Научить школьников принимать сверстников с ограниченными возможностями здоровья –
вот главная задача, которую ставит перед собой московский режиссер Мария Кузнецова. Премьера спектакля «Открой глаза» состоялась 4 и 5 сентября на сцене Дзержинского театра кукол. Насколько нужен рассказ об инклюзии современному зрителю – на этот вопрос отвечает автор постановки.

Не бояться говорить

– Мария Александровна, как пришла идея инклюзивного спектакля?

– Более двадцати лет я служу как актриса в театре кукол «Огниво» города Мытищи Московской области. Несколько лет назад я решила попробовать себя в роли режиссера и уже поставила не один спектакль. Все они разные, но отдельным лейтмотивом проходят инклюзивные постановки. Большая часть из них создана для театров, адаптированных под детей с инвалидностью: глухих и слабослышащих, незрячих и слабовидящих. В одном из спектаклей актерами являются люди с особенностями. Есть несколько спектаклей для нормотипичных детей, но про инклюзию, где главными героями становятся ребята с особенностями в развитии, как и в истории «Открой глаза».

Считаю важным доносить эту тему обществу, потому что в современном мире нас всё чаще окружают люди с особенностями, и нередко взрослые, не говоря уже о детях, не знают, как себя вести: отворачиваются, не замечают, проходят мимо. Это неправильно. И доступная среда не везде по факту доступна. Я как мама с коляской убедилась в этом на собственном опыте. Задумалась, а как люди в инвалидных колясках самостоятельно преодолевают бордюры, незрячие переходят проезжую часть там, где пешеходный переход не оборудован звуковым сигналом? 

– Почему местом постановки вы выбрали Дзержинский театр кукол?

– Начнем с того, что это ваш театр выбрал меня, а не я его. Сцена – заложник зрителей, на ней будет показываться то, что будет хорошо продаваться. Радует, что с каждым годом становится всё больше театров,  готовых показывать своему зрителю историю человека с ментальными отличиями. Особенный спектакль требует особого подхода в работе. И такие постановки создаются для зрителей, причем с разными категориями инвалидности.

Наше сотрудничество с Дзержинским театром кукол началось пару лет назад. Мы долго решали, на какую тему будет постановка, ведь в вашем городе есть и слабослышашие, и незрячие дети, и ребята с различными ментальными нарушениями. Я предложила историю «Открой глаза», в которой мы познакомим общество с людьми с особенностями. Мы – нормотипичные люди – открываем глаза и начинаем замечать людей с инвалидностью, начинаем принимать их как обычных. Мне хочется, чтобы подрастающее поколение научилось взаимодействовать с особенными сверстниками, вместе жить и строить город, доступный для всех. Хочется, чтобы родители не боялись разговаривать со своими детьми на тему особенностей здоровья.

Консультант – сам зритель

– Получается, что основным зрителем будут обычные дети?

– Мы рассчитываем, что на показ придут младшие школьники, и знаем, что нашу постановку могут посмотреть и дети с расстройствами аутистического спектра, и с синдромом Дауна. На предпремьерных показах обязательно будут ребята с разными особенностями здоровья, и они выскажут свое мнение, выступят в качестве консультантов. Я не считаю себя в этой области экспертом, но я придерживаюсь инклюзивного принципа: «Ничего о нас без нас». Я взяла за правило, приглашать зрителей с особенностями здоровья на репетицию или сдачу и спрашивать их мнение, чтобы была возможность доработать детали перед основным показом через их призму. Сказочная постановка о мире людей с особенностями здоровья  адресована в первую очередь детям младшего школьного возраста, но думаем, что посмотреть ее будет интересно и полезно и ребятам постарше, и даже взрослым.

– Приоткройте занавес: расскажите немного о сюжете постановки.

– Когда-то я услышала фразу: «А как мы себя будем чувствовать в мире людей с ограниченными возможностями здоровья?». Насколько нам было бы неудобно и некомфортно? И я решила, что напишу об этом книгу. Кстати, она уже написана. Конечно, ее нужно редактировать, создавать иллюстрации. Но свою мечту, зародившуюся много лет назад, я воплощаю: через пьесу и спектакль, а потом, надеюсь, выйдет и книга.

Главный герой видит сон, в котором он путешествует по городам. Он хочет найти идеальное место проживания для его «солнечной» сестренки. В итоге они оказываются в Солнечном городе и понимают, что нашли идеальный город. Во сне мы же можем придумать всё, что угодно! И действиями на сцене мы разогреваем фантазию зрителя. Вдруг среди тех, кто сидит в зале, найдется будущий архитектор, который и распланирует такой город, где будет удобно жить всем. И после спектакля мне хочется обсудить со зрителем, услышать мнение: удобна ли будет та жизнь, что мы предлагаем?!

– Понравилось ли вам сотрудничать с Дзержинским театром кукол?

– Да, конечно, мы тесно общались не только с актерами, но и с главным художником Ириной Житковой, композитором Анатолием Князьковым. Вместе работали над эскизами кукол и декораций, образы рождались сообща. Также на сцене будут две актрисы, так называемый живой план. Они будут проводниками между сном и явью. Считаю, что наш союз вышел очень творческим. Все  заряжены на хороший спектакль. Надеюсь, он будет долго жить и понравится любому зрителю, и не только дзержинскому!

