Держатели «Пушкинской карты» потратили в учреждениях культуры региона около 320 миллионов рублей. Всего в Нижегородской области в прошлом году в рамках программы было продано более 711 тысяч билетов.

Как отметил губернатор Нижегородской области Глеб Никитин, внедрение «Пушкинской карты» стало серьезным фактором развития всей сферы культуры в регионе.

– Для любого учреждения очень важны посетители и зрители. Чем полнее залы, тем больше мотивации у коллективов искать что-то новое и двигаться дальше. Особо хочется отметить, что к проекту активно подключились частные учреждения культуры, составив достойную конкуренцию государственным и муниципальным организациям. А самый главный итог – впечатления юных зрителей, которые останутся с ними на всю жизнь, – подчеркнул Глеб Никитин.

Министр культуры Нижегородской области Наталья Суханова сообщила, что в тройку лидеров по «Пушкинской карте» в прошедшем году вошли кинотеатры сети «Империя грез», где было реализовано более 90 тысяч билетов, Нижегородский музей-заповедник (более 34 тысяч) и Нижегородский театр драмы (26 тысяч).

Также в первую десятку по популярности среди обладателей карты вошли Нижегородский театр оперы и балета, ТЮЗ, театр «Комедiя».

В рамках программы «Пушкинская карта» в регионе было реализовано два специальных проекта. Первый состоялся в осенние школьные каникулы. В нем приняли участие 17 учреждений культуры, в том числе музеи Городецкого муниципального округа, Дзержинска, городского округа Семеновский и городского округа города Чкаловска. На экскурсии и иные мероприятия этого проекта было куплено свыше 5 тысяч билетов.

Еще более масштабной стала гастрольная программа по «Пушкинской карте». Государственные, муниципальные и частные учреждения культуры провели 140 выездных мероприятий в 50 районах области, в том числе в Дзержинске. Было приобретено более 28 тысяч билетов на сумму 12,5 миллиона рублей.

– Сейчас в регионе более 198 тысяч молодых людей в возрасте от 14 до 22 лет присоединились к федеральному проекту «Пушкинская карта». В январе 2023-го, как и в прошлом году, каждый из них получил на карту по 5 тысяч рублей. Потратить эти деньги в течение года они смогут в 347 учреждениях культуры, – рассказала Наталья Суханова.

Ознакомиться с полным перечнем организаций, участвующих в проекте, можно на сайте Культура.рф.

По данным на начало января 2023 года, в афише размещено 1126 актуальных событий. Для оформления «Пушкинской карты» необходимо зарегистрироваться на портале госуслуг, подтвердить учетную запись, установить электронное приложение «Госуслуги. Культура» и подтвердить выпуск карты.

Михаил САФОНОВ

Новый выставочный сезон в Дзержинском краеведческом музее начался с открытия выставки мастеров декоративно-прикладного творчества «Войлок как искусство» (6+).

Натуральная шерсть всегда очень ценилась людьми за свои уникальные прядильные качества. Для многих народов (в особенности, кочевых) войлок был самой ранней формой материи. Из него делали одежду, обувь, подушки, матрасы, ковры, попоны для лошадей и множество других изделий.

Участники выставки – мастера городской студии войлока, руководителем которой является Ирина Журавлева. Она принимает участие во многих художественных выставках и фестивалях, является победителем Международного конкурса «Войлочное вдохновение». Ее работы были запечатлены на страницах и обложках иностранных журналов мод. По образованию Ирина – филолог и учитель рисования. Влюбилась в войлок десять лет назад, с тех пор это стало ее профессией и любимым делом.

– Шерсть – удивительный материал, дающий огромный простор для творчества, – признается Ирина Журавлева. – Мне всегда было интересно сочетание войлока с другими материалами (флористика, металл). Это вдохновение, непредсказуемая интрига и эксперимент.

Гостями торжественного открытия стали художники города, краеведы, общественные деятели, близкие и друзья участников выставки. Посетители неспешно прогуливались по залам галереи, открывая для себя разнообразные грани войлочного мира.

Много теплых слов и пожеланий было сказано в адрес талантливых мастеров, а книга отзывов наполнилась в этот вечер первыми впечатлениями: «Большое спасибо! Вы подарили нам радость», «Огромная благодарность всем организаторам и авторам выставки! Всё очень красиво и великолепно. Искусство должно жить!», «Получила массу удовольствия. Это фантастично!».

Музыкальным подарком для собравшихся стало выступление преподавателей Детской музыкальной школы им. А.П. Бородина. Балалайка, домра, фортепиано удивительно гармонично сочетались с творческой атмосферой, царящей в галерее музея.

На выставке представлено более 200 работ: картины, одежда и аксессуары из шерсти, войлочные скульптуры и арт-объекты. Посетить новую экспозицию жители и гости города могут до 19 февраля.

Лариса МАЗУР. Фото предоставлено краеведческим музеем

Многие дзержинцы считают, что о нашем городском краеведческом музее они знают всё: открылся в ноябре 1932 года, из деревянного здания на Вокзальной улице в 1955-м переехал в новый дом на проспект Дзержинского. Из экспонатов назовут лося, предметы военной поры, бытовые экспозиции и художественные выставки. Всё так. Но если о музее говорить шире, то окажется, что далеко не все имеют о нем полное представление.

Из Горбатова в Дзержинск

Как сам Дзержинск был образован на месте поселка Растяпино, так и городской музей рождался из поселковых выставок. Формально он существовал с первых лет советской власти. Об этом говорят архивные документы. На бумаге Растяпинскому районному совдепу на музей выделялись сверху неплохие деньги, но, как часто бывает, они шли не по прямому назначению. Например, на содержание народного театра, организацию различных вечеров и праздников.

