Дзержинский образцовый хореографический коллектив «Веснушки» вернулся из Санкт-Петербурга с целой россыпью медалей конкурса-фестиваля хореографического мастерства «Балтийская Жемчужина-2024».
XVIII Международный конкурс-фестиваль «Балтийская Жемчужина» проходил в первых числах мая в Северной столице. Его участниками стали около двух тысяч артистов со всей страны и ближнего зарубежья.
Более 19 номинаций, 5 групповых категорий – юные танцоры демонстрировали свои таланты на профессиональной сцене Большого концертного зала отеля «Санкт-Петербург». На фестивале были представлены все направления хореографии – классический, современный и народный танец. В последнем, несомненно, лучшим стал дзержинский образцовый хореографический коллектив «Веснушки», представляющий детскую школу искусств № 7, под руководством Елены Игнатьевой.
«На конкурс в Санкт-Петербург мы привезли десять танцев: каждый со своей изюминкой, но обязательно стилизованный под народный. Результатом конкурса очень довольна – это еще один ценный вклад в нашу копилку побед, тем более что буквально в середине апреля мы подтвердили статус образцового, а в будущем году отметим 20-летие нашего коллектива. Все ребята – большие молодцы, постарались на славу! Огромное спасибо родителям, которые приобщают своих детей к миру танца!»
отметила педагог.
Кроме выступлений, у дзержинских ребят была возможность познакомиться с Северной столицей поближе: ребята посетили с экскурсией Петергоф, полюбовались на красоту Финского залива, побывали в Зоологическом музее, Исакииевском соборе, на Стрелке Васильевского острова, в храме Спаса-на-Крови и крейсере «Аврора».
«В Санкт-Петербурге я в первый раз и влюбилась в этот город. Здесь красивые мосты, парки, старинные здания. Хочу приехать сюда еще раз, выступить на большой сцене, может быть, даже известного театра»,
рассказала о своих впечатлениях воспитанница коллектива «Веснушки» Варя Аникина.
По итогам конкурса подопечные Елены Игнатьевой стали лауреатами 1 и 2 степеней в своих возрастных категориях, не оставив соперникам ни единого шанса на победу. Так держать!
На радость им гости привезли несколько детских спектаклей: «Огневушка», «Знаменитый утенок Тим» и «Как Маша поссорилась с подушкой». Это стало возможным благодаря обмену опытом между театрами по межрегиональной программе «Большие гастроли», действующей уже несколько лет, когда талантливые лицедеи из разных уголков страны приезжают в Дзержинск, а наши мастера сцены отправляются в другие города.
«Спектакль нужно прочувствовать»
Каждый спектакль приезжих артистов рассчитан на определенную возрастную категорию. Нам довелось посмотреть «Огневушку» – постановку по мотивам сказа известного уральского писателя Павла Бажова из сборника «Малахитовая шкатулка». Перед выступлением художественный руководитель театра «Петрушка» Галина Коптяева отметила, что этот спектакль – не просто зрелище: чтобы его понять, нужно внимательно подумать и послушать, прочувствовать происходящее на сцене.
Юные зрители – ученики начальных классов дзержинских школ – притихли, когда на их глазах стала разворачиваться удивительная история про мальчика Федюньку с непростой судьбой. Сказ Павла Бажова учит быть трудолюбивым и настойчивым, объясняет, что добрым и открытым людям обязательно повезет.
Театр «Петрушка» постарался представить историю максимально приближенной к оригиналу, с использованием фольклорного языка. Кстати, этот спектакль – участник театрально-просветительского проекта «Внеклассное чтение». То есть школьникам произведение «Огневушка-Поскакушка» Бажова уже знакомо благодаря учебной программе. Оттого особенно интересно, как персонажи сказа воплощаются в игре артистов.
Сургутские актеры играли вдохновенно, помогали им в этом, прежде всего, куклы, придуманные Анастасией Кардаш и созданные Юлией Гамзиной, а также световые эффекты, мастерски подобранные музыка (композитор – Татьяна Алёшина) и декорации.
Укрепляется связь поколений
Подробнее о своих впечатлениях от выступления в Дзержинске гости рассказали на пресс-конференции, состоявшейся после показа спектакля. Они признались, что дорога была нелегкой, но встретили их в нашем городе радушно – с большим пирогом и чаем.
«Нам здесь тепло в прямом смысле. В Сургуте еще сугробы, у нас долгая зима, а у вас уже травка зеленеет, солнышко блестит. Дзержинск – пятый город, куда мы приезжаем в рамках проекта «Большие гастроли». Уже побывали в Йошкар-Оле, Владимире, Кургане, Кемерове. Так что, можно сказать, эти гастроли – юбилейные. Кроме того, мы часто ездим на фестивали, которые проходят по всей России, а также в других странах: выступали в Белоруссии, Сербии, Казахстане, Таджикистане»,
с улыбкой отметила Галина Коптяева.
