Хотите увидеть, как выглядит Кощеева смерть в разрезе? Знаете ли, что опорой земли у наших предков была рыба, потому что небо отождествлялось с океаном, а цаплю связывали
с богиней Ладой? Если вы давно не читали славянские легенды, мифы и былины, то самое время посетить новую выставку, которая открылась на минувшей неделе в Дзержинском краеведческом музее.

Здесь из реальности попадаешь в сказку, а привычные с детства герои открываются с новой стороны. Вот добрый дух дома Игнатка с лицом, вобравшим в себя типичные черты домового, а вот – кокон, в котором спряталась хрупкая бабочка. По мнению автора, кокон – саван, символизирующий смерь, а бабочка – душа, стремящаяся в райскую жизнь. На контрасте каждое произведение, и выставка носит символичное название «Быль иль Небыль», потому что реальное в этих интерьерах смешивается с тем, что за гранью: понимания, воображения, слова…

Не случайны и человеческие лица у персонажей выставки. В них заключается особая изюминка экспозиции, отмечает ее создатель и автор – известный в нашем городе флорист
Наталья Киляева:

«Я вдохновляюсь людьми, их типажами и характерами, поэтому и работы имеют самобытный творческий стиль. Все они – плод моего воображения и фантазий, хотя в любой из них прослеживается богатое наследие славянского эпоса: его легенды и песни, описывающие исторические события, героев и мифических существ».

К этой экспозиции автор шла восемь долгих лет – вынашивала идеи, рождала образы, собирала материалы, создавала экспонаты. Над некоторыми из них трудилась вместе с помощниками. Ирина Журавлева, руководитель студии войлока, была соавтором Натальи: детали из валеной шерсти можно увидеть во многих образах. Но всё же в основе работ – доступные природные материалы. Здесь шишки сочетаются с травами, цветы с корягами, мох с ветками, древесная кора с углем.

Воображение зрителей особенно поражает панно «Кощеева смерть». Все мы с детства привыкли, что конец жизни этого бессмертного персонажа находится на острие иглы, которая в яйце, яйцо – в утке, а она, в свою очередь, в зайце. Наталья облекла эту очередность в авангардную картину с мельчайшими деталями, перед которыми надолго замираешь. Так и хочется рассмотреть все эти подробности.

Еще один привлекающий взор экспонат – авторское видение мифических дев-птиц – Алконоста и Сирина: черное и белое, радость и печаль, блаженство и мудрость. Смотришь на них и подсознательно слышишь чарующие песни. Чуть в стороне – русалка и леший. Первая – красотка в платье глубокого синего цвета, сразу даже и не скажешь, что в основе изящного образа – коряга. Леший, как хозяин леса, имеет несколько масок – дерева, ветра, животного, поэтому и добавил автор в его скульптуру не один лик.  Не проходят посетители выставки и мимо Кота Баюна. Только в сказках этот персонаж усыплял путников своим сладким голосом, а на выставке очаровывает своей бархатной, в прямом смысле слова, шубкой. Наталья с сожалением отмечает, что в славянском эпосе мало положительных героев, поэтому из своих персонажей она попыталась «вытащить» привлекательную сторону.

«Я создавала эти скульптуры так, чтобы не было страшно ни большим, ни маленьким посетителям, и они были понятны зрителю любого возраста. Славянский эпос очень связан с природой, из которой я черпаю вдохновение и идеи. Поэтому среди экспонатов можно встретить и представителей фауны – шмелей, зайцев, бабочек. Данная выставка – важный шаг вперед, и я не хочу останавливаться»,

отмечает автор.

Рассказывать о были и небыли, созданных руками Натальи Киляевой, можно еще долго, но лучше один раз увидеть и воочию сравнить свои представления о знакомых по книжкам персонажах с видением автора.

Персональная выставка Натальи Киляевой «Быль иль Небыль» (12+) будет открыта в Дзержинском краеведческом музее по 10 декабря 2023 года. Время работы выставки по графику музея.

Наталья Киляева – основатель и идейный вдохновитель творческой мастерской, главной задачей которой является создание уникальных вещей. Наталья окончила Детскую художественную школу, педагогический колледж и Международную школу флористов­ дизайнеров «Николь» (г. Москва).

Флористикой Наталья начала заниматься в 2005 году. Она создает букеты, скульптуры из сена и других природных материалов, занимается оформлением интерьеров. Ее первая персональная выставка «Рождественский вертеп» состоялась в арт-­студии «Стандарт» в 2015 году. Вторая выставка, на которой были представлены флористические панно, проходила в галерее «Вагон» в 2019 году.

Отзывы Светлана Гусева, директор Дзержинского краеведческого музея:

«Выставка Натальи Киляевой погружает зрителя в сказочный мир благодаря завораживающим таинственным экспонатам. Они затягивают в какой­-то потусторонний мир. В них прослеживается смысловая нагрузка и присущая автору техника. Глядя на ее работы, хочется думать, мечтать, переноситься в прошлое».

Елена Медведева:

«Очень советую обязательно посетить персональную выставку Натальи Киляевой «Быль иль Небыль» в Дзержинском краеведческом музее! Потрясающее впечатление, но другого я и не ждала! Все работы пронизаны глубочайшим смыслом. Очень атмосферно, попадаешь в другой завораживающий мир. Не перестаю удивляться способностям Натальи, ее тонкому чувству вкуса! Спасибо за прекрасный вечер!».

