27 марта в Дзержинском театре драмы состоялась премьера спектакля по повести Александра Сергеевича Пушкина «Пиковая дама». Тройка! Семерка! Туз! Загадку трех знаменитых карт разгадывают читатели и зрители на протяжении двухсот лет…

Сохранить авторский текст

Сюжет подсказал Пушкину князь Голицын, который однажды отыгрался в популярную карточную игру первой половины XIX века под названием штосс, благодаря совету своей бабушки, поставив на три определенные карты. В этом году отмечается 225 лет со дня рождения Пушкина. Поставить «Пиковую даму» предложила режиссер Мария Шиманская. Она же написала инсценировку. Мария уже не первый раз пробует себя в написании литературной основы для спектакля.

«Я люблю работать с прозой. Я не драматург, поэтому пишу инсценировки только для своих спектаклей. Это больше похоже не на пьесу, а на постановочный план. Мне важно еще на стадии написания продумать, как будут связываться между собой сцены, все внутренние переходы персонажей, все их взаимодействия и развитие характеров, а главное, идеи самого автора. Я редко позволяю себе додумывать за него. Работа режиссера состоит в том, чтобы «раскрыть» автора, его мысли, его переживания. И тогда может случиться чудо, спектакль состоится»,

объясняет она.

«Сели ужинать в пятом часу утра»

«Что касается инсценировки Пушкина – это самая сложная работа на сегодня, которую я делала. Почему Пушкин – наше всё? Потому что только он умеет в одном предложении поменять ход событий в противоположную сторону. Только он, благодаря своему языку, его мелодичности и сочетанию звуков, может одним предложением передать и характер персонажа, и происходящую ситуацию, на описание которой у другого автора ушло бы немалое количество страниц»,

продолжает разговор Мария Шиманская.

Вот вам пример: «Однажды играли в карты у конногвардейца Нарумова». Вроде бы обычное предложение. А теперь попробуйте прочитать это вслух. Слышите, сколько там «Р»? В этих «Р» есть и характер Нарумова, и азарт игры, и даже вся конная гвардия. Пушкин рождает в нас ощущения, предчувствия и ассоциации.

Смотрим дальше: «Долгая зимняя ночь прошла незаметно, сели ужинать в пятом часу утра». Вот так просто он описывает бессонную, сумасшедшую в своем накале, ночь для игроков, которые не замечают ни времени, ни усталости. А если мы знаем, что на службу люди выходили к восьми утра, то мы понимаем, насколько сильно их пристрастие. И так в каждом предложении.

Нить к последней дуэли

Авторский текст произведения Пушкина разложен на сцене на несколько человек. Начинает один, подхватывает другой, заканчивает третий. А на выходе – уже этакий многоголосый хор из древнегреческой трагедии, комментирующий основное действие спектакля. Похожий подход Шиманская уже применяла в «Утиной охоте» Александра Вампилова.

«Мне приятно, что вы замечаете в «Утиной охоте» отголоски древнегреческой трагедии, тут я с вами согласна. Если говорить о двух этих произведениях: и в том, и в другом есть третья сила – рок, судьба. В «Пиковой даме» – это, вообще, основной конфликт. Германн пытается обыграть судьбу, за что и лишается самого главного – рассудка. Когда Пушкин писал «Пиковую даму», он остро чувствовал эту тайную недоброжелательность от своего окружения, а самое страшное, от своих близких друзей»,

объясняет замысел режиссер.

От «Пиковой дамы» протягивается нить к последней дуэли Пушкина. Он знал, о чем писал. Так и с основными персонажами нашего спектакля тайная недоброжелательность играет злую шутку.

Германну рассказывает о тайне трех карт близкий друг, внук графини Томский. Он прекрасно знает, что Германну присущи сильные страсти и огненное воображение. Это приводит к физической смерти старой графини и духовной смерти ее воспитанницы Лизаветы Ивановны.

Пушкинский коктейль

Чего в «Пиковой даме» больше – мистики, реализма, комедии, трагедии, сказочного карнавала или водевиля?

«Пушкин не дает однозначного ответа. Он задает три линии: случай, сказка, анекдот. В сюжете случай повторяется три раза. Первой отыгралась сама графиня, вторым – покойный Чаплицкий, третьим – Германн»,

говорит Мария.

Сказка? Конечно, сказка. Описание дома графини сравнимо с какой-то сказочной избушкой бабы яги, чего там только нет. И всегда есть выбор, куда идти. Налево пойдешь – в спальню графини попадешь, направо пойдешь – в кабинет попадешь, прямо пойдешь – там узенькая витая лестница, которая ведет в комнату Лизы.

Или, например, Лиза дает Германну ключ, который открывает все двери, когда он уходит. Сама графиня так стара, что никто и не удивляется ее смерти. Но эта сказка приводит к реальным смертям. Смерть рассудка (Германн), смерть тела (графиня), смерть души (Лиза).

Анекдот? Но такой, что плакать хочется. Германн проигрывает состояние, которое, в пересчете на наши деньги, равняется примерно пяти миллионам евро.

Просто потому, что вытащил не ту карту. Не графиня обманула, а сам, своей рукой вытянул. Есть от чего сойти с ума.

«Лапша на уши»

Сцена перед антрактом, где в течение нескольких минут появляется огромное количество обрывков белой материи, вызвала аплодисменты зрительского зала. Вы хотели удивить зрителя?

«Мы отталкиваемся исключительно от текста. Рассказываем о письмах, которыми Германн в буквальном смысле заваливает Лизавету Ивановну. Он даже не переводит их с немецкого, хотя Лиза не знает языка. Письма пишутся на бумаге, эта бумага превращается в обрывки, в длинную бумажную «лапшу на уши» Лизаветы Ивановны, которая принимает всё за чистую монету и назначает Германну ночное свидание, рассказав, как проникнуть ночью в дом графини. И мы уже видим, что сцена полна снега и Германн в одном сюртуке стоит под окнами, не пугаясь плохой погоды».

