Для кого-то День Победы — это торжественный парад, для другого — концерты с песнями, а кто-то отправляется в полевую экспедицию, на места боевых сражений, где еще продолжают находить останки солдат, павших за свободу нашей Родины. О том, почему это так важно и зачем майские каникулы нужно тратить на полевые работы, корреспондент «Дзержинских ведомостей» поговорил с ребятами молодежного поискового отряда «Торнадо», отправившегося в конце прошлой недели на Вахту памяти в Волгоград.

Всю жизнь в поиске

— Если говорить обо мне, то я — поисковик со стажем, — улыбается руководитель отряда Юлия Владимировна Родионова. — Увлеклась поисковой деятельностью еще в школе. Затем, когда поступила на исторический факультет, влилась в поисковый отряд, действовавший при университете им. Н.И. Лобачевского.

По семейным обстоятельствам на некоторое время она отказалась от полевых экспедиций, но в 2014 году снова встала в строй. Увлеченность преподавателя университета, глубокое уважение к подвигу советского солдата, влюбленность в поисковое дело заразили не только студентов, но и коллег по работе.

Директор дзержинского филиала ННГУ им. Н.И. Лобачевского Елена Яковлева выступила с инициативой создания на базе филиала студенческого поискового отряда, а затем и музея.

— Зачем мне это нужно? — задается непростым вопросом Юлия Владимировна. — Наверное, затем, что хочу жить в стране с единым культурным кодом. Хочу, чтобы окружающие меня люди разделяли мои взгляды и располагали достоверными знаниями. Не секрет, что сегодня делаются попытки «пригладить историю». Когда это делается нарочито, из-за политических интриг, это замечают сразу и все, а вот когда из истории исчезают неудобные факты, приукрашивается суровая правда, у людей, никогда не сталкивавшихся со свидетельствами войны, начинает складываться впечатление какой-то легкости. Словно в красивом кино: прибыли из тыла, надели форму, провели несколько боев и с победными песнями въехали в освобожденный город. Конечно, все было совершенно не так. Победа, как бы это пафосно ни прозвучало, досталась нам тяжелой и дорогой ценой. В годы Великой Отечественной войны погибло несколько десятков миллионов советских граждан. Ужасающие цифры. Для поисковиков они имеют реальное воплощение в тех бойцах, которых мы находим в местах боевых действий, а потом хороним с почестями, необходимыми каждому воину.

Прикоснуться к истории

Уже в 2019 году желающих принять участие в поисковой работе было достаточно. Но поисковики тем и отличаются от «черных копателей», что во главу угла ставят принцип научности и правило максимальной сохранности найденных останков. Перед тем, как отправиться на поиски, в течение года ребята проходят обучение в «Школе начальной поисковой подготовки». На занятиях преподаватели и более опытные ребята рассказывают об истории Великой Отечественной войны, знакомят с правовыми аспектами поисковой деятельности, учат оказывать первую помощь, подробно рассказывают о грамотной организации раскопок.

Серьезное отношение к делу требует подготовки. Поэтому в 2019 году в Бельский район Тверской области в составе нижегородского отряда от Дзержинска отправилось только пять человек. Ребята приняли участие в подъеме останков бойцов Красной Армии на Черном ручье возле деревни Демяхи. Всего по итогам экспедиции поисковики нашли останки 96 бойцов, их похоронили на Петропавловском мемориале в городе Белом.

Уже тогда, летом 2019 года, у студентов возникла идея организовать на базе Дзержинского филиала ННГУ музей памяти. Дело в том, что во время раскопок поисковики находят множество так называемых «типовых предметов»: отстрелянные гильзы, солдатские ложки, котелки, каски, личные вещи бойцов, части разбитого оружия. Все это не имеет с точки зрения уникальности большой исторической ценности, а вот для патриотического музея, главной целью которого могло бы стать сохранение исторической правды о подвиге красноармейцев, бесценно.

Идея ребят нашла горячую поддержку у руководства вуза.

«Торнадовцам» (поисковый отряд получил грозное имя «Торнадо») выделили помещение, которое они отремонтировали, привели в порядок. На собственные средства закупили выставочные витрины, часть музейного оборудования также изготовили самостоятельно. На подбор экспозиции, грамотное оформление, подготовку к выставке экспонатов ушел почти год.

19 ноября 2020 года военно-патриотический музей «Война. Поиск. Память» открыли. Экспозиция, включающая в себя артефакты Великой Отечественной войны, найденные дзержинскими студентами, вызвала небывалый интерес у горожан. По мере постепенного снятия ограничений посетителей в музее становится все больше и больше: сюда приходят школьники, студенты, ветераны. Ребята сами проводят для гостей экскурсии, во время которых рассказывают об истории найденных вещей и особенностях поисковой работы.

Моя Победа

В 2020 году участники поискового отряда успели побывать в двух экспедициях в Иловлинском районе Волгоградской области.

— Еще до вступления в отряд у меня было особенное отношение ко Дню Победы, — рассказывает командир студенческого поискового отряда «Торнадо» Егор Митрофанов. — Мне кажется не совсем правильным, когда победная символика становится предметом торговли или еще хуже — какого-то пиара, когда георгиевские ленточки бездумно цепляют на сумки и ремни, а флажки после парада валяются на дороге. Все это обесценивает значение того грозного и великого времени. Придя в отряд, а тем более поучаствовав в экспедициях, где мы находили останки солдат, я укрепился во мнении, что нужно сделать все для отдания почестей этим героическим людям и сохранения их памяти. И если я могу применить свои знания и навыки в этом полезном деле, то я обязан это сделать.