Беседовала Ольга СЕРЁГИНА. Фото Юлии Волковой

Справка

Мария Кузнецова – актриса – мастер сцены, сценарист, режиссер, тифлокомментатор высшей категории. В 2014 году Мария стала автором театрального проекта для детей с ограниченными возможностями здоровья «Сказка в каждый дом» и за десять лет создала девять постановок с инклюзивной направленностью. Десятой постановкой стал спектакль «Открой глаза» в Дзержинском театре кукол. Он рассчитан на нормотипичного юного зрителя (6+) и преследует цель познакомить его с миром необычных детей. Проект кукольного спектакля «Открой глаза» реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

Такое определение кино дал великий Владимир Ильич Ленин. И именно 27 августа 1919 года был издан Декрет Совета народных комиссаров (Совнаркома) о национализации кинодела в стране. Эта дата и стала считаться Днем советского, а позднее – российского кино. На самом же деле истоки зарождения мировой киноиндустрии датируются 1895 годом. Таким образом, этому виду искусства исполнилось 130 лет! В связи с этим мы обратились с вопросом к нашим читателям: «Нужны ли кинотеатры современному зрителю?».

Анна Смития, заместитель директора Дворца детского творчества:

– Считаю, что кинотеатры нужны, но необходимо менять формат работы. В том виде, в котором действуют сейчас, они значительно уступают популярности онлайн­площадок. Это логично: людям куда удобнее оформить доступную по стоимости подписку и наслаждаться просмотром интересных им фильмов в домашней обстановке, чем выбрать что­то подходящее среди новинок, предложенных в кинотеатре, основная цель которых – «получить» как можно больше денег с проката.

На мой взгляд, чтобы кинотеатры снова стали популярными, нужно пересмотреть подход к работе. К примеру, устраивать тематические встречи, показывать авторские фильмы, которые очень интересны зрителям. По сути, в чем основная задача кино? Приобщить человека к искусству, побудить его задуматься о важных вещах, вызвать положительные эмоции. Для этого нужно, чтобы кинотеатры становились культурно­просветительской площадкой.

Анна Захарова, руководитель Студии актерского мастерства «Маленький принц» при МЦ «Спутник»:

– На мой взгляд, вопрос непростой. Дело в том, что есть большое количество онлайн­платформ, где можно найти фильмы на любой вкус и посмотреть их в удобное время. Закажи проектор – и вот уже получится кинотеатр. Комфортно, легко, хорошо. Однако зачем люди посещают кинотеатры? Как правило, чтобы весело провести досуг. Чаще дело не в конкретном фильме – в дружеской компании. И в атмосфере, что царит в кинотеатре. Затем можно обсудить фильм, поделиться впечатлениями. При этом нужно учитывать и просветительскую функцию кинотеатров: здесь так же, как в театрах, люди приобщаются к искусству.

Илья Спиченков (Спич), сотрудник МЧС по Нижегородской области, художник:

– Считаю, что кинотеатры нужны. И фильмы хорошие тоже. Я хожу в кинотеатр потому, что это место, где можно перезагрузиться, посмотрев хороший фильм и получив эмоции. Мне, как художнику, важно напитывать себя сюжетами и впечатлениями. Я люблю сеансы, когда мало людей. Тогда ты с комфортом наслаждаешься просмотром. Не люблю, когда порой просмотр фильма в кинотеатре превращается в жевание чипсов и бульканье газировки.

Юлия Ховрякова, воспитатель детского сада № 125:

– Считаю, что кинотеатры нужны и актуальны. Отличное место, куда можно сходить всей семьей. Мы своей постоянно делаем такие совместные вылазки. Предпочитаем фильмы, посвященные семейной тематике, животным. Из дзержинских кинозалов больше всего нравится кинозал в ДКХ. Вообще без кинотеатров сегодня – никуда. Современная молодежь избалована наглядностью: читающих всё меньше, смотрящих – больше. Таковы реалии нашей жизни. Хорошо, что стали снимать фильмы по классическим произведениям. Хотя бы таким способом можно донести до подрастающего поколения доброе и вечное. И, может быть, даже подтолкнуть подростков к чтению.

Елена Ермонова, старший прапорщик внутренней службы ФПС МЧС России:

– Знаю, бытует такое мнение. Мол, сейчас есть множество онлайн­кинотеатров, где довольно быстро выкладывают новинки кино. И зачем куда­то ходить, если можно удобно расположиться на любимом диванчике и с комфортом посмотреть фильм дома? Благо, сейчас техника хорошая – широкоформатные телевизоры с качественным звуком.

Но лично для меня поход в кинотеатр – это повод провести время с близкими людьми. А еще в кинозале происходит какая­то магия. Ты отключаешь мобильный телефон, наслаждаешься картиной, игрой любимых актеров и пусть ненадолго, но отрываешься от повседневной жизни и погружаешься в волшебный мир  киноискусства.

Лариса Прыгунова, логопед детского сада № 3:

– Зачем мы приходим в кинотеатр? За эмоциями, чувствами и мечтами, которые мы разделяем с другими зрителями. Сможем ли мы получить то же самое, смотря фильм дома у телевизора или за компьютером? Пожалуй, ответ очевиден. Меня кинотеатр привлекает комфортной обстановкой и особой атмосферой. Удобные кресла, полумрак зала, широкий экран с высоким разрешением, качественный звук и звуковые эффекты – такой антураж довольно сложно воссоздать в домашних условиях.

Добавлю, что посещение кинотеатров – это часть семейных традиций, которые в ни в коем случае не нужно терять. К тому же для многих поход в кино является одним из вариантов совместного отдыха с друзьями. А для молодых людей, что тут скрывать, кинотеатр – место для свидания. В общем, «большое кино» было, есть и будет.