Вопрос о создании полноценного районного музея поднимался не раз. Но он появился только в 1925 году и располагался не в центре Растяпина, а в городе Горбатове, входившем в то время в состав Растяпинского района. Возглавил его Андрей Александрович Сафонов. Работал он один, и музейных экспонатов набралось немного. По его словам, в то время на музей никто не обращал внимания, он перенес много мытарств и не имел своего помещения. А вскоре его и вовсе расформировали.

К счастью, в «Основном задании для составления проекта планировки города», подготовленном в 1929 году, наряду со строительством многих других зданий значились музей и выставочный зал. В октябре 1931-го в Дзержинске открылась выставка достижений местной промышленности, которую стали считать «началом краеведческого музея». 17 декабря на организационном собрании, проходившем в химическом техникуме, представители городской общественности предложили назначить его директором завуча Гнилицкой школы – опытного педагога Николая Ивановича Раевского. Тогда же было избрано районное оргбюро краеведческого общества. Но на ровном месте создать музей оказалось непросто. Помог случай.

В начале 1932 года в Гopбатoв приехал работник РОНО Иван Дмитриевич Дербенев. Он узнал, что один из жителей этого городка собрал множество исторических предметов края. Им оказался… Сафонов. В его коллекции были кости мамонта, чучела зверей, птиц, ткацкий станок, множество предметов быта, крестьянской утвари, образцы старинных ремесел. Дербенев и предложил на их базе организовать в молодом Дзержинске музей.

Приказом от 29 августа 1932 года в должности директора утвердили Раевского. Тогда же под музей выделили две комнаты на первом этаже двухэтажного деревянного дома бывшего «Партпроса» на Просвещенской улице, который до этого занимала начальная школа им. Кирова. Туда и были перевезены из Горбатова собранные Сафоновым экспонаты.

Ударный месячник

Перед Николаем Ивановичем Раевским стояла другая нелегкая задача – вести политико-просветительскую работу. Музей должен был стать не хранителем старины и редкостей, а источником знаний законов природы и человеческого общества, активным участником социалистического строительства и орудием борьбы за новое общество, нового человека, новый быт. Добиться успеха можно было только с помощью созданного ранее районного краеведческого общества.

Любое начинание в 30-е годы носило политизированный характер. Сам Раевский подчеркивал, что музей должен «показать пролетариату и трудящимся, как от дореволюционной эпохи через военный коммунизм, годы гражданской войны, НЭП мы пришли … к реконструктивному периоду, к социалистическим формам в промышленности, сельском хозяйстве и торговле, показать, как создается новая культура».

Но быстро наполнить музей необходимыми экспонатами даже с помощью краеведческого общества было невозможно. Поэтому с 15 сентября в городе был объявлен «месячник ударной работы» по изучению района и сбору всевозможных материалов. Городская газета напечатала обращение к дзержинцам с просьбой о передаче в будущий музей различных исторических документов, фотографий, гербариев, коллекций представителей фауны, сырья и образцов готовой продукции.

И население города откликнулось на эту просьбу. Ценным даром музею стала, например, коллекция учителя биологии Решетихинской школы Ивана Ивановича Дмитриева. Он не только передал в дар музею чучела представителей фауны и образцы флоры нашего края, но и помогал Раевскому в создании музейного уголка природы. Открытие музея для посетителей было намечено на 15 октября, но по объективным причинам эту дату пришлось перенести на полтора месяца.

И вот 2 декабря 1932 года Николай Иванович Раевский опубликовал в газете «Дзержинец» объявление, в котором сообщалось, что с 30 ноября краеведческий музей открыт по четным числам и в выходные дни с 11 до 17 часов по адресу: улица Просвещенская, дом 37. В культурной жизни города это было важным событием.

Раевский честно и добросовестно выполнил несвойственную ему работу. В феврале 1933 года он был отозван РОНО с поста директора и вернулся на любимую им ниву народного просвещения.

Спустя два года, когда закончилось строительство химического техникума и высвободилось одноэтажное деревянное строение на Вокзальной улице, у музея появился новый адрес. Жизнь закипела.
В музей приходили дети и взрослые. Их интересовала история края, ведь многие жители приехали в Дзержинск из других районов и ничего не знали о нашей местности. Для них проводились различные лекции и занятия. А его директор Андрей Сафонов, сменивший Раевского, вел еще и изыскательскую
работу.

Есть чему поучиться

Но намного активнее работа пошла, когда дело Андрея Александровича продолжил его сын – Борис Андреевич Сафонов, новый директор музея. Результаты его изучения историко-геологического периода нашей местности были высоко оценены Академией наук СССР. К этой исследовательской деятельности краевед привлекал учителей истории и старшеклассников. Регулярно выступал с докладами об истории нашего края в рабочих клубах и учебных заведениях, и, конечно же, оформлял различные тематические выставки в музее, одна из которых демонстрировалась в областном центре.

Всего за годы войны были организованы 72 выставки. Как подчеркивали проверяющие из Горького, у дзержинского музея «есть чему поучиться большим музеям». Его работа высоко оценивалась и в дальнейшем.

Несмотря на то, что в нем трудилось лишь два человека – директор и уборщица, музей был отнесен ко второму разряду, как ведущий большую научно-исследовательскую работу.

Ежегодно в нем бывало по 30-40 тысяч посетителей, а еще проводилось более ста различных экскурсий, множество лекций и выставок. Росло и число хранящихся в музее экспонатов. К 1950 году их насчитывалось уже около 20 тысяч.