— Для меня это тоже очень значимая тема, можно сказать личная, — говорит Филипп Анкудимов, пришедший в отряд в этом году. — Дело в том, что у меня никого не осталось из родственников кроме отца. Поэтому мне кажется нужным помогать людям в поиске информации о своих родных и близких, тем более погибших в годы войны. Благодаря работе в «Торнадо» я не просто узнаю историю Великой Отечественной войны, оказавшей колоссальное влияние на развитие нашей страны, но и в буквальном смысле могу прикоснуться к бесценным памятникам прошлого. Это потрясающий опыт, благородное дело, и, конечно, я хочу быть причастным к нему.

Ждал расшифровки тридцать лет

Поисковая работа не такая простая, как может показаться. По факту большинство отрядов живут и работают на собственном энтузиазме. Многое приходится делать за свой счет и своими силами. Университет выделяет автобус для проезда до места раскопок и обратно, но вот денег на приобретение дорогостоящего поискового оборудования, в котором нуждаются «торнадовцы», нет. А без этого ребята не могут принять участие в таких крупных Всероссийских проектах, как Вахта памяти «Поискового движения России». Впрочем, ребятам хватает работы: забытых, заброшенных захоронений, нетронутых мест кровопролитных сражений — множество.

— Прежде чем отправиться в экспедицию, мы работаем с электронными базами данных Минобороны РФ, списываемся с поисковыми отрядами, работающими на территориях боевых действий, собираем воспоминания родственников, — рассказывает Юлия Родионова. — Поэтому в подавляющем большинстве случаев знаем, где и что искать.

Как правило, из экспедиций «торнадовцы» привозят новые экспонаты для музея. Конечно, мечта каждого поисковика — найти и установить судьбу бойца. Это почти невозможно, информация на солдатских медальонах практически исчезла и не подлежит восстановлению. Но бывают и исключения.

Руководитель отряда вспоминает, как медальон, найденный в 80-х годах на Смоленщине, почти 30 лет пролежал в музее горьковского поискового отряда — местные судмедэксперты не смогли восстановить надпись. Но несколько лет назад этот и несколько других медальонов отправили в Москву. Ответ ошеломил: удалось восстановить и имя, и место призыва павшего солдата.

— Это был еще совсем молодой человек, который и жил-то недалеко от места своей гибели, — говорит Юлия Владимировна. — Перед призывом он женился, и, как нам удалось выяснить, его жена ждала возлюбленного всю жизнь. Она так и не вышла замуж, продолжая надеяться на то, что пропавший без вести муж вернется. Если бы в 80-х годах медальон был расшифрован, она смогла бы побывать на месте упокоения дорогого человека. Но не сложилось. Несмотря на подобные истории, мы не опускаем рук и сделаем все возможное, чтобы сохранить для потомков память о подлинной истории самой страшной войны на земле. Советские солдаты это заслужили.

Евгения МАКАРОВА

Фото Руслана Лобанова

Детских танцевальных коллективов в Дзержинске не перечесть, но не каждый является образцовым. Ансамбль танца «Карамельки» получил это высокое звание семнадцать лет назад. О творческом пути хореографического коллектива, работающего во Дворце культуры химиков, корреспонденту «Дзержинских ведомостей» рассказала руководитель «Карамелек» Ольга Рыбина.

Дворец стал вторым домом

В свое время 9-летнюю Ольгу мама привела в кружок народного танца. Тогда девочка даже не задумывалась о том, что судьба ее будет навсегда связана с Дворцом культуры химиков и хореографией. Первым учителем стал Михаил Федорович Байков — хореограф, известный далеко за пределами Дзержинска. Танцевать девочке понравилось настолько, что после окончания школы она поступила в Горьковское культурно-просветительное училище. В середине 70-х годов будущим хореографам, по мнению Рыбиной, не хватало уроков танцев: из студентов готовили одновременно и руководителей любительских хореографических коллективов, и клубных работников.

Окончив училище, Ольга вернулась в дзержинский Дворец культуры химиков, стала репетитором в народном ансамбле песни и танца — отрабатывала с участниками отдельные фрагменты и танцевальные номера в целом. Главной же задачей оставалось развитие исполнительского мастерства участников. С тех пор прошло уже 42 года, и за это время дворец стал для нашей героини вторым домом.

Путь к своему коллективу у нее был долгим, и лишь в конце 90-х годов Ольге Рыбиной удалось осуществить задуманное.

— Мне очень хотелось работать с малышами, вести их к вершинам мастерства с детства, самое главное — увлечь детей своей любовью к народному танцу, — рассказывает Ольга Александровна. — И такая возможность у меня появилась. Детскому коллективу удивительно подошло «сладкое» название «Карамельки», с которым мы пришли на городской конкурс, так оно за нами и закрепилось.

Теперь, когда в коллективе есть дети разных возрастных групп, каждая из них имеет свое название: «Корпорация искусства» (самая старшая), «Чудо-детки» и «Затейники» (среднее звено), «Пчелки» и «Горошинки» (младшее звено), «Фантазеры» и «Лучики» (подготовишки) — все вместе они составляют ансамбль «Карамельки».

Трудолюбием и дисциплиной

В ансамбле занимаются более 130 мальчишек и девчонок в возрасте от 3 до 16 лет. Каждый танец завораживает эмоциональным накалом, молодецкой удалью в сочетании с детской непосредственностью.

Несколько лет Ольга Александровна работала с детьми одна: ставила номера, готовила к выступлениям на конкурсах и фестивалях, воспитывала и развивала новичков. В первую очередь прививала трудолюбие, ведь это качество, по словам самой Рыбиной, — основное для танцора, а второе — дисциплина.

— На этих двух составляющих и держится номер, — считает она. — Танец — это колоссальный труд. Важную роль играет и общение: каждый образ обязательно проговаривается с детьми, одновременно с этим объясняется необходимость постоянного повтора элементов танца для их закрепления и отточенности движений. Даже если у ребенка нет явного таланта, но присутствует трудолюбие, он может добиться многого.

Кстати, не всегда казалось бы уже готовый номер идет в первоначальном виде на показ зрителю. Неточно выполненный элемент ребенком на «прогонах» нередко становится «изюминкой» номера.

— Ребенок в силу своего возраста интуитивно чувствует, какое движение понятнее ему для исполнения танца, — улыбается педагог.

Немаловажную роль в жизни коллектива играют родители воспитанников: в семье должна существовать единая заинтересованность в будущем ребенка.

— Результат в танце у маленьких детей не может быть быстрым, — отмечает Ольга Рыбина. — Эту простую истину мне часто приходится объяснять родителям. Интерес у детей к танцу возникает с пониманием того, что на занятии нужно поворачиваться так, как это предусматривает элемент танца, ставить ноги в определенном положении, наклонять голову или корпус. Для народного танца очень важно мужское участие, но, к сожалению, родители с неохотой отдают мальчиков в хореографические коллективы. Хочу заметить, что физическая нагрузка на мальчишек при занятии народными танцами равняется занятию в спортивной секции! И еще. Каждый родитель хочет видеть ребенка в первой линии на сцене, но не каждый ребенок себя комфортно чувствует впереди: кому-то эмоционально спокойнее на втором плане, и родители должны учитывать этот момент, поддерживать своего ребенка и оценивать его маленькие успехи.

Преемственность поколений

В 2004 году за высокие результаты и достижения в области хореографии ансамбль «Карамельки» был удостоен звания образцовый. Чтобы получить его, нужно подготовить концертную программу как минимум из 15 номеров. Тогда юные артисты справились, но с каждым годом уровень мастерства начинающих танцоров должен был только повышаться. Именно поэтому желанными гостями в ансамбле стали именитые танцоры. Так, Ирина Бриске — профессор Челябинской государственной академии культуры и искусств — не единожды проводила мастер-классы для детей, при ее участии поставлен «золотой фонд» номеров коллектива.

Следующий год для «Карамелек» будет юбилейным — коллектив отметит свое 25-летие. Номер, почти четверть века назад показанный 5-летними детьми на сцене Дворца культуры химиков, положил начало большой и дружной семье со своими традициями, на которых выросло не одно поколение дзержинских детей.

Некоторые из выпускников, как и Ольга Александровна, связали свою жизнь с хореографией: Алексей Морозов, Николай Пигалов, Юлиан Дружин, Анна Ганюшина, Алена Сорокина — всех и не перечислить… Особенно выделяется среди них Олеся Родина (Мостолыгина). Девушка окончила Орловский институт культуры, проводит различные мастер-классы для детских коллективов, одновременно с этим выступает в балетной труппе Государственного вокально-хореографического ансамбля «Русь» города Владимира.

Еще две выпускницы «Карамелек» — Марина Арефичева и Анастасия Назаренкова — получили высшее хореографическое образование и работают педагогами в родном коллективе на младших группах: преподают основы классического танца, развивают у малышей ритмические и хореографические данные. Не забывают и про артистические способности.

— Марина и Анастасия — мои первые помощницы, — акцентирует руководитель коллектива, — и хотелось бы, чтобы они продолжали заложенные традиции, ведь один в поле не воин.

В День Победы — на площади Героев

Народный танец сам по себе задорный и веселый, неудивительно, что детвора увлекается им. Любое движение, даже его название, вызывает у детей шквал эмоций. Например, при «гармошке» танцор двигается боком, сводя и разводя носки и пятки. А юные артисты видят перед собой музыкальный инструмент — и цепочка танцоров начинает стягиваться и растягиваться…

Коллектив имеет множество наград и дипломов различных конкурсов и фестивалей. Самым запоминающимся Ольга Рыбина считает конкурс «Балтийская звезда», проходивший в 2019 году в Калининграде. Тогда «Карамельки» стали лауреатами I степени, а это дорогого стоит! Теперь коллектив нацелен завоевать Гран-при на конкурсе подобного уровня.

Педагоги черпают вдохновение, конечно же, в детях. Иногда на помощь приходит интернет: для Ольги Александровны выступления именитых народных коллективов — ансамбля Игоря Моисеева, русского народного хора имени М.Е. Пятницкого — ложатся как бальзам на душу.

В эти дни дзержинский коллектив готовится к отчетному концерту, который состоится 19 мая на сцене Дворца культуры химиков. Еще одно ответственное выступление ансамбля запланировано на 9 Мая: в День Победы, уже во второй раз, старшие ребята выступят на площади Героев с театрализованной композицией, чтобы вместе со всеми почтить память солдат, павших в Великой Отечественной войне.

К своему юбилею «Карамельки» будут готовиться все вместе и сообща, ведь и руководитель, и педагоги, и воспитанники живут любовью к народному танцу.