Опрос подготовили Ксения КНЯЗЕВА, Сергей АНИСИМОВ, Иван ПЕТРОВ, Юрий ПРЫГУНОВ, Екатерина КОЗЛОВА

Фото из архива редакции

В краеведческом музее завершила работу выставка известного дзержинского фотохудожника Николая Осоки «Мой путь».

Как сообщила нам директор музея Светлана Гусева, выставка Николая Михайловича прошла очень успешно: ее посетило большое количество дзержинцев и гостей города.

Свои впечатления посетители выставки в книге отзывов сформулировали так:

«Приятно увидеть знакомые лица горожан. Наслаждаешься просмотром не просто фоторабот, а настоящих художественных полотен. Браво, мастер!».

Примечательно, что свои восторженные отзывы оставили не только горожане, но и гости города из Мурманска, Самары, Нижневартовска и других городов нашей страны.

Николай Михайлович был в жизни не простым человеком. Не стеснялся критиковать коллег, если было за что. Часто говорил людям в глаза всё, что о них думает. Фамилия как нельзя лучше подходила для описания характера неугомонного фотохудожника «режет, как речная осока». В творческих кругах даже поговаривали, что, мол, Николай Михайлович специально взял себе псевдоним, отражающий его творческую сущность. Но нет, так уж совпало: фамилия, доставшаяся от родителей, как нельзя лучше  подходила под краткое определение Николая Осоки – человека и художника.

Сергей АНИСИМОВ

Как приобщить широкие массы к ценностям, прежде доступным лишь ограниченному числу представителей высших сословий, знали руководители молодой советской республики, которые и придумали этот лозунг. Одним из ведущих направлений стал кинематограф. Первый кинотеатр Дзержинска «Ударник» был открыт в апреле 1938 года. Но с началом 90-х, к сожалению, кинотеатры в городе стали нести совсем другую функцию, а после вовсе закрылись.

Историю дзержинских кинотеатров знает Татьяна Артемьева. Она начинала в «Родине», трудилась в «Ударнике», тесно связана с «Россией». Сейчас Татьяна Юрьевна работает в центральном городском кинозале, носящем имя актрисы Изольды Извицкой, и её «киностаж» более сорока лет.

С музыкой не сложилось

Нынешняя должность Татьяны Артемьевой – контролер кинозала, а ее роман с кино начался в одном из старейших кинотеатров Дзержинска – «Родине». Но до этого было место художественного руководителя поселкового дома культуры в Золине, находящемся рядом с Ильиногорском, в этом поселке Танюша училась в школе, там жили ее родные. Она всегда была очень активной, любила различные творческие вечера и постановки, поэтому после окончания школы выбрала местом учебы областное культурно­просветительное училище (нынешний Нижегородский областной колледж культуры).

– До поступления в училище у меня не было начального музыкального образования, но мне так хотелось связать свою жизнь с музыкой. Поэтому я поступила на хоровое дирижерское отделение. Второй моей специальностью в дипломе была профессия методиста – клубного работника. Она и сыграла в дальнейшем главную роль в моей судьбе, – начинает рассказ Татьяна Юрьевна.

Руководителем хорового самодеятельного коллектива девушка не стала. На распределении выбрала ближайший к Ильиногорску поселок и уехала нести культуру в массы. При поселковом доме культуры, конечно же, был кинозал, но, как вспоминает Татьяна Юрьевна, ее эта сфера не касалась. Через год девушка вышла замуж за дзержинца, переехала в город, сменила работу в Золине на аналогичную в Решетихе.

Между кинозалом и зрителем

В 1983 году в дзержинском кинотеатре «Родина» открылась новая на тот момент должность методиста – человека, который являлся посредником между самим кинотеатром и публикой. В 80-­е в репертуаре «Родины» в основном были фильмы повторного проката, и главной функцией культурного учреждения стало воспитание подрастающего поколения и привитие ценностей через кинематограф. Таким связующим звеном стала Татьяна Артемьева:

– Кино всегда считалось самым действенным из искусств. Фильмы оказывают сильное влияние на зрителя. Они способны одновременно и развлекать, и побуждают осмысливать себя и обстоятельства своей жизни.
Я уверена, что и сейчас кинематограф остается самым главным инструментом для массового культурного воздействия. 

Между сеансами устраивались лектории в различных областях, проводились беседы и встречи, демонстрировались подборки и нарезки кадров на определенную тематику. Для этого методисты ездили на кинопрокатную базу в областной центр, собирали отрывки из кинолент, из которых и создавали «метры» для кинолекций.

В «Родине» при участии Артемьевой стали появляться киноклубы по интересам. Их лекторами были обычные дзержинцы, готовые поговорить о киноискусстве, обсудить фильм, выявить проблему. На таких встречах давали оценку классике советского кинематографа, творчеству многопланового Андрея Тарковского, современным фильмам.

– На весь учебный год создавались специальные абонементы для школьников. Подбирались фильмы на тему патриотического воспитания, знакомства с окружающим миром. Популярным у младших школьников был киноклуб «В стране сказок». К нам приходили большими школьными коллективами. «Родина» обслуживала школы № 2, 24, 39, 40, педагогическое училище и техникумы. Работа с молодежью доставляла мне удовольствие, – продолжает разговор Татьяна Юрьевна.

Как «умирали» кинотеатры

После закрытия «Родины» в 1993 году, связанного в большинстве своем с экономическими проблемами, она перешла в «Ударник», который с конца 70-­х был переведен в статус детского специализированного кинотеатра, поэтому человек с наработанным опытом в сфере воспитания детей и молодежи там очень пригодился. Хотя и «Ударник» в начале 90-­х дорабатывал последние дни: в планах у руководства города было создание центра для молодежи на месте бывшего кинотеатра с сохранением его прокатной деятельности.

