Извечная проблема выбора между добром и злом, игра со смертью, человеческие страсти и пороки… Дзержинский театр кукол представил потрясающую премьеру – спектакль для взрослых «Маленькие трагедии» по произведениям Александра Пушкина.

В этом спектакле восхитительно всё – и работа режиссера, и игра актеров (задействована практически вся труппа театра), и музыкальное и художественное оформление. Мистическое удивительным образом сочетается с комическим. Это гармоничная и мощная постановка, которая смотрится буквально на одном дыхании. И хоть сюжет пушкинских «Маленьких трагедий» всем нам известен со школьной скамьи, но действо, происходящее на сцене, не отпускает ни на минуту: а что еще придумал режиссер?..

А придумал Сергей Зицер – главный режиссер Дзержинского театра кукол – немало. «Маленькие трагедии» в его постановке начались со связанных одним… гаджетом людей. И сразу – первый выбор: гаджет или книга. Ведь «мне скучно, бес». Вкрапление «Сцены из Фауста» Александра Пушкина – это еще одна придумка режиссера. Как и смертная телега, из которой появлялись и в которую «уходили» куклы: из праха в прах. Как и играющий на скрипке бело­черный ангел (символ борьбы добра со злом), появляющийся на сцене каждый раз, когда кто­то из действующих героев умирал. Как и… Впрочем, остальное оставим в секрете.

– Александр Сергеевич был хулиганом, ломающим творческие каноны, вот и мы решили немного похулиганить, – улыбается Сергей Зицер, объясняя, почему его «Маленькие трагедии», несмотря на серьезность поднимаемых в них тем, не получились излишне вычурными и мрачными.

Хотя эпиграф к своему спектаклю он придумал отнюдь не шутливый:

«Вопросы мироздания от века

Людей досужий ум не разгадает:

Где смерть играет с человеком,

Где человек со смертию играет…»

– Мы очень аккуратно обращались с этой темой, – говорит Сергей Романович. – Не пытались слишком глубоко заглянуть в эту яму: дама с косой не должна быть на нас в обиде. На черном фоне спектакля яркой краской – человеческие страсти и эмоции. У нас получился хоть и черный, но карнавал.

В режиссерской карьере Зицера – это первая постановка для взрослых. Эксперты­педагоги, с которыми он советовался, в один голос утверждали: чтобы сделать такую работу, нужно, как минимум, полгода. Коллектив Дзержинского театра кукол смог поставить спектакль за… полтора месяца. И удалось всё: и завораживающий антураж, и великолепные куклы, и неподражаемая игра актеров.

Талант актеров раскрывается с новой стороны в игре живым планом. А куклы? А куклы не менее удивительны: они словно сливаются с артистами в единое целое и помогают оживить образ. Один скупой рыцарь чего стоит. В хранилище, над своими сундуками, он огромный, занимает почти всю сцену, а перед герцогом подобострастно превращается в маленького человечка…

– Приятно, что Дзержинский театр кукол каждый год пробует себя в новой ипостаси, – сказала, поздравляя коллектив театра с премьерой, заместитель главы города по социальной политике Ольга
Палеева. – И замечательно, что у него всё и всегда получается!

Выбор между светом и тьмой – этой темой объединил Сергей Зицер все пушкинские трагедии. И их герои уже давно сделали свой выбор. Поэтому главный посыл – зрителям: а что выбирают они?

– Почему «Маленькие трагедии» Пушкина? – спрашивает главный режиссер.
И сам отвечает:

– Потому что в них поднимаются извечные темы, которые всегда будут актуальны. Скупость, зависть, прелюбодейство… А «Пир во время чумы» – чем не недавняя пандемия? Ну и, конечно, хотелось прикоснуться к великой поэзии. Мне кажется, сам Александр Сергеевич улыбался и помогал нам…

Екатерина КОЗЛОВА. Фото Юлии Волковой

29 ноября свой 35‑й юбилей отметила детская школа искусств № 5. За эти годы преподавателям школы удалось раскрыть немало сильных талантов.

Свой 35 юбилей школа отметила праздничным концертом, на котором и проявили себя юные ученики всех направлений. На сцену вышли и выпускники школы – Александра Воскресенская и Антон Кочетов.

Выступала на этом концерте и юная Александра Чиркова. В 5-й школе искусств она обучается игре на фортепиано. Своим выступлением она привлекла внимание главы города Дзержинска Ивана Николаевича Носкова:

– Саша выступала с хором на открытии концерта, при этом выглядела довольно уверенно перед публикой. А потом трогательно испугалась камер журналистов, да ещё я на глаза попался. В итоге успокоил, и напросился на ее индивидуальное выступление…

Помимо музыкальной деятельности, есть у Александры и черты настоящей креативной личности. Именно она стала автором, придумала и реализовала совместно с мамой обновленный формат раскраски-­путеводителя по Дзержинску. Информационный центр «Дзержинские ведомости» с огромным удовольствием сотрудничает с Сашей и ее мамой, Екатериной, – поэтому скоро наших дорогих читателей и жителей города ждут особые и интересные раскраски про любимый город!

О юбилейном концерте в школе искусств № 5 читайте в ближайшем выпуске «Дзержинских ведомостей».

