О секретах закулисья рассказывает директор Городской открытой лиги Дзержинска КВН

Для Сергея Баландина «Клуб веселых и находчивых», в котором он без малого двадцать лет, давно уже не игра, а часть жизни – драйвовая, непредсказуемая и неисчерпаемая. По образованию он педагог, а по призванию – организатор и ведущий игр КВН.

Приучая к хорошему юмору

2017 год. Четвертьфинал дзержинской лиги КВН. За два часа до начала ведущий понимает, что из-за приступа хронический болезни в любой момент может потерять сознание. Он предупреждает коллег, чтобы те в случае чего дочитали текст, выходит на сцену, встает за стойку, и: «Мы начинаем КВН!» Всю игру, незаметно для зрителей, он не выпускал из рук флакончик нашатырного спирта. После, получив ожог носоглотки, на несколько дней остался без голоса. Но все это – потом, и это было уже неважно!

…Сережа с детства видел себя в музыке. В школе играл в рок-группе, в армии — в оркестре. Но «кривая» судьбы чуть-чуть свернула, выведя его с музыкальной сцены на сцену «Клуба веселых и находчивых». Личное знакомство Баландина с КВН, переживавшем очередную волну возрождения, состоялось в 2001 году. И было оно весьма традиционным: на первом курсе Арзамасского пединститута Сергей с товарищем решили создать новую команду. Их «Восьмой элемент» начал покорять КВНовский Олимп, а их сердца навсегда попали в «сети» игры.

Отслужив после института в армии, Сергей Баландин устраивается в школу №10 социальным педагогом. Не успели студенческие «игровые сети» ослабнуть, как приходит письмо: Дворец детского творчества приглашает школьные команды к участию в КВН. Вы уже догадываетесь, как отреагировал Сергей? Конечно, собрал команду из старшеклассников, поднял свои архивы и написал программу выступления. Зал был «порван»: его «Лука мешок» стал безоговорочным победителем. Следующие «питомцы» Баландина – «Демо-версия» — успех предшественников повторили, хотя и заняли на КВНовском фестивале второе место. Организаторы незатейливо объяснили: «Ну, вы же не можете становиться победителями два года подряд».

Тогда и пришла в голову нашего находчивого героя идея — создать в Дзержинске собственную лигу КВН. Стал искать единомышленников, заручился поддержкой молодежных лидеров. Познакомился с Андреем Полетаевым, членом команды «Дети понедельника», которая была победителем межрегиональной лиги «Плюс». А через него – и с директором самой лиги Евгением Демидовым.

Первый сезон, при полнейшем отсутствии финансирования, прошел весьма скромно. Молодым КВНщикам за символическую плату предоставил сцену Дзержинский музыкальный колледж. Играли четыре команды: баландинские «Лука мешок» и «Демо-версия», «Доказано клинически» и сборная политеха «Без условностей». Последняя (кстати, сегодняшние дзержинские ведущие — выходцы из этой команды) выступала самостоятельно, первым трем многие шутки писали Баландин с Полетаевым.

— Мы старались показать и зрителям, и руководству города, что в Дзержинске может быть хороший КВН, — объясняет Сергей свое начинание. – И хотели приучить к хорошему юмору.

От четырех до двадцати пяти

Руководство города идею одобрило.

Проведя первый сезон, в начале 2012 года Баландин и Полетаев поехали на фестиваль «КиВиН» в Сочи.

— «КиВиН» — это традиционный слет для всех команд, с него и начинается сезон у профессиональных КВНщиков, — рассказывает Сергей. — Первый тур идет пять дней, в нем выступают приехавшие команды. Молодым дается три минуты, опытным – пять, и только члены высшей и премьер-лиги выступают без хронометража. В зале нет зрителей – одни КВНщики: смешно – хлопают, не смешно — захлопывают, не дают выступать. А редакторы отбирают тех, кто проходит во второй тур, участников которого оценивают уже Масляковы – старший и младший и решают дальнейшую судьбу команд: кому в высшую лигу, кому — в «премьерку».

Для Баландина это был взрыв мозга. Одно дело – видеть «звезд» по телевизору, а другое – на сцене или на соседнем кресле.

— И при этом, замечу, никто не звездится, — уточняет Сергей. — Я почерпнул максимум новой информации. А все, что раньше знал о КВН, пришлось переосмыслить. И на таком подъеме, с новыми идеями мы начали второй сезон. Нас поддержали некоторые депутаты, мы смогли пригласить известного нижегородского КВНщика Дениса Киселева. На него и поехали участники — собралось уже десять команд! В финале были такие «зависы» смеха, что ребята не могли выдерживать положенные паузы. Нельзя же было по полторы минут стоять молча, и ждать, пока зал просмеется. Я такое только в Сочи видел!

Увы, за этой феерией смеха последовало три года тишины. В одиночку и без спонсоров проводить полноценные сезоны было невозможно. Все изменилось в 2015 году. Сергей случайно узнал, что молодежный парламент города планирует проводить игры КВН. Он предложил свои опыт и юмор. Заручился организационной поддержкой тогдашнего начальника отдела молодежной политики администрации Ольги Треневой и спонсорской помощью депутата Городской думы Евгения Минервина.

В 2015 году в играх Городской открытой лиги Дзержинска КВН участвовало 12 команд, в 2016 и 2017 годах — 15 команд, в 2018 году их было 18, в 2019-м – 22. Кстати, на финале сезона-2019 почетным гостем был глава города. Иван Николаевич Носков пообещал ребятам и в дальнейшем поддерживать КВНовское движение — не только словом, но и делом.

Так что старт нового сезона был многообещающим. Сергей вместе с главным редактором лиги Дмитрием Беленовым и администратором Венерой Секаевой поехали в Сочи на «КиВиН» и получили согласие определенных команд приехать в Дзержинск. География нашей городской лиги должна была серьезно расшириться: ждали гостей из Казани, Владимира, Москвы. В общей сложности – 25 команд! Но за несколько дней до начала фестиваля был введен режим самоизоляции.

«Теория» КВН

— КВН – это не юмористическая игра, — делает неожиданное заявление директор городской лиги. – Это, прежде всего, игра интеллектуальная!

Полагаете, что придумать грамотно выстроенные шутки, правильно их показать и сыграть – это просто? А вы попробуйте сами. Многие так ошибаются: мол, да мы сейчас соберемся с друзьями, по бокальчику пивка выпьем и «кааак нашутим!» Возьмут бумагу с ручкой, запишут, станут перечитывать, а оказывается, что и не смешно вовсе…

— Репризы (так КВНщики называют шутки, – прим. Е.К.) писать дано далеко не каждому, — говорит Сергей. — Но научить этому можно. Мы перед началом сезона организуем школу КВН. Объясняем, какими могут быть репризы — текстовыми, игровыми, музыкальными, пантомимными. Показываем, как они пишутся, как правильно компонуются. В КВН – десятки нюансов.

Самые смешные шутки – это те, в которых ты узнаешь себя. И еще те, которые ты сам додумываешь. В КВН есть несколько запретных тем, про которые нельзя шутить: война, наркотики, люди с ограниченными возможностями здоровья.

Существует много способов придумать хорошую шутку. Для молодых команд самым оптимальным обычно становится так называемый «мозговой штурм». К примеру, садятся за стол пять человек. Все гаджеты, конечно, отключены. У каждого – листочек с определенной темой. Задача – в течение десяти минут придумать, как можно больше шуток. Когда время истекает, участники меняются листочками: читают шутки предыдущего и придумывают новые. И так – пока круг не замкнется. Проверено: за 50 минут рождаются, как минимум, три хорошие шутки и еще пять-семь, которые можно довести до ума.

— Формула КВН проста: максимум юмора на единицу времени, — улыбается Сергей Баландин. – Вот возьмем визитную карточку команды. В идеале, в одной минуте «визитки» должно быть пять шуток. И расставлять их следует так: две маленькие шутки — «болт» (то есть хорошая штука, – прим. Е.К.) — маленькая штука — «болт». Примерно по такому же принципу редакторы выстраивают выступление команд. Как правило, побеждают те, где все ребята не только играют, но и сами пишут. Поэтому команды так искренне радуются победе, ведь за ней стоит неимоверный труд!