Ирина Журавлева:

«В Дзержинском краеведческом музее открылась очень интересная персональная выставка уникального флориста­-декоратора Натальи Киляевой «Быль иль Небыль».  Атмосфера сказочной таинственности погрузит вас в мир славянской мифологии. Сказочные герои выставки – леший, русалка, Кот Баюн, фантазийные рыбы, выполненные в необычной технике, – приятно удивят вас. Такого вы еще не видели! Мне вдвойне приятно, что в своих работах Наташа использовала мой войлок».

Напомним, фотовыставка «Всё начинается с мамы…» начала работать в Дзержинске.

Вера АЛЕКСАНДРОВА

Фото автора

Жители Дзержинска могут посетить поезд главного волшебника страны – Деда Мороза! На станцию «Дзержинск» он прибудет 29 декабря.

Празднично оформленная передвижная резиденция уже третий год подряд проедет через всю страну, чтобы поздравить детей с Новым годом. Планируется, что в наш город на железнодорожный вокзал праздничный состав прибудет в 16:30 и будет стоять не менее четырех часов.

В сказочном поезде Деда Мороза, специально подготовленном ОАО «РЖД», ожидается вагон-резиденция, вагон-зал «Сказочная деревня» с квестом, вагон-ресторан и вагон-буфет, а также кукольный театр и вагон-лавка, где можно будет приобрести сувениры из Великого Устюга.

Старт продаж билетов на посещение поезда будет объявлен в скором времени в телеграм-канале. Подробная информация о проекте также доступна на официальном сайте ОАО «РЖД» в разделе «Специальные проекты».

На платформе перед поездом Деда Мороза всех гостей ждет новогодняя развлекательная программа от творческих коллективов Дзержинска, которая поможет окунуться в атмосферу зимней сказки и волшебства.

О приближении праздника заявили и дзержинские театры. Они уже утвердили свои программы на декабрь и январские каникулы.

В театре кукол резиденция Деда Мороза ждет в гости с 23 декабря. Она откроется большим праздником с уличными развлечениями и встречей главного новогоднего волшебника и Снегурочки.

Премьера новогоднего представления по пьесе Юрия Боганова «Дед Мороз и Волшебное зеркало» в театре драмы пройдет 23 и 24 декабря.

Более подробную афишу дзержинских театров смотрите в ближайших выпусках нашей газеты.

Ранее в Дзержинске разработали фирменный стиль празднования Нового года 2024.

Вера АЛЕКСАНДРОВА

В последнее время, несмотря на заботы и житейские трудности, у меня было несколько сильных впечатлений, связанных с миром сцены. Это спектакль труппы Английского национального балета и волшебное представление в Тбилисском театре кукол Резо Габриадзе. Казалось бы, что общего между искусством балета и театром кукол? Но всё же есть много любопытных закономерностей.

«Замок красоты»

Это слова из стихотворения Иосифа Бродского «Классический балет есть замок красоты». В произведении балет воспринимается как памятник давно ушедшей эпохе, по которой поэт испытывает ностальгию. В контексте конкретного стихотворения это звучит интересно и очень талантливо, но в реальном мире классический балет не только памятник культуры, но и живое явление, продолжающее влиять на современное искусство. В разные годы меня потрясало творчество Майи Плисецкой, Екатерины Максимовой и
Мариса Лиепы.

В юном возрасте я часто смотрел балет по телевизору. Это были великолепные спектакли. Но я чувствовал, что даже в среде интеллигенции (правда, технической) к классическому балету сдержанно-уважительное отношение. А среди большинства ровесников было принято даже высмеивать балет и классическую музыку. Разумеется, это не было секретом и для тех, кто по долгу службы должен был заниматься воспитанием эстетического вкуса молодого поколения.

И вот в 1967 году был снят замечательный фильм «Я вас любил». В нем рассказывается о влюбленности школьника Коли Голикова в девушку из хореографического училища. Режиссер Илья Фрэз создал тонкий лирический фильм. В его сюжет органически вплетены сцены классического и современного балета. Недавно я посмотрел этот фильм еще раз и убедился, что он нисколько не устарел. Думаю, что благодаря этому кинофильму многие молодые люди открыли для себя искусство балета и впервые вошли в «Замок красоты».

Откуда Джордж Баланчин и Антон Долин

Спектакль Английского национального балета мне посчастливилось увидеть в современном здании в Лондоне. Он состоял из трех частей: сначала хореографические сцены на музыку Петра Чайковского, затем – балет Игоря Стравинского «Весна священная», а во втором отделении – хореографические сцены на музыку Рихарда Штрауса. Сцены на музыку Чайковского произвели на меня огромное впечатление. Изысканность и легкость танцовщиков была поразительной, и сама собой вспомнилась строка Пушкина: «Она, как пух из уст Эола».

Эта музыка точно совпадала с хореографией Джорджа Баланчина, которого многие считают величайшим хореографом мира прошлых и нынешних времен. Кстати, его настоящее имя Георгий Баланчивадзе. Будущий хореограф родился в Санкт-Петербурге в 1904 году. В 1913-м был зачислен в императорское театральное училище. Позднее он окончил и Петроградскую консерваторию. А в 1924 году оказался в Париже, где познакомился с Сергеем Дягилевым. Именно Дягилев посоветовал танцовщику взять псевдоним. Так появился Джордж Баланчин.