В 1955-м жители Дзержинска получили замечательный подарок. Музей переехал в центр города, в недавно построенный жилой дом на проспекте Дзержинского.

Началась большая работа по насыщению девяти экспозиционных залов. Новому директору музея – Анне Павловне Кораблевой и двум ее сотрудникам активно помогала в этом важном деле общественность города. Различные выставки, обновление экспозиций стали обычным явлением.

В 1965 году в музее открылся отдел истории Дзержинска советского периода. Очень красочный и богатый по содержанию, он привлекал тысячи посетителей. Неспроста два года спустя музею было присвоено звание «Лучший музей России», а выставка «Дзержинск – город социалистический» удостоилась чести два месяца украшать зал исторического музея на Красной площади в Москве.

Добиться этого удалось при поддержке городским советом краеведческого музея. Ежегодно здесь проводилось более тысячи массовых мероприятий и около 900 различных экскурсий. К середине 70-х фонды музея насчитывали уже около 40 тысяч экспонатов. Несомненно, большая заслуга в этом Валентины Николаевны Скориковой, которая возглавляла музей с 1975 по 1988 год.

Даже в трудные 90-е музей оставался важнейшим центром культуры в нашем городе. С 1989 по 2010 год его коллектив возглавляла Татьяна Николаевна Ежова. Переняв всё лучшее от своих предшественников, она продолжала развивать творческие связи с предприятиями, учебными заведениями и культурными учреждениями.

Традиционными в музее стали выставки дзержинских и иногородних художников. Они и сегодня привлекают внимание многих жителей города, как и другие события, например, «Ночь в музее».

Никогда не пустуют отреставрированные недавно залы. Посетителей радуют обновленные экспозиции, наполненные новыми экспонатами.

Конечно же, в этом заслуга нынешнего директора Светланы Викторовны Гусевой и всего возглавляемого ей коллектива. Творческий подход к делу отличает каждого сотрудника музея. Все они прилагают максимум усилий, чтобы их начинания были интересными для горожан.

Развитие музея продолжается. И сегодня вновь приходится констатировать, что в этом важнейшем центре культуры Дзержинска давно стало тесно от обилия экспонатов, экспозиций и посетителей.

К тому же, находясь в здании жилого дома, он не застрахован от проливов. По мнению городской общественности, вновь встает вопрос о предоставлении краеведческому музею отдельного здания.

Напомним, что совсем недавно, в ноябре прошлого года, культурный и исторический очаг Дзержинска отметил свое 90-летие.

Вячеслав САФРОНОВ

Извечная проблема выбора между добром и злом, игра со смертью, человеческие страсти и пороки… Дзержинский театр кукол представил потрясающую премьеру – спектакль для взрослых «Маленькие трагедии» по произведениям Александра Пушкина.

В этом спектакле восхитительно всё – и работа режиссера, и игра актеров (задействована практически вся труппа театра), и музыкальное и художественное оформление. Мистическое удивительным образом сочетается с комическим. Это гармоничная и мощная постановка, которая смотрится буквально на одном дыхании. И хоть сюжет пушкинских «Маленьких трагедий» всем нам известен со школьной скамьи, но действо, происходящее на сцене, не отпускает ни на минуту: а что еще придумал режиссер?..

А придумал Сергей Зицер – главный режиссер Дзержинского театра кукол – немало. «Маленькие трагедии» в его постановке начались со связанных одним… гаджетом людей. И сразу – первый выбор: гаджет или книга. Ведь «мне скучно, бес». Вкрапление «Сцены из Фауста» Александра Пушкина – это еще одна придумка режиссера. Как и смертная телега, из которой появлялись и в которую «уходили» куклы: из праха в прах. Как и играющий на скрипке бело­черный ангел (символ борьбы добра со злом), появляющийся на сцене каждый раз, когда кто­то из действующих героев умирал. Как и… Впрочем, остальное оставим в секрете.

– Александр Сергеевич был хулиганом, ломающим творческие каноны, вот и мы решили немного похулиганить, – улыбается Сергей Зицер, объясняя, почему его «Маленькие трагедии», несмотря на серьезность поднимаемых в них тем, не получились излишне вычурными и мрачными.

Хотя эпиграф к своему спектаклю он придумал отнюдь не шутливый:

«Вопросы мироздания от века

Людей досужий ум не разгадает:

Где смерть играет с человеком,

Где человек со смертию играет…»

– Мы очень аккуратно обращались с этой темой, – говорит Сергей Романович. – Не пытались слишком глубоко заглянуть в эту яму: дама с косой не должна быть на нас в обиде. На черном фоне спектакля яркой краской – человеческие страсти и эмоции. У нас получился хоть и черный, но карнавал.

В режиссерской карьере Зицера – это первая постановка для взрослых. Эксперты­педагоги, с которыми он советовался, в один голос утверждали: чтобы сделать такую работу, нужно, как минимум, полгода. Коллектив Дзержинского театра кукол смог поставить спектакль за… полтора месяца. И удалось всё: и завораживающий антураж, и великолепные куклы, и неподражаемая игра актеров.

Талант актеров раскрывается с новой стороны в игре живым планом. А куклы? А куклы не менее удивительны: они словно сливаются с артистами в единое целое и помогают оживить образ. Один скупой рыцарь чего стоит. В хранилище, над своими сундуками, он огромный, занимает почти всю сцену, а перед герцогом подобострастно превращается в маленького человечка…

– Приятно, что Дзержинский театр кукол каждый год пробует себя в новой ипостаси, – сказала, поздравляя коллектив театра с премьерой, заместитель главы города по социальной политике Ольга
Палеева. – И замечательно, что у него всё и всегда получается!