Наталья ЧЕСНОКОВА

Учреждения культуры продолжают предлагать дзержинцам, счастливым обладателям «Пушкинской карты», множество интереснейших мероприятий. Итак, куда можно сходить в декабре?

Конечно, в театры! Так, Дзержинский театр драмы приглашает сразу на пять спектаклей: «Много шума из ничего» (комедия по У. Шекспиру в двух действиях, 16+), «Букет» (комедия в двух действиях по Я. Стародуб-Афанасьевой, 16+), «У самого края» (история по повести У. Старка «Беглецы» в двух действиях, 6+), «Продавец дождя» (комедия в двух действиях, по Р. Нэшу. 12+) и «Ночь перед Рождеством» (мюзикл по повести Н. В. Гоголя в двух действиях).

Дзержинский театр кукол предлагает для более взрослых зрителей спектакль, причем премьерный, «Маленькие трагедии» (16+), а также экскурсию по театру «Тайны Закулисья» (12+).

Во Дворце культуры химиков по пушкинской карте можно посетить культурно-­просветительскую программу, посвященную легендарному летчику Валерию Чкалову, – «Если быть, то быть первым» (0+) и новогоднее театрализованное представление «Подарок для снеговика» (0+). Также в «ассортименте» дворца множество экскурсий. Три из них – о жизни и творчестве актрисы Изольды Извицкой и кинооператора Вячеслава Короткова («Киномаршрут из XX века» (6+), «По дзержинским местам Изольды и Вячеслава» (6+), «Кинороман. Влюбленные в кино» (6+), еще столько же – об истории самого ДКХ («Из ХХ века с любовью» (6+), «В истории Дворца страниц немало славных» (6+), «Дворец в деталях» (6+). Плюс еще одна – художественная: «Палитра Дзержинска» (6+).

Дзержинский краеведческий музей также всегда рад посетителям. «Пушкинисты» вольны пройтись по всем залам музея, посетить постоянные экспозиции и тематическую выставку «Наследие» (6+), посвященную 90‑летию музея. На последней представлены более ста работ дзержинских художников различных направлений и жанров.

Не дадут скучать и библиотеки. В Доме книги владельцев «Пушкинской карты» ждут на выставках: «Велосипедные истории» (6+) (выставка старинных велосипедов), «Династия Романовых» (6+) и «Рождественский вернисаж» (6+). Здесь можно прослушать интерактивные лекции «Мультимедийный вернисаж» (12+), поиграть в «Что? Где? Когда?» (12+), совершить экскурсии по Фонду редких книг и «Библиотур» (12+). На экскурсии в свою очередь приглашают: библиотека им. А. С. Пушкина – по литературному музею Николая Рубцова, библиотека им. З. Космодемьянской – по Музею народного быта и библиотека им. К. Симонова – по выставке «Петр I в культурном коде России».

Музыкальные школы также не останутся в стороне. Центральная детская музыкальная школа им. А. Н. Скрябина приглашает на концерт камерного оркестра «Солисты Нижнего Новгорода» (6+): в концертную программу вой­дут произведения английской музыки первой половины ХХ века. ДМШ № 3 им. Н. К. Гусельникова предлагает совершить виртуальную музыкальную прогулку по известным русским усадебным комплексам – «Путешествие в русскую усадьбу» (6+) (из культурно-­просветительского цикла «Филармония путешественника») и посетить лекцию-­концерт «Волшебные сны: зимние мотивы в творчестве европейских художников XVI-ХIX вв.» (6+).

Ну и, конечно, по «Пушкинской карте» можно сходить в кино! В кинозале ДКХ будут идти такие киноленты, как: «Ёлки-9» (12+), «Щелкунчик и волшебная флейта» (6+), «Непослушник-2» (6+), «Чук и Гек. Большие приключения» (6+), «Мира» (12+). В афише кинозала ФОК «Ока»: «Честный развод 2» (16+), «Царство против разбойников» (6+), «Я на перемотке» (12+) и «Чинк: хвостатый детектив» (6+).

Ксения ЯБЛОКОВА

Артисты Донецкого музыкально-драматического театра имени М. Бровуна сыграли на сцене дзержинского драмтеатра культовый спектакль «Юнона и Авось». Знаменитую рок-оперу на стихи Андрея Вознесенского и музыку Алексея Рыбникова в интерпретации театра из ДНР дзержинские зрители встретили необычайно тепло.

Совершенно другой спектакль

Поющие актеры донецкой муздрамы приехали в наш город в рамках программы «Большие гастроли». Кроме Дзержинска, театр из ДНР побывал в Тамбове, Липецке, Рязани, Владимире, Кинешме и Чебоксарах. Завершится тур в Москве.

«Юнона и Авось» – культовый спектакль столичного театра «Ленком», его визитная карточка. Он идет в этом театре 42‑й (!) сезон подряд. В далеком1981 году, когда состоялась премьера, о «Юноне и Авось» говорила вся театральная Москва, а главную песню «Я тебя никогда не забуду», ставшую лейтмотивом спектакля, пела без преувеличения вся страна.