К слову, «Огневушка-Поскакушка» – как раз фестивальный спектакль. Он проходит в рамках проекта «Внеклассное чтение». Ребятишки сначала читают произведение, затем видят, как его интерпретирует режиссер, и представляют актеры, а потом зачастую присылают нам свои эссе и рисунки. Такая обратная связь очень важна.
Играют сургутские актеры и для взрослых. На вопрос, перед кем выступать сложнее, отвечают так: взрослые, приходя в театр, сами становятся немного детьми. Таково волшебное действие искусства.
«Иногда взрослые зрители сначала относятся к спектаклю несерьезно, а посмотрев его, меняют мнение, понимают, что театр – это великое искусство, и приходят к нам снова и снова»,
подчеркнула артист-кукловод, ведущий мастер сцены Наталья Верчук.
Выбор спектаклей, которые в этот раз привезли артисты из Сургута, неслучаен: старались охватить разные возрастные категории, а также показать что-то нестандартное, продемонстрировать оригинальный творческий подход. При этом, как оказалось, решение насчет постановок принимал Дзержинский кукольный театр, участвующий в «Больших гастролях» (сейчас в нем идет капитальный ремонт, поэтому спектакли и проходили во Дворце культуры им. Я.М. Свердлова).
Куклы помогают открыться
Впрочем, можно не сомневаться – все постановки сургутского театра по-своему уникальны и интересны. Приехавшие к нам Андрей Кулешов, Наталья Верчук, Александра Бобылёва, Александр Рысин – опытные актеры, которые не боятся трудностей и готовы сориентироваться в любой обстановке. Так, для Александры Бобылёвой роль Огневушки стала неожиданной – до этого ее играла другая артистка, и актрисе предстояло освоиться всего за несколько дней. В Дзержинске она показывала своего персонажа впервые. По ее словам, очень помог коллега Александр Рысин, который играет в этом спектакле с самого его создания:
«При подготовке к каждой роли артисты используют разные приемы. Огневушка далась нелегко, потому что предполагает много пластики. А еще в этом спектакле мы обычно не используем микрофоны, но ввиду того, что в Дзержинске большая площадка, без них не обошлось. Однако мы готовы к любым трудностям».
То, что в спектакле используется уральский говор, по мнению сургутских артистов, очень хорошо – ведь это культурно обогащает ребят, даже если им немного тяжело воспринимать фольклор. А куклы помогают и взрослым, и юным зрителям открыться, стать более восприимчивыми к происходящему на сцене.
«Это непростой спектакль с точки зрения режиссуры. Мы глубоко погрузились в него, поскольку нужно было найти тонкую грань между психологическим театром и театром кукол, чтобы юные зрители понимали, что происходит в данный момент»,
пояснил режиссер-постановщик высшей категории Андрей Кулешов.
Есть в спектакле и такой харизматичный персонаж, как Филин. Его талантливо сыграл артист-кукловод высшей категории Александр Рысин. Мы поинтересовались: как он сам воспринимает свою роль?
«Действительно, у меня очень занятный персонаж. Он всегда всем недоволен и при этом хочет быть в курсе любой информации. При этом даже для него, хранителя леса, становится удивлением появление Огневушки. Это персонаж от природы, который проникается рассказами и легендами. Мне кажется, все мы иногда можем открыть в себе такого Филина: слегка ворчливого, любопытного, желающего узнать что-то новое и восприимчивого к чудесам»,
сказал актер.
Каждая сцена, по мнению артистов, – это настоящий организм. Она может принять или не принять. Где-то приходится уговаривать себя, чтобы начать спектакль, а где-то – удобно, легко и комфортно. Дзержинская сцена приняла гостей доброжелательно. А значит, мы еще увидимся с «Петрушкой» из далекого Сургута.
Наша справка
Театр актера и кукол «Петрушка» создан в 1991 году по инициативе актрисы и режиссера Надежды Тютюновой, приехавшей в Сургут из Прибалтики. Среди актеров есть те, для кого юношеское увлечение стало профессией. Например, Наталья Верчук, Анатолий Лупашко, Оксана Жукова – ведущие мастера сцены, самые опытные артисты «Петрушки». За годы работы театр несколько раз переезжал и сейчас располагается в ТЦ «Сибирь», его новый руководитель – Алена Блинова. Он очень востребован, сотрудничает как с известными режиссерами и композиторами, так и с молодыми талантами.
Компетентно
Марина Ипатова, заведующая литературной частью Дзержинского театра кукол:
«Довольно часто партнеров для проекта «Большие гастроли» мы выбираем, как говорится, по наитию. Театр «Петрушка» активно гастролирует, участвует в разных фестивалях, и нам стало всё чаще встречаться его название. Мы посмотрели видео спектаклей и поняли, что хотим познакомиться, подружиться и наладить сотрудничество. Ведь это очень интересно – знакомиться с новыми театрами. Пока мы еще ни разу не ошиблись. И сейчас в восторге от спектаклей сургутских коллег».