В тот период наша страна вставала на рельсы рыночной экономики. Упала посещаемость кинотеатров, да и самих фильмов стало выходить в разы меньше. Дзержинские кинотеатры стали ветшать, сдавать свои площади в аренду для самообеспечения. Например, в «России» в кассовом зале открылся зал игровых автоматов, буфет стал полноценным баром с ночной дискотекой, а в «Юбилейном» начал работать
видеосалон (!).

 «Ударник» «продержался» до 1996 года. Татьяна Юрьевна отчаялась – это был уже второй кинотеатр, который закрывался во время ее работы. Она решила сменить род деятельности и ушла в педагогику – организатором внеурочной деятельности в школу­интернат.

– Я думала, что буду работать педагогом до пенсии, но кино меня не отпускало, – вспоминает моя собеседница. – В свободное от основной работы время я трудилась в кинотеатре «Россия», также методистом. Но обстоятельства сложились таким образом, что интернат закрылся, и в «России» я стала работать на полную ставку, поднимать работу с подростками, которая была мне знакома по прошлым кинотеатрам.

Конец 90­-х – время дзержинского кинофестиваля «Ока». Три года, в 1995-­м, 1997­-м и 1998­-м, на встречу со зрителем приезжали популярные в те годы артисты: Наталья Варлей, Борис Щербаков, Игорь Бочкин, Леонид Куравлёв, Татьяна Догилева, Лариса Удовиченко, Сергей Никоненко, Анатолий Кузнецов, Александр Белявский и другие. Татьяна Юрьевна с теплом вспоминает творческий вечер с Людмилой Хитяевой «Поговорим о любви»:

– Актриса в довольно почтенном возрасте искрила талантами: она и пела, и читала стихи, и танцевала. Зал долго рукоплескал ей и не отпускал. Подобных встреч в те годы было много. О каждой из них мы рассказывали на страницах нашего печатного издания, которое так и называлось «Кино в «России».

Но даже, несмотря на активную творческую деятельность, «Россия» не смогла выйти на само­окупаемость, и в августе 2007 года кинотеатр закрылся. Ему на смену пришел современный кинотеатр в ТРК «Рояль», а в 2018­м, благодаря поддержке гранта Фонда Кино, во Дворце культуры химиков открылся кинозал имени Изольды Извицкой, и Татьяна Юрьевна вернулась в привычную ей культуру.

Кино… любители

Сравнивая репертуары различных эпох, нельзя не вспомнить тот факт, что в начале 2000-­х свобода слова добралась до кинематографа. Всё чаще в прокат стали выходить ленты, рассказывающие истории российских городов, порой утрированные и ужасающие своей жестокостью.

– С одной стороны, режиссеры стали вольнодумными – вспомните социальные драмы нулевых, а герой Балабанова Данила Багров был кумиром для целого поколения. С другой – на экран начали выходить фильмы, долгие годы пролежавшие на полках. Также наступил расцвет иностранного кинематографа. Российский зритель полюбил героев американских кинолент не за их менталитет, а способ передачи изображения. Зарубежные кинокомпании снимали так, как мы научились совсем недавно, – подмечает Татьяна Юрьевна.

Если говорить о современном кинематографе, то у Татьяны Юрьевны также двоякое отношение:

– Старые добрые сказки снимаются на новый лад, сценаристы дают волю фантазии и стремятся вписать выдуманный мир в нашу реальность. Может быть, так и нужно для наших детей, они сильно отличаются от предыдущих поколений сверстников. Замечательно поставлены фильмы, рассказывающие истории спортсменов: «Легенда № 17», «Роднина». Зрители очень любили фильм «Лёд» и все его продолжения.

Среди предпочтений Татьяны Артемьевой – фильмы золотой коллекции Фильмофонда, среди любимых режиссеров – Владимир Меньшов. Высокую оценку сотрудник кинозала поставила новой экранизации «Волшебника Изумрудного города», а также отметила успех российского байопика «Пророк», в первую очередь, – игру актеров и стиль повествования. Татьяна Юрьевна считает, что идеал, каким мы привыкли считать Пушкина, предстает перед зрителем живой личностью, с ее убеждениями, привычками, пороками.

 – Знакомить с кино нужно с раннего возраста, но к выбору фильмов для подрастающего поколения относиться с осторожностью. К сожалению, в современных кинотеатрах фильмы идут один за одним, и времени на обсуждение практически нет. В этом плане помогают различные творческие встречи и фестивали. Радует, что в Дзержинске уже который год проходит «Черноречье Фест». Для горожан и деятелей киноиндустрии это всегда праздник. Нам, работникам кинозала, не всегда удается посмотреть программные ленты, но в эти дни дворец наполняется особой атмосферой. Мне кажется, фестиваль прививает любовь к кино даже у тех, кто раньше воспринимал его как обыденность. Поистине: культура уходит в массы! – подводит итог нашему разговору Татьяна Артемьева.

Ольга СЕРЁГИНА. Фото из архива Татьяны Артемьевой

Спектакли 38-го театрального сезона в Дзержинском театре кукол начались в минувшие выходные на малой сцене, но само открытие сезона запланировано на начало сентября. О том, какие премьеры ждут зрителей, рассказывает заместитель директора по художественной части Дзержинского театра кукол Елена Османова.

Премьеры, бенефисы, мастер-классы…

– Елена Николаевна, приоткройте кулисы, расскажите, с чего начнется новый сезон в Дзержинском театре кукол?

