Дзержинский театр кукол продолжает радовать юных зрителей и их родителей новыми яркими, задорными и очень оригинальными постановками: в выходные состоялась премьера спектакля «Чукоккала» – по названию рукописного альманаха известного писателя Корнея Ивановича Чуковского.
Режиссер Александр Кашенин творчески реализовал свою задумку, объединив в спектакле несколько знаменитых сказок автора: «Телефон», «Тараканище», «Мойдодыр», «Бармалей».
Добрые и поучительные стихи сразу увлекли маленьких и взрослых зрителей, которые так же восторженно, как и малыши, наблюдали за великолепной игрой актеров. Исполняющий роль самого Корнея Ивановича Андрей Тихонов с первого же появления приковал к себе внимание зала. Умело изображая писателя, который находится в творческом процессе создания своих произведений, он так здорово подобрал подходящие интонацию и тон при чтении стихов, что слушать и наблюдать за происходящим на сцене было одно удовольствие.
Блистательно выступили и другие актеры, задействованные в спектакле, – Екатерина Чернова, Михаил Ларин, Кристина Сергеева, Маргарита Авдошина, Михаил Раков, Людмила Валдаева, Ксения Страхова, Сергей Сердцев. Благодаря им и звери из сказки про постоянно звонивший телефон, и грозный Тараканище, которого победил ловкий и храбрый Воробей, и строгий, но справедливый Мойдодыр, и всётаки исправившийся и полюбивший ребятишек Бармалей, и все другие персонажи знакомых с детства произведений получились невероятно правдоподобными, забавными, впечатляющими.
Зрителям новый спектакль очень понравился, и они с удовольствием поделились своими комментариями.
Так, горожанка Мария, пришедшая на премьеру с мужем и маленьким сыном, отметила:
«Это не первый наш семейный поход в кукольный театр. Уже бывали и в «Театре на подушках», и на спектаклях в зале. И каждый раз оставались довольны. Поэтому не удивлены, что «Чукоккала» тоже вызвала восторг у сынишки и у нас с мужем. Причем на данную постановку попали случайно: не было цели посмотреть премьеру, просто удобно получалось сходить в театр в эти выходные. Что касается постановки: особенно впечатлили декорации и идея режиссера – объединить знакомые с детства сказки в одном спектакле. Сын потом дома попросил их снова перечитать. Смело рекомендую родителям приводить деток на данную постановку, да и вообще в наш кукольный театр. Это праздник для всей семьи!».
Придерживается такого же положительного мнения другая дзержинская мама – Наталья. Забавно, но и она с сынишкой и своими родителями попала на премьеру незапланированно: просто взяла билеты на удобное время:
«В детстве родители часто приводили меня в кукольный театр, и это стало доброй семейной традицией. Такие ценности мне хочется прививать и сыну, потихоньку приучая его к миру искусства. В театр привожу его второй раз, и это был первый спектакль с антрактом, который мы посетили. Всё очень понравилось! Здорово, когда есть возможность визуально продемонстрировать ребенку те произведения, которые с удовольствием читаем».
Хорошая новость для всех, кто не успел, но хотел бы посмотреть спектакль «Чукоккала» (0+): его покажут уже на этой неделе, 3 декабря, в 11:00 и в 13:30.
Дзержинский театр кукол подготовил замечательную акцию для особенных детишек и их родителей. Их приглашают на спектакль «Чудо неслыханное».
Бесплатный показ спектакля пройдет в рамках Декады инвалидов, которая по традиции началась 1 декабря.
«Наш театр не может остаться в стороне, тем более что деткам с инвалидностью мы всегда искренне рады и стараемся сделать всё от нас зависящее, чтобы посещение театра было для них комфортным и интересным»,
отметила директор театра Галина Демахина.
Чтобы получить приглашение, нужно в кассе предъявить удостоверение инвалида и документ, подтверждающий личность ребенка, – паспорт или свидетельство о рождении.
Спектакль «Чудо неслыханное» (0+) начнется в 13:30. Это волшебная сказка для всех – и больших, и маленьких в двух действиях. Она будет интересна и понятна деткам от 5 лет.
Баба-яга решила сотворить чудо неслыханное – женить своего любимого племянника Змея Горыныча на Елене Премудрой. А в помощниках у нее был домовенок Шишок. И ведь им это удалось! Но в самый последний момент Змей Горыныч превратился в… добра молодца.
В рамках акции спектакль смогут посетить бесплатно ребенок-инвалид и один сопровождающий.