Ольга СЕРЕГИНА

Фото из архива Ольги Рыбиной

Яна Федотова: «Нарисую — буду жить»

Дзержинская художница Яна Федотова занимается творчеством, сколько себя помнит. Ее картины — яркие и необычные. Покупатели раскупают их как горячие пирожки — автору не удается даже «накопить» на первую персональную выставку. В чем секрет успеха Яны Федотовой? Ответить на этот вопрос попытался корреспондент «Дзержинских ведомостей», пообщавшийся с художницей.

Мозаичная живопись

Яна родилась во Владимире. Окончила отделение дизайна Суздальского художественно-реставрационного училища. В Дзержинск приехала 23 года назад. Но еще раньше обосновалась неподалеку от города химиков — в Володарске.

— Я рисовала всегда, — рассказывает наша героиня. — В художественной школе не училась, окончила музыкальную. У меня был выбор — пойти по музыкальной части или стать художником. Выбрала второе.

После окончания училища Яна вышла замуж и переехала в Володарск. Работала в местной художественной школе, преподавала живопись и композицию учащимся технического училища №39 Дзержинска. Потом стала трудиться по специальности. Как говорит сама художница, «вышла в дизайн», предварительно освоив витражи, мозаику, дизайн штор и мебели. А еще — ландшафтный дизайн и работу по камню.

— Говорят, что у меня мозаичная живопись, — улыбается Яна. — Наверное, потому, что мне это близко.

Федотова стала индивидуальным предпринимателем. Параллельно писала картины, но не для выставок, а на продажу. Художнице нужно было кормить свою большую семью, в которой росли четверо детей!

— Я не успевала дойти ни до одной художественной выставки, писала картины на заказ и сразу же продавала их, — вспоминает Яна. — Работала в свободную минуту. Иногда даже ночью…

Некоторых ценителей искусства коробит само выражение «пишу на заказ». Мол, коммерция — это низко. Однако абсолютное большинство шедевров мировой живописи написаны именно так. Микеланджело расписал Сикстинскую капеллу в Ватикане по заказу римского папы, а самую знаменитую скульптуру в мире — пятиметрового Давида — выполнил по заказу властей Флоренции. По заказу писали Рембрандт, Леонардо да Винчи, Рафаэль.

На заказ Яна рисует главным образом портреты. Все остальное — пейзажи, натюрморты, абстрактная живопись — чистой воды индивидуальное творчество, которое находит отклик в сердцах и умах ценителей прекрасного.

— Стараюсь никогда не повторяться в своих работах, даже когда просят «повторить» ту или иную картину, — поясняет художница. — Например, «Итальянскую улочку» я писала трижды, и всякий раз с другим настроением.

Толстый кошелек и тонкий вкус

Яна сетует, что общая культура заказчиков, к сожалению, пока оставляет желать лучшего. Художник объясняет, как сделать лучше, а покупатель предпочитает так, как ему нравится. Или как дешевле. «Комплексное блюдо» от Яны Федотовой включает в себя интерьер, ландшафт и — дополнительным бонусом — авторскую картину.

— Людей, которые умеют слушать и доверять профессионалам, единицы, — констатирует художница. — Чаще всего это даже не покупатели с толстым кошельком, а клиенты с тонким художественным вкусом.

В эпоху рынка нарисовать картину — половина дела. Нужно еще найти на нее покупателя. Многие художники (особенно старшего поколения) чаще всего не умеют продавать свое творчество. Федотова к ним не относится. «Секрет» успешных продаж живописи — никакой не секрет. Можно продавать картины, предварительно выставляя репродукции в интернете. Или пойти традиционным путем участия в художественных выставках, где картины тоже продаются.

Яна Федотова намерена активно выставляться в Дзержинске в ближайшее время. Подбирает картины для художественной экспозиции в краеведческом музее, которая будет называться лихо: «Пишу, что хочу». Не исключено, что до конца года состоится и первая персональная выставка Федотовой в Дзержинске. Предпосылки для этого есть.

Дзержинский Арбат

Как известно, администрация города планирует организовать на Парковой аллее некий выставочный зал под открытым небом, где дзержинские художники могли бы демонстрировать свои работы. Плюс — рисовать портреты всех желающих. Идею дзержинского Арбата Яна Федотова поддерживает, как говорится, двумя руками. По словам художницы, мастера рисунка и живописи давно ждут, что в городе появится постоянное место встреч художника и потенциального покупателя.

— Идея очень актуальна для Дзержинска, — уверена Яна. — Вы не представляете, сколько у нас в городе творческих людей, которым все это очень нужно!

Еще не завершившаяся пандемия не коснулась художника Федотовой. Ни в дизайнерских проектах, ни в ландшафтных интерьерах, ни в написании картин. Живописные работы продавались через интернет. А что касается непосредственно творчества, то Яна выезжала на природу и там работала в свое удовольствие.

Пальцами и ногтями

Любимая техника Федотовой — живопись масляными красками. Художник держит в руках либо кисточку, либо мастихин — небольшую лопаточку. Есть и третий вариант — рисовать пальцем или даже ногтем. Ногти требуются для того, чтобы, по выражению Яны, «процарапать тонкие линии». Для этого наверняка существуют специальные инструменты, но…

— Так быстрее, — объясняет художница свою приверженность рисовать пальцами и ногтями. — Почувствовала что-то, и раз — все готово.