Две Марии

Германна играет Денис Мартынов. Мария не первый раз доверяет Денису главную роль в своих спектаклях, и он старается оправдать доверие режиссера: играет ярко, размашисто, временами гротескно. Роль Лизаветы Ивановны у молодой актрисы Марии Евстигнеевой. У нее прекрасный голос, и эту актерскую краску режиссер Шиманская старается использовать по максимуму.

«Я окончила консерваторию, служу в театре три года. Вокал – один из инструментов актерского арсенала, который режиссер вплетает в действие»,

рассказывает Мария Евстигнеева.

Пение Марии украсило предыдущую постановку театра – спектакль «Морфий» по рассказам Михаила Булгакова. Видимо, было решено развивать тему поющих артистов на сцене нашего драматического театра и дальше.

«У нас в спектакле несколько раз звучит «лейтмотив сказки». Впервые он появляется, когда у Германна возникают навязчивые мысли о возможности узнать «тайну трех карт». Второй раз – после явления графини, по нашей задумке, лейтмотив трансформируется, и я импровизирую в рамках обозначенной темы»,

добавляет Мария.

Вы исполняете конкретную музыкальную тему из оперы Чайковского «Пиковая дама»?

«Это не опера, а просто мелодический период, предложенный режиссером»,

отвечает Мария Евстигнеева.

Вот такие разносторонние актрисы и режиссеры работают в Дзержинске.

Одна из карт – «Пушкинская»

Очень хочется надеяться, что «Пиковую даму» в Дзержинске ждет успех. Помимо того, что это сам по себе красивый спектакль по классическому тексту русской литературы, существуют и другие факторы «за» (некоторые из них мы уже перечислили). Есть и другие.

Новая постановка, наверняка, будет интересна школьникам. Они любят красочные зрелища, где поют и танцуют, много тайны, мистики и балаганного веселья прямо на сцене («лапша на уши»). А «Пиковая дама» к тому же сегодня в школьной программе, пусть и факультативно. Молодые зрители с 14 до 22 лет – счастливые обладатели «Пушкинской карты». Всё сходится.

Ранее дзержинский театр драмы получил награды театрального фестиваля «Премьеры сезона».

Сергей АНИСИМОВ

Фото Александра Дворкина

Детская музыкальная школа № 3 имени Н.К. Гусельникова – одно из самых динамично развивающихся учреждений дополнительного образования в нашем городе – отмечает свое 50-летие. Торжества по этому случаю пройдут завтра во Дворце культуры химиков. 

Сегодня в школе, по словам ее директора Светланы Проскуриной, обучаются 510 учащихся, преподают 45 высококвалифицированных педагогов, многие из которых проработали с детьми более 40 лет. Из года в год развиваются творческие коллективы. Среди них эстрадный вокальный ансамбль «Континент М», фольклорный театральный коллектив «Купавинка», фольклорный вокально-хореографический ансамбль «Купава», инструментальный коллектив молодых специалистов «Микс», ансамбль народных инструментов «Русские узоры», народный вокальный коллектив «Ягода лесная», ансамбль духовых инструментов «Ритурнель», Академический хор «Рассвет», ансамбль синтезаторов «Электроник», фортепианное трио «Светлина», фолк-ансамбль преподавателей «Денница».

А также работают творческие клубы. И даже издается школьная газета «Музыкальная палитра», которая приобрела новый электронный формат, и с ней могут ознакомиться все желающие любители музыкального искусства. Выпускники музыкальной школы становились студентами Российской академии музыки им. Гнесиных (Москва), Нижегородской консерватории им. М.И. Глинки, Лондонской академии музыки, многих вузов и ссузов нашей страны.

Одно из стратегических направлений в развитии культурного учреждения – поддержка одаренных детей. Более 400 юных талантов, обучающихся в школе, ежегодно становятся дипломантами и лауреатами конкурсов различных уровней. Чтобы помочь им реализоваться в музыкальном исполнительском искусстве, в школе имени Н.К. Гусельникова проводятся пять городских, четыре областных и четыре всероссийских конкурса, не считая  городских концертов, методических конференций областного и межрегионального форматов для обучения педагогического состава. 

Подробнее о самой школе, действующем в ней мемориальном музее имени Н.К. Гусельникова, насчитывающем более 700 единиц хранения, творческом коллективе и воспитанниках мы расскажем в ближайших номерах нашей газеты. 

Напомним, что школа была основана 22 марта 1974 года.

Ранее 11 музыкантов получили премию главы Дзержинска.

Иван ПЕТРОВ

Фото Руслана Лобанова

Жизненное кредо народного артиста РСФСР Александра Михайлова, которого мы полюбили за самобытные роли, выражено словами его деда родом из донских казаков: «Люби Россию больше, чем свою жизнь, сердце отдай людям, душу – Господу Богу, а честь сохрани себе».

В этом году знаменитый актер отметит 80­-летний юбилей. Но Александр Яковлевич по­-прежнему в отличной форме и живет в плотном графике. Концерты, спектакли, поездки на Донбасс, выступления. Несмотря на занятость он любезно согласился после антрепризного спектакля «Невеста напрокат», прошедшего на сцене ДКХ 31 марта, рассказать о своем любимом фильме «Любовь и голуби», о том, как выступал перед героями СВО, о своей малой родине…

Александр Яковлевич, вы не первый раз приезжаете в Дзержинск. Недавно принимали участие в кинофестивале «Черноречье Фест», а сейчас на сцене ДКХ сыграли одну из главных ролей в спектакле «Невеста напрокат». Какое впечатление производит на вас дзержинский зритель?