Выбор между светом и тьмой – этой темой объединил Сергей Зицер все пушкинские трагедии. И их герои уже давно сделали свой выбор. Поэтому главный посыл – зрителям: а что выбирают они?

– Почему «Маленькие трагедии» Пушкина? – спрашивает главный режиссер.
И сам отвечает:

– Потому что в них поднимаются извечные темы, которые всегда будут актуальны. Скупость, зависть, прелюбодейство… А «Пир во время чумы» – чем не недавняя пандемия? Ну и, конечно, хотелось прикоснуться к великой поэзии. Мне кажется, сам Александр Сергеевич улыбался и помогал нам…

Екатерина КОЗЛОВА. Фото Юлии Волковой

29 ноября свой 35‑й юбилей отметила детская школа искусств № 5. За эти годы преподавателям школы удалось раскрыть немало сильных талантов.

Свой 35 юбилей школа отметила праздничным концертом, на котором и проявили себя юные ученики всех направлений. На сцену вышли и выпускники школы – Александра Воскресенская и Антон Кочетов.

Выступала на этом концерте и юная Александра Чиркова. В 5-й школе искусств она обучается игре на фортепиано. Своим выступлением она привлекла внимание главы города Дзержинска Ивана Николаевича Носкова:

– Саша выступала с хором на открытии концерта, при этом выглядела довольно уверенно перед публикой. А потом трогательно испугалась камер журналистов, да ещё я на глаза попался. В итоге успокоил, и напросился на ее индивидуальное выступление…

Помимо музыкальной деятельности, есть у Александры и черты настоящей креативной личности. Именно она стала автором, придумала и реализовала совместно с мамой обновленный формат раскраски-­путеводителя по Дзержинску. Информационный центр «Дзержинские ведомости» с огромным удовольствием сотрудничает с Сашей и ее мамой, Екатериной, – поэтому скоро наших дорогих читателей и жителей города ждут особые и интересные раскраски про любимый город!

О юбилейном концерте в школе искусств № 5 читайте в ближайшем выпуске «Дзержинских ведомостей».

Наталья ЧЕСНОКОВА

Учреждения культуры продолжают предлагать дзержинцам, счастливым обладателям «Пушкинской карты», множество интереснейших мероприятий. Итак, куда можно сходить в декабре?

Конечно, в театры! Так, Дзержинский театр драмы приглашает сразу на пять спектаклей: «Много шума из ничего» (комедия по У. Шекспиру в двух действиях, 16+), «Букет» (комедия в двух действиях по Я. Стародуб-Афанасьевой, 16+), «У самого края» (история по повести У. Старка «Беглецы» в двух действиях, 6+), «Продавец дождя» (комедия в двух действиях, по Р. Нэшу. 12+) и «Ночь перед Рождеством» (мюзикл по повести Н. В. Гоголя в двух действиях).

Дзержинский театр кукол предлагает для более взрослых зрителей спектакль, причем премьерный, «Маленькие трагедии» (16+), а также экскурсию по театру «Тайны Закулисья» (12+).

Во Дворце культуры химиков по пушкинской карте можно посетить культурно-­просветительскую программу, посвященную легендарному летчику Валерию Чкалову, – «Если быть, то быть первым» (0+) и новогоднее театрализованное представление «Подарок для снеговика» (0+). Также в «ассортименте» дворца множество экскурсий. Три из них – о жизни и творчестве актрисы Изольды Извицкой и кинооператора Вячеслава Короткова («Киномаршрут из XX века» (6+), «По дзержинским местам Изольды и Вячеслава» (6+), «Кинороман. Влюбленные в кино» (6+), еще столько же – об истории самого ДКХ («Из ХХ века с любовью» (6+), «В истории Дворца страниц немало славных» (6+), «Дворец в деталях» (6+). Плюс еще одна – художественная: «Палитра Дзержинска» (6+).

Дзержинский краеведческий музей также всегда рад посетителям. «Пушкинисты» вольны пройтись по всем залам музея, посетить постоянные экспозиции и тематическую выставку «Наследие» (6+), посвященную 90‑летию музея. На последней представлены более ста работ дзержинских художников различных направлений и жанров.

Не дадут скучать и библиотеки. В Доме книги владельцев «Пушкинской карты» ждут на выставках: «Велосипедные истории» (6+) (выставка старинных велосипедов), «Династия Романовых» (6+) и «Рождественский вернисаж» (6+). Здесь можно прослушать интерактивные лекции «Мультимедийный вернисаж» (12+), поиграть в «Что? Где? Когда?» (12+), совершить экскурсии по Фонду редких книг и «Библиотур» (12+). На экскурсии в свою очередь приглашают: библиотека им. А. С. Пушкина – по литературному музею Николая Рубцова, библиотека им. З. Космодемьянской – по Музею народного быта и библиотека им. К. Симонова – по выставке «Петр I в культурном коде России».

Музыкальные школы также не останутся в стороне. Центральная детская музыкальная школа им. А. Н. Скрябина приглашает на концерт камерного оркестра «Солисты Нижнего Новгорода» (6+): в концертную программу вой­дут произведения английской музыки первой половины ХХ века. ДМШ № 3 им. Н. К. Гусельникова предлагает совершить виртуальную музыкальную прогулку по известным русским усадебным комплексам – «Путешествие в русскую усадьбу» (6+) (из культурно-­просветительского цикла «Филармония путешественника») и посетить лекцию-­концерт «Волшебные сны: зимние мотивы в творчестве европейских художников XVI-ХIX вв.» (6+).