Задать все вопросы можно по телефонам: 26-68-79 (касса) и 25-94-30 (администратор).
Время рождает новых героев. Но они не появляются из ниоткуда, а шагают из поколения в поколение, выполняя заветы старших и продолжая их традиции по защите Отечества. В Нижнем Новгороде в областном Доме ветеранов прошла презентация книги «Шмагрины: пограничная династия нижегородцев».
Ее авторы – представители в третьем и четвертом поколении этой династии, которая берет свое начало с 1892 года, – Юрий и Михаил Шмагрины, отец и сын. Юрий Михайлович проходил срочную службу, защищая рубежи нашей Родины, а Михаил Юрьевич – офицер-пограничник, подполковник, участник боевых действий, начинавший службу лейтенантом на заставе имени своего деда – старшего лейтенанта Михаила Трифоновича Шмагрина, павшего смертью храбрых в неравном бою с белофинскими диверсантами в декабре 1939 года в Карелии.
Именно его подвигу и 130-летию известной династии, насчитывающей пять поколений, посвящена вышедшая в нижегородском издательстве «Кварц» документально-художественная книга.
Родоначальником пограничников Шмагриных является Трифон Михайлович, служивший машинистом 1-й статьи на канонерской лодке береговой охраны «Снег», с 1 февраля 1892 года охранявшей морские границы на Балтике. И сегодня боевую вахту продолжает пограничник в пятом поколении, офицер Андрей Михайлович Шмагрин.
Книга рассказывает о жизни пограничников Шмагриных, событиях, времени и местах, в которых они жили, учились и сделали для себя единственный правильный выбор – защищать Родину. В нее включены воспоминания и статьи, редкие материалы и малоизвестные свидетельства из личного архива династии и других источников. Издание хорошо проиллюстрировано, в нем использована технология дополненной реальности – с «оживающими» на экране смартфона звуковыми файлами и видеороликами.
В работе по созданию книги принял участие, выполнив литературную обработку материалов и представив статьи из своего журналистского архива, главный редактор «Дзержинских ведомостей» Александр Райнич.
«Документально-художественный жанр книги выбран не случайно. В наше непростое время большое значение имеют «живые» свидетельства и архивные доказательства изложенных в очерках и репортажах событий. Особенно для современной молодежи. Вместе с представителями династии удалось несколько раз побывать в Карелии на именной заставе Шмагрина и в местах боев. Журналистскую акцию поддержал председатель Законодательного Собрания Нижегородской области Евгений Борисович Люлин, также оказали поддержку администрация Ленинского района Нижнего Новгорода, шефствующая над Суоярвским погранотрядом, областной Госветнадзор, совет ветеранов, «Нижегородский пограничник» и другие организации. Накопился очень большой материал. Познакомившись с ним в гостях у пограничников Шмагриных, нижегородский губернатор Глеб Сергеевич Никитин сделал вывод – книге быть!»,
рассказывает он.
В Нижнем Новгороде, Дзержинске и других городах немало таких героев, о которых должны знать как можно больше людей.
Сегодня у представителей династии много единомышленников. Проводится большая патриотическая работа среди подрастающего поколения. На презентации книги «Отличнику погранслужбы», обладателю «Золотой медали» федерального конкурса «Патриот России» Александру Райничу (в числе других участников торжества) был вручен нагрудный знак «Династия Шмагриных». А сама семья пограничников становится больше, зеленую фуражку уже примеряют самые юные ее представители.
Преподаватели Дзержинской музыкальной школы имени А.П. Бородина приняли участие в межрегиональном социокультурном проекте, приуроченном к 190-летию Александра Бородина и состоявшемся в Московской музыкальной школе, также носящей имя выдающегося композитора и ученого-химика.
«С «Бородинского форума» и началась наша, надеюсь, продолжительная дружба с музыкальными школами Москвы и Санкт-Петербурга, которые тоже носят имя композитора Бородина. Данный проект также был приурочен к 55-летию основания московской ДМШ им. А.П. Бородина. Кстати, через пару лет, в 2025 году, и наша школа тоже будет отмечать 55-летний юбилей»,
начинает рассказ директор дзержинской школы Елена Вячеславовна Кручинина.
Праздник, посвященный русскому композитору, химику-органику, общественному деятелю и медику Бородину, москвичи решили сделать в виде пятидневного форума под девизом «Времен связующая нить: от Мастера к Ученику», на который пригласили учащихся музыкальных и школ искусств, студентов колледжей и вузов, преподавателей, концертмейстеров, профессиональных музыкантов-исполнителей, деятелей культуры и искусства.