Но вернемся к спектаклю. После музыки Чайковского мы погрузились в мир Игоря Стравинского. Балет «Весна священная» – одно из моих любимых произведений. Я никогда не забуду далекий солнечный день, когда услышал его впервые. В этом творении композитор попытался воссоздать древний мир языческой Руси. Интересно, что либретто к первой постановке балета написал Николай Рерих. Он же придумал и некоторые костюмы, а также написал декорации. У меня музыка «Весны священной» вызывает в сознании яркие, солнечные образы. Но в данном случае на сцене мы увидели нечто иное. Свободные, раскованные движения танцоров передавали страстность и трагизм происходящего.

Во втором отделении спектакля мы посмотрели хореографическую композицию на музыку Рихарда Штрауса. Критики часто пишут о традиционном характере творчества знаменитого немецкого композитора. Мне кажется, что это верно лишь отчасти. Развивая традиции, Штраус сделал немало художественных открытий. Его симфонические поэмы – новое слово в музыкальном искусстве. Большой интерес представляют и балеты Рихарда Штрауса. Стоит отметить, что с композитором работал выдающийся балетмейстер Михаил Фокин.

Интересно, что Английский национальный балет был создан в 1950 году Алисией Марковой и Антоном Долиным. Это сценические имена двух английских танцоров – Лилиан Элис Маркс и Сидни Фрэнсиса Патрика Чиппендалла Хили-Кэя. Оба артиста начинали свою творческую карьеру в «Русских сезонах» Сергея Дягилева. 

Волшебный театр Резо Габриадзе

В центре Тбилиси в районе, который называется Старым городом, стоит небольшое здание. Его можно принять за старинный особняк, но построено оно сравнительно недавно, в 1981 году. Создано с большим вкусом и органически сочетается с находящейся неподалеку древней базиликой. Это театр кукол Резо Габриадзе или, говоря официально, «Тбилисский государственный театр марионеток».

Сознание людей устроено так, что многим кажется, будто всё великое было в далеком прошлом. Это не так. Когда думаешь о творческой судьбе Резо Габриадзе, то невольно вспоминаются художники эпохи Возрождения. Разумеется, я говорю не о буквальном сравнении с кем-то из титанов Ренессанса, а о духе творчества.

К сожалению, в последнее время появилось достаточно утилитарное отношение к искусству. Если художник – рисуй картины, писатель – пиши, поэт – сочиняй стихи… Творчество Резо не вписывается ни в какие схемы. По его сценариям снято более 30 фильмов, среди них «Не горюй», «Мимино», «Кин-дза-дза». Это настоящие шедевры, ставшие событием в кинематографе. Резо Габриадзе был режиссером, драматургом, художником, скульптором и автором замечательных книг. В 1981 году он создал и долгие годы руководил изумительным театром кукол. Сам писал пьесы и сам создавал куклы для своих волшебных спектаклей.

И вот однажды вечером мы вошли в небольшой зал его театра. Спектакль назывался «Рамона». Это история любви.

Действие происходит в конце сороковых годов XX века, а главные герои (тут начинаются чудеса) – два старых паровоза. Я представляю, какую иронию это может вызвать у некоторых читателей. Но, когда смотришь на сцену, то невольно забываешь обо всех условностях и сразу погружаешься в удивительный и сказочный мир, который, тем не менее, куда реальнее того, что нас порой окружает.

Возлюбленный Рамоны вынужден уехать в Сибирь, а она остается на маленькой станции, и тут в город неожиданно приезжает цирк. Действие становится поразительно увлекательным. Реальные люди, которые еще недавно жили среди нас, и герои цирка, которые обитают в разных временах и кочуют из столетия в столетие, оживили сцену небольшого театра, и она вобрала мир, огромный, таинственный, но, к сожалению, ушедший. Настоящее искусство всегда обращается к каждому зрителю отдельно, к его внутреннему восприятию и душе. Я это почувствовал и вошел в мир, созданный Резо Габриадзе.

И еще одно воспоминание – это цирк, вдруг приехавший в город, огромный шатер, огни и темнота. Спектакль «Рамона» поразительно многомерен. Это воспоминание о юности, история любви и в какой-то степени философская притча. Театр кукол – очень древнее искусство. Он существовал уже в античные времена. Образы кукол возникают во многих видах искусства. Все помнят балет Чайковского «Щелкунчик». Волшебный и прихотливый мир, соединяющий реальность и фантазию, возникает в пьесе Александра Блока «Балаганчик». Настоящим откровением стал балет Игоря Стравинского «Петрушка». Театр Резо Габриадзе сочетает в себе древнюю традицию и смелое новаторство. К сожалению, великого художника не стало в 2021 году.

Но, глядя на сцену, где происходило удивительное зрелище, я невольно чувствовал во всём, что меня окружало, незримое присутствие мастера.

Напомним, уже в седьмой раз светское Черноречье готовится к самому романтичному событию года.

Анатолий МОВШЕВИЧ

Передвижная выставка, рассказывающая о героях СВО, работает на текущей неделе во Дворце культуры химиков Дзержинска. Ее автор – портретист Сергей Марченко.

До 19 ноября жители Дзержинска могут увидеть уникальные портреты тех, кто принимает участие в специальной военной операции. Лица бойцов, врачей, журналистов нарисованы углем на крафтовой бумаге. Отсюда и название передвижной экспозиции – «Уголь Донбасса», ведь этот край славен месторождением полезного ископаемого.