В честь этого события, ровно день в день, был устроен праздник. Конечно, в лучших традициях дворца – яркий, искрометный и незабываемый.
Уникальная творческая лаборатория
Талантливые и творческие люди (а других в коллективе ДКХ и нет) способны на многое. И даже повернуть время вспять. 19 апреля все, пришедшие в ДКХ, перенеслись на 65 лет назад – в год открытия в Дзержинске Дворца культуры химиков. Иммерсивное путешествие получилось трогательным и настоящим.
Колонный зал ДКХ пестрел советскими лозунгами. Антуража добавляли стилизованные тумбы с афишами, стенды с газетами того времени, киоск с мороженым, игровые зоны с «классиками» и сеансом одновременной игры в шахматы.
Гостей праздника встречал духовой оркестр. А за порядком следил оперативный комсомольский отряд имени Дзержинского. Голос ведущей, с характерной интонацией и мелодикой, словно раздавался с концертной площадки прошлого века. Творческие номера гармонично сочетались с рассказом об истории открытия и становления дворца. Даже глаза не надо было закрывать, чтобы оказаться в советском прошлом. Добром, полном надежд и веры в лучшее.
Второй частью праздника стала его торжественная часть: гости были приглашены в актовый зал. Кстати, в вестибюле здания была устроена необыкновенная фотозона в виде золотой арфы: эффектное фото на память было гарантировано. Как и незабываемые впечатления от концерта, который прошел под девизом «Строим будущее, сохраняя традиции!». Именно такой завет нашли в капсуле времени современные воспитанники ДКХ, которые кратко представляли каждый новый концертный номер.
Депутат Законодательного Собрания Нижегородской области Александр Парамонов, первым поздравлявший юбиляра, назвал ДКХ главной культурной площадкой Дзержинска. Поблагодарил коллектив дворца за формирование духовности, нравственности у подрастающего поколения, умение привить чувство прекрасного. И пожелал дальнейших творческих побед и свершений.
ДКХ сегодня – это уникальная творческая лаборатория: когда рассказывают о его коллективах и сотрудниках, часто называют слова «лучшие», «флагманские», «передовые». Здесь работают 17 творческих коллективов (восемь из которых имеют звание «народный» и «образцовый») и пять клубных любительских объединений. Безграничные возможности творчества открыты и для особенных детей – в инклюзивной группе ансамбля народного танца «Разгуляй» и изостудии «Радужная кисточка». Отдельная гордость дворца – Центральный городской кинозал им. И. Извицкой, реконструированный и открытый в 2018 году.
Творческие коллективы ДКХ получили сотни гран-при всероссийских и международных конкурсов, не единожды становились обладателями премии губернатора Нижегородской области «Душа России», победителями различных грантовых конкурсов. В списке личных побед сотрудников назовем премию Министерства культуры, полученную руководителем студии детской эстрадной песни «Звездный экспресс» Ириной Журавлевой, занесение на городскую Доску почета руководителя народного коллектива «Цирковые миниатюры» Риммы Видмановой и руководителя образцового коллектива Ансамбль танца «Карамельки» Ольги Рыбиной, присвоение звания «Заслуженный работник культуры РФ» руководителю народного коллектива Ансамбль народного танца «Разгуляй» Валентине Сухаревой.
Не работают, а служат
«Не могу назвать Дворец культуры химиков памятником. Он – именно символ нашего города. И символ живой. У него есть душа, которую наполнили те, кто строил дворец, развивал его и украшал творчеством. Представление, которое мы сегодня увидели, – уникальнейшие концертные номера, сделанные на высоком профессиональном уровне. Так держать, ДКХ! Долгие лета!»,
сказал заместитель главы города Дзержинска Глеб Андреев.
Здесь создают комфортные условия для посетителей, сохраняя величественную архитектуру и внутреннее убранство дворца. Идут в ногу со временем, деликатно внедряя новые технологии и современный дизайн. Поэтому ДКХ – популярнейшая площадка для проведения не только городских и областных, но и мероприятий всероссийского уровня. Одно из последних – полюбившийся дзержинцам фестиваль отечественного кино «Черноречье Фест». Не случайно на юбилей дворца приехал директор фестиваля Сергей Балашов с супругой, актрисой Алиной Балахоновой. Звездная пара выразила надежду, что ДКХ будет добрым и крепким другом «Черноречью Фест»
«Я много езжу по России, был в разных дворцах культуры и театрах, но круче этого здания и коллектива, работающего в нем, не видел нигде. Ну и, конечно, какой праздник без подарков?»,
признался Сергей Балашов.