«Организаторы ставили перед собой цель – создать пространство для творческого общения, обмена опытом в сфере музыкального и художественного образования, раскрытия возможностей широкой интеграции культуры, искусства и общества. Делегация нашей школы состояла из Ольги Иосифовны Украинец, Натальи Викторовны Васильевой, Кристины Васильевой и меня. Представители Москвы сами вышли на нас и пригласили на мероприятие. У нас было меньше месяца на подготовку, поэтому мы не могли принять полноценное участие на всех площадках форума»,
продолжает Елена Кручинина.
Но в самой главной – Фестивале русской музыки – наши земляки всё же были представлены. Кристина Васильева и ее преподаватель по классу виолончели Ольга Украинец выступили в ключевой номинации «Учитель – ученик». Они вдвоем музицировали на сцене. Для исполнения выбрали романс Варламова «Красный сарафан» и пьесу Гречанинова «Весельчак».
«Произведения контрастные по звучанию и исполнению. Романс состоит из переходов, разного темпа музыки. Играть его непросто, особенно для начинающего музыканта. Пьеса же, напротив, веселая, подвижная, задорная. В жюри фестиваля, в том числе, был доцент Московской консерватории Максим Пурыжинский, он неоднократно бывал в нашем городе на различных конкурсах»,
уточняет преподаватель.
Кристине семь лет. Но она уже является лауреатом многих конкурсов, хотя на виолончели играет всего второй год. В январе этого года Кристина выходила на большую сцену филармонии имени Шостаковича (г. Санкт-Петербург) и играла на международном конкурсе «Крещендо». У девочки, по словам преподавателя, абсолютный слух, а музыка постоянно звучит у Кристины в голове.
«Этот инструмент мы выбирали вместе с дочерью. И пусть он кажется неприподъемным, на самом деле это не так. Существуют виолончели небольших размеров, на которых детям удобно играть. К тому же это достаточно редкий инструмент: в Дзержинске мало где на нем учат играть. Но виолончель тем не менее входит в состав симфонического оркестра. Также Кристина играет на фортепиано, подбирает музыку, постоянно поет»,
рассказывает Наталья Васильева, мама юного музыканта.
В итоге дзержинские музыканты стали третьими на данном фестивале, и им выпала почетная миссия с пьесой Гречанинова выступить на гала-концерте, закрывающем «Бородинский форум». Но это не самый главный результат, который привезла дзержинская делегация из Москвы.
«Итогом нашей поездки стал подписанный договор о сотрудничестве между тремя музыкальными школами, носящими имя Бородина, – дзержинской, московской и санкт-петербургской. Уже в декабре к нам на конкурс приедут преподаватели и учащиеся из Москвы, а мы, в свою очередь, будем направлять наших музыкантов на их мероприятия. Директора обеих школ с уважением выслушали все наши предложения, и мы вошли в этот союз. Теперь в Ассоциацию имени Бородина входит и наша школа. Для нас это большая честь»,
отмечает Елена Вячеславовна.
Скоро на дзержинских площадках начнут выступать юные артисты из Москвы и Санкт-Петербурга, а наших артистов заметят в двух столицах, и для кого-то это может стать первым шагом на большую сцену.
Справка. Александр Порфирьевич Бородин – уникальная личность, соединившая в себе таланты в различных областях человеческой деятельности. Его музыкальное и литературное дарование проявилось в симфониях, романсах и камерных сочинениях, создании величайшей национальной оперы «Князь Игорь». Его экспериментальные работы по химии, открытия ряда органических соединений до сих пор не утратили своей научной значимости. Бородин был инициатором создания и преподавателем высших женских врачебных курсов, по сути, открывших женщинам дорогу в медицину.
Телеканал «Россия-1» показал финальный выпуск юбилейного, пятого сезона народного вокального шоу «Ну-ка, все вместе!». В нем боролась за главный приз певица Александра Белякова. Ее первые шаги к музыкальному олимпу сделаны в родном Дзержинске. Сейчас девушка продолжает успешную карьеру в Москве.
И, конечно, накануне решающего этапа конкурса мы не могли не задать звезде несколько вопросов. Напомним, что Александра, по мнению экспертов на «стене», стала настоящим украшением отборочного тура, в котором определялись полуфиналисты. Виртуозно исполнив композицию Love In The Dark из репертуара британской певицы Адель, она подняла на ноги всю заветную сотню. И продолжила выступление. В полуфинале ее результат оказался скромнее – 94 балла, или голосов экзаменаторов. Но успешно выступив в баттле (вокальном состязании) с аргентинцем Николасом Рейна, Александра отобралась в финал.
