не хватает глаз. Юмор в каждом жесте, в каждом участке декорации. Красная надпись «Берег» – это шедеврально!».

Напомним, премьера спектакля «Можно попросить Нину?» состоялась в Дзержинске.

Сергей АНИСИМОВ

Фото автора и из открытых источников

Но прежде чем высказать свое мнение, мне хотелось бы сказать о том, что творчество этого поэта значит для меня лично. Оно актуально для людей разных поколений.

Поэзию Есенина я открыл в отроческом возрасте. Значительно позднее, в 1981 году, стал активно сотрудничать с обществом «Знание»: читал лекции по литературе и больше всего – о творчестве Сергея Есенина. И с годами понял, что этот период был важным в моей жизни. Я учился говорить на публику и отвечать на сложные вопросы. За несколько лет прочитал все произведения Есенина, в том числе прозу и письма поэта. Именно переписка Есенина открыла мне очень многое в его жизни и в его творчестве.

И еще, что очень важно, я увидел, насколько поэзия Есенина близка людям самых разных возрастов. Он написал несколько коротких автобиографий. В одной из них рассказывает о детстве и о своем дяде, с которым его связывали очень теплые отношения: «Он меня очень любил, и мы часто ездили с ним на Оку поить лошадей. Ночью луна при тихой погоде стоит стоймя в воде. Когда лошади пили, мне казалось, что они вот-вот выпьют луну, и радовался, когда она вместе с кругами отплывала от их ртов». Какие удивительные, потрясающие строки!

Сергей Есенин начал писать стихи в девять лет, но свое «сознательное творчество» относил к
16-17 годам. В восемнадцать едет в Петербург, и там происходит очень важная для него встреча – с Александром Блоком. Позднее Сергей Есенин написал: «Когда я смотрел на Блока, с меня капал пот, потому что в первый раз видел живого поэта». В Петербурге Сергей Есенин познакомился с Городецким, Клюевым и Андреем Белым. Обычно литературоведы, пишущие об искусстве Есенина, подчеркивают традиционный характер творчества поэта. Разумеется, Есенин тонко впитал традиции классической литературы, но одновременно с этим активно интересовался новыми явлениями в искусстве.

Илья Эренбург вспоминал, как Есенин живо расспрашивал его о современной французской
живописи. И увлечение имажинизмом было попыткой поэта расширить возможности своего творчества. Выражение «Есенин – поэт-новатор» звучит непривычно, но я убежден, что его поэмы «Пугачев», «Черный человек» и многие страницы поэмы «Страна негодяев» – это великие новаторские произведения. Сергей Есенин обладал способностью глубоко и тонко воспринимать культуру другого народа. Вспоминается его замечательное стихотворение, посвященное поэтам Грузии, и цикл стихотворений «Персидские мотивы».

И еще на одну тему в творчестве Сергея Есенина мне хотелось бы обратить внимание. Это отношение человека и природы. Очень давно я прочитал такие строки Есенина: «Как в смирительную рубашку, мы природу берем в бетон». Ни разу не видел, чтобы критики обращали пристальное внимание на эти строки и пытались их как-то осмыслить. Эти стихи написаны более ста лет назад. Поразительно, как поэт опередил свое время.

Миновал век с тех пор, как трагически оборвалась жизнь поэта. Я думаю, что и в наши дни Сергей Есенин – самый читаемый поэт России. И мне кажется, будет хорошо, если в нашем городе появится памятник великому поэту.

Кстати, я помню первый памятник на площади Маяковского. Он находился в центре сквера. Потом появился нынешний монумент. Интересно, что тогда его многие критиковали. Тогда было время больших свершений и высоких монументов. Но памятник не обязательно должен быть большим. Главное, чтобы он был интересным и талантливо исполненным.

Сергей Есенин ушел из жизни до того, как возник наш город. И всё же между нашим относительно молодым городом и творчеством Есенина есть нечто общее – Ока. С этой замечательной рекой и ее живописными берегами связано многое в русской поэзии.