Пока не официальная, но уже признанная

Директор Городской открытой лиги Дзержинска КВН – это должность общественная. В «обычной» жизни Сергей Баландин — преподаватель Дзержинского педколледжа. Учит студентов ОБЖ, допризывной подготовке и праву. Конечно, и здесь он не дает скучать окружающим: его студенты — активные участники не только игр КВН, но и «Зарниц».

На вопрос, зачем же ему нужна ТАКАЯ общественная нагрузка, отвечает:

— Разве можно жить без КВН? Да, трудностей немало, да, приходится искать спонсоров, но КВН того стоит! Это такой драйв! Это театр максимального представления. Если ты играешь принцессу, не обязательно надевать соответствующий наряд. Достаточно выйти «заезжающему» человеку и сказать: «Случай в замке: принцесса и чудовище». Прелесть КВН в том, что любой человек на сцене может почувствовать себя кем угодно – королем, разбойником, спортсменом, Бабой-Ягой, трактором. И еще придумать такую шутку, которая «порвет» зал! Мы не просто делаем КВН – мы делаем шоу!

Пока дзержинская лига КВН не входит официально в сложную «пирамиду» творческого объединения «АМиК» (Александр Масляков и К, – прим. Е.К.). Да, членство в ней дает много бонусов и преференций, но и требует финансовых вложений. По подсчетам Баландина, чтобы не только проводить в городе игры, платить за аренду зала и редакторам, но и вывозить дзержинские команды «в люди», в год нужно 1,3 миллиона рублей. Таких средств у дзержинских КВНщиков нет.

— Пусть пока мы не официальная лига, но мы идем вровень с коллегами, — говорит Сергей Баландин. – Между прочим, у нас, в отличие от многих, до сих пор разминка – это обязательный конкурс. И «АМиК» предлагал нам статус региональной лиги, но все «упирается» в финансовый вопрос. И все же мы верим в будущее дзержинского КВН. Ориентир для нас – нижегородская команда «Вологодские Росы», которая стала чемпионом премьер-лиги и в следующем сезоне будет играть в «вышке»! Моя мечта – чтобы команду из Дзержинска тоже когда-нибудь показали на федеральном канале!

Екатерина КОЗЛОВА

Фото из архива

Уровень культуры города во многом определяется тем, есть ли у его жителей возможности совершенствоваться в духовном развитии. Дзержинск точно не обделен театрами, музеями, дворцами культуры, музыкальными и художественными школами, библиотеками для взрослых и детей. В традиционной рубрике «Прогулки по городу» пойдет рассказ о двух учреждениях культуры – МБУ «Детская школа искусств №5» и библиотеке имени К.Симонова.

Школа искусств

Детская школа искусств №5 расположена в доме №78В по проспекту Циолковского. Здание это большое и хорошо знакомое дзержинцам, поскольку в нем же находится Городской рынок. Школа искусств занимает помещения с другой стороны, в относительно тихом месте.

Вообще, пространство между торговым центром «Союз» и рынком вызывает у меня неоднозначные чувства, но об этом — в конце статьи, а для начала все-таки о школе. Она уникальна своим разнообразием: в ней учат музыке, живописи и хореографии. Ребята осваивают игру на фортепиано, скрипке, аккордеоне, баяне и домре. Стоит отметить преподавателя фортепиано Светлану Германовну Богатову и преподавателя скрипки Гаяне Сергеевну Саакян. А в нашей семье хорошо помнят Надежду Брониславовну Фирстову: у нее игре на скрипке училась моя старшая дочь.

В школе искусств есть хореографическое отделение, где ребята постигают азы классических и народных танцев. На отделении вокала молодые люди, мечтающие стать певцами, обучаются академическому и эстрадному пению. Разумеется, в школе, где директор художник, есть отделение живописи. Но кроме этого, школьники осваивают искусство создания гобеленов. В школе искусств работает замечательный педагог Галина Леонидовна Шевченко.

Директор с душой художника

Я долгие годы поддерживаю дружеские отношения с художником Анатолием Курылевым. Школа искусств №5 открылась в 1987 году, и все эти годы Анатолий Анатольевич работает ее директором. Перед тем как говорить о Курылеве, сделаю одно отступление. У Евгения Евтушенко есть такие строки: «Поэт в России больше, чем поэт». Перефразируя его слова, можно сказать, что и начальник в России больше, чем просто начальник.

Нужно признать, за долгие годы сложился определенный стереотип. В соответствии с ним начальник – это волевой и жесткий человек, который служит делу, поэтому очень требователен ко всем, и прежде всего к подчиненным. Помню, доктор филологических наук, профессор Дмитрий Сергеевич Лихачев возмущался, что в советских фильмах на так называемую «производственную тему» начальники постоянно кричат. Полагаю, что читатели имеют свой жизненный опыт, и нет необходимости подробно объяснять очевидное. А напомнил я это для того, чтобы лишний раз подчеркнуть, насколько в отношениях с людьми важны доброжелательность и деликатность. Разумеется, об этом знают все, но теоретически. В реальной жизни это большая редкость.

Анатолий Курылев в полной мере обладает такими человеческими качествами. Как и умением слушать людей. Иногда наши с ним разговоры переходили в спор, и это было очень интересно. Умение вести полемику – ценное качество. К тому же, если человек не одно десятилетие занимает руководящую должность, то у него само собой вырабатываются определенные особенности. Проще говоря, далеко не всякий начальник любит слушать возражения, даже если они касаются проблем общего характера.

Курылев совершенно свободен от этих профессиональных недостатков. Он охотно беседует на самые разные и порой довольно острые темы. И что замечательно – он обладает великолепным чувством юмора. Всегда приятно, когда шутка рождается сама собой в результате неожиданного поворота в разговоре. Особенно интересно говорить с ним об искусстве.

Большой плюс учреждению культуры, когда директорский пост занимает одаренный художник. Кстати, я как-то спросил Анатолия Анатольевича, не забывает ли он о живописи? Он засмеялся и сказал: «Это мое родное. Я тружусь постоянно, регулярно выезжаю на этюды и участвую в выставках». Заговорили о любимых художниках, и я спросил, кто ему особенно близок. Курылев задумался и ответил:

— Люблю классику. С юных лет меня покорили портреты Ренуара и скульптура Родена. Очень нравятся импрессионисты, а из русских живописцев мне близок Суриков. Но больше всего меня восхищает румынский художник Корнелий Баба.

Я тогда первый раз услышал это имя. Анатолий Анатольевич заметил, что он очень интересный художник и чем-то напоминает Абрама Ефимовича Архипова, но гораздо тоньше. После нашего разговора я стал искать сведения о румынском живописце. И это не единственный случай, когда от директора детской школы искусств №5 я узнавал что-то новое. Такие люди, как А.А.Курылев, представляют огромную ценность для культуры города. Важно, чтобы его опыт и знания брали на вооружение в своей работе более молодые руководители.

Имени Симонова

В Юго-Западном микрорайоне много торговых центров. С ними соседствуют несколько учреждений культуры и спорта. Кроме школы искусств, это и молодежный комплекс «Спутник», где расположены различные студии, и стадион «Капролактамовец», и библиотека имени Симонова.

Библиотека, разместившаяся в доме №13 по улице Галкина, открылась в 1983 году и получила, на мой взгляд, удачное название. Не знаю, был ли Константин Симонов в Дзержинске, но в Горький он приезжал неоднократно. Помню интересный случай. В начале 70-х годов встречу Симонова с читателями показывали в прямом эфире по Горьковскому телевидению. Выступающие славили гостя, а он внимательно читал присланные из зала записки. Поднявшись на трибуну, Константин Михайлович стал зачитывать вопросы. Они были очень острыми: речь шла и о свободе слова, и о событиях недавней истории. Ведущий встречи изменился в лице и сказал, что гость, наверное, устал. Но Константин Симонов твердо заявил, что ответит на все вопросы. Минут через десять показ передачи прервали…

Человек, преданный книге

Первым руководителем библиотеки имени К.Симонова была Александра Петровна Стрельникова. В 80-е и 90-е годы в библиотеке проходило много интересных мероприятий. В 90-х, несмотря на более чем скромное финансирование, в образовании и культуре происходили большие изменения. Перемены давались трудно, кому-то они нравились, а кому-то, естественно, нет, но в обществе царил дух свободы и творчества.