«В Дзержинске очень хороший и доброжелательный зритель. Сегодня на спектакле был полный зал, что, несомненно, радует. Такой зритель всегда привлекает актеров, доставляет удовольствие. Я заметил, что в вашем городе театральная публика, которая весело, с юмором восприняла наш спектакль «Невеста напрокат».

То, что во Дворце культуры химиков был абсолютный аншлаг, поверьте, полностью ваша заслуга. Знаю, что зритель пришел на Александра Михайлова. Как относитесь к популярности?

«У меня к этому двоякое отношение. С одной стороны, это очень хорошо, что уже несколько десятилетий мое имя на слуху, популярно, и зритель идет на мои спектакли. Но есть и другая сторона медали. После спектакля порой тебя хватают, просят дать автограф, сфотографироваться. Как правило, таких поклонников набирается очень много, что просто устаешь. Всё же не молодой уже (с улыбкой – прим.авт.)».

Выглядите вы просто замечательно для своего возраста. В чем секрет?

«У меня хорошие корни. Мои предки были старообрядцами, жили в Восточной Сибири. За счет их генов и держусь. И есть еще один секрет – это любовь. Нужно любить природу, чувствовать, что все мы – ее дети. Нужно любить людей. И еще стараться не входить в конфронтацию с собой, не впадать в грех гордыни».

Вы всегда с особой теплотой отзываетесь о родных местах. Как часто бываете на своей малой родине, в Забайкалье?

«Каждый год бываю. Там похоронен мой отец, другие близкие мне люди. Там я и сам оживаю. И для этого нужно самое малое – попить водички из родника, просто пройтись по земле. Рядом с домом, где я был рожден, есть сотка земли. Она для меня – самая святая. К тому же мы уже двенадцатый год проводим в Забайкалье международный фестиваль, а я являюсь его президентом. В конце мая или в начале июня мы вновь собираемся его провести. Кроме этого, я президент Всероссийского фестиваля народного творчества и спорта имени Михаила Евдокимова, который в прошлом году прошел в восемнадцатый раз. Так что мы стараемся держать планку и не занижать ее».

У вас счастливая актерская судьба, вы сыграли немало интересных ролей. Но когда вспоминают Александра Михайлова, то чаще всего говорят о фильме «Любовь и голуби». В чем секрет популярности этого фильма?

«Прошло уже 40 лет, но куда бы ни приехал, везде вспоминают именно этот фильм. Два поколения выросло на этом фильме, уже подрастает и третье. И наш народ продолжает его смотреть. Это настоящая русская картина, с хорошим юмором. В Америке этот юмор не воспринимают.

В чем секрет популярности этого фильма? Не могу найти ответ на этот вопрос. Это загадка для меня. В фильме «Любовь и голуби» есть фразы, которые до сих пор актуальны. К примеру, вот такая: «И за что этот проклятый капитализм на нас рыпается?». Сказано было четыре десятилетия назад, а как всё верно. Или еще такая: «Если бы не была бы эта Раиса Захаровна, то мы бы не знали какие у нас дети хорошие, и как мы друг друга любим».

У фильма замечательный сценарий, который написал Владимир Гуркин, а также прекрасный актерский состав. На съемках фильма блистательно импровизировала Людмила Гурченко, а Нина Дорошина гениально вжилась в образ. И, конечно, потрясающий режиссер Владимир Меньшов, который всем нам создавал настроение».

Какой юмор для вас является эталонным?

«Я люблю юмор Миши Евдокимова, который никогда не позволял себе хохмить и шутить ниже пояса. Как сказал мой любимый писатель и драматург Антон Чехов: «Всё прекрасное – серьезно».

Вы часто бываете на Донбассе. Расскажите немного о своих поездках, какую цель преследуете.

«Я – «путинец». С огромным уважением отношусь к нашему президенту. Как бы ни было трудно, но я приезжаю к ребятам, бываю на передовой. Там очень важно выступать, это нужно как простым людям, так и нашим военным. Был лично знаком с Александром Захарченко. Помню свой концерт в 2016 году. Многое там понял, на многие вещи открылись глаза. Мы обязательно победим, у нас нет другого выхода. Мы просто настроены на Победу. Ребята, которые сейчас находятся на передовой, все они для меня как дети. За каждого душа болит. Если бы не возраст, был бы рядом с ними. Сейчас на Донбассе, на СВО «рождается» другой народ, который знает цену дружбы, любви и братства. Как я заметил, с другими глазами».

30 марта городу Дзержинску исполнилось 94 года. Что хотели бы пожелать жителям нашего города?

«От всей души поздравляю дзержинцев с прошедшим днем рождения города. Хочу пожелать спокойствия, чтобы без паники, без суеты относились ко всему, что сейчас происходит. И по мере сил и возможностей помогайте тем ребятам, которые сейчас находятся в зоне СВО».

Если последует приглашение вновь побывать в Дзержинске, то приедете?

«С удовольствием. Совсем скоро я с сольной программой буду выступать в Нижнем Новгороде, в Кремлевском зале. А спектакль «Невеста напрокат» мы покажем в скором будущем в других городах нижегородского региона. Так что до встречи на сцене, а также и на экране. Скоро выйдет 16-­серийный фильм, где я сыграл поющего алкоголика. В фильме я исполню пятнадцать различных песен. Я не знаю нотной грамоты, но природа дала мне голос, слух. Так что посидим у экранов, повеселимся и споем».

Из досье

Александр Яковлевич Михайлов (при рождении Баранов) – советский и российский актер театра и кино, кинорежиссер, педагог, общественно-политический деятель.

Родился 5 октября 1944 года в поселке Цугол Забайкальского края. Окончил театральный факультет Дальневосточного государственного института искусств по специальности «актер театра и кино». Служил в Саратовском драматическом театре имени К. Маркса, в Театре им. М.Н. Ермоловой, в Малом театре. Руководитель актерской мастерской ВГИКа им. С.А. Герасимова. Сыграл более чем в 75 фильмах и сериалах, среди них – «Мужики!», «Одиноким предоставляется общежитие», «Любовь и голуби», «Отряд специального назначения», «Очарованный странник», «Змеелов» и другие.