– Уже не первый год мы начинаем сезон в августе, называем этот период культурными каникулами, и на малой сцене 16 числа был показан первый спектакль «Муха-цокотуха».
1 сентября, по традиции, состоится один из самых любимых праздников в театре – Бал первоклассника. Обычно он проходит на площадке перед театром, в этом году всё будет зависеть от погоды. 4 и 5 сентября на малой сцене запланированы первые премьерные показы спектакля от московского режиссера Марии Кузнецовой по оригинальному сценарию «Открой глаза!» (6+). Большая сцена будет ждать своего зрителя в субботу, 6 сентября. Премьерной  постановкой «Гуси-лебеди» (0+) мы откроем наш 38-й театральный сезон.

– Сюжет сказки «Гуси-лебеди» знаком многим, а о чем спектакль «Открой глаза!»?

– В 2024 году Дзержинский театр кукол получил грантовую поддержку от Президентского фонда культурных инициатив специально для реализации этого театрального проекта. «Открой глаза!» – спектакль инклюзивный, но рассчитан на нормотипичного зрителя. В нем показан мир особенных детей – с ограниченными возможностями здоровья. Мы хотим научить зрителя контактировать с такими детьми, разговаривать на их языке и ни в коем случае не бояться. Также планируем привлечь волонтеров, которые после спектакля будут проводить мастер-классы и помогут установить контакт со слабослышащими, незрячими и другими детьми с ОВЗ.

– Какие еще премьеры запланированы к показу?

– Среди зрителей нашего театра мы хотим видеть людей разного возраста, поэтому стали уделять внимание спектаклям для более взрослой аудитории. Традиция таких постановок когда-то была в нашем театре. Мы ее постепенно возрождаем. Уже начались репетиции спектакля по пьесе итальянского драматурга Карло Гоцци «Турандот» (16+). Его режиссером-постановщиком выступаю я. В нем задействованы как куклы, так и артисты. Постановка будет наполнена большим количеством ярких костюмов с эстетикой жаркой Италии и далекого Китая. Но все карты раскрывать не буду, зрителя ждет много сюрпризов.

Кстати, сезон для взрослой аудитории будет открыт 3 октября постановкой «Жил-был Геракл» по пьесе известного драматурга Михаила Бартенева. Ее премьера состоялась в мае, и спектакль вызвал у публики только положительный отклик.

– Наверняка в новом сезоне будут проходить творческие вечера и различные акции?

– Да, конечно. Один из таких – бенефис ведущего актера, режиссёра-постановщика Сергея Романовича Зицера. В этом сезоне он отмечает свой юбилей, поэтому в ноябре для зрителей пройдет его творческий вечер. Также в ноябре, в День народного единства, планируем к проведению акцию «Ночь театра». Программа вечера будет обширной: несколько спектаклей для различной возрастной аудитории, творческая встреча с артистами, мастер-классы, вечерний показ спектакля «Генкин дневник». Билеты на него будут бесплатными по предварительной регистрации.

… ёлки, фестивали, новая сцена

– Судя по отзывам, последние годы Дзержинский театр кукол не испытывает проблем со зрителем. На некоторые спектакли очень трудно приобрести билеты.

– Действительно, есть такой момент, но нам, людям творческим, всегда хочется больше внимания. Большая сцена, напомним, рассчитана на 173 посадочных места, на малой мы можем принять до сорока зрителей.  Конечно, есть месяцы, особенно в начале и в конце сезона, а также после новогодних праздников, когда зрительский интерес немного падает. Весной и осенью это связано с дачными хлопотами, а зимой аудитория пресыщена развлечениями. Но новогодние праздники в нашем театре, конечно же, состоятся. Хороводы у ёлки, зимние спектакли, встреча и проводы Деда Мороза. Следите за афишами! В феврале будет показана еще одна премьера для малышей по пьесе Сергея Михалкова «Три поросёнка». Конечно, есть планы и к Дню театра, и к закрытию сезона.

– «Стареют» ли спектакли?

– Безусловно. К сожалению, как и люди, как и куклы, «стареют» и спектакли, и сама драматургия. Меняется восприятие жизни у детей, они раньше взрослеют, становятся «насмотренными». Меняются технологии и подача информации. Мы стараемся вовлекать зрителя в сам процесс постановки, для этого создаем иммерсивные спектакли. Один из таких – «Открой глаза!».

На театральную почту приходит огромное количество пьес от различных авторов, но выбраковывается большая часть. Не всё можно ставить. Людям кажется, что если театр детский, то и спектакль может быть примитивным. Но мы хотим соответствовать требованиям современного зрителя, для этого активно обновляем техническую часть, расширяем репертуар, чтобы зрители смотрели новые постановки. Очень помогает участие в грантах, а также сотрудничество с приглашенными режиссерами, которые хотят работать на нашей сцене. Поэтому ожидаемо запланировано небольшое повышение цен на билеты. Но, напомню, у нас много спектаклей, на которые можно приобрести билет по «Пушкинской карте».

– В этом сезоне труппа собирается на гастроли?

– Пока не могу с уверенностью сказать, включены ли мы в проект «Большие гастроли» в 2025 году, всё зависит от финансирования. Но наш театр является участником различных программ, рассчитанных на получение грантов. Мы заявились на несколько фестивалей и готовимся к ним.

– Какие планы по развитию театра? Знаем, что ведется ремонт одного из зданий.

