«Ваня, я ваша навеки!..» – эта забавная, известная многим с детства, фразочка звучит теперь и со сцены Дзержинского театра кукол. Говорит ее своему нелюбимому, из простых мужиков, и обманутому супругу вероломная царевна Ульянка из сказки «Волшебное кольцо». Одноименной постановкой – яркой, музыкальной и танцевальной – театр открыл свой юбилейный, 35-й сезон.

В основе спектакля «Волшебное кольцо» – сказка, переложенная известным фольклористом Борисом Шергиным. По ней, кстати, в 1979 году был создан замечательный одноименный мультфильм, многие фразы из которого давно стали крылатыми.

…Жил Ванька с матерью – худо да бедно. Один источник – пенсия, за которой он ходил раз в месяц в город. Да и ту по доброте душевной он три раза променял на спасение несчастных животных, которых мучил встречный мужичок, – собаку, кошку и змею.

Доброта его, как во всякой приличной сказке, была вознаграждена. Спасенная им змея Скарапея оказалась дочкой змеиного царя. Она и подарила Ваньке волшебное кольцо, исполняющее любое желание.

Сначала Ваня загадал много еды, потом красивую одежду и, наконец, решил жениться на принцессе. Но даже волшебному кольцу любовь неподвластна…

Режиссер спектакля – Ольга Шилова, педагог Нижегородского театрального училища имени Евстигнеева. Работа над постановкой началась в марте. Все лето бутафоры под руководством художника театра Ирины Житковой готовили кукол и декорации. Актеры к репетициям приступили в сентябре.

– В этом году у меня был выпускной курс, и посмотреть моих студентов приехали худрук вашего театра Сергей Зицер и художник Ирина Житкова, – рассказывает Ольга Дмитриевна. – Дипломным как раз и был спектакль «Волшебное кольцо». И так гостям он понравился, что они пригласили меня и мою коллегу по училищу, художника­сценографа Эльвиру Котову поставить спектакль на сцене Дзержинского театра кукол. Мы разговариваем с актерами вашего театра на одном языке, понимаем друг друга с полуслова, полувзодоха. Мы – одной группы крови: все окончили Нижегородское театральное училище. А Кристина Сергеева и Михаил Раков – и вовсе мои ученики. Я влюбилась и в город, и в ваш театр, который находится в таком роскошном здании. Все актеры – просто необыкновенные! Я бы каждому дала звание заслуженного артиста хотя бы города Дзержинска. Да­да, я не шучу. Знаю, что в Мытищах, к примеру, артистам театра присваивается такое звание: вот так город ценит талант своих кукольников.

Отступление от литературного первоисточника в театральной постановке минимальное. Но режиссером введен новый герой, который в сказке «за кадром». Это «миленькый» царевны Ульяны – француз, живущий в «городе Парижу». Колорит сказки – со стилизацией просторечного говора – соблюден полностью. В атмосферу «русскости» погружаешься сразу – с народными песнями, танцами, костюмами.

В «Волшебном кольце» нет главных героев: каждый несет свою смысловую нагрузку. Здесь актеры выступают наравне с куклами: очень много замечательных живых планов. А кадриль Ульянки (Людмила Валдаева) и Француза (Михаил Ларин) – это просто бомба! В спектакле вообще очень много юмора – доброго, искрящегося.

Здесь есть место и волшебству, и приключениям, и конечно, важному уроку доброты. «Сам себе на радость никто не живет», – делают вывод кошка с собакой (до этого, кстати, забавно и постоянно ссорящиеся) и отправляются в Париж, чтобы помочь своему хозяину Ваньке, некогда спасшему их.

Финал традиционен: зло наказано, а добро вознаграждено.

Спектакль – поучительный, добрый, забавный – будет интересен не только детям. Свою долю радости и позитива – от несомненно волшебной премьеры! – получат и взрослые, пришедшие в театр кукол посмотреть «Волшебное кольцо».

Екатерина КОЗЛОВА. Фото предоставлено театром кукол

Библиотеку имени Л.Н. Толстого не узнать: после проведенной модернизации здесь появилось множество новых возможностей. Интерактивная сенсорная книга, планшеты для рисования песком, шлемы виртуальной реальности — всё это (и не только) приметы новых стандартов, которым теперь соответствует учреждение культуры.

Из истории

В этом здании, на проспекте Ленина, 81, раньше жила центральная библиотека Дзержинска. Она переехала отсюда в 1975 году, когда был построен Дом книги. А здесь открылся филиал № 1. «Именным» он стал спустя три года, когда страна отмечала 150-летие со дня рождения Льва Толстого. И вот спустя почти полвека библиотека имени Л.Н. Толстого открыла новую страницу своей истории, попав в нацпроект «Культура».

– Нам удалось это сделать только с третьей попытки: не зря говорят, что Бог любит троицу, – улыбается заведующая Ирина Седельникова. – Готовились очень тщательно, детально разработали существующую концепцию, сделали дизайн-проект. В итоге набрали практически максимальное количество баллов. Библиотека была закрыта с февраля: именно столько времени понадобилось на ее обновление.

Под белоснежными колоннами

Здесь заменены отопительная система и электропроводка, проведено зонирование и визуальное оформление, приобретено современное интерактивное и мультимедийное оборудование. В первую очередь именно этим – наличием разных зон – и отличается модульная библиотека от обычной. У каждой зоны – свое предназначение.

Едва переступаешь порог, и сразу создается ощущение праздника. Интерьер помещения выполнен в ярких красках. Стены – сочных оттенков зеленого, желтого, синего. Библиотеку не узнать: кажется, даже места стало больше. В просторном холле о былом напоминают разве что белоснежные колонны: их решили сохранить и отреставрировать. Напротив колонн, на одной из стен – замечательный портрет Льва Николаевича.

Зал умного отдыха

Из холла попадаешь в «зал умного отдыха». Красные кожаные диваны, капсульные кресла… Даже просто почитать здесь книгу – одно удовольствие. Зал оборудован проекторами различных типов, ЖК-телевизором, экранами, акустической системой. Теперь организовывать различные мастер-классы, лекции, мультимедийные вернисажи и прочее будет гораздо комфортнее и интереснее.