В это время в библиотеке работала Валентина Петровна Шатрова – моя бывшая сокурсница по университету. В середине 80-х я зашел в новую тогда библиотеку и встретил ее там. Казалось бы, что может быть проще работы библиотекаря? — во всяком случае, так видится со стороны. Но внешне обычная работа имеет много сложностей и подводных камней. Библиотекарь должен хорошо ориентироваться в фонде, а это тысячи книг. Часто приходят читатели, которые сами не знают, что им нужно. И библиотекарь вынужден по наводящим вопросам определить и понять, что читателю необходимо.

Должен сказать, что Валентина Петровна — человек непростой, скорее, склонный к уединению, чем к бурной социальной деятельности, но в каждом из нас живут порой разные люди. Шатрова начала собирать вокруг людей с творческими способностями. В зале библиотеки имени К.Симонова стали проходить выставки художников. Вернисажи, поэтические вечера — для многих людей это была единственная отдушина в трудностях тогдашней жизни.

Сейчас Валентина Петровна Шатрова совмещает работу библиотекаря с преподаванием мировой художественной культуры в школе №3…

Вместо послесловия

Возвращаясь к территории между торговым центром «Союз» и Городским рынком, о которой говорилось выше, вспоминаю свой первый приезд в Лондон. Среди многих впечатлений запомнилось пустынное пространство в центре города, которое называется Blackheath. Название можно перевести как «черное поле вереска». Одинокая церковь, высокие деревья и дорожки, идущие по зеленой траве. Земля в столице Великобритании стоит недешево, но это место жители города любят, и от застройки его защищает древний закон Лондона.

Неожиданную актуальность проблема свободных территорий как внутри общественных мест, так и между зданиями, приобрела в последнее время, когда весь мир борется с пандемией коронавируса, и многие из нас по-новому почувствовали, что значит ощущение личного пространства.

Анатолий МОВШЕВИЧ

Фото Алексея Калкуна и из архива

Акция приурочена к празднованию Дню народного единства

Нижегородцы с помощью своих фотографий смогут воссоздать картину Константина Маковского «Воззвание Минина». Акция приурочена к празднованию 4 ноября – Дня народного единства. В этом году он будет отмечаться в онлайн-режиме.

«Мы хотим вовлечь нижегородцев в празднование не только городского, но и общероссийского масштаба. Важно уважать подвиг своих земляков и ощущать сопричастность к истории своей страны. Эта акция как раз на это направлена. Картина «Воззвание Минина», воссозданная из портретов нижегородцев, будет установлена в историческом центре города», – отметил губернатор Нижегородской области Глеб Никитин.

Кроме того, полотно можно будет увидеть на официальном сайте празднования Дня народного единства-2020.

Чтобы принять участие в акции, необходимо до 31 октября загрузить свой портрет по ссылке https://nizhny800.ru/november4/. Разрешение фотографии должно быть не менее 1000х1000 пикселей. Портрет должен быть сделан на однородном светлом фоне.

Напомним, нижегородцы смогут совершить виртуальное путешествие по картине «Воззвание Минина» в Нижегородском государственном художественном музее (Дом Сироткина, Верхне-Волжская набережная, 3). С помощью VR-технологий зрители получат возможность погрузиться в гущу событий полотна, встретиться с художником Константином Маковским и его персонажами, которые сами расскажут о себе. Также специально для картины «Воззвание Минина» заказали современное музейное освещение с заливным светом. Оно позволит разглядеть нюансы и детали полотна, что ранее было невозможно из-за устаревшего оборудования.

«Воззвание Минина» — гордость не только художественного музея, но и региона в целом. Константин Маковский при создании полотна проделал просто колоссальную работу. Рядом с картиной можно провести немало времени, погружаясь в детали, но мы решили с помощью цифровых технологий создать новые возможности для тех, кто любит живопись и родную историю. Реализация проекта приурочена ко Дню народного единства. Уверен, что обновленный зал и цифровые технологии позволят полнее раскрыть значимость одного из лучших памятников русской исторической живописи конца XIX – начала XX веков», – отметил Глеб Никитин.

«Памятник архитектуры федерального значения начала XX века, известный как Дом Сироткина, преобразится в рамках подготовки к 800-летию Нижнего Новгорода. Сейчас во внутренних помещениях художественного музея завершаются реставрационно-восстановительные работы», – добавил губернатор Нижегородской области.

Справка:

Константин Егорович Маковский (1839-1915) – один из наиболее талантливых отечественных живописцев второй половины XIX века, принадлежал к знаменитой творческой династии. К числу самых известных исторических картин Маковского относится «Воззвание Минина», которое он завершил в 1896 году. От первых эскизов до окончания работы прошло около двадцати лет. Непосредственно процесс написания шедевра занял у художника около 6 лет.

Впервые это произведение было показано в Нижнем Новгороде на XVI Всероссийской промышленной и художественной выставке 1896 года в отдельном павильоне. В связи с подготовкой 300-летия празднования дома Романовых Министерство двора передало полотно на родину ополчения – в Нижний Новгород.

В 1908 году картина была перевезена в волжскую столицу и в присутствии художника торжественно установлена в Гербовом зале Городской думы (впоследствии – Дворце труда).

В 1972 году было принято решение перевезти картину Маковского в специально отстроенный зал Горьковского государственного художественного музея, где она и находится по сей день.

Для нижегородцев картина «Воззвание Минина» имеет большую историко-художественную значимость, поскольку в ней запечатлено героическое прошлое родного города. За годы экспонирования ее увидело огромное число нижегородцев и приезжих зрителей. Картина приобрела широкую известность в стране. Она стала достопримечательностью не только музейного собрания, но и всего Нижнего Новгорода.

В Дзержинске граффитист Илья Спиченков красочно оформил троллейбус. С предложением к художникам украсить подвижной состав троллейбусного парка муниципального унитарного предприятия «Экспресс» выступил глава города Иван Николаевич Носков.

Скоро на городской маршрут №5 выйдет первый троллейбус, оформленный граффити с использованием мотивов, навеянных достопримечательностями Дзержинска (горожане наверняка узнают дом на пересечении проспекта Ленина и улицы Клюквина, железнодорожный вокзал, Шуховскую башню и реку Ока близ поселка Дачный) и полотнами знаменитого художника Марка Шагала (знатоки живописи без труда определят героев его картин «Над городом» и «Синий цирк»).

— Сотрудники ремонтного депо нашего предприятия проводят ремонт собственной техники для обеспечения бесперебойной работы общественного транспорта в городе, — говорит директор МУП «Экспресс» Наталья Садкова. — Мы оказываем услугу ежедневного спроса, и, без сомнения, нас радует тот факт, что к техническому обновлению подвижного состава добавлено эстетическое оформление внешней части машины.

Переплетение классических мотивов и видовых зданий и сооружений Дзержинска в оформлении троллейбуса подчеркивает самобытность и индивидуальность расписанной машины с бортовым номером 056. Отметим, что это первая из запланированных работ в данном направлении, и уже в ближайшее время «холстом» станет следующий троллейбус предприятия.

В МУП «Экспресс» ждут прибытия 40 троллейбусов из Москвы. Как сообщила Наталья Садкова, документы для принятия техники готовы, определены подрядчики по транспортировке машин в Дзержинск.

Отметим, за 2019 год проведен капитальный ремонт четырех троллейбусов, в текущем году работники предприятия восстановили две машины. Сейчас на капитальном ремонте находится третья единица техники.

Леонид ПРИВАЛОВ

Фото Руслана Лобанова

Улица Бутлерова начинается от улицы Гагарина и идет в сторону Заревской объездной дороги почти до самой окраины города. Она расположена параллельно проспекту Ленина с одной стороны и улице Маяковского с другой. По сравнению с «соседями» движение здесь не такое интенсивное, поэтому улицу Бутлерова впору отнести к тихим, и гулять здесь одно удовольствие.