Александра, какой настрой был у вас в полуфинале шоу «Ну-ка, все вместе»?
«Настрой был очень позитивный, вполне хороший для выступления. Но имели место несколько факторов, которые немного усложнили мою задачу. Я выступала последней, и мой выход на сцену пришелся на полночь. Длительное ожидание немного повлияло на ощущения – я испытывала волнение, которое, безусловно, сказалось на моем выступлении. Если бы я не волновалась и выступила бы раньше, то я сделала бы всё гораздо лучше. Отношусь к себе очень критично, и всегда хочу всё сделать идеально, как это и умею. Но, несмотря ни на что, волнение не помешало мне выступить достойно».
Как часто бываете дома, в Дзержинске?
«К сожалению, часто бывать в Дзержинске не получается. Но как только появляется возможность, то приезжаю в родной город навестить близких мне людей. В Дзержинске живут мама, а также бабушка с дедушкой».
Какой подарок хотели бы сделать своей маме ко Дню матери, который в России в этом году отмечается 26 ноября?
«Мама уже безумно рада тому, что я вышла в финал. Думаю, что мое выступление в решающем туре будет для нее тем самым подарком к празднику. Хочу еще отметить, что трудно рассчитывать на победу в финале. Это конкурс, и жюри не всегда действует объективно. Но не стоит относиться к такого рода конкурсам как к чему-то серьезному, что может в дальнейшем повлиять на твою судьбу. Все участники финала разные, и очень сложно будет выбрать победителя. Каждый финалист имеет шанс выиграть. Победит тот, кто сумеет больше других «зацепить» экспертов на «стене».
Спасибо. Желаем вам успешного выступления!
Профессионально заниматься вокалом будущая певица начала еще в детстве, когда ее талант по достоинству оценила руководитель детского коллектива эстрадной песни «Шанс» Наталия Курганова и пригласила к себе. Первый наставник и ее ученица до сих пор поддерживают отношения, Александра вместе с другими известными выпускниками студии принимает участие в концертах, которые организуют в школе искусств № 7.
После окончания школы в Дзержинске, параллельно занимаясь в нижегородской джазовой студии под руководством Яны Тюльковой, отправилась покорять Москву. В столице она училась в музыкальном училище эстрадного и джазового искусства Российской академии музыки имени Гнесиных и на факультете эстрады ГИТИСа. Александра Белякова два года проработала в команде Любови Успенской, участвовала в шоу «Голос» под руководством наставника Александра Градского, добравшись до четвертьфинала, побывала на «Евровидении» в качестве бэк-вокалистки Полины Гагариной. Сама пишет песни и выпускает синглы.
Юрий ПРЫГУНОВ
Самобытные актёры
Вот уже второй сезон в Центре социального обслуживания граждан пожилого возраста и инвалидов города Дзержинска действует театральный кружок. Его артисты, так же, как и его зрители, – посетители отделения дневного пребывания при центре.
«Серебряный возраст» – это не одиночество, это время творчества, вдохновения и передачи опыта», так считает руководитель кружка театрального чтения и импровизации «Театралочка» Светлана Якимова.
На днях состоялась очередная премьерная постановка, которой и открылся второй театральный сезон. Самобытные актеры представили спектакль «Про Федота-стрельца» по мотиву одноименной сказки Леонида Филатова.
«Была проделана большая работа всем коллективом нашего творческого объединения. Актеры с воодушевлением учили роли, весело и с юмором проходили репетиции. Все вместе искали нужные атрибуты для постановки, а также подходящие ткани для декораций и костюмов. Прорабатывался образ и характер каждого героя. От того и получилась сказка яркой и интересной»,
отмечает руководитель кружка.
Светлана Якимова особо отмечает активность своих артисток – Татьяны Кузнецовой, Евгении Борзовой, Людмилы Пихур, Татьяны Смирновой, Алевтины Ломовой. Они играют на сцене, придумывают декорации и создают образы своим героям.
Кстати, не так давно актеры «серебряного возраста» в рамках декады пожилых людей сыграли мини-спектакль по сказке А.С. Пушкина «Сказка о рыбаке и рыбке» в Доме культуры поселка Фролищи. Также в репертуаре кружка – этюды к 9 Мая, сценка по рассказам Чехова и спектакль про Крокодила Гену и Чебурашку.
Участники «Театралочки», а в составе кружка 15 постоянно действующих актеров, которые по cовместительству являются и декораторами, и художниками по костюмам, выступают и перед маленькими зрителями. Их с удовольствием принимают в социально-реабилитационном центре, приюте и детском доме Дзержинска.