Зрители знают Михайлова и как исполнителя песен, романсов и стихов. Балотировался в Госдуму РФ.

Народный артист РСФСР (1992), народный артист Приднестровской Молдавской Республики (2014), заслуженный артист Автономной Республики Крым (2009), лауреат Государственной премии РСФСР им. братьев Васильевых (1983) и премии Ленинского Комсомола (1981).

Напомним, театр актёра и куклы «Петрушка» приедет на гастроли в Дзержинск.

Юрий ПРЫГУНОВ

Фото автора

Конкурсы – это стимул для развития

Татьяна Сергеевна, буквально на днях по итогам областного театрального фестиваля «Премьеры сезона» сразу два диплома получил спектакль «Морфий». Мария Шиманская победила в номинации «Лучший режиссер», а художник постановки Ольга Герр – в номинации «Лучшее художественное оформление спектакля. Поздравляем театр с достойной наградой!

«И я поздравляю наш театр с достойными наградами! И очень рада за Марию Шиманскую и Ольгу Герр! Действительно заслуженные призы!».

По вашему мнению, много ли значат конкурсы в профессиональной жизни театра?

«Фестиваль «Премьеры сезона» проходит в регионе уже более двадцати лет. Профессиональные театральные критики отсматривают постановки сезона. Благодаря этому театры нашей области получают стимул для дальнейшего развития, ведь это оценка всех, кто работает на сцене и за кулисами. Театру очень важен объективный взгляд профессионалов, хотя всякая оценка искусства субъективна. Концентрируешься на созидательной критике. Как Пушкин говорил? «Хвалу и клевету приемли равнодушно». Однако, профессиональный разбор спектакля всегда идет только на пользу для дальнейшей работы».

Зеркало для артиста

На сцене вы играете очень сильных личностей. Какую роль считаете наиболее удачной?

«Для меня значимы все роли. Прежде чем приступить к работе над очередным образом, я на каком-то подсознательном уровне стараюсь полюбить эту роль, даже если она отрицательная. Иначе наш дальнейший путь, без любви друг к другу, невозможен. Например, Жанна в пьесе Ярославы Пулинович «Я тебя никогда не прощу». Женщина построила свою жизнь сама. Как говорят англичане: «I made myself» (Я сделал себя сам – перевод с англ.). Я многому научилась у этой героини. Какой-то разумной смелости.

Мария Александровна в спектакле «Дядюшкин сон» по Достоевскому, Эстель – в пьесе Сартра «За закрытыми дверями», Мамаева у Островского «На всякого мудреца довольно простоты», Эйлин в постановке МакДонаха «Калека с острова Инишмаан», императрица в «Капитанской дочке» Пушкина, Огудалова в «Бесприданнице» Островского, дежурный учитель в сербской пьесе «Черный управляет всем», учительница в «Недоросле» Фонвизина и, конечно, Солоха в гоголевских «Вечерах на хуторе близ Диканьки» – все роли не перечислить. Каждая из них своеобразна и не похожа на другую. Они – мой подарок судьбы, и все интересны. Речь идет об актерской трансляции твоей личности на роль, которую ты исполняешь. Это не значит, что нужно играть себя в каждой роли, это всё грани меня самой.

 Мне даже не столько важен результат, сколько важно находиться в творческой атмосфере. Хочется, чтобы зритель видел ансамбль, спектакль в целом. Развитие внутренней работы каждого актера возможно только при живом зрителе. Театральная сцена – это зеркало для любого артиста. Она открывает в нем всё и сразу: его интерес к жизни и к работе, к себе и к другим. В театре нет неинтересных тем, равно как и запрещенных. Театр – свободное пространство, на сцене можно говорить обо всём. Вопрос лишь – через что? Но тема в театре всегда одна – Человек».

Я не стесняюсь учиться

Вы выпускница Горьковского театрального училища.

«В театральном училище руководителями моего курса были Борис Наравцевич, народный артист РСФСР Александр Палеес и Рива Левите. Именно они дали понять, что помимо таланта должна быть еще и работоспособность.

Когда-то у меня была возможность уехать из Дзержинска, но я рада, что осталась в родном городе и служу в родном театре. Ни о чем не жалею, здесь моя родина и мой театр.

Чувствую потребность в новых знаниях, поэтому решилась на новый образовательный виток.
Я не стесняюсь учиться. Во время пандемии мы находились в вынужденном простое, мне было жаль терять время. Замечательно, что в ковидный год группа актеров и режиссеров нашего театра прослушала заочные курсы актерского мастерства, лекции по сценическому движению и по речи в Щукинском училище и в ГИТИСе. Год назад я окончила Московский институт деловой карьеры».

Знаю, что вы являетесь руководителем детского театрального коллектива. Легко ли «лепить» будущих артистов?

«Вот уже более пяти лет я занимаюсь с детьми в театральной студии. Выберут ли они профессию актера? Покажет время. Занятия в театральной студии помогут им стать свободными, думающими и эмоционально легкими людьми!

Когда вижу, что дети не прячут глаза, не боятся выражать свои эмоции и мысли, с каким удовольствием играют в спектаклях и участвуют в конкурсах, я радуюсь и понимаю, что у нас всё получается. Подтверждение этому – призовые места на различных фестивалях.

В этом году на городском фестивале «Новая маска» спектакль «Человеку надо мало» по рассказам Зощенко, Тэффи, Горина стал обладателем дипломов в номинациях «Лучший актерский ансамбль», «Лучшая женская роль», «Лучшая комическая роль», приза зрительских симпатий. А на конкурсе чтецов «Белая метелица» мои дети стали лауреатами первой степени.