Подвижник науки

Свое название улица получила в честь великого русского ученого Александра Михайловича Бутлерова, который жил и работал во второй половине XIX века и внес огромный вклад в развитие химии. А.М.Бутлеров – создатель теории химического строения органических веществ. В течение нескольких лет он занимал пост ректора Императорского Казанского университета.

Александр Михайлович был не только великим ученым, но и выдающимся педагогом и блистательным лектором. Кроме того, он проявлял огромный интерес к жизни общества. В то время многие люди считали, что женщине не нужно получать серьезное образование, достаточно, если она научится грамоте. В этой связи на память приходит пьеса А.Н.Островского «Гроза». Кстати, в ней речь идет о купечестве, то есть о достаточно зажиточном классе общества.

Однажды в газете того времени я прочел статью, в которой рассказывалось об открытии женской гимназии. Автор статьи без тени юмора писал: «Какой нормальный мужчина захочет иметь образованную жену?» Однако не все его современники придерживались подобной точки зрения. Так, А.М.Бутлеров добивался, чтобы женщины могли получать высшее образование. Он участвовал в организации Высших женских курсов.

Стоит упомянуть и о том, что Александр Михайлович интересовался проблемами сельского хозяйства и пчеловодства. Его книга «Пчела, ее жизнь и главные правила толкового пчеловодства» выдержала множество переизданий. Сейчас, когда в мире возникли острейшие экологические проблемы, связанные с изменением климата, интерес к пчелам появился во многих странах, поскольку это связано с насущными проблемами сельского хозяйства.

Общество «Знание»

Символично, что в самом начале улицы Бутлерова находится четырехэтажное здание, в котором последние несколько лет базируется школа №2 с углубленным изучением предметов физико-математического цикла. Правда, фасад здания выходит на улицу Гагарина, но с торца оно обращено на улицу Бутлерова, и здесь можно увидеть дверь — когда-то она вела в общество «Знание». Сейчас в печати и в интернете можно найти общие и достаточно прямолинейные формулировки об этой общественной организации. Пишут, что общество «Знание» выполняло идеологические функции. Но если подходить формально, то в те годы некоторые ретивые товарищи считали, что даже искусство классического балета воплощает идеологические функции. Реальная жизнь была гораздо сложнее.

В течение ряда лет я сотрудничал с обществом «Знание», читал лекции по литературе, чаще всего о творчестве Сергея Есенина. Пришел туда еще молодым человеком, не имеющим опыта, и должен сказать, что лекторы старшего поколения отнеслись ко мне очень тепло. Со временем, накопив определенный опыт, я предложил прочесть лекции о творчестве Анны Ахматовой, Бориса Пастернака и Николая Заболоцкого. И мое предложение поддержали, а было это в начале 80-х годов.

Несколько раз мне довелось читать лекции о творчестве Марины Цветаевой и Осипа Мандельштама. Потом начались перемены и носили они сумбурный характер. Из того времени вспоминается забавный эпизод. В жаркий майский день в обществе «Знание» проходила конференция. Среди прочего обсуждали создание общества трезвости. Сначала я не планировал выступать, но неожиданно для самого себя захотел высказаться. Мне сразу дали слово.

Поднявшись на трибуну, я сказал, что создание общества трезвости — дело, конечно, нужное, но важно не превращать его в очередную кампанию. И еще добавил, как в свое время к Льву Николаевичу Толстому пришли активные граждане и стали с восторгом рассказывать, что они создали общество трезвости. Толстой их выслушал, а потом сказал: «То есть это когда собираются, чтобы водки не пить? Вздор. Чтобы не пить, незачем собираться. А уж если собираться, то надо пить»…

Когда я процитировал классика, в зале разразился хохот. В президиуме сидел представитель области, одетый в строгий черный костюм и галстук. Повторю, на улице было очень жарко, и на мне была рубашка с коротким рукавом. Потом знакомые рассказывали, что по поводу моего выступления гость заметил: «Выступил оратор неплохо, но он бы еще в шортах пришел».

Стройтрест и художественная школа

Если пройти по улице Бутлерова чуть далее, то по левой стороне будут два трехэтажных здания (№3 и 5), составляющие одно целое. В левом «крыле» сейчас располагается отделение Сбербанка, а в правом – художественная школа. Когда-то на месте Сбербанка базировалось управление легендарного строительно-монтажного треста №4 «Дзержинский». Было это достаточно давно, и я, честно говоря, засомневался. Поэтому переговорил с известными дзержинскими краеведами Станиславом Шальновым и Евгением Хреновым. Они подтвердили, что в этом здании действительно находился строительный трест, благодаря которому в Дзержинске появились целые жилые кварталы, новые производственные корпуса предприятий. Однако пережить «лихие 90-е» строительному гиганту не довелось…

В 1969 году в дом №5 переехала художественная школа, которая раньше находилась на проспекте Дзержинского. Что и говорить, удобное географическое (в центре города) расположение улицы Бутлерова, при этом полное отсутствие суеты, располагает к занятиям искусством. Приятно смотреть, как из школы выходят ученики с большими мольбертами.

Директор художественной школы Юрий Пешехонов, возглавивший учреждение в 2001 году, при знакомстве оказался приятным собеседником. Он родился в 1954 году в Перми. Окончил Чебоксарское художественное училище, а затем – художественно-графический факультет Чувашского государственного педагогического института имени И.Я.Яковлева. Это было в 1982 году. В начале 90-х художник учился на факультете повышения квалификации Института имени И.Е.Репина в Санкт-Петербурге.

Разумеется, учеба в разных институтах — дело важное и нужное, но настоящий художник учится всю жизнь, и эта наука носит разнообразный характер. Мне понравились работы Юрия Ивановича. Так, в картинах «Разлив» и «Река Уста разлилась» есть какая-то душевность, а в картине «Сказание о Дудином монастыре» чувствуется поэтическое восприятие истории. Мне показалось, что живописцу должен быть близок М.В.Нестеров.  Юрий Пошехонов со мной согласился.

В небольшом материале нет возможности останавливаться на проблемах современного искусства, но сейчас, как, впрочем, и всегда, существуют разные явления. Есть замечательные традиции русской живописи. С юных лет мы знаем о Передвижниках — в наше время они обретают новую, я бы сказал, неожиданную актуальность. Впрочем, искусство разнообразно и в нем всему есть место. И хочется подчеркнуть – всему настоящему. Хорошо, когда во главе школы стоит не только администратор, а человек, обладающий подлинным художественным даром.

Высокие дома и тихие дворы

На лице Бутлерова мне особенно нравятся солидные дома, расположенные на участке от пересечения с улицей Грибоедова до площади Героев. Окруженная жилыми домами №9 и 11 здесь по-прежнему принимает посетителей городская баня — любимое многими дзержинцами место. Сразу вспоминается знаменитый рассказ Михаила Зощенко с одноименным названием. Полагаю, что современная баня несколько отличается от той, что описана Зощенко.

Между улицей Бутлерова и проспектом Ленина в районе, где находится так называемый «колхозный» дом, расположен уютный и живописный двор. Здесь много высоких деревьев и ухоженные палисадники. Приятно, что последнее время жители сами стали сажать цветы возле домов.

А если пройти дальше по улице Бутлерова, минуя площадь Героев, можно оказаться в районе, где сохранились небольшие красивые домики. Я люблю гулять по этой длинной и относительно тихой улице, хранящей часть истории Дзержинска.

Анатолий МОВШЕВИЧ

Фото Алексея Калкуна

«Мы просто купаемся в сказках», — так говорит о своей профессии актриса Дзержинского театра кукол Ирина Абахова. Дети – особенные зрители. Неискушенные, но взыскательные и тонко чувствующие фальшь. Сложно быть с ними на одной волне, если ты не сохранишь в душе «детскость» — радостное приятие мира, чистоту и открытость всему новому. Ирине Юрьевне это удалось. Повод для рассказа о заслуженной артистке России — ее победа на Международном фестивале «Кукольный остров».