Выставка пробудет в Дзержинске буквально несколько дней и отправится по другим городам нашей необъятной Родины.

На ее открытии побывали председатель Законодательного Собрания Нижегородской области Евгений Люлин, глава города Иван Носков и депутат городской Думы Александр Терентьев.

«Экспозиция «Уголь Донбасса» впервые в Нижегородской области была представлена в региональном парламенте и при нашей поддержке открылась в городе химиков. Здесь портреты не только бойцов, сражающихся с врагом, но и врачей, спасающих жизни, журналистов, правдиво рассказывающих о событиях на Донбассе. Плечом к плечу они защищают наше Отечество на передовой, и страна должна знать их в лицо. Взглянув на портреты, понимаешь, что эти люди имеют крепкий внутренний стержень, умеют отличать правду от лжи и бороться за нее!»,

отметил Евгений Люлин.

«Есть такое крылатое выражение: «Когда говорят пушки, музы молчат», но оно неверно. Да, в сложные времена появляется другое искусство, более суровое, но в то же время героическое и искреннее. Герои выставки – обычные люди, которые просто выполняли свою работу или по зову сердца помогали кому­-то в сложной ситуации. И я рад, что у жителей Дзержинска есть возможность ее посетить»,

сказал Иван Носков на открытии выставки.

Сергей Марченко состоит в Московском Союзе художников и Творческом Союзе художников России. Награжден орденом «Служение искусству» 1­й степени, работы художника хранятся в частных российских и зарубежных собраниях:

«Я хочу, чтобы гости экспозиции познакомились с внутренним миром моих героев, посмотрели им в глаза, поняли их нужды, потребности, поддержали их. Каждый из них – военнослужащий, доброволец, медик, мирный житель, который не захотел покидать свою Родину в сложное для нее время, – благодарен за то, что его заметили. Для меня они все – герои, и именно это я хотел показать через свои картины».

Кстати, сам автор провел для всех желающих мастер-­класс по рисованию углем. Буквально за пару часов Сергей выполнил с натуры портрет воина с позывным «Финик».

Выставка будет работать в колонном зале Дворца культуры химиков по 19 ноября с 10:00 до 19:00 (6+). Вход свободный.

Ранее 5 тысяч гостей выставки «Россия» познакомились с работой СИБУРа в Дзержинске.

Николай РОМАНОВ

Фото Руслана Лобанова

Студенты разыграли несколько сценок в тематическом концерте «В день свадьбы».На сцене – студенты с 1 по 4 курс, в зале – их сверстники, несколько педагогов и приглашенные зрители – родители артистов. На фоне незамысловатых декораций разворачиваются пушкинские страсти. Вот богатая невеста Марья Гавриловна, к которой сватается бедный прапорщик Владимир, счастливых героев «Метели» сменяют главные герои «Барышни-крестьянки». Реплики артистов перемежаются народными танцами и романсами. В зале – тишина, а на сцене действие из XIX века переносит зрителей в современность. Ребята рассказывают про тех, кто старше их буквально на пару лет, и возникает ощущение, что они не просто играют, они живут чувствами: в этих коротких сценках есть место и любви, и обману, и искренности, и предательству.

Клуб «Лира» существует в дзержинском педколледже более 20 лет. Изначально он был создан для студентов филфака, но сегодня на сцене выступают будущие педагоги всех направлений. По словам идейного вдохновителя, учителя литературы и русского языка, Ларисы Николаевны Борисовой, сценическое искусство, умение выступать перед аудиторией, важны для любого педагога. Вот поэтому студенты играют в спектаклях, поют, танцуют, читают стихи.

«Тема свадьбы и любви актуальная для наших студентов. В начале спектакля мы говорим о том, что человек два раза в жизни стоит перед выбором, который влияет на его судьбу: это выбор профессии и выбор спутника жизни. С профессией они, надеюсь, уже определились, раз учатся в наших стенах, а вот как найти того, кто будет мужем или женой – даже для многих взрослых – загадка. В музыкальном спектакле «В день свадьбы» произведения нашего классика Александра Сергеевича Пушкина не случайно взяты за основу: 19 октября мы отмечали один из Пушкинских дней. А так в нашем репертуаре и современные постановки, и даже пьесы Шекспира»,

отмечает педагог.

«В этой постановке я исполняю роль Лизы Муромской из повести «Барышня-крестьянка». Моей героине приходится выдавать себя за дочь кузнеца, чтобы привлечь внимание сына соседского помещика. Играть ее было нелегко: нужно было быть капризной Лизой и простодушной Акулиной. Но, мне кажется, я со всем справилась. Театральный кружок помогает нам работать в команде и главное, не бояться аудитории»,

рассказывает студентка 1 курса Полина Аникина, будущий педагог начальных классов.

В труппе театра педколледжа около 50 человек, и спектаклей в репертуаре много. Каждый год ставят по 23 премьеры, и педагоги придумывают что-то новое.

«Современные дети мало читают, но заучивать им приходится большое количество текста, восполняем пробелы игрой на сцене»,

завершает наш разговор руководитель театральной студии «Лира».

Ранее в Дзержинском театре кукол состоялась премьера спектакля «Маленькие трагедии».

Николай РОМАНОВ

Фото автора

Примерить яркие тюбетейки, рассмотреть храмовый светильник Менора, попробовать чак-чак и другие сладости, а также увидеть русские народные костюмы можно было 3 ноября во Дворце культуры химиков. Всё это происходило на выставке национально-культурных центров, приуроченной ко Дню народного единства. Как и концерт ансамбля «Вольница», прошедший для дзержинцев позднее на сцене ДКХ.

В выставке, разместившейся в фойе Дворца, участвовали представители еврейской общины, местной национально-культурной автономии татар и общественной организации выходцев из Таджикистана «Умед», познакомившие посетителей со своими традициями и обычаями. А русские народные костюмы представили во время дефиле воспитанники коллективов ДКХ.

Менора, как и ветвь лулава (пальмы) – атрибуты национальных еврейских праздников. О них рассказала председатель еврейской общины, член Общественной палаты Дзержинска Вера Нефёдова. При этом она подчеркнула важность демонстрации разнообразия всех религий, которые есть в нашем городе. По ее мнению, подобные выставки помогают интересно познакомить детей с разными культурами:

«Важно рассказывать о национальных праздниках юным и взрослым дзержинцам, чтобы показать им культурные традиции разных народов»,

говорит она.

Татарская национально-культурная автономия представила свои национальные костюмы, украшения и предметы быта, утварь и блюда национальной кухни – сладости и чай, что создавало атмосферу уюта и гостеприимства. Нижегородская региональная общественная организация «Умед» не только порадовала всех национальной одеждой, но и предлагала всем желающим ненадолго сменить образ и примерить яркие тюбетейки. А также больше узнать об истории таджикской культуры.

Во время торжественной части с поздравлениями к гостям праздника обратились первый заместитель главы города Дзержинска Глеб Андреев и депутат городской Думы Александр Терентьев.

По словам Глеба Андреева, День народного единства – один из тех важных и серьезных праздников, которые заставляют задуматься о многом. Именно от единства зависит наша с вами сегодняшняя и завтрашняя жизнь, на нем держится семья, трудовой коллектив, город, регион и целая страна:

«Единство – это не однообразие, а твердое понимание того, что только вместе мы сможем жить дальше. Наша общая задача – не только сохранить, но и передать это понимание своим детям, внукам, правнукам. Чтобы они знали, что только вместе, только плечом к плечу, уважая друг друга, мы, россияне, люди разных национальностей и вероисповеданий, сможем сохранить нашу страну, многообразие наших культур, наши общие ценности и традиции, сможем противостоять всем современным вызовам и угрозам».

Нижегородский ансамбль русской песни «Вольница» существует с 2007 года и состоит из выпускников и студентов Нижегородской государственной консерватории имени М.И. Глинки. Специально для дзержинцев его солисты исполнили песни, характерные для средней полосы России, а также известные казачьи мелодии. Их выступление было искренним и трогательным.

Участники праздника еще раз убедились в том, что в Дзержинске каждая культура имеет свое значение и может сосуществовать в гармонии друг с другом. Важно хранить свои и уважать традиции других народов.

Ранее состоялся визит нижегородских парламентариев в Республику Беларусь.

Наталья ПАВЛОВА

Юных вокалистов нашего города приглашают принять участие в муниципальном этапе областного фестиваля детского и юношеского творчества «Грани таланта», который будет проходить до декабря этого года.

Организаторами проведения конкурсной программы по направлению «Исполнительское (вокальное) творчество» выступают городская администрация и Дворец детского творчества.

По информации организаторов, стать участниками фестиваля могут ребята от 7 до 17 лет, в том числе с ограниченными возможностями здоровья. Это могут быть и сольные исполнители, и вокальные ансамбли в составе не более восьми человек. Победителей определят в номинациях: «Авторская песня», «Джазовый вокал», «Народный вокал», «Эстрадный вокал», «Патриотическая песня».

«Конкурс проводится в нашем городе уже несколько лет и интересен тем, что позволяет юным дзержинцам всесторонне проявить свои таланты. В этом году появились две новые номинации – «Авторская песня» и «Джазовый вокал». Заочный отборочный этап стартовал недавно, поэтому пока поступило не так много заявок. Но с учетом того, что вокальное направление в Дзержинске очень популярно, рассчитываем на большое количество желающих принять участие в конкурсе. Рассмотрим все заявки, а на очный этап отберем порядка пятидесяти юных вокалистов»,

рассказала заместитель директора Дворца детского творчества Александра Гладких. 

Всем желающим попытать силы в конкурсе нужно подать электронную заявку через информационную систему «Навигатор дополнительного образования детей Нижегородской области» по ссылке.

Заочный отборочный этап пройдет до 27 ноября: участникам необходимо прислать пакет документов (заявку, согласие на обработку персональных данных) и ссылку на файлообменник с видеозаписью конкурсного выступления. Очный финал состоится 8 декабря в 14:00 во Дворце детского творчества.

По результатам конкурса жюри определит победителей и призеров в каждой из пяти номинаций. Лауреаты I­II степени смогут принять участие в региональном этапе фестиваля.

Более подробную информацию о конкурсе, его условиях, а также образцы заявок можно посмотреть по ссылке в приложении к записи о фестивале в группе Дворца детского творчества в социальной сети «ВКонтакте».

Ранее Дзержинск посетила певица Ольга Кормухина. Она стала «звездным» украшением праздничного концерта в честь второй годовщины присвоения Дзержинску почетного звания «Город трудовой доблести». 