Почему именно масло? Яна — человек энергичный и эмоциональный. Акварель, допустим, требует медленных движений кисти. Художник никуда не торопится. А масло — более «быстрая», более энергичная техника художественного письма и полностью соответствует темпераменту Федотовой.

Пейзажи Яны Федотовой порой напоминают другие планеты. Вот на картине вроде всем знакомая дубовая роща в окрестностях поселка Желнино. И вместе с тем — незнакомая, таинственная, нездешняя.

Яна начинала как реалист, когда рисуют «как на фотографии». Но долго писать окружающую действительность, что называется, «один в один», не смогла. Стало скучно. Творческая индивидуальность требовала свободы. Художница согласна с тем, что реализм должен быть некой базой для творческого человека.

— Художник должен понимать, как работает свет, тень, объем, — убеждена наша героиня. Оттолкнувшись от реалистической живописи можно и нужно прийти к собственной неповторимой манере письма.

Интересная деталь: на картинах Федотовой практически отсутствует черный цвет. Вообще, темных оттенков она старается избегать.

— Не люблю черный цвет, — объясняет художница. — Использую черную краску только тогда, когда нужно найти необходимый оттенок.

С мечтой о путешествиях

Больше всего Яна Федотова любит живописать улочки европейских приморских городов – итальянских, испанских, английских. Покупателям тоже нравится. Другое дело, что ни в Италии, ни в Испании, ни в Англии наша героиня не была. Пока. Картины — мечта художницы Федотовой о путешествиях. Что называется, нарисую — буду жить. Этакая визуализация потаенных желаний.

А как же Дзержинск? Пейзажи окрестностей города Яна рисует достаточно часто. Недавно закончила картину, на которой изображена сверкающая в ночи Шуховская башня. Художница специально выезжала на натуру, проникалась настроением места, делала этюды. Обновленная Шуховская башня на картине Яны Федотовой — один из первых художественных опытов по увековечиванию Шуховки в изобразительном искусстве. Да, фотографий и видео башни наделали в огромном количестве, а картин… Возможно, творение Федотовой — единственное на сегодняшний день живописное изображение Шуховки.

…Несмотря на неплохую востребованность работ, Федотова не считает, что достигла творческих вершин. Говорит, что, скорее, нашла собственную индивидуальность, которую нужно развивать и развивать. Мечтает о персональной выставке. Есть даже тема для такой выставки.

— Очень хочется через живопись сказать людям о важных вещах,- говорит Яна. — Это должен быть разговор художника со зрителем.

Художница признается, что задумала многокартинный рассказ о внутренних переживаниях человека, его мыслях и чувствах. Уверяет, что «пока еще так не писала».

Сергей АНИСИМОВ

Фото Игоря Барышева

19 апреля в Дзержинском театре кукол состоялся смотр выступлений самых лучших актерских коллективов нашего города — маленьких артистов из детских дошкольных учреждений. Компетентное жюри на протяжении нескольких часов решало, кому же в этом году достанется титул главного городского театрального таланта. Это было непросто.

Городской ежегодный фестиваль-конкурс «Театральные таланты» в этом году состоялся в седьмой раз. Как рассказывают организаторы фестиваля, в этом году от коллективов детских дошкольных учреждений поступило рекордное число заявок — 27.

 «Самым сложным было не просто отсмотреть все заявки, но выбрать восемь лучших спектаклей, — признаются в театре. — Ведь каждый маленький артист хорош по-своему. Переиграть детскую искренность не удается даже взрослым профессиональным артистам. Тем более что уровень всех постановок, присланных на фестиваль, достаточно высок».

И все же восьмерку лучших определили. В программу гала-концерта фестиваля вошли спектакли: «Колобок на новый лад» (д/с №10), «12 месяцев» (д/с №21), «Кот-наоборот» (д/с №28), «Теремок» (д/с №95), «Свинопас» (д/с №102), «Сорока-белобока» (д/с №141) и музыкальные сказки «Паучок» (д/с №63) и «Теремок» (д/с №126). 19 апреля лучших из них выбирало жюри.

К сожалению, из-за еще не снятых ограничений на посещение массовых мероприятий от очного формата гала-концерта пришлось отказаться. Члены жюри посмотрели все восемь постановок в видеозаписи, после чего было принято коллегиальное решение о награждении лучших из лучших.  

Первое место конкурса-фестиваля «Театральные таланты-2021» взял спектакль «Кот-наоборот» детского сада №28.  Второе и третье места театрального пьедестала почета поделили между собой коллективы детских садов № 102 и 126. Специальным призом – экскурсией в закулисье – отмечены юные артисты детского сада № 95.

Для того чтобы спектакли, заявленные на участие в фестивале, могли увидеть все желающие, было принято решение опубликовать видеозаписи в группе тетра в социальных сетях. В этом есть несомненный плюс — зрительный зал даже без ограничений не смог бы вместить всех поклонников театрального фестиваля. Теперь же полюбоваться игрой артистов можно без каких-либо ограничений. И значит, аплодисменты и добрые отзывы достанутся всем юным актерам!

А что же победители? Церемония награждения состоится в реальном режиме. Почетные дипломы и ценные подарки вручат представителям детских дошкольных образовательных учреждений. Кроме того, маленькие артисты восьми вышедших в финал коллективов в качестве награды получат бесплатные билеты на спектакли кукольного театра.