Оранжевое небо

Все, что связано со сценой, Ирочка обожала с детства. Сверстники называли ее «оранжевое небо» — по одноименной любимой песне, которую она замечательно исполняла. В младших классах посещала кружок кукольного искусства, в старших – драматический. Играла в «Ревизоре», «Ночи перед Рождеством». Конечно, мечтала стать актрисой.

В год, когда она окончила восемь классов, в Горьковском театральном училище набора на «драму» не было, только на кукольное и бутафорское отделения. Девушка выбрала первое. Набор на курс был огромный – двадцать человек на место! В горьковское училище приезжали пытать счастья со всего Советского Союза. Три тура и три промежуточные проверки. Ирина до конца не могла поверить, что она – в числе тридцати «избранных».

— Наверное, из-за голоса взяли, — скромно рассуждает заслуженная артистка. – У меня очень подходящий тембр для детского театра. Когда я, уже будучи взрослой, звонила по телефону, мне говорили: «Девочка, не хулигань – положи трубку».

Только куклы!

Мастером курса, где училась Ирина, был Александр Иванович Мишин – Народный артист РСФСР, ныне худрук Нижегородского государственного академического театра кукол. И она так влюбилась в кукольное волшебство, открытое мастером, что ни о чем другом больше и не мечтала. Хотя шанс сменить «профиль» у нее был. Преподаватель драматического искусства предложил ей, студентке четвертого курса: «Хочешь в ТЮЗе работать? Я тебя возьму!»

— Но я отказалась, — вспоминает моя собеседница. – Догадывалась, что там мой репертуар будет весьма ограничен. С типажом «травести» пришлось бы играть преимущественно мальчиков и девочек, а потом сразу старушек. А в кукольном театре диапазон ролей огромен: я и зайчик, и цыпленок, и Снежная королева, и Баба-яга, и Атаманша…

В 1976 году, после окончания училища, девушка по распределению попала в Липецкий театр кукол. Четыре года вдохновения, дружбы и счастья. Оставшихся в Липецке друзей-коллег Ирина Абахова навещает и поныне.

Потом наша героиня волею судеб на девять лет была отлучена от сцены. Но не от кукол! Ирина вышла замуж, родила сына и переехала в Елец, где учила кукольному искусству детей и взрослых в кружке местного Дворца культуры. Вернувшись в родной Дзержинск, продолжила преподавательскую деятельность в аналогичном кружке Дворца пионеров. И все это время не переставала ждать: когда же в городе откроется свой театр кукол!

Долгожданное событие состоялось в 1988 году, и Ирина Абахова стала первой актрисой Дзержинского театра кукол. Тогда первой – по хронологии, а сегодня – ведущей, по заслугам. Начинать актерскую карьеру заново в тридцать «с хвостиком» было непросто. И даже главный режиссер Владимир Яковлевич Казаченко советовал: «Вы столько лет в педагогике – может, и не стоит ничего менять?» Но она поменяла!

— Обычно театром кукол могут похвастаться только крупные города — областные центры, — говорит Ирина Юрьевна. – То, что такой театр есть в Дзержинске, провинциальном городке, просто уникально! Низкий поклон за это легендарному Борису Жуковскому, заведующему отделом культуры, который, уже находясь на заслуженном отдыхе, превратил бывшее здание драмтеатра в настоящий дворец сказок! Помню, мы тогда сами ездили, закупали все необходимое для интерьера. А Борис Иванович говорил: «Не стесняемся – берем все, что нужно!»

Доброта спасет мир

— Когда друзья представляют меня знакомым как актрису, большинство не верит, — смеется Ирина Юрьевна. – А когда люди узнают, что я еще и заслуженная, они удивляются еще больше. Наверное, в их представлении актриса – это эксцентричная особа с кричащей внешностью и эпатажным поведением…

Ну, уж кто-кто, а актеры-кукольники такому представлению точно не соответствуют. Они не умеют, да и не хотят, выводить себя на первый план. Они привыкли работать единой командой.

— Театр кукол – искусство коллективное, — говорит актриса. — Бывает, на одной кукле «стоят» несколько человек. Здесь без чуткого содружества никак не обойтись. Что будет, если кто-то потянет одеяло на себя? Да ничего не будет! И хорошего спектакля – тоже!

А хороший спектакль – такой спектакль, который чему-то учит. И в Дзержинском театре кукол ставят только такие.

— Мы работаем для детей, и это — великое дело, – убеждена Ирина Юрьевна. — Мы учим деток добру, любви, верности. Говорят, красота спасет мир. Нет, я уверена, что мир спасет только доброта! И наши спектакли – они как плакаты: умей сострадать! будь честным! не предавай! Конечно, сегодня работать тяжелее, чем лет десять назад. Раньше достаточно было показать куклу, и дети уже были счастливы. Удивить же современных ребят ох как непросто… Но мы стараемся! И я всегда стараюсь выкладываться даже не на 100, а на 150 процентов, чтобы было интересно не только маленьким зрителям, но и их родителям.

Ирина Абахова уверена: поход в театр — некое таинство. И к нему нужно готовиться: предупредить ребенка, что он идет в храм искусства, где обязательно узнает что-нибудь новое и интересное. А после спектакля обсудить постановку: кто из героев больше всех понравился, почему, как бы ты поступил на их месте. Мальчишки и девчонки, постоянные зрители, не скажут маме грубого слова, не обидят бездомное животное, не бросят друга в беде.

— Мы живем в волшебном мире, где добро всегда побеждает зло, — улыбается Ирина Юрьевна. — Мы купаемся в сказках.

Ее сыну повезло вдвойне: он рос в этом сказочном оазисе. Всегда был рядом с мамой – за кулисами и на гастролях. Неудивительно, что и он выбрал сказочную профессию. Егор – тоже выпускник театрального училища, уже Нижегородского. Он и его супруга Людмила – актеры театра кукол «Кузнечик» при Саровском драматическом театре.

Вдыхая жизнь в куклу

Актеру театра кукол несложно «переквалифицироваться» в драматического, а вот наоборот… Кукольники, хоть и «прячутся» за ширмой, должны уметь и музицировать, и танцевать. Пение – это вообще отдельная тема. Если оперные певцы арии исполняют стоя, расправив диафрагму, то актеры-кукольники, согнувшись и подняв голову вверх. Согласитесь, не очень удобное положение для пения.

Вообще труд кукольников – тяжелая физическая работа. Не зря еще в советское время актеров театров кукол хотели отправлять на пенсию в… 36 лет. Миниатюрным актрисам приходится весь спектакль носить специальную обувь на высоченной платформе – котурнах. И при этом, все время глядя на куклу, не упасть, не оступиться. А держать куклу, думаете, просто? А бывают и такие куклы, которые чуть ли не с тебя ростом. Например,

Снежную королеву для Абаховой держит актер-партнер, а она ее озвучивает и «стоит на руках».

Нагрузка на связки – особая тема. Есть такие спектакли, где приходится несколько ролей играть, и все они разные по диапазону. Как тут голосу не пропасть?

Но все эти физические неудобства и нагрузки зрителю не видны. Зритель должен видеть только ожившую куклу. И плохое самочувствие актера – тоже не в счет. Ведь он – на сцене!

— Кукольниками рождаются, — не сомневается актриса. – Можно человека научить каким-то движениям, приемам, но «оживить» куклу сможет только он сам! Мне достаточно дать куклу человеку в руки, и я сразу увижу, будет он ею владеть или нет. Куклу надо чувствовать! Волшебство кукольного театра – в «ожившей» кукле. Она – деликатное существо: не терпит гротескности и крупных жестов. Здесь нужна ювелирная работа – маленькие движения, еле уловимые жесты.

Ювелирное мастерство-кукловода Ирины Абаховой не так давно в очередной раз было подтверждено на Международном конкурсе «Кукольный остров», организованном Костромским театром кукол. Задача была не из простых – в течение десяти минут в онлайн-режиме представить игровой эпизод с одной куклой.

— Десять минут для одной куклы – это очень много, — объясняет Ирина Юрьевна. – Ведь она ни на минуту не должна останавливаться, иначе перестанет быть «живой». Где же найти такую роль, чтобы кукла столько времени была одна на сцене? Стала перебирать свой репертуар и вспомнила давний спектакль «Собачья радость». Так был «реанимирован» бездомный пес Дружок. Текст пришлось переписать, я добавила себя как собеседника: когда была в черной сетке на лице – говорил Дружок, когда поднимала ее – говорил человек.