– В перспективе мы хотим открыть малую сцену в том здании, где находится мастерская и хранилище для кукол. Примечательно, что там есть отдельный вход, и зрительские потоки не будут пересекаться. По срокам в октябре все работы на фасаде и крыше здания должны быть завершены. Экскурсии там будут возобновлены, но зрителей на спектакли, скорее всего, начнем приглашать уже в следующем сезоне. Это связано с проведением внутренних отделочных работ и оборудованием сцены для полноценных постановок. Мы хотим, чтобы зритель получал удовольствие от посещения нашего театра! Театр кукол – не только для малышей, но и для школьников, и для подростков, и для взрослых.

Беседовала Ольга СЕРЁГИНА. Фото предоставлены Дзержинским театром кукол

Многие художники и литераторы, родившиеся и жившие в нашей местности, стали широко известными в России и за рубежом. Эти люди вполне достойны, чтобы о них помнили. Ведь их творения – существенная часть духовного богатства нашего города и страны в целом. Рассказом об одном из них – замечательном представителе литературно-художественного творчества России и Европы – мы продолжаем редакционный проект.

Это наш земляк – Лев Зак. Его место в историческом развитии искусства XX века находится, как подчеркивал известный французский искусствовед Жан-Клод Маркадэ, «среди лучших и самых одухотворенных живописцев нашего времени». Этот художник, поэт, скульптор, книжный иллюстратор родился в нашем Черноречье.

«Невский проспект» из села Чёрного

В начале 90-х годов XIX века в Черном селе поселилась дочь одного из основателей московской еврейской общины Розалия Моисеевна Россиянская – жена народовольца Цалеля Зака, сосланного на десять лет в сибирскую ссылку. 12 июля 1892 года в Черном же селе она родила сына, нареченного Львом. В 1897-м муж Розалии Моисеевны – провизор Цалель Зак открыл Чернорецкое отделение своей Канавинской аптеки. С тех пор семья долгое время проживала в Черном селе.

Здешние живописные места оказали благотворное влияние на впечатлительную душу маленького Лёвы. Как свидетельствовал его однокашник, прославленный лингвист и литературовед Роман Якобсон, Зак «с детства был богат снами и предчувствиями, соответствующими неисчерпаемым снам и предчувствиям тех лет». В десять лет Лёва поступил в московскую гимназию при Лазаревском институте восточных языков, а в 1907 году – на историко-филологический факультет Московского университета. К столетнему юбилею Гоголя (20 марта 1909 года) Зак с соучениками выпустил журнал со своими фантастическими иллюстрациями к восхитительной повести «Невский проспект».

Вскоре он стал идеологом и вдохновителем литературной группы эго-футуристов «Мезонин поэзии». (Стихи некоторых представителей этого направления печатались в газете «Нижегородец».) В 1913 году вышли в свет несколько литературных альманахов «Мезонин русской поэзии»: «Вернисаж», «Пир во время чумы» (обложки обоих оформлял Зак) и «Крематорий здравомыслия», со стихами российских футуристов, в том числе и стихами Льва Зака, с подписью Хрисанф, и его же несколькими пылкими и задиристыми статьями, подписанными именем Михаила Россиянского. Эти публикации, как отмечал тот же Роман Якобсон, оставили «несомненный след в поэзии Маяковского и Пастернака».

Тогда же готовился к выпуску и поэтический сборник Зака «Пиротехнические импровизации», но напечатан он не был. В последующем Зак писал стихи непрерывно. Но по непонятным причинам он их не публиковал. Они и сегодня воспринимаются как высокохудожественные:

Вот я любим

и вот я счастлив даже.

Прошла пора злострастия и бед.

Что ж, стала жизнь

лишь ласковей и глаже.

Как будто счастья

в счастье вовсе нет,

Как будто это дар

обыкновенный,

Как будто им всегда

я был согрет.

И огорчился мною

Царь вселенной.

Со мной молчал Он,

приходя ко мне…

(Из тетради 1916 года)

Когда вхожу я, мудрость растеряв,

В домашний мир, став за день иноверцем,

И пряности проглоченных отрав

Упрямо пережевываю сердцем,

Я вижу: спят (и сон прозрачен их)

В постельках белых маленькие боги.

Прелестный рай!

К причастью тайн святых

Я, неумытый, приведен с дороги.

И вижу я: на правильных весах

Жизнь страстная

не давит чаши зыбкой,

Превзойдена,

как невесомый прах,

Одной, сквозь сон,

младенческой улыбкой.

(Париж, 1928 год)

«Каждое слово имеет особый запах»

Почти шестьдесят лет Зак-поэт отсутствовал в литературном мире. Лишь в 1970 году в Мюнхене, под псевдонимом М. Россиянский, вышел его сборник избранных стихов «Утро внутри» (1913-1970). Он произвел огромное впечатление на фанатов поэзии. Его издатель Марков писал в предисловии, что «перед нами даже не просто неплохие стихи, а значительная и в высшей степени оригинальная поэзия». У Зака это выражалось в звуковых ассоциациях, в наборе фонетически близких слов. Подобное можно встретить и в творчестве Андрея Вознесенского, Павла Антокольского, Владимира Маяковского, Бориса Пастернака. Но Лев Зак одним из первых воспользовался этим приемом. Еще в 1913 году он написал:

Тарантелла тарантула!

А я полежу

Утомленным вандалом.

Распните меня,

Сердце снесите на тропики,

Хлопните плотныя пробки!

Распните меня.

Брызните кровь,

Механики, из насосов!

Я развратник, но не философ.

Брызните кровь.

Тарантелла тарантула!

А я полежу

Утомленным вандалом.