Евгения МАКАРОВА

В картинной галерее «Палитра Дзержинска» во Дворце культуры химиков до конца апреля работает персональная выставка дзержинского художника Ивана Еськова «Город. Окрестности. Горожане». Пользуясь случаем, корреспондент «Дзержинских ведомостей» встретился со старейшим художником нашего города и пообщался с Мастером.

Художник-оформитель

После окончания Горьковского художественного училища в 70-е годы Еськов трудился художником-оформителем в отделе главного архитектора горисполкома Дзержинска под руководством Евгения Синявского. Многие произведения Ивана Ивановича того периода можно лицезреть и сегодня. Так, работая в бригаде вместе с тремя другими художниками, Иван Еськов расписал внутренние интерьеры Дома книги на проспекте Циолковского, который открылся в 1975 году. Знаменитая галерея писателей, ученых, людей искусства вот уже 46 лет встречает посетителей Дома книги на втором этаже здания. Иван Еськов долго готовился к этой работе: подыскивал изображения знаменитостей, продумывал антураж и фон. Вдумчиво расписывал интерьер.

Роспись в здании на углу проспекта Ленина и переулка Жуковского¸ которое в 70-е годы занимал учебно-производственный комбинат, где осваивали рабочие профессии школьники старших классов Дзержинска, — тоже дело рук Еськова и его товарищей.

Еще одно свидетельство коллективного творчества художников — монументальное мозаичное панно на главном фасаде дзержинского политеха, выполненное в 1973 году Иваном Еськовым совместно с Юрием Травкиным по эскизам Владимира Смирнова. Трудно ли было укладывать мозаику художнику¸ который этому виду искусства нигде специально не учился?

— Если умеешь рисовать — значит, положишь и плиточку, — отвечает Иван Иванович.

По словам Еськова, кроме Дома книги и здания политеха, мозаичные панно, выполненные им, раньше можно было увидеть на фасадах двух магазинов в конце проспекта Циолковского (один из них, скорее всего, знаменитый в те годы гастроном «Океан»), а также в профилактории «Голубая Ока» в поселке Дачном.

Второй дом

В конце 70-х годов Еськов устроился в художественный фонд в областном центре. Работа в худфонде привлекала молодого художника еще и тем, что оставалось время для самостоятельного творчества. Не по заданиям и заказам, а для души. Другой плюс — в худфонде художникам предоставлялись мастерские, где можно было творить в свое удовольствие.

В Дзержинске с мастерскими для художников 40 лет назад были серьезные проблемы. В лучшем случае три-четыре художественные мастерские на весь город. (Известный дзержинский художник Николай Бурдастов, у которого я брал интервью в начале 90-х, например, очень гордился своей мастерской в районе онкологического диспансера.)

Мастерские предоставлялись членам Союза художников СССР. Чтобы приняли в союз, необходимо было активно участвовать в выставках, проводившихся по всей стране. Действовал олимпийский принцип — главное не победа, главное — участие. Набрав необходимый количественный статус участия в выставках, художник мог претендовать на собственную мастерскую. А пока нет мастерской – пиши где хочешь, хоть дома на кухне по ночам.

Более 40 лет художник Еськов живет, что называется, на два города: в Нижнем Новгороде у Ивана Ивановича мастерская, в Дзержинске — постоянное жилье. «Для меня мастерская — мой второй дом», — говорит художник.

Азбука для художника

«Одна из основ творческого метода Еськова — высокая культура рисунка. В его живописных работах явственно ощутимо графическое начало». Таково мнение искусствоведов. Художник не возражает.

— Рисунок — основа всего, — говорит Иван Еськов. — Так считали старые мастера прошлых эпох. Рисунок — это азбука для художника. Чтобы писать картины — нужно знать грамоту.

Иван Иванович приводит пример. В начале XX века в России жили два выдающихся художника — Валентин Серов и Константин Коровин. Коровин — чистой воды живописец, для которого главное — выразительный мазок кисти, передача на холсте сложной, порой экзотической цветовой гаммы. Кажется, что рисунок для Коровина абсолютно не важен. Серов, напротив, апологет проработанного рисунка, мастер деталей. Зрителям больше нравится яркий Коровин. Иван Еськов считает, что как художник Серов серьезнее и основательнее. Графика в чистом виде — отдельный важный вид художественного творчества. До изобретения фотографии офорт и гравюра использовались для тиражирования работ как самостоятельный вид искусства. Наиболее яркие представители графического искусства в прошлом — великие художники Рембрандт, Дюрер, Гойя. В настоящее время графика как вид искусства перешла в станковую (выставочную) графику. По жанру это может быть и портрет, и натюрморт, и пейзаж, и другие жанры.

В 70-80-е годы в нашей стране графика была в фаворе. Один из самых известных графиков советского времени даже носил фамилию Фаворский. Почему она ценилась? Одно из объяснений, которое буквально лежит на поверхности, таково: графика — основа книжной иллюстрации. В советское время книга пребывала в большом почете. Соответственно, графические книжные иллюстрации становились очень востребованными.

Иван Еськов в те годы экспериментировал с художественными техниками. «В 70-х годах Еськов освоил технику офорта, и в 1978 году выступил на всероссийской выставке эстампа в Ростове-на-Дону, — пишет искусствовед Сергей Акимов. — Этот способ гравирования позволяет добиваться исключительного многообразия штрихов, свободы контуров, сложных световых эффектов». Офорт — техника тиражирования графического изображения. Она занимала много времени. По словам Ивана Ивановича, офорту его научила жена — также профессиональный художник. Для изготовления офортов нужны соответствующие условия.