Ну и, конечно, по «Пушкинской карте» можно сходить в кино! В кинозале ДКХ будут идти такие киноленты, как: «Ёлки-9» (12+), «Щелкунчик и волшебная флейта» (6+), «Непослушник-2» (6+), «Чук и Гек. Большие приключения» (6+), «Мира» (12+). В афише кинозала ФОК «Ока»: «Честный развод 2» (16+), «Царство против разбойников» (6+), «Я на перемотке» (12+) и «Чинк: хвостатый детектив» (6+).

Ксения ЯБЛОКОВА

Артисты Донецкого музыкально-драматического театра имени М. Бровуна сыграли на сцене дзержинского драмтеатра культовый спектакль «Юнона и Авось». Знаменитую рок-оперу на стихи Андрея Вознесенского и музыку Алексея Рыбникова в интерпретации театра из ДНР дзержинские зрители встретили необычайно тепло.

Совершенно другой спектакль

Поющие актеры донецкой муздрамы приехали в наш город в рамках программы «Большие гастроли». Кроме Дзержинска, театр из ДНР побывал в Тамбове, Липецке, Рязани, Владимире, Кинешме и Чебоксарах. Завершится тур в Москве.

«Юнона и Авось» – культовый спектакль столичного театра «Ленком», его визитная карточка. Он идет в этом театре 42‑й (!) сезон подряд. В далеком1981 году, когда состоялась премьера, о «Юноне и Авось» говорила вся театральная Москва, а главную песню «Я тебя никогда не забуду», ставшую лейтмотивом спектакля, пела без преувеличения вся страна.

Постановка режиссера Марка Захарова, безусловно, образец на все времена. Далеко ли ушел от эталона театр из Донецка? Или как таковой цели «уходить» от культового спектакля «Ленкома» у дончан и не было? «Юнона и Авось» идет в донецкой муздраме пять лет. Могу предположить, что сравнения с ленкомовским спектаклем режиссеру-­постановщику Василию Маслию порядком надоели, но от этого все равно никуда не уйти. Сравнивали и будут сравнивать.

– Ленкомовскую постановку я так и не посмотрел до конца, – неожиданно признался Василий Маслий корреспонденту «Дзержинских ведомостей». – Смотрел на видео только отрывки. Вообще, перед выпуском спектакля боюсь смотреть чужие постановки, чтобы не отпечатывать в голове. Могу сказать одно – «Юнона и Авось» – абсолютно аутентичная постановка нашего коллектива. Все говорят, что это совершенно другой спектакль.

Отвечая на наш вопрос, как театр из ДНР принимают зрители Центральной России, Василий Маслий сказал следующее:

– Нас везде принимают отлично. Мы теперь часть Великой России.

Режиссер сообщил, что зрители идут на «Юнону и Авось» с определенной долей скепсиса и даже недоверия.

– Потому что «Юнона и Авось» – это «Ленком», а ­приехал-то не «Ленком», – смеется Василий.

Планка действительно поставлена очень высоко. И тем не менее в конце спектакля театра из ДНР на самых разных сценах происходит одно и то же – зрители встают, подпевают, плачут. Дзержинск не стал исключением.

О любви к родине

В тот вечер в нашем городе случилось масштабное музыкальное шоу. Свет, спецэффекты, машинерия и бутафория, сценография и хореография, элементы театра теней и чистые голоса поющих артистов – всё было на самом высоком уровне. Театр из Донецка играет спектакль не только и не столько о любви испанки Кончиты и русского графа Резанова, но и спектакль о любви Резанова к своей Родине.

– Резанов – это человек, который ради Родины готов пойти на всё, – говорит Василий Маслий.

В постановке участвует более 90 (!) человек, используется 120 костюмов и две тонны декораций. Кстати, о декорациях. Режиссер признался, что сцена в Дзержинске очень похожа на сцену родного театра в Донецке. Она большая и удобная. По словам Василия Маслия, в 2015 году донецкая муздрама гастролировала в Нижнем Новгороде. Были проблемы с установкой декораций в Нижегородском театре драмы им. Горького. А в Дзержинске таких проблем не было даже близко, поскольку здание театра в нашем городе более просторное и современное, чем на Большой Покровке. Это важно.

– Все декорации полноценные, мы не хотим показывать полуфабрикат. Если уж везти, надо показывать полностью всё, как идет у нас дома. Это касается и количества исполнителей на сцене, и декораций, и всего остального, – считает режиссер-­постановщик.

Мы – одна страна

– Выбор спектакля для гастролей не случаен. «Юнона и Авось» сегодня актуальней, чем ­какие-то более веселые и развлекательные постановки, – сказал, отвечая на вопрос «Дзержинских ведомостей», исполнитель роли графа Резанова Роман Слабунов. – Я знаю, что вся Россия любит этот спектакль. Нам хотелось показать, что мы умеем не хуже, что мы вместе, что мы одна страна.

В силу известных причин сейчас в Донецке запрещены массовые мероприятия. Поэтому гастроли – отдушина для всей труппы и сотрудников театра. Автор музыки «Юноны и Авось» Алексей Рыбников разрешил
ставить спектакль в Донецке.

– Рыбников остался доволен нашей работой, – говорит генеральный директор–художественный руководитель театра Наталья Волкова. – Мне будет радостно видеть автора музыки в Москве.

Дзержинский зритель оценил спектакль по достоинству. Финальная песня «Аллилуйя Любви» исполнялась при полном освещении. Зрительный зал, как и обещал главный режиссер, стоял, подпевал, аплодировал и кричал «браво». После окончания спектакля мы поинтересовались мнением зрителей о постановке.

