Жители Дзержинска могут посетить поезд главного волшебника страны – Деда Мороза! На станцию «Дзержинск» он прибудет 29 декабря.
Празднично оформленная передвижная резиденция уже третий год подряд проедет через всю страну, чтобы поздравить детей с Новым годом. Планируется, что в наш город на железнодорожный вокзал праздничный состав прибудет в 16:30 и будет стоять не менее четырех часов.
В сказочном поезде Деда Мороза, специально подготовленном ОАО «РЖД», ожидается вагон-резиденция, вагон-зал «Сказочная деревня» с квестом, вагон-ресторан и вагон-буфет, а также кукольный театр и вагон-лавка, где можно будет приобрести сувениры из Великого Устюга.
Старт продаж билетов на посещение поезда будет объявлен в скором времени в телеграм-канале. Подробная информация о проекте также доступна на официальном сайте ОАО «РЖД» в разделе «Специальные проекты».
На платформе перед поездом Деда Мороза всех гостей ждет новогодняя развлекательная программа от творческих коллективов Дзержинска, которая поможет окунуться в атмосферу зимней сказки и волшебства.
О приближении праздника заявили и дзержинские театры. Они уже утвердили свои программы на декабрь и январские каникулы.
В театре кукол резиденция Деда Мороза ждет в гости с 23 декабря. Она откроется большим праздником с уличными развлечениями и встречей главного новогоднего волшебника и Снегурочки.
Премьера новогоднего представления по пьесе Юрия Боганова «Дед Мороз и Волшебное зеркало» в театре драмы пройдет 23 и 24 декабря.
Более подробную афишу дзержинских театров смотрите в ближайших выпусках нашей газеты.
В последнее время, несмотря на заботы и житейские трудности, у меня было несколько сильных впечатлений, связанных с миром сцены. Это спектакль труппы Английского национального балета и волшебное представление в Тбилисском театре кукол Резо Габриадзе. Казалось бы, что общего между искусством балета и театром кукол? Но всё же есть много любопытных закономерностей.
«Замок красоты»
Это слова из стихотворения Иосифа Бродского «Классический балет есть замок красоты». В произведении балет воспринимается как памятник давно ушедшей эпохе, по которой поэт испытывает ностальгию. В контексте конкретного стихотворения это звучит интересно и очень талантливо, но в реальном мире классический балет не только памятник культуры, но и живое явление, продолжающее влиять на современное искусство. В разные годы меня потрясало творчество Майи Плисецкой, Екатерины Максимовой и Мариса Лиепы.
В юном возрасте я часто смотрел балет по телевизору. Это были великолепные спектакли. Но я чувствовал, что даже в среде интеллигенции (правда, технической) к классическому балету сдержанно-уважительное отношение. А среди большинства ровесников было принято даже высмеивать балет и классическую музыку. Разумеется, это не было секретом и для тех, кто по долгу службы должен был заниматься воспитанием эстетического вкуса молодого поколения.
И вот в 1967 году был снят замечательный фильм «Я вас любил». В нем рассказывается о влюбленности школьника Коли Голикова в девушку из хореографического училища. Режиссер Илья Фрэз создал тонкий лирический фильм. В его сюжет органически вплетены сцены классического и современного балета. Недавно я посмотрел этот фильм еще раз и убедился, что он нисколько не устарел. Думаю, что благодаря этому кинофильму многие молодые люди открыли для себя искусство балета и впервые вошли в «Замок красоты».
Откуда Джордж Баланчин и Антон Долин
Спектакль Английского национального балета мне посчастливилось увидеть в современном здании в Лондоне. Он состоял из трех частей: сначала хореографические сцены на музыку Петра Чайковского, затем – балет Игоря Стравинского «Весна священная», а во втором отделении – хореографические сцены на музыку Рихарда Штрауса. Сцены на музыку Чайковского произвели на меня огромное впечатление. Изысканность и легкость танцовщиков была поразительной, и сама собой вспомнилась строка Пушкина: «Она, как пух из уст Эола».
Эта музыка точно совпадала с хореографией Джорджа Баланчина, которого многие считают величайшим хореографом мира прошлых и нынешних времен. Кстати, его настоящее имя Георгий Баланчивадзе. Будущий хореограф родился в Санкт-Петербурге в 1904 году. В 1913-м был зачислен в императорское театральное училище. Позднее он окончил и Петроградскую консерваторию. А в 1924 году оказался в Париже, где познакомился с Сергеем Дягилевым. Именно Дягилев посоветовал танцовщику взять псевдоним. Так появился Джордж Баланчин.
Но вернемся к спектаклю. После музыки Чайковского мы погрузились в мир Игоря Стравинского. Балет «Весна священная» – одно из моих любимых произведений. Я никогда не забуду далекий солнечный день, когда услышал его впервые. В этом творении композитор попытался воссоздать древний мир языческой Руси. Интересно, что либретто к первой постановке балета написал Николай Рерих. Он же придумал и некоторые костюмы, а также написал декорации. У меня музыка «Весны священной» вызывает в сознании яркие, солнечные образы. Но в данном случае на сцене мы увидели нечто иное. Свободные, раскованные движения танцоров передавали страстность и трагизм происходящего.