— Офорт — это протравливание рисунка кислотой, — говорит художник. — Для такой работы требуется, например, вытяжной шкаф. Нужны материалы — цинк или медь, кислота, лак. В домашних условиях изготавливать офорты трудно. Но мы делали…

Пейзаж и портрет

Есть мнение, что главный жанр художника Еськова — пейзаж. Иван Иванович соглашается, что пейзажей у него действительно много. Главным образом потому, что, в отличие, например, от натюрморта, требующего какого-никакого реквизита, пейзаж ничего не требует. Художник и природа. А между ними — картина.

— Я в свое время объездил с творческими командировками всю страну, — вспоминает художник. — И везде рисовал природу. В последнее время веду оседлый образ жизни, поэтому больше рисую портреты.

На персональной выставке Ивана Еськова, которая проходит во Дворце культуры химиков, представлено больше женских портретов, чем мужских. Иван Иванович считает, что это естественно: прекрасный пол служит богатым источником вдохновения. С другой стороны, на портретах Еськова больше женщин, чем мужчин еще и потому, что для выставки в ДКХ художник отобрал картины, имеющие отношение к нашему городу.

А что до мужчин, то на портретах Еськова их тоже хватает. Да еще каких!

В 2012 году наш герой написал портрет тогдашнего мэра Дзержинска Виктора Сопина. Этот портрет представлен в каталоге действующей выставки. Почему из руководителей Дзержинска разных лет художник выделил именно Виктора Сопина? Известно, что, будучи главой города, Виктор Федорович оказывал поддержку творческим людям города химиков. Собирал художников на «посиделки», был, по выражению Ивана Ивановича, «не глухим к искусству» руководителем. Наверное, во многом по причине своего ярко выраженного покровительства дзержинским художникам и — шире — дзержинскому искусству — Виктор Сопин был в итоге запечатлен и увековечен на картине Ивана Еськова «Любимый город».

Сергей АНИСИМОВ

Фото Руслана Лобанова

СПРАВКА

Иван Еськов родился 18 января 1944 года в Караганде. В 1945 году семья переехала в Дзержинск. С 1955 по 1960 год учился в детской художественной школе Дзержинска у преподавателя В.И. Ганьшина. Окончил Горьковское художественное училище в 1969 году. Член Союза художников РФ. Работы Ивана Еськова находятся в частных коллекциях США, Германии, Японии, Южной Кореи.

В этом году в России отмечают 100-летие со дня рождения одного из самых противоречивых академиков России — Андрея Сахарова. Трое дзержинских школьников представят наш город на региональном этапе международного конкурса «Живая классика» — такое решение приняло жюри по итогам отбора муниципального этапа. В Дзержинском педагогическом колледже состоялась долгожданная премьера, к которой студенты и педагоги шли почти два года. Обо всем этом читайте в материале корреспондента «Дзержинских ведомостей».

Без права на реабилитацию?

В канун юбилея академика Андрея Дмитриевича Сахарова по инициативе сотрудников Дворца культуры химиков в Дзержинск приехала передвижная выставка нижегородского музея Сахарова. К этому событию специалисты Дворца культуры химиков подготовили инфоурок и тематическую экскурсию «Сахаровская изоляция».

Ведущая мероприятия Мария Попова напомнила первым посетителям выставки о том, что Нобелевского лауреата связывали с Горьковской областью многие значимые жизненные этапы: из наших краев вышли предки Андрея Дмитриевича, в Арзамасе-16 (ныне — Саров) он занимался главным научным трудом своей жизни, в Горьком (ныне — Нижний Новгород) ему пришлось прожить семь лет в вынужденной изоляции под жестким контролем Комитета госбезопасности.

Традиционно считается, что в закрытый для иностранных туристов город академика сослали за резкое осуждение ввода советских войск в Афганистан. Справедливости ради надо вспомнить, что Сахаров начал выступать против применения ядерного оружия практически сразу после того, как он лично присутствовал на испытательном полигоне и своими глазами увидел, какой разрушительной силы оружие было им создано. Уже в начале 60-х годов ученый, отмеченный самыми высокими государственными наградами, попал в поле зрения КГБ. А все потому, что академик не разделял восторга военных относительно реальных перспектив применения ядерного оружия.

Признавая необходимость сдерживания агрессии недружественных государств, Сахаров говорил о ценности каждой конкретной жизни. Он приложил немало усилий к тому, чтобы «пушки молчали» и мирные люди не становились жертвами военных экспериментов. Сегодня никто не оспаривает вклада Андрея Сахарова в заключение «Московского договора о запрещении испытаний в трех средах». Но тогда подобная позиция вызывала недоумение у многих советских граждан. Сахарова объявили чуть ли не предателем, его отстранили от научной работы, травили в прессе, «прессовали» в КГБ.

Столкнувшись с преследованием, Сахаров, прежде сосредоточенный исключительно на научной деятельности, обнаруживает, что в СССР довольно много людей страдает от нарушения прав и оскорбления человеческого достоинства. В итоге правозащитная деятельность стала делом всей его жизни. Выступление с осуждением ввода советских войск в Афганистан стало последней каплей.

— Андрея Дмитриевича лишили всех регалий и наград и без предъявления обвинений, судебных постановлений сослали в Горький, — рассказывает ведущий специалист музея А.Д. Сахарова в Нижнем Новгороде Мария Демина. — Отсутствие официальных бумаг по делу Сахарова не дает даже права на его реабилитацию. До сих пор многие документы не рассекречены, а наш музейный фонд пополняется экспонатами благодаря частным дарителям, которые хранили в семейных архивах свидетельства ссылки Андрея Дмитриевича.