Семнадцать театров представили на суд профессионального жюри и зрителей свои работы. В одной из четырех номинаций – «Лучшая кукла» — актриса Дзержинского театра кукол стала победителем! Ведь она всегда (вы помните?) выкладывается на сцене на 150 процентов.

Екатерина КОЗЛОВА

Фото Руслана Лобанова и из архива И.Абаховой

В Центральной детской музыкальной школе имени А.Н.Скрябина известный российский звукорежиссер, музыкант, продюсер и композитор Евгений Кобылянский дал мастер-класс «Искусство музыки как важнейшая часть национальной культуры».

Новый опыт для школы и ее учеников

История проведения мастер-классов в системе образования берет свое начало с момента возникновения преподавательской деятельности. В нашем случае, в области музыкального искусства, это работа преподавателя с учеником.

Музыкальная школа имени А.Н.Скрябина повидала на своем веку много профессионалов: и очень высокого уровня, и педагогов-коллег. Если взять только прошлый год, то в Дзержинске побывали Александр Гиндин (Москва), Евгений Михайлов (Казань) и Евгений Брахман (Нижний Новгород). Эти ведущие пианисты России и мира не однажды давали мастер-классы лучшим учащимся «Скрябинки», а в 2019 году были приглашены в экспертную комиссию Международного конкурса имени Лидии Александровны Хвиливицкой, которая проработала в музыкальной школе более 50 лет.

Конечно, для таких встреч существуют разные формы их проведения. Чаще всего педагог, заранее зная о том, что будет мастер-класс с его учениками, готовит программу, которая может состоять как из большого количества произведений, так и из одной-двух композиций. Именно эти композиции репетируются и исполняются учениками на встрече с маэстро, после чего начинается тщательная и кропотливая работа с обеих сторон над тем, чтобы исполнение выглядело идеально. В таком сотрудничестве совмещается многое: и показ самого мастера, и работа над деталями, и исполнение произведения в целом, чтобы ученик понял, прочувствовал и сыграл так, как требует преподаватель.

– Несмотря на то, что такие мастер-классы отличаются высокими профессиональными требованиями, как правило, общение происходит в простой, непринужденной обстановке в присутствии многих преподавателей и родителей учеников, – рассказывает директор Центральной детской музыкальной школы имени А.Н.Скрябина Галина Карасева. – И итог не заставляет себя ждать. Дети действительно вдохновляются и начинают серьезно работать над произведением, ведь контакт с музыкантами такого уровня – это большой призыв к дальнейшей работе.

Школа имени А.Н.Скрябина – учебное заведение классического, академического музыкального искусства. Здесь дзержинцы могут услышать вживую произведения из сокровищницы классической музыкальной культуры: Моцарт, Гайдн, Бетховен, Чайковский, Скрябин… Поэтому встреча с Евгением Кобылянским, композитором совершенно другого направления (джаз, рок), представлялась вдвойне интересной в плане нового опыта и для школы, и для коллектива.

– Мы не знали, как это будет представлено, но очень надеялись, что будут задеты самые главные струны в воспитании нашей молодежи, детей, да и нас, взрослых, – признается Галина Карасева. – Так и было. Звучали главные слова, как надо относиться к этому миру, который нас воспитывает и не позволяет нам упасть, потому что рядом – музыка.

Развивать личность нужно гармонично

Организатором и спонсором мастер-класса выступил директор ООО «Окапол» Дмитрий Огородцев, решивший совместно с главой города Иваном Носковым сделать вот

такой запоминающийся подарок дзержинским педагогам в канун их профессионального праздника — Дня учителя.

Следует отметить, что это не единственный проект в рамках реализации концепции всестороннего развития молодых дзержинцев. В середине сентября для учителей химии была устроена встреча с доктором технических наук, профессором НГТУ имени Р.Е.Алексеева и трехкратным обладателем президентских грантов Ильей Воротынцевым, инновационная методика преподавания химии которого пользуется популярностью даже за рубежом. В Дзержинске прошла серия бесплатных мастер-классов.

Если мы говорим, что в человеке все должно быть прекрасно, то и развивать личность нужно гармонично. Одно из направлений развития человека – его духовное воспитание, и музыка – один из важнейших элементов духовного развития.

– Наш гость Евгений Кобылянский – мой давний друг, – поясняет Дмитрий Огородцев. – Я уверен, что дзержинцы достойны лучшего, а потому для наших дорогих педагогов и горожан мы решили пригласить одного из лучших специалистов (точно так же, как было и с Ильей Воротынцевым). Евгений Борисович любезно согласился поучаствовать в этом проекте.

– Учитывая то, что я живу в Дзержинске, – продолжает Дмитрий Огородцев, – и дети мои живут в этом городе, естественно, хочется, чтобы социум и окружающая обстановка способствовали их развитию. И когда появляется возможность сделать что-то хорошее для города, это обязательно нужно делать!

Прежде чем говорить о пользе мастер-классов вообще и одного отдельно взятого в частности, следует рассказать о госте. Евгений Кобылянский — человек, который совмещает в себе завидное количество талантов: советский и российский композитор, аранжировщик, продюсер, певец, российский музыкант-мультиинструменталист. Сотрудничал с Джо Кокером, Эрнестин Андерсон, Синди Лопер, Билли Джоэлом, Роджером Уотерсом (основатель Pink Floyd).

В России Кобылянский более известен в качестве первого и единственного продюсера Григория Лепса. Является членом авторского совета Российского авторского общества и Европейского вещательного союза, а также академиком Российской национальной премии «Виктория» и руководителем благотворительного фонда «Кузнецкий мост».

Участниками мастер-класса в «Скрябинке» стали воспитанники школы, сами педагоги, просто дзержинцы, а также любители музыки из Володарска и Нижнего Новгорода. Мероприятие проходило в концертном зале музыкальной школы с соблюдением всех рекомендаций Роспотребнадзора: рассадка – через два места друг от друга, плюс установленные рециркуляторы (обеззараживатели воздуха) в фойе и вестибюле здания.

У города есть незаурядный потенциал

– Когда речь идет о мастер-классе для города, то это ни в коем случае не должно быть показательным выступлением, потому что мы говорим о развитии музыкального образования, о том, чтобы сделать его более массовым и доступным, – считает композитор Евгений Кобылянский. – Чрезвычайно важен сам язык подачи информации. Прежде всего, благодаря музыкальному образованию нужно развивать интеллект и кругозор человека, его способность к восприятию и возможности роста личности.

В нашем случае гость выбрал форму, скорее, некоего общения, вовлечения аудитории в диалог на определенном этапе. Это дает возможность четко провести границу: где действительно нужна работа педагогов и наставников (чтобы люди развивались интеллектуально, чтобы они расширяли свой кругозор), а где необходима самостоятельная осознанная работа для формирования вкуса.

По мнению Евгения Борисовича, чтобы появилось новое поколение профессионалов в разных музыкальных направлениях, их надо растить уже сегодня,

используя разные современные методики и технологические инновации, которые помогают и которых не надо бояться. Придерживаясь именно этой идеи, композитор выстраивал свое общение с преподавателями, родителями и студентами.

– Проведение мастер-класса – это начальная точка, первый шаг, которым мы заявляем о своей готовности и намерениях сделать что-то в городе и для города, – подчеркивает Кобылянский.

Говоря о внедрении технологий в процесс, справедливо будет упомянуть о таких программах, которые позволяют с минимальным количеством техники (компьютер, планшет) записать исполнителям свое выступление одновременно и на видео, и в аудио. Это дает им возможность посмотреть на себя со стороны и проанализировать движение рук, мимику, свою работу.

Проведение мастер-классов планируется превратить в добрую традицию. Некоторое время назад глава города Иван Николаевич Носков инициировал создание совета директоров промышленных предприятий. Была озвучена программа подготовки к 100-летию Дзержинска, которую администрация города намерена реализовать. На встрече с главой города Евгению Кобылянскому тоже рассказали об этой программе.