Хотите увидеть, как выглядит Кощеева смерть в разрезе? Знаете ли, что опорой земли у наших предков была рыба, потому что небо отождествлялось с океаном, а цаплю связывали с богиней Ладой? Если вы давно не читали славянские легенды, мифы и былины, то самое время посетить новую выставку, которая открылась на минувшей неделе в Дзержинском краеведческом музее.
Здесь из реальности попадаешь в сказку, а привычные с детства герои открываются с новой стороны. Вот добрый дух дома Игнатка с лицом, вобравшим в себя типичные черты домового, а вот – кокон, в котором спряталась хрупкая бабочка. По мнению автора, кокон – саван, символизирующий смерь, а бабочка – душа, стремящаяся в райскую жизнь. На контрасте каждое произведение, и выставка носит символичное название «Быль иль Небыль», потому что реальное в этих интерьерах смешивается с тем, что за гранью: понимания, воображения, слова…
Не случайны и человеческие лица у персонажей выставки. В них заключается особая изюминка экспозиции, отмечает ее создатель и автор – известный в нашем городе флорист Наталья Киляева:
«Я вдохновляюсь людьми, их типажами и характерами, поэтому и работы имеют самобытный творческий стиль. Все они – плод моего воображения и фантазий, хотя в любой из них прослеживается богатое наследие славянского эпоса: его легенды и песни, описывающие исторические события, героев и мифических существ».
К этой экспозиции автор шла восемь долгих лет – вынашивала идеи, рождала образы, собирала материалы, создавала экспонаты. Над некоторыми из них трудилась вместе с помощниками. Ирина Журавлева, руководитель студии войлока, была соавтором Натальи: детали из валеной шерсти можно увидеть во многих образах. Но всё же в основе работ – доступные природные материалы. Здесь шишки сочетаются с травами, цветы с корягами, мох с ветками, древесная кора с углем.
Воображение зрителей особенно поражает панно «Кощеева смерть». Все мы с детства привыкли, что конец жизни этого бессмертного персонажа находится на острие иглы, которая в яйце, яйцо – в утке, а она, в свою очередь, в зайце. Наталья облекла эту очередность в авангардную картину с мельчайшими деталями, перед которыми надолго замираешь. Так и хочется рассмотреть все эти подробности.
Еще один привлекающий взор экспонат – авторское видение мифических дев-птиц – Алконоста и Сирина: черное и белое, радость и печаль, блаженство и мудрость. Смотришь на них и подсознательно слышишь чарующие песни. Чуть в стороне – русалка и леший. Первая – красотка в платье глубокого синего цвета, сразу даже и не скажешь, что в основе изящного образа – коряга. Леший, как хозяин леса, имеет несколько масок – дерева, ветра, животного, поэтому и добавил автор в его скульптуру не один лик. Не проходят посетители выставки и мимо Кота Баюна. Только в сказках этот персонаж усыплял путников своим сладким голосом, а на выставке очаровывает своей бархатной, в прямом смысле слова, шубкой. Наталья с сожалением отмечает, что в славянском эпосе мало положительных героев, поэтому из своих персонажей она попыталась «вытащить» привлекательную сторону.
«Я создавала эти скульптуры так, чтобы не было страшно ни большим, ни маленьким посетителям, и они были понятны зрителю любого возраста. Славянский эпос очень связан с природой, из которой я черпаю вдохновение и идеи. Поэтому среди экспонатов можно встретить и представителей фауны – шмелей, зайцев, бабочек. Данная выставка – важный шаг вперед, и я не хочу останавливаться»,
отмечает автор.
Рассказывать о были и небыли, созданных руками Натальи Киляевой, можно еще долго, но лучше один раз увидеть и воочию сравнить свои представления о знакомых по книжкам персонажах с видением автора.
Персональная выставка Натальи Киляевой «Быль иль Небыль» (12+) будет открыта в Дзержинском краеведческом музее по 10 декабря 2023 года. Время работы выставки по графику музея.
Наталья Киляева – основатель и идейный вдохновитель творческой мастерской, главной задачей которой является создание уникальных вещей. Наталья окончила Детскую художественную школу, педагогический колледж и Международную школу флористов дизайнеров «Николь» (г. Москва).
Флористикой Наталья начала заниматься в 2005 году. Она создает букеты, скульптуры из сена и других природных материалов, занимается оформлением интерьеров. Ее первая персональная выставка «Рождественский вертеп» состоялась в арт-студии «Стандарт» в 2015 году. Вторая выставка, на которой были представлены флористические панно, проходила в галерее «Вагон» в 2019 году.
