Николай Виноградов: мастер портрета. В середине июня в краеведческом музее завершила свою работу персональная выставка дзержинского художника Николая Виноградова, которому 19 мая исполнилось 70 лет. Это один из самых интересных живописцев города. Рассказываем почему.

Инженер по эстетике

Художник родился в Дзержинске. В детстве жил в заводском бараке в поселке Свердлова. Многодетная семья. Родители – инвалиды. Рисовал как многие мальчишки. Пока учительница рисования не отнесла альбом ученика четвертого класса в художественную школу. Туда Колю Виноградова взяли без экзаменов.

Отец, как ни странно, очень обрадовался такому повороту судьбы. Некоторые родители считают профессию художника несерьезной. Но старший Виноградов думал по-другому. Хотя семья жила небогато, сразу купил Коле этюдник. Увлечение живописью не прошло даром.

В советское время художники-оформители ценились на вес золота. Стены школ и техникумов, заводов, фабрик и других организаций были увешаны, как елка гирляндами, наглядной агитацией. Стенгазеты, плакаты, Доски почета и прочая, прочая, прочая. Виноградов стал работать художником цеха на заводе пластмасс. Казалось бы, зачем там нужен такой специалист? Например, к праздникам оформить стенды с портретами передовиков производства. Или, скажем, подготовить к 1 мая, 7 ноября, 8 марта и 23 февраля актовый зал. Каждый раз по-своему, не повторяясь.

– Работы для художника было море, – улыбается Николай Николаевич.

После армии Виноградов работал на дизельном заводе в родном поселке. Пришел на новое производство за жильем. Хотел устроиться слесарем. Но когда начальство узнало, что слесарь Виноградов умеет еще и профессионально рисовать, тут же взяли все тем же художником-оформителем. После окончания с красным дипломом строительного техникума и заочного университета искусств, учеба в котором приравнивалась к высшему художественному образованию, Николая Виноградова повысили по службе, назначив инженером по эстетике (!) дизельного завода.

 – Мелкие предприятия в округе все время очень хотели оформить у себя что-то художественное, поэтому я был нарасхват, – вспоминает Николай Николаевич.

От себя добавим, что наглядная агитация в советское время – не личная прихоть и не блажь отдельно взятого руководителя. Это была политика государства. Причем хорошо оплачиваемая. Художник-оформитель Виноградов работал во многих местах в Дзержинске и областном центре – в школе милиции, на автобазе, комбинате по бытовому обслуживанию населения. В последнем он руководил бригадой, которая изготавливала красиво оформленные лавочки, заборчики, окошечки, витражи и памятные надгробия по эскизам, изготовленным Николаем Николаевичем и его подчиненными. Включая обелиски погибшим в Великой Отечественной войне.

Часть из этих изделий до сих пор украшает улицы Дзержинска и других населенных пунктов Нижегородской области. В 90-е годы Виноградов открыл собственную фирму, но по независящим от него причинам успешное предприятие прекратило свое существование. Художник пошел преподавать рисование и лепку детям в Дом юного техника. Одновременно стал больше внимания уделять непосредственно живописи.

Перфекционист

Дома у Николая Николаевича висят и старые, и новые работы. И не просто висят. Художник постоянно что-то исправляет, добавляет.

– У меня есть картины, начатые три-четыре года назад. Я их не могу завершить, потому что не знаю, как они должны на самом деле выглядеть, – признается он.

Виноградов – ярко выраженный портретист. Редкий жанр по нынешним временам. Нет, на заказ рисовать портреты могут многие художники. Но чтобы сделать изображение человека основным в своем творчестве…

Виноградов – член столичной Ассоциации художников-портретистов. Как он туда попал?

– Ко мне обратились представители ассоциации и предложили написать три портрета – два изображения известных людей и автопортрет, – рассказывает Николай Николаевич.

Работы понравились московским ценителям прекрасного – Виноградова приняли в ассоциацию. Четыре его работы в настоящее время находятся в московском Музее портрета.

В двухкомнатной квартире Николая Николаевича на улице Грибоедова – собственная картинная галерея. Несколько живописных работ посвящены родному краю – окрестности Дзержинска и знаменитые люди, бывавшие когда-то здесь. Вот, например, картина «Попов в Растяпино», на которой изображен изобретатель радио Александр Попов, который, как известно, любил отдыхать в наших местах.

Другая картина – «Горький в гостях у Бугрова на даче». Этот купец до революции 1917 года был одним из богатейших людей Нижнего Новгорода. Писатель хорошо его знал. Многие помнят публицистический очерк Горького «Н.А. Бугров». Краеведческий музей Володарска располагается в доме, который построил Бугров и в котором часто бывал Горький. Виноградов написал картину, где писатель и купец, сидя на балконе сеймовской дачи Бугрова, пьют чай из самовара. Николай Николаевич обещал подарить картину володарскому музею. Пока не дарит, потому что считает ее незаконченной. Такой уж у Виноградова творческий метод – доводить все до совершенства.

Парковая аллея – рай для портретиста

В квартире Виноградова висят портреты многих известных людей – актеров Алексея Петренко и Олега Табакова, маршала Ивана Конева, нижегородского конструктора судов на подводных крыльях Ростислава Алексеева. Даже имеется портрет Владимира Путина.

Хороших портретистов как в России, так и в Дзержинске не так уж и много. Сложный жанр. Изображенный на портрете человек должен быть, как минимум, узнаваем. Это главное. Не каждому под силу. А еще Николай Виноградов любит рисовать детей, животных. Есть у него и классические пейзажи, и натюрморты. Два последних жанра особенно востребованы у публики. Их чаще всего покупают. Но не лежит к этим жанрам душа у художника.

Но более всего реалист по духу и по призванию Николай Виноградов не жалует авангардную живопись.

– Не люблю искажать действительность, – говорит он.

Продавать картины – не самоцель. Николай Николаевич лучше подарит их друзьям или музеям. Характерный пример: в музее известного советского композитора Бориса Мокроусова в Решетихе находится портрет композитора кисти Николая Виноградова. Автор знаменитой песни «Сормовская лирическая» родился в поселке Красная Горка неподалеку от Решетихи. Поэтому там считают Мокроусова своим.

…Николай Николаевич рисует много и быстро. Быстрая портретная зарисовка – это его стихия. Поэтому идею администрации города о так называемом «Дзержинском Арбате» на Парковой аллее, где художники могли бы изображать всех желающих за небольшое вознаграждение, портретист Виноградов поддерживает всей душой. Тем более что идея уже приобрела вполне осязаемые черты – благоустройство на Парковой аллее в самом разгаре.

Сергей АНИСИМОВ. Фото автора и из открытых источников

Из биографии

Николай Виноградов родился в г. Дзержинске в 1952 году. После окончания художественной школы и 8 классов пошел работать на завод пластмасс (ныне – АО «Пластик»), трудился художником­-оформителем. В 1980 году окончил курсы Заочного народного университета искусств. С 2000-­го – постоянный участник городских выставок живописи. В 2011 году принят в профессиональный союз художников. С 2014­-го – член Международного художественного фонда и Ассоциации художников-­портретистов.

В театре драмы Дзержинска реализуется совместный проект учреждения культуры и общественного деятеля Светланы Козловой в рамках «Театральной лаборатории». Данная инициатива стала победителем конкурса Президентского фонда.

Пластические тренинги должны  помочь артистам открыть в себе новые грани, попробовать экспериментальные способы репетиций, методы работы над ролью и над спектаклем.

«Обычно такие лаборатории проводят в мегаполисах, культурных столицах и крупных городах. Но мы решили, что наш город достоин того, чтобы и в нем было всё самое лучшее, что помогает творческому развитию культурной среды, — отметила идейный вдохновитель проекта Светлана Козлова. — Благодарю Дзержинский театр драмы за поддержку моей творческой инициативы, артистов за желание учиться и Президентский фонд культурных инициатив за поддержку проекта».

В проекте принимают участие 25 артистов театральной труппы и один режиссер. Они занимаются несколько раз в неделю в свободное от работы время под руководством преподавателей лаборатории «Движение. Пространство. Время» Ирины и Михаила Захаровых и пробуют по-новому прочувствовать свое тело.

«Тело артиста – это инструмент, и чем оно выразительнее, тем богаче палитра артиста, тем больше у него возможностей и тем интереснее рисунок его ролей. Укрепляется актерский ансамбль, появляется большая свобода, артисты готовы импровизировать и подхватывать друг друга в любой момент», — рассказала актриса и режиссер Дзержинского театра драмы Мария Шиманская.

По итогам проекта труппа создаст эскиз спектакля и представит его в следующем театральном сезоне.

Вера АЛЕКСАНДРОВА

История рядом с нами. Как давно вы были в музее? А сколько их в Дзержинске, можете назвать сходу? И есть
ли среди названных самый любимый и посещаемый? Попробуем сосредоточиться и за один присест осилить все музейное пространство нашего города. Готовы? Тогда поехали!

Самый авторитетный

Пальму первенства в нашем рейтинге, несомненно, возьмет Дзержинский краеведческий музей. В этом году он отмечает 90-летие со дня своего создания. За прошедшие годы здесь собрано и сохранено невероятное количество артефактов, исторических документов, раритетов – и все они об истории Дзержинска и его окрестностей.

Именно здесь можно увидеть останки доисторических ископаемых животных, подлинные древние книги, посуду, одежду, домашнюю утварь и даже полную экипировку солдата нижегородского ополчения начала XVII века – от кольчуги до бердыша.

Гордится наш музей роскошными художественными коллекциями, для которых давно пора открывать отдельную выставочную галерею.

А еще в последние годы музей активно пополняется интерактивным оборудованием, которое позволяет оживить сложившуюся историческую экспозицию и погрузить гостей в события прошлых времен.

Самый народный

О музее народного быта, обосновавшемся в 2008 году в библиотеке им. Зои Космодемьянской, не знает лишь крайне далекий от культуры человек.

Инициатором его создания стала председатель городского клуба краеведов и одновременно заведующая детской библиотекой Наталья Кириленко.

– Еще в советские годы библиотека имела краеведческое направление, – рассказывает Наталья Николаевна, – и так сложилось, что со временем здесь стали проходить заседания клуба краеведов, встречи с интересными людьми, для наглядности появился уголок народного быта, который вырос в полноценный музей.

Для пополнения коллекции, которая сегодня насчитывает более 300 уникальных предметов, Наталья Кириленко вместе с единомышленниками предпринимает этнографические экспедиции. Есть у библиотеки и дарители из числа преданных читателей. Но самым ценным, на взгляд посетителей, в этом музее является его абсолютная доступность: экспонаты можно трогать, фотографироваться с ними и даже постигать механику действия «древних» механизмов.

Самый романтичный

29 марта 2017 года в Дзержинске открылся музей, о необходимости создания которого говорили еще в советские времена,  – «Кинороман. Влюбленные в кино». Самая романтическая экспозиция, расположенная на верхних этажах ДКХ, рассказывает о блистательной актрисе Изольде Извицкой и талантливом кинооператоре Вячеславе Короткове.

Появление музея стало возможным благодаря энтузиазму сотрудников Дворца культуры химиков Аллы и Марии Поповых, которые на протяжении многих лет собирали биографический материал о талантливых земляках. Надо признать, что и до них многие краеведы обращались к этой теме. Но при поддержке руководства Дворца культуры удалось создать полноценный музей, очень трогательно повествующий о судьбе и таланте блистательных дзержинцев.

К слову, в ДКХ есть и другие экспозиции – не менее ценные для знатоков истории города: о коллективах дворца, его строительстве, военных годах Дзержинска.

Самый забавный

В 90-е годы словосочетание «Растяпинская забава» вызывало удивление и восторг у многих жителей нашего города. Вплоть до перестройки о Растяпине было принято говорить с некоторой долей превосходства: «захолустье», «местечко», «деревенька». И вдруг дзержинский художник и скульптор Владимир Корнев открыл удивительную, очень добрую и уютную сторону жизни былого Растяпина.

В студии «Юный скульптор» вместе с супругой и своими воспитанниками он создавал очень характерных персонажей, которые вполне бы могли жить в старом Растяпине: хитрованы-мужики, полногрудые бабы-хозяйки, степенные батюшки, голопятые ребятишки, красавицы-девушки, парни с чубами и гармошками, капитаны дальнего плавания и даже Петр I и Николай II – все это частички нашей прошлой истории.

– Да, это музей игрушки, – рассказывал в одном интервью Владимир Васильевич, – но играя, мы узнаем о нашем прошлом: оказывается, были в истории Черноречья и мастера, и талантливые лоцманы. Объединяя персонажей, мы словно создаем картинки из прошлой жизни. Конечно, это всегда вызывает интерес.

Самый пожарный

В 2016 году на пр. Чкалова с большой помпой открылся музей пожарной охраны. Он прекрасно сделан и великолепно оснащен технически. На относительно небольшой площади здесь удалось разместить экспонаты, стенды и документы, рассказывающие об истории города и пожарных, защищавших Дзержинск на всех этапах его истории. Неизменный восторг у всех посетителей вызывает макет довоенного Дзержинска, где можно увидеть и знаменитую арку, и пожарку.

Самые поэтичные

Много лет назад в библиотеке им. А.С. Пушкина открылся мемориальный музей, посвященный творчеству поэта Николая Рубцова. Несмотря на то, что сам Рубцов никогда в нашем городе не был, в Дзержинске нашлось немало поклонников его творчества. Это и стало отправной точкой развития музея как культурного центра. Здесь часто проходят творческие гостиные, концерты, встречи литераторов и краеведов.

В этом же направлении двигаются педагоги музыкальной школы № 3. Не так давно они заявили о создании мемориального музея талантливого дзержинского деятеля культуры Николая Гусельникова. Пока в новой экспозиции не так много предметов, но зато увидеть ее могут все гости школы.

Самый царственный

Всего год назад в Доме книги открыт культурно-исторический центр «Наследие России», основой которого стала экспозиция «Династия Романовых».

Вряд ли здесь найдутся исторические экспонаты, вызывающие благоговейное восхищение с точки зрения временной, культурной или материальной ценности. Зато в экспозиции полно, ярко и красочно рассказывается об основных вехах правления царской династии Романовых с 1613 по 1917 год. Школьников, взрослых, гостей города привлекают красочность оформления и лаконичность описания.

С другой стороны, благодаря привлечению художественного и книжного материала выставка получилась с собственным характером и душой. Здесь постоянно проходят исторические и познавательные игры, встречи, экскурсии, лекции. Главную свою цель – просвещение населения и популяризация истории – центр, несомненно, выполняет.

Самые героические

Самыми героическими музеями нашего города смело можно называть заводские музеи. Когда-то они действовали при каждом крупном промышленном предприятии. Сейчас условно доступными к посещению осталось только два – музей завода им. Свердлова и музей бывшего завода «Корунд».

Оба представляют историю становления, развития и крупных побед двух самых старых предприятий города. И в первом, и во втором содержатся уникальные экспонаты, которые вряд ли еще где можно увидеть. Особенную ценность для экскурсантов представляют те фрагменты экспозиций, где рассказывается о героическом труде дзержинцев в годы войны.

К сожалению, для того чтобы попасть на эти предприятия, требуются всевозможные согласования и разрешительная документация – оба зала находятся на территории действующих предприятий, где введен пропускной режим.

Самые необычные

Есть в нашем городе несколько музеев, созданных по инициативе одного или нескольких человек. Самый яркий из них – зал боевой славы на ул. Клюквина.

Музей посвящен войне в Афганистане, конфликту в Чеченской Республике. Помимо того, что в небольшом помещении собраны муляжи оружия, образцы формы, военных документов, здесь силами ветеранов боевых действий устроена действующая диорама. Надо видеть глаза девчонок и мальчишек, когда экскурсовод включает звук и подсветку. Полное ощущение, что за боем посетители следят с какой-то высокой точки. Плюсом данного музея является и то, что после экскурсии можно попасть на мастер-класс по сборке-разборке автомата.

Самые родные

В Дзержинске действуют около 20 школьных музеев. Одни из них имеют официальный статус, другие – нет. Но каждая активно действующая экспозиция достойна внимания.

Например, в школе № 40 собраны уникальные документы и экспонаты, рассказывающие о становлении городской системы здравоохранения, военных госпиталях. В школе № 35 в свое время был создан потрясающий по документальному наполнению музей, посвященный истории бабинского аэроклуба им. Каманина. Очень необычен музей бабинской школы, где собраны экспонаты, рассказывающие историю дореволюционного Черноречья.

Не так давно в православной гимназии им. Серафима Саровского открылся музей духовной истории «Православное Черноречье». Экспозиция совсем новая, а в ней уже более 100 подлинных экспонатов – узнав об открытии необычного музея, дзержинцы стали приносить в гимназию иконы, фотографии, старинные книги, предметы, рассказывающие о становлении православной веры в нашем крае.

А какой музей более всего дорог вашему сердцу? Быть может, о нем тоже стоит рассказать на страницах нашей газеты? Ждем ваших откликов на электронную почту konkurs-dv@yandex.ru. Или по телефону редакции «ДВ» +7-939-80-39-484.

Подготовила Евгения МАКАРОВА. Фото из архива редакции

В Дзержинске продолжается регистрация на BOOKвояж, посвященный Анне Ахматовой. Вечер, посвященный творчеству великой русской поэтессы, состоится в воскресенье, 22 мая, в Доме книги.

Количество мест ограничено. Начало встречи в 14.00

Евгения ПОДГЛЯДАЙКИНА

Блестящие артистки, струнные волшебницы… Они погрузили зрителей в мир чарующих звуков, украшенный непревзойденным мастерством исполнительниц и наполненный их собственной любовью к музыке. В Дзержинске состоялся первый большой концерт Российского государственного академического камерного «Вивальди-оркестра» под руководством Светланы Безродной.

Это выступление музыкальных российских звезд 12 мая на сцене ДКХ с программой «Цветущий май» стало удивительным подарком от главы города для некоммерческих организаций, учащихся музыкальных школ, их родителей и педагогов в преддверии Дня города.

– Впереди у Дзержинска одно из самых масштабных событий – празднование Дня города, – сказал Иван Николаевич. – И уже сейчас мы начинаем получать поздравления, концерт «Вивальди-оркестра» – одно из первых. Более того, надеюсь, что этот концерт станет началом нашего сотрудничества со Светланой Борисовной, тем более что определенные планы уже есть.

Светлана Безродная – руководитель оркестра, скрипачка, народная артистка РФ. Одна из немногих в мире женщин-дирижеров. В 1989 году решилась создать собственный музыкальный коллектив. «Вивальди-оркестр» – единственный в своем роде на российской сцене, в его состав входят только представительницы прекрасного пола. Светлана Борисовна не скрывает: и состав, и название оркестра были навеяны творчеством Антонио Вивальди. Так что этот коллектив – своеобразный «ремейк» женского оркестра, созданного маэстро при монастыре Сан Пиета в Венеции в начале XVIII века.

«Цветущий май», подаренный дзержинцам, вернул их в события прошлого века. Музыкальная программа была условно поделена на три главы: довоенные тридцатые, романтические и игривые, сороковые-роковые, отчаянные, пронизанные одновременно горем утраты и верой в победу, и послевоенные годы, когда страна начинала новую жизнь. Со сцены звучали знаменитые композиции: «Темная ночь», «Как много девушек хороших», «В парке Чаир», «Случайный вальс», «На побывку едет молодой моряк».

Каждая «глава» удивительно точно передавала атмосферу того времени. Ведущий, он же вокалист, кратко знакомил с историей каждого музыкального произведения, порой удивляя неизвестными фактами. Одна из солисток оркестра, на время откладывая инструмент и меняя его на микрофон, превращалась в замечательную певицу. Нежность, лиричность, мощь и бьющая через край энергия – всем этим щедро делились артисты. После «Пушта фокс» – хита «Вивальди-оркестра» – зал взорвался аплодисментами. А заключительное «Прощание славянки» дзержинцы слушали стоя.

– Около пяти лет назад я уже была в Дзержинске, – поделилась Светлана Безродная с журналистами. – Тогда мы выступали в санаторном детском доме, воспитанников которого я помню до сих пор: мальчики будто английские лорды, девочки – настоящие маркизы! И тогда, и сейчас меня не покидало ощущение удивительного города с невероятной историей. У Дзержинска – особая миссия, и я счастлива поздравить его с присвоением почетного звания «Город трудовой доблести». Здесь помнят и чтут свою историю. Сегодня, когда мир разделился на две половинки, это особенно важно. Именно об этом все мои выступления: я стараюсь донести до зрителей, что мы все – граждане одной страны и должны этим гордиться!

Программа визита в Дзержинск художественного руководителя Российского государственного академического камерного «Вивальди-оркестра» Светланы Безродной не ограничилась большим концертом. На следующий день она побывала в городских учреждениях культуры: центральной детской музыкальной школе им. А.Н. Скрябина, детской музыкальной школе № 2 им. А.П. Бородина и детской школе искусств № 5.

Народная артистка России познакомилась с воспитанниками и преподавателями школ и дала им свои профессиональные советы.

В Центральной детской музыкальной школе им. А.Н. Скрябина Светлане Борисовне рассказали о струнном отделении, где сейчас обучаются 38 детей. Один из самых известных его воспитанников, Филипп Малай, выступил на сцене с произведением Моцарта «Rondo Alla Turca», лауреат проекта «Юношеские ассамблеи 2022» Тутиё Бахтибекова исполнила вариацию на тему «Вышли в поле косари», а ансамбль скрипачей «Светлячок» – вальс «Граммофон» Евгения Доги.

В Детской школе искусств № 5 Светлана Борисовна познакомилась с воспитанницей Кирой Максимовой и провела для нее небольшой персональный мастер-класс по постановке рук для игры на скрипке, а в Детской музыкальной школе № 2 им. А.П. Бородина прослушала юных виолончелистов.

– Я всегда говорила, и не устану повторять: наша культура – самая богатая в мире. И зачастую именно в таких городах, как Дзержинск, зарождаются и крепчают истинные таланты. Приятно было сегодня во всех школах города увидеть детей, по-настоящему понимающих музыку, чувствующих ее душой и серьезно относящихся к делу, которым занимаются. Само собой, невозможно без волнения, но именно оно и придает краски любому выступлению, я это знаю наверняка! Дети, которых мы сегодня увидели, – это продолжатели наших традиций, это наше будущее. И все обязательно будет, главное – никогда не останавливаться! – сказала народная артистка России, художественный руководитель Российского государственного академического камерного «Вивальди-оркестра» Светлана Безродная.

После Светлана Борисовна встретилась с главой города Дзержинска Иваном Носковым, чтобы обсудить планы дальнейшего сотрудничества «Вивальди-оркестра» с администрацией города.

Анастасия БЛАГУШИНА, Иван КАТКОВ. Фото Руслана Лобанова

Это было во дворце «Корунд» в 1976 году. В Горьком и Дзержинске показывали новый кинофильм «Зеркало», и режиссер Андрей Тарковский приехал на встречу со зрителями.
На сцене ничего не было – только маленький столик и стулья. Вскоре появился режиссер и с ним какой-то мужчина. Я сидел близко к сцене и хорошо все видел. Лицо Тарковского меня потрясло! Хорошо помню то ощущение. Я чувствовал на его лице что-то необычное, таких лиц я больше не видел. Можно назвать это печатью гениальности. Сейчас о его уникальном даре знают все, но тогда он был режиссером, который снял очередной кинофильм и просто вышел на сцену провинциального дворца культуры. Он сел на стул. Мужчина, который его сопровождал, стал говорить о нем лестные слова, а Тарковский в это время сидел за крохотным столиком и как-то нервно перебирал пальцами и смотрел по сторонам.

«Зеркало»
Андрей Тарковский подошел к микрофону, сказал, что очень рад видеть полный зал зрителей, и предложил задавать вопросы. Сразу же стали поступать записки. Несколько вопросов касалось кинофильма «Зеркало». Кто-то попросил объяснить кинофильм. Режиссер заметил, что объяснять свой кинофильм он не будет. Но в то же время охотно отвечал на конкретные вопросы. Он сказал, что кинофильм посвящен его матери, рассказал об участии в фильме его отца и добавил, что фильм можно назвать «семейным».
Тарковский подробно остановился на эпизоде, где молодой человек по просьбе женщины почтенного возраста зачитывает отрывок из письма А.С. Пушкина П.Я. Чаадаеву. Напомню, что Чаадаев был великим русским философом и близким другом Пушкина. В 1836 году в журнале «Телескоп» было опубликовано его «философическое» письмо. Публикация вызвала потрясение и восхищение в мыслящей России. Но Николай Первый назвал Чаадаева «сумасшедшим». Прочитав это послание, Пушкин написал теплое и очень глубокое письмо своему другу. Любопытно, что критики, писавшие о кинофильме «Зеркало», почему-то не заметили этот эпизод.
Андрей Тарковский сказал, что отрывок из письма Пушкина Чаадаеву имеет большое значение для понимания кинофильма «Зеркало».
Для меня фильм «Зеркало» стал потрясением. В то время я открыл стихи Арсения Тарковского (отца режиссера). Особенно мне понравились стихотворения «Эвридика» и «Первые свидания». И вдруг в кинофильме «Зеркало» я услышал эти произведения, но они прозвучали в неожиданном для меня контексте.
Образ зеркала привлекал многих художников. Мне вспоминаются стихи и проза Х.Л. Борхеса и кинофильм Жана Кокто «Орфей».
В ленте Андрея Тарковского образ зеркала многомерен. Это воспоминания главного героя, интересно, что мы слышим его голос, но его самого не видим. Мне кажется, что это точно передает своеобразие памяти.
В фильме появляются кадры хроники и рисунки Микеланджело. Первый раз я увидел «Зеркало» более сорока лет назад, но потом смотрел в ином возрасте, и всякий раз открывал что-то новое.
Личное восприятие – основа творчества
Андрей Тарковский развернул записку и прочел: «Кто Ваш любимый писатель, нравится ли Вам Юрий Трифонов?»
Режиссер задумался и, помолчав, сказал, как мне показалось с несколько растерянной улыбкой: «Но почему Юрий Трифонов? Нет, Юрий Трифонов не мой любимый писатель».
Дело в том, что в те годы книги Юрия Трифонова были очень популярны. Кстати, успех писателя был вызван не только художественными достоинствами произведений, но прежде всего крамольными намеками, которые были в его повестях. К сожалению, из-за странно сформулированного вопроса я так и не узнал, кто любимый писатель Андрея Тарковского.
«Коммерческий успех кинофильма влияет на возможность снимать новый фильм?»
Режиссер помолчал, помял в руках записку и ответил: «К счастью, нет. Иначе я снял бы совсем мало фильмов».
Но, видимо, этот вопрос его задел, и Тарковский рассказал, как в пустом кинозале смотрел великий фильм Ингмара Бергмана «Земляничная поляна».
Мне запомнилось, что режиссер с восхищением говорил о фильме Отара Иоселиани «Жил певчий дрозд».
Тарковского спросили, как он относится к творчеству Василия Шукшина.
«Очень хорошо. И потом мы целый год жили с ним в одной комнате». Эта житейская подробность произвела на меня большое впечатление. Как интересен и сложен реальный, а не выдуманный мир. Кстати, почему-то Тарковский, говоря о Шукшине, сделал ударение на первом слоге, и было видно, что он сказал это не случайно.
Неожиданно Тарковского спросили, что он думает о критической статье, вышедшей в горьковской газете о фильме «Зеркало». Впрочем, слово «критическая» не точно передает суть написанного, это был грубый и оскорбительный текст.
Тарковский сказал, что он читал статью, но совершенно ее не понял.
«Ну, допустим, она ругает мой фильм, ладно. Но автор критикует меня за субъективизм. Как произведение искусства можно критиковать за субъективизм, личное восприятие – это основа любого творчества».
Я и сейчас помню, как он это говорит. Казалось бы, очевидные слова, но Тарковский так это произнес, что сказанное прозвучало, как откровение.
Сейчас весь мир признает Андрея Тарковского гением, но в то время в печати появлялись резкие публикации.
В январе 1972 года я был в Москве и первый раз посмотрел кинофильм «Андрей Рублёв».
Я был поражен тем, что, когда сеанс закончился, в зале раздались аплодисменты, такого я прежде не слышал. Потом долго бродил по вечерней столице, осмысливая увиденное, но через несколько дней мне попалась на глаза статья в солидной газете. Публикация называлась «Андрей Рублёв и «Андрей Рублёв». В ней не было даже намека на анализ кинофильма, но зато материал содержал примитивные и безапелляционные выпады.
Режиссеру задали вопрос, кто его любимый поэт.
«Мой любимый поэт Пушкин, но если говорить о двадцатом веке, то это Блок, Пастернак и (Тарковский сделал паузу) мой отец». Последние слова прозвучали очень трогательно.
Стихотворения Арсения Тарковского звучат не только в фильме «Зеркало», но и в «Сталкере», и в «Ностальгии». Интересно, что в фильме «Зеркало» их читает автор, а в других кинофильмах стихи Арсения Тарковского звучат в исполнении героев и читают они их очень просто. Поэзия, как, впрочем, живопись и музыка, становится естественной частью художественного мира кино.
Невоплощенные замыслы
Режиссера спросили о его замыслах и в том числе, не собирается ли он экранизировать роман Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита».
Тарковский задумался и еще раз перечитал записку.
«Думал, но как-то так. Потом я отказался от этого. Не знаю. Не думаю, что этот роман нужно экранизировать». Мне показалось, что в его ответе прозвучало сомнение. Возможно, режиссер еще размышлял.
К сожалению, великий художник не смог и не успел воплотить многое из того, что собирался и надеялся сделать.
В том же 1976 году в журнале «Искусство кино» я прочитал сценарий Андрея Тарковского «Гофманиана». Это было невероятно интересно, но кинофильма по этому сценарию не появилось.
Андрей Тарковский мечтал снять фильм «Мой Достоевский». В одном из интервью он говорил, что задумывал эту картину, как своеобразный диалог с русским классиком.
Но, пожалуй, сильнее остальных Андрея Тарковского привлекало творчество Томаса Манна. Режиссер размышлял о том, чтобы в будущем экранизировать романы «Волшебная гора» и «Доктор Фаустус», но больше всего ему хотелось воплотить на экране эпопею Томаса Манна «Иосиф и его братья».
Я никогда не забуду этот день.
Встреча с Андреем Тарковским продолжалась несколько часов. Видимо, она произвела на режиссера очень приятное впечатление. Он сказал, что не ожидал такого теплого приема и очень удивлен вниманием зрителей.
В конце встречи гость, сопровождавший Андрея Тарковского, прочел последнюю записку, в ней были такие слова: «Спасибо, что Вы есть».
4 апреля исполнилось 90 лет со дня рождения уникального отечественного режиссера.

Анатолий МОВШЕВИЧ. Фото из архива редакции

В прошлый четверг во Дворце детского творчества состоялись VI Краеведческие чтения «Эпоха. Люди. Свершения». Мероприятие традиционно проходит в канун дня рождения города, но в этом году оно также было посвящено столетию со дня создания пионерской организации.

Как рассказала инициатор чтений, а также руководитель музея детского движения ДДТ Тамара Бландинова, на призыв посвятить краеведческие изыскания именно пионерской теме откликнулись учащиеся нескольких школ, которые под руководством своих учителей подготовили доклады, включенные в итоговый сборник чтений. Приняли участие в творческом конкурсе известные дзержинские краеведы и деятели культуры.

Первой перед гостями праздника выступила поэтесса Марина Голова, которая поведала о творчестве дзержинского поэта Николая Комиссарова и его сборнике «Не лгать ни в чем».

Ученицы 8 класса школы №35 Милана Оганян и Карина Суконкина (руководитель Надежда Охапкина) рассказали о старших пионерских вожатых Зое Умнягиной и Альбине Гладких, деятельности пионерской дружины родной школы. Свой рассказ девочки снабдили большим количеством иллюстраций, а также воспоминаниями ветеранов пионерского движения.

Учащиеся школы № 26 подготовили доклад о неизвестном писателе Андрее Фокине и его книге «Дзержинская повесть». Уникальное издание даже не было отпечатано в типографии, книгу набрали на машинке, а затем размножили на ризографе. Несмотря на то, что автор придал своему повествованию форму художественного произведения, в нем много документальных свидетельств жизни до- и послевоенного Дзержинска.

Ярким и запоминающимся стало выступление дзержинской поэтессы Ларисы Мазур, которая рассказала о собственном творческом росте и источниках вдохновения. Лариса прочитала несколько стихотворений, вызвавших совершенно искренние аплодисменты слушателей. Не менее интересным стал рассказ Владимира Хорошилова о самом знаменитом дзержинском кукольнике Владимире Казаченко. Оказывается, два Владимира были давно и хорошо знакомы друг с другом. Благодаря этому бывший журналист смог собрать уникальные биографические воспоминания бывшего главного режиссера Дзержинского театра кукол.

Несомненно, самым интересным и захватывающим с точки зрения краеведения стал доклад самого именитого краеведа города Станислава Шальнова. Станислав Михайлович рассказал о том, как однажды совершенно случайно услышал о «каком-то знаменитом художнике из Желнино», как начал поиск информации о нем, как вышел на букинистов во Франции, которые помогли исследователю связаться с внуками и правнуками Константина Кузнецова –
известного французского импрессиониста. Потомки художника побывали на малой родине своего предка. Специально для них Станислав Шальнов провел несколько экскурсий.

На почве общего интереса к таланту почти забытого земляка сложилась у Станислава Шальнова дружба с московскими искусствоведами, которые в ближайшее время организуют выставку Кузнецова в Нижнем Новгороде.

Завершил содержательную часть чтений председатель Нижегородского отделения российского творческого Союза работников культур Вячеслав Постнов. Вячеслав Александрович пригласил участников чтений по-новому взглянуть на творчество одного из современных художников города – Николая Еряшкина.

Оказывается, любимый многими дзержинцами художник пишет замечательные стихи. В отличие от картин, которые всегда имеют некий философский настрой, стихи талантливого дзержинца просты, но от этого удивительно точны и близки каждому из нас.

Завершая рассказ, Вячеслав Постнов призвал дзержинцев почаще ходить в музеи и галереи, потому как ни одна компьютерная или газетная репродукция не передаст настоящего очарования и колорита живописной картины.

Евгения Макарова

Фото Дворца детского творчества

Михаил Поляков – один из самых известных художников нашего города. Достаточно сказать, что картины Полякова сегодня находятся в коллекциях художественных музеев страны и в собраниях известных коллекционеров искусства, в том числе за рубежом. Один из почитателей художественного таланта Полякова – губернатор Нижегородской области Глеб Никитин: несколько работ с недавнего времени украшают личную коллекцию главы региона.

«Рисовать людей и лошадей»

Михаил Поляков родился в семье школьных учителей. Папа преподавал физкультуру, мама – физику. В детстве Поляков жил в районе перекрестка проспекта Ленина и улицы Клюквина и ходил во вторую школу (которая в те годы располагалась на месте нынешнего ТЦ «Дзержинец»). Рисовать любил с самого детства. Семейный талант – дедушка и родной дядя были художниками – передался и мальчику.

Миша в свое время три раза в неделю посещал художественную школу, в которую поступил в 10 лет. Примечательно, что уже в этом нежном возрасте мальчик считал себя готовым мастером, которому обучение в художественной школе не особенно нужно. «Я сказал папе и маме, что иду в «художку» только для того, чтобы научиться рисовать людей и лошадей. Мне казалось, что всё остальное я рисовать уже умею», – улыбается Михаил. Кстати, ни людей, ни лошадей сегодня живописец почти не изображает. Всё больше – пейзажи и натюрморты.

Преподавателями Полякова в художественной школе были известные дзержинские художники – Вячеслав Ганьшин и Борис Синалеев. После окончания школы Михаил поступил на художественно-графический факультет Владимирского педагогического института. В 1987 году Полякова призвали служить в армию на два года во внутренних войсках в Красноярске. После армии вернулся в институт, получил высшее художественное образование.

Владимирская школа

Многие выпускники дзержинской художественной школы, решившие стать профессиональными художниками, чаще ехали поступать в Горьковское художественное училище. Во Владимире же Поляков учился у педагогов-основателей Владимирской школы живописи, его учителем был известный живописец и график Виктор Дынников.

Владимирская школа – уникальное явление в истории отечественной живописи. Характерные особенности школы – использование ярких красок, цветовая насыщенность и ритмичность, плоскостность изображения и фактурность широких мазков. Находка владимирцев – применение экспериментальных объемных грунтов, усиливающих декоративный эффект фактурного письма.

Михаил Поляков продолжил и развил традиции владимирской школы. Во время учебы в институте нашел свою вторую половину. Жена Михаила Марина – тоже художник. Сегодня они часто выставляются вместе. Сын Поляковых Федор продолжает дело родителей. Вот такая художественная семья!

В 1993 году Михаил закончил институт и вернулся с женой в Дзержинск. Время было тяжелое. Молодые художники устроились преподавателями в Дзержинский центр художественных ремесел. Потом освоили входившую тогда в моду профессию дизайнера.

Через некоторое время Поляков познакомился с известным дзержинским архитектором
Евгением Шаловым, и вместе с группой художников стал заниматься оформлением внешнего вида Дзержинска: рисовали эскизы вывесок, рекламных щитов. Но наступила, по выражению Полякова, «эра принтеров».

Труд художников-оформителей стал менее востребован.

Искал и нашел

Поляков начал активно выставляться со своими работами, начиная с 1995 года. Сначала только в Дзержинске, потом – в Нижнем Новгороде и по всей стране. Через некоторое время работы Полякова стали покупать.

Сегодня Поляков – без всякого преувеличения востребованный художник. Модный и популярный, который может позволить себе жить только на средства, поступающие от продажи картин.

У него узнаваемый стиль – фактурная живопись, почти физически осязаемая. Яркие краски, широкие мазки. Та самая владимирская школа.

Как Михаил пришел к своему стилю? «Так называемым пастозным письмом я увлекался еще в 90-е годы. Но тогда я много рисовал и в других техниках, искал свою манеру», – говорит Михаил.

Свою манеру Поляков, похоже, нашел. За нее любят художника поклонники. Достаточно сказать, что среди недавних покупателей картин Полякова – губернатор Глеб Никитин. «Я познакомился с Глебом Сергеевичем на художественной выставке, – говорит Михаил. – Приятно, когда представители власти интересуются современной живописью и, вообще, разбираются в искусстве».

В последние несколько лет семья Поляковых живет в Богородском районе в своем доме. И в Дзержинске Михаил бывает регулярно: здесь живут его мама, брат, другие родственники,
друзья-художники, здесь его малая родина.

Мечта Михаила – настоящий художественный музей в Дзержинске, которому Михаил Станиславович готов подарить свои лучшие работы.

По словам Полякова, в Дзержинске жили и творили художники российского уровня – Светлана Ушкова, Николай Бурдастов, Алексей Фролов, Валерий Барыкин и многие другие. Если когда-нибудь в Дзержинске появится художественный музей, то картины перечисленных художников, по мнению Михаила, должны занять в нем достойное место.

Справка

Михаил Поляков родился в 1969 году в Дзержинске. В 1993 году окончил Владимирский педагогический институт, а в 1995 году – отделение «Дизайн интерьера» Нижегородского государственного архитектурно-строительного университета. С 2000 года член Союза художников России. В настоящее время входит в правление нижегородского отделения Союза художников России. Живописные полотна Полякова  экспонируются в художественной галерее «Палитра Дзержинска» во Дворце культуры химиков.

Алексей Аникин, художник: «Михаил – художник очень своеобразный, ни на кого не похожий, со своей манерой письма и видением мира. Работы Полякова очень узнаваемы, что является его неоспоримым преимуществом. Когда глядя на картину, можно безошибочно определить: вот это – Айвазовский. Это – Шишкин. А это – Поляков».

Андрей Демидов, куратор художественной галереи «Палитра Дзержинска»: «Михаил Поляков сегодня – один из самых известных художников Дзержинска. У него много пейзажей с городскими видами. Густая, пастозная живопись с широкими мазками – визитная карточка художника. Зрители, как правило, засматриваются на картины Полякова в нашей галерее. Поляков – это Имя».

Светлана Кузнецова, дизайнер: «Самая что ни на есть экспрессия! Великолепные цвета, мощная динамика. Потенциальная энергия картин Полякова такая, что, кажется, вот-вот превратится в кинетическую, кажется, полотно эту энергию уже едва сдерживает. Сейчас треснет, и всё начнет двигаться на зрителя, дышать, цвести, смеяться!»

Екатерина Золина, журналист: «Художник свободного мазка и широкой души человек! Пейзажи Михаила Полякова – сочные, многомерные. До краев наполнены энергией и внутренней бурлящей жизнью. Кажется, слышишь музыку, шум городской или скрежет льдин на реке… А натюрморты – просто искушение плоти».

Сергей АНИСИМОВ

Фото из личного архива М. Полякова

В картинной галерее «Палитра Дзержинска» во Дворце культуры химиков открылась новая выставка под лаконичным названием «ИЗМы». Представлены работы дзержинских художников Петра Засухина, Дениса Пальцева, Олега Гордеева, Олега Губина, Василия Демахина, Вячеслава Грунцова и Федора Кузьмина.

Почему «ИЗМы»? Потому что работы художников выполнены в таких направлениях живописи, как импрессионизм, примитивизм, супрематизм, абстракционизм и поп-арт.

Некоторое время назад перечисленные направления назывались одним словом – авангард. Импрессионизм уже давно не воспринимается как авангардная живопись. Да и остальные течения стали художественным мейнстримом (англ. mainstream – «основное течение»).

Не все зрители понимают такого рода искусство. Что, впрочем, неудивительно – авангардные течения в живописи в советское время, мягко говоря, не приветствовались.

Даже к всемирно признанному импрессионизму относились с подозрением. На выставке в ДКХ представлены несколько импрессионистских натюрмортов Дениса Пальцева.

Или, например, примитивизм – наивное искусство. Одними из родоначальников примитивизма считаются русские художники начала ХХ века, входившие в художественное объединение «Бубновый валет». «Художники верят, что упрощенное, первобытное искусство быстрее дойдет до зрителя, – говорит экскурсовод галереи Ольга Клещевникова. – Они пытаются создать свой мир – непосредственный, игрушечный, сказочный.

Профессиональные художники сознательно отказываются от академических канонов. Упрощают форму, делают интенсивным и декоративным цвет.
Стремятся, чтобы их понял простой народ».

Один из самых ярких представителей наивного искусства в Дзержинске – Олег Гордеев. Гордеев нигде не учился живописи. Может быть, и к лучшему. Его работы отличаются, по выражению Ольги Клещевниковой, «трепетностью и непосредственностью».

Или другой художник наивного реализма –  Петр Засухин («Дзержинские ведомости» рассказывали об этом художнике).

Олег Губин работает  в жанре супрематизма, создателем которого был знаменитый авангардист, автор пресловутого «Черного квадрата» – Казимир Малевич. Абстрактная живопись Василия Демахина наследует традиции другого великого русского авангардиста – Василия Кандинского. Вячеслав Грунцов, который тоже был героем публикаций газеты, работает в экзотическом (до сих пор!) жанре – поп-арт.
В поп-арте обычные предметы под другим углом и в ином контексте становятся произведениями искусства…

Художественной галерее «Палитра Дзержинска» исполнилось два года. Каждые субботу и воскресенье в галерее организуются экскурсии для всех желающих.

Сергей Анисимов

 Фото автора

Главный режиссер Дзержинского театра драмы Андрей Сергеевич Подскребкин – уникальная творческая личность. Кроме собственно постановки спектаклей – один из ведущих актеров труппы. В интервью «Дзержинским ведомостям» Подскребкин рассказал, как оказался в нашем городе, почему удачный спектакль не всегда становится кассовым и как драмтеатр переживает пандемию?

Приехал с группой учеников

– Андрей Сергеевич, как вы попали на работу в Дзержинск в 2008 году?

– Мы вместе с Юрием Викторовичем (Кислинским, нынешним директором театра – прим. С.А.) учились на режиссерском отделении Щукинского театрального училища у одних и тех же педагогов. Закончили обучение в 1999 году и начали осваивать профессию. Я ездил по стране, ставил спектакли, был главным режиссером в театрах Ачинска и Читы. Как-то мне позвонил Юрий Викторович с предложением поставить пьесу в Дзержинске о наркоманах в рамках социального заказа, а после постановки меня пригласили на постоянную работу в Дзержинск.

– Не смутило, что Дзержинск – не областной центр?

– Город не самый большой, но очень театральный. Например, до пандемии у нас постоянно были аншлаги. Я приехал в Дзержинск из Читы с группой из шести учеников, пять из которых продолжают работать в нашем театре. Это Маша Шиманская, которая стала замечательным режиссером, Артем Баранов, Иван Никулин, Екатерина Максименко и Екатерина Балунина.