Есть в этом ярко-желтом зале «уголок релаксации» – световые столы для рисования песком как разноцветным, так и классического цвета. Пропадает боязнь «чистого листа» – можно расслабиться и погрузиться в творчество.

Не хочешь в творчество – окунайся в виртуальную реальность, «вооружившись» соответствующим шлемом и выбрав программу по душе. Можно узнать про ядерный синтез, полететь в космос и отправиться в путешествие в любую точку мира.

Внимание слабовидящим

Библиотека имени Толстого – давний партнер городского общества слепых. Поэтому не случайно в обновленном помещении, рядом с залом «умного отдыха», появилась комната для людей с ограниченными возможностями. Здесь оборудовано рабочее место для слабовидящих. На компьютере установлена специальная программа, которая увеличивает изображение на мониторе и при наведении курсора озвучивает текст. Есть еще специальная лупа – портативный видеоувеличитель – с функцией временного фотоснимка. А на полках стоят аудиокниги и книги со шрифтом Брайля.

– Тринадцать лет мы дружим с этой библиотекой и когда увидели ее после ремонта, испытали культурный шок, – поделилась впечатлениями и.о. председателя общества слепых г. Дзержинска, председатель нижегородской областной общественной организации инвалидов «Интеграция» Лиля Ерохина. – Теперь думаем, что бы еще новенького нам придумать с Ириной Борисовной? Запланировали, что будем обучать здесь наших членов пользованию компьютерами и сенсорными устройствами.

Абонемент энд интернет

Налево от зала «умного отдыха» – зал «умного чтения», то есть абонемент. Его гордость – интерактивная сенсорная книга, некий универсальный инструмент для поиска и хранения информации с выходом в интернет. Можно зайти на любой сайт, сделать презентацию, продемонстрировать видеоролик. Новое устройство позволит воспользоваться сводным электронным каталогом ЦБС. И нет необходимости «перелопачивать» бумажный каталог: нужную книгу вы найдете одним «кликом».

А еще сенсорная книга подключена к Национальной электронной библиотеке! Это – большая радость для поклонников электронного чтения, ведь попасть в эту библиотеку с огромнейшим фондом с личных ПК и прочих гаджетов невозможно.

Святая святых – хранилище

Оставшиеся зоны – это малый зал для проведения массовых мероприятий, уютный, светлый. И, конечно, святая святых библиотеки – книжные хранилища. Стоит отметить, что фонд библиотеки пополнился почти на 2000 новеньких книг! В книгохранилищах стоят удобные банкетки: можно присесть и полистать заинтересовавшую вас книгу.

– Сегодня библиотека должна быть не просто местом, где можно взять книгу на дом или посидеть в читальном зале, а культурно-досуговым центром, в котором можно интересно и с пользой провести свободное время, – уверена директор МБУ «Централизованная библиотечная система города Дзержинска» Людмила Кемайкина. – Библиотечное пространство стало более комфортным. А это значит, что библиотека будет еще более востребована среди горожан.

Цифры и факты

Цена модернизации – 11 миллионов рублей. Из них «вклад» федерального бюджета – 5, областного – 2,2 и городского – 3,8 миллиона рублей. К слову, благодаря нацпроекту «Культура» в стране открыто 697 модельных библиотек. В Дзержинске их уже две (в 2019 году в модельную превратилась библиотека имени Гагарина)! На очереди – еще две детских библиотеки.

Кстати

Также в Дзержинске в 2022 году проходит ремонт фасада библиотеки им. К. Симонова на улице Галкина, в ближайшее время все работы будут завершены. В планах на 2024 год – капитальные ремонты в библиотеках им. З. Космодемьянской на улице Пожарского и Ф.Э. Дзержинского на улице Клюквина.

Екатерина КОЗЛОВА. Фото автора

В этот раз известный коллектив не только выступил с концертной программой во Дворце культуры химиков, но и показал, как проходит процесс работы над номерами на сцене Центральной детской музыкальной школы им. А.Н. Скрябина.

Мастер-класс оркестра прошел в уникальном формате «концерта-кухни», или «концерта-урока», а его главными участниками стали учащиеся и преподаватели музыкальных школ и школ искусств города Дзержинска.

– Зритель обычно видит конечный результат – готовые концертные номера, готовую программу. Но за всем этим блеском и совершенством всегда стоят кропотливый труд и усилия каждого музыканта. В Дзержинске мы не впервые, знаем, насколько тепло здесь принимают зрители, и в этот раз решили приоткрыть им тайну наших репетиций: показать, как создаются смысловые нагрузки, как достигается техническая виртуозность, как шлифуются детали. По сути, юные музыканты и их преподаватели получили возможность побывать на открытой репетиции нашего оркестра. Благодарю за приятные слова, за блеск в глазах и искренний интерес к музыке. Уверена, мы еще обязательно встретимся на дзержинской земле! – сказала руководитель «Вивальди-оркестра» Светлана Безродная.

Во время «концерта-кухни» знаменитый оркестр показал, как происходит работа над отдельными номерами концертной программы «На бис!», представленной накануне в ДКХ. В основном это популярная классика в традиционном прочтении и в аранжировках знаменитых джазменов и номера из репертуаров известных танцевальных и джазовых оркестров мира середины прошлого века. Также Светлана Безродная пообщалась с юными зрителями и поделилась несколькими творческими секретами.

Планируется, что в будущем талантливые музыканты из Дзержинска – воспитанники музыкальных школ и школ искусств – смогут принять участие в одном из концертов «Вивальди-оркестра» под руководством Светланы Безродной.

В частности, одно из таких выступлений в ближайшее время должно состояться на сцене московского Центрального дома ученых.

Надежда ВЕСТОВА. Фото Руслана Лобанова

В начале сентября в краеведческом музее открылась персональная выставка российской художницы Екатерины Кузьминой «Пустое множество слов», о творчестве которой уже рассказывала наша газета. И вот само событие.

• «Екатерина, вы потрясающая! Так передать эмоции через цвет. Спасибо Вам за волшебные потоки»
• «Слова, слова, слова… Поднимают до небес и низвергают в бездну…»
• «Глубоко, захватывающе, космос! Далеко все и близко…»

Таковы были первые впечатления посетителей, оставленные в книге отзывов в день торжественного открытия выставки.