Отзывы Светлана Гусева, директор Дзержинского краеведческого музея:
«Выставка Натальи Киляевой погружает зрителя в сказочный мир благодаря завораживающим таинственным экспонатам. Они затягивают в какой-то потусторонний мир. В них прослеживается смысловая нагрузка и присущая автору техника. Глядя на ее работы, хочется думать, мечтать, переноситься в прошлое».
Елена Медведева:
«Очень советую обязательно посетить персональную выставку Натальи Киляевой «Быль иль Небыль» в Дзержинском краеведческом музее! Потрясающее впечатление, но другого я и не ждала! Все работы пронизаны глубочайшим смыслом. Очень атмосферно, попадаешь в другой завораживающий мир. Не перестаю удивляться способностям Натальи, ее тонкому чувству вкуса! Спасибо за прекрасный вечер!».
Ирина Журавлева:
«В Дзержинском краеведческом музее открылась очень интересная персональная выставка уникального флориста-декоратора Натальи Киляевой «Быль иль Небыль». Атмосфера сказочной таинственности погрузит вас в мир славянской мифологии. Сказочные герои выставки – леший, русалка, Кот Баюн, фантазийные рыбы, выполненные в необычной технике, – приятно удивят вас. Такого вы еще не видели! Мне вдвойне приятно, что в своих работах Наташа использовала мой войлок».
Жители Дзержинска могут посетить поезд главного волшебника страны – Деда Мороза! На станцию «Дзержинск» он прибудет 29 декабря.
Празднично оформленная передвижная резиденция уже третий год подряд проедет через всю страну, чтобы поздравить детей с Новым годом. Планируется, что в наш город на железнодорожный вокзал праздничный состав прибудет в 16:30 и будет стоять не менее четырех часов.
В сказочном поезде Деда Мороза, специально подготовленном ОАО «РЖД», ожидается вагон-резиденция, вагон-зал «Сказочная деревня» с квестом, вагон-ресторан и вагон-буфет, а также кукольный театр и вагон-лавка, где можно будет приобрести сувениры из Великого Устюга.
Старт продаж билетов на посещение поезда будет объявлен в скором времени в телеграм-канале. Подробная информация о проекте также доступна на официальном сайте ОАО «РЖД» в разделе «Специальные проекты».
На платформе перед поездом Деда Мороза всех гостей ждет новогодняя развлекательная программа от творческих коллективов Дзержинска, которая поможет окунуться в атмосферу зимней сказки и волшебства.
О приближении праздника заявили и дзержинские театры. Они уже утвердили свои программы на декабрь и январские каникулы.
В театре кукол резиденция Деда Мороза ждет в гости с 23 декабря. Она откроется большим праздником с уличными развлечениями и встречей главного новогоднего волшебника и Снегурочки.
Премьера новогоднего представления по пьесе Юрия Боганова «Дед Мороз и Волшебное зеркало» в театре драмы пройдет 23 и 24 декабря.
Более подробную афишу дзержинских театров смотрите в ближайших выпусках нашей газеты.
В последнее время, несмотря на заботы и житейские трудности, у меня было несколько сильных впечатлений, связанных с миром сцены. Это спектакль труппы Английского национального балета и волшебное представление в Тбилисском театре кукол Резо Габриадзе. Казалось бы, что общего между искусством балета и театром кукол? Но всё же есть много любопытных закономерностей.
«Замок красоты»
Это слова из стихотворения Иосифа Бродского «Классический балет есть замок красоты». В произведении балет воспринимается как памятник давно ушедшей эпохе, по которой поэт испытывает ностальгию. В контексте конкретного стихотворения это звучит интересно и очень талантливо, но в реальном мире классический балет не только памятник культуры, но и живое явление, продолжающее влиять на современное искусство. В разные годы меня потрясало творчество Майи Плисецкой, Екатерины Максимовой и Мариса Лиепы.
В юном возрасте я часто смотрел балет по телевизору. Это были великолепные спектакли. Но я чувствовал, что даже в среде интеллигенции (правда, технической) к классическому балету сдержанно-уважительное отношение. А среди большинства ровесников было принято даже высмеивать балет и классическую музыку. Разумеется, это не было секретом и для тех, кто по долгу службы должен был заниматься воспитанием эстетического вкуса молодого поколения.