Постановка режиссера Марка Захарова, безусловно, образец на все времена. Далеко ли ушел от эталона театр из Донецка? Или как таковой цели «уходить» от культового спектакля «Ленкома» у дончан и не было? «Юнона и Авось» идет в донецкой муздраме пять лет. Могу предположить, что сравнения с ленкомовским спектаклем режиссеру-­постановщику Василию Маслию порядком надоели, но от этого все равно никуда не уйти. Сравнивали и будут сравнивать.

– Ленкомовскую постановку я так и не посмотрел до конца, – неожиданно признался Василий Маслий корреспонденту «Дзержинских ведомостей». – Смотрел на видео только отрывки. Вообще, перед выпуском спектакля боюсь смотреть чужие постановки, чтобы не отпечатывать в голове. Могу сказать одно – «Юнона и Авось» – абсолютно аутентичная постановка нашего коллектива. Все говорят, что это совершенно другой спектакль.

Отвечая на наш вопрос, как театр из ДНР принимают зрители Центральной России, Василий Маслий сказал следующее:

– Нас везде принимают отлично. Мы теперь часть Великой России.

Режиссер сообщил, что зрители идут на «Юнону и Авось» с определенной долей скепсиса и даже недоверия.

– Потому что «Юнона и Авось» – это «Ленком», а ­приехал-то не «Ленком», – смеется Василий.

Планка действительно поставлена очень высоко. И тем не менее в конце спектакля театра из ДНР на самых разных сценах происходит одно и то же – зрители встают, подпевают, плачут. Дзержинск не стал исключением.

О любви к родине

В тот вечер в нашем городе случилось масштабное музыкальное шоу. Свет, спецэффекты, машинерия и бутафория, сценография и хореография, элементы театра теней и чистые голоса поющих артистов – всё было на самом высоком уровне. Театр из Донецка играет спектакль не только и не столько о любви испанки Кончиты и русского графа Резанова, но и спектакль о любви Резанова к своей Родине.

– Резанов – это человек, который ради Родины готов пойти на всё, – говорит Василий Маслий.

В постановке участвует более 90 (!) человек, используется 120 костюмов и две тонны декораций. Кстати, о декорациях. Режиссер признался, что сцена в Дзержинске очень похожа на сцену родного театра в Донецке. Она большая и удобная. По словам Василия Маслия, в 2015 году донецкая муздрама гастролировала в Нижнем Новгороде. Были проблемы с установкой декораций в Нижегородском театре драмы им. Горького. А в Дзержинске таких проблем не было даже близко, поскольку здание театра в нашем городе более просторное и современное, чем на Большой Покровке. Это важно.

– Все декорации полноценные, мы не хотим показывать полуфабрикат. Если уж везти, надо показывать полностью всё, как идет у нас дома. Это касается и количества исполнителей на сцене, и декораций, и всего остального, – считает режиссер-­постановщик.

Мы – одна страна

– Выбор спектакля для гастролей не случаен. «Юнона и Авось» сегодня актуальней, чем ­какие-то более веселые и развлекательные постановки, – сказал, отвечая на вопрос «Дзержинских ведомостей», исполнитель роли графа Резанова Роман Слабунов. – Я знаю, что вся Россия любит этот спектакль. Нам хотелось показать, что мы умеем не хуже, что мы вместе, что мы одна страна.

В силу известных причин сейчас в Донецке запрещены массовые мероприятия. Поэтому гастроли – отдушина для всей труппы и сотрудников театра. Автор музыки «Юноны и Авось» Алексей Рыбников разрешил
ставить спектакль в Донецке.

– Рыбников остался доволен нашей работой, – говорит генеральный директор–художественный руководитель театра Наталья Волкова. – Мне будет радостно видеть автора музыки в Москве.

Дзержинский зритель оценил спектакль по достоинству. Финальная песня «Аллилуйя Любви» исполнялась при полном освещении. Зрительный зал, как и обещал главный режиссер, стоял, подпевал, аплодировал и кричал «браво». После окончания спектакля мы поинтересовались мнением зрителей о постановке.

Мнения

Долго не могла уснуть

Ольга Блинова, юрист:

– Я приехала в Дзержинск из города Макеевка в октябре 2014 года. Макеевка – это пригород Донецка. Когда в Донецкой области начались боевые действия, я продала квартиру и переехала в Дзержинск. Когда жила в Макеевке, часто ходила на спектакли муздрамы в Донецке. Поэтому  с удовольствием посмотрела «Юнону и Авось» в Дзержинске. После окончания спектакля долго не могла уснуть. У донецких театров очень высокий уровень. И это очень чувствовалось на спектакле в Дзержинске. Многие артисты уже другие, а школа донецкая осталась. В конце спектакля в глазах у многих зрителей стояли слезы. Со мной рядом сидел какой-то солидный мужчина, и было видно, как он взволнован. Дзержинцам очень повезло, что к ним приехал такой замечательный театр из ДНР. Одно дело смотреть спектакль на ютьюбе, и совсем другое – вживую.

Постановка ошеломила

Елена Сенникова, профсоюзный работник:

– Это четвертая постановка спектакля «Юнона и Авось», которую я посмотрела. К сожалению, ленкомовскую версию видела только по телевизору, и помню, насколько сильное впечатление она тогда произвела на меня. Постановка Донецкого музыкального театра меня просто ошеломила. Продуманные декорации: высокие подмостки, которые в нужный момент могут стать и пьедесталом почета для победителей, и эшафотом для побежденных. Это и ложе любви, и облако-рай для Богородицы, и постамент для памятника смелым, тем, кто завоевывал славу российскому Андреевскому флагу. Продуманно используется свет.