Во втором отделении спектакля мы посмотрели хореографическую композицию на музыку Рихарда Штрауса. Критики часто пишут о традиционном характере творчества знаменитого немецкого композитора. Мне кажется, что это верно лишь отчасти. Развивая традиции, Штраус сделал немало художественных открытий. Его симфонические поэмы – новое слово в музыкальном искусстве. Большой интерес представляют и балеты Рихарда Штрауса. Стоит отметить, что с композитором работал выдающийся балетмейстер Михаил Фокин.
Интересно, что Английский национальный балет был создан в 1950 году Алисией Марковой и Антоном Долиным. Это сценические имена двух английских танцоров – Лилиан Элис Маркс и Сидни Фрэнсиса Патрика Чиппендалла Хили-Кэя. Оба артиста начинали свою творческую карьеру в «Русских сезонах» Сергея Дягилева.
Волшебный театр Резо Габриадзе
В центре Тбилиси в районе, который называется Старым городом, стоит небольшое здание. Его можно принять за старинный особняк, но построено оно сравнительно недавно, в 1981 году. Создано с большим вкусом и органически сочетается с находящейся неподалеку древней базиликой. Это театр кукол Резо Габриадзе или, говоря официально, «Тбилисский государственный театр марионеток».
Сознание людей устроено так, что многим кажется, будто всё великое было в далеком прошлом. Это не так. Когда думаешь о творческой судьбе Резо Габриадзе, то невольно вспоминаются художники эпохи Возрождения. Разумеется, я говорю не о буквальном сравнении с кем-то из титанов Ренессанса, а о духе творчества.
К сожалению, в последнее время появилось достаточно утилитарное отношение к искусству. Если художник – рисуй картины, писатель – пиши, поэт – сочиняй стихи… Творчество Резо не вписывается ни в какие схемы. По его сценариям снято более 30 фильмов, среди них «Не горюй», «Мимино», «Кин-дза-дза». Это настоящие шедевры, ставшие событием в кинематографе. Резо Габриадзе был режиссером, драматургом, художником, скульптором и автором замечательных книг. В 1981 году он создал и долгие годы руководил изумительным театром кукол. Сам писал пьесы и сам создавал куклы для своих волшебных спектаклей.
И вот однажды вечером мы вошли в небольшой зал его театра. Спектакль назывался «Рамона». Это история любви.
Действие происходит в конце сороковых годов XX века, а главные герои (тут начинаются чудеса) – два старых паровоза. Я представляю, какую иронию это может вызвать у некоторых читателей. Но, когда смотришь на сцену, то невольно забываешь обо всех условностях и сразу погружаешься в удивительный и сказочный мир, который, тем не менее, куда реальнее того, что нас порой окружает.
Возлюбленный Рамоны вынужден уехать в Сибирь, а она остается на маленькой станции, и тут в город неожиданно приезжает цирк. Действие становится поразительно увлекательным. Реальные люди, которые еще недавно жили среди нас, и герои цирка, которые обитают в разных временах и кочуют из столетия в столетие, оживили сцену небольшого театра, и она вобрала мир, огромный, таинственный, но, к сожалению, ушедший. Настоящее искусство всегда обращается к каждому зрителю отдельно, к его внутреннему восприятию и душе. Я это почувствовал и вошел в мир, созданный Резо Габриадзе.
И еще одно воспоминание – это цирк, вдруг приехавший в город, огромный шатер, огни и темнота. Спектакль «Рамона» поразительно многомерен. Это воспоминание о юности, история любви и в какой-то степени философская притча. Театр кукол – очень древнее искусство. Он существовал уже в античные времена. Образы кукол возникают во многих видах искусства. Все помнят балет Чайковского «Щелкунчик». Волшебный и прихотливый мир, соединяющий реальность и фантазию, возникает в пьесе Александра Блока «Балаганчик». Настоящим откровением стал балет Игоря Стравинского «Петрушка». Театр Резо Габриадзе сочетает в себе древнюю традицию и смелое новаторство. К сожалению, великого художника не стало в 2021 году.
Но, глядя на сцену, где происходило удивительное зрелище, я невольно чувствовал во всём, что меня окружало, незримое присутствие мастера.
Передвижная выставка, рассказывающая о героях СВО, работает на текущей неделе во Дворце культуры химиков Дзержинска. Ее автор – портретист Сергей Марченко.
До 19 ноября жители Дзержинска могут увидеть уникальные портреты тех, кто принимает участие в специальной военной операции. Лица бойцов, врачей, журналистов нарисованы углем на крафтовой бумаге. Отсюда и название передвижной экспозиции – «Уголь Донбасса», ведь этот край славен месторождением полезного ископаемого.
Выставка пробудет в Дзержинске буквально несколько дней и отправится по другим городам нашей необъятной Родины.
На ее открытии побывали председатель Законодательного Собрания Нижегородской области Евгений Люлин, глава города Иван Носков и депутат городской Думы Александр Терентьев.
«Экспозиция «Уголь Донбасса» впервые в Нижегородской области была представлена в региональном парламенте и при нашей поддержке открылась в городе химиков. Здесь портреты не только бойцов, сражающихся с врагом, но и врачей, спасающих жизни, журналистов, правдиво рассказывающих о событиях на Донбассе. Плечом к плечу они защищают наше Отечество на передовой, и страна должна знать их в лицо. Взглянув на портреты, понимаешь, что эти люди имеют крепкий внутренний стержень, умеют отличать правду от лжи и бороться за нее!»,
отметил Евгений Люлин.