Среди таких находок — серия снимков, сделанных скрытой камерой сотрудниками, приставленными для наблюдения за политическим диссидентом. Посетители выставки «И дольше века длится день», разместившейся на третьем этаже Дворца культуры, могут увидеть эти фотографии. Здесь же фото из горьковской больницы, куда привозили Сахарова для принудительного кормления во время голодовок; документы, свидетельствующие о ссылке, в том числе фотография паспорта, который у Сахарова отобрали по приезде в Горький.

Первыми посетителями уникальной экспозиции стали воспитанники ансамбля современного танца «Акварель». Ребятам рассказали о научном творчестве и общественной деятельности академика, продемонстрировали фильм, иллюстрирующий переписку простых людей, ищущих заступничества и правды у знаменитого академика.

— На уроках истории нам рассказывали о том, что Сахаров создал водородную бомбу, — делится впечатлениями Александр Кульпин. — Но я и предположить не мог, что ученого так много связывает с нашим краем, что он много лет жил в Нижнем Новгороде. Это удивительно!

— Понимаю, что вклад Сахарова в науку огромен, — размышляет Марина Шеленкова. — Но мне кажется, что его правозащитная деятельность имеет еще больший вес, потому что нет ничего благороднее, чем защищать несправедливо униженных и обиженных. Сахаров всю свою жизнь отдал, чтобы имя человека звучало достойно, чтобы мир был лучше и добрее. Мне это близко, и я считаю, что имя Сахарова не должно быть забыто.

Экспозиция, посвященная Андрею Сахарову, будет гостить в Дзержинске до дня рождения академика — 21 мая. За это время посетителями экспозиции и участниками инфоуроков станут воспитанники творческих коллективов дворца, а также его гости. Посетить выставку можно и в частном порядке, но для организованных групп требуется запись по телефону 8-902-781-85-79. Вход на экспозицию бесплатный. Возрастной ценз: 12+

Когда слова оживают

Международный конкурс «Живая классика» является одним из самых престижных среди школьников, увлеченных словесностью. Мальчишки и девчонки, не просто любящие читать, но и умеющие делать это с выражением, да так, чтобы у слушателей захватывало дух, борются за победу на протяжении нескольких месяцев. Для начала талантливых чтецов выявляют на школьном уровне. Среди них организуют чтения, во время которых определяют самого выразительного исполнителя. Его-то и отправляют на городской этап.

В этом году на конкурс заявились 53 ученика из 20 школ города. Соревнование проходило онлайн в трех возрастных категориях.

Для тех, кто любит и ценит красивое и емкое русское слово, прошедший конкурс стал праздником. Ребята могли выбирать разные по жанру произведения, благодаря чему жюри увидело и услышало полную палитру эмоций, чувств, настроений и ритмов. Например, пятиклашки брались за серьезные произведения о войне, тут же читали сказки или юмористические зарисовки. Шестиклассники позволили себе слегка подшутить над учителями, обратились к хорошо известным произведениям или, напротив, открыли слушателям новые, но от этого не менее интересные тексты.

Единственное, о чем можно сожалеть, что все это великолепие не могли оценить зрители. Выступления участников для просмотра были доступны только экспертам. О высоком уровне подготовки ребят говорит то, что победителей и призеров во всех трех возрастах разделяли лишь десятые балла.

По условиям конкурса, в каждой возрастной категории нужно было выбрать только одного чтеца. Победителями стали учащиеся школы №30 Таисия Рыжикова, Аделина Сябитова и ученик школы №23 Максим Вышленков. Им предстоит защищать честь города на областном этапе, который также будет проходить в виртуальном режиме.

В течение апреля областное жюри выберет трех победителей, которые в начале мая представят Нижегородскую область в «Артеке», где состоятся полуфинальные и финальные выступления поклонников живого классического слова.

Долгожданная премьера

Как рассказывает руководитель литературно-музыкального клуба «Лира» Лариса Борисова, в Дзержинском педагогическом колледже подготовка к постановке началась еще в 2019 году.

— Вместе с ребятами мы выбрали трогательную пьесу Валентина Ежова «Соловьиная ночь», — рассказывает Лариса Николаевна. — Планировали, что премьера состоится накануне юбилея Дня Победы. Но пандемия внесла свои коррективы в наши планы.

Когда студенты вышли на очные занятия, выяснилось, что никто из них не остыл к постановке. Дети и педагоги с воодушевлением взялись за восстановление спектакля, премьера которого состоялась на днях. И если бы не ограничения на посещение массовых мероприятий, театральный зал был бы полон зрителей.

Спектакль посвящен Великой Отечественной войне, в нем рассказывается история любви русского парня и немецкой девушки. А поскольку артистами и первыми зрителями спектакля стали студенты колледжа — фактически ровесники героев постановки, все приняли близко к сердцу увиденное на сцене.

Педагоги, артисты и зрители отмечают, что «Соловьиная ночь» для многих стала еще и символом возрождающейся после долгих ограничений активной студенческой жизни. Поклонники студенческого театра уверены, что им удастся повторить спектакль с тем, чтобы его смогли увидеть и ветераны Дзержинска.

Евгения МАКАРОВА

Фото Руслана Лобанова