Во время торжественной части сотрудникам дворца были вручены почетные грамоты, дипломы и благодарности губернатора Нижегородской области, регионального министерства культуры и Законодательного Собрания, главы города Дзержинска, администрации и Думы города. И сам юбиляр, в лице директора Анастасии Лытовой, наградил благодарственными письмами своих верных помощников.
«Все добрые и замечательные слова, сказанные в адрес дворца, чистая правда. Дворец прекрасен, прекрасны люди, которых он объединяет. Они не работают – они служат дворцу, культуре, творчеству. А служение – это когда отдаешь всего себя, вкладывая свои сердце и душу»,
сказала в заключительном слове Анастасия Борисовна.
От первого лица
«Дворец – это в первую очередь его коллектив. Это люди, стоявшие у истоков создания большого творческого сообщества. Я поздравляю ветеранов дворца – вы очень высоко подняли планку, многие творческие коллективы сегодня заслуженно носят звание «образцовых» и «народных». К юбилею мы обновляем внутреннюю отделку дворца, капитально ремонтируем крышу, проводим благоустройство на территории. Уверен, под контролем директора Дворца культуры химиков Анастасии Лытовой, которая очень радеет за свое дело и свой коллектив, все работы будут выполнены качественно и в срок. Желаю всему коллективу успеха во всех начинаниях»,
написал глава города Дзержинска Иван Носков в своем телеграм-канале.
На ней представлены работы известной дзержинской художницы, безвременно покинувшей наш мир пять лет назад. Ей было всего 49.
В книжном мире
На выставке можно увидеть иллюстрации Ушковой, сделанные для детских книг. Техника, выбранная автором для этого вида книжной графики, уникальна. Из кусочков тканей, бусинок, ниток и, собственно, красок Светлана создавала прекрасные, ни на кого не похожие иллюстрации к сказкам народов мира и другой детской литературе.
Друзья и соратники Ушковой по художественному цеху говорят, что Света с детства жила в своем книжном мире, где обитают эльфы и феи, короли и королевы, русалки и сирины, диковинные цветы и сказочные плоды.
Мама Светланы преподавала русский язык и литературу в знаменитой дзержинской школе № 2, которая без всякого преувеличения была элитной, туда стремились попасть дети со всего города. Да, с физико-математическим уклоном. Но гуманитарии чувствовали себя там тоже неплохо. Известный нижегородский художник Михаил Поляков рассказал нам, что учился со Светой в одном классе.
Как в общеобразовательной школе, так и в художественной. Больше того – день рождения у Светы и Миши совпадает – 13 мая. В 1986 году Поляков и Ушкова вместе поехали поступать на художественно-графическое отделение Владимирского педагогического института и, конечно же, поступили. Потом всю жизнь дружили семьями.
«Я рисовала всю жизнь, сколько себя помню. При этом у меня не было твердого намерения становиться художником. Дзержинская художественная школа дала мне хорошую базу – в свое время она была очень сильной, областного значения. Но помимо любви к живописи была еще и любовь к книгам, к сказкам, которые читала мне мама, к тем, которые звучали с пластинок»,
рассказывала Светлана в одном из своих интервью.
Многие наблюдатели отмечают, что книжные иллюстрации Ушковой – готовый мультипликационный фильм. И не ошибаются.
«Когда завершала учебу в школе, и встал вопрос, куда поступать, у меня была идея попробовать себя в мультипликации. Мы съездили с родителями во ВГИК, узнали, что там конкурс 70 человек на место, и уехали домой. Я расстроилась тогда, но жизнь шла дальше, и книжная иллюстрация реализовала детскую мечту»,
говорила Светлана Ушкова.
Мастер коллажа
Один из художественных приемов иллюстратора Ушковой – фактурный коллаж, который переносится в книгу. На выставке в краеведческом музее представлена именно эта грань дарования Светланы.
После окончания учебы в институте Ушкова работала во Владимирской научной библиотеке художником-оформителем. Это была судьба. Во Владимире Светлана вплотную занялась книжной графикой, сделала иллюстрации к книге Флобера, которую потом издали в московском издательстве.
«Потом я вернулась домой в Дзержинск. Брала свои картинки и ездила в столицу, ходила по издательствам. Издатели заметили мои работы и стали делать предложения»,
вспоминала Светлана в интервью.
Книжные столичные издательства – это, безусловно, показатель высочайшего профессионального уровня. Москвичи – очень требовательные заказчики и кого попало не пригласят иллюстрировать детские книжки. Зарубежные издатели – тем более.
«Детская книга дает больше простора для фантазии, больше возможностей для волшебства. Мне хочется достичь одного: чтобы ребенок или даже взрослый открыл книгу и не мог оторваться, смотрели бы на нее, как на чудо»,
считала Светлана.
Жизнь Светланы оборвалась внезапно в 2018 году. 13 мая ей бы могло исполниться 55 лет. Выставка будет работать до 19 мая.
Из книги отзывов:
«Иллюстрации такие необычные. Поток радости! Эмоции захлестывают! Огромное спасибо за встречу с прекрасным», «Талантливо, трогательно, неповторимо! Самобытно и сказочно. Очень приятно, что рядом с нами, в нашем городе жил и творил художник мирового уровня».
Мнения
Во всех работах позитивный настрой
Сергей Акимов, кандидат искусствоведения:
«Светлане Ушковой присущи неистощимая фантазия, чувство декоративности, своеобразный юмор, неотделимый от игры со зрителем. Ушкова выработала своеобразный язык линий и цветовых пятен, основанный на стилизации форм, орнаментальности контуров, продуманном взаимодействии и соподчинении красочных пятен. Во всех работах ощущается позитивный эмоциональный настрой. Нестандартность образного мышления и современность пластической формы обеспечили художнице широкое признание. Ее произведения находятся в частных коллекциях России, Англии, Ирландии, Франции, Норвегии, Кореи».
«Была добрым и спокойным человеком»
Михаил Поляков, художник:
«Света много писала в институте маслом, а потом полностью перешла на графику. Отчасти из-за того, что для масляных картин нужны были холсты и краски, которые в ту пору стоили недешево и не всегда были в свободной продаже. Детская книжная графика – ее основная тема. Света делала иллюстрации для московских, нижегородских и зарубежных издательств. Например, однажды у нее был большой заказ на иллюстрацию детских книг от Южной Кореи. Она сама шила детские игрушки, занимались открытками с изречениями известных поэтов. Сотрудничала с одной нижегородской торговой компанией, делая рисунки (принты) на холщовые сумки, которые до сих пор пользуются спросом у покупателей. Света была добрым, спокойным человеком. А потом случилась беда под названием «аневризма головного мозга». Очень жаль, что так рано ушла».
Любила сказочные сюжеты и была похожа на своих персонажей
Ольга Устинова, художник, подруга Светланы Ушковой:
«Света любила сказочные сюжеты, и сама была в чем-то похожа на своих персонажей. Такая вся принцесса, королева. И в то же время, если нужно, приземленная, открытая, компанейская, влюбленная в жизнь и в людей. Да, сотрудничала с издательствами, но массовый покупатель не очень активно покупал работы Светы. Иногда ее творения приобретали друзья – художники из Дзержинска и Нижнего Новгорода, чтобы только поддержать автора материально. Она очень тщательно прорабатывала каждую деталь на своих графических работах, рисовала национальные узоры, находила для изображения какие-то слова и стихи. Люди на ее картинах нестандартные, ломкие, изящные. Такой же была и сама Света. Конечно, ее работы – для понимающих в искусстве людей. А еще – для детей. После Светы осталось несколько готовых макетов детских книг, которые по тем или иным причинам не удалось издать. Возможно, после выставки издатель всё-таки найдется».
Наша газета не раз писала о достижениях ее воспитанников и вот очередная хорошая новость. В апреле 2024 года они стали победителями и призерами популярного конкурса «Золотая октава».
VI Международный вокальный конкурс Сергея Пенкина «Золотая октава» проходил в Москве и собрал около 200 участников со всей России и стран ближнего зарубежья.
«Наши девчонки готовились к нему больше года, и справиться с волнением, стрессом и напряжением было непросто. Для нас участие в московских конкурсах, да еще в таком престижном, как «Золотая октава», – очень показательно. Когда ехали туда, даже не ожидали, что сможем достичь высоких результатов. Особенно приятно, что сам Сергей Пенкин очень хорошо отозвался о выступлении наших девочек»,
рассказывает руководитель студии Ксения Морозова.
Анна Петрова с песней «Как бы мне влюбиться», вернулась в Дзержинск с победой. Все члены жюри во главе с известным российским певцом, музыкантом и композитором Сергеем Пенкиным оценили ее выступление на 10 баллов. Кстати, только за этот учебный год Аня успела принять участие в восьми конкурсах, завоевав в них первые места, да еще и взять два гран-при.
Еще одна победа у Елизаветы Кокоревой, успех ей принесла песня «Я слышу джаз». Лиза стала студийцем года, и в этом конкурсе полностью оправдала доверие педагогов.
Одна из юных участниц, Софья Занозина, стала лауреатом 2-й степени. Она учится в православной гимназии, а для выступления подготовила песню «Мое имя – хулиганка», которая, как заметила руководитель, очень подходит ей по характеру.
«Я без музыки жить не могу»,
признается Соня.
За время, прошедшее после нашей предыдущей публикации в газете (около года), можно сказать, что STAGE уверенно развивается, завоевывая новые победы, а с ними высокое признание. Но главное, как считает Ксения Олеговна, то, что сами воспитанники стали подходить к своему увлечению более осознанно и ответственно.