— Мы предложили Евгению Борисовичу рассмотреть возможность его участия в разработке концепции развития городской социально-культурной среды, – говорит директор ООО «Окапол» Дмитрий Огородцев. – Он согласился, сказав, что видит в городе незаурядный потенциал, при этом сразу, основываясь на своем колоссальном опыте, начал приводить примеры того, что, где и как нужно и можно сделать.

— В таком городе, как Дзержинск с его удобным географическим расположением, грех не реализовать эту модель, — убежден Евгений Кобылянский. — О ней мы расскажем подробнее, когда я представлю концепцию на обсуждение, и начнем переходить от слов к делу.

Ольга КУЗЬМИНА

Фото Руслана Лобанова

В сентябре в столичном культурном центре «Салют» наградили победителей Всероссийского конкурса методического мастерства «Серебряные крылья». Лауреатом в номинации «Лучший сценарий, посвященный 75-летию Великой Победы» стал сценарий тематической встречи «Почта Мира — Почта Победы» специалиста по методике клубной работы дзержинского Дворца культуры химиков Марии Поповой. О том, как рождался проект, отмеченный на конкурсе, как воспринимает молодежь темы военных лет, и творческих планах культурно-просветительского отдела ДКХ «Дзержинским ведомостям» рассказала Мария Попова.

Танк «Малютка»

— Когда позвонили из Москвы и сообщили, что наш сценарий получил звание лауреата, это стало для нас приятной неожиданностью и огромной радостью, — говорит Мария Попова. – Это некоммерческий конкурс, организаторами которого являются Главное командование и Центральный клуб Воздушно-космических сил.

Победный во всех смыслах сценарий появился на свет не сразу. В 2014 году в ДКХ открылась выставочная экспозиция «В истории Дворца страниц немало славных», посвященная старейшим творческим коллективам и любительским объединениям дворца. Среди них — музей боевой славы 91-й танковой бригады. В составе этой бригады, которая формировалась в марте 1942 года в Дзержинске, воевал танк «Малютка».

Этот танк был построен по призыву шестилетней девочки Ады Занегиной, которая возглавила единственное в Советском Союзе общественное движение детей дошкольного возраста. Исследовательские достижения сотрудников ДКХ стали импульсом к организации тематической встречи «Почта Мира – Почта Победы», которая состоялась 3 октября 2019 года.

— Это было первое мероприятие творческого сезона, приуроченное к 75-летию Победы в Великой Отечественной войне и 90-летию города Дзержинска, — поясняет Мария Попова. — На его проведение нас вдохновил номер детского журнала «Почтальоны России», посвященный истории полевой почты в годы Великой Отечественной войны.

Письма военных лет

Лейтмотивом тематической встречи стали письма военных лет. Например, письмо девочки Ады Занегиной (Воронец), письмо кадрового офицера Александра Балахнина, написанное в день начала войны, письма и стихи дзержинского летчика, Героя Советского Союза Александра Молева. Иллюстрировать информационные факты помогали художественные номера творческих коллективов Дворца культуры химиков.

Многие композиции были подготовлены специально к мероприятию. Номером-открытием стала новая вокально-хореографическая композиция «Письма с фронта». Состоялась премьера песни «Погибшие в небе за Родину», посвященная семи дзержинским летчикам, не вернувшимся из боевых вылетов во время той войны.

Воспитанники детских садов, юнармейцы, юные экскурсоводы и сотрудники музеев, работающих на базе школ и средних специальных учебных заведений города, изготовили символ «Почты Победы» — подарочные солдатские треугольники, которые преподнесли героям тематической встречи – детям войны Вячеславу Балахнину и Адели Воронец, которая приехала на встречу с дзержинцами из подмосковного города Электросталь. Любопытно, что в редакции «Дзержинских ведомостей» в настоящее время работает сын Вячеслава Балахнина – Павел.

Несмотря на почтенный возраст, Адель Воронец (Занегина) до сих пор трудится врачом-офтальмологом. Для Адели Александровны стал приятным открытием тот факт, что историю ее письма хранят не только в Омске (само письмо находится в Народном музее истории детского движения Омской области), но и в Дзержинске, где долгое время работал музей боевой славы 91-й танковой бригады.

Планировалось, что еще одним героем программы станет дзержинский краевед, основатель музея боевой славы 91-й танковой бригады, музея летчика Валерия Чкалова, а также музея основателя и первого руководителя детского клуба имени Героя Советского Союза Александра Молева Зоя Припорова. Однако 27 сентября 2019 года Зои Михайловны не стало. Тем не менее, в зрительном зале ДКХ находился ее сын Сергей Владимирович, специально прилетевший из США.

Дзержинцы в Москве

На этом история проекта не заканчивается. О проведенной в Дзержинске тематической встрече через социальные сети узнали сотрудники столичного парка культуры и отдыха Вооруженных сил России «Патриот». Делегацию из Дзержинска пригласили в Москву поучаствовать в акции «Стальные герои на защите Отечества». В столице состоялось театрализованное представление, центральной частью которого и стал отрывок программы «Почта Мира – Почта Победы».

Дзержинцы рассказали, что массовый выпуск танков Т-60 начался в 1941 году на Горьковском автомобильном заводе, а в 1942 году в Дзержинске приступили к формированию 91-й танковой бригады, в составе которой воевали эти танки. В том числе и легендарный «Малютка», построенный на сбережения детей-дошкольников. Делегаты из нашего города рассказали и о музее боевой славы 91-й танковой бригады, созданном во Дворце культуры химиков в 1964 году краеведом Зоей Припоровой. В дзержинской делегации было много школьников, воспитанников патриотических объединений, юнармейцев. По прибытию домой они признались педагогам и родителям: «Это было лучшее событие в нашей жизни!».

— Мы не ставили цели завоевывать столицу. Если кто и завоевал Москву, то не мы — авторы и организаторы, а герои нашей программы. Их судьбы, поступки покоряют сердца людей XXI века, — считает Мария.

Молодежь и война

Существует мнение, что нынешней молодежи не очень интересно все, что связано с войной. Мария Попова уверена: все зависит от того, с каким подходом проводить мероприятия: формально или с душой, пропуская каждый исторический факт через себя. Дети и подростки как самые придирчивые зрители это очень хорошо чувствуют.

— Мы с коллегами не теоретики, а практики, — рассказывает Мария. — Например, регулярно проводим экскурсии по дворцу, которые посещают школьники и студенты. В ходе экскурсии много говорим о войне. Стараемся это делать простым и доступным языком, на примерах судеб конкретных людей. Мы видим неподдельные эмоции наших юных экскурсантов. В какой-то момент наступает полная, звенящая тишина, у особенно ранимых ребят проступают слезы. И даже самые непослушные, непоседливые, хулиганистые мальчишки в ответ на строгий взгляд приведшего их педагога просят: «Вы меня ни про что больше не спрашивайте — я ничего не запомнил. А вот про войну и танк «Малютка» навсегда запомню! И вечером обязательно об этом маме расскажу!».

Это ли не самая главная награда и показатель того, что все-таки возможно достучаться до сердец молодежи «эпохи гаджетов»?

Что дальше?

Тема войны и патриотического воспитания — одна из приоритетных для ДКХ. Ближайшим крупным мероприятием в рамках проекта «Имена на все времена», который работает около десяти лет, станет программа, посвященная 95-летию ветерана Великой Отечественной войны, военного летчика, композитора-песенника, поэта, дирижера, хормейстера, руководителя ансамбля песни и танца ДКХ Юрия Васильевича Долотова.

— Мы хотим, чтобы программа переросла во Всероссийский фестиваль авторской песни имени Юрия Долотова «Россия поет Долотова», — говорит Мария.

Город начал готовиться к 100-летнему юбилею. Понятно, что коллектив ДКХ не останется в стороне от этого события.