И еще одно замечание. Я не знаю, есть ли где-то еще город, в котором установлены памятники Маяковскому и Есенину. Мне кажется, что это может вызвать интерес не только у жителей нашего города.

Сбор средств продолжается

Уважаемые дзержинцы, гости города, руководители предприятий, организаций!

В городе продолжается сбор денежных средств на изготовление и установку памятника поэту С.А. Есенину, стоимость которого составляет 2 900 000 рублей. Окажите свою посильную помощь в выделении средств.

Денежные средства отправлять:

Счет получателя: 42301810942162271600. Наименование банка: Волго-Вятский Банк ПAO «Сбербанк». Корреспондентский счет: 30101810900000000603. БИК 042202603, КПП 526002001, ИНН 7707083893. Получатель: Сопов Геннадий Капитонович.

Или по телефону 8-920-059-71-82 через CБП (систему быстрых платежей) Сбербанка.

Ранее состоялась литературно-краеведческая экспедиция «Большие писатели малой родины: новые имена на книжной полке россиян».

Анатолий МОВШЕВИЧ

Экскурсию провел автор одноименной керамической миниатюры, художник и скульптор Владимир Корнев.

Параллельно Владимир Васильевич изложил собственную версию истории Черноречья, которая, как нам кажется, не противоречит, а прекрасно дополняет официальную точку зрения историков и краеведов.

Наши предки — староверы?

Владимир Васильевич с детства живо интересовался историей родного края. Всегда хотел делать игрушки, которые бы отражали чернореченские реалии дореволюционных и послереволюционных времен. Первоначальную идею изготавливать сравнительно большие скульптурные изображения (как, например, у входа в студию возле дома
№ 38 по проспекту Циолковского), пришлось оставить по причине трудоемкости и энергоемкости творческого процесса. Вместе с супругой Галиной Николаевной и воспитанниками студии «Юный скульптор» Корневы стали изготавливать небольшие игрушки, которые прекрасно иллюстрировали прошлое нашего города.

…Владимир Васильевич разворачивает перед экскурсантами карту Черноречья 1862 года и начинает свой рассказ. Вместо нынешнего Дзержинска – сосновый бор, железная дорога, село Черное и деревня РастяпинА на месте нынешнего поселка Дачный, а также деревни ИгумновА, БабушкинА, Юрьевец. Окончание «А» вместо привычного «о» – вовсе не ошибка. По словам Владимира Васильевича, это знак принадлежности земель.

Земля чья? Растяпина, то есть мужика, «растяпывающего» топором бревна. По версии Корнева, значительную часть населения Черноречья в конце XVII века составляли староверы. К такому выводу он пришел, анализируя старые дома в Бабушкине и Дачном. Староверы, как известно, бежали от церковных реформ патриарха Никона подальше от Москвы. В основном сплавлялись по рекам. Самые смелые, как считает Корнев, «бросили якорь» в наших местах. Смелые, потому что не боялись преследований царя и осели не в самых глухих лесах нижегородского Заволжья, как это сделали их более осторожные «братья по вере». Осторожные плыли вниз по Оке, а потом по Волге до впадения в Волгу речки Керженец. Поднимались вверх по Керженцу, строили в заволжских лесах скиты. (Отсюда – название нижегородской ветви староверов – «кержаки»).

Выселки – сердце будущего города

По версии Владимира Корнева, старовер по кличке Растяпин высадился со своей семьей на окском берегу в конце XVII века. Чуть повыше места, где сейчас расположена Шуховская башня. Местность была выбрана не случайно и крайне удачно. Неподалеку в Оку впадала речка Черная. На берегах и Черной, и Оки – заливные луга. Для крестьян, державших коров, данное обстоятельство было серьезным подспорьем для заготовки сена.

Вплоть до 1917 года эти земли входили в состав Чернореченской волости Балахнинского уезда. По словам Владимира Корнева, со временем встал вопрос – в какую сторону развиваться селу Черному и деревне Растяпино? Имеющиеся заливные луга были четко поделены между жителями Черного, Растяпина и Бабина. Земли для покосов не хватало, а потому между деревенскими периодически возникали драки и даже небольшие междоусобные войны.