Занимаясь с детьми, я получаю ощущение счастья! Мне интересно работать с молодежью, люблю, когда жизнь кипит. Умение ждать своего – вот это про меня! Я верю: где-то есть то, что достанется только мне. И не потому, что я такая – просто это судьба. Так и случается!».

Мне на всё хватает времени

Есть ли время на отдых при такой занятости?

«Да, отпуск, летнее время. Природа, лес, река, море, моя любимая дача, на которой красоту с удовольствием создаю сама, моментально выветривают напряжение. А еще хорошее кино, театр, просто прогулка – они наполняют и вдохновляют. Я ценю свое время и считаю, что оно должно быть потрачено с достоинством. Слежу за книжными новинками и искренне влюблена в русский язык. Последней книгой, которая меня зацепила, стало пособие для широкого круга читателей Татьяны Гартман «25 оттенков русского».

Очень люблю разную музыку: классику, джаз, рок – она меня вдохновляет. Силы черпаю в безусловной любви. Такая существует и в творчестве, и в общении с близкими людьми.

Мой день буквально расписан по минутам, но на всё хватает времени, может, Бог помогает. Очень много важного мы пропускаем в жизни, а ведь нужно только захотеть это увидеть».

Синдром «звезды» сейчас присущ даже начинающим артистам. Вас накрывала «звездная» болезнь?

«Чем актерская жизнь отличается от обычной? Всем! Актерская профессия – это иллюзия, великая и прекрасная! Она дает силы и надежду во многом!

Какая звездность? У меня это слово вызывает ироническую улыбку. Звезды – в небе, а по жизни просто люди! Талантливые, добрые и отзывчивые, которые честно служат своей профессии. Мне посчастливилось работать с такими актерами, как Евгений Леонов, Евгений Евстигнеев. От них всегда я чувствовала только взаимное уважение. Даже начинающего артиста они воспринимали на равных.

Мой однокурсник, народный артист России Андрей Ильин во время своих гастролей в Дзержинске всегда меня представляет коллегам по цеху. Так я познакомилась с Сергеем Безруковым, Михаилом Полицеймако, Юлией Рутберг, Юлией Меньшовой. Они легкие и простые в общении.

Хочу заметить, что актеров нашего театра очень любят и знают в городе. Не могу не сказать, что часто ко мне подходят на улицах города, здороваются незнакомые люди. Отвечаю абсолютно всем! Меня звездная болезнь никогда не накрывала и не накроет, надеюсь!».

Что бы вы хотели пожелать своим коллегам в профессиональный праздник?

«Желаю всем, для кого театр – неотъемлемая часть жизни или даже вся ЖИЗНЬ, бесконечных счастливых дней, Дней театра! Пусть театр продолжает радовать, будоражить, тревожить и восхищать!».

Справка

Татьяна Сергеевна Орлова – выпускница Горьковского театрального училища. Среди сокурсников Андрей Ильин – народный артист России (самая известная роль – Андрей Чистяков, муж Каменской в одноименном сериале), актер театра имени Вахтангова, Сергей Земцов – декан актерского факультета Школы­студии МХАТ, Наталья Павленкова  – заслуженная артистка России, декан актерского факультета Щукинского театрального училища, Андрей Шарков – заслуженный артист России, актер БДТ.

Награды

• Диплом «Творческая удача» фестиваля «Премьеры сезона» за роль Марьи Александровны в спектакле «Дядюшкин сон».

• Диплом «За лучшую женскую главную роль» фестиваля им. Евгения Евстигнеева за роль Марьи Александровны в спектакле «Дядюшкин сон».

• Диплом «Лучшая женская роль» 1 фестиваля театрального искусства для детей среди профессиональных театров и драматургов «Что за прелесть эти сказки!» (г. Саров) за роль Сказочника в спектакле «Дюймовочка».

• Диплом «Творческая удача» фестиваля «Премьеры сезона» в номинации «Лучший дуэт» в паре с Ларисой Шляндиной в постановке МакДонаха «Калека с острова Инишмаан».

• Диплом «Творческая удача» фестиваля «Премьеры сезона» за роль Жанны в спектакле «Я тебя никогда не прощу».

• Диплом «Самая обаятельная и привлекательная» фестиваля им. Евгения Евстигнеева.

• Диплом «Любимая актриса» фестиваля им. Евгения Евстигнеева.

Напомним, премьера спектакля состоится в Дзержинске.

Ольга СЕРЁГИНА

Фото из личного архива Татьяны Орловой

В Дзержинском театре кукол состоялась сдача спектакля «Можно попросить Нину?» художественному совету, в который входят директор и руководители отделов этого учреждения культуры, художники, режиссеры, администраторы.

Для постановочной группы спектакля его сдача – очень непростой момент, ведь они получают первую оценку своей работы. Как правило, на сдаче не обходится без шероховатостей и волнения, а обсуждение после просмотра становится серьезным экзаменом для режиссера.

Но всё это необходимый и важный процесс для становления спектакля, для его будущей судьбы на сцене. Ведь впереди постановку ждет еще более строгая оценка – зрителей, а значит, каждая деталь, каждое слово и движение актеров должны быть отточены, наполнены смыслом и логичны.

Спектакль «Можно попросить Нину?» предназначен для школьников средних классов. Это история о людях, переживших войну, в которой переплетаются фантастический сюжет и реальные воспоминания о трудных военных временах. Главный герой совершает звонок в прошлое. Какие чувства всколыхнет в нем разговор с девочкой Ниной, живущей в военной Москве?

В новом спектакле актриса Кристина Сергеева будет вживую исполнять очень известный романс из репертуара Клавдии Шульженко. Подготовить вокальный номер артистке помогла выпускница Новосибирской консерватории, преподаватель Дзержинского музыкального колледжа и ДШИ № 4 Ксения Смагунова.