Впереди у коллектива студии еще несколько серьезных творческих испытаний. Вокалисты и педагоги намерены посетить AGUTEENS (семейный образовательный форум Леонида Агутина), его проведение запланировано на июль, и попробовать свои силы в вокальном шоу «Голос. Дети».
Кроме того, они готовят квартирники, музыкальные джемы (импровизации) и отчетный концерт, на котором можно будет услышать песни из репертуара самых разных исполнителей – от Клавы Коки до Муслима Магомаева.
Москва, 1942 год. У телефонного аппарата – голодная, замерзшая девочка Нина. Она разговаривает не с подружкой-ровесницей, а с… О звонке в прошлое, спасшем жизнь, – новый спектакль Дзержинского театра кукол.
За чудесную премьеру спасибо не только коллективу театра, но и Президентскому фонду культурных инициатив. Ведь поставить спектакль «Можно попросить Нину?» удалось благодаря победе в грантовом конкурсе фонда. В роли режиссера впервые (на большой сцене) попробовала себя актриса театра Полина Крупа. Спектакль «Можно попросить Нину?» основан на одноименном рассказе Кира Булычева.
«В свое время это не очень известное произведение известного фантаста стало для меня открытием. Магический реализм – в действии»,
сказала Полина Крупа.
По сюжету главный герой Вадим Николаевич (актер Михаил Крупа) совершает звонок в прошлое. Его номер соединяется с номером девочки Нины (актриса Татьяна Петрашкевич), живущей в Москве в 1942 году… Задача режиссера непростая: рассказать современным подросткам о трудностях, которые пришлось испытать в годы войны их ровесникам, и научить ценить каждый прожитый день.
Действие спектакля происходит в двух временных измерениях, поэтому сценическое пространство условно разделено на две части. Мир, в котором живет Вадим Николаевич, – типичная советская квартира с телефоном, холодильником, радиоприемником. Мир Нины – холодное полупустое жилье, освещаемое только свечой.
Вадима играет актер, а девочку Нину – кукла. Тем самым подчеркивается нереальность происходящего. Удивляет точность деталей декораций и реквизита (художник спектакля – Ирина Житкова): старинный календарь в квартирке Нины, телефон, висящий на стене, дома с огоньками, которые как будто по-настоящему видит Вадим из окна…
«Спектакль «Можно попросить Нину?» без лишнего назидания и запугивания передает атмосферу военного времени, доносит важные мысли о важности поддержки друг друга в трудные времена и, конечно, вселяет надежду на будущее. Мы очень надеемся, что спектакль тронет сердца ребят, и они разделят с нами эмоции, которые испытали и мы при работе над ним: сочувствие главной героине и невероятная радость от того, что произошедшие невероятные события помогли ей и ее семье выжить»,
прокомментировала грантовую премьеру руководитель литературно-драматургической частью, координатор проекта Марина Ипатова.
«Мир музыки, искусства и добра» – под таким названием во вторник, 16 апреля 2024 года, состоялся концерт, приуроченный к юбилею детской школы искусств № 7 города Дзержинска. 14 номеров, около 400 участников – это лишь неполные цифры огромной творческой семьи, выросшей из небольшого дома культуры школьников.
В апреле 1994 года на баланс городской администрации был передан Дом культуры школьников «Буревестник», когда-то принадлежащий химическому предприятию ОАО «Корунд». Было принято решение о создании нового для города учреждения дополнительного образования с расширенной базой и пятью направлениями: музыкальным, хореографическим, театральным, изобразительного и прикладного искусства. Так, через полгода в Дзержинске появилась детская школа искусств № 7.
Цифра 7 для школы не случайна. Как на семи нотах держится музыка, так в семи коллективах рождается мир искусства, в который профессиональные педагоги ведут своих юных воспитанников. И главный акцент делается на совместном, коллективном творчестве. Четыре коллектива ДШИ № 7 – хореографический «Веснушки», оркестр русских народных инструментов, эстрадной песни «Шанс», современного танца «Виктория» – носят звание образцового.
«Занятие коллективным творчеством – особенность нашей школы. Здесь занимаются более 600 ребят в возрасте от 5 до 17 лет. Каждый после окончания школы получает свидетельство либо о предпрофессиональной подготовке, либо по художественно-эстетическому образованию. У нас работают талантливые педагоги, есть среди них и те, кто с первых дней в коллективе, а есть и выпускники нашей школы, которые решили связать свою жизнь с творчеством»,
отмечает ее директор Ольга Баландина.
Во время праздничного концерта педагогический коллектив был отмечен благодарственными письмами и почетными грамотами от губернатора Нижегородской области, регионального Законодательного Собрания и министерства культуры, от главы и Думы города Дзержинска. Все награды абсолютно заслуженны. Об этом говорят многочисленные призы и кубки, которые воспитанники привозят с конкурсов и фестивалей различных уровней, а имена некоторых из них известны далеко за пределами нашего города.