Как видим, здесь звуки преобладают. Вместе с тем Зак подчеркивал, что «каждое слово имеет свой особый запах. Поэтическое произведение есть сочетание не столько слов-звуков, сколько слов-запахов». Но этого недостаточно. По мнению Зака, стихотворению необходим еще и тон. «Если спросить живописца, – пояснял он свою мысль, – что такое картина, то он скажет, что это сочетание, у которого есть общий тон.  Также можно сказать и про стихотворение». В то же время тон стихотворения могут задавать и звуки, как у самого Льва Зака в «Тарантелла тарантула!..» или в «Скорбью я скоро убью…».

Широкая известность Льву Заку пришла не как поэту, а как художнику. Рисовать он начал в гимназические годы. В 15 лет поступил в частное училище художника Федора Рерберга. Учился также у Ильи Машкова.
В 1907 году работы юного художника были выставлены в Салоне московских художников. Живописным кредо Льва Зака была тишина. В хорошей картине, как говорил он сам, должно быть мало слов.

В 1917 году женился на дочери еврейского общественного деятеля Надежде Браудо.
У них родились дочь – Ирина, тоже художница, и сын Василий.

Французский подданный

В годы гражданской войны семья Льва Зака перебралась в Николаев, а в 1920 году – на Запад. Жили в Константинополе, Риме и Флоренции, в Берлине, с 1923-го поселились в Париже. В 1938-м художник стал французским подданным. Когда Париж заняли немецкие войска, Зак скрывался в деревне под чужим именем. Но продолжал работать. В 1943 году он разработал декорации и костюмы к постановкам «Стенька Разин» Александра Глазунова и «Князь Игорь» Александра Бородина, осуществленными Новыми балетами Монте-Карло.

Сценография в творчестве художника занимала одно из главных мест. Еще в 1920-е годы в Берлине он оформлял балеты для антрепризы «Русский романтический театр Романова», в Париже активно сотрудничал с местными галереями. Его декорации и костюмы пользовались успехом, и он заключил контракт с берлинской галереей Flechteim, в которой выставлялись наиболее известные европейские художники. Зак успешно работал балетным сценографом и в Париже, в том числе с труппой Веры Немчиновой в Театре Елисейских Полей. Это помогло ему и в карьере художника. Он выставлялся на Осеннем салоне, на Салоне независимых. Принимал участие в групповых выставках в Амстердаме, Брюсселе, Праге.

Не прекращал Зак создавать и живописные полотна. Известны, например, его «Жемчуга» (1908), «Дама у фонаря» (1911), «Портрет Л.М. Копельман» (1912), «Собака под столом» (1916), «Две девушки» (1931), «Нищая» (1937) и другие. Зак работал в жанре «фигуративной живописи». Но затем, с 1946 года, перешел к противоположному стилю, к абстракции, которой посвятил всю оставшуюся жизнь. Черные штрихи искажают лица, человеческие фигуры становятся фигурами геометрическими. Геометральные абстракции на многоцветном фоне Зак изображает до середины 1950-х годов, когда его строгие формы в живописи начинают округляться и становиться более чистыми и лиричными. Именно это и характеризует заковский стиль, наиболее известный в Европе.

Его беспредметные, парадоксальные и загадочные работы принесли не только известность, но и богатство. Как, собственно, прикладное искусство – эскизы тканей и шарфов для известных домов моды, стеклянные статуэтки музыкантов и балерин, резьба по камню, витражи, мозаика, кованые кресты для церкви.
С витража «Крестный путь» и каменной статуи «Святая Тереза» для церкви в Карсаке (1950 г.), Лев Зак стал выполнять художественно-реставрационные работы во многих средневековых парижских часовнях. Кроме того, известны его великолепные книжные иллюстрации. Последняя прижизненная выставка его работ состоялась в Музее современного искусства Парижа в 1976-1977 годах. 30 марта 1980 года он скончался.

Во Франции об этом художнике написаны научные монографии, в 1993 году вышел солидный каталог его работ, картины Зака хранятся в парижском Музее современного искусства, в лондонской галерее Тейт, в Королевском музее Брюсселя, в музеях Нанта, Антверпена, Венеции, Русском культурно-историческом музее в Праге. Есть его работы и в ГМИИ им. А.С. Пушкина в Москве.

В марте 2016 года в Москве, впервые в нашей стране, на Пречистенке в галерее «Здесь» открылась выставка Льва Зака, русского художника «Парижской школы» под названием «Без дна». Длилась она более месяца. Познакомиться с выставленными работами не составляло каких-либо проблем. Это были наиболее характерные художественному стилю Льва Зака шесть лирических абстракций, которыми он прославился в Европе, несколько ранних портретов, жанровая композиция 1930-х годов, литография, книжная иллюстрация и уникальные фотографии – своеобразная творческая эволюция художника.

То, что художник родом из Черного села получил известность и в России, подтвердила еще одна успешная выставка его работ, проходившая в московском Гостином дворе в сентябре 2017 года, на международной ярмарке современного искусства Cosmoscow-2017. Особое внимание Льву Заку уделил Михаил Сеславинский в своем фундаментальном труде «Рандеву: Русские художники во французском книгоиздании первой половины ХХ века: альбом-каталог».

Будем же и мы помнить и знать творчество нашего земляка Льва Зака.

Вячеслав САФРОНОВ. Фото из архива автора

Он вошел в десятку победителей I Всероссийского конкурса «Песни СВОих» с композицией «Слезы матери».

Организатор конкурса – «Саратовская ассоциация Героев». Его девизом стали слова из легендарного фильма «В бой идут одни «старики»: «Кто сказал, что надо бросить песни на войне?». Свои песни о военной истории России, героизме русских воинов и народа представляли ветераны и участники СВО, а также сотрудники силовых ведомств – действующие и вышедшие в отставку.