Ксения КНЯЗЕВА

Фото из архива группы Дворца детского творчества

Дзержинские девушки и юноши собираются посетить бал, а для этого, как и в XIX веке, им необходимо пройти серьезную подготовку. 

Учащиеся и студенты образовательных организаций Дзержинска в возрасте от 14 до 35 лет включительно с предвкушением ожидают, когда во Дворце культуры химиков зазвучит танцевальная музыка.

Заявки на бал принимались в начале октября, и с каждым годом их количество увеличивается. Желающих всегда больше, чем может вместить колонный зал. На этот раз, 22 ноября, на паркет выйдут 150 человек – рекордное количество. 

На балу традиционно будут представлены танцы XIX века, один из них участники выбирали сами. И, конечно, большое внимание уделяется репетициям и подготовительному этапу. Для молодых людей устраивают всевозможные мастер-­классы и экскурсии. Это поможет жюри определить победителей в различных номинациях. Кстати, в этом году выбирать будут не только пару ­фаворитов, но и лучшую организацию, которая активно участвовала в подготовке своих представителей.

За прошедший месяц участники проекта успели посетить городскую конюшню, тренировки по стрельбе и фехтованию, лекции по бальному этикету, экскурсии по храму Серафима Саровского и экспозиции «Земля Черноречья». И везде их ожидали увлекательные интерактивы. А на этой неделе им предстоит проявить свои знания в интеллектуальной игре «Что? Где? Когда?», посвященной правилам проведения бала XIX века. Победителя ждет приз в виде фотосессии.

«Благодаря подготовительному этапу участники погружаются в атмосферу позапрошлого века, знакомятся с увлечениями молодежи тех времен, а главное – изучают правила этикета и манеры. Определение и награждение фаворитов бала будет за судьями. Их выберут по совокупности критериев: посещение репетиций, активное участие в подготовительном этапе, соблюдение дресс-­кода и правил этикета, а для команд – качество исполнения танца и стилевое решение образа организации»,

рассказывает организатор проекта Александрина Голодяева.

Проекту оказывают поддержку администрация города, дзержинские учреждения культуры, спорта и молодежной политики, Воскресенское благочиние, Дворец культуры химиков и, конечно, сами организации­-участники. Уже в этом месяце, 22 ноября, мы узнаем, какая организация самая образованная, воспитанная, активная, и кто из ребят получит статус фаворитов 2023 года. А «Дзержинские ведомости» расскажут об этом подробно, ведь участником бала является корреспондент газеты.

Кто участвует

В этом году приняты заявки от 14 организаций: школ № 7, 17, 27 и лицея № 21, техникума бизнеса и технологий, технического колледжа, индустриально­-коммерческого колледжа, Дзержинского филиала РАНХиГС, ННГУ им. Н.И. Лобачевского, молодежного центра «Созвездие», студенческого педагогического отряда «КОКОС», Православной гимназии и движения православной молодежи Воскресенского благочиния «Пока мы молоды», добровольческого объединения «Будильник».

Галина МЕЛЬНИКОВА

Фото автора и из архива проекта

На минувшей неделе стартовали проекты, благодаря которым юные нижегородцы смогут лучше познакомиться с историей России и ее регионами в нетрадиционных форматах. У наших школьников появится возможность побывать на выставке «Россия» в Москве
и городе-герое Волгограде.

Место встречи – Москва

В День народного единства в Москве на ВДНХ открылась масштабная выставка-форум «Россия». Свои достижения здесь демонстрируют все 89 регионов страны и десятки самых известных российских компаний.

Свой стенд представила и Нижегородская область. В основе концепции – образ Оки и Волги в формате медиаландшафта, который служит системой хранения и презентации проектов, героев и идей, рожденных на Нижегородской земле. Достижения региона представлены на стенде через цифровые панели с презентациями, видео- и аудиороликами.

«Современные технологии дают возможность рассказать об истории и культуре нашего региона, а также показать динамику развития»,

подчеркнул губернатор Нижегородской области Глеб Никитин.

На нижегородском стенде региональную сферу транспорта представляет современный трамвай «МиНиН», «Метеоры» и «Валдаи», строительство новых станций метро. Культурные и туристические объекты – «Пакгаузы», туристическо-паломнический кластер «Арзамас-Дивеево-Саров».

На тач-экранах гости стенда могут узнать о регионе через портал «Знакомьтесь, Нижний», приобрести товары народных художественных промыслов в онлайн-магазине. Помимо этого, на экране демонстрируются изображения в формате «было» – «стало», благодаря чему можно увидеть, как изменился регион за последние шесть лет.

В рамках работы стенда запланированы лекции и мастер-классы, подкасты и встречи с известными нижегородцами и гостями, викторины и игры.

Всё это своими глазами смогут увидеть и нижегородские мальчишки и девчонки. Об этом глава региона сообщил в день открытия выставки, 4 ноября. В Москву планируется отправить более 600 школьников.

«Возникла идея привезти нижегородских ребят сюда, на ВДНХ, чтобы они увидели стенд не только Нижегородской области, но и других регионов, посмотрели на достижения всей страны»,

отметил Глеб Никитин.

Проект стартует уже в конце ноября. В состав делегаций войдут школьники – активные участники «Движения первых», призеры и победители региональных и федеральных конкурсов, программ.