На встречу с Искусством пришло множество гостей: представители администрации города, депутаты, художники, краеведы, общественные деятели, близкие и друзья автора.

Все присутствующие единодушно отметили необычность и эксклюзивность выставки, назвав ее настоящим событием в культурной жизни города.

Украшением вечера стало выступление учащихся и преподавателей Центральной детской музыкальной школы им. А.Н. Скрябина. В их исполнении прозвучали удивительно созвучные настроению картин композиции.

Много восторженных слов было сказано прекрасной художнице. Цветы и шампанское придавали вечеру изысканно-богемный колорит, располагающий к неспешному общению и созерцанию.

Выставка работает до 2 октября.

Лариса МАЗУР. Фото Дзержинского краеведческого музея

Задумывались ли вы когда-нибудь, какого цвета может быть любовь? А гнев? Слезы или умиротворение? Яркий багрянец, непроглядная ночь или бирюза?

Оказывается, в этом мире живет огромное количество людей, награжденных даром синестезии. Это особое свойство, когда человек символы, чувства, слова может представить в виде музыки или какого-то определенного цвета. Чаще всего мы об этом не задумываемся и очень удивляемся, когда понимаем, что, например, бабушка у нас прочно ассоциируется с глубоким синим цветом и уютными песнями из детства, а малыш, пришедший в гости, – несомненно, золотой лучик света.

Уникальный проект известной московской художницы Екатерины Кузьминой (псевдоним КИЗУМА) «Пустое множество слов» позволяет каждому из нас заглянуть внутрь себя и открыть способности синестета: соотнести увиденное на полотнах с чувствами, которые мы когда-то испытывали или, быть может, испытываем сейчас. В канун открытия выставки, которая в течение всего сентября будет работать в Дзержинском краеведческом музее, мы встретились с автором и поговорили о необычном проекте, чувствах и тенденциях современного искусства.

– Екатерина, откуда такая тяга к искусству у выпускницы математической школы?

– Живопись пришла в мою жизнь в три года, когда по совету воспитательницы мама записала меня во Дворец детского творчества в кружок изо, который вел Вадим Михайлов. Замечательный педагог, открывший для меня особый мир искусства, в котором я так и живу.

Школа, увлечение конькобежным спортом, получение профессии, домашние обязанности – все это обычная жизнь, которая очень значима и от которой никуда не уйти. Но еще было рисование, которое всегда было рядом и без которого себя просто не мыслю.

– Почему тогда не пошла дальше по профилю?

– Амбиции, конечно, были. Сразу после окончания педагогического колледжа, в Центре общественно-политической работы у меня состоялась первая персональная выставка «Мир сияний». Я набралась смелости и поехала в ННГАСУ, где мне сообщили, что девочек в архитекторы не берут. На тот момент у меня за плечами был полноценный курс школы иконописи, который я прошла в Нижегородской семинарии, поэтому с легкостью поступила в Москву на факультет иконописи.

Но, увы, чисто по бытовым причинам должна была вернуться домой – это были 90-е, материальные вопросы стояли остро как никогда.

– «Мир сияний». Уже тогда потянуло к абстракции?

– Чувства, эмоции, внутренний мир человека для меня с самого начала были определяющими. Хотя не могу сказать, что предметный мир совсем не занимает. Очень люблю солнечные пейзажи: море, солнце, виноградники. До пандемии я много лет подряд ездила работать в Италию. И теперь очень скучаю по тем краскам, небу, тому особенному белому солнечному свету. На выставке в музее я специально выставляю несколько пейзажных работ. Потому что в пейзаже тоже очень много чувств, эмоций. А это именно то, что захватывает меня в абстракции.

– Арт-проект, презентация которого намечена на 6 сентября, называется «Пустое множество слов». Что это? Как это вообще понимать?

– Идея создать такой проект у меня появилась более пяти лет назад. Я задумалась, как много вокруг нас вещей, которые не имеют вещественного наполнения, не сохраняют форму в пространстве и очень легко растворяются во времени. Например, слова. Но какое колоссальное влияние они оказывают на нашу жизнь! Могут окрылить, ранить или даже убить. В математике, кстати, есть даже такое понятие «пустое множество» – очень значимый элемент в вычислениях.

Но лично для меня пустое множество – это совершенно не обнаруживаемая среда: эмоции, чувства, какие-то личные переживания, которые могли быть в моей жизни очень давно или совсем недавно. Все это было вполне реально, но беспредметно, а потому абстрактно. И все это на моих картинах.

– Как рождается сюжет? Есть ли муки творчества?

– Иногда это может занимать очень много времени. Зародившись, идея, очень долго может жить в голове. Ты вспоминаешь захватившее тебя чувство, вычленяешь по крупинкам из всего мира, заново переживаешь, наконец, оно захватывает тебя настолько, что ты уже ни о чем другом не можешь думать.

Потом появляются цветовые образы, которые тоже могут идти из глубокого прошлого, смешиваться с настоящим; появляется ощущение красок, линий.

Я всегда очень долго ищу цвет. Работа в иконописной мастерской дала мне навык смешивания красок и очень тонкого ощущения правильной цветовой гаммы. Это очень трудно – передать из головы в руку именно тот цветовой оттенок, который сможет выразить нужную эмоцию. А я вижу ее в цвете, и не могу по-другому нарисовать.

– Помимо масла на картинах олово, стекло. Это эпатаж?

– Олово – очень красивый металл, но при изменении температуры рассыпается. Разве не так происходит с самыми красивыми словами? Стекло еще более многогранно. На одних полотнах оно создает иллюзию драгоценных камней, на других напоминает осколки, которые могут причинять боль или, словно лед, останавливают кровотечение. Это символы, которые позволяют лучше понять происходящее на картине.

– Многие люди относятся к абстракции с осторожностью, другие откровенно говорят, что не понимают…

– Так это нормально. Если люди привыкли не обращать внимания на чувства, все происходящее пропускают не через сердце, а анализируют с точки зрения логики, материальных ценностей, то все вполне объяснимо – материальный мир понятней и привычней. Но это не значит, что чувства умерли.