Победителей конкурса определяли по итогам онлайн­голосования, которое длилось с 17 марта по 5 апреля. Но также конкурсантов оценивало профессиональное жюри, возглавляемое народным артистом СССР, первым исполнителем песни «День Победы» в радиоэфире Леонидом Сметанниковым.

Именно члены жю­ри и включили дзержинца Александра Барышникова, изначально не прошедшего по результатам голосования, в десятку финалистов. Награда за
победу – денежный приз и выступление с эстрадно­симфоническим оркестром на Дне Победы в Саратове.

– Об этом конкурсе мне рассказали мои слушатели и настояли, чтобы я в нем участвовал, – рассказывает Александр. – И я очень благодарен им, а также всем, кто меня поддерживал и кто за меня голосовал. Это наша общая победа. И очередное пополнение моей творческой копилки. Не сомневаюсь, что выступление на финале фестиваля, да еще и в сопровождении оркестра, подарит много новых эмоций. Да, будет непросто, но я обязательно справлюсь. Я буду рад представлять родной Дзержинск на всероссийском фестивале.

В заключение отметим, что на финальном концерте жюри фестиваля «Песни СВОих» определит обладателя Гран­при.

Анастасия БЛАГУШИНА

Фото из архива Александра Барышникова

В прошлый четверг, 3 апреля, на сцене Дзержинского театра драмы танцоры в очередной раз продемонстрировали свою любовь к искусству, показав зрителям концерт с символичным названием  «20 лет спустя».

Каждое выступление «Веснушек» – это взрыв эмоций от музыки, ярких костюмов и мастерства юных танцоров. Не случайно, что их концерты всегда собирают полный зал. Вот и в этот раз не успевшим вовремя приобрести билеты пришлось довольствоваться местами на балконе театрального зала. Юбилейный концерт, приуроченный к 20­летию коллектива, продолжался два часа, и всё это время зрители рукоплескали артистам.

Образцовый хореографический коллектив «Веснушки» «родился» весной, поэтому у него такое задорное название. Его «мама» – Елена Игнатьева, посвятившая народному танцу всю себя. Сама она нередко признается, что вся ее жизнь проходит в ритме танца. Начинала под руководством Галины Скорляковой и Михаила Байкова в зале дворца культуры «Корунд».

Дело педагогов Елена Валентиновна продолжила в детской школе искусств № 7 в 2005 году, как раз в год образования ее «Коллектива народно­сценического танца». Именно под таким названием первый год юные артисты покоряли вершины танцевального Олимпа. Пока кому­то в голову не пришла озорная мысль: а ведь весной появляются веснушки. Так и «прижились» «Веснушки» в стайке ее первых учениц.

Не сменил коллектив название, когда в нем появились и мальчики. А сейчас, спустя двадцать лет, «Веснушек» в Дзержинске и за его пределами знают многие. Еще бы: в копилке у коллектива – многочисленные кубки и награды и даже Гран­при международных конкурсов.  Буквально в марте высокую награду «Веснушки» привезли из Ярославля со Всероссийского конкурса­фестиваля хореографических искусств «Импульс», а кроме этого добавили шесть наград первой степени.

В чем многолетний успех коллектива, который с 2012 года носит название образцового и уже три раза подтверждал его? В той самой любви, которую Елена Валентиновна вкладывает в ребят. Она встречает их пятилетними малышами и на протяжении десяти лет обучает премудростям народного танца. Именно поэтому за это время у коллектива появилась большая группа поклонников – в основном это родители, бабушки и дедушки воспитанников. Многие жители Дзержинска ведут своих детей, племянников, внуков в команду Елены Игнатьевой, так как уверены в ее педагогическом мастерстве и таланте хореографа. Частые гости «Веснушек» – выпускники коллектива. Некоторые из них связали свою дальнейшую жизнь с народным танцем и не упустили случай выступить на юбилейном концерте с номером.

Каждая деталь костюма у «Веснушек» продумана до мелочей, и в этом тоже заслуга руководителя коллектива. Елена Игнатьева сама закупает ткани, отделочные и декоративные элементы, вплоть до пуговиц. И танцы она ставит тоже сама. Не так давно коллектив педагогов расширился: появился преподаватель классического танца Жанна Плетнева, а также педагог мужского танца – Тимофей Смолянов.

Жизнь «Веснушек» не ограничивается репетициями и подготовкой к фестивалям и конкурсам. Это маленькая семья, где никто не обделен вниманием педагогов. Здесь каждый может доверять другому, не боится просить и получить помощь.

– Я всегда на связи с детьми, они приходят ко мне с разными проблемами, и тогда я осознаю свою нужность и значимость, – замечает Елена Игнатьева. – Каждую «веснушечку» я воспринимаю как собственного ребенка, и вижу, что дети ценят такое отношение. Я состоялась как педагог, поэтому не жалею о выборе профессии. До сих пор поддерживаю связь со своими учениками. Многие приходят на отчетные концерты, некоторые продолжили занятия творчеством, пусть не хореографией, но искусством, связанным с музыкой.

Творческие в «Веснушках» не только дети, но и родители. На юбилейном концерте мамы, вдохновившись народным искусством, исполнили на большой сцене танец и получили свою порцию аплодисментов.

В этот вечер было много всего: музыки, оваций, цветов и поздравлений, но любовь к народному танцу у «веснушчатого» коллектива навсегда, а значит, зрителей впереди ждет еще множество номеров. Ищите «Веснушки» на городских афишах!
И не только весной…

Ольга СЕРЁГИНА

Фото из личного архива Елены Игнатьевой