Как признается молодой режиссер Полина Крупа, она очень любит произведения Кира Булычёва. Ее знакомство с ним началось с рассказа про Алису Селезневу. Но потом для нее стало большим удивлением, что у писателя есть не только сказки для детей, но и рассказы для взрослых.

«Рассказ «Можно попросить Нину?» зацепил меня с первого прочтения. Мне очень близок жанр фантастического реализма, когда герои заставляют поверить в то, что невозможное действительно может случиться. В нашем спектакле много разных творческих приемов, наши куклы и актеры поют и танцуют. Все это надо было объединить в интересное и логичное действие. Для меня это было самым непростым нюансом в работе с этим спектаклем»,

говорит Полина.   

Премьера состоится 11 апреля в ДК им. Я.М. Свердлова. Первыми зрителями станут ученики дзержинских школ. Мы поздравляем всю команду, работавшую над новой театральной постановкой. И с нетерпением ждем ее премьеру на сцене Театра кукол (6+).

Остается добавить, что проект реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

Напомним, Дзержинский театр драмы получил награды театрального фестиваля «Премьеры сезона».

Маргарита ИВАНОВА

Фото предоставлено Дзержинским театром кукол

Во Всемирный день театра на сцене Дворца культуры химиков прошла театрализованная программа «Трудовой фронт Дзержинска», посвященная подвигу тыла в годы Великой Отечественной войны и приуроченная ко Дню рождения города.

Напомним, что премьера программы «Трудовой фронт Дзержинска» состоялась в сентябре 2023 года в рамках празднования годовщины присвоения Дзержинску звания «Город трудовой доблести». Ее главная цель – рассказать, почему и за что наш город получил столь высокое звание.

Сценарий основан на реальных событиях, по материалам газеты «Дзержинец» военных лет. В программе используются бытовавшие в годы Великой Отечественной лозунги, стихи, речевки, упоминаются имена реальных людей, живших, работавших в Дзержинске, лечившихся здесь от ран. Программа отражает сферы производства, медицины, науки.

Ранее Дзержинский театр драмы получил награды театрального фестиваля «Премьеры сезона».

Виктор БОКОВ

Не отставали и пригородные поселки.

Праздничные мероприятия при поддержке депутатов Думы Евгения Минервина, Кирилла Семенца, Сергея Смирнова и Евгении Орловой прошли в поселках городского округа. Конкурсы и забавы перемежались выступлениями кавер-групп «Натанцы» и GAGARIN BAND, а также ансамбля народной песни «Раздолье».

Также широко Масленицу отметили и дзержинцы, иногда прямо в школьных дворах. На территории школы № 17, в депутатском округе № 11, праздник для жителей организовала Ирина Скрягина. Все желающие могли принять участие в конкурсах, угоститься блинами с горячим чаем и прокатиться на лошади.

В округе депутата Сергея Дедова, на территории школы № 68, детей и взрослых развлекали скоморохи, масленичный кот и матушка Весна с русскими народными песнями, танцами и хороводом. Также весело весну встретили в округах Юлии Лунюшкиной, возле школы № 29, Андрея Касьянова, на территории школы № 32.

А во дворе школы № 9, в округе Ивана Григорьева, малышню развлекали артисты кукольного театра. Ребята с первых минут включились в театрализованную игру: они пели и плясали, перетягивали канат, выполняли все задания под руководством Маруси, Елисея, Бабы-Яги и ведущей. Даже взрослые с удовольствием подпевали и пританцовывали, находясь на «галерке» школьного двора.

Инициаторами гуляний выступили сами местные жители, а организаторами стали администрация Дзержинска и депутаты городской Думы.

Николай РОМАНОВ

Фото предоставлено Гордумой

Мне кажется, в тот вечер я дышала через раз: я сидела рядом с кинолегендой Юрием Назаровым. Молодежь может лишь усмехнуться, но под его невероятное обаяние дамы попадают с первой минуты встречи. Вот и меня очаровал самый главный киновоенный советского экрана.

21 марта отмечается Всемирный день поэзии, но дзержинцы встретили этот праздник почти на месяц раньше – 25 февраля. В тот день на площадке библиотеки имени Гагарина в рамках кинофестиваля «Черноречье Фест» прошел вечер поэзии, на котором отрывки из классических произведений читали артисты театра и кино.

«Библиотека имени Гагарина не случайно была выбрана местом встречи дзержинцев с артистами. Не так давно мы ее обновили по нацпроекту «Культура». Она стала центром притяжения детей и взрослых целого микрорайона. И конечно, для нас, библиотекарей, как и для всех дзержинцев, это историческое событие. Эта библиотека и в прошлый раз становилась фестивальной площадкой, но в этом году на ней выступают сразу несколько звезд»,

отметила директор центральной библиотечной системы города Дзержинска Людмила Кемайкина.

Инна Фалеева – одна из тех счастливчиков, кому досталось приглашение на вечер поэзии:

«Я являюсь постоянным участником проекта «Умное воскресенье» в Доме книги, там мне и дали пригласительный билет на этот поэтический вечер со звездами. Мы все с нетерпением ждали второго кинофестиваля «Черноречье Фест». Стараемся, по возможности, посещать и концерты, и спектакли, и смотреть фильмы в рамках конкурсной программы. На каждом мероприятии высокий уровень организации, мы получаем только положительные эмоции и заряд хорошего настроения. Спасибо и организаторам, и участникам этого масштабного для нашего Дзержинска события!».

На десять артистов – всего лишь шесть десятков зрителей. Камерная обстановка становится практически домашней, когда на стулья рядом с дзержинцами опускаются звезды. Моим соседом абсолютно случайно становится Юрий Назаров. Меня переполняет ощущение глубокого почтения к этому немолодому, но талантливому мужчине, а где­-то в глубине сердца ворочается забытое чувство любви к своему давно ушедшему дедушке.