На первых выставках ко мне нередко подходили люди, которые признавались, что не очень поняли картины, но они им понравились. Может быть, совпала с мироощущением цветовая гамма, над которой я так долго корплю, может быть, на увиденное откликнулась душа, ожили какие-то воспоминания.

Я очень быстро поняла, что людям нужно немного помочь. Большинство картин проекта «Пустое множество слов» сопровождаются небольшим текстом, где описываются эмоции, послужившие толчком к созданию картины. Теперь нередко бывает, что человек, увидев картину, прочитав текст, удивляется: надо же – точно про меня, теперь я тоже вижу это! С этой точки зрения посещение выставки будет интересно абсолютно всем: и тем, кто любит абстракцию, и тем, кто любит классику, но хочет ощутить незнакомые эмоции, сравнить свои чувства с тем, что представлено на картине.

– В современной арт-культуре прослеживается тренд, когда недостаточно создать картину, показать мастерство, но важно связать все это в концепцию. Как вы думаете, почему?

– Художники во все времена отражали текущие процессы, происходящие в жизни людей. И сегодня ведь люди – не бездушные куклы и не могут жить в постоянной лжи… И кто-то на бессознательном уровне, а кто-то вполне осознанно ищет настоящих эмоций и чувств. Проявляться это может по-разному, в том числе через обращение к концептуальному искусству. Потому что художники, как правило, не лгут. Если в сердце вскипает чувство – гнев, любовь, обида – то вот оно все на полотне: и кровь, и раны от стекла, и пузырьки адреналина… Искусство тем и цепляет, ты чувствуешь правду сердцем. Концепция проекта создает единое поле влияния, и диалог художника и зрителя происходит интимнее и точнее.

– Катя, почему Дзержинск?

– Идея организовать выставку в родном городе появилась в прошлом году, когда я победила в конкурсе Golden time talent. Согласно правилам конкурса, художник, взявший высшую награду – гран-при, получает право вручить почетный диплом и своему наставнику, который его воспитал. Для меня это Ольга Ивановна Горина, педагог, вложивший столько души и сердца, чтобы наставить меня на путь истинный. Поэтому выставка для меня – это еще и прекрасный повод сказать сердечное спасибо моим учителям. Это и признание в любви родному городу, который я, несомненно, люблю и искренне считаю, что это один из самых уютных и красивых городков нашей страны. У нас живут прекрасные умные люди, которые умеют и чувствовать, и понимать, и сопереживать.

Вот почему Дзержинск стал вторым городом после Москвы, где я представляю свой арт-проект «Пустое множество слов».

Евгения МАКАРОВА. Фото из архива Екатерины Кузьминой

Екатерина Кузьмина родилась и выросла в г. Дзержинске. Училась в школе №2. В художественной школе окончила класс Ольги Гориной. Долгие годы трудилась в медиа, в связи с чем переехала в Москву. Основную работу совмещает с творческой деятельностью. Ее картины выставлялись на современных выставках в Москве и за рубежом. В 2021 году пять работ удостоены наград  на престижном британском конкурсе Golden timе talent. Одна взяла гран­-при конкурса. Основное направление творчества – абстракционизм.

Блиц­опрос:

– Любимые художники?

– Мане, Пикассо, Ренуар, Джотто ди Бондоне, Зао Ву Ки.

– Что помогает настроиться на работу?

– Черный чай с лимоном, апельсин.

– Если живопись, то…

– Ослепительно солнечные пейзажи Италии.

– Любимые места в Дзержинске?

– Дубовая роща в Желнино, берега Оки, дендрарий.

Этим летом в Дзержинске велись съемки фильма-сказки для детей. Организаторы картины выбрали наш город за прекрасные сосновые леса и, конечно, за озеро Святое, которое стало основной локацией для киношников (смотреть видео со съемок по этой ссылке).

Фильм-­сказку с рабочим названием «Озеро времени» планируют выпустить в формате сериала. В Дзержинске уже прошли съемки первого эпизода. В течение десяти дней съемочная группа проживала на территории загородного отеля «Ранчо», там же снимала отдельные сцены, там же встречалась с журналистами местных СМИ.

Генеральный продюсер картины Алексей Чернецкий сам родом из Нижегородской области. По его словам, живописность дзержинского озера поразила киношников с первого взгляда:

– Наша кинокомпания и продюсерский центр «Famous STAR production» специализируются на фильмах для детей. Для выбора локации мы посетили не один регион России. В конце мая приехали в Дзержинск и были впечатлены красотой озера Святого. Несомненным плюсом стало наличие на нем спасательной станции. По сюжету дети много времени проводят в воде, случиться может всякое. Помощь профессионалов не помешает. Сейчас мы снимаем пилотную серию. Сценарий для нее и еще трех серий  написала Светлана Ульянова. Планируем в 2023 году снять еще два эпизода.

Его слова поддерживает и режиссер картины Анастасия Кумани:

– Дзержинск – великолепный город. Здесь так много интересных для съемочного процесса мест, потрясающая натура. Сосновый лес с его корягами – то, что нам нужно, – ведь в нашей картине есть место для мистики. Одна из главных героинь – злая колдунья в образе ребенка. Для нас созданы максимальные условия, мы ощущаем всестороннюю поддержку. Спасибо за теплый прием! Мы влюбились в Нижегородскую область! 

Сюжет фильма «Озеро времени» напоминает произведение Евгения Шварца  «Сказку о потерянном времени» на новый лад. Четверка лидеров из танцевального коллектива, который на каникулах отдыхает в оздоровительном лагере, сбегает во время тренировки в лес. Там они знакомятся с девочкой по имени Любава. Новая знакомая предлагает искупаться в местном озере, которое, по ее словам, забирает у людей ненужное им время. Ребята храбрятся, и, подначиваемые Любавой, лезут в озеро, заявляя, что время молодости им не особо­то и нужно – школа, потом универ, потом работа, уж лучше сразу на пенсию!

Ну а дальше сюжет повторяется. Из воды на берег выходят два старика и две старушки. Любава исчезла, а озеро начало уменьшаться в размерах. Как ребятам, пока озеро совсем не исчезло, вернуть молодость? Об этом и узнают зрители первой серии фильма «Озеро времени».

В фильме, что снимают под Дзержинском, заняты актеры Владимир Долинский, Константин Шелягин, Виктор Балабанов, Татьяна Турцова­Плотникова, Любовь Филатова, Полина Рудой, Никита Чернецкий.