Кто не знает финалистку проектов «Голос» и «Ну-ка, все вместе» Александру Белякову, воспитанницу вокального коллектива «Шанс»? А имя юного баяниста Алексея Бочкарева – обладателя многочисленных премий, в том числе и премии «Талантливая молодежь» – зазвучало на всю страну после того, как юноша виртуозно сыграл на церемонии закрытия II Открытого российского фестиваля отечественного кино «Черноречье Фест».
По словам директора, в прошлом году воспитанники школы приняли участие в 130 конкурсах, а общее количество участников равняется 1500 человек. Получается, что каждый учащийся стал участником, как минимум, трех конкурсов, а каждый второй стал призером.
Ни одно городское мероприятие не обходится без концертных номеров воспитанников школы, да и в самом образовательном учреждении уже существуют давние традиции. Так, ежегодно для первоклассников устраивают театрализованное посвящение, проходят новогодние елки, отчетные концерты, тематические творческие вечера в библиотеке имени К. Симонова и выставки работ учащихся художественного отделения.
Во время концерта прозвучало немало теплых слов и добрых пожеланий в адрес руководства, коллектива и воспитанников школы, но главным остается одно – чтобы в коридорах всегда звучал детский смех и раздавалась музыка!
МНЕНИЯ
Ольга Баландина, директор ДШИ № 7:
«Работа в нашей школе строится на нескольких принципах – красоте, гармонии, взаимопонимании, душевности и теплоте. Каждому из педагогов хочу пожелать творческих успехов и вдохновения. Все вместе мы можем свернуть горы, потому что работаем над каждым проектом всем коллективом. Три из них уже стали традиционными и имеют статус областного мероприятия – Открытый городской фестиваль народного танца «Городские гулянья», Областной конкурс юных исполнителей на струнных инструментах «Струны волнующие звуки». Буквально на днях состоялся четвертый по счету областной конкурс инструментальных и вокально-инструментальных ансамблей «В ансамбле с апрелем», в котором приняли участие 134 ученика из музыкальных школ города и области. Всем нашим ученикам я желаю стремиться к достижению новых высот и развитию своих творческих граней! Всегда приятно видеть, как наши ребята с интересом, ответственностью, ярко и смело покоряют вершины, приближаясь к своей мечте».
Елена Игнатьева, руководитель образцового хореографического коллектива «Веснушки»:
«Когда приходишь в класс к детям, когда они смотрят на тебя и делятся проблемами, то понимаешь свою нужность и значимость. Я состоялась как педагог, поэтому не жалею о выборе профессии. До сих пор поддерживаю связь со своими учениками. Многие приходят на отчетные концерты, некоторые продолжили занятия творчеством, пусть не хореографией, но искусством, связанным с музыкой, где танцевальная подготовка ценится. Папы и мамы воспитанников – мои первые единомышленники и помощники. Всем своим ученикам я желаю развития и любви к народному танцу, ведь в нем закладываются основы любви к своей Родине!».
Надежда Тимошкина, руководитель вокально-хорового коллектива «Синяя птица»:
«Самая сложная работа, но и самая интересная, конечно же, с хором. Мне нравится сам процесс репетиций, когда произведение растет по крупицам. Слышишь его с большой сцены и испытываешь огромное удовлетворение. Ребят нужно научить гармонии, модуляции, ритму, темпу, объяснить густое звучание нижнего или среднего регистров и прозрачность верхнего. И с каждым концертом у юных артистов всё больше и больше достижений. Желаю нашей «Синей птице» пополнять копилку наградами областных, всероссийских и международных конкурсов!».
Елена Конышева, руководитель театрального коллектива «Фантазеры»:
«Мои ученики развиваются комплексно: в программе есть уроки вокала, ритмики, танцев, истории театра, слушание музыки. На занятия театральным искусством приходят не только те дети, которые мечтают о сцене, часто родители приводят закомплексованного ребенка, не умеющего общаться со сверстниками. В результате упражнений и этюдов, которые мы выполняем как раз на первом году обучения, дети раскрываются, начинают больше общаться, перестают бояться выступать на публике. Занятия сценической речью, в свою очередь, помогают избавиться от дефектов речи, в том числе и от заикания. Хочу пожелать своим ученикам уверенности в себе, которая пригодится им в дальнейшей жизни!».
Во Дворце детского творчества прошел популярный гала-концерт городского фестиваля юных дарований – воспитанников дошкольных образовательных учреждений – «Солнышко в ладошке – 2024».
211 детей из 23 детских садов Дзержинска пели, танцевали, читали стихи, играли на музыкальных инструментах.