Мнения

Долго не могла уснуть

Ольга Блинова, юрист:

– Я приехала в Дзержинск из города Макеевка в октябре 2014 года. Макеевка – это пригород Донецка. Когда в Донецкой области начались боевые действия, я продала квартиру и переехала в Дзержинск. Когда жила в Макеевке, часто ходила на спектакли муздрамы в Донецке. Поэтому  с удовольствием посмотрела «Юнону и Авось» в Дзержинске. После окончания спектакля долго не могла уснуть. У донецких театров очень высокий уровень. И это очень чувствовалось на спектакле в Дзержинске. Многие артисты уже другие, а школа донецкая осталась. В конце спектакля в глазах у многих зрителей стояли слезы. Со мной рядом сидел какой-то солидный мужчина, и было видно, как он взволнован. Дзержинцам очень повезло, что к ним приехал такой замечательный театр из ДНР. Одно дело смотреть спектакль на ютьюбе, и совсем другое – вживую.

Постановка ошеломила

Елена Сенникова, профсоюзный работник:

– Это четвертая постановка спектакля «Юнона и Авось», которую я посмотрела. К сожалению, ленкомовскую версию видела только по телевизору, и помню, насколько сильное впечатление она тогда произвела на меня. Постановка Донецкого музыкального театра меня просто ошеломила. Продуманные декорации: высокие подмостки, которые в нужный момент могут стать и пьедесталом почета для победителей, и эшафотом для побежденных. Это и ложе любви, и облако-рай для Богородицы, и постамент для памятника смелым, тем, кто завоевывал славу российскому Андреевскому флагу. Продуманно используется свет.

Помню, как в постановке «Ленкома» световые прожекторы своими лучами постоянно бороздили сцену. Приходилось напрягать глаза. Здесь же свет мягкий, приглушенный, таинственный. Сильные музыкальные номера. Голосовой диапазон солистов просто потрясающий. Когда пела Кончита, казалось, ангел спустился с небес. Очень убедителен в образе графа Резанова артист  из Донецка Роман Слабунов. Настоящий русский дворянин.  (В отличие от слишком эмоционального и  немного чудаковатого  Николая Караченцева).

Щемящее чувство всему спектаклю придавало осознание того, что артисты приехали из освобожденного Донбасса. Сколько им довелось пережить! Заключительный аккорд – «Аллилуйя» – звучала как «Слава Богу, мы теперь с Россией». Спасибо артистам за прекрасный спектакль. Обязательно пойду еще раз, если театр музыкальной драмы из Донецка снова приедет в Дзержинск на гастроли.

Сергей АНИСИМОВ. Фото из архива Донецкого театра

15 ноября краеведческом музее состоялось масштабное для города событие – открылась выставка лучших художественных работ из фондов музея, посвященная его грядущему 90-летнему юбилею.

На выставке представлено более 100 картин, созданных в период с первой  половины ХХ века до наших дней. Среди них – уникальные работы авторов, являющихся основоположниками художественной жизни Дзержинска: Николая Константиновича Гусельникова, Вячеслава Ивановича Ганьшина, Бориса Ивановича Синалеева, Алексея Ивановича Фролова.

В числе приглашенных гостей были представители администрации, краеведы, художники, общественные деятели, СМИ.

Много теплых слов сказали гости о замечательных мастерах, оставивших неизгладимый след в культурном наследии нашего города. 

На торжественном открытии присутствовали и современные авторы, подарившие в разное время свои живописные работы музею. Многие из этих картин также представлены в новой  экспозиции.

Настоящим подарком стало выступление преподавателей детской музыкальной школы № 3 им Н.К. Гусельникова. Вокал, аккордеон, скрипка гармонично вписались в общий сценарий мероприятия.

Кроме этого, в течение вечера на экране демонстрировалась презентация, рассказывающая обо всех представленных на выставке мастерах.

Вернисаж получился необычайно душевным. В  завершении торжественной части дзержинский художник Петр Засухин подарил музею несколько картин одного из самых ярких представителей наивного искусства в нашем городе Олега Гордеева и две авторские работы. Выставка работает до 13 декабря. (12+)

Лариса МАЗУР. Фото Дзержинского краеведческого музея

Мы уже рассказывали об этом образцовом акварелисте в  «Дзержинских ведомостях» в июне прошлого года. Сегодня мы публикуем небольшое интервью с ним и мнения коллег и учеников Виктора Николаевича.

От пленэра до планера

Жизнь Виктора Кузнецова интересна и разнообразна. Азы творчества он постигал с пеленок. Ведь отец нашего сегодняшнего юбиляра – Николай Кузнецов – тоже был художником. Именно он основал в Дзержинске художественную школу для детей. Конечно, Витя не мог пройти мимо мольберта и кисточки. И окончив Горьковское художественное училище и художественно-­графический факультет Костромского пединститута, 50 лет назад пришел преподавать сюда же. Среди множества его полотен, которые представлены на персональной выставке к юбилею художника, есть пейзажи окрестностей Дзержинска, итальянские зарисовки и работы, отражающие интересное хобби Кузнецова. Но обо всём по порядку.

– Виктор Николаевич, в этом году ровно 50 лет, как вы работаете преподавателем в художественной школе. Что же для вас ближе – быть творцом или учить искусству живописи?