Большинство фамилий не знакомы дзержинскому зрителю, но имена нескольких артистов на слуху у многих.

Заслуженный артист России Владимир Долинский – участник многих телевизионных проектов, а его роли в фильмах «Обыкновенное чудо», «Тот самый Мюнхгаузен» запомнились всем зрителям. Участие в картине «Озеро времени» Владимир Абрамович считает важной работой. По его словам, съемки в картине про детей и для детей более серьезные, чем в фильме для взрослых.

– Как говорил  великий Марк Захаров, для детей нужно играть на сливочном масле. Доброго персонажа сыграть очень сложно человеку, недоброму по натуре. Любой жест или мимика лица выдадут всю сущность. Взрослым можно навешать лапши на уши, а с детьми такой трюк не пройдет. В этом проекте подобралась хорошая компания: продюсеры и режиссеры, отличные дети. Они жизнерадостны и беззаботны, как и все ребята в их возрасте.

В фильме «Озеро времени» зрители увидят и «того самого Макса» из сериала «Универ. Новая общага». Молодой и многогранный Константин Шелягин в новом проекте играет роль полицейского. Константин радеет за развитие детской синематографии в нашей стране, поэтому предложение об участии в съемках принял не раздумывая.

– Детское творчество бесценно, а «Сказка о потерянном времени» – очень актуальное произведение. Да и ремейки нужны. Вопросов об участии в проекте не возникло. Честно, я даже сценарий не читал. Играю полицейского, значит, нужно выйти из образа хулигана. На данный момент я участвую в трех съемочных проектах, готовлюсь к нескольким антрепризам. Сюда попал сразу с поезда, даже не посмотрев на Дзержинск. Говорят, у вас есть грибы?! Хочу совместить съемки фильма со сбором грибов, так сказать, приятное с полезным.

Виктор Балабанов играет роль мальчишки, который стал старым, не успев прожить взрослую жизнь:

– Моя роль в этом фильме интересна тем, что мой герой смотрит на мир и происходящие ситуации чужими глазами. У него сознание ребенка, и жизнь он воспринимает как подросток, находясь в теле старого мужчины.

Татьяна Турцова­-Плотникова, она задействована в фильме в роли постаревшей девочки, также отмечает актуальность данного проекта:

– Поскольку я играю повзрослевшего персонажа, то мне интересно наблюдать за осознанием главных ценностей и с той, и с другой стороны. Как воспринимают жизнь дети, и как ее воспринимаем мы, взрослые. Эта консистенция невероятна. Наша жизнь настолько стремительна, что мы порой забываем о ценности времени. Картина «Озеро времени» должна подсказать нынешнему молодому поколению, что важно не упускать возможности и растрачивать часы, дни и годы попусту.

В создании ленты участвует и продюсерский центр «Famous STAR production», который занимался подбором детей­актеров. Многие из них уже не впервые на съемочной площадке, и к 12­часовому рабочему дню им не привыкать.

По словам начинающей актрисы Любови Филатовой, занятой в роли той самой злой колдуньи Любавы, самое сложное для нее было хождение босыми ногами в течение съемочного дня по шишкам:

– У меня ноги в «дырах», я их пластырем заклеила. А завтра у меня новый съемочный день… Это мой первый опыт работы в кино, и он самый запоминающийся! 

Продолжение фильма, который по планам будет состоять из четырех серий, будут снимать в следующем году. Хочется надеяться, что съемки также пройдут в Дзержинске, а зрители увидят знакомые места на экранах своих телевизоров.

Ольга СЕРЁГИНА. Фото автора

Ими стали районные библиотеки, музеи, клубы. Уже почти 200 учреждений культуры открыто для посещения в регионе в рамках федеральной программы.

С июля в проект «Пушкинская карта» вошли централизованные библиотечные системы Автозаводского и Нижегородского районов, центр развития культуры и искусства Сарова, централизованная библиотечная система Шахуньи, краеведческий музей им. И.М. Сеченова, детская школа искусств № 1 Краснобаковского района, творческо­досуговое объединение Выксы, межпоселенческая централизованная клубная система Тоншаевского муниципального округа и другие. Все они предлагают своим посетителям интересные и оригинальные программы.

Так, большемурашкинский музей приглашает ознакомиться со своей экспозицией из более 11 тысяч предметов, составляющих основной фонд. Особый интерес вызывает выставка костей, бивней и зубов мамонтов, найденных на территории района. В других тематических залах представлено оружие периода Степана Разина (ядра, кистени), бомба времен Великой Отечественной войны, немецкое и советское обмундирование.

Нижегородская центральная районная библиотека им. В.Г. Короленко приглашает на заочную экскурсию «Жил­был дом. Невыдуманные истории из жизни литературных домов и их обитателей». Экскурсанты смогут «побывать» в домах, где жили Тарас Шевченко, Александр Дюма, Иван Рукавишников, Леонид Граве, Дмитрий Смирнов, Владимир Даль и многие другие. Участники экскурсии узнают, как Нижний Новгород и нижегородцы отображались на страницах великих книг, и где оживает история.

Кстати

Выбрать мероприятия для посещения можно на сайте Культура.рф в разделе «Афиша», а оформить «Пушкинскую карту» — на портале «Госуслуги» или в приложении Почта-Банка.

Михаил САФОНОВ

Выставку работ известного фотохудожника Сергея Кузюткина «Взгляд. Вчера и сегодня», открывшуюся в Дзержинском краеведческом музее, хотели провести еще два года назад, когда автору исполнилось семьдесят. Планы спутала пандемия.

Но, как говорится, лучше поздно, чем никогда. Фотография для Сергея Васильевича – профессия, а не хобби, как у некоторых даже очень талантливых фотографов. Хобби у него не менее романтичное – альпинизм и горные лыжи.

Сергей Васильевич стал принимать участие в выставках городского фотоклуба, начиная с 1974 года. Устроился работать в фотолабораторию в одном из дзержинских НИИ. Появились условия для творчества. Молодое поколение, щелкающее телефонами направо и налево, даже не представляет, с какими трудностями был связан процесс изготовления фотографий в те годы.

