Священное море, священный Байкал… Кто не мечтает попасть к его берегам и увидеть воочию это великое творение природы, которому, на минуточку, около 25 миллионов лет? Наверное, только тот, кто ни разу о нем не слышал. Мне повезло. Мое желание исполнилось.

«Похожий на море»

Почему море, это же озеро, скажете вы? И будете правы. Но для тех людей, что издавна живут на его берегах, когда еще не наступила эпоха автомобилей и железных дорог, пересечь или обойти Байкал представляло собой немалую проблему.

Помимо своих огромных размеров (636 километров – длина от максимально удаленных точек. Это больше, чем от Дзержинска до Москвы), он обладает глубокими водами и обширной территорией, окруженной густыми лесами и величественными горами.

Чувства, которые испытываешь стоя на берегу Байкала впервые, можно описать, пожалуй, только словами «поток» или «вихрь» – пламенный коктейль из самых разнообразных эмоций возникает спонтанно рядом с этим «хладнокровным» гигантом, – чарующим и пугающим одновременно.

Ветры в этих местах часто достигают ошеломляющей силы. Было несложно догадаться, почему в прошлом Байкал считали морем, и этот термин до сих пор распространен. Кстати, с бурятского языка слово «Байкал» переводится как «большой водоем, похожий на море».

И вполне объяснимым становится тот факт, что на Байкале сложился свой особенный фольклор, незнакомый западному жителю – местные легенды ничуть не уступают своей красочностью с детства знакомым нам сказкам про богатырей.

Осколок любви

Самый ближайший и почти единственный крупный город рядом с Байкалом – Иркутск. Именно там стоит Иркутская ГЭС, которая сдерживает бурные потоки Ангары, единственной реки, одиноко вытекающей из Байкала.

По легенде, Ангара воспротивилась воле отца и сбежала к своему возлюбленному, богатырю Енисею. Узнав об этом, разозленный Байкал выбежал из дворца, ударил по седой горе, отломил от берега целый утёс и с проклятием бросил его вслед убегающей дочери, надеясь закрыть ей проход. Но Ангара была уже далеко. А камень так и лежит с тех пор на том месте, где прорвала утесы река.

Это и есть скала Шаман-камень, общая высота которой – 3,5-4 метра. Разглядеть ее вблизи можно только с катера. А вот отличный вид сверху открывается с Камня любви, что находится в поселке Порт Байкал на другой стороне озера. Именно туда мы отправились, чтобы сделать красочные снимки и загадать желание.

Дальше, по маршруту, можно дойти до старинного маяка и церкви, а после – спуститься по удобным ступенькам вниз, к рельсам кругобайкальской железной дороги, которую еще с момента ее строительства стали величать «золотой пряжкой стального пояса России». В том числе из-за того, что она оказались дорогостоящей – на ее прокладку было потрачено 63,571 миллиона царских рублей!

На Кудыкину гору

Вокруг Байкала – села да поселки, разбросанные по берегам этого необъятного озера. Следующая точка нашего маршрута – поселок Большое Голоустное. Дорога до него занимает около двух часов, по пути то и дело встречаются спуски и подъемы, по сторонам – одетые в осенние наряды леса и скалы, до которых в прямом смысле, рукой подать.

Мы остановились в отеле «Кудыкина гора» в Голоустном, который находился в уютном деревянном двухэтажном домике. Хозяйка отеля, Татьяна, была очень гостеприимна и заботлива. Помнила о всех наших пожеланиях и даже помогла вылечить простуду у моего спутника. Увы, аптеки в поселке не было. А лекарством наряду с пакетиком с терафлю и спреем для горла стала тарелка брусники с сахаром.

В гостях у озера-призрака

Одним туристам это место предстает в виде изумрудной поляны, другим – в виде полноводного озера среди гор, которое раньше наполнялось раз в четыре года во времена дождей и таяния снега.

Когда-то на месте чаши озера протекал ручей, впадающий в Байкал. Затем случился обвал и ручей исчез, но осталось большое углубление, в котором теперь то появляется, то исчезает Сухое озеро. По дороге к озеру мы познакомились с Дедушкой Лиственем – необъятным деревом, которому более 400 лет. Только представьте: когда к Байкалу пришли казаки-первопроходцы, Дедушка Листвень уже стоял тут – правда, молодой и красивый. Древнюю лиственницу почитают местные жители и часто приносят к ней подношения.

А вот возле Сухого озера находятся мужской и женский камни. Женский – с левой стены. Мужской – дальше по тропе и представляет собой отвесную стену высотой 30 метров. Некоторые туристы верят в сакральность этих мест и загадывают здесь свои сокровенные желания, связанные с продолжением рода, каждый у своего камня.

По пути к Сухому озеру мы слышали дятлов, и неожиданно увидели большую пеструю птицу, которая спустилась к горному ручью, чтобы утолить свою жажду. А еще мы наткнулись на черную белку, характерную для Забайкалья. Она смело перебежала дорогу и с легкостью взмыла вверх по стволу дерева.

Мраморный карьер

Еще мы побывали на карьере, который наполнен мрамором высшего сорта времен архейского периода.

Его запасы огромны. По оценкам специалистов – около 10 миллионов кубических метров. Уходящий на десятки метров в глубину и неизвестно насколько в ширину слой белоснежного статуарного мрамора (то есть идеально подходящего для изготовления статуй) выглядит колоссально.

Самое обжитое и туристическое место на Байкале – поселок Листвянка. Именно в нем находится Байкальский лимнологический музей, где ученые активно занимаются изучением обитателей Байкала.

В огромных аквариумах, наполненных водой из озера, находятся губки, рачки и различные виды рыб, среди которых особое место занимают байкальский осетр и омуль. Кроме того, посетители могут наблюдать за нерпами (еще один символ Байкала) и узнать полноценную историю формирования самого глубокого озера.

Чуть глубже в Листвянке вы встретите рынок, который насквозь пропитался запахами копченой рыбы, а именно, знаменитого байкальского омуля. Ароматы бесподобные, причем местные жители торгуют этой рыбкой даже возле своих домов. Также здесь продают сувениры – магниты, украшения из кварца, нефрита, открытки, сладкие угощения и ароматные чаи.

С Байкала мы привезли с собой магниты, авторские открытки, стикеры и, конечно же, байкальские камни – чтобы у каждого, кто нам дорог, была своя небольшая частичка этого удивительного озера.

В полёте

Самый удобный способ подняться на камень Черского – канатная дорога. С нее открывается красивый вид на Байкал и исток Ангары, Шаман-камень, всю Листвянку и Байкальскую обсерваторию.

Особенно красиво тут на закате, когда солнце щедро осыпает золотом Байкал и Ангару. На вершину высотой 725 метров можно подняться и самостоятельно, пройдя пешком 2,5 километра. Для любителей экстремального вида отдыха есть Zip-lain, натянутый трос, по которому можно с ветерком спуститься на ролике с горы вниз, минуя канатную дорогу. Удовольствие не из дешевых – 1500 рублей «с носа», но это того стоит.

Там, где живут духи

До знаменитого Ольхона, ехать около шести часов. Это самый большой и единственный обитаемый остров Байкала. Ближайший поселок после паромной переправы (а добраться на Ольхон в теплое время года можно только так), Хужир, находится в 40 километрах. На острове есть и высокие мраморные скалы, и бескрайняя душистая степь, и обширные песчаные дюны (эоловые пески), райские пляжи, крутые обрывы, таежный лес, соленые озера, горы и холмы. Чтобы осмотреть его полностью, не хватит и дня.