«Есть такое крылатое выражение: «Когда говорят пушки, музы молчат», но оно неверно. Да, в сложные времена появляется другое искусство, более суровое, но в то же время героическое и искреннее. Герои выставки – обычные люди, которые просто выполняли свою работу или по зову сердца помогали кому-то в сложной ситуации. И я рад, что у жителей Дзержинска есть возможность ее посетить»,
сказал Иван Носков на открытии выставки.
Сергей Марченко состоит в Московском Союзе художников и Творческом Союзе художников России. Награжден орденом «Служение искусству» 1й степени, работы художника хранятся в частных российских и зарубежных собраниях:
«Я хочу, чтобы гости экспозиции познакомились с внутренним миром моих героев, посмотрели им в глаза, поняли их нужды, потребности, поддержали их. Каждый из них – военнослужащий, доброволец, медик, мирный житель, который не захотел покидать свою Родину в сложное для нее время, – благодарен за то, что его заметили. Для меня они все – герои, и именно это я хотел показать через свои картины».
Кстати, сам автор провел для всех желающих мастер-класс по рисованию углем. Буквально за пару часов Сергей выполнил с натуры портрет воина с позывным «Финик».
Выставка будет работать в колонном зале Дворца культуры химиков по 19 ноября с 10:00 до 19:00 (6+). Вход свободный.
Студенты разыграли несколько сценок в тематическом концерте «В день свадьбы».На сцене – студенты с 1 по 4 курс, в зале – их сверстники, несколько педагогов и приглашенные зрители – родители артистов. На фоне незамысловатых декораций разворачиваются пушкинские страсти. Вот богатая невеста Марья Гавриловна, к которой сватается бедный прапорщик Владимир, счастливых героев «Метели» сменяют главные герои «Барышни-крестьянки». Реплики артистов перемежаются народными танцами и романсами. В зале – тишина, а на сцене действие из XIX века переносит зрителей в современность. Ребята рассказывают про тех, кто старше их буквально на пару лет, и возникает ощущение, что они не просто играют, они живут чувствами: в этих коротких сценках есть место и любви, и обману, и искренности, и предательству.
Клуб «Лира» существует в дзержинском педколледже более 20 лет. Изначально он был создан для студентов филфака, но сегодня на сцене выступают будущие педагоги всех направлений. По словам идейного вдохновителя, учителя литературы и русского языка, Ларисы Николаевны Борисовой, сценическое искусство, умение выступать перед аудиторией, важны для любого педагога. Вот поэтому студенты играют в спектаклях, поют, танцуют, читают стихи.
«Тема свадьбы и любви актуальная для наших студентов. В начале спектакля мы говорим о том, что человек два раза в жизни стоит перед выбором, который влияет на его судьбу: это выбор профессии и выбор спутника жизни. С профессией они, надеюсь, уже определились, раз учатся в наших стенах, а вот как найти того, кто будет мужем или женой – даже для многих взрослых – загадка. В музыкальном спектакле «В день свадьбы» произведения нашего классика Александра Сергеевича Пушкина не случайно взяты за основу: 19 октября мы отмечали один из Пушкинских дней. А так в нашем репертуаре и современные постановки, и даже пьесы Шекспира»,
отмечает педагог.
«В этой постановке я исполняю роль Лизы Муромской из повести «Барышня-крестьянка». Моей героине приходится выдавать себя за дочь кузнеца, чтобы привлечь внимание сына соседского помещика. Играть ее было нелегко: нужно было быть капризной Лизой и простодушной Акулиной. Но, мне кажется, я со всем справилась. Театральный кружок помогает нам работать в команде и главное, не бояться аудитории»,
рассказывает студентка 1 курса Полина Аникина, будущий педагог начальных классов.
В труппе театра педколледжа около 50 человек, и спектаклей в репертуаре много. Каждый год ставят по 23 премьеры, и педагоги придумывают что-то новое.
«Современные дети мало читают, но заучивать им приходится большое количество текста, восполняем пробелы игрой на сцене»,
завершает наш разговор руководитель театральной студии «Лира».
Примерить яркие тюбетейки, рассмотреть храмовый светильник Менора, попробовать чак-чак и другие сладости, а также увидеть русские народные костюмы можно было 3 ноября во Дворце культуры химиков. Всё это происходило на выставке национально-культурных центров, приуроченной ко Дню народного единства. Как и концерт ансамбля «Вольница», прошедший для дзержинцев позднее на сцене ДКХ.
В выставке, разместившейся в фойе Дворца, участвовали представители еврейской общины, местной национально-культурной автономии татар и общественной организации выходцев из Таджикистана «Умед», познакомившие посетителей со своими традициями и обычаями. А русские народные костюмы представили во время дефиле воспитанники коллективов ДКХ.
Менора, как и ветвь лулава (пальмы) – атрибуты национальных еврейских праздников. О них рассказала председатель еврейской общины, член Общественной палаты Дзержинска Вера Нефёдова. При этом она подчеркнула важность демонстрации разнообразия всех религий, которые есть в нашем городе. По ее мнению, подобные выставки помогают интересно познакомить детей с разными культурами:
«Важно рассказывать о национальных праздниках юным и взрослым дзержинцам, чтобы показать им культурные традиции разных народов»,
говорит она.