Помню, как в постановке «Ленкома» световые прожекторы своими лучами постоянно бороздили сцену. Приходилось напрягать глаза. Здесь же свет мягкий, приглушенный, таинственный. Сильные музыкальные номера. Голосовой диапазон солистов просто потрясающий. Когда пела Кончита, казалось, ангел спустился с небес. Очень убедителен в образе графа Резанова артист  из Донецка Роман Слабунов. Настоящий русский дворянин.  (В отличие от слишком эмоционального и  немного чудаковатого  Николая Караченцева).

Щемящее чувство всему спектаклю придавало осознание того, что артисты приехали из освобожденного Донбасса. Сколько им довелось пережить! Заключительный аккорд – «Аллилуйя» – звучала как «Слава Богу, мы теперь с Россией». Спасибо артистам за прекрасный спектакль. Обязательно пойду еще раз, если театр музыкальной драмы из Донецка снова приедет в Дзержинск на гастроли.

Сергей АНИСИМОВ. Фото из архива Донецкого театра

15 ноября краеведческом музее состоялось масштабное для города событие – открылась выставка лучших художественных работ из фондов музея, посвященная его грядущему 90-летнему юбилею.

На выставке представлено более 100 картин, созданных в период с первой  половины ХХ века до наших дней. Среди них – уникальные работы авторов, являющихся основоположниками художественной жизни Дзержинска: Николая Константиновича Гусельникова, Вячеслава Ивановича Ганьшина, Бориса Ивановича Синалеева, Алексея Ивановича Фролова.

В числе приглашенных гостей были представители администрации, краеведы, художники, общественные деятели, СМИ.

Много теплых слов сказали гости о замечательных мастерах, оставивших неизгладимый след в культурном наследии нашего города. 

На торжественном открытии присутствовали и современные авторы, подарившие в разное время свои живописные работы музею. Многие из этих картин также представлены в новой  экспозиции.

Настоящим подарком стало выступление преподавателей детской музыкальной школы № 3 им Н.К. Гусельникова. Вокал, аккордеон, скрипка гармонично вписались в общий сценарий мероприятия.

Кроме этого, в течение вечера на экране демонстрировалась презентация, рассказывающая обо всех представленных на выставке мастерах.

Вернисаж получился необычайно душевным. В  завершении торжественной части дзержинский художник Петр Засухин подарил музею несколько картин одного из самых ярких представителей наивного искусства в нашем городе Олега Гордеева и две авторские работы. Выставка работает до 13 декабря. (12+)

Лариса МАЗУР. Фото Дзержинского краеведческого музея

Мы уже рассказывали об этом образцовом акварелисте в  «Дзержинских ведомостях» в июне прошлого года. Сегодня мы публикуем небольшое интервью с ним и мнения коллег и учеников Виктора Николаевича.

От пленэра до планера

Жизнь Виктора Кузнецова интересна и разнообразна. Азы творчества он постигал с пеленок. Ведь отец нашего сегодняшнего юбиляра – Николай Кузнецов – тоже был художником. Именно он основал в Дзержинске художественную школу для детей. Конечно, Витя не мог пройти мимо мольберта и кисточки. И окончив Горьковское художественное училище и художественно-­графический факультет Костромского пединститута, 50 лет назад пришел преподавать сюда же. Среди множества его полотен, которые представлены на персональной выставке к юбилею художника, есть пейзажи окрестностей Дзержинска, итальянские зарисовки и работы, отражающие интересное хобби Кузнецова. Но обо всём по порядку.

– Виктор Николаевич, в этом году ровно 50 лет, как вы работаете преподавателем в художественной школе. Что же для вас ближе – быть творцом или учить искусству живописи?

– Я уже не могу отделить преподавание от искусства. Среди моих друзей-­художников немало тех, кто занят только творчеством: работают в мастерской, создают полотна. Это удел фанатиков. Я не такой. Больше считаю себя ремесленником, чем художником. Каждая работа – результат слияния большого количества набросков и эскизов. Нужно поддерживать себя в форме, поэтому всегда беру с собой в отпуск папку для эскизов и стараюсь творчески посмотреть на любой приятный глазу уголок природы.

Техника и цветовая гамма зависят от настроения: вот, например, на этой работе показана база подводных лодок. Здесь преобладают серый и другие темные цвета – там, за Полярным кругом, погода иная. А на другом полотне, где изображена итальянская вилла Боргезе, можно увидеть, как солнечные лучи окрашивают белокаменные скульптуры в удивительные оттенки голубого и зеленого.

Иногда работы учеников, особенно вечернего отделения, подталкивают к творчеству. Они пишут маслом, и ты меняешь технику.

– С кем вам интереснее работать: с юными художниками или учащимися вечернего отделения?

– С вечерниками, конечно, проще: каждый из них знает, с какой целью он пришел в художественную школу. К­то-то совершенствует свои навыки, ­кто-то готовится к поступлению. Одна из моих возрастных учениц приходила создавать картины для себя, находила в мастерской отдушину. Потом дарила свои работы знакомым и близким. Здесь они не только отдыхают, предаются творчеству,
но и общаются. И я вместе с ними.