И вот в 1967 году был снят замечательный фильм «Я вас любил». В нем рассказывается о влюбленности школьника Коли Голикова в девушку из хореографического училища. Режиссер Илья Фрэз создал тонкий лирический фильм. В его сюжет органически вплетены сцены классического и современного балета. Недавно я посмотрел этот фильм еще раз и убедился, что он нисколько не устарел. Думаю, что благодаря этому кинофильму многие молодые люди открыли для себя искусство балета и впервые вошли в «Замок красоты».
Откуда Джордж Баланчин и Антон Долин
Спектакль Английского национального балета мне посчастливилось увидеть в современном здании в Лондоне. Он состоял из трех частей: сначала хореографические сцены на музыку Петра Чайковского, затем – балет Игоря Стравинского «Весна священная», а во втором отделении – хореографические сцены на музыку Рихарда Штрауса. Сцены на музыку Чайковского произвели на меня огромное впечатление. Изысканность и легкость танцовщиков была поразительной, и сама собой вспомнилась строка Пушкина: «Она, как пух из уст Эола».
Эта музыка точно совпадала с хореографией Джорджа Баланчина, которого многие считают величайшим хореографом мира прошлых и нынешних времен. Кстати, его настоящее имя Георгий Баланчивадзе. Будущий хореограф родился в Санкт-Петербурге в 1904 году. В 1913-м был зачислен в императорское театральное училище. Позднее он окончил и Петроградскую консерваторию. А в 1924 году оказался в Париже, где познакомился с Сергеем Дягилевым. Именно Дягилев посоветовал танцовщику взять псевдоним. Так появился Джордж Баланчин.
Но вернемся к спектаклю. После музыки Чайковского мы погрузились в мир Игоря Стравинского. Балет «Весна священная» – одно из моих любимых произведений. Я никогда не забуду далекий солнечный день, когда услышал его впервые. В этом творении композитор попытался воссоздать древний мир языческой Руси. Интересно, что либретто к первой постановке балета написал Николай Рерих. Он же придумал и некоторые костюмы, а также написал декорации. У меня музыка «Весны священной» вызывает в сознании яркие, солнечные образы. Но в данном случае на сцене мы увидели нечто иное. Свободные, раскованные движения танцоров передавали страстность и трагизм происходящего.
Во втором отделении спектакля мы посмотрели хореографическую композицию на музыку Рихарда Штрауса. Критики часто пишут о традиционном характере творчества знаменитого немецкого композитора. Мне кажется, что это верно лишь отчасти. Развивая традиции, Штраус сделал немало художественных открытий. Его симфонические поэмы – новое слово в музыкальном искусстве. Большой интерес представляют и балеты Рихарда Штрауса. Стоит отметить, что с композитором работал выдающийся балетмейстер Михаил Фокин.
Интересно, что Английский национальный балет был создан в 1950 году Алисией Марковой и Антоном Долиным. Это сценические имена двух английских танцоров – Лилиан Элис Маркс и Сидни Фрэнсиса Патрика Чиппендалла Хили-Кэя. Оба артиста начинали свою творческую карьеру в «Русских сезонах» Сергея Дягилева.
Волшебный театр Резо Габриадзе
В центре Тбилиси в районе, который называется Старым городом, стоит небольшое здание. Его можно принять за старинный особняк, но построено оно сравнительно недавно, в 1981 году. Создано с большим вкусом и органически сочетается с находящейся неподалеку древней базиликой. Это театр кукол Резо Габриадзе или, говоря официально, «Тбилисский государственный театр марионеток».
Сознание людей устроено так, что многим кажется, будто всё великое было в далеком прошлом. Это не так. Когда думаешь о творческой судьбе Резо Габриадзе, то невольно вспоминаются художники эпохи Возрождения. Разумеется, я говорю не о буквальном сравнении с кем-то из титанов Ренессанса, а о духе творчества.
К сожалению, в последнее время появилось достаточно утилитарное отношение к искусству. Если художник – рисуй картины, писатель – пиши, поэт – сочиняй стихи… Творчество Резо не вписывается ни в какие схемы. По его сценариям снято более 30 фильмов, среди них «Не горюй», «Мимино», «Кин-дза-дза». Это настоящие шедевры, ставшие событием в кинематографе. Резо Габриадзе был режиссером, драматургом, художником, скульптором и автором замечательных книг. В 1981 году он создал и долгие годы руководил изумительным театром кукол. Сам писал пьесы и сам создавал куклы для своих волшебных спектаклей.
И вот однажды вечером мы вошли в небольшой зал его театра. Спектакль назывался «Рамона». Это история любви.