Татарская национально-культурная автономия представила свои национальные костюмы, украшения и предметы быта, утварь и блюда национальной кухни – сладости и чай, что создавало атмосферу уюта и гостеприимства. Нижегородская региональная общественная организация «Умед» не только порадовала всех национальной одеждой, но и предлагала всем желающим ненадолго сменить образ и примерить яркие тюбетейки. А также больше узнать об истории таджикской культуры.
Во время торжественной части с поздравлениями к гостям праздника обратились первый заместитель главы города Дзержинска Глеб Андреев и депутат городской Думы Александр Терентьев.
По словам Глеба Андреева, День народного единства – один из тех важных и серьезных праздников, которые заставляют задуматься о многом. Именно от единства зависит наша с вами сегодняшняя и завтрашняя жизнь, на нем держится семья, трудовой коллектив, город, регион и целая страна:
«Единство – это не однообразие, а твердое понимание того, что только вместе мы сможем жить дальше. Наша общая задача – не только сохранить, но и передать это понимание своим детям, внукам, правнукам. Чтобы они знали, что только вместе, только плечом к плечу, уважая друг друга, мы, россияне, люди разных национальностей и вероисповеданий, сможем сохранить нашу страну, многообразие наших культур, наши общие ценности и традиции, сможем противостоять всем современным вызовам и угрозам».
Нижегородский ансамбль русской песни «Вольница» существует с 2007 года и состоит из выпускников и студентов Нижегородской государственной консерватории имени М.И. Глинки. Специально для дзержинцев его солисты исполнили песни, характерные для средней полосы России, а также известные казачьи мелодии. Их выступление было искренним и трогательным.
Участники праздника еще раз убедились в том, что в Дзержинске каждая культура имеет свое значение и может сосуществовать в гармонии друг с другом. Важно хранить свои и уважать традиции других народов.
Юных вокалистов нашего города приглашают принять участие в муниципальном этапе областного фестиваля детского и юношеского творчества «Грани таланта», который будет проходить до декабря этого года.
Организаторами проведения конкурсной программы по направлению «Исполнительское (вокальное) творчество» выступают городская администрация и Дворец детского творчества.
По информации организаторов, стать участниками фестиваля могут ребята от 7 до 17 лет, в том числе с ограниченными возможностями здоровья. Это могут быть и сольные исполнители, и вокальные ансамбли в составе не более восьми человек. Победителей определят в номинациях: «Авторская песня», «Джазовый вокал», «Народный вокал», «Эстрадный вокал», «Патриотическая песня».
«Конкурс проводится в нашем городе уже несколько лет и интересен тем, что позволяет юным дзержинцам всесторонне проявить свои таланты. В этом году появились две новые номинации – «Авторская песня» и «Джазовый вокал». Заочный отборочный этап стартовал недавно, поэтому пока поступило не так много заявок. Но с учетом того, что вокальное направление в Дзержинске очень популярно, рассчитываем на большое количество желающих принять участие в конкурсе. Рассмотрим все заявки, а на очный этап отберем порядка пятидесяти юных вокалистов»,
рассказала заместитель директора Дворца детского творчества Александра Гладких.
Всем желающим попытать силы в конкурсе нужно подать электронную заявку через информационную систему «Навигатор дополнительного образования детей Нижегородской области» по ссылке.
Заочный отборочный этап пройдет до 27 ноября: участникам необходимо прислать пакет документов (заявку, согласие на обработку персональных данных) и ссылку на файлообменник с видеозаписью конкурсного выступления. Очный финал состоится 8 декабря в 14:00 во Дворце детского творчества.
По результатам конкурса жюри определит победителей и призеров в каждой из пяти номинаций. Лауреаты III степени смогут принять участие в региональном этапе фестиваля.
Более подробную информацию о конкурсе, его условиях, а также образцы заявок можно посмотреть по ссылке в приложении к записи о фестивале в группе Дворца детского творчества в социальной сети «ВКонтакте».
Дзержинские девушки и юноши собираются посетить бал, а для этого, как и в XIX веке, им необходимо пройти серьезную подготовку.
Учащиеся и студенты образовательных организаций Дзержинска в возрасте от 14 до 35 лет включительно с предвкушением ожидают, когда во Дворце культуры химиков зазвучит танцевальная музыка.
Заявки на бал принимались в начале октября, и с каждым годом их количество увеличивается. Желающих всегда больше, чем может вместить колонный зал. На этот раз, 22 ноября, на паркет выйдут 150 человек – рекордное количество.
На балу традиционно будут представлены танцы XIX века, один из них участники выбирали сами. И, конечно, большое внимание уделяется репетициям и подготовительному этапу. Для молодых людей устраивают всевозможные мастер-классы и экскурсии. Это поможет жюри определить победителей в различных номинациях. Кстати, в этом году выбирать будут не только пару фаворитов, но и лучшую организацию, которая активно участвовала в подготовке своих представителей.
За прошедший месяц участники проекта успели посетить городскую конюшню, тренировки по стрельбе и фехтованию, лекции по бальному этикету, экскурсии по храму Серафима Саровского и экспозиции «Земля Черноречья». И везде их ожидали увлекательные интерактивы. А на этой неделе им предстоит проявить свои знания в интеллектуальной игре «Что? Где? Когда?», посвященной правилам проведения бала XIX века. Победителя ждет приз в виде фотосессии.