С подростками труднее. До них нужно донести простые истины. Нередко возникают случаи, когда дети путают светлое и темное, например, тень априори насыщеннее предмета, а они ее делают светлой. Учу их внимательности, это важное качество для художника любого возраста.

Да, есть среди моих выпускников и те, кто связал себя с творчеством. Многие работают в школах искусств Дзержинска и Нижегородской области, ­кто-то уже на пенсии и закончил преподавательскую деятельность. Некоторые до сих пор приезжают в гости, заходят за советом.

Замечу, не все спортсмены становятся мастерами спорта, так и не все начинающие художники станут выдающимися живописцами. К­ому-то дано рисовать натюрморты, а ­кому-то – природу. Взять, например, Левитана. Уникальный пейзажист не мог изобразить человеческую фигуру. На одной из его работ фигура дамы принадлежит кисти другого художника. Это достоверный факт.

– Какое ваше любимое время года? Осень и лето с их буйствами красок или зима, когда нужно лишь выбрать из множества оттенков белого?

– Зимой на этюды не пойдешь – краски застывают, писать неудобно. У нас широко распространена практика пленэров. Эту традицию заложил еще мой отец, я продолжаю. Беру учеников на природу, провожу мастер-­классы по акварели для своих коллег из художественной школы и областных школ. В свое время объездили всю область: Ветлугу, Арзамас, Семёнов.

Уже почти двадцать лет к нам приезжают юные художники из города-­побратима Биттерфельда. Кстати, в немецких школах живописи совершенно другой подход к обучению. Если у нас всё построено на классических канонах, то там к детям более лояльны, их не загоняют в рамки. Они рисуют так, как чувствуют. Несколько лет назад мы приехали в Гороховец, и на рисунке немецкой девочки я заметил, что золотые купола храма она сделала фиолетовыми. Говорю об этом преподавателю и слышу в ответ: «Она скучает по дому, поэтому и изменила цвет, показывает свое настроение». Ну что тут еще скажешь?

– Если бы была возможность вернуться в прошлое, вы бы изменили свою жизнь?

– Еще в юности я вступил в аэроклуб, и это увлечение теперь со мной по жизни. Я летаю с 1970 года. К­огда-то даже пытался поступить в летное училище. Стал бы летчиком – картины бы не забросил. С богородским аэроклубом особые отношения: оформлял для них учебный класс наглядными пособиями. Те, кто там были на предполетной подготовке, наверняка видели в классе учебные пособия по правильному пользованию парашютом и приземлению – это мои работы.

С одной из недавних работ (планер, парящий между двух деревьев – прим. О.С.) связан интересный случай. По дороге на Круглое озеро растут два дерева на небольшом расстоянии друг от друга. Каждый раз, пролетая мимо них, мы с напарником задаемся вопросом – проскочим или нет? Делаем крен и проскакиваем. С неба земля кажется другой, но на эскизы за штурвалом времени нет.

Близкие по духу

Юрий Пешехонов, директор МБУ ДО «Детская художественная школа» города Дзержинска:

– В нашем образовательном учреждении Виктор Николаевич работает с 1972 года. В этом году не только у него юбилей по паспорту, но и 50‑летие преподавательской деятельности. Сам я работаю в дзержинской школе с 2001 года. Могу сказать, что за эти двадцать лет у меня сложились только положительные отзывы об этом человеке. Мы с ним коллеги не только как преподаватели, но и как люди искусства. Оба – члены Союза художников России, поэтому занимаемся творческой деятельностью. Мы с ним близки по духу.

Виктор Николаевич очень скрупулезный и ответственный человек. Он живет своей работой. Помогает всем: и школьникам, и студентам, и пенсионерам. Конечно, передает свой, накопленный годами, опыт. Немаловажно, что делится этим опытом и с коллегами. Он – великолепный акварелист. С 2004 года Кузнецов постоянный участник обменных учений с городами­­побратимами. Уже 1 ноября на третьем этаже школы открылась персональная выставка Виктора Кузнецова.

От всего коллектива желаем ему здоровья и больших творческих успехов. Если человек продолжает творить, значит, он не стоит на одном месте. Желаем ему не останавливаться на достигнутом – лучшая работа всегда впереди!

Добрый сказочник

Елена Павлова, заместитель директора:

– С Виктором Николаевичем я знакома с момента своего поступления в университет, занималась у него на вечернем отделении. На своих занятиях он большое внимание уделяет именно практической стороне вопроса – ему несложно подойти к ученику и показать, как провести линию или наложить краску. Он очень открытый человек – в его добрых глазах видишь расположение к себе! Никогда не позволяет себе кричать на учеников, с пониманием относится к каждому, на уроках царит атмосфера благодушия и творчества. Работать в его мастерской всегда приятно. Многие из выпускников, а он помнит всех поименно и интересуется судьбой каждого, обращаются к нему за советом.

Виктора Николаевича можно сравнить с добрым сказочником, у него и голос, и интонация, как у сказочного героя. Пусть и дальше дарит эту сказку детям, ведь он с ними на одной волне! Душевности и здоровья ему на долгие годы!

Людмила Калашникова, преподаватель:

– В этой школе я работаю уже 12 лет и знаю Виктора Николаевича как талантливого педагога с большим опытом. Для меня он, в первую очередь, наставник, к нему можно в любой момент обратиться за помощью, он хороший друг. В его классе всегда тепло и уютно, от него самого исходит неуловимый свет, стоит только заглянуть в его добрые глаза. А глаза – это зеркало души! Поэтому и душа у Виктора Николаевича – добрая.

В прошлом году мы с ним вместе организовали персональные выставки в Доме книги Дзержинска. Мои работы – в технике масляной живописи, а работы Кузнецова наполнены воздухом, чувствуется легкость в каждом мазке кисти. Ведь акварель при своей прозрачности и мягкости – одна из самых утонченных техник живописи. Художники понимают друг друга с полуслова, и общение с ним для меня только в радость. Желаю Виктору Николаевичу огромного здоровья, счастья и творческого вдохновения.

Павел Алёшин, преподаватель:

– Я знаком с Виктором Николаевичем с 2017 года. Когда я только начинал свою педагогическую деятельность, конечно же, у меня возникало множество вопросов. Обращался к Кузнецову, и он никогда не отказывал, давал советы, направлял меня, как преподавателя. Наши мастерские находятся рядом, хочу сказать, что у него на занятиях строгая дисциплина, ведь шум и разговоры отвлекают ребят. На вечернем отделении всегда царит полная тишина.

Многие из его бывших учеников по некоторым обстоятельствам сейчас занимаются у меня. Они характеризуют Виктора Николаевича как преподавателя академической школы искусства: если нужно прочертить линию, то обязательно прямую, если наложить мазок, то только в верном направлении. Да, изменения классических канонов допускаются в декоративно-­прикладном творчестве или станковой композиции. Но построение геометрических фигур или прорисовка частей человеческого тела – это только по учебникам, написанным для начинающих художников.

Виктор Николаевич – замечательный собеседник. Иногда заслушаешься его байками. историями из жизни, с ним тепло и душевно. Хочется пожелать ему здоровья и сохранения того позитивного настроя, которым он всегда делится с коллегами и учениками.

Карина Каюмова, студентка ВШЭ, ученица вечернего отделения Детской художественной школы:

– Художественную школу я окончила пять лет назад, занималась в классе Виктора Николаевича. Это замечательный педагог, он дает все те основы, которые нужны для изучения и познания творчества. Дальше всё уже зависит от самого ученика. Большой плюс в том, что он не наседает на учеников и у них не возникает неприятия к занятиям. Ты приходишь и работаешь в свое удовольствие, добиваешься успехов.

С помощью Виктора Николаевича я смогла заявить о себе в образовательном центре «Сириус». Он помог мне в создании работ, с которыми я выступила в этом проекте, несмотря на непростой конкурсный отбор. Он поверил в меня. Это важно для ученика, когда он видит помощь от своего учителя. Мастерская Виктора Николаевича – для меня как родной дом. Сейчас я прихожу сюда и за творчеством, и за общением с талантливым человеком. Здесь особая атмосфера.

Ольга СЕРЁГИНА

В начале ноября в Дзержинском краеведческом музее с блеском прошла Всероссийская акция «Ночь искусств», в рамках которой для жителей и гостей города была подготовлена интересная и насыщенная программа.

Для самых маленьких посетителей сотрудники музея провели яркое игровое мероприятие «День рождения лошадки», знакомящее ребят со старинными деревянными игрушками и с игрушками 60‑х годов прошлого века.

Настоящим подарком для ценителей искусства стал праздничный концерт, проходивший в большом зале выставочной галереи музея.

Со своим творчеством горожан познакомили поэты Владимир Хорошилов, Анна Звездкина, Надежда Голдинова и Лариса Мазур. В их исполнении прозвучали стихи о любви, об осени, философские размышления о жизни.

Новую акустическую программу представила известная дзержинская рок­группа «Антигламурная корпорация». В этот вечер со сцены звучали авторские композиции в стиле классического русского рока и ритм­н­блюза.

Зал встречал каждого участника концерта громкими аплодисментами.

Кроме этого, в течение вечера все желающие могли посетить основную экспозицию музея, знакомящую с природой Нижегородского края, с бытом и промыслами жителей Черноречья конца XIX – начала XX веков, с историей Дзержинска 30­-60‑х годов XX века.

Для многочисленных посетителей «Ночи искусств» в выставочной галерее работала персональная выставка Ольги Устиновой «Со вкусом солнца», на которой представлены живописные работы автора.

Акция «Ночь искусств» проводится в музее ежегодно, и всякий раз радует посетителей новыми мероприятиями, выставками и концертами.

Лариса ВЕЧЕРИНА. Фото предоставлено Дзержинским краеведческим музеем

Почему в Дзержинске поставили именно «Букет»? Какова роль трюка в театре? Что делают артисты, когда забывают текст? Корреспондент «Дзержинских ведомостей» пообщался с режиссером спектакля, а также исполнителем главной роли Андреем Подскребкиным.

Малонаселенная пьеса

– Андрей Сергеевич, в Дзержинском драматическом театре состоялась премьера пьесы «Букет». Автор пьесы не очень известен в театральном мире – Яна Стародуб-Афанасьева из Благовещенска Амурской области. Почему для постановки в Дзержинске была выбрана именно эта пьеса?

– В силу ряда причин возникла острая потребность иметь в репертуаре современную малонаселенную комедию. Спектакль, который легко вывозить на другие площадки и найти контакт с любой аудиторией. Руководство театра можно обвинить в черствости, но театр должен продолжать работать, даже если кто-то заболел. Показ многонаселенной пьесы может сорваться из-за потери одного.

Плюс ко всему была надежда, что мы приступим к реконструкции сцены. Планы по реконструкции пока отодвинулись, но пьеса уже была взята в работу. Когда ищешь новую современную пьесу, не только читаешь современных и молодых драматургов, но и смотришь, что ставится в других городах. Так была найдена эта пьеса.

При всей поверхностности взаимоотношений двух героев, текст пьесы затрагивает очень человеческие, близкие многим проблемы. Если, придя в театр, зритель сочувствует, смеется, сопереживает ситуациям, которые случались с ним, именно в этот момент возникает ощущение, что он не одинок в этом мире. Не одинок со своими, как может показаться, мелкими проблемами.

– Трудно ли играть, когда почти весь спектакль на сцене только два человека – он и она?

– Держать внимание зрителя вдвоем не так просто, как если бы на сцене находился большой коллектив. На протяжении двух часов нужно быть разным. Если хочешь быть интересным, ты должен меняться. Зрители должны видеть на сцене себя и узнавать ­что-то новое в нас. Если мы будем изображать, а не переживать происходящее, люди не поверят и выйдут из зала.

Автора покорил наш театр

– Отметил для себя удачное использование экрана на заднике, который изображает общение по скайпу. На мой взгляд, это очень интересная находка…

– Нам хотелось, чтобы в какой-то момент, виртуальная реальность стала реальной. Мир, в котором живут Костя и Надя – серый. И костюмы серые, и декорации однотонные. Два самых ярких предмета на сцене – букеты. Только окно в мир через телевизор. А в телевизоре агрессивные заставки новостных программ. Мы очень часто слышим фразу «нечего смотреть», кто-то за нас раскрашивает мир в черно- белые тона. И тогда, наши герои разнообразят свою жизнь теми средствами, которые у них есть… Начинают шутить, прикалываться, троллить друг друга. Шутки перерастают в злые шутки, а потом и в ссоры, в результате которых может разрушиться семья.

– Я знаю, что автор пьесы присутствовала на премьере спектакля в Дзержинске…

– Яна Игоревна сказала, что Дзержинский театр её в буквальном смысле покорил. Мы не разочаровали. Автору понравился тот вариант прочтения текста, которые мы предложили.

– Во время спектакля вы на тросах вместе со своей партнершей изображаете прыжок на парашюте. Сложный технический номер. Как ощущения?

– Ощущения яркие. Конечно, это не настоящий прыжок с парашютом, но надо довериться артистам, которые помогают надеть страховку, довериться помощнику режиссера. Надо уметь доверять партнерам. Еще в театральном училище мы учимся преодолевать страх. Есть упражнения, когда студент падает в руки однокурсников, полностью доверяя свою жизнь и безопасность. И вообще выйти на сцену не так просто, как может показаться.

Что делать, если забыл текст

– Не волновались перед премьерой?

– У 99 процентов артистов есть волнение перед началом спектакля. Тем более, когда это премьера. У меня после премьеры часа полтора обычно трясутся руки. В одном из интервью американский актер Аль Пачино сказал, что в кино сниматься проще, чем играть в театре – в кино всегда можно переснять неудачный дубль. У нас же ошибка актера может быть фатальной.

– А что вы считаете ошибкой?

– В разных обстоятельствах по- разному. Иногда забытый текст не фатальная ошибка. А иногда неправильное слово, интонация, или поворот головы может изменить смысл сцены, идею. Иногда можно разрушить весь спектакль одним неверным словом и неверной мизансценой.

– Говорят, что наш земляк великий Евгений Александрович Евстигнеев, часто забывал текст театральной роли и начинал импровизировать. У вас такое бывало?

– Конечно. Если ты в ситуации, в характере и точно знаешь, что и зачем ты делаешь, импровизация может иметь место. Вообще, на импровизацию надо иметь право. Иметь чувство меры, вкус, интеллект. Может быть так, что артист сымпровизировал, а окружающие – и партнеры, и зрители – понимают, что это глупо, безвкусно или пошло. Но заученность роли тоже опасная штука. Евгений Павлович Леонов, когда понимал, что роль становится «заученной», «замыленной», идет по накатанной, менял местами слова в тексте. Специально, чтобы слова рождались здесь и сейчас.

Успенского будить не будем

– Не могу не задать традиционный вопрос – над чем сейчас работаете?

– Работаем над новогодней сказкой для юных зрителей. Это будет мюзикл по мотивам мультсериала о Простоквашино. Наша задача – развлечь, развеселить и рассмешить.

– Это будет канонический текст Эдуарда Успенского с фразами, которые давно стали афоризмами?