– Я уже не могу отделить преподавание от искусства. Среди моих друзей-­художников немало тех, кто занят только творчеством: работают в мастерской, создают полотна. Это удел фанатиков. Я не такой. Больше считаю себя ремесленником, чем художником. Каждая работа – результат слияния большого количества набросков и эскизов. Нужно поддерживать себя в форме, поэтому всегда беру с собой в отпуск папку для эскизов и стараюсь творчески посмотреть на любой приятный глазу уголок природы.

Техника и цветовая гамма зависят от настроения: вот, например, на этой работе показана база подводных лодок. Здесь преобладают серый и другие темные цвета – там, за Полярным кругом, погода иная. А на другом полотне, где изображена итальянская вилла Боргезе, можно увидеть, как солнечные лучи окрашивают белокаменные скульптуры в удивительные оттенки голубого и зеленого.

Иногда работы учеников, особенно вечернего отделения, подталкивают к творчеству. Они пишут маслом, и ты меняешь технику.

– С кем вам интереснее работать: с юными художниками или учащимися вечернего отделения?

– С вечерниками, конечно, проще: каждый из них знает, с какой целью он пришел в художественную школу. К­то-то совершенствует свои навыки, ­кто-то готовится к поступлению. Одна из моих возрастных учениц приходила создавать картины для себя, находила в мастерской отдушину. Потом дарила свои работы знакомым и близким. Здесь они не только отдыхают, предаются творчеству,
но и общаются. И я вместе с ними.

С подростками труднее. До них нужно донести простые истины. Нередко возникают случаи, когда дети путают светлое и темное, например, тень априори насыщеннее предмета, а они ее делают светлой. Учу их внимательности, это важное качество для художника любого возраста.

Да, есть среди моих выпускников и те, кто связал себя с творчеством. Многие работают в школах искусств Дзержинска и Нижегородской области, ­кто-то уже на пенсии и закончил преподавательскую деятельность. Некоторые до сих пор приезжают в гости, заходят за советом.

Замечу, не все спортсмены становятся мастерами спорта, так и не все начинающие художники станут выдающимися живописцами. К­ому-то дано рисовать натюрморты, а ­кому-то – природу. Взять, например, Левитана. Уникальный пейзажист не мог изобразить человеческую фигуру. На одной из его работ фигура дамы принадлежит кисти другого художника. Это достоверный факт.

– Какое ваше любимое время года? Осень и лето с их буйствами красок или зима, когда нужно лишь выбрать из множества оттенков белого?

– Зимой на этюды не пойдешь – краски застывают, писать неудобно. У нас широко распространена практика пленэров. Эту традицию заложил еще мой отец, я продолжаю. Беру учеников на природу, провожу мастер-­классы по акварели для своих коллег из художественной школы и областных школ. В свое время объездили всю область: Ветлугу, Арзамас, Семёнов.

Уже почти двадцать лет к нам приезжают юные художники из города-­побратима Биттерфельда. Кстати, в немецких школах живописи совершенно другой подход к обучению. Если у нас всё построено на классических канонах, то там к детям более лояльны, их не загоняют в рамки. Они рисуют так, как чувствуют. Несколько лет назад мы приехали в Гороховец, и на рисунке немецкой девочки я заметил, что золотые купола храма она сделала фиолетовыми. Говорю об этом преподавателю и слышу в ответ: «Она скучает по дому, поэтому и изменила цвет, показывает свое настроение». Ну что тут еще скажешь?

– Если бы была возможность вернуться в прошлое, вы бы изменили свою жизнь?

– Еще в юности я вступил в аэроклуб, и это увлечение теперь со мной по жизни. Я летаю с 1970 года. К­огда-то даже пытался поступить в летное училище. Стал бы летчиком – картины бы не забросил. С богородским аэроклубом особые отношения: оформлял для них учебный класс наглядными пособиями. Те, кто там были на предполетной подготовке, наверняка видели в классе учебные пособия по правильному пользованию парашютом и приземлению – это мои работы.

С одной из недавних работ (планер, парящий между двух деревьев – прим. О.С.) связан интересный случай. По дороге на Круглое озеро растут два дерева на небольшом расстоянии друг от друга. Каждый раз, пролетая мимо них, мы с напарником задаемся вопросом – проскочим или нет? Делаем крен и проскакиваем. С неба земля кажется другой, но на эскизы за штурвалом времени нет.

Близкие по духу

Юрий Пешехонов, директор МБУ ДО «Детская художественная школа» города Дзержинска:

– В нашем образовательном учреждении Виктор Николаевич работает с 1972 года. В этом году не только у него юбилей по паспорту, но и 50‑летие преподавательской деятельности. Сам я работаю в дзержинской школе с 2001 года. Могу сказать, что за эти двадцать лет у меня сложились только положительные отзывы об этом человеке. Мы с ним коллеги не только как преподаватели, но и как люди искусства. Оба – члены Союза художников России, поэтому занимаемся творческой деятельностью. Мы с ним близки по духу.

Виктор Николаевич очень скрупулезный и ответственный человек. Он живет своей работой. Помогает всем: и школьникам, и студентам, и пенсионерам. Конечно, передает свой, накопленный годами, опыт. Немаловажно, что делится этим опытом и с коллегами. Он – великолепный акварелист. С 2004 года Кузнецов постоянный участник обменных учений с городами­­побратимами. Уже 1 ноября на третьем этаже школы открылась персональная выставка Виктора Кузнецова.

От всего коллектива желаем ему здоровья и больших творческих успехов. Если человек продолжает творить, значит, он не стоит на одном месте. Желаем ему не останавливаться на достигнутом – лучшая работа всегда впереди!