Мы успели побывать на скале Шаманке, которая считается святым шаманским местом. Несмотря на перешеек, спускаться к скале не рекомендуется, ведь по поверьям – это место обитания духов. Сама скала, которая имеет две вершины – высотой 30 и 42 метра, находится на мысе Бурхан. Тут же и 13 столбов сэргэ, олицетворяющие Северных владык, покровителей людских качеств, которые и жили на Ольхоне. Это боги бурятской земли, хранители ее народа, которым присягало на верность каждое племя, пришедшее в эти края.

Справа от скалы – Сарайский пляж, береговая линия которого достигает трех километров, с мелкой галькой и настоящим байкальским песком с вкраплениями красных оттенков, которые появились из­за большого содержания минерала под названием гранат альмандин. Для меня стало открытием то, что, прилетев в Сибирь, я увидела… балтийские пейзажи. Те же песчаные дюны, танцующие сосны и плеск волн…

Да и водичка в Байкале под стать Балтийскому морю – холодная настолько, что сводит пальцы ног. Нас это не остановило, правда, окунуться по плечи в это священное море было настоящим испытанием.

По пути на Ольхон нас сопровождали стада коров, лошадей и овец. Порой казалось, что их больше, чем людей. И даже наткнулись на одну особенную корову, которая решила не уходить с дороги. Удивленные ее упрямством, мы опустили окно машины, встретились с ней взглядом и сказали ей: «Привет!». И тут она испарилась, видимо, не ожидая такого приветствия.

Подводя итоги, вывод один – Байкал для каждого свой. Мне он показался солнечным, миролюбивым и безгранично красивым. Хочется лишь надеется, что ему удастся сохранить свою первозданность и остаться таким же, как сейчас – необжитым, уютным, бескрайним, неспешным, нетронутым глобальной цивилизацией и свободным от суеты больших городов.

Кстати

Остров Ольхон – колыбель и оплот шаманизма, древней религии человечества. Когда в Бурятии в конце XVIII века был принят буддизм, шаманисты бежали с восточного берега Байкала на запад. А где, как не на острове, можно укрыться от преследователей? По сей день Ольхон – мировой центр шаманизма.

Советы путешественникам

1. Для тех, кто не любит экскурсии и предпочитает осматривать всё в своем темпе, идеальный вариант – аренда авто. По стоимости, включая заправку бензином, выйдет так же, как билет на однодневную экскурсию с группой. До той же самой канатной дороги необходимо будет еще ехать в гору по извилистой дороге.

2. Изначально очень хотелось поехать авторским туром (которые без учетов билетов и так не дешевые, особенно если отправляться вдвоем), но сейчас мое мнение изменилось – даже без экскурсоводов все знаковые места доступны каждому и совсем необязательно переплачивать. Вышло явно дешевле, чем если бы мы взяли этот тур на двоих. Конечно, мы сами думали о том, как куда добраться, но на то и путешествие!

3. Если вы отправляетесь в дорогу в сезон (лето, зима), то бронировать места в отелях и домиках лучше всего задолго до даты поездки. Нам повезло – мы были в сентябре, когда основной наплыв туристов уже прошел, поэтому трудностей не ощутили.

4. Будьте готовы к «плавающей» мобильной связи, особенно если отправляетесь в отдаленные места. Вокруг вас будут горы, которые глушат сигнал и перед которыми прогресс бессилен. Сейчас дела со связью обстоят намного лучше, но в дороге ее чаще всего не было.

5. Запаситесь наличкой. Банковские карты и бесконтактная оплата там тоже бессильна. Не везде, но во многих местах. Где­то к оплате принимают только наличку или перевод. В Листвянке банкоматов всего два, а в ближайшем поселке от Ольхона хоть и было целое отделение «Сбербанка», но связь отсутствовала.

6. Сама по себе дорога до Байкала из Дзержинска длинная. Для начала нужно добраться до Москвы, а затем – 6 часов в лучшем случае на самолете до Иркутска (или несколько суток на поезде). Итого – 10 часов в пути.

7. Если поезда ходят четко по расписанию, то вот самолеты ­ не всегда. Мы столкнулись с тем, что обратный рейс из Иркутска задержали и, следовательно, не успели на «Ласточку». Поэтому разница между рейсами должна быть большая (5 часов минимум) во избежание непредвиденных ситуаций.

До сих пор здесь живут и практикуют настоящие шаманы.

Ранее мы рассказывали о путешествии в Лондон.

Наталья ПАВЛОВА

Фото автора

Так называется очередная выставка, открывшаяся в начале октября в Дзержинском краеведческом музее и посвященная творчеству Светланы и Сергея Куликовых, родившихся в Дзержинске, а затем переехавших
в Великий Новгород.

На выставке представлены фарфоровые изделия, расписанные Светланой Куликовой. Это – шкатулки, статуэтки, тарелки, чайные пары и многое другое. И живописные работы Сергея Куликова, несущие отпечаток яркой индивидуальности автора.

Светлана Куликова окончила Детскую художественную школу в Дзержинске, а после переезда в Великий Новгород работала технологом росписи по дереву на предприятиях компании «Агропром», вела занятия изостудии на Пролетарском фарфоровом заводе. Самостоятельно изучила и освоила технологию ручной росписи посуды, а также декоративной пластики из глазурованного белого фарфора – «белья».

Выставки-продажи расписанного талантливой мастерицей фарфора проводились в Новгороде, Малой Вишере, Крестцах.

Сергей Куликов также учился в Детской художественной школе. Затем в Великом Новгороде несколько лет посещал изостудию Э.Н. Иванова при городском Дворце культуры. Он постоянный участник выездных пленэров, проводящихся на базе Новгородского дома народного творчества, завсегдатай собраний фольклорного коллектива Центра музыкальных древностей В.И. Поветкина.

Персональные выставки живописи и графики Сергея Куликова проводились в Окуловке, Крестцах, Малой Вишере, Великом Новгороде.

Гостями торжественного открытия в краеведческом музее стали близкие и друзья авторов, художники, общественные деятели и все неравнодушные к многогранному миру искусства дзержинцы. Многие отметили, что в картинах Сергея Куликова царят «свобода и простор», а каждое фарфоровое изделие Светланы Куликовой расписано с большой любовью и теплотой.

Музыкальным подарком для собравшихся стало выступление ученика Центральной детской музыкальной школы им. А.Н. Скрябина Михаила Лецкого, в исполнении которого прозвучало несколько композиций на аккордеоне.

Светлана и Сергей Куликовы были награждены благодарственными письмами администрации музея с пожеланиями безграничного вдохновения и творческих удач. Авторы, в свою очередь, выразили огромную признательность музею за предоставленную возможность показать свои работы жителям родного города. Выставка работает до 5 ноября (6+).

Ранее 10 новых экспонатов пополнили выставку СВО в Доме книги в Дзержинске.

Лариса МАЗУР

Фото представлено краеведческим музеем

Туристы в мировых столицах прежде всего осматривают известные достопримечательности. 
Но со временем становится интересно побывать не только в местах, которые все знают по фотографиям и открыткам, но и найти что-то свое. И Лондон – не исключение.