– Нет, Успенского «будить» мы не будем. Это «Новые приключения в Простоквашино». Авторы мюзикла уладили все вопросы с правообладателями творческого наследия Эдуарда Успенского и предлагают развитие отношений всем известных персонажей. Текст Успенского стал практически народным. Как и его персонажи.

– Мне кажется, что классические произведения литературы, кинематографа и анимации, переложенные на театральный язык, зрители воспринимают легче и проще, чем совершенно незнакомое произведение. Или нет?

– Если говорить о «Простоквашино», то мы постараемся сохранить характеры героев. Что касается классики… Во Франции, например, каждый год ставится спектакль или фильм по роману Гюго «Отверженные». В Англии – Шекспира. И не так, чтобы заведомо пооригинальничать, а для того, чтобы классический текст стал ближе и понятней современному зрителю. Я считаю, что классика должна быть в репертуаре театра постоянно.

– У вас в декабре анонсирована премьера спектакля по рассказам Михаила Булгакова «Морфий». Тоже уже классика, тем более что не так давно был снят одноименный фильм режиссера Алексея Балабанова. Готовите новое прочтение?

– У режиссера спектакля Марии Шиманской очень интересные задумки на эту тему. Зная Машу, могу сказать, что она не будет ориентироваться на ­чьи-то интерпретации булгаковского текста. Ее решение будет интересным, умным и оригинальным. Я с нетерпением жду этого спектакля.

Сергей АНИСИМОВ. Фото Владимира Хруполина

Мнения зрителей

«Возможно, искушенные театралы предположат, что постановка простовата, поскольку от данной комедии не стоит ожидать экшена, невероятных детективных ходов, нестандартных сюжетных поворотов. Но в этой простоте и есть изюминка спектакля».

«На сцене – всего два персонажа – Костя и Надя. Еще несколько героев говорят с нами с огромного экрана по скайпу. И они все два с половиной часа заставляют нас смеяться и плакать, вспоминать и думать, и снова смеяться, узнавая себя, проговаривая и договаривая за актеров их реплики».

Сегодня, 29 октября, во Дворце культуры химиков пройдет I Открытый фестиваль хоровых коллективов и вокальных ансамблей «Ниточка к сердцу». (6+)

По задумке организаторов фестиваль должен стать своеобразным манифестом дружбы всех творческих коллективов города и области. Отсюда и название – «Ниточка к сердцу».

– О своем желании приехать на фестиваль уже заявили около 400 участников из десяти районов Нижегородской области, – рассказывает сотрудник ДКХ Алла Попова. – Для каждого из них любовь к вокальному искусству – не пустой звук, и каждый готов делиться частичкой своего творчества, таланта и сердца.

Задумывая содружество творческих коллективов, дзержинцы решили отдать дань памяти землякам, приложившим много сил для становления вокальной школы в нашем городе. Так, номинация «Академический вокал» будет посвящена памяти хормейстера Марка Маркитантова. Заслуженного работника культуры Юрия Долотова вспомнят при чествовании участников номинации «Народный вокал». «Эстрадный вокал» посвятят памяти композитора-аранжировщика Дмитрия Герасимова.

Начало концерта намечено на 12 часов дня. Вход в зрительный зал будет свободным для всех желающих. А это значит, что дзержинцам предоставляется уникальная возможность за один день познакомиться с творчеством коллективов из Нижнего Новгорода, Выксы, Арзамаса, Княгинина, Семёнова,
Лукоянова, Кстова, Дзержинска, а также из Иркутской области и Читы.

Евгения МАКАРОВА

На базе Детской музыкальной школы № 3 им. Н.К. Гусельникова в Дзержинске 2 и 3 ноября пройдет Межрегиональная научно-практическая конференция «Методическая книга». (6+).

Уникальное мероприятие проводится в рамках ежегодной конференции «Творческая лаборатория НИИ» при поддержке ГБУ ДПО НО «Учебно-методический центр художественного образования» и Управления культуры, молодежной политики и спорта администрации г. Дзержинска. На него соберутся специалисты из различных регионов России.

С докладами на конференции выступят лауреаты V Всероссийского конкурса «Методическая книга – 2021» – представители Архангельской, Нижегородской, Саратовской, Рязанской, Владимирской областей. Так, тема выступления педагога-организатора Юлии Пановой и музыкального руководителя Натальи Барышевой из Москвы – «Слушаем и рисуем музыку. Формирование основ художественной культуры посредством интеграции искусств».

Видеовыступление доктора педагогических наук, профессора кафедры фортепианного искусства Московского государственного института музыки имени А.Г. Шнитке Ольги Радыновой будет посвящено теме: «Ребенок в мире прекрасного; программа музыкального развития ребенка дошкольного возраста от 3-х до 7 лет».

Второй день конференции откроет выступление кандидата искусствоведения, заместителя декана по аспирантуре и ассистентуре-стажировке, доцента кафедры истории музыки Нижегородской государственной консерватории им. М.И. Глинки Елены Придановой на тему: «Музыкально-теоретическое образование сегодня: от школы к консерватории».

Конференция будет транслироваться онлайн на сайте МБУ ДО «ДМШ № 3 им. Н.К. Гусельникова» и в официальной группе учреждения «ВКонтакте».

Справки по телефону 8 (8313) 25-86-57 и на сайте школы.

Подготовил Иван ПЕТРОВ