Чтобы сделать хороший снимок, нужно было тщательно настраивать фотоаппарат, устанавливая резкость кадра, выдержку и диафрагму. Ошибся в одном из компонентов – качество фото испорчено. Многое зависело от пленки. Которую нужно было сначала проявить, получив так называемый негатив. Потом с него печатались бумажные фотографии, которые необходимо было проявить, закрепить и отглянцевать. Требовался фото­
увеличитель, специальные химикаты для проявки и закрепления. Плюс – пресловутый красный фонарь, чтобы не засветить пленку и фото.

Поэтому если фотолюбитель устраивался работать в фотолабораторию, многие проблемы, связанные с изготовлением фото, если не исчезали совсем, то значительно упрощались.

 С того же 1974 года Сергей Кузюткин стал ездить в Москву к Большому театру, где 9 мая ежегодно собирались участники Великой Отечественной со всей страны.

– Мне очень нравилось фотографировать ветеранов, – признается он.

Эти московские снимки «выстрелили» на Дзержинской городской фотовыставке в 1975-­м,
приуроченной к 30­-летию Победы, где Сергей Кузюткин впервые стал лауреатом. Потом выставки и призы стали случаться всё чаще. По словам Сергея Васильевича, в начале 2000-­х в течение одного года он принял участие аж в 59 (!) выставках в России и за ее пределами.

Почти одновременно с профессиональным увлечением фотографией Кузюткин с 1973 года начал посещать в Дзержинске альпинистскую секцию и ежегодно выезжать в горы (главным образом, на Кавказ).

– Тогда всё только начиналось – ни горных лыж нормальных не было, ни ботинок, – вспоминает Кузюткин. – Параллельно шло увлечение фотографией, которая помогала осваивать премуд­рости альпинизма и горнолыжного спорта.

И пошло-­поехало – лыжи, горы, фото, преподавание в детской фотостудии, семинары в России и фотовыставки за рубежом. В 1981 году персональная выставка работ Кузюткина впервые прошла за границей, в Берлине. Это был выход на новый уровень.

А еще Кузюткин очень давно учит искусству фотографии подрастающее поколение. Кстати, на открытие выставки пришли его благодарные ученики из фотостудии «Мечта». Это объединение сначала работало при заводе «Капролактам», потом в доме юного техника (ДЮТ) в поселке Свердлова.

 – Там была прекрасная фотолаборатория, которую в свое время организовал Коля Осока, – говорит Сергей Васильевич.

«Мечта» еще долго переезжала с места на место, пока в финале не «приземлилась» … дома у Сергея Кузюткина. В своей квартире маэстро учил детей совершенно бескорыстно.

 Как работает Кузюткин?

– Нужно выйти на улицу и не полениться поснимать, – отвечает Сергей Васильевич.

Садится утром на велосипед и едет по городу и его окрестностям. Зимой – пешком. И снимает, снимает без перерыва.

– Главное, чтобы фотоаппарат был с тобой. А он со мной всегда. Любимые жанры – портрет и репортаж. На портретах, если вы заметили, я всегда прошу людей смотреть глаза в глаза, – поясняет он.

Портреты чаще всего знакомых людей. Например, – известного фотографа из Нижнего Новгорода Алика Якубовича с пронзительным и уставшим взглядом (он представлен на выставке). Или несколько фото учениц мастера. Некоторые зимние пейзажи на выставке, исполненные в черно­белом варианте, смотрятся выразительнее, чем цветные фотографии.

– Классики фотографии предпочитали черно­белое фото. Я тоже тяготею к нему. Но на это сейчас смотрят по­другому, – замечает Кузюткин.

Особая тема – Дзержинск. Город Сергей Васильевич снимает на протяжении полувека. Многие фотографии, помимо чисто художественных достоинств, сегодня имеют уже историческое значение.

Например, деревянного Дзер­жинска уже не существует, он остался только на фотографиях таких людей, как Сергей Кузюткин. Но на выставке этих фото нет.

— У меня художественная фотография, а для исторического взгляда нужно делать специальную выставку, – считает мастер.

К повальному сегодня фотографированию всего и вся на мобильный телефон с последующим выкладыванием в интернете Кузюткин относится негативно.

Иногда он вспоминает свое альпинистское прошлое. Нет, в горы Сергей Васильевич больше не ходит. А вот промышленным альпинизмом продолжает «баловаться». Лет двадцать назад даже принимал участие в реставрации одного из православных храмов в Суздале.

– Меня позвали и сказали, что можно будет поснимать прямо с церковных куполов. И даже сделать фото купола изнутри. Я сразу же согласился, – улыбается Кузюткин.

Сергей Васильевич Кузюткин родился в 1950 году в городе Горьком. С 1960-­го проживает в Дзержинске. Занимается фотографией 50 лет, участник городских, областных, российских и международных конкурсов и выставок. Сегодняшний вернисаж в краеведческом музее – итог работы автора за 25 лет.

Мнения

Николай Осока, фотохудожник, Дзержинск:

«Кузюткин – профессиональный фотограф. Сергей начинал работать фотолаборантом, потом долго занимался (и до сих пор занимается, насколько мне известно) преподаванием. Учит детей смотреть на мир через объектив фотоаппарата. Благородное занятие. Причем это, надо сказать, у него получается неплохо. Человек всю жизнь занимается фотографией, поэтому достиг серьезного профессионального уровня.
В городе многие знают его еще и как скалолаза».

Алик Якубович, фотохудожник, Нижний Новгород:

«Для меня Ку­зюткин всегда был примером не только хорошего фотографа, но смелого и сильного человека, который поднимается в горы, рискуя жизнью. Мы знакомы с советского времени, дружили фотоклубами Горького и Дзержинска. Сережа Кузюткин – очень искренний фотограф, преданный своему делу. Можно сколько угодно спорить, любительская это фотография или профессиональная. Кузюткин показывает на фото свои переживания, делится своим жизненным багажом. Увидит ли эту искренность зритель, который сильно изменился? Сейчас нас любят за имена, а тогда любили за фотографии. Сережа давно работает педагогом. Как­то заезжал ко мне со своими ученицами, которые смотрели на него как на настоящего буддистского Учителя. Сергей этого заслуживает. Педагогикой может заниматься не каждый».