– Вы часто выходите на сцену в качестве актера. Больше того – срочно заменяете заболевших артистов. Это ваша собственная инициатива?

– Это творческая необходимость. Я ставил пьесу и знаю все ее внутренние ходы, поэтому мне проще быстро войти в спектакль. Не выучить текст, а наполнить его нужным смыслом. Маша Шиманская тоже предлагает мне роли в своих постановках. Мы говорим на одном языке.

– Кроме вас на сцену регулярно выходит и директор театра Юрий Кислинский. Это уникальная ситуация или обычная практика?

– К сожалению, так происходит не в каждом театре. Я считаю, что человек, который руководит театром, должен знать, что происходит в сердце театра – на сцене, чем и как дышит артист. Мне приходилось работать с разными директорами театров. Одни понимали артистов и театр, другие не очень. В этом смысле театр в Дзержинске отличается в лучшую сторону.

Психологическая работа зрителя

– Какие спектакли, поставленные на дзержинской сцене, вы считаете наиболее удачными? Ваше мнение совпадает со зрительским?

– К сожалению, не все спектакли, которые кажутся мне удачными, стали кассовыми. Например, спектакль о войне «Дорога в Бородухино». После окончания из зала вышла женщина и сказала: «Чаще ставьте такие спектакли!». Я говорю: «А вы придете второй раз на него?». «Нет. Тяжелый». Зритель не может без серьезных драматических постановок, таких как «Гроза», «А зори здесь тихие», «На дне». Но чтобы такие спектакли долго держались в репертуаре, нужен театр в городе с гораздо бОльшим населением. Потому что на постановку, которая с болью откликается в твоем сердце, трудно приходить по нескольку раз: сопереживать тяжелее, чем смеяться. На комедию человек может прийти и два, и три раза.

– Недавно прошла премьера пьесы «Недоросль» Фонвизина, который поставили вы. Зал был полон (в рамках антиковидных ограничений) школьниками. Целые классы вместе с учителями. «Недоросль», как известно, – школьная программа по литературе. Я помню, в свое время не дочитал пьесу до конца, очень скучно, язык устаревший. А нынешние школьники смотрели на сцену с неподдельным интересом. Вот она – волшебная сила искусства!

– Дети хорошо воспринимали и «Грозу», и «На дне», и другие произведения из школьной программы. Мы немного изменили текст «Недоросля», поменяв архаичные слова и обороты на современные речевые аналоги. Но смысл остался прежним. Для этого на заднем плане листается оригинальный текст. Зритель может в любой момент сверить – актеры говорят отсебятину или это Фонвизин так написал? Вы сказали, что не дочитали пьесу. Очень многие не дочитывают. Я сам, в свое время, не дочитал. Современное прочтение классики позволяет быстрее и точнее попасть в зрителя. Другое дело, что, заигравшись «осовремениванием», можно исказить смысл.

«Густонаселенные» пьесы откладываются

– Как театр и вы лично переживаете пандемию?

– Мы изготавливаем новые декорации и создаем новые спектакли на то, что зарабатываем. Если зал не полон (а он не полон по независящим от нас причинам), значит, денег у нас меньше. Пандемия подкосила наши творческие планы: часть премьер отложена до лучших времен. Другой аспект – если раньше человек с температурой мог и сыграть, то сейчас мы не имеем права выпускать заболевшего актера на сцену. И если больного некем заменить, спектакль отменяется. А «густонаселенные» пьесы откладываются на неопределенное время.

– Например…

– Например, мы хотели поставить «Золотого теленка» Ильфа и Петрова. В условиях ковидных ограничений мы не можем себе пока этого позволить. Занято много актеров. Заболеет и выпадет один – заменить некому. Лучше не рисковать. Поэтому сейчас я сижу и читаю пьесы, где можно занять поменьше действующих лиц. Будем пытаться формировать два состава на конкретные спектакли, когда одну роль могут играть два человека.

– Выходит, что премьер совсем не ждать в ближайшее время?

– Премьерный спектакль не только «Недоросль», но и «Утиная охота» в постановке Марии Шиманской, и «Бесприданница». А 11 и 12 декабря приглашаем на следующую премьеру сезона – спектакль по пьесе Мартина МакДонаха «Калека с острова Инишмаан» в постановке приглашенного режиссера Сергея Стеблюка.

Сергей Юрьевич сотрудничает с нашим театром более 20 лет. Ставил у нас спектакли «Долгое прощание», «На всякого мудреца довольно простоты», «Самоубийца». Жанр режиссер определил как «черная комедия в 2-х действиях».

В новогодние праздники ждем маленьких зрителей на спектакль «Алиса в стране чудес». В январе у нас каждый день будут идти разные сказки. Несмотря на пандемию, планируем сделать премьеры ко Дню театра (27 марта) и к закрытию сезона. Я очень надеюсь, что все будут здоровы, а мы продолжим радовать зрителя аншлаговыми спектаклями. В предпандемийные годы в наш театр ежегодно приходило 45 тысяч зрителей. Приблизительно каждый пятый житель города.

– 45 тысяч – много или мало?

– Это очень хороший показатель. Считается, что если в городе театр посещают 4 процента жителей, город может считаться театральным. У нас гораздо больше. Театры, которые приезжают в Дзержинск на гастроли, отзываются о нашем зрителе только в превосходной степени.

Справка

Андрей Подскребкин. В 1986 году окончил Иркутское театральное училище по специальности актер драматического театра. В 1999 году окончил высшее театральное училище им. Б.В. Щукина по специальности режиссер драматического театра. В 1986-1999 годах актер Читинского театра драмы. С 2008-го – главный режиссер Дзержинского театра драмы.

Отзывы зрителей о спектакле «Недоросль»:

«Великолепно! Чудесно! Гениальная режиссерская работа. Привезу обязательно сыновей и их друзей».

«Очень необычное прочтение классики… Все устаревшие понятия зрителю пояснялись в форме сноски, у каждого персонажа есть своя «фишечка», комичность в спектакле очень деликатная, зал смеялся до слез. Сам спектакль выглядел как прочтение пьесы по ролям на школьном уроке. Я считаю, что благодаря этой режиссерской находке спектакль продолжительностью более двух часов посмотрели на одном дыхании».

«У Андрея Подскребкина получилось не только доступно, увлекательно и иронично «прочитать» зрителю произведение 18 века, но и показать, что за сложными словами и оборотами скрывается наша жизнь, которая в общем и целом недалеко ушла от рассказанной Фонвизиным истории 200-летней
давности».

Сергей АНИСИМОВ

 Фото Руслана Лобанова