Со временем селяне начинают продвигаться в сторону Окского затона – ближе к железной дороге в район нынешних Пушкина и Бабушкина, где возникают так называемые первые и вторые выселки жителей села Черного и Растяпина. Владимир Корнев полагает, что район у затона и железной дороги – это и есть первооснова будущего города Дзержинска. Дополнительная земля для покосов и близость железной дороги – два неоспоримых преимущества для жителей выселок.

Было и третье. В Дуденевских горах на высоком берегу Оки нашли в пещерах месторождения алебастрового камня, из которого делали гипс. Гипс использовался в строительстве, художественном творчестве, медицине. В начале ХХ века вдоль железной дороги стали возникать маленькие гипсовые предприятия. Промысел стал знаменит на всю страну – половина (!) отечественного производства алебастра и гипса была сосредоточена в наших местах. Некий житель Черного по фамилии Кошеваров даже построил гипсово-алебастровый завод на берегу Оки, который снесли только в 1975 году.

Любопытный факт: гипсовые перегородки между квартирами в девятиэтажном доме по проспекту Циолковского, где сейчас расположена студия «Юный скульптор», изготовлены из гипса предпринимателя начала ХХ века Кошеварова.

Почему исчезло Черное?

Почему же не сохранилось до наших дней село Черное, на земле которого сейчас работает совхоз «Дзержинский»? Дело в том, что в середине 70-х годов XX века вышло постановление правительства СССР, что если жилье расположено в трехкилометровой зоне химического предприятия, людей нужно расселять.
В такой зоне завода «Корунд» оказалось и село Черное.

В итоге снесли подчистую всё село. Жители получили городские квартиры преимущественно на улице Октябрьской и проспекте Свердлова. Вместе с домами снесли и церковь, которую Владимир Корнев с единомышленниками сегодня пытаются восстановить. Кстати, сегодня в районе бывшего села Черного строятся коттеджи. Завод «Корунд» давно не работает в полную силу. Изменились и санитарные нормы. Вот такие парадоксы истории.

«Не пытаюсь ничего доказывать»

Откуда у художника и скульптора Корнева появился интерес к краеведческой тематике?

«Мы много лепили Николая Второго, купца Бугрова, Сталина и Ленина, инженера Шухова и других исторических персонажей. Поэтому волей-неволей окунались в историю страны и родного края, изучали краеведческие материалы. Нам нужно было знать, как одевались люди, какие носили платья и бороды. Поэтому нашу «Растяпинскую забаву» мы иногда называем популярным краеведческим материалом. Если хотите, это такая скульптурная попса, если выражаться современным молодежным языком. Я не пытаюсь никому ничего доказывать. Сорок лет делаю игрушки, и на основании этого делюсь своими краеведческими наблюдениями»,

сказал нам в заключение Владимир Васильевич.

Версия Корнева как минимум любопытная. Главное в ней: первыми в нашей местности стали селиться на постоянной основе староверы. Сама по себе эта версия не противоречит официальным источникам, а потому, как нам кажется, имеет право на существование. Даже если до староверов на берегах Оки и жили какие-то люди, главный вклад в развитие Черноречья, скорее всего, внесли всё же именно сторонники старообрядчества.

…Высота фигурок «Растяпинской забавы» – 10-11 сантиметров – не случайная величина. Дело в том, что у скульпторов высота человеческого тела измеряется … в головах. Да-да, высота среднего человека – 6-7 голов этого человека. Высота новорожденного – три головы. Владимир и Галина Корневы сознательно делают игрушки высотой в две-три головы. Большая голова и укороченное туловище.

За сорок лет, что Корневы вместе со своими воспитанниками делают «Растяпинскую забаву», изготовлено более тысячи наименований самых различных фигурок (тысяча – это только неповторимые персонажи, клонов гораздо больше).