«Когда мы взрослеем, мы часто забываем о том, какими были в детстве. Мы забываем, как хотелось хулиганить, шалить, порой просто поплакать без причины, а еще – узнать что-то новое. Своими знаниями и опытом с нами делились взрослые, помогая детям осуществить свои мечты и быть счастливыми. Благодаря нашим родителям и педагогам юные звездочки блистают на сцене, радуя всех своими талантами»,
сказала председатель городской Думы Дзержинска Виктория Николаева, пожелав всем победителям и участникам конкурса творческих прорывов, не останавливаться на достигнутом и двигаться только вперед.
Гран-при конкурса за высокий уровень исполнения Виктория Николаева вручила детскому саду № 21 за песню «Светлячок», а заместитель главы администрации Дзержинска Ольга Палеева – детсаду № 132 за веселый танец «Подай балалайку».
Она открылась в Дзержинске 22 марта 1974 года на улице Октябрьской в старом здании Дома детского творчества, который был переведен в наш город из Горького. Именно в нем работал педагогом по изобразительному искусству, вокалу и хору Николай Константинович Гусельников.
С тех пор из стен школы выпустили более 3,5 тысяч музыкантов. Сегодня в ней обучаются более 500 юных дзержинцев. Коллектив школы выступает организатором различных проектов, в числе которых межрегиональный певческий фестиваль-конкурс «Музыкальные собрания», всероссийский конкурс пианистов «Юный концертмейстер» и другие.
«Полувековой юбилей – это не только момент подведения определенных итогов, но и время строить смелые планы на будущее. За плечами есть серьезный опыт, успешные проекты и, самое главное, надежная команда, которой всё по плечу. От всей души поздравляю коллектив во главе со Светланой Вячеславовной Проскуриной. Каждый день вы учите детей музыке, а значит, учите видеть в этом мире прекрасное, доброе, вечное. Желаю новых высот, творческого полета, больших и малых побед!»
сказал глава города Дзержинска Иван Носков.
В праздничный день учащиеся школы и преподаватели организовали концерт для своих гостей во Дворце культуры химиков.
28 сотрудников музыкальной школы были отмечены дипломами и благодарственными письмами губернатора Нижегородской области, Законодательного Собрания Нижегородской области, регионального министерства культуры, городской администрации и Гордумы.
Директор музыкальной школы Светлана Проскурина поздравила собравшихся:
«Сегодня праздник музыканта. Нас много – целая творческая армия! Более пятисот учащихся и почти шесть десятков работников трудится в нашей школе, стараясь сделать этот мир прекраснее с помощью главного оружия – музыки. К пятидесятилетию мы подошли с большими успехами, которые прославляют не только нашу школу, но и весь Дзержинск»,
подчеркнула Светлана Проскурина.
Для родителей и детей этот день тоже особенный.
«Моя дочка Вероника – ведущая концерта. Она занимается по направлению «Музыкальный театр» и через два месяца выпускается из школы. Поэтому в этом году у нас две радостные даты»,
с гордостью рассказала мама ученицы Марина Ламанова.
Автор – рок-музыкант, продюсер, преподаватель из Екатеринбурга читал фрагменты собственной книги мемуаров об истории некогда легендарного Свердловского рок-клуба.
Один из участников рокгруппы «Собаки Качалова» представил в Дзержинске «театр одного актера», красочно рассказав о своих встречах с лидерами групп «Чайф» Владимиром Шахриным, Вадимом Самойловым из «Агаты Кристи», Настей Полевой из группы «Настя» и Вячеславом Бутусовым из «Наутилуса Помпилиуса».
Зрители, пришедшие на презентацию книги свердловского рокмузыканта, узнали, почему Виктор Цой в свой первый приезд в Свердловск играл на столе, как называли «Наутилус Помпилиус» в кулуарах рок-клуба, какая любимая западная группа Владимира Шахрина и почему лидеров «Агаты Кристи» не возьмут в музыкальное училище.
Максим Ильин несколько лет играл вместе с будущим барабанщиком «Агаты Кристи» Андреем Котовым, о чем также рассказывает в своей книге. Не знаю, оканчивал ли Ильин театральное училище. И вообще, имеет ли какое-либо отношение к театру, но, безусловно, актерским талантом человек из Екатеринбурга явно не обделен.
Необычный формат, забавные истории из жизни легенд русского рока, неопубликованные фото, взгляд из-за кулис и песни под гитару. Дзержинские зрители провожали гостя с Урала продолжительными аплодисментами.
Несколько поклонников рок-музыки приобрели книгу с автографом Максима Ильина для домашних библиотек. Встреча с рок-музыкантом была организована отделом массовой работы Дома книги. Хотелось бы, чтобы интересное начинание с приглашением некогда модных артистов, которые сегодня по разным причинам уже не собирают стадионы, как в 80-90-е годы, но умеют держать внимание зрителей в качестве увлекательных рассказчиков собственных историй, продолжалось в Доме книги и впредь.
Ждем в Дзержинске новых интересных людей и музыкантов в камерном формате!