Не туманный Альбион

Приятно идти, например, по южному берегу Темзы. Здесь – люди со всего света, но если отойти в сторону от шумной набережной, то окажешься на маленькой, узкой улице, где сохранилась стена древнего монастыря. Еще на одной, чуть дальше, – высокие старинные дома с интересной архитектурой. Представьте себе: на уровне предпоследнего этажа находится балкон, идущий от одного дома к другому через улицу.

Наверное, интересно жить в таком месте, сидеть на уровне крыши и смотреть на людей, спешащих внизу.

Разумеется, в Лондоне много памятников, но высокие монументальные изваяния вызывают у меня скорее исторический интерес. Наибольшее впечатление производит памятник Лоуренсу Оливье. В Англии много замечательных актеров, но такой – один. Он уникален и неповторим. В свое время образ короля Лира, созданный Лоуренсом Оливье, потряс людей в разных странах мира. Прошли годы, но образы шекспировских героев, созданные им в театре и кино, продолжают очаровывать новые поколения.

Неожиданная встреча

Мне очень нравится Тейт Модерн. Я думаю, что это самый немузейный музей в мире. Когда-то на Южном берегу Темзы находилась электростанция, потом она перестала работать, но солидное и мрачное здание не стали сносить, а разместили в нем галерею современного искусства. Большие пространства оказались как нельзя лучше приспособлены для размещения самых разных творений: как постоянной экспозиции, так и многочисленных выставок.

Мы ходили по залу современной живописи и увидели полотно, производящее невероятное впечатление. Удивление вызвало даже название картины «Будённый читает роман Бабеля «Конармия». Обычно живописные работы, посвященные литературным произведениям, страдают излишней прямолинейностью.  Кажется, что художник хочет всё разжевать и разъяснить. Но в нашем случае это была не иллюстрация, а яркое творение, передающее впечатление от сложной и многоцветной прозы Исаака Бабеля.

Автор картины – американский художник Рон Б. Китай. Его называют видным представителем поп-арта. Но чем привлекло современного живописца творчество Бабеля? Могу высказать одно предположение. Исаак Бабель – один из ярких и сложных писателей XX века, с очень мощными еврейскими корнями, к тому же испытавший сильное влияние французской литературы, особенно Флобера и Мопассана.

Видимо, многомерность творчества Бабеля и привлекла Китая. К тому же американский художник по материнской линии потомок еврейских выходцев из России. В очередной раз я подумал, что мир гораздо теснее, чем нам порой кажется. Вот такая неожиданная встреча с живописным воплощением прозы Бабеля.

Лондонский марафон

В английской столице постоянно встречаешь бегущих людей. Не тех, кто куда-то спешит, – а в спортивной форме. Это люди разного возраста. Особенно много их в субботу: сотни на парковых дорожках. 

С 1981 года в Лондоне проводится марафон, ставший со временем одним из самых популярных в мире. В нем не раз устанавливались спортивные рекорды. При этом основная масса его участников – любители бега.

Однажды нам с женой посчастливилось увидеть, как проходит лондонский марафон. На небольшой улице, являющейся частью огромной дистанции. Кто-то бежал довольно быстро, кто-то – трусцой, а кто-то просто шел, чтобы, пройдя какую-то часть пути, побежать снова. Среди бегущих были люди и среднего, и зрелого возраста, в том числе значительно старше меня. Признаться, это произвело на меня сильное впечатление и даже царапнуло самолюбие. 

В отроческие годы я занимался легкой атлетикой. Должен сказать, что занятия в спортивной секции – единственное место, где я мог себя как-то проявить. Например, тренеры хвалили мою технику прыжка в высоту. Глядя на огромную толпу спортсменов и любителей, я понял, что марафонцем я вряд ли стану, но в любом случае двигаться надо больше.                                                

Билет действителен… 999 лет

Мы в очередной раз побывали в Альберт-холле, что снова стало настоящим событием. На этот раз мы слушали концерт органной музыки. Разумеется, в программе был И.С. Бах и ряд других композиторов, чьи произведения были специально написаны для органа. 

Начался концерт с музыки Рихарда Вагнера. Никогда не думал, что Вагнера можно исполнять на органе. Это было странно, удивительно, но очень интересно. Слушать живой орган – это истинное наслаждение.  Когда слушаю Баха, мне всегда кажется, что я перемещаюсь в иное время и пространство. Завершился концерт музыкой Сергея Прокофьева. Прозвучал «Танец рыцарей» из балета «Ромео и Джульетта». Аплодисменты долго не смолкали.

Среди прочего я узнал один интересный факт. Когда строился Альберт-холл, а это было полтора века назад, было предложено купить билет за 100 фунтов. Это и сейчас неплохие деньги, а в середине XIX века являлись баснословной суммой. Но самое любопытное, что срок действия этого билета – 999 лет. И в наши дни потомки тех, кто когда-то приобрел этот билет, приходят в Альберт-холл, предъявляют его и идут на концерт!

Лисы в городе

В лондонских парках очень много белок, а в прудах плавают утки, гуси и лебеди, белые и реже черные. Мне очень нравится Danson park. В нем есть красивое озеро с островком, поросшим высокими деревьями и кустарником. Здесь живут журавли. Они неподвижно сидят на ветках, а потом неожиданно взлетают и кружат над водой.

Но есть и другие обитатели. Однажды я шел по вечерней улице. Старинные фонари, высокие деревья, дома, построенные во времена королевы Виктории. И вдруг неожиданно раздался треск, шум и какой-то шорох. Я остановился. Метнулась чья-то тень, и на тротуаре под старым фонарем появилась лиса. Замерла на время, взглянула на меня и скрылась в полутьме.

Лис в Лондоне много, но они выходят погулять и поохотиться только с наступлением темноты. А где прячутся днем – загадка. 

Великое открытие за карточным столом

Несколько дней мы жили в городе Дил, расположенном на берегу Английского канала. Он известен тем, что в пятьдесят пятом году до нашей эры сюда высадились римские войска во главе с Юлием Цезарем. С юных лет меня удивляло, что римляне были в Британии. Но несколько лет назад, побывав в старейшем городе страны – Колчестере, мы увидели римскую стену, которой более двух тысячелетий.

Дил – очень красивый город, особенно мне понравилась длинная набережная, по которой приятно гулять по вечерам.

Путешествуя по окрестностям, мы оказались в небольшом городке, где было сделано великое открытие – не связанное ни с наукой, ни с техникой, но оказавшее огромное влияние на обыденную жизнь людей.

В семнадцатом столетии в этом небольшом приморском поселении жил человек по имени Джон Монтегю. Он являлся заядлым картежником и проводил за любимой игрой сутки напролет. И был настолько азартен, что не хотел прерываться даже на еду. И требовал, чтобы его слуга поджаривал два куска хлеба, а между ними клал отварную холодную телятину – это было очень вкусно и к тому же лакомство не пачкало рук.
А поскольку Джон Монтегю был четвертым графом Сэндвическим, то это название прижилось.

С той поры каких только сэндвичей ни готовили! А город, носящий это название, вошел в историю. 

Когда уходят поезда 

Однажды вечером мы гуляли по центру Лондона. Побывали в Сент-Джеймсском парке, посидели в открытом кафе, постояли на Трафальгарской площади. Уже стемнело, и пришла пора возвращаться. Но станция Charing Cross почему-то была закрыта.

Пришлось отправиться на соседнюю станцию метро в десяти минутах ходьбы, с которой можно было добраться до вокзала London Bridge, а уже оттуда – до места нашего проживания. Правда, прямой линии на вокзал не было. Рассмотрев карту лондонского метро, должен сказать, что она выглядит очень непросто, мы отправились в путь. Выйдя на поверхность, поняли, что мы находимся на другом берегу Темзы, неподалеку от собора Святого Павла. Идти по мосту через Темзу всегда приятно, особенно вечером, когда кругом горят огни.

Но на этом наши приключения не закончились. На электронном табло с расписанием поездов в огромном зале просторного вокзала London Bridge нашего направления не было. Его, как выяснилось, почему-то отменили.
И теперь нам нужно было ехать на другой конец Лондона, сделать там пересадку и добраться до нужного нам района Bexleyheath.

Домой мы пришли за полночь. Путешествия не бывают без приключений, но приключения бывают разными.  Это было довольно забавным.

Анатолий МОВШЕВИЧ

Играть так, чтобы музыка проникала в каждый уголок души и слушателя, и исполнителя, чтобы после выступления долго не смолкали аплодисменты, чтобы не был слышен звук рвущихся за стенами концертного зала снарядов. Играть и не покоряться никому, кроме искусства.

«Оркестр непокорённых» – такое название носит большой гастрольный тур Донецкого академического симфонического оркестра имени С.С. Прокофьева, приуроченный к 90-летию образования коллектива. Мы уже писали о том, что артисты из Донецкой Народной Республики вместе с пианисткой Валентиной Лисицей выступили 26 сентября на сцене дзержинской музыкальной школы имени А.Н. Скрябина. Сегодня мы расскажем о музыкантах и их творчестве от первого лица.

Среди нас не было раскола

Александр Парецкий, генеральный директор, художественный руководитель Донецкой государственной академической филармонии:

«Донецкая филармония является единственной концертной площадкой в военном городе: здесь всегда звучала всепобеждающая музыка. Начиная с 2014 года, в периоды, когда центр Донецка становился относительно спокойным и безопасным районом, наша филармония продолжала давать по два-три концерта в день. И сегодня она продолжает находиться в горячей зоне. Неоднократно украинские снаряды разрывались в непосредственной близости от нашего здания.

Артисты – люди впечатлительные. Многие боятся за свои семьи, детей. Есть и те, кто эвакуировался, есть те, кто ушел на защиту своей Родины с оружием в руках. Большое количество музыкантов Донецкой филармонии стали участниками СВО, пять работников филармонии погибли, двое из них – артисты симфонического оркестра. Но, тем не менее, наш коллектив монолитный. Среди музыкантов не было раскола, никто не создавал подобие Донецкой филармонии.

Мы продолжаем выступать в воинских частях, в учреждениях здравоохранения, где наши защитники проходят лечение, концертируем в освобожденных городах, там, где проведение массовых мероприятий относительно безопасно. Но всё же основным направлением деятельности с начала специальной военной операции остаются гастроли. Уже больше полутора лет наш зал, родная сцена не принимает слушателей. Поэтому для нас это еще и возможность вдохнуть мирный воздух».

Гастрольный тур «Оркестр непокорённых» также приурочен к 80-летию со Дня освобождения Донбасса в Великой Отечественной войне и Первой годовщине с момента воссоединения Донбасса с Россией. Концерты оркестра пройдут в 12 городах Российской Федерации. Мы уже побывали в Тамбове, Саратове, Самаре, Ульяновске и других. После вас – Владимир, Рязань и Воронеж. Одна из целей проекта – интеграция Донбасса в единое культурное пространство России.

Поэтому поддержка Министерства культуры Российской Федерации, региональных министерств, которые организовывают на местах наш прием, – большой подарок для нас. Хочу искренне поблагодарить своих коллег в регионах России за приглашения, поддержку, сострадание. В этих поездках мы ощущаем тепло и гостеприимство, понимаем, что это наша семья, чувствуем себя россиянами.

В едином культурном коде

Владимир Заводиленко, художественный руководитель и дирижер Донецкого академического симфонического оркестра имени С.С. Прокофьева:

«В этом году мы будем праздновать 90-летие оркестра, но мы не забываем еще о двух важных датах в истории Донбасса – освобождении нашей земли от фашистских захватчиков и годовщине воссоединения с Россией. В связи с определенными событиями в Донецкой Народной Республике запрещены массовые мероприятия, не проходят концерты. Любому творческому коллективу в таких условиях очень важно и очень нужно куда-то выезжать. Поэтому любое выступление перед «живым» зрителем, при полных залах, при поддержке слушателей – для нас отрадное событие. Благодаря концертному туру, даже став российскими гражданами, мы понимаем, что мы с Россией в едином культурном коде.

Игра симфонического оркестра – это наивысшая форма музицирования. Уникальность такого музыкального коллектива заключается в сочетании различных инструментов: ударных, духовых, струнных. Здесь больше выразительных музыкальных красок. Ни для кого не секрет, что наивысшего пика в своем творчестве любая группа, музыкальный коллектив достигает тогда, когда выступает с симфоническим оркестром.

Мы несем слушателям русскую классическую музыку. Она популярна во все времена, потому что передает код русского человека, русской культуры. И дает возможность человеку, пришедшему на концерт, подсознательно ощутить это, творчески зажечься и дальше транслировать заряд этой созидательной энергии, даже не осознавая этого. Отмечу, что с 2014 года, пока это было возможно, количество зрителей увеличивалось на наших концертах с каждым выступлением. Людям подсознательно хотелось вернуть ощущение мира и спокойствия, которые вместе с тобой чувствуют и другие слушатели, посещающие в данный момент филармонию.

Сейчас мы переживаем достаточно непростой период: по нам скучают наши постоянные посетители, мы скучаем по зрителю. И гастроли – большой подарок для наших музыкантов. Мы не прерываем репетиционную деятельность ни на день: во время обстрелов просто выходим в коридор, пережидаем и возвращаемся в зал. Условия сложные, но наш коллектив очень сплоченный.

Творческий тандем с Валентиной у нас начался в 2015 году. Донецкий симфонический оркестр впервые познакомился с ней на большой открытой сцене: тогда гремели взрывы и была очень сложная ситуация для Донецка. Она приехала, поддержала нас. С Валентиной этот тур, наверное, ставит восклицательный знак на том, что мы есть, мы едины с Россией».

Наша энергия созидательная и мощная

Валентина Лисица, пианистка с мировым именем, уроженка Украины:

«Мой первый концерт в Донбассе состоялся в День памяти и скорби 22 июня 2015 года. Люди ехали не только из центра, но и с окраин, которые постоянно обстреливали, – всего около семи тысяч. Условия были далеки от идеальных: рояль старенький, ножка отваливалась, была всего одна репетиция. Но как люди слушали! Мне не надо было развлекать их и думать, как удержать внимание. Я просто разговаривала с ними, музыка лилась из сердца, и было очень просто.

Я тогда дала концерты везде, где было возможно, – в Дебальцеве, Горловке. С тех пор езжу в Донбасс регулярно, даю мастер-классы, встречаюсь с детьми в школах, училищах, выступаю с концертами, однажды даже играла на перроне вокзала. Для жителей Донбасса музыка – врачевание души.
Я вижу и чувствую, как им нужна каждая нота, как она отзывается в их сердцах и душах! И остановиться невозможно. Чувство, что ты нужен и делаешь что-то важное, толкало меня приезжать еще и еще. Поэтому я и продолжаю туда ездить.

Так получилось, что всю свою взрослую карьеру я провела на Западе, и мне казалось, что я развлекаю публику. В Донбассе же людям музыка нужна как хлеб, как воздух. Ощущение того, что ты, как музыкант, как человек искусства можешь что-то дать людям, нужен им, переполняет меня. Сейчас мы вместе переживаем одну из сложных страниц нашей общей истории. Именно в Донбассе чувствовалось, что музыка – это тоже оружие.

С Донецким симфоническим оркестром я сотрудничаю уже несколько лет. Это знаменитый коллектив, который побывал не в одной точке земного шара. Донецкий симфонический оркестр состоит из героев. У музыкантов замечательно сочетаются виртуозность и душа. Мы играем музыку сына нашей земли Сергея Прокофьева, великого русского и советского композитора, уроженца Донбасса. И вот эта энергия, созидательная, мощная, дерзкая, – именно то, что характеризует нашу землю и наш народ! Поэтому мы дарим нашу душу на каждом концерте».

Каждый концерт – игра с мячом

Игорь Мисько, музыкант ударных инструментов Донецкого академического симфонического оркестра имени С.С. Прокофьева:

«В составе Донецкого академического симфонического оркестра я выступаю с 1990 года. До 2014-го мы участвовали в полноценной гастрольной жизни: выступали во Франции, Корее, Бельгии, Голландии. Хочу отметить, что жители разных стран отличаются друг от друга по восприятию музыки. В высокогорных селениях Италии, по сравнению с Сицилией, нас принимали очень сдержанно. Северные народности с нордическим типом «заморожены» на эмоции.

Для музыкантов важна отдача, которую они получают после выступления. По аплодисментам можно понять, кому «зашло». Каждый концерт похож на игру в мяч: чем сильнее подача, тем более благодарный ответный удар. И сейчас, когда мы не можем полноценно выступать на родине, концертный тур приносит долгожданное свидание со слушателем. Мы рады полным залам. Отмечу, что нас в каждом городе очень хорошо принимают. Предоставляют и площадки для выступлений, и инструменты: не всегда есть возможность что-то привезти с собой.

Репертуар нашего оркестра особо не меняется, мы исполняем произведения Глинки, Рахманинова, Мусоргского, Бородина, Шостаковича, Чайковского. К каждому выступлению репертуар подбирают дирижеры в зависимости от публики и ситуации.

Сам я родом из Кривого Рога и очень надеюсь на скорейшее окончание специальной военной операции, надеюсь, что наши города будут восстановлены, а Донецк вернет себе статус города миллиона роз».

Отзывы зрителей

Лариса:

«Взволнована и потрясена! Высокая музыка и постоянный ком в горле от кадров на экране. Потрясающий контраст Жизни и Смерти, Борьбы, Веры и Надежды! Хотелось весь концерт слушать стоя из уважения и признания к этим музыкантам оркестра непокорённых. Браво и низкий поклон!»

Александр:

«Поражаешься мужеству этих людей! Во втором отделении выступает всемирно известная пианистка Валентина Лисица, концерты которой в Европе отменены после ее поддержки России. Неповторимая и яркая энергетика человеческого героизма вселяет уверенность в победе. Это пример стойкости и настоящего мужества непокоренных людей Донбасса! Мы аплодировали стоя».

Ольга Замашкина, директор МБУ ДО «Центральная детская музыкальная школа им. А.Н. Скрябина»:

«Концертный зал в нашем культурном учреждении – уникальный. Он известен далеко за пределами города и области. Его интерьеры выполнены в классическом оформлении, но главное место на сцене занимает рояль фирмы PETROF белого цвета. Неслучайно площадкой для своего выступления музыканты Донецкого академического симфонического оркестра выбрали наш концертный зал. Буквально накануне, 23 сентября, на главной сцене музыкальной школы имени А.Н. Скрябина прошел концерт победителей Всероссийского детского конкурса творчества «Нас 20 миллионов», который ежегодно проводит Фонд поддержки культуры «Во благо». Изначально для своего выступления они выбрали другую сцену в Дзержинске. Но… там нет такой акустики, инструментов, и самое главное, нашей изюминки – рояля. Концертный зал имени А.Н. Скрябина – единственный академический и акустический в Дзержинске».

Вера АЛЕКСАНДРОВА

Фото Руслана Лобанова

Громкая музыка и рев двигателей наполнили в субботний осенний вечер пространство перед Центральным парком культуры и отдыха в Дзержинске. Наш город на один день вновь стал столицей мотодвижения. «Выставка» мотоциклов самого разного класса под открытым небом на парковке, фотосессия на фоне «железных коней», общение с байкерами, большой музыкальный концерт, розыгрыш призов и подарки от мотодвижения HOG Twin Rivers Chapter собрали около 1000 зрителей, которые пережили незабываемые впечатления.

Этот праздник в городе ждали. Уже по традиции он начался и завершился у нас. Более 800 мотоциклистов приняли участие в официальном закрытии весенне-летнего мотосезона-2023, промчавшись 30 сентября по круговому маршруту Дзержинск – Кстово – Нижний Новгород – Дзержинск и оставив позади более 100 километров больших дорог. По сравнению с прошлым годом путь следования мотоколонны не изменился, но появились новые участники мотопробега, набирающего популярность.

Так, в Кстове байкеров торжественно встретили на площади Мира. В Нижнем Новгороде участники пробега останавливались на площади Ленина и у развлекательного центра «Горадром» на набережной. Чтобы пропустить длинную и яркую мотоколонну, пришлось даже на время перекрывать городские улицы. В Дзержинске ее можно было увидеть на проспектах Чкалова, Ленина, Свердлова и Циолковского. В составе мотоколонны вместе с членами нижегородских мотоклубов маршрут проехал глава города Дзержинска Иван Носков.

И вот завершающий аккорд праздника, главными героями которого стали мотоциклисты. Каждый из них по-своему уникален, у каждого своя история и свои предпочтения, но все объединены одной страстью – свободой духа и любовью к мотоциклам.

«Всё началось после того, как папа купил мопед. Мне было 6 лет, я впервые сел за руль и понял, что без мотоциклов жить уже не смогу. У меня есть и скутер, и еще один мотоцикл. Летний мотосезон завершен, но это не значит, что всё закончилось. Мы готовы и зимой открыть новые главы в истории наших приключений»,

говорит Сергей Гуляев, байк которого, с необычным рисунком на бензобаке, просто не мог не привлечь нашего внимания.

Среди собравшихся у городского парка участников праздника были и новички, которые только-только исполнили свою давнюю мечту, купив мотоцикл.

«Задумался об этом давно, а вот ездить начал только в этом году. И на работу, и просто по городу: зачем технике без дела в гараже пылиться»,

с гордостью рассказывает Сергей, молодой мужчина с сияющей улыбкой.

В обычной жизни он работает строителем, но в этот субботний вечер приехал на закрытие со своей верной спутницей – супругой Анной в ярком шлеме с зелеными хвостиками, которая, конечно же, поддерживает мужа. В дальних поездках они еще не были, но уже мечтают о том, как с ветерком отправятся в первое путешествие. Для Михаила Тлясина страсть к мотоциклам – длиною в жизнь. В отличие от других участников он покоряет дороги на раритетном экземпляре – мотоцикле «Урал», 93-го года выпуска, который, кстати, Михаил нашел по объявлению — в «убитом» состоянии. И вдохнул в него новую жизнь.

«Купили, привезли в гараж и вместе с сыном восстановили»,

рассказал он.

История была бы неполной, если умолчать о том, что Михаилу, влюбленному в мотоциклы с детства, родители купили именно «Урал». А потом его увлечение передалось сыну, который может рассказать всё о мотоциклах этой марки: как создавались и модифицировались.

Профессиональный водитель Андрей Дюков за рулем байка полтора сезона, как говорит сам, но мечтал об этом целых пятнадцать лет. Его «двухколесный друг» – не простой, а – полноразмерный эндуро. Заметно выше других, а весит всего 120 килограммов.

«Я ростом под два метра, поэтому мотоцикл было подобрать тяжело. Этот я искал полтора месяца»,

пояснил Андрей.

Остались довольны праздником и дзержинцы, пришедшие в этот день в парк. По словам Надежды, жительницы города, байкеры показывают на собственном примере, что надо всегда следовать своей мечте, не останавливаясь перед препятствиями. Делать свою жизнь интереснее.

На сцене в парке для жителей и гостей Дзержинска в этот раз выступили кавер-группа «Black Diamonds», DJ Balance и барабанное световое шоу «BW Drum-Show». А главным гостем праздника стала рок-группа «Маша и Медведи» во главе с бессменной солисткой Машей Макаровой.

Компетентно

Глава города Дзержинска Иван Носков:

«Прежде всего, хочу поблагодарить мотосообщество Дзержинска за то, что мы проехали этот сезон практически без аварий. Мотоциклетная культура в нашем городе и регионе растет, меньше становится ребят, которые бездумно гоняют и мешают другим людям. Это результат соблюдения правил дорожного движения, уважения друг друга на дороге и той работы, которую опытные байкеры Дзержинска ведут с молодежью как раз через такие мероприятия. Традиционно благодарю всех, чьими силами организован праздник. Отдельная благодарность личному составу дзержинского и нижегородского ГИБДД за четкую и уверенную работу!».

Директор движения HOG Twin Rivers Chapter в Дзержинске Максим Орлов:

«Три года назад, когда мы только начинали проводить такие большие открытия и закрытия мотосезона, нашей главной задачей было сначала сплотить мотоциклистов Дзержинска, потом – мотоклубы Нижегородской области. Чтобы это были не местечковые мероприятия, а одно большое, яркое и запоминающееся событие. Чтобы люди о нас больше узнавали, чтобы видели, что мотоциклисты – это не бездумные гонщики, а взрослые ответственные люди, соблюдающие общие правила».

Напомним, более 1000 человек посетили концерт-закрытие мотосезона в Дзержинске.

Наталья ПАВЛОВА

Фото автора и Руслана Лобанова

Экспозиция, работающая в Доме книги, рассказывает о специальной военной операции – той, в которой участвуют сейчас наши солдаты на новых российских территориях. «Дзержинск. СВО. 2022-2023» – пополненная и обновленная – ждет посетителей.

Напомним, экспозиция, посвященная специальной военной операции, была открыта этой весной в Доме книги на базе фотовыставки «Донбасс. Вчера и сегодня». И «поселилась» в Музее боевой славы. На ней представлены: элементы обмундирования и снаряжения наших военных и добытые ими трофеи. Ну и, конечно, примеры «гуманитарки», которую дзержинцы делают своими руками – блиндажные свечи, маскировочные сети.

На прошлой неделе экспозиция принимала гостей уже в обновленном виде. Она пополнилась новыми экспонатами и военными фотографиями. Первые привезли из гуманитарных поездок глава города Дзержинска Иван Носков и волонтер, председатель фонда «Поволжье» Дмитрий Лытов.

В списке – квадрокоптер, гильзы от снарядов, предметы военной экипировки. Новые фотографии – от уже известного дзержинцам автора Владимира Аносова, чьему «перу» принадлежали снимки Донбасса, который «сегодня». Их передал библиотеке директор приволжского филиала «Российской газеты» Александр Сысоев.

«Прежде всего, выставку должны посетить школьники и студенты. Увидев фронтовые фотографии, реальные элементы орудий и снарядов, ребята, уверен, по­-новому посмотрят на сегодняшние события, захотят чуть больше узнать про их предпосылки. И, самое главное, поймут, что СВО – это то, что сегодня касается каждого из нас»,

сказал Иван Носков.

«Нужно рассказывать о специальной военной операции молодым людям, чтобы они знали о подвиге российских военных. Мы должны вырастить их людьми, которые по-настоящему любят свою Родину»,

уверен и Дмитрий Лытов.  

Мимо этой экспозиции пройти невозможно. Она вызывает сильные эмоции и не оставляет равнодушными. И дает возможность хоть немного прочувствовать ту обстановку, в которой живут бойцы за «ленточкой». К слову, им, нашим парням, честно выполняющим свой воинский долг, здесь же можно написать письмо. И, как уверяют организаторы выставки, оно обязательно дойдет до адресата.

Экспозиция располагается в Музее боевой славы на 4 этаже Дома книги (проспект Циолковского, 21Г). Для свободного посещения экспозиция доступна с понедельника по четверг с 10:00 до 17:00, в пятницу и воскресенье – с 10:00 до 16:00. Подробности по телефону: +7 (8313) 26­40­70.

Ксения ЯБЛОКОВА

Фото Руслана Лобанова

На сцене дзержинской музыкальной школы имени Скрябина выступил Донецкий академический симфонический оркестр имени С. С. Прокофьева и пианистки Валентины Лисицы. Концерт состоялся в рамках большого гастрольного тура в честь 90-летия образования коллектива.

В программе – русская классика: произведения Рахманинова, Прокофьева, Глинки, Римского-Корсакова, Чайковского. Фортепианный концерт Чайковского № 1 исполнила известная пианистка  Валентина Лисица, которая сотрудничает с оркестром с 2015 года.

Гастрольный тур для коллектива оркестра – еще одна возможность посмотреть страну, познакомиться с огромнейшим разнообразным культурным пластом России, а самое главное, по понятным причинам, вести полноценную концертную деятельность.

«Уже больше полутора лет наш зал, родная сцена не принимает слушателей. И вот эта поддержка Министерства культуры Российской Федерации, региональных министерств, которые организовывают на местах наш прием, – большой подарок для нас»,

отметил Александр Парецкий, генеральный директор, художественный руководитель Донецкой государственной академической филармонии.

Приезд оркестра такого уровня – крупное культурное событие для Дзержинска. В этот вечер концертный зал имени Скрябина, который является центром классической концертной деятельности в нашем городе, был полон. С замиранием сердца дзержинцы слушали музыкантов и наслаждались звучанием рояля, скрипок, арфы, духовых и ударных, а после окончания выступления долго не отпускали артистов нескончаемыми овациями. У многих на глазах стояли слезы.

«Творческий тандем с Валентиной у нас начался в 2015 году. Наш оркестр впервые познакомился с ней на большой открытой сцене в Донецке, в тот момент, когда гремели взрывы и была очень сложная ситуация. Она приехала и поддержала нас. С Валентиной этот тур, наверное, ставит такой восклицательный знак на том, что мы есть, мы едины с Россией»,

уточнил Владимир Заводиленко, дирижер Донецкого академического симфонического оркестра имени С. С. Прокофьева.

Напомним, Заслуженная артистка России Ольга Кормухина стала «звездным» украшением праздничного концерта в честь второй годовщины присвоения Дзержинску почетного звания «Город трудовой доблести». 

Вера АЛЕКСАНДРОВА. Фото автора

Помните, в известном стихотворении Михалкова главный герой рассказывал свои впечатления от посещения музея вождя мирового пролетариата. Сегодня на страницах «Дзержинских ведомостей» мы познакомим вас с хранилищами ценных экспонатов, которые есть
в нашем городе.

27 сентября во всем мире отмечался День туризма. Каждый из нас считает себя в том или ином роде любителем путешествий. Но мы уверены, что можно «путешествовать» по эпохам, достижениям науки, современным реалиям, видам профессий и даже литературному творчеству, не выезжая из родного города, например, в тематических музеях.

Не многие из вас знают, что в Дзержинске, кроме краеведческого, разумеется, есть еще 13 основных музеев. Их тематика разнообразна и интересна для посетителей любого возраста. В одном можно окунуться во времена, когда на Руси жили богатыри, другой погрузит в нынешнюю реальность и расскажет, как уже современные витязи встают на защиту своей Родины.

«Растяпинская забава», «Музей народного быта», «Православное Черноречье» ждут тех, кто увлечен народными промыслами и культурной историей нашего края. А еще есть литературный, пожарный и даже киномузей.

Дзержинский краеведческий музей

Проспект Дзержинского, д. 8/5

8 (8313) 26­08­54

8 (8313) 25­09­03

muzey.dzerzhinsk@mail.ru

Понедельник – четверг с 10:00 до 18:00;

Суббота – воскресенье с 10:00 до 17:00;

Пятница – выходной день

Последний четверг месяца – санит. день

Музей пожарной охраны

Проспект Чкалова, 12

+7 (8313) 39­13­12

Понедельник – пятница с 10:00 до 14:00

Суббота, воскресенье – выходные дни

Музей СВО

Дома книги

Проспект Циолковского, 21Г

(в музее боевой славы)

+7 (8313) 26­40­70.

Понедельник – четверг – с 10:00 до 17:00

Пятница и воскресенье – с 10:00 до 16:00

Богатырская застава

Улица Пожарского, 34 А

(в клубе самбо VLADIMIR)

+7 (908) 740­10­07

+7 (905) 869­68­88

Понедельник – пятница с 9:00 до 21:00

Суббота – воскресенье с 10:00 до 19:00

https://vk.com/zastava_dzr

Литературный музей им. Н. Рубцова

Проспект Ленина, 49

+7 (8313) 26­37­82

Понедельник – пятница с 11:00 до 19:00

Суббота – с 11:00 до 18:00

Растяпинская забава

Проспект Циолковского, 38

+7 (8313) 34­33­28

Понедельник – вторник, четверг – пятница с 14:30 до 16:30

https://vk.com/r_zabava

Музей истории ДКХ

Улица Урицкого, д.10

+7 (8313) 25­87­ 84

Понедельник – четверг с 9:00 до 18:00

Пятница – с 9:00 до 17:00

e­mail: tsarevat@list.ru

Музей завода им. Свердлова

Проспект Свердлова, 4

Музей династии Романовых

Проспект Циолковского, 21Г

(Дом книги)

+7 (951) 905­39­38

+7 (8313) 26­40­70

Понедельник – воскресенье с 10:00 до 17:00

Киномузей ДКХ

Проспект Ленина, 62

(ДКХ, левое крыло, кинотеатр)

dzerzhinsk.kinoafisha.info

Музей народного быта

Улица Пожарского, 1 (в библиотеке им. З. Космодемьянской)

8 (8313) 28­12­56

Понедельник – пятница с 10:00 до 18:00

Воскресенье – с 10:00 до 17:00

Выходной день – суббота

Православное Черноречье

Улица Строителей, 14 (в православной гимназии)

8 (8313) 32 71­10

8 (8313) 32­39­26

Музей Боевой славы

Улица Клюквина, 11А

+7 (8313) 25­02­26

Музей завода «Корунд»

Восточное шоссе, 2

Напомним, мобильный музей СВО «Завтра зависит от на­с» работал в Дзержинске, на площадке в Центральном парке культуры и отдыха. 

«Трудовой фронт Дзержинска» – это литературно-музыкальная театрализованная программа, премьера которой прошла 21 сентября на сцене Дворца культуры химиков. Примечательно, что ее сценарий основан на реальных событиях, с использованием биографий и имен людей, живших и трудившихся в Дзержинске.

В основе сюжета история дзержинской семьи Салдаевых, которая переживала выпавшие на их долю трудности на фронте и в тылу. Основные события спектакля начинают разворачиваться в обычном советском дворе со страшного известия о начале Великой Отечественной войны. И дальше на сцене возникают яркие картины работы дзержинцев на заводах и в госпиталях, с использованием современной хореографии, музыки, светового и визуального сопровождения.

Всего на сцене было задействовано 130 человек в возрасте от 5 до 70 лет. Главными участниками постановки стали воспитанники и педагоги коллективов Дворца культуры химиков: «Акварель», «Вольный ветер», «Дубль», «Звездный экспресс», «Карамельки», «Разгуляй», «Сударка» и «Прелюдия». Также были заняты непрофессиональные артисты. Причем пошитые для них костюмы включали в себя оригинальные элементы одежды 40-50-х годов. Часть реквизита, относящегося к той эпохе, принесли неравнодушные горожане. Например, главная героиня Нюрочка Салдаева танцевала на сцене в изящных черных замшевых туфельках, в которых одна из жительниц нашего города в далеком 1949 году выходила замуж.

По словам специалиста ДКХ, сценариста и режиссера программы Марии Поповой, эта постановка призвана объяснить подрастающему поколению, за что и почему Дзержинск получил звание «Город трудовой доблести», показать, как горожане  жертвовали всем ради Победы.   

Кстати, Мария поделилась с нами небольшим секретом. Оказывается, Петр Петрович Салдаев является ее прапрадедом,  он был одним из первых строителей города Дзержинска и ветераном предприятия «Заводстрой». Когда началась Великая Отечественная, он остался трудиться в тылу, а на фронт отправил своих сыновей.

«И вот теперь я написала сценарий и воплощаю в постановке родную прабабушку Нюру, его младшую сестру, которая ушла спасать жизни в госпиталь»,

рассказала Мария Попова.

В конце программы на сцене прошло чествование дзержинцев, принявших активное участие в создании спектакля театрализованной программы «Трудовой фронт Дзержинска». Подготовка постановки заняла более 6 месяцев. Проводилась большая работа с архивами дзержинского телеканала, газеты «Дзержинец» и семейными фотоальбомами и письмами жителей города. Консультантами выступили сотрудники Дзержинского краеведческого музея и его директор Светлана Гусева, краеведы Станислав Шальнов и Вячеслав Сафронов, заслуженный ветеран завода им. Свердлова Виктор Громов, который, кстати, в образе ученого принимал участие в съемке видео для визуального сопровождения программы. 

Еще до премьеры спектакль стал лауреатом II степени Всероссийского конкурса «Серебряные крылья» в номинации «Лучшая методическая работа», который ежегодно организует Центральный офицерский клуб Воздушно-космических сил Министерства обороны России.

Напомним, гастроли Забайкальского театра состоялись в театре драмы Дзержинска.

Галина МЕЛЬНИКОВА

Фото Руслана Лобанова

Алексей Поддубный впитывал музыку с маленьких лет: рос на пластинках с записями Бетховена и других классиков. Окончил музыкальную школу по классу гитары и не расставался уже с этим инструментом. Не случайно в армии получил прозвище «Джанго», потому что любил играть произведения знаменитого бельгийского музыканта Джанго Рейнхардта.

На второй годовщине присвоения Дзержинску почетного звания «Город трудовой доблести» до начала концерта артист дал интервью корреспонденту «Дзержинских ведомостей».

Маркетинг на имени не делал

Алексей Викторович, часто ли к вам в жизни обращаются Джанго, или вы всё-таки предпочитаете мирское имя?

«В последние годы стало приживаться больше Джанго, коротко и ёмко, особенно после моих поездок в район проведения специальной военной операции. Там специфика такая: все друг к другу обращаются исключительно по позывным. Вот и мой псевдоним стал позывным, такого точно ни у кого нет.

Когда-то я был помешан на творчестве французско-бельгийского гитариста с цыганскими корнями Джанго Рейнхардта. Относился к жизни немного по-другому, был более европеизирован. Не хотел делать маркетинг на своем настоящем имени, ведь у меня не менее известная фамилия, чем, например, у Пугачевой. Наверное, постеснялся… Сейчас я уже и Джанго, и Алексей Поддубный.

Замечу, что с Джанго освобожденным, нарисованным Тарантино в своем фильме, мое второе имя ничего общего не имеет, скорее оно созвучно типично русскому Иван. Джанго, как и Ваня, такой же друг, приятель, товарищ».

Что считаете главным в своем творчестве?

«Нужно заниматься музыкой и поэзией так, чтобы было красиво, и нести людям только хорошее, при этом совсем неважно, как тебя зовут. Не так давно я написал новую песню, она созвучна с ситуацией в стране, которая сейчас принимает участие в СВО. Ее название – «Друг мой фронтовой», я очень надеюсь, что она понравится ребятам, хотя некоторые ее уже могли слышать еще до официальной премьеры – пиратская копия с нашего единственного публичного выступления гуляет по Сети.

Эта песня значима для меня, она возникла из ощущений после моих поездок по подразделениям, госпиталям на донецком и херсонском направлениях и адресована конкретным людям. По своему звучанию композиция близка советским фронтовым песням. Мне она кажется мелодичной и поэтичной, красиво написанной в традиционном советском стиле, там и баянчик, и гитара, и народное двухголосие.

А еще мне бы хотелось спеть эту песню своему давнему другу, вашему земляку, Захару Прилепину. Его оценка мне очень важна. Мою песню «Мы не уйдем» он принимает очень тепло и считает неофициальным гимном Донбасса. С Захаром мы лично познакомились в Донецке в такой ситуации, которая всех сближает. Неважно, где человек родился, но если вы встретились на Донбассе, вы уже братья. После этого я не раз бывал у Захара в гостях, здесь, в Нижегородской области. Он – молодец, не утратил силу духа после покушения, восстанавливается в госпитале».

Хватит «океить»!

В одном из интервью вы сказали, что музыка – это не только тыл, это еще и авангард. А в чем авангард вашего творчества?

«На мой взгляд, авангард сейчас – это возвращение к традициям. Я воспитан на классической немецкой музыке, вырос под английский рок. По музыкальным пристрастиям я больше «западник», у меня есть несколько неизданных англоязычных альбомов, записанных на компакт-дисках. Лет в тридцать я начал писать на русском языке, точнее, писать по-русски. Замечу, что современные молодые авторы песен используют русский язык, мягко говоря, не совсем по назначению. Писать на русском совсем не значит по-русски. У них язык преображается в сторону западного мышления.

Если вы заметили, очень многие используют заимствованную лексику, из-за этого уходят идиомы, к которым мы привыкли. Возьмем рэперов, там вообще непонятно, на русском ли языке это звучит. Мы даже сняли клип, в котором сленг меняем на русские слова: «кринж» на «нелепицу», «ок» на «хорошо». Хватит «океить»!

Язык – это одна из мощнейших основ культуры. Исконно русский – это, в первую очередь, язык православных богослужений. Через традиционные русские пословицы и поговорки идет проникновение в истинную сущность языка, его суть.

Мой авангард идет из сердца, от души. Головой можно конструировать, но творчество должно отзываться в душе. Кстати, песни я пишу не от слов, а от мелодии. Это сложнее. Искать слова к музыке тяжело, иногда это занимает много времени. Считаю, что русский народ должен обрести свою идентичность заново. Иначе нам не победить Запад. И наша молодежь должна это понять. На молодых людях строится будущее, они – фундамент общества. Им искать правду, решать вопросы веры и духа, лететь в космос или погружаться в цифровую среду и уходить от естественного общения.

Лозунг «Цифровой мир для бедных, а настоящий — для богатых» не должен стать их символом. Я не хочу, чтобы у моих детей было такое будущее. Не зацикливайтесь на виртуальном пространстве, оно развивается стремительно, но мир огромен, вокруг столько всего интересного! Нужно восхищаться, разочаровываться, плакать, смеяться, испытывать мощные чувства, перестать быть безучастными. Одним словом – жить!».

Сочиняем вместе

Алексей Викторович, какие есть традиции у вашего коллектива?

«Одна из самых главных – привозить хорошую погоду в город, где мы выступаем. Даже не традиция – привычка. И сегодня мы вместе с хорошей погодой привезли хорошую музыку. Стихи и мелодию я пишу сам.

Всё это складывается в песни, которые записываются на студии. Наиболее удачные из них идут в народ, попадают на радиостанции, в кинематограф, становятся знакомыми и, надеюсь, любимыми: «Холодная весна» из кинофильма «Бой с тенью», очень важная для меня композиция «До тебя», которая до сих пор не может найти свое кино, хотя я получал уже не одно предложение».

Ваш масштабный концертный тур носит название «Чтобы победить!». В чем его идейный посыл?

«Это уже не просто концертный тур, это народное движение, которое, надеюсь, станет еще одной традицией нашего коллектива. Мы запустили конкурс двустиший: «Чтобы победить – сочиняем вместе!». Будем петь эти строчки на концертах: «Историю учить – чтобы победить!», «Дружбой дорожить – чтобы победить!», «Веру укрепить – чтобы победить!», «Весь народ сплотить – чтобы победить!», «Честно надо жить – чтобы победить!». Самой главной из них считаю – «Русский язык учить – чтобы победить!». Рифм много, присоединяйтесь и вы!».

Напомним, музыканты выступили на празднике, приуроченном ко второй годовщине присвоения Дзержинску звания «Город трудовой доблести».

Ольга СЕРЁГИНА

Фото из личного архива Джанго