«Своими игрушками мы иллюстрируем десятилетие каждой эпохи. Наши фигурки – это люди, жившие в Черноречье до 1917 года, а также при Ленине (1917-1924) и Сталине (1924-1930). В 30-м году был основан социалистический город Дзержинск, а это уже совсем другая история»,

говорит Владимир Васильевич.

… Владимиру Васильевичу – 70 лет. Музей «Растяпинская забава» в настоящее время базируется в студии «Юный скульптор», которую Владимир Васильевич арендует у города с 1984 года. Корнев мечтает о том, чтобы его детище обрело настоящие музейные стены.

Мнения

Андрей Демидов, организатор экскурсий:

«Авторская экскурсия Владимира Корнева – не академическое прочтение истории, в ней, возможно, есть спорные моменты. Но, например, мысль о создании музея, который останется в городе, как мне кажется, очень важная. Экскурсия Владимира Корнева – уже восьмая в нашем проекте, который работает при поддержке администрации и лично главы города Ивана Николаевича Носкова. Каждое воскресенье до октября этого года запланированы авторские экскурсии очень известных в городе людей с рассказами о Дзержинске. Часть гидов, уже проводивших экскурсии, выступят летом с новыми или проведут повторные пешие прогулки. Части экскурсоводов предстоит дебют в нашем проекте».

Эльвира Приказчикова, участница экскурсии Владимира Корнева:

«Владимир Васильевич – молодец! Труды ваши по керамической миниатюре однозначно будут в истории. Я очень рада, что побывала на экскурсии в вашей мастерской! Спасибо вам, Галине Николаевне и вашим ученикам».

Напомним, виртуальную экскурсию по Дзержинску проводят для детей в лагере «Космос».

Сергей АНИСИМОВ

Фото автора

Причем не просто приобрел, а повесил в своем особняке в так называемой театральной зоне, о чем сообщил в социальных сетях. Мы связались с Ильей, и вот что он рассказал специально для читателей «Дзержинских ведомостей».

 «Будете в Москве, заходите в гости!»

Для начала Илья внес два важных, на его взгляд, уточнения в информацию с ленты новостей. Да, действительно Киркоров приобрел картину, которую написал Илья. Спиченков настаивает, чтобы в печатном тексте звучал именно глагол «приобрел», а не «купил».

Второе уточнение – Илья Спиченков с определенного времени позиционирует себя как Илья СПИЧ. Это и творческий псевдоним, и фирменный товарный знак. Например, недавно на одной из художественных выставок Илья подарил вашему покорному слуге коробок спичек, на которых было начертано СПИЧ.

Цену картины Илья назвать отказался. От себя добавим, что работы СПИЧа сегодня недешевы. Говорят, что одна из инсталляций Ильи на выставке «Арт­мир» на Нижегородской ярмарке в феврале этого года была приобретена за 2,5 миллиона рублей.

Доволен ли Киркоров приобретением? Похоже, очень доволен. Илья Спич любезно прислал нам ссылочку на соцсети Филиппа Бедросовича, где тот говорит буквально следующее:

«Маэстро! Дорогой Илья! Я даже не мог предположить, что человек, который почти каждый день рискует своей жизнью, способен на такое. Ваше второе Я – это дар божий! Ваше искусство очень нужно людям, поэтому оно должно жить долго. И творить вы должны много и красиво. Ваш «Король» влюбил в себя сразу. Я его пристраивал в разные места в своем доме, пока не нашел самое потрясающее место. Если будете в Москве, заходите в гости!»

«Спасибо большое, Филипп! Мне очень приятно слышать искренние, добрые, золотые слова»,

ответил Киркорову наш герой.

По зову души

Как сообщил нам Илья, работа сделана не на заказ, а «по зову души»: «Я делаю то, что хочу и то, что мне нравится!». Тот факт, что картина СПИЧа понравилась Филиппу Киркорову, Илья называет «волшебным и удивительным». Говорят, что к успешной продаже работ СПИЧа приложили руки некие арт­дилеры, знающие все ходы и выходы на отечественном арт­рынке.

Так сам Спич продвигает свои картины или ему всё же помогают?