Дорогами героев

А вот участники проекта «Уроки с путешествием. Нижний Новгород – Волгоград» уже начали знакомиться с городом-героем Сталинградской битвы. В поездку по железной дороге 6 ноября отправились первые 570 нижегородских школьников.

Межрегиональное соглашение о запуске образовательного проекта было подписано в Москве также в день открытия выставки на ВДНХ главами двух регионов Глебом Никитиным и Андреем Бочаровым.

«Уроки с путешествием» приурочили к 80-летию Сталинградской битвы. Четыре месяца, с ноября по февраль, ученики 10-х классов Волгограда и Нижнего Новгорода будут посещать знаковые места двух регионов. В путешествии на специально назначенном поезде школьников будут сопровождать педагогические работники, советники по воспитанию, студенты старших курсов высшего и среднего профессионального образования. Ребят ждет интересная экскурсионная программа, а также познавательные обучающие занятия.

«В рамках проекта более 13 тысяч нижегородских школьников смогут посетить места Сталинградской битвы. Это очень личная история для меня. Помню свои впечатления, когда увидел панораму и посетил Мамаев курган. Для каждого ребенка это огромное впечатление, и, просто изучая историю битвы за Сталинград в классе, такое невозможно испытать. Когда ты видишь эту монументальность, отношение создателей памятников к победителям, к тем, кто положил свои жизни на этой земле, ты по-настоящему проникаешься глубиной истории родной страны»,

отметил Глеб Никитин.

На этой неделе в рамках проекта «Уроки с путешествием» в Нижний Новгород также прибыли юные волгоградцы, которым расскажут про нижегородское ополчение, Минина и Пожарского непосредственно на месте событий, происходивших четыре века назад.

«Таким образом, регионы, на территории которых свершились судьбоносные события великой истории страны – победа советского народа в Сталинградской битве 2 февраля 1943 года и формирование в Нижнем Новгороде всенародного ополчения для освобождения Москвы от польских интервентов и защиты русской государственности в 1612 году, будут связаны единым историческим маршрутом»,

подчеркнул губернатор Волгоградской области Андрей Бочаров.

Свой стенд на выставке «Россия» представила и компания СИБУР.

Михаил САФОНОВ

Фото Кирилла Мартынова, Киры Мишиной

Ставились новые спектакли, велись дискуссии. Однажды у МХАТа я наблюдал такую картину. Дверцу черного шикарного автомобиля распахнул откуда-то взявшийся мужчина в строгом костюме. Из машины вышла высокая женщина в длинном красивом платье. Всё это напоминало сцену из иностранного фильма, но происходило в еще советской Москве. Правда, оставаться советской ей оставалось недолго, но об этом в то время никто не знал.

На сцене – Смоктуновский

Великого актера я увидел в Московском Художественном театре в постановке «Вишневый сад». Главным режиссером в нем был Олег Ефремов (это было время, когда несколько лет назад великий театр разделился на две труппы). В спектакле были заняты блистательные артисты. Но главное – роль Гаева исполнял Иннокентий Смоктуновский. Миновало более тридцати лет, но я хорошо помню непередаваемые интонации его удивительного голоса. Обычно актеры показывают Гаева человеком недалеким и акцентируют внимание на его странных и банальных фразах, которые он произносит, обращаясь непонятно к кому. Часто вспоминают его речь перед шкафом. Но дело в том, что Чехов впервые в драматургии показал зрителю не только то, что говорят люди, но и то, что думают. И даже то, о чем они молчат. Гаев в исполнении Иннокентия Смоктуновского – это страдающий человек, который в силу обстоятельств вынужден жить в чуждое для него время.

В своем творчестве Иннокентий Смоктуновский часто разрушал сложившиеся штампы и находил новые и неожиданные оттенки в, казалось бы, привычных образах. Не всегда это совпадало с позицией режиссера. Например, артист отказался от роли Каренина в знаменитой экранизации по роману Льва Толстого. Иннокентий Смоктуновский хотел сыграть сложного человека, а не продукт светского общества, как многие привыкли воспринимать этот персонаж еще со школьной скамьи.

Актер был недоволен своей работой в кинофильме «Чайковский» и говорил, что как он ни старался, ему не удалось преодолеть «заданность сценария». Артист Лев Дуров вспоминал, что Смоктуновский рассказывал ему, что сыграл бы Гамлета по-другому, чем это было в кинофильме Григория Козинцева. Он воплотил замысел режиссера, но если бы всё зависело только от него, то он поменял бы многие акценты. И это артист говорил о роли, которая принесла ему всемирную известность и была высоко оценена критикой.

Всё это представляется мне очень интересным.  И в спектакле, который мне посчастливилось увидеть, Иннокентий Смоктуновский воплотил свои представления об этом противоречивом времени и сыграл Гаева по-своему. Но в целом спектакль «Вишневый сад», созданный Олегом Ефремовым на сцене нового МХАТа, оставил у меня неоднозначное впечатление. Не знаю, с чем это связано. Может быть, всё дело в духовной атмосфере тех дней. Спектакль я смотрел летом 1991 года. В те дни все чувствовали, что нас ждут невиданные перемены. У одних это вызывало надежду, а других пугало. Но что именно может произойти? Чего нам ждать? Этого тогда не знал никто.