О любви между мужчиной и женщиной, кстати, говорили и с импровизированной сцены. Любовную лирику Пушкина, Есенина, Пастернака выбирали для своих выступлений молодые актеры: Максим Колосов, Вячеслав Коробицын, Иван Замотаев. Нижегородка Алина Балахонова, актриса подмосковного драматического театра, перед своим выступлением рассказала, что ей очень близка поэзия Ирины Одоевцевой. С крайней пронзительностью девушка передавала эмоции лирической героини.

На смену ей вышла Яна Крайнова. Исполнительница главной роли в сериале «Доктор Зайцева» тоже начала с признания в любви, но уже к творчеству Беллы Ахмадулиной:

«Я очень люблю стихотворение «Август», которое исполняла в рамках чтецкого спектакля «Юре бы это понравилось». Поэтому, когда утром, вылетая из Кемерова, я узнала, что буду выступать в библиотеке имени Гагарина, подумала, какое же совпадение. Это – судьба!».

Лирическое настроение было прервано минутами юмора. Иронию, которой насыщены произведения Ивана Крылова, в своем выступлении искрометно передал заслуженный артист Российской Федерации, актер театра БДТ им. Товстоногова Михаил Морозов. Прочтение нескольких басен стало настоящим моноспектаклем. С таким же юмором, но одновременно и с любовью к своей героине, читала отрывок из повести Лескова «Воительница» и Полина Нечитайло:

«Поэтический вечер, но я читаю прозу. Почему? – спросите вы. Героиня Лескова, Домна Платоновна, чем-­то похожа на меня, близка по нраву. Мне захотелось ее немного приблизить к нашему времени, и я думаю, ее образ предстает перед зрителем в соответствии с нашими представлениями о властных и сильных женщинах».

У зрителей на глазах еще не высохли слезы от юморных сценок, когда на сцену вышла любимая всеми Светлана Немоляева. На счету народной артистки РСФСР немало ролей, но одной из самых первых была роль Ольги в фильме-­опере «Евгений Онегин» постановки 1958 года.

«Свою кинокарьеру я начинала с Онегина, и одна из последних ролей тоже в фильме «Онегин», спустя 60 с лишним лет. Когда-­то я была Ольгой Лариной, сейчас играю ее няню. В Дзержинске я впервые, хотя очень люблю путешествовать и бывала во многих городах нашей страны. Замечательно, что такие кинофестивали, как «Черноречье Фест» проводятся в малых городах. И кино становится еще ближе к людям»,

рассказала зрителям Светлана Немоляева и прочитала стихотворение Беллы Ахмадулиной о застенчивом герое из фильма «Служебный роман».

Зритель замер, вспоминая кадры из любимого фильма, каждый посторонний шум отдавался громким отзвуком в ушах. Но меня не покидало навязчивое желание взять автограф у своего именитого соседа. Беззвучно перелистывая страницы блокнота, я жестами попросила Юрия Владимировича поставить свою подпись. Мы поняли друг друга без слов, также без слов сделали селфи на мой телефон, после которого галантный артист прислонил свои губы к моей руке в знак почтения перед женщиной.

А потом он вышел на сцену. Голос Назарова, с легким надрывом и внутренним нервом, очень всеми узнаваем. В своем амплуа борца за справедливость, кадрового офицера и честного гражданина, он читал стихи о том, что близко каждому – о патриотизме, Родине, России.

Заключительным аккордом вечера стало совместное исполнение а капелла песни «Подмосковные вечера». Зрители еще долго не отпускали артистов благодарными овациями и обсуждали самые яркие моменты вечера.

А народный артист Юрий Назаров заключил в свои объятия не только автора этого материала, но других женщин Дзержинска, которые после выступления вышли выразить свое восхищение мастодонту советской эстрады.

Ранее состоялась литературно-краеведческая экспедиция «Большие писатели малой родины: новые имена на книжной полке россиян».

Ольга СЕРЁГИНА

Фото автора и Руслана Лобанова

За почти четыре десятка лет творческой деятельности «Рок-острова» записали около полусотни альбомов, сняли десятки клипов, стали лауреатами нескольких престижных премий, провели тысячи концертов. И состав группы неоднократно менялся, кроме одного человека – Владимира Захарова.

Основатель и бессменный руководитель группы «Рок-острова», автор музыки и вокалист Владимир Захаров после концерта, состоявшегося 6 марта во Дворце культуры химиков, поделился с «Дзержинскими ведомостями» секретами популярности группы, историей создания бессмертного хита «Ничего не говори» и впечатлениями о самом концерте в нашем городе.

Вы неоднократно выступали с концертами в Дзержинске. Насколько приятно вам играть в нашем городе, учитывая, что Нижегородская земля является для вас родной?

«Действительно, мы очень часто приезжаем в Дзержинск, выступаем перед местными поклонниками нашего творчества. Нас в городе химиков хорошо знают и, слава Богу, любят. Мне всегда нравилась реакция дзержинских зрителей на наши песни. И во время сегодняшнего концерта дзержинцы пели вместе с нами известные песни, а некоторые даже танцевали и, конечно же, аплодировали. Это всегда приятно».

Нередко вас можно видеть на летней сцене загородного клуба «Ранчо 636». Какой из форматов выступления – в зале или на открытом пространстве – вам ближе?

«Мне нравится и то, и другое. Дело в том, что в зале мы больше играем лирические композиции, а на открытой эстраде у нас в приоритете танцевальная музыка. Понятно, что в зал люди приходят послушать наши песни, а из-за отсутствия достаточного пространства танцуют только единицы. А вот на «Ранчо» приходят, как правило, потанцевать, поэтому там мы исполняем танцевальные хиты. Но концовка нашего концерта везде одинаковая – мы играем исключительно наши шлягеры».