«В большей степени художник сам распределяет цели и сам «двигает» свое творчество, но в то же время не обходится и без успешных галеристов»,

рассказал Илья.

По словам СПИЧа, он давно дружит с московским галеристом Юрием Омельченко, который работает по всей России. Киркоров приобрел картину СПИЧа именно в столичной галерее Омельченко.

Как относятся люди к успеху СПИЧа? Большинство реагирует положительно.

«Мои друзья и знакомые, люди, которые интересуются моим творчеством, очень рады, что я развиваюсь и расту как художник. Рад тому, что сделали правильный выбор, приобретя мои картины, когда меня еще никто не знал!»

резюмировал Илья СПИЧ.

Напомним, Илья Спиченков создал работу из дерева для Тимати.

Сергей АНИСИМОВ

Фото из архива художника

Эта студия – единственная в нашем городе, где основам этого искусства обучаются взрослые, дети и люди с ограниченными возможностями здоровья.  

Помощь города и области

Студия образовалась пять лет назад. На определенном этапе развития к ее работе стали причастны председатель Законодательного Собрания Нижегородской области Евгений Люлин и глава города Дзержинска Иван Носков.

Евгений Борисович помог с организацией инклюзивного направления (благодаря которому в студии обучаются дети с ограниченными возможностями здоровья),  а также с закупкой оборудования – гончарных кругов и печей обжига.

Администрация города способствовала выделению некоммерческой организации помещения на улице Грибоедова в безвозмездное пользование. Со временем в студии стали заниматься воспитанники некоммерческой семейной организации «Мама может». На базе студии в настоящее время реализуется проект Фонда президентских грантов по занятию глинотерапией с детьми с ограниченными возможностями здоровья.

Эти занятия развивают у детей с ОВЗ творческое воображение, мелкую моторику и коммуникационные навыки. На гончарном круге изготавливаются тарелки, кувшины, чашки и другая посуда. Керамика – более сложный вид творчества. На выставке, например, представлены сложные геометрические фигуры и зверушки, морской прибой и даже … Дворец культуры химиков.

ДКХ от Веры Глебовой

Тринадцатилетняя Вера Глебова задумала изобразить один из архитектурных символов города самостоятельно, без подсказки взрослых. Сначала предполагалось, что Вера будет работать с подругой, но в итоге пришлось трудиться одной.

По словам руководителя студии Юлии Бидерман, от сложной работы Вера периодически впадала в депрессию, но не сдавалась. Работа очень кропотливая: сначала изготавливается корпус, потом верхняя башня и колонны.

«Я всё думала: когда у Веры сдадут нервы? Но она держалась стойко, так, что все кругом только поражались»,

говорит Юлия Бидерман.

По словам руководителя студии, когда Вера впервые пришла заниматься год назад, Юлии говорили, что, мол, девочка несобранная, что с ней будет непросто. Но, видимо, творчество решило многие проблемы подростка, если они и были на самом деле. Ребенок фактически раскрылся через искусство.

«Работа Веры Глебовой стала своеобразным флагманом нашей выставки, хотя я и считаю, что плохих работ здесь нет в принципе»,

уверена Юлия Владимировна.

Компетентно

Юлия Бидерман, руководитель студии керамики:

«Ребята, я вам очень благодарна за ваш труд. Я видела, как вы придумывали, а потом делали эти работы. Как переживали, когда что-­то ломалось или отваливалось. Мы стараемся учить самому главному – что мир вокруг нас добрый. Наш город и люди в нем – прекрасные. Мы очень хотим, чтобы эти доброту, искренность и ответственность вы несли дальше. Я горжусь каждой работой. Керамика, безусловно, не умерла бы в нашем городе, но без поддержки администрации Дзержинска она бы точно не развивалась».

Светлана Гусева, директор краеведческого музея:

«Я смотрю на ваши работы и улыбаюсь. Они оказались душевными, осмысленными, наполненными хорошей энергетикой. Они все разные. Грустные и веселые. Но больше всего меня поразило, что работы юных керамистов наполнены философским смыслом. Я сама имела опыт общения с природным материалом – теплой и живой глиной. Ходила на мастер­класс к Юлии Владимировне. У меня остались прекрасные воспоминания. Я вам очень завидую, что вы ходите в эту мастерскую».