Действие происходит в конце сороковых годов XX века, а главные герои (тут начинаются чудеса) – два старых паровоза. Я представляю, какую иронию это может вызвать у некоторых читателей. Но, когда смотришь на сцену, то невольно забываешь обо всех условностях и сразу погружаешься в удивительный и сказочный мир, который, тем не менее, куда реальнее того, что нас порой окружает.
Возлюбленный Рамоны вынужден уехать в Сибирь, а она остается на маленькой станции, и тут в город неожиданно приезжает цирк. Действие становится поразительно увлекательным. Реальные люди, которые еще недавно жили среди нас, и герои цирка, которые обитают в разных временах и кочуют из столетия в столетие, оживили сцену небольшого театра, и она вобрала мир, огромный, таинственный, но, к сожалению, ушедший. Настоящее искусство всегда обращается к каждому зрителю отдельно, к его внутреннему восприятию и душе. Я это почувствовал и вошел в мир, созданный Резо Габриадзе.
И еще одно воспоминание – это цирк, вдруг приехавший в город, огромный шатер, огни и темнота. Спектакль «Рамона» поразительно многомерен. Это воспоминание о юности, история любви и в какой-то степени философская притча. Театр кукол – очень древнее искусство. Он существовал уже в античные времена. Образы кукол возникают во многих видах искусства. Все помнят балет Чайковского «Щелкунчик». Волшебный и прихотливый мир, соединяющий реальность и фантазию, возникает в пьесе Александра Блока «Балаганчик». Настоящим откровением стал балет Игоря Стравинского «Петрушка». Театр Резо Габриадзе сочетает в себе древнюю традицию и смелое новаторство. К сожалению, великого художника не стало в 2021 году.
Но, глядя на сцену, где происходило удивительное зрелище, я невольно чувствовал во всём, что меня окружало, незримое присутствие мастера.
Передвижная выставка, рассказывающая о героях СВО, работает на текущей неделе во Дворце культуры химиков Дзержинска. Ее автор – портретист Сергей Марченко.
До 19 ноября жители Дзержинска могут увидеть уникальные портреты тех, кто принимает участие в специальной военной операции. Лица бойцов, врачей, журналистов нарисованы углем на крафтовой бумаге. Отсюда и название передвижной экспозиции – «Уголь Донбасса», ведь этот край славен месторождением полезного ископаемого.
Выставка пробудет в Дзержинске буквально несколько дней и отправится по другим городам нашей необъятной Родины.
На ее открытии побывали председатель Законодательного Собрания Нижегородской области Евгений Люлин, глава города Иван Носков и депутат городской Думы Александр Терентьев.
«Экспозиция «Уголь Донбасса» впервые в Нижегородской области была представлена в региональном парламенте и при нашей поддержке открылась в городе химиков. Здесь портреты не только бойцов, сражающихся с врагом, но и врачей, спасающих жизни, журналистов, правдиво рассказывающих о событиях на Донбассе. Плечом к плечу они защищают наше Отечество на передовой, и страна должна знать их в лицо. Взглянув на портреты, понимаешь, что эти люди имеют крепкий внутренний стержень, умеют отличать правду от лжи и бороться за нее!»,
отметил Евгений Люлин.
«Есть такое крылатое выражение: «Когда говорят пушки, музы молчат», но оно неверно. Да, в сложные времена появляется другое искусство, более суровое, но в то же время героическое и искреннее. Герои выставки – обычные люди, которые просто выполняли свою работу или по зову сердца помогали кому-то в сложной ситуации. И я рад, что у жителей Дзержинска есть возможность ее посетить»,
сказал Иван Носков на открытии выставки.
Сергей Марченко состоит в Московском Союзе художников и Творческом Союзе художников России. Награжден орденом «Служение искусству» 1й степени, работы художника хранятся в частных российских и зарубежных собраниях:
«Я хочу, чтобы гости экспозиции познакомились с внутренним миром моих героев, посмотрели им в глаза, поняли их нужды, потребности, поддержали их. Каждый из них – военнослужащий, доброволец, медик, мирный житель, который не захотел покидать свою Родину в сложное для нее время, – благодарен за то, что его заметили. Для меня они все – герои, и именно это я хотел показать через свои картины».
Кстати, сам автор провел для всех желающих мастер-класс по рисованию углем. Буквально за пару часов Сергей выполнил с натуры портрет воина с позывным «Финик».
Выставка будет работать в колонном зале Дворца культуры химиков по 19 ноября с 10:00 до 19:00 (6+). Вход свободный.