Интересно, что, когда Лопахин произносил один из своих монологов, вдруг в зале раздались не бурные, но несколько нервные аплодисменты. Напомню слова чеховского героя: «…господи, ты дал нам громадные леса, необъятные поля, глубочайшие горизонты, и, живя тут, мы сами должны бы по-настоящему быть великанами». Но перед этим Лопахин сказал нечто иное: «надо только начать делать что-нибудь, чтобы понять, как мало честных, порядочных людей». А.П. Чехов немыслимо сложен, и каждое время находит у него что-то свое, а зрители слышат то, что им хочется услышать. И всё же спектакль запомнился, хотя прошло более тридцати лет. Но главное – в этот вечер на сцене МХАТа я увидел Иннокентия Смоктуновского.

«Ивана Васильевича» «родил» Булгаков

Через несколько дней после посещения МХАТа я оказался в театре «Сфера». Сравнительно молодом, в то время ему было всего лишь десять лет. Он был создан по инициативе Екатерины Еланской в 1981 году. В этом театре было много необычного, зал – в форме кругового амфитеатра, а в центре – сцена с подвижными площадками.

Создатели театра, видимо, хотели воплотить одну из идей Всеволода Мейерхольда о более тесном контакте со зрительным залом. По замыслу великого режиссера, люди, присутствующие в нем, должны быть не только зрителями, но и в какой-то мере участниками театрального действия.

В этот вечер в театре шел спектакль по пьесе Михаила Булгакова «Блаженство». Напомню, что судьба его произведений была очень трудной. Булгакова не стало в 1940 году, а некоторые его произведения напечатали лишь в 1988 году. Великий роман «Мастер и Маргарита» был опубликован в журнале «Москва» в 1966 и 1967 годах. 

Напомню, что пьеса «Блаженство» написана Булгаковым в 1934 году. Но руководству театра сатиры это произведение не понравилось. Впрочем, через несколько месяцев они предложили переделать пьесу, сделав упор на приключениях Ивана Грозного в наши дни. Михаил Булгаков творчески переработал свое произведение и появилось новое творение – пьеса «Иван Васильевич».

И всё же в обеих пьесах присутствует Иван Грозный и сюжетные линии перекликаются.

Когда осенью 1935-го Михаил Булгаков прочитал пьесу представителям театра, то они (по воспоминаниям Елены Сергеевны Булгаковой) были в восторге. Театр сатиры начал работу над пьесой, ее премьера планировалась на весну 1936 года. Но незадолго до премьеры сначала в «Правде», а затем в «Литературной газете» были опубликованы статьи, посвященные творчеству Булгакова. Первая называлась «Внешний блеск и фальшивое содержание», другая – «Реакционные домыслы Михаила Булгакова». Состоялась генеральная репетиция, после которой пьеса была запрещена.

После публикации блистательного произведения в журнале «Москва», через пять лет вышла комедия Леонида Гайдая «Иван Васильевич меняет профессию». Разумеется, фильм был снят по мотивам пьесы, а ее действие перенесено в Москву 70-х.  Кстати, ставить пьесу, содержание которой известно всей стране по знаменитой кинокомедии, очень непросто. Но у Екатерины Еланской это получилось. Молодые актеры играли ярко и азартно, а публика была в восторге и бурно реагировала на каждую реплику. Временами представление напоминало балаган, а иногда и цирк.  Должен подчеркнуть, что в данном контексте эти слова не имеют отрицательного оттенка.

Чувствовалось, что Еланская творчески восприняла эстетику известного немецкого драматурга Бертольда Брехта. В его театре было возможно всё: песни, танцы, декламация, прообраз нынешнего рэпа, площадной балаган, цирковые номера и даже прямое обращение к зрителям.

Во время театрального действия звучала музыка, которой в то время открывалась программа «Время», а Иван Грозный с ужасом просматривал тогдашние газеты.  Спектакль был остро современен, но я бы сказал, не конъюнктурен. Главное, в постановке был сохранен дух Булгакова с его склонностью к мистификации и гротеску. Но при этом в спектакле сквозили изящество и тонкий лиризм. 

Первый в провинции

Сейчас, по прошествии стольких лет, я вспоминаю не только спектакли МХАТа и театра «Сфера», но и свою молодость, и атмосферу тех лет. Выскажу, может быть, и банальную, но от этого не утратившую своей актуальности мысль: театры должны быть разными.

К сожалению, эта очевидная истина разделяется далеко не всеми. Я хорошо помню 1970 год. Тогда среди людей, интересующихся искусством, бурно обсуждался уход Олега Ефремова из театра «Современник» и его переход во МХАТ. Сделано это было для того, чтобы поддержать первый театр страны, который к тому времени терял свою популярность у зрителей. Тогда многие театральные критики выражали беспокойство и сомнения. Они полагали, что уход Ефремова приведет к упадку «Современника», но не сможет возродить былую славу МХАТа.

Скорее всего, критики оказались правы. Я уверен, что не может и не должно быть первого официального театра страны. Самый популярный театр определяет зритель. Мне хочется, чтобы таких было больше не только в столице, но и в провинции. Говорю об этом, потому что одно время бытовало мнение (как говорил герой одного фильма, «есть мнение»), что в провинции театры не нужны, поскольку они слишком дороги и не всегда себя окупают.

Я с этим не согласен, поскольку театр не коммерческое или, если угодно, не только коммерческое предприятие.

Я люблю разные из них и разные спектакли. С детских лет мне нравятся мгновения, когда в зале гаснет свет, и должен открыться занавес.

Анатолий МОВШЕВИЧ