Ольга Палеева, заместитель главы города Дзержинска:

«Выставка – это не только глина, это ваша душа, ваше видение мира, которым живете. И вы очень интересно рассказываете о своем творчестве. Это означает, что работа выстрадана вами, в нее вложено самое дорогое. Слова огромной благодарности Юлии, без которой не было бы ни самой гончарной студии, ни этой выставки. Вы нужны, важны и необходимы! От имени главы города говорю вам: «Огромное спасибо!».

Ранее мы рассказывали о формуле керамики Юлии Бидерман.

Сергей АНИСИМОВ

72 художника, около 180 работ, выполненных в различных техниках и жанрах: портрет, натюрморт, пейзаж, сюжетные зарисовки.

Что с «Арт-мартом»?

История ежегодной выставки непрофессиональных художников начиналась шесть лет назад. Тогда в краеведческом музее впервые работала экспозиция «Городу подаренные краски», где мог выставиться любой. Однако буквально через пару лет выставка «выросла» до таких размеров, что все работы уже не помещались в стенах музея. Поэтому четыре года назад ее разделили на экспозицию профессиональных художников «Арт-март» и, собственно, «Творить может каждый» – с работами любителей.

В этом году «Арт-марта» не было. По словам директора краеведческого музея Светланы Гусевой, каждый проект живет определенное время. Выставка профессиональных художников в какой-то момент перестала отвечать интересам горожан. В самом прямом смысле слова – уже не так много людей, как раньше, приходило смотреть работы дзержинских профи.

Что же произошло? Причины самые разные. Довольно много профессиональных художников города покинули этот мир. Качество работ ныне живущих творцов порой оставляет желать лучшего.

«Но дело даже не в этом. Мы взяли некую паузу, чтобы художники могли лучше подготовиться к выставке, прийти к нам с новыми работами. Авторы думают, что мы делаем выставку для них. Но музей-то работает в первую очередь для посетителей. Поэтому мы заинтересованы в том, чтобы выставлять качественные произведения»,

объясняет Светлана Викторовна.

Неужели профессионализм художников нашего города упал так низко? Вопрос неоднозначный. В советское время членами Союза художников становились люди, прошедшие очень серьезный отбор. Сегодня членом профессионального союза может стать буквально любой желающий, если очень захочет. Раньше союз художников был один-единственный, а сегодня количество творческих союзов, грубо говоря, не поддается исчислению. У многих появилась заветная «корочка» того или иного объединения художников. «Я состою в творческом союзе и имею право на всё, – начинают «качать права» некоторые творцы.

«Я считаю, что это неправильно»,

говорит Светлана Викторовна.

Мэтр учится у любителей

Интересные работы в этом году представили Юрий Донцов, Иван Харченко, Ирина Савельева, Сергей Черный, Анна Осокина и многие другие. А озорной жираф Вероники Кузнецовой, на наш субъективный взгляд, стал подлинным украшением выставки.

В музее мы неожиданно встретили известного пейзажиста Алексея Аникина. Он очень позитивно относится к тому, что в Дзержинске выставляются любители. По его мнению, когда художники видят свои работы, развешенные на стенах музея, у них повышается самооценка. Они приглашают сюда своих друзей и знакомых.  (Для музея, кроме всего прочего, это еще и реклама самого музея).

Любопытный факт – «крепкий» профессионал Аникин, который выставляется и в Москве, и за границей, пришел в краеведческий музей, чтобы … поучиться у любителей. Алексею, например, очень понравилась картина Ирины Савельевой «Где­то в России». Пейзажист Аникин отметил для себя скрупулезную обработку в пейзаже любительской художницы, хотя и считает, что в картине допущены некоторые технические ошибки (перспектива, свет, тон). Алексей подчеркнул, что на выставке много интересных работ. Любители часто экспериментируют, используя, например, красные грунты. Другими словами, профессионал высшей пробы увидел немало любопытных находок на выставке непрофессионалов. Алексей пообещал, что обязательно использует такие «приемы» в собственных работах.