Многие связывают творчество «Рок-островов» с песней «Ничего не говори». Не считаете свою группу исполнителем одной песни?

«Так уж получилось, что эта песня у нас самая известная и популярная, поэтому ее любят больше всех. Пришедший зритель порой думает: вдруг мы ее не сыграем (с улыбкой – прим. авт.)? Иногда мы во время концерта говорим, что все наши козырные песни мы исполним в конце. Такие, как «Костры» и «Ничего не говори» мы играем под занавес выступления. Это всегда считается апогеем концерта».

Когда писали песню «Ничего не говори», думали ли, что она станет хитом, визитной карточкой вашей группы?

«Абсолютно не знал. Вообще она попала в альбом случайно. Мы несколько «перетяжелили» тогда свой альбом, поэтому решили поменять пару песен на более легкие. И вот таким образом в альбом попали две песни: «И только мне не верится» и «Ничего не говори». И последняя «выстрелила». Но смею предположить, если бы ее не было в том альбоме, то поклонники нас знали бы по другим песням. К примеру, по «Цветам» или «До дна». Это тоже хиты, просто мы их не раскрутили. И я бы был известен по другим песням. Вот и весь секрет».

Можете сказать примерное количество концертов, которые вы даете?

«Получается очень много. До приезда в Дзержинск мы подряд отыграли девять концертов. После сегодняшнего выступления у нас будет гастрольный тур по городам нашей области, состоящий из пяти концертов. Каждый поклонник может зайти на наш сайт и посмотреть расписание всех наших выступлений на этот год».

Насколько это сложно?

«Сложно, конечно. Главное – не хворать. Как правило, после концерта идешь давать автографы, фотографироваться со зрителями. И здесь можно легко подцепить какой-либо вирус. Во время болезни все осложнения у меня идут на голос. Поэтому во время выступления – и вы наверняка успели это заметить – я пью из термоса горячую воду».

Нужна ли Владимиру Захарову фонограмма?

«Если человек отлично поет, то зачем ему «фанера»? Я не понимаю и не буду понимать тех музыкантов, которые поют под фонограмму. Это всё я могу легко посмотреть и послушать дома в интернете. Это же не интересно зрителям. Им нравятся только живые выступления. Хотя я знаю многих людей, которые обладают прекрасными вокальными данными, но просто боятся сцены».

Что касается зрителей, то думаю, что в нашем регионе вас принимают несколько теплее. Всё же родом вы из Нижегородской области, из Ворсмы. Это так?

«Да, вы правы. Мы раскрутились и стали известны здесь. Поэтому в Нижегородской области нас любят больше, чем в других регионах страны. Но есть исключения. К примеру, мне нравится выступать в Казани, которая находится недалеко от нас. В столице Татарстана тоже принимают по-доброму».

В чем секрет вашей многолетней популярности?

«Думаю, в душевности. Люди смотрят наши концерты в интернете, видят по-домашнему уютную обстановку, наше общение со зрителями. У нас всегда атмосфера творческого вечера. Оценив это, наши поклонники вновь и вновь приходят на концерты».

Часто ли вас узнают на улице?

«Меня не всегда узнают на улице. На концерте я выступаю в темных очках, а на улице хожу в светлых. Так сказать, имидж у меня вне сцены другой. А может быть и такая ситуация: вроде узнают, но начинают сомневаться – я это или нет? Но если все же догадаются, кто перед ними находится, то подойдут, попросят сфотографироваться, взять автограф».

Из досье

Владимир Захаров – российский певец, композитор, аранжировщик, музыкальный продюсер и солист группы «Рок-­острова». Родился 12 мая 1967 года в городе Ворсма (Нижегородская область). Окончил художественное училище по специальности «гравер». В девятом классе с товарищами организовал первый музыкальный коллектив «Август». Бессменный лидер группы «Рок-­острова», творческий путь которой начался в 1986 году. В 2009 году стал лауреатом премии «Шансон года» с композицией «Костры». В 2010­м его песня «Встреча» признана лучшей по версии радио «Шансон». Группа «Рок­-острова» записала 49 музыкальных альбомов, Владимир Захаров – семь сольных.

Напомним, многие тексты песен группы «Рок-острова»: «Не любить невозможно», «Костры», «Я ваша тайна», «Позволь тебя любить», «А осень плакала…» и другие принадлежат перу Светланы Юриной.

Юрий ПРЫГУНОВ

Фото автора

Директор модельной студии NATALY MODELS Наталья Перевезенцева, организатор городских конкурсов «Мисс Дзержинск» и «Миссис Дзержинск», приняла участие в Московской неделе моды. Новый сезон проходил с 1 по 8 марта 2024 года.

Сотни российских дизайнеров, тысячи и тысячи образов, более полутора миллионов гостей, онлайн­ трансляции показов на сайтах различных СМИ – всё это объединила Московская неделя моды. Яркими представителями на подиуме стали девушки из модельной студии NATALY MODELS и ее директор Наталья Перевезенцева.

Красавицы из Дзержинска представили коллекцию женских костюмов нижегородского бренда LeNeS. Данный бренд разрабатывает линейку женской деловой одежды. В их коллекции костюмы, рубашки и платья на каждый день, удобные и комфортные в ношении.

«Это было невероятно, захватывающе и волнительно даже для меня. Выходить на подиум одной из главных площадок страны – незабываемые впечатления из раза в раз!»

отметила Наталья Перевезенцева.

Более подробно об участии дзержинских моделей в Московской неделе моды читайте в ближайших выпусках «Дзержинских ведомостей».

Ранее дзержинка Ольга Киселёва приняла участие в модном показе конкурса «Особая мода».

Николай РОМАНОВ

Фото из личного архива Натальи Перевезенцевой