Среди творческих подарков от ДКХ к грядущей дате станут мероприятия, рассказывающие о вековых юбилеях его жителей и событий. Готовятся программы, посвященные 105-летию балетмейстера Михаила Байкова, 100-летию зарождения балетного искусства в Черноречье, 100-летию ветерана войны, дирижера Марка Маркитантова и 100-летию бывшего главного архитектора Дзержинска Вадима Воронкова. Навстречу грядущему юбилею актрисы Изольды Извицкой на «крыльце Изольды» в переулке Жуковского планируется организовать ежегодный фестиваль детского театрального творчества «Ступени».

Сергей АНИСИМОВ

Фото Юрия Кашина

Участницы конкурса «Миссис Дзержинск-2020» продолжают покорять новые вершины. Дзержинские красавицы Карина Абгарян, Юлия Кулагина и Оксана Евстифеева привезли в родной город награды уже международного уровня – с конкурса красоты и материнства Mrs.Planet-Eurasia, который проходил в Крыму.

Не только красивые и любящие

В конкурсе Mrs.Planet-Eurasia принимали участие 20 красавиц из разных регионов России и стран ближнего зарубежья. Изначально планировалось, что их будет больше, однако некоторым потенциальным конкурсанткам приехать помешали ограничения, введенные из-за пандемии коронавируса.

По словам дзержинских участниц, им оказался очень близок формат мероприятия – его социальная направленность. Ослепительная улыбка и изящная фигура – это, конечно, прекрасно. Но гораздо важнее то, что ты делаешь или собираешься сделать для общества.

— Идея конкурса в том, что мамы-участницы должны быть не только красивыми и любящими своих детей, но и заниматься благотворительностью, — поясняет Карина Абгарян.

Поэтому презентация социальных проектов – у кого-то еще только задуманных, а у кого-то уже реализованных — была одним из главных испытаний. Юлия Кулагина представила авторскую программу «Арт-кафе», которая работает в Дзержинске с 2012 года. Ее суть – помощь в продвижении талантливых творческих людей: музыкантов, танцоров, художников, мастеров-ремесленников.

— Это не обыкновенные концерты, — поясняет Юлия. — Это и ярмарка талантов, и творческая гостиная. «Арт-Кафе» — ступенька вверх. Талантам тоже надо помогать.

Оксана Евстифеева еще к «Миссис Дзержинск» подготовила проект «Компьютерная грамотность для детей из малообеспеченных и социально неблагополучных семей и детей, оставшихся без попечения родителей». А к Mrs.Planet-Eurasia она его успела опробовать: договорилась с директором коррекционной школы и провела для учеников пятого класса интереснейшие занятия. Кроме того, участие в международном конкурсе сподвигло Оксану на новую идею: перевести проект и на другие языки.

А Карина Абгарян в качестве социального проекта презентовала книгу про своего особенного ребенка. «Мама может все» — рассказ о том, как преодолеть свои страхи, как не опускать руки, а двигаться только вперед к главной цели – сделать своего ребенка полноценным членом общества.

— Наверное, моя книга о том, как вырастить гения, где главный секрет — безграничная вера в возможности ребенка, – улыбается Карина. – Организаторы конкурса предложили мне создать всероссийский блог на такую тему. Возможно, чуть позже, я приду и к этому…

«Белый цветок» и национальные костюмы

Конкурсная неделя пролетела незаметно: программа была насыщенной, не считая ежедневных репетиций по шесть-восемь часов. Одно участие в праздновании Дня города в Судаке чего стоило! Мамы-красавицы в белоснежных платьях и с украшениями из цветов прошествовали почти через весь город на центральную площадь.

Такой наряд был выбран неслучайно, ведь все женщины стали участницами благотворительной акции «Белые цветы», организованной первой леди Крыма. Каждая из них предоставила вещь, которая была разыграна на аукционе: собранные средства были направлены на помощь онкобольным детям. Оксана Евстифеева привезла для аукциона очень дорогого ей глиняного ангелочка. Перед этим получив разрешение человека, его подарившего: «Если тебе он принес счастье и удачу, то пусть поможет и другим». Юлия Кулагина сшила очаровательного совенка. А Карина Абгарян сделала винницу в стиле «кантри»: под руководством мастера она шкурила, раскрашивала, покрывала лаком деревянную заготовку. Бонусом к ее лоту было настоящее армянское вино.

Кстати, об Армении. На одной из фотосессий, а также в один из финальных выходов участницы были в национальных костюмах. Карина представляла солнечную Армению. Выходя на сцену, она пыталась воссоздать образ царицы Парандзем как ярчайший исторический пример несгибаемой воли и чести армянской женщины. К слову, головной убор наша конкурсантка украшала сама, пришив вручную ровно сто монет!

Юлия и Оксана блистали в русских национальных нарядах.

— Когда я узнала, что мы должны предстать в народных костюмах, то сразу вспомнила княгиню Ольгу, — рассказывает Оксана Евстифеева. – Наряд мне шила мастер, специализирующийся на исторической стилизации. Все шикарно получилось! Я почувствовала себя настоящей княгиней.

Поездка как подарок судьбы

— Каждый день был прекрасен по-своему, — в один голос говорят дзержинские участницы Mrs.Planet-Eurasia.

Конечно, были творческий конкурс и фотосессии. Работа с профессиональными визажистами, парикмахерами, фотографами, стилистами, хореографами — она дорогого стоит. Как признаются молодые женщины, они испытали настоящую перезагрузку!

— Поездка в Судак – как подарок судьбы, — считает Юлия Кулагина. – Там довелось познакомиться со многими интересными людьми и в очередной раз убедиться, что мир полон добрых людей, способных бескорыстно помогать другим. Я сама организовываю мероприятия и мне как профессионалу, не будучи на этот раз организатором, было полезно посмотреть со стороны на работу коллег, позаимствовать их приемы. И роль участницы, позволившая прочувствовать процесс изнутри, тоже добавит опыта.

— Я давно работаю на удаленке, соскучилась по коллективу, — говорит Карина Абгарян. – Мечтала проявить свои лидерские качества, хотела признания. И я все это получила. А самый трогательный момент был, когда муж, не предупредив, приехал на финал и вручил огромный букет роз. «Я не мог оставить тебя на сцене без цветов», — признался он.

…Дзержинские мамы-красавицы ездили на международный конкурс без профессиональных наставников, без группы поддержки, которые были у многих других участниц. И поэтому своими победами и титулами они могут гордиться вдвойне. Итак, Карина Абгарян была признана первой «Вице-миссис Planet Eurasia Int», Юлия Кулагина – первой «Вице-миссис Planet Eurasia Classic», а Оксана Евстифеева – «Миссис Planet Eurasia Photomodel».

Екатерина КОЗЛОВА

Фото предоставлены участницами конкурса

P.S. участницы выражают благодарность компании «ОКАПОЛ» за оказание спонсорской помощи.

В Дзержинске завершается ремонт ограждения у Дворца культуры химиков и стилобата у театра кукол. Готовность ограждения у МБУК «Дворец культуры химиков» со стороны проспекта Циолковского составляет 70 процентов. Об этом сообщила директор ДКХ Анастасия Лытова.

— Ограждение у дворца с течением времени вросло в землю, местами было повреждено или совсем разрушено, — рассказала Анастасия Лытова. – В этом году по поручению главы города Ивана Николаевича Носкова из городского бюджета были выделены денежные средства на ремонт, и в начале сентября подрядчик приступил к работе.

Забор поднят и установлен на бетонное основание. Объект планируется сдать до конца текущей недели. После окончания ремонта также будет поднят уровень тротуара, который ранее во время дождей заливало водой.

Также в завершающей стадии находится ремонт стилобата (поверхности, на которой установлены колонны) в МБУК «Дзержинский театр кукол». Как сообщила директор театра Галина Демахина, работы ведутся за счет собственных средств театра и выполняются силами сотрудников муниципального учреждения.

В МБУК «Дзержинский театр драмы» идет ремонт подводки к батарее в фойе первого этажа, были заменены две батареи в приемной директора и заместителя директора по административно-хозяйственной работе, покрашены главный афишный столб около здания театра и театральные афишные тумбы в районах города. По словам директора театра драмы Юрия Кислинского, большая часть ремонтных работ уже завершена, остались неокрашенными три информационных табло.

Леонид ПРИВАЛОВ

Фото Руслана Лобанова