«Благодаря подготовительному этапу участники погружаются в атмосферу позапрошлого века, знакомятся с увлечениями молодежи тех времен, а главное – изучают правила этикета и манеры. Определение и награждение фаворитов бала будет за судьями. Их выберут по совокупности критериев: посещение репетиций, активное участие в подготовительном этапе, соблюдение дресс-кода и правил этикета, а для команд – качество исполнения танца и стилевое решение образа организации»,
рассказывает организатор проекта Александрина Голодяева.
Проекту оказывают поддержку администрация города, дзержинские учреждения культуры, спорта и молодежной политики, Воскресенское благочиние, Дворец культуры химиков и, конечно, сами организации-участники. Уже в этом месяце, 22 ноября, мы узнаем, какая организация самая образованная, воспитанная, активная, и кто из ребят получит статус фаворитов 2023 года. А «Дзержинские ведомости» расскажут об этом подробно, ведь участником бала является корреспондент газеты.
Кто участвует
В этом году приняты заявки от 14 организаций: школ № 7, 17, 27 и лицея № 21, техникума бизнеса и технологий, технического колледжа, индустриально-коммерческого колледжа, Дзержинского филиала РАНХиГС, ННГУ им. Н.И. Лобачевского, молодежного центра «Созвездие», студенческого педагогического отряда «КОКОС», Православной гимназии и движения православной молодежи Воскресенского благочиния «Пока мы молоды», добровольческого объединения «Будильник».
Галина МЕЛЬНИКОВА
Фото автора и из архива проекта
Маршруты Родины
На минувшей неделе стартовали проекты, благодаря которым юные нижегородцы смогут лучше познакомиться с историей России и ее регионами в нетрадиционных форматах. У наших школьников появится возможность побывать на выставке «Россия» в Москве и городе-герое Волгограде.
Место встречи – Москва
В День народного единства в Москве на ВДНХ открылась масштабная выставка-форум «Россия». Свои достижения здесь демонстрируют все 89 регионов страны и десятки самых известных российских компаний.
Свой стенд представила и Нижегородская область. В основе концепции – образ Оки и Волги в формате медиаландшафта, который служит системой хранения и презентации проектов, героев и идей, рожденных на Нижегородской земле. Достижения региона представлены на стенде через цифровые панели с презентациями, видео- и аудиороликами.
«Современные технологии дают возможность рассказать об истории и культуре нашего региона, а также показать динамику развития»,
подчеркнул губернатор Нижегородской области Глеб Никитин.
На нижегородском стенде региональную сферу транспорта представляет современный трамвай «МиНиН», «Метеоры» и «Валдаи», строительство новых станций метро. Культурные и туристические объекты – «Пакгаузы», туристическо-паломнический кластер «Арзамас-Дивеево-Саров».
На тач-экранах гости стенда могут узнать о регионе через портал «Знакомьтесь, Нижний», приобрести товары народных художественных промыслов в онлайн-магазине. Помимо этого, на экране демонстрируются изображения в формате «было» – «стало», благодаря чему можно увидеть, как изменился регион за последние шесть лет.
В рамках работы стенда запланированы лекции и мастер-классы, подкасты и встречи с известными нижегородцами и гостями, викторины и игры.
Всё это своими глазами смогут увидеть и нижегородские мальчишки и девчонки. Об этом глава региона сообщил в день открытия выставки, 4 ноября. В Москву планируется отправить более 600 школьников.
«Возникла идея привезти нижегородских ребят сюда, на ВДНХ, чтобы они увидели стенд не только Нижегородской области, но и других регионов, посмотрели на достижения всей страны»,
отметил Глеб Никитин.
Проект стартует уже в конце ноября. В состав делегаций войдут школьники – активные участники «Движения первых», призеры и победители региональных и федеральных конкурсов, программ.
Дорогами героев
А вот участники проекта «Уроки с путешествием. Нижний Новгород – Волгоград» уже начали знакомиться с городом-героем Сталинградской битвы. В поездку по железной дороге 6 ноября отправились первые 570 нижегородских школьников.
Межрегиональное соглашение о запуске образовательного проекта было подписано в Москве также в день открытия выставки на ВДНХ главами двух регионов Глебом Никитиным и Андреем Бочаровым.
«Уроки с путешествием» приурочили к 80-летию Сталинградской битвы. Четыре месяца, с ноября по февраль, ученики 10-х классов Волгограда и Нижнего Новгорода будут посещать знаковые места двух регионов. В путешествии на специально назначенном поезде школьников будут сопровождать педагогические работники, советники по воспитанию, студенты старших курсов высшего и среднего профессионального образования. Ребят ждет интересная экскурсионная программа, а также познавательные обучающие занятия.
«В рамках проекта более 13 тысяч нижегородских школьников смогут посетить места Сталинградской битвы. Это очень личная история для меня. Помню свои впечатления, когда увидел панораму и посетил Мамаев курган. Для каждого ребенка это огромное впечатление, и, просто изучая историю битвы за Сталинград в классе, такое невозможно испытать. Когда ты видишь эту монументальность, отношение создателей памятников к победителям, к тем, кто положил свои жизни на этой земле, ты по-настоящему проникаешься глубиной истории родной страны»,
отметил Глеб Никитин.
На этой неделе в рамках проекта «Уроки с путешествием» в Нижний Новгород также прибыли юные волгоградцы, которым расскажут про нижегородское ополчение, Минина и Пожарского непосредственно на месте событий, происходивших четыре века назад.