Мнение

Анна Осокина, участница выставки:

«Когда организовывали первую выставку, я подобрала много работ, радовалась, что они кому-то будут интересны. На следующий год задумалась: нужны свежие и более интересные работы, работы «для себя». Теперь я буквально заставляю себя написать что-­то специально для выставки, чтобы удивить и порадовать людей. Выставила изображения кошки и собаки, а также портрет человека. Спасибо музею за такую возможность!».

Напомним, 80 работ были представлены на выставке студии гончарства и керамики «CERAMiСA» в Дзержинске.

Сергей АНИСИМОВ

Фото автора

Такому интересному образу жизни остается только позавидовать.

Сейчас их ждет летняя пауза, связанная с садово-огородными делами, а в сентябре занятия возобновятся. Самое время подвести краткие итоги пройденного и сделанного.

В университете серебряного возраста завершились занятия на факультетах: «Православие», «Правоведение», «Здоровый образ жизни», «Краеведение»,   «Искусствоведение» и «Изобразительное творчество». И не просто завершились.

Например, на факультете «Искусствоведение» состоялась защита творческих работ, которые слушатели посвятили известным людям города. В частности руководителю общества защиты прав потребителей Вере Соловьевой, фронтовикам Василию Грубному и Павлу Антонову, музыканту Юрию Долотову и другим. Творческие работы слушателей войдут в книгу, которую подготовит руководство университета.

На последнем занятии факультета «Изобразительное творчество» слушатели представили свои  рисунки. Лучшие из них также войдут в будущую книгу. Преподаватели факультетов Вячеслав Сафронов, Сергей Семенов, Вера Соловьева, Вячеслав Постнов, Валерий Мирошкин и преподаватель-­тренер по аэробике Наталья Кабатова пожелали слушателям успехов  и  встречи в новом учебном году. Ветераны и их наставники выразили огромную благодарность за  поддержку деятельности университета Валерию Артамонову.

Яркой и запоминающейся стала экскурсионная поездка ветеранов в Павловский район. 16 апреля они побывали в Ворсме, посетив Свято­Троицкий Островоозерский женский монастырь, основанный в 1588 году.  История его очень интересная. Сначала он был мужским, до 1920 года, когда монастырь закрыли. Постройки использовали под жилье и мастерские. В 1995 году остатки монастыря взяли под контроль  государства, а с 2007­го началось его возрождение. А еще через год он стал женским.

А дальше путь дзержинских ветеранов лежал в Павлово-­на-­Оке, в исторический музей, где гостей встретил председатель районного совета ветеранов Александр Верещак. После посещения музея ветераны продолжили знакомство с достопримечательностями города.

И, конечно, побывали в районном совете ветеранов, где узнали о деятельности организации, в том числе по патриотическому воспитанию школьников. Здесь создан замечательный музей, благодаря его интерактивности достигается возможность увлечь школьников и воспитать в них гордость за свою родину, за горожан, участников Великой Отечественной войны, Героев  Социалистического Труда, тружеников тыла. Председатель городского совета ветеранов Дзержинска Сергей Пономарев пригласил павловчан в гости с ответным визитом. Кстати, обзорную экскурсию провела Лидия Зимина, член нашего городского совета.

Осталось назвать победителей и призеров завершившейся весенней серии игр  «Что? Где? Когда?». Первое место заняла команда ветеранов предприятия «Сибур­Нефтехим» (45 очков), второе – завода им. Я.М. Свердлова (44 очка). И третьим призером стал клуб «Нестареющие сердца», набравший 41 очко. Осенняя серия игр начнется в октябре.

Ранее Надежда Симонова из Дзержинска награждена почетным званием «Заслуженный ветеран Нижегородской области».

Вера ГАМЗЮЛЬ

Фото предоставлено городским советом ветеранов