Сергей АНИСИМОВ. Фото автора и из архива Сергея Кузюткина

Не так давно я зашел в одну из библиотек Дзержинска и попросил книгу Виктора Ильина. К моему удивлению, там это имя было незнакомо и книг его не оказалось. То же самое повторилось в другой. Не нашел я и произведений Августина Вольнова. А ведь оба писателя – наши земляки и когда-то были
известны многим в городе.

Их книги и сегодня представляют несомненный интерес. Тем более, что в них рассказывается о дзержинцах и нашем крае.

Виктор Ильин и Августин Вольнов начинали свое творчество с постижения мастерства русских писателей, с небольших описаний незамысловатых жизненных ситуаций. Затем появились рассказы и повести, постепенно переросшие в книги.

Наш земляк Виктор Ильин родился в 1927 году в Растяпине. По образованию был инженером­кораблестроителем. В 1946­м окончил Горьковское речное училище. Работал на Саратовском судоремонтном заводе, одновременно выполнял задания редакции газеты «Заря молодежи». Позже стал ее сотрудником, затем работал в молодежной горьковской газете «Ленинская смена». Несколько лет был собкором «Комсомольской правды» и «Советской России» по Горьковской области.

Первый рассказ Виктора Ильина был опубликован в саратовском альманахе «Огоньки» в 1955 году. С той поры он печатался в журналах «Огонек», «Молодая гвардия», «Юность», «Москва». Этот журналист и писатель работал в редакции журнала «Молодая гвардия» и «Октябрь», в ТАСС, в издательстве «Прогресс».

Виктор Андреевич – автор сборников рассказов «Человек себя ищет», «Жесткий контур», повестей «Живуны», «Я люблю тебя, жизнь», очерков «Над нами одно небо», «На грани двух стихий» и других.

Дзержинцы имели возможность прочитать некоторые его вещи в городской газете, в том числе очерк «Пока живу – надеюсь!», повесть «Живуны» и ее своеобразное продолжение – «Дана Ивану голова» и «Сыновья». Заканчивается эта трилогия повестью «Камская межень», также опубликованной в «Дзержинце».

Всего же у этого писателя было выпущено двадцать книг.

Многие герои прозы Ильина живут безрадостной жизнью, в борьбе за существование: счастьем для них была лишь еда да тепло в доме. Но в книгах этого писателя немало и людей целеустремленных, видящих перспективу и стремящихся в лучшее будущее. Преобразование этики и нравственности людей труда было одной из главных тем творчества Виктора Ильина.

Дзержинцам особенно близок его очерк «Соцгород», опубликованный в местной газете в канун 40­летия Дзержинска. Это рассказ об истории молодого города, его жителях. Хотя он написан не на документальной основе, читается с большим интересом и сегодня. В 1973 году книга нашего земляка «Люди соцгорода
(г. Дзержинск)» объемом 79 страниц вышла в издательстве «Советская Россия» .

Проза другого дзержинского писателя Августина Вольнова также связана с историей нашего края. Например, его биографическая «Повесть о ровеснике» – эмоциональный рассказ о Герое Советского Союза Валентине Ситнове. О судьбе этого летчика писатель решил рассказать неспроста. Их связывало много общего. В 1964 году повесть вышла в Волго­Вятском книжном издательстве отдельной книгой (304 стр.).

Родился Августин Александрович в 1925 году в поселке Курлово Гусь­Хрустального района Владимирской области. В 1940 году поступил в Горьковский авиационный техникум, но из­за материальных трудностей вернулся домой и продолжил учебу в средней школе.

В январе 1943­го был призван в Красную армию. До июня учился в военно­пехотном училище, а затем направлен в 19­ю воздушно­десантную бригаду бронебойщиком­пэтээровцем.

В ее составе в июне 1944 года форсировал реку Свирь, прошел с боями до города Олонец в Карелии, участвовал в обороне Советского Заполярья и в разгроме немецких войск на севере Кольского полуострова.

После войны Вольнов поступил учиться в Чебоксарский, затем в Горьковский пединститут. Работал в нашей местности учителем и начинал писать. Сначала стихи, небольшие рассказы. Постепенно накапливался опыт, оттачивалось мастерство. Только после этого одно за другим стали появляться более объемные произведения.

В начале 60­х у Августина Вольнова вышли книги «Багряные дожди», «Золотой листопад» и другие. В 1963 году его приняли в Союз писателей. В своих произведениях он красочно изображал природу и жизнь охотников. Но герои его книги – не обычные истребители дичи, а охотники­художники, которые любят и остро чувствуют природу. Этой же теме посвящены повести «Черемухи белый цвет» (была опубликована в газете «Дзержинец») и «Клязьма – речка тихая». Об увлекательных сторонах жизни читатель узнает из книг «Парашютов наши купола», «Помни, ты веришь», «Егеренок».

Августина Вольнова волновала и тема истории родного края, которой посвящен его роман «Черноречье». Это не краеведческое исследование, а художественное осмысление событий далеких лет, не лишенное существовавших партийных штампов, а потому, в отличие от современных оценок происходивших событий, акценты, расставленные автором, кажутся необъективными. Куда важнее другое. Прочитав этот роман, мы сильнее ощущаем жизнь чернореченцев давно ушедшего времени.

Вячеслав САФРОНОВ. Фото из архива автора

Николай Виноградов: мастер портрета. В середине июня в краеведческом музее завершила свою работу персональная выставка дзержинского художника Николая Виноградова, которому 19 мая исполнилось 70 лет. Это один из самых интересных живописцев города. Рассказываем почему.

Инженер по эстетике

Художник родился в Дзержинске. В детстве жил в заводском бараке в поселке Свердлова. Многодетная семья. Родители – инвалиды. Рисовал как многие мальчишки. Пока учительница рисования не отнесла альбом ученика четвертого класса в художественную школу. Туда Колю Виноградова взяли без экзаменов.

Отец, как ни странно, очень обрадовался такому повороту судьбы. Некоторые родители считают профессию художника несерьезной. Но старший Виноградов думал по-другому. Хотя семья жила небогато, сразу купил Коле этюдник. Увлечение живописью не прошло даром.