«Таким образом, регионы, на территории которых свершились судьбоносные события великой истории страны – победа советского народа в Сталинградской битве 2 февраля 1943 года и формирование в Нижнем Новгороде всенародного ополчения для освобождения Москвы от польских интервентов и защиты русской государственности в 1612 году, будут связаны единым историческим маршрутом»,
подчеркнул губернатор Волгоградской области Андрей Бочаров.
Ставились новые спектакли, велись дискуссии. Однажды у МХАТа я наблюдал такую картину. Дверцу черного шикарного автомобиля распахнул откуда-то взявшийся мужчина в строгом костюме. Из машины вышла высокая женщина в длинном красивом платье. Всё это напоминало сцену из иностранного фильма, но происходило в еще советской Москве. Правда, оставаться советской ей оставалось недолго, но об этом в то время никто не знал.
На сцене – Смоктуновский
Великого актера я увидел в Московском Художественном театре в постановке «Вишневый сад». Главным режиссером в нем был Олег Ефремов (это было время, когда несколько лет назад великий театр разделился на две труппы). В спектакле были заняты блистательные артисты. Но главное – роль Гаева исполнял Иннокентий Смоктуновский. Миновало более тридцати лет, но я хорошо помню непередаваемые интонации его удивительного голоса. Обычно актеры показывают Гаева человеком недалеким и акцентируют внимание на его странных и банальных фразах, которые он произносит, обращаясь непонятно к кому. Часто вспоминают его речь перед шкафом. Но дело в том, что Чехов впервые в драматургии показал зрителю не только то, что говорят люди, но и то, что думают. И даже то, о чем они молчат. Гаев в исполнении Иннокентия Смоктуновского – это страдающий человек, который в силу обстоятельств вынужден жить в чуждое для него время.
В своем творчестве Иннокентий Смоктуновский часто разрушал сложившиеся штампы и находил новые и неожиданные оттенки в, казалось бы, привычных образах. Не всегда это совпадало с позицией режиссера. Например, артист отказался от роли Каренина в знаменитой экранизации по роману Льва Толстого. Иннокентий Смоктуновский хотел сыграть сложного человека, а не продукт светского общества, как многие привыкли воспринимать этот персонаж еще со школьной скамьи.
Актер был недоволен своей работой в кинофильме «Чайковский» и говорил, что как он ни старался, ему не удалось преодолеть «заданность сценария». Артист Лев Дуров вспоминал, что Смоктуновский рассказывал ему, что сыграл бы Гамлета по-другому, чем это было в кинофильме Григория Козинцева. Он воплотил замысел режиссера, но если бы всё зависело только от него, то он поменял бы многие акценты. И это артист говорил о роли, которая принесла ему всемирную известность и была высоко оценена критикой.
Всё это представляется мне очень интересным. И в спектакле, который мне посчастливилось увидеть, Иннокентий Смоктуновский воплотил свои представления об этом противоречивом времени и сыграл Гаева по-своему. Но в целом спектакль «Вишневый сад», созданный Олегом Ефремовым на сцене нового МХАТа, оставил у меня неоднозначное впечатление. Не знаю, с чем это связано. Может быть, всё дело в духовной атмосфере тех дней. Спектакль я смотрел летом 1991 года. В те дни все чувствовали, что нас ждут невиданные перемены. У одних это вызывало надежду, а других пугало. Но что именно может произойти? Чего нам ждать? Этого тогда не знал никто.
Интересно, что, когда Лопахин произносил один из своих монологов, вдруг в зале раздались не бурные, но несколько нервные аплодисменты. Напомню слова чеховского героя: «…господи, ты дал нам громадные леса, необъятные поля, глубочайшие горизонты, и, живя тут, мы сами должны бы по-настоящему быть великанами». Но перед этим Лопахин сказал нечто иное: «надо только начать делать что-нибудь, чтобы понять, как мало честных, порядочных людей». А.П. Чехов немыслимо сложен, и каждое время находит у него что-то свое, а зрители слышат то, что им хочется услышать. И всё же спектакль запомнился, хотя прошло более тридцати лет. Но главное – в этот вечер на сцене МХАТа я увидел Иннокентия Смоктуновского.
«Ивана Васильевича» «родил» Булгаков
Через несколько дней после посещения МХАТа я оказался в театре «Сфера». Сравнительно молодом, в то время ему было всего лишь десять лет. Он был создан по инициативе Екатерины Еланской в 1981 году. В этом театре было много необычного, зал – в форме кругового амфитеатра, а в центре – сцена с подвижными площадками.
Создатели театра, видимо, хотели воплотить одну из идей Всеволода Мейерхольда о более тесном контакте со зрительным залом. По замыслу великого режиссера, люди, присутствующие в нем, должны быть не только зрителями, но и в какой-то мере участниками театрального действия.
В этот вечер в театре шел спектакль по пьесе Михаила Булгакова «Блаженство». Напомню, что судьба его произведений была очень трудной. Булгакова не стало в 1940 году, а некоторые его произведения напечатали лишь в 1988 году. Великий роман «Мастер и Маргарита» был опубликован в журнале «Москва» в 1966 и 1967 годах.
Напомню, что пьеса «Блаженство» написана Булгаковым в 1934 году. Но руководству театра сатиры это произведение не понравилось. Впрочем, через несколько месяцев они предложили переделать пьесу, сделав упор на приключениях Ивана Грозного в наши дни. Михаил Булгаков творчески переработал свое произведение и появилось новое творение – пьеса «Иван Васильевич».
И всё же в обеих пьесах присутствует Иван Грозный и сюжетные линии перекликаются.
Когда осенью 1935-го Михаил Булгаков прочитал пьесу представителям театра, то они (по воспоминаниям Елены Сергеевны Булгаковой) были в восторге. Театр сатиры начал работу над пьесой, ее премьера планировалась на весну 1936 года. Но незадолго до премьеры сначала в «Правде», а затем в «Литературной газете» были опубликованы статьи, посвященные творчеству Булгакова. Первая называлась «Внешний блеск и фальшивое содержание», другая – «Реакционные домыслы Михаила Булгакова». Состоялась генеральная репетиция, после которой пьеса была запрещена.
После публикации блистательного произведения в журнале «Москва», через пять лет вышла комедия Леонида Гайдая «Иван Васильевич меняет профессию». Разумеется, фильм был снят по мотивам пьесы, а ее действие перенесено в Москву 70-х. Кстати, ставить пьесу, содержание которой известно всей стране по знаменитой кинокомедии, очень непросто. Но у Екатерины Еланской это получилось. Молодые актеры играли ярко и азартно, а публика была в восторге и бурно реагировала на каждую реплику. Временами представление напоминало балаган, а иногда и цирк. Должен подчеркнуть, что в данном контексте эти слова не имеют отрицательного оттенка.
Чувствовалось, что Еланская творчески восприняла эстетику известного немецкого драматурга Бертольда Брехта. В его театре было возможно всё: песни, танцы, декламация, прообраз нынешнего рэпа, площадной балаган, цирковые номера и даже прямое обращение к зрителям.
Во время театрального действия звучала музыка, которой в то время открывалась программа «Время», а Иван Грозный с ужасом просматривал тогдашние газеты. Спектакль был остро современен, но я бы сказал, не конъюнктурен. Главное, в постановке был сохранен дух Булгакова с его склонностью к мистификации и гротеску. Но при этом в спектакле сквозили изящество и тонкий лиризм.
Первый в провинции
Сейчас, по прошествии стольких лет, я вспоминаю не только спектакли МХАТа и театра «Сфера», но и свою молодость, и атмосферу тех лет. Выскажу, может быть, и банальную, но от этого не утратившую своей актуальности мысль: театры должны быть разными.
К сожалению, эта очевидная истина разделяется далеко не всеми. Я хорошо помню 1970 год. Тогда среди людей, интересующихся искусством, бурно обсуждался уход Олега Ефремова из театра «Современник» и его переход во МХАТ. Сделано это было для того, чтобы поддержать первый театр страны, который к тому времени терял свою популярность у зрителей. Тогда многие театральные критики выражали беспокойство и сомнения. Они полагали, что уход Ефремова приведет к упадку «Современника», но не сможет возродить былую славу МХАТа.
Скорее всего, критики оказались правы. Я уверен, что не может и не должно быть первого официального театра страны. Самый популярный театр определяет зритель. Мне хочется, чтобы таких было больше не только в столице, но и в провинции. Говорю об этом, потому что одно время бытовало мнение (как говорил герой одного фильма, «есть мнение»), что в провинции театры не нужны, поскольку они слишком дороги и не всегда себя окупают.
Я с этим не согласен, поскольку театр не коммерческое или, если угодно, не только коммерческое предприятие.
Я люблю разные из них и разные спектакли. С детских лет мне нравятся мгновения, когда в зале гаснет свет, и должен открыться занавес.
Анатолий МОВШЕВИЧ
По пути с добром
Отправиться в незабываемый круиз по Волге, посетить четыре крупных города и совершить сотни добрых дел всего за пять дней? Думаете, сказка? А вот и нет – самая настоящая реальность, доступная любому, неравнодушному к чужой беде. Наш сегодняшний рассказ об Анне Тетёркиной – одной из участниц первой в России волонтерской экспедиции «По пути с добром».
Образ жизни – волонтёрство
Аня родилась и выросла в Дзержинске. Еще в школьные годы с удовольствием участвовала в субботниках, посадила свое первое дерево и сохранила активную жизненную позицию. Сейчас Анна Николаевна преподает информатику в Дзержинском техническом колледже, и один из ее студентов смог пройти в полуфинал «Большой перемены»:
«Я просто помогла ему поверить в свои силы. Обратная связь от студентов греет душу и помогает понять, что ты на своем месте»,
скромно говорит она.
В мае этого года Анна вошла в число немногих дзержинских волонтеров, награжденных за помощь в организации голосования по программе «Формирование комфортной городской среды» нацпроекта «Жилье и городская среда». Именно там Анна заработала свои первые «часы» волонтера и получила возможность стать участником экспедиции «По пути с добром».
«Я записала видеоролик, в котором рассказала о Шуховской башне и об озерах нашей области – Ключике и Тосканке, – говорит Анна. – Добавила изюминки, красивые кадры и опубликовала его в социальной сети «ВКонтакте» с хештегом #ПОПУТИСДОБРОМ. Была очень удивлена, когда мне сообщили, что я вошла в число участников экспедиции. Чемоданы в свой первый круиз на теплоходе собрала очень быстро!».
Ролик об окрестностях Дзержинска был признан одним из лучших среди пяти тысяч (!) заявок, присланных на конкурс. Анна, единственная из Дзержинска, стала победителем и вошла в число 136 добровольцев из 43 регионов России. Вместе они отправились в путешествие на теплоходе «Александр Невский» по маршруту Волгоград – Саратов – Самара – Казань. В каждом из городов волонтеры оставили свой особый, добрый след.
Мечты должны сбываться
В город-герой Волгоград наша героиня мечтала попасть с детства, чтобы увидеть монумент «Родина-мать» и пройтись по Мамаеву кургану. Каждая улица Волгограда пропитана памятью о событиях Великой Отечественной войны. Вот жуткое на вид полуразрушенное здание мельницы Гергардта, не восстановленное как память о войне, Зал Воинской славы, в центре которого – Вечный огонь, поражающий своими размерами, реплика известного почти каждому фонтана «Бармалей» и еще много всего.
В Волгограде Анна приняла участие в раскопках поисковой экспедиции «Вахта памяти» на Лысой горе.
«Я впервые в жизни увидела останки человека, и это стало шоком для меня. Мы обнаружили две советские каски, диск от танкового пулемета Дегтярева (ДТ-29), гильзы и останки винтовки Мосина. Совсем скоро эти предметы, принадлежавшие солдатам, которые воевали за свою Родину, отправятся в разные музеи»,
вспоминает Анна.
В Саратов экспедиция прибыла 5 октября, в День учителя. Символичной стала уборка в сквере Первой Учительницы. Волонтеры собрали мусор, опавшую листву и очистили два памятника от природных загрязнений. Завершением трудового дня стала обзорная экскурсия по городу, прогулка по «Саратовскому Арбату» – так местные называют одну из пешеходных улиц города – улице Кирова. И дальше, в путь!
«Скучать на теплоходе было некогда. За эти пять дней мы изучили 13 тематических направлений волонтерской деятельности. О некоторых из них я слышала впервые. Больше всего мне запомнилось медиаволонтерство – на заповедной территории волонтер работает над созданием фото- и видеоконтента, который потом используется на разных ресурсах: сайтах, в соцсетях и новостях»,
улыбается Анна.
На теплоходе каждый мог оставить пожелание для будущих участников экспедиции – небольшое послание запечатали в бутылку. Ее, как капсулу времени, предстоит открыть уже следующим путешественникам. Интересный арт-объект был создан на самом теплоходе: дверцу холодильника украсили магниты с символикой городов участников. Там теперь есть и Шуховская башня – один из символов Дзержинска.
Пишу тебе…
Задание, ожидающее волонтеров в Самаре, отличалось своим подходом совершения добрых дел. Участники экспедиции получили ручки, чистые листы и задачу – написать сотни писем одиноким людям или тем, кто попал в тяжелое жизненное положение:
«Я очень трепетно отнеслась к этому заданию. Мы не знали точно, кому пишем свои письма – подсказок от организаторов практически не было. Называли только имя адресата. Я писала мужчине, но сколько ему лет, какая у него жизненная ситуация – не знаю и сейчас. Рассказала ему о своих путешествиях и спросила в ответ, где он побывал. Очень жду ответ!».
Уже потом волонтеры узнали, что адресатами писем стали самарцы: ветераны, люди с ограниченными возможностями здоровья и почетные жители пожилого возраста.
Такая разная Казань
Финальной точкой путешествия волонтеров стала Казань, где Анна побывала уже в седьмой раз. Один из своих любимых городов девушка каждый раз открывает для себя с новой стороны. Участники экспедиции познакомились с «Доброй Казанью». Этот городской социальный проект направлен на инклюзивное волонтерство.
«Нас ждала насыщенная программа и интересная образовательная часть. Мы познакомились с собакой-поводырем по кличке Диана. Ее хозяйка рассказывала о своей жизни, особенностях их дружбы и взаимопомощи. Теперь я знаю, почему собака-поводырь всегда ходит без намордника!»,
отмечает Анна.
Другой мастер-класс был посвящен жестовому языку, научиться базовым движениям которого не так уж и сложно – Анна вспомнила теорию и с легкостью показала несколько движений.
Завершающим добрым делом стало участие в акции «Корзина Добра #МЫВМЕСТЕ». Каждый доброволец передал несколько своих личных вещей людям с ограниченными возможностями здоровья и одиноким пенсионерам, а на память о «Доброй Казани» у Анны осталась кружка с символикой проекта.
Обмен опытом
Запоминающейся стала и встреча добровольцев с благотворителем, актрисой театра и кино Марией Кожевниковой и призером Олимпийских игр, заслуженным мастером спорта России по фигурному катанию Ильей Авербухом.
«Вы искренне делали добро все эти дни. Волонтерам не нужна мотивация, нужно только открытое сердце и понимание того, что нам повезло чуточку больше. Мы должны отдавать свое тепло тем, кто рядом»,
поприветствовал участников Илья Авербух.
Анна уверена, что волонтерская экспедиция «По пути с добром» в очередной раз доказывает, что добро не имеет границ и каждый может быть полезен вне зависимости от местонахождения. На память об этом событии у нее осталось множество историй и новые знакомства с такими же неравнодушными людьми, как и она, только из других уголков нашей необъятной страны. Главное, как считает Анна, – не стесняться делать добрые дела, даже самые маленькие. Ведь помочь донести сумки, перевести через дорогу, пристроить бездомную кошечку в добрые руки по силам каждому из нас!