Добрый сказочник

Елена Павлова, заместитель директора:

– С Виктором Николаевичем я знакома с момента своего поступления в университет, занималась у него на вечернем отделении. На своих занятиях он большое внимание уделяет именно практической стороне вопроса – ему несложно подойти к ученику и показать, как провести линию или наложить краску. Он очень открытый человек – в его добрых глазах видишь расположение к себе! Никогда не позволяет себе кричать на учеников, с пониманием относится к каждому, на уроках царит атмосфера благодушия и творчества. Работать в его мастерской всегда приятно. Многие из выпускников, а он помнит всех поименно и интересуется судьбой каждого, обращаются к нему за советом.

Виктора Николаевича можно сравнить с добрым сказочником, у него и голос, и интонация, как у сказочного героя. Пусть и дальше дарит эту сказку детям, ведь он с ними на одной волне! Душевности и здоровья ему на долгие годы!

Людмила Калашникова, преподаватель:

– В этой школе я работаю уже 12 лет и знаю Виктора Николаевича как талантливого педагога с большим опытом. Для меня он, в первую очередь, наставник, к нему можно в любой момент обратиться за помощью, он хороший друг. В его классе всегда тепло и уютно, от него самого исходит неуловимый свет, стоит только заглянуть в его добрые глаза. А глаза – это зеркало души! Поэтому и душа у Виктора Николаевича – добрая.

В прошлом году мы с ним вместе организовали персональные выставки в Доме книги Дзержинска. Мои работы – в технике масляной живописи, а работы Кузнецова наполнены воздухом, чувствуется легкость в каждом мазке кисти. Ведь акварель при своей прозрачности и мягкости – одна из самых утонченных техник живописи. Художники понимают друг друга с полуслова, и общение с ним для меня только в радость. Желаю Виктору Николаевичу огромного здоровья, счастья и творческого вдохновения.

Павел Алёшин, преподаватель:

– Я знаком с Виктором Николаевичем с 2017 года. Когда я только начинал свою педагогическую деятельность, конечно же, у меня возникало множество вопросов. Обращался к Кузнецову, и он никогда не отказывал, давал советы, направлял меня, как преподавателя. Наши мастерские находятся рядом, хочу сказать, что у него на занятиях строгая дисциплина, ведь шум и разговоры отвлекают ребят. На вечернем отделении всегда царит полная тишина.

Многие из его бывших учеников по некоторым обстоятельствам сейчас занимаются у меня. Они характеризуют Виктора Николаевича как преподавателя академической школы искусства: если нужно прочертить линию, то обязательно прямую, если наложить мазок, то только в верном направлении. Да, изменения классических канонов допускаются в декоративно-­прикладном творчестве или станковой композиции. Но построение геометрических фигур или прорисовка частей человеческого тела – это только по учебникам, написанным для начинающих художников.

Виктор Николаевич – замечательный собеседник. Иногда заслушаешься его байками. историями из жизни, с ним тепло и душевно. Хочется пожелать ему здоровья и сохранения того позитивного настроя, которым он всегда делится с коллегами и учениками.

Карина Каюмова, студентка ВШЭ, ученица вечернего отделения Детской художественной школы:

– Художественную школу я окончила пять лет назад, занималась в классе Виктора Николаевича. Это замечательный педагог, он дает все те основы, которые нужны для изучения и познания творчества. Дальше всё уже зависит от самого ученика. Большой плюс в том, что он не наседает на учеников и у них не возникает неприятия к занятиям. Ты приходишь и работаешь в свое удовольствие, добиваешься успехов.

С помощью Виктора Николаевича я смогла заявить о себе в образовательном центре «Сириус». Он помог мне в создании работ, с которыми я выступила в этом проекте, несмотря на непростой конкурсный отбор. Он поверил в меня. Это важно для ученика, когда он видит помощь от своего учителя. Мастерская Виктора Николаевича – для меня как родной дом. Сейчас я прихожу сюда и за творчеством, и за общением с талантливым человеком. Здесь особая атмосфера.

Ольга СЕРЁГИНА

В начале ноября в Дзержинском краеведческом музее с блеском прошла Всероссийская акция «Ночь искусств», в рамках которой для жителей и гостей города была подготовлена интересная и насыщенная программа.

Для самых маленьких посетителей сотрудники музея провели яркое игровое мероприятие «День рождения лошадки», знакомящее ребят со старинными деревянными игрушками и с игрушками 60‑х годов прошлого века.

Настоящим подарком для ценителей искусства стал праздничный концерт, проходивший в большом зале выставочной галереи музея.

Со своим творчеством горожан познакомили поэты Владимир Хорошилов, Анна Звездкина, Надежда Голдинова и Лариса Мазур. В их исполнении прозвучали стихи о любви, об осени, философские размышления о жизни.

Новую акустическую программу представила известная дзержинская рок­группа «Антигламурная корпорация». В этот вечер со сцены звучали авторские композиции в стиле классического русского рока и ритм­н­блюза.

Зал встречал каждого участника концерта громкими аплодисментами.

Кроме этого, в течение вечера все желающие могли посетить основную экспозицию музея, знакомящую с природой Нижегородского края, с бытом и промыслами жителей Черноречья конца XIX – начала XX веков, с историей Дзержинска 30­-60‑х годов XX века.

Для многочисленных посетителей «Ночи искусств» в выставочной галерее работала персональная выставка Ольги Устиновой «Со вкусом солнца», на которой представлены живописные работы автора.

Акция «Ночь искусств» проводится в музее ежегодно, и всякий раз радует посетителей новыми мероприятиями, выставками и концертами.

Лариса ВЕЧЕРИНА. Фото предоставлено Дзержинским краеведческим музеем