В советское время художники-оформители ценились на вес золота. Стены школ и техникумов, заводов, фабрик и других организаций были увешаны, как елка гирляндами, наглядной агитацией. Стенгазеты, плакаты, Доски почета и прочая, прочая, прочая. Виноградов стал работать художником цеха на заводе пластмасс. Казалось бы, зачем там нужен такой специалист? Например, к праздникам оформить стенды с портретами передовиков производства. Или, скажем, подготовить к 1 мая, 7 ноября, 8 марта и 23 февраля актовый зал. Каждый раз по-своему, не повторяясь.

– Работы для художника было море, – улыбается Николай Николаевич.

После армии Виноградов работал на дизельном заводе в родном поселке. Пришел на новое производство за жильем. Хотел устроиться слесарем. Но когда начальство узнало, что слесарь Виноградов умеет еще и профессионально рисовать, тут же взяли все тем же художником-оформителем. После окончания с красным дипломом строительного техникума и заочного университета искусств, учеба в котором приравнивалась к высшему художественному образованию, Николая Виноградова повысили по службе, назначив инженером по эстетике (!) дизельного завода.

 – Мелкие предприятия в округе все время очень хотели оформить у себя что-то художественное, поэтому я был нарасхват, – вспоминает Николай Николаевич.

От себя добавим, что наглядная агитация в советское время – не личная прихоть и не блажь отдельно взятого руководителя. Это была политика государства. Причем хорошо оплачиваемая. Художник-оформитель Виноградов работал во многих местах в Дзержинске и областном центре – в школе милиции, на автобазе, комбинате по бытовому обслуживанию населения. В последнем он руководил бригадой, которая изготавливала красиво оформленные лавочки, заборчики, окошечки, витражи и памятные надгробия по эскизам, изготовленным Николаем Николаевичем и его подчиненными. Включая обелиски погибшим в Великой Отечественной войне.

Часть из этих изделий до сих пор украшает улицы Дзержинска и других населенных пунктов Нижегородской области. В 90-е годы Виноградов открыл собственную фирму, но по независящим от него причинам успешное предприятие прекратило свое существование. Художник пошел преподавать рисование и лепку детям в Дом юного техника. Одновременно стал больше внимания уделять непосредственно живописи.

Перфекционист

Дома у Николая Николаевича висят и старые, и новые работы. И не просто висят. Художник постоянно что-то исправляет, добавляет.

– У меня есть картины, начатые три-четыре года назад. Я их не могу завершить, потому что не знаю, как они должны на самом деле выглядеть, – признается он.

Виноградов – ярко выраженный портретист. Редкий жанр по нынешним временам. Нет, на заказ рисовать портреты могут многие художники. Но чтобы сделать изображение человека основным в своем творчестве…

Виноградов – член столичной Ассоциации художников-портретистов. Как он туда попал?

– Ко мне обратились представители ассоциации и предложили написать три портрета – два изображения известных людей и автопортрет, – рассказывает Николай Николаевич.

Работы понравились московским ценителям прекрасного – Виноградова приняли в ассоциацию. Четыре его работы в настоящее время находятся в московском Музее портрета.

В двухкомнатной квартире Николая Николаевича на улице Грибоедова – собственная картинная галерея. Несколько живописных работ посвящены родному краю – окрестности Дзержинска и знаменитые люди, бывавшие когда-то здесь. Вот, например, картина «Попов в Растяпино», на которой изображен изобретатель радио Александр Попов, который, как известно, любил отдыхать в наших местах.

Другая картина – «Горький в гостях у Бугрова на даче». Этот купец до революции 1917 года был одним из богатейших людей Нижнего Новгорода. Писатель хорошо его знал. Многие помнят публицистический очерк Горького «Н.А. Бугров». Краеведческий музей Володарска располагается в доме, который построил Бугров и в котором часто бывал Горький. Виноградов написал картину, где писатель и купец, сидя на балконе сеймовской дачи Бугрова, пьют чай из самовара. Николай Николаевич обещал подарить картину володарскому музею. Пока не дарит, потому что считает ее незаконченной. Такой уж у Виноградова творческий метод – доводить все до совершенства.

Парковая аллея – рай для портретиста

В квартире Виноградова висят портреты многих известных людей – актеров Алексея Петренко и Олега Табакова, маршала Ивана Конева, нижегородского конструктора судов на подводных крыльях Ростислава Алексеева. Даже имеется портрет Владимира Путина.

Хороших портретистов как в России, так и в Дзержинске не так уж и много. Сложный жанр. Изображенный на портрете человек должен быть, как минимум, узнаваем. Это главное. Не каждому под силу. А еще Николай Виноградов любит рисовать детей, животных. Есть у него и классические пейзажи, и натюрморты. Два последних жанра особенно востребованы у публики. Их чаще всего покупают. Но не лежит к этим жанрам душа у художника.

Но более всего реалист по духу и по призванию Николай Виноградов не жалует авангардную живопись.

– Не люблю искажать действительность, – говорит он.

Продавать картины – не самоцель. Николай Николаевич лучше подарит их друзьям или музеям. Характерный пример: в музее известного советского композитора Бориса Мокроусова в Решетихе находится портрет композитора кисти Николая Виноградова. Автор знаменитой песни «Сормовская лирическая» родился в поселке Красная Горка неподалеку от Решетихи. Поэтому там считают Мокроусова своим.

…Николай Николаевич рисует много и быстро. Быстрая портретная зарисовка – это его стихия. Поэтому идею администрации города о так называемом «Дзержинском Арбате» на Парковой аллее, где художники могли бы изображать всех желающих за небольшое вознаграждение, портретист Виноградов поддерживает всей душой. Тем более что идея уже приобрела вполне осязаемые черты – благоустройство на Парковой аллее в самом разгаре.

Сергей АНИСИМОВ. Фото автора и из открытых источников

Из биографии

Николай Виноградов родился в г. Дзержинске в 1952 году. После окончания художественной школы и 8 классов пошел работать на завод пластмасс (ныне – АО «Пластик»), трудился художником­-оформителем. В 1980 году окончил курсы Заочного народного университета искусств. С 2000-­го – постоянный участник городских выставок живописи. В 2011 году принят в профессиональный союз художников. С 2014­-го – член Международного художественного фонда и Ассоциации художников-­портретистов.