Другое искусство

В картинной галерее «Палитра Дзержинска» во Дворце культуры химиков открылась новая выставка под лаконичным названием «ИЗМы». Представлены работы дзержинских художников Петра Засухина, Дениса Пальцева, Олега Гордеева, Олега Губина, Василия Демахина, Вячеслава Грунцова и Федора Кузьмина.

Почему «ИЗМы»? Потому что работы художников выполнены в таких направлениях живописи, как импрессионизм, примитивизм, супрематизм, абстракционизм и поп-арт.

Некоторое время назад перечисленные направления назывались одним словом – авангард. Импрессионизм уже давно не воспринимается как авангардная живопись. Да и остальные течения стали художественным мейнстримом (англ. mainstream – «основное течение»).

Не все зрители понимают такого рода искусство. Что, впрочем, неудивительно – авангардные течения в живописи в советское время, мягко говоря, не приветствовались.

Даже к всемирно признанному импрессионизму относились с подозрением. На выставке в ДКХ представлены несколько импрессионистских натюрмортов Дениса Пальцева.

Или, например, примитивизм – наивное искусство. Одними из родоначальников примитивизма считаются русские художники начала ХХ века, входившие в художественное объединение «Бубновый валет». «Художники верят, что упрощенное, первобытное искусство быстрее дойдет до зрителя, – говорит экскурсовод галереи Ольга Клещевникова. – Они пытаются создать свой мир – непосредственный, игрушечный, сказочный.

Профессиональные художники сознательно отказываются от академических канонов. Упрощают форму, делают интенсивным и декоративным цвет.
Стремятся, чтобы их понял простой народ».

Один из самых ярких представителей наивного искусства в Дзержинске – Олег Гордеев. Гордеев нигде не учился живописи. Может быть, и к лучшему. Его работы отличаются, по выражению Ольги Клещевниковой, «трепетностью и непосредственностью».

Или другой художник наивного реализма –  Петр Засухин («Дзержинские ведомости» рассказывали об этом художнике).

Олег Губин работает  в жанре супрематизма, создателем которого был знаменитый авангардист, автор пресловутого «Черного квадрата» – Казимир Малевич. Абстрактная живопись Василия Демахина наследует традиции другого великого русского авангардиста – Василия Кандинского. Вячеслав Грунцов, который тоже был героем публикаций газеты, работает в экзотическом (до сих пор!) жанре – поп-арт.
В поп-арте обычные предметы под другим углом и в ином контексте становятся произведениями искусства…

Художественной галерее «Палитра Дзержинска» исполнилось два года. Каждые субботу и воскресенье в галерее организуются экскурсии для всех желающих.

Сергей Анисимов

 Фото автора

Андрей Подскребкин: «Театр привык к аншлагам»

Главный режиссер Дзержинского театра драмы Андрей Сергеевич Подскребкин – уникальная творческая личность. Кроме собственно постановки спектаклей – один из ведущих актеров труппы. В интервью «Дзержинским ведомостям» Подскребкин рассказал, как оказался в нашем городе, почему удачный спектакль не всегда становится кассовым и как драмтеатр переживает пандемию?

Приехал с группой учеников

– Андрей Сергеевич, как вы попали на работу в Дзержинск в 2008 году?

– Мы вместе с Юрием Викторовичем (Кислинским, нынешним директором театра – прим. С.А.) учились на режиссерском отделении Щукинского театрального училища у одних и тех же педагогов. Закончили обучение в 1999 году и начали осваивать профессию. Я ездил по стране, ставил спектакли, был главным режиссером в театрах Ачинска и Читы. Как-то мне позвонил Юрий Викторович с предложением поставить пьесу в Дзержинске о наркоманах в рамках социального заказа, а после постановки меня пригласили на постоянную работу в Дзержинск.

– Не смутило, что Дзержинск – не областной центр?

– Город не самый большой, но очень театральный. Например, до пандемии у нас постоянно были аншлаги. Я приехал в Дзержинск из Читы с группой из шести учеников, пять из которых продолжают работать в нашем театре. Это Маша Шиманская, которая стала замечательным режиссером, Артем Баранов, Иван Никулин, Екатерина Максименко и Екатерина Балунина.

– Вы часто выходите на сцену в качестве актера. Больше того – срочно заменяете заболевших артистов. Это ваша собственная инициатива?

– Это творческая необходимость. Я ставил пьесу и знаю все ее внутренние ходы, поэтому мне проще быстро войти в спектакль. Не выучить текст, а наполнить его нужным смыслом. Маша Шиманская тоже предлагает мне роли в своих постановках. Мы говорим на одном языке.

– Кроме вас на сцену регулярно выходит и директор театра Юрий Кислинский. Это уникальная ситуация или обычная практика?

– К сожалению, так происходит не в каждом театре. Я считаю, что человек, который руководит театром, должен знать, что происходит в сердце театра – на сцене, чем и как дышит артист. Мне приходилось работать с разными директорами театров. Одни понимали артистов и театр, другие не очень. В этом смысле театр в Дзержинске отличается в лучшую сторону.

Психологическая работа зрителя

– Какие спектакли, поставленные на дзержинской сцене, вы считаете наиболее удачными? Ваше мнение совпадает со зрительским?

– К сожалению, не все спектакли, которые кажутся мне удачными, стали кассовыми. Например, спектакль о войне «Дорога в Бородухино». После окончания из зала вышла женщина и сказала: «Чаще ставьте такие спектакли!». Я говорю: «А вы придете второй раз на него?». «Нет. Тяжелый». Зритель не может без серьезных драматических постановок, таких как «Гроза», «А зори здесь тихие», «На дне». Но чтобы такие спектакли долго держались в репертуаре, нужен театр в городе с гораздо бОльшим населением. Потому что на постановку, которая с болью откликается в твоем сердце, трудно приходить по нескольку раз: сопереживать тяжелее, чем смеяться. На комедию человек может прийти и два, и три раза.

– Недавно прошла премьера пьесы «Недоросль» Фонвизина, который поставили вы. Зал был полон (в рамках антиковидных ограничений) школьниками. Целые классы вместе с учителями. «Недоросль», как известно, – школьная программа по литературе. Я помню, в свое время не дочитал пьесу до конца, очень скучно, язык устаревший. А нынешние школьники смотрели на сцену с неподдельным интересом. Вот она – волшебная сила искусства!

– Дети хорошо воспринимали и «Грозу», и «На дне», и другие произведения из школьной программы. Мы немного изменили текст «Недоросля», поменяв архаичные слова и обороты на современные речевые аналоги. Но смысл остался прежним. Для этого на заднем плане листается оригинальный текст. Зритель может в любой момент сверить – актеры говорят отсебятину или это Фонвизин так написал? Вы сказали, что не дочитали пьесу. Очень многие не дочитывают. Я сам, в свое время, не дочитал. Современное прочтение классики позволяет быстрее и точнее попасть в зрителя. Другое дело, что, заигравшись «осовремениванием», можно исказить смысл.

«Густонаселенные» пьесы откладываются

– Как театр и вы лично переживаете пандемию?

– Мы изготавливаем новые декорации и создаем новые спектакли на то, что зарабатываем. Если зал не полон (а он не полон по независящим от нас причинам), значит, денег у нас меньше. Пандемия подкосила наши творческие планы: часть премьер отложена до лучших времен. Другой аспект – если раньше человек с температурой мог и сыграть, то сейчас мы не имеем права выпускать заболевшего актера на сцену. И если больного некем заменить, спектакль отменяется. А «густонаселенные» пьесы откладываются на неопределенное время.

– Например…

– Например, мы хотели поставить «Золотого теленка» Ильфа и Петрова. В условиях ковидных ограничений мы не можем себе пока этого позволить. Занято много актеров. Заболеет и выпадет один – заменить некому. Лучше не рисковать. Поэтому сейчас я сижу и читаю пьесы, где можно занять поменьше действующих лиц. Будем пытаться формировать два состава на конкретные спектакли, когда одну роль могут играть два человека.

– Выходит, что премьер совсем не ждать в ближайшее время?

– Премьерный спектакль не только «Недоросль», но и «Утиная охота» в постановке Марии Шиманской, и «Бесприданница». А 11 и 12 декабря приглашаем на следующую премьеру сезона – спектакль по пьесе Мартина МакДонаха «Калека с острова Инишмаан» в постановке приглашенного режиссера Сергея Стеблюка.

Сергей Юрьевич сотрудничает с нашим театром более 20 лет. Ставил у нас спектакли «Долгое прощание», «На всякого мудреца довольно простоты», «Самоубийца». Жанр режиссер определил как «черная комедия в 2-х действиях».

В новогодние праздники ждем маленьких зрителей на спектакль «Алиса в стране чудес». В январе у нас каждый день будут идти разные сказки. Несмотря на пандемию, планируем сделать премьеры ко Дню театра (27 марта) и к закрытию сезона. Я очень надеюсь, что все будут здоровы, а мы продолжим радовать зрителя аншлаговыми спектаклями. В предпандемийные годы в наш театр ежегодно приходило 45 тысяч зрителей. Приблизительно каждый пятый житель города.

– 45 тысяч – много или мало?

– Это очень хороший показатель. Считается, что если в городе театр посещают 4 процента жителей, город может считаться театральным. У нас гораздо больше. Театры, которые приезжают в Дзержинск на гастроли, отзываются о нашем зрителе только в превосходной степени.

Справка

Андрей Подскребкин. В 1986 году окончил Иркутское театральное училище по специальности актер драматического театра. В 1999 году окончил высшее театральное училище им. Б.В. Щукина по специальности режиссер драматического театра. В 1986-1999 годах актер Читинского театра драмы. С 2008-го – главный режиссер Дзержинского театра драмы.

Отзывы зрителей о спектакле «Недоросль»:

«Великолепно! Чудесно! Гениальная режиссерская работа. Привезу обязательно сыновей и их друзей».

«Очень необычное прочтение классики… Все устаревшие понятия зрителю пояснялись в форме сноски, у каждого персонажа есть своя «фишечка», комичность в спектакле очень деликатная, зал смеялся до слез. Сам спектакль выглядел как прочтение пьесы по ролям на школьном уроке. Я считаю, что благодаря этой режиссерской находке спектакль продолжительностью более двух часов посмотрели на одном дыхании».

«У Андрея Подскребкина получилось не только доступно, увлекательно и иронично «прочитать» зрителю произведение 18 века, но и показать, что за сложными словами и оборотами скрывается наша жизнь, которая в общем и целом недалеко ушла от рассказанной Фонвизиным истории 200-летней
давности».

Сергей АНИСИМОВ

 Фото Руслана Лобанова

Мы любим своего зрителя, и он отвечает нам взаимностью

Осенью 1946 года на сцене дома культуры им. Я.М. Свердлова состоялся премьерный показ спектакля «После грозы». С этого момента начинается отсчет истории Дзержинского театра драмы. В этом году театральный сезон в нем открылся в 75-й раз.

Битва за театр

То, что театр драмы появился в Дзержинске только после войны, у многих вызывает понимающую улыбку. Дескать, в тридцатые годы рабочим фабрик и заводов было не до спектаклей. Но это, конечно, не так. Взявшись строить новый город, дзержинцы с огромным энтузиазмом боролись за приобщение к высокому искусству и культуре. И театр занимал в этом вопросе одно из первых мест. В газетных подшивках 30-х годов можно найти немало корреспонденций о любительских театральных постановках, с успехом шедших на сценах домов культуры имени Свердлова, Калинина и ХХ-летия Октября. Жители города тепло принимали гастроли передвижных театров.

Один из них, театр Сталинградского тракторного завода, в 1935 году городские власти даже пытались переманить на постоянное место жительства в Дзержинск. Но, увы, жить только за счет сборов театр не смог, а город «не потянул» полноценное содержание нового учреждения культуры.

В годы войны в Дзержинске какое-то время жил один из передвижных горьковских театров. Но и с ним пришлось разорвать контракт – спектакли, как и прежде, не окупались.

После войны общественная дискуссия о том, что в городе химиков все еще нет своего профессионального театра, вспыхнула с новой силой. В итоге 12 сентября 1946 года исполком Горьковского областного совета депутатов принял решение о переводе в Дзержинск бывшего Елецкого театра, обитавшего после эвакуации в Выксе.

Дебютировали елецкие артисты перед дзержинским зрителем 22 ноября 1946 года. В этот день на сцене ДК им. Свердлова состоялся премьерный показ спектакля «После грозы». Отзывы публики были хоть и сдержанными, но полными надежд на развитие театрального искусства в городе.

В 1948 году театр обрел свой первый дом. В городском парке по проекту Алексея Федоровича Кусакина при горячей поддержке дзержинской молодежи выстроили красивое здание, в котором сегодня располагается театр кукол. В благодарность комсомольцам за ударную стройку артисты на открытие поставили один из самых злободневных спектаклей того времени – «Вас вызывает Таймыр».

«Звездным часом Дзержинского театра драмы стала постановка «Настоящий человек», – рассказывает руководитель литературно-драматургической части Дзержинского театра драмы Александр Расев. – Ее премьера состоялась 22 февраля 1954 года. Успех спектакля был оглушительным. Дзержинский театр пригласили на гастроли в Москву, после которых режиссер театра Ф.А. Лещенко, актеры Т.И. Лондон и В.П. Мачкасов получили звание Заслуженных артистов РСФСР. Это были первые столь высокие награды дзержинских артистов».

Между тем спектакль «Настоящий человек» продолжает жить. В минуты триумфа состоялась его запись для радиопостановки, которая сегодня хранится в Государственном фонде и время от времени транслируется на некоторых российских радиостанциях.

На злобу дня

«История у театра большая, сложная, – отмечает Александр Расев. – За прошедшие годы на его сцене работали разноплановые актеры и режиссеры. Многое поменялось, но неизменным осталось желание вести прямой диалог со зрителем, быть на одной волне с ним. Дело в том, что наш коллектив помимо основной специализации вот уже многие годы несет на себе нагрузку и музыкального театра, и детского, и молодежно-экспериментального. Поэтому в нашем репертуаре есть сказки, комедии, музыкальные спектакли, например, «Ночь перед Рождеством», спектакли, адресованные молодежи, такие как «Черный управляет всем», и классические постановки. Буквально на днях состоялась премьера по пьесе Александра Островского «Бесприданница», которую зрители приняли очень тепло. Мы хотим быть интересными зрителю, поэтому наш репертуар так разнообразен».

Весной 1980 года Дзержинский театр драмы переехал в новое просторное здание на проспект Победы. Как отмечают сами театральные работники, это был уже совершенно другой уровень и по техническому обеспечению, и возможностям. Режиссеры и артисты стали много экспериментировать, на сцене наравне с классическими пьесами появлялись злободневные постановки современных драматургов. Каждая премьера – событие, которое долго обсуждалось среди заядлых театралов.

В эти годы с разницей в несколько лет в театральную труппу приходят молодые, а ныне всеми признанные мэтры театральной сцены, – Зоя Морозова, Валентина Губкина, Татьяна Орлова, Андрей Крайнюков. По приглашению режиссера театра Леонида Верзуба из Орска приезжает сегодня любимый многими дзержинцами Игорь Тарасов.

«Коллектив театра был очень крепким и сплоченным, работать в нем было интересно», – вспоминает Игорь Николаевич, замечая при этом, что судьба была благосклонной, и на протяжении долгой театральной карьеры ему удалось сыграть почти все роли, о которых мечталось в юности. Но были и сюрпризы, которые обернулись негаданным подарком.

«Театр – это моя жизнь, – говорит Игорь Тарасов. – И неважно, сколько лет ты проработал на сцене, все равно перед началом каждого спектакля волнуешься. Выход на сцену – результат огромного актерского труда. Потому что спектакль может готовиться несколько месяцев, в него вкладывается огромное количество труда не только актеров, но и вспомогательных цехов, режиссера-постановщика, многих других людей. И, конечно, каждая роль имеет значение. Но иногда обычная, на первый взгляд ничем не примечательная, роль раскрывается для тебя совершенно с неожиданной стороны. Ты проживаешь ее и видишь, что и зритель тоже открывает твоего персонажа совсем иначе. Откликается на его мысли, чувства, слова. Такой для меня стала роль Князя К. в спектакле «Дядюшкин сон». Необычная, многогранная, интересная и, конечно, любимая роль».

Без зрителя театр жить не может

В 2008 году на должность главного режиссера театра в Дзержинск пригласили заслуженного деятеля искусств Читинской области Андрея Подскребкина. На его счету около 40 постановок, многие из которых запомнились и полюбились дзержинским зрителям, некоторые из них удостоены высоких наград профессионального театрального сообщества.

«За прошедшие годы я не разочаровался ни в театре, ни в городе, ни в зрителях, – честно признается главный режиссер. – Ведь если ты не чувствуешь родным город, в котором живешь, не находишь точки соприкосновения, тебе трудно говорить о себе зрителю. А людям всегда интересно узнавать себя в героях, соотносить свои личные переживания с тем, что происходит на сцене. И мне кажется, что такое вот взаимопонимание на уровне не только ума, но и сердца, у нас сложилось. До начала

пандемии все премьерные спектакли у нас проходили с аншлагами, и мы очень благодарны зрителям за такое доверие».

Андрей Сергеевич рассказывает, что идеи для спектаклей могут приходить самым неожиданным образом: бывает, на глаза просто попадается хорошая пьеса, или происходит какая-то жизненная ситуация. В случае с Островским – это удивительное переосмысление наследия классика, чьи произведения были малопонятны советским людям, но до боли в сердце созвучны современникам.

«Я люблю то, что я делаю, – говорит Андрей Подскребкин. – Сегодня в составе труппы много талантливых и интересных актеров. И если эксперимент врывается в действие, то это не потому, что нам хочется соригинальничать, а потому что так диктует сам спектакль. Так произошло с «Недорослью» Фонвизина».

К сожалению, век спектаклей на сцене провинциальных городов недолог. Поэтому, главный режиссер театра обращается к своим зрителям с просьбой ходить на полюбившийся спектакль как можно дольше.

Без зрителя театр жить не может.

О большой любви к зрителю говорит и ведущий актер театра Игорь Тарасов: «В нашем городе самый лучший зритель – мы много ездили с гастролями и нам есть с чем сравнивать. Дзержинцы добры, отзывчивы и очень восприимчивы. Если им спектакль нравится, они аплодируют, если не нравится – встают и уходят. Мы очень любим своего зрителя и на каждом спектакле чувствуем взаимность. Это дорогого стоит. Ради этого мы живем, работаем и каждый субботний и воскресный вечер снова и снова выходим на сцену».

Сегодня в коллективе театра трудится 25 артистов. Среди них заслуженные мэтры и еще совсем молодые артисты. Разница в возрасте, характерах, уровне мастерства, отношении к жизни позволяет театру с легкостью ставить разноплановые спектакли. Неудивительно, что дзержинскую труппу тепло принимают на всевозможных фестивалях и гастролях.

Любят свой театр и жители нашего города. И, как многие годы назад, заядлые театралы живут предвкушением премьеры, не раз возвращаются на понравившиеся спектакли, встречают овациями успех любимых актеров.

В юбилейный 75-й творческий сезон коллектив редакции «Дзержинских ведомостей» от всего сердца желает Дзержинскому театру драмы не только процветания, но и доброго зрителя, доверие и признание которого дороже любых наград.

Евгения МАКАРОВА

Фотографии Театра драмы и личного архива автора

Слишком дорогое чувство – любовь

В минувшие выходные труппа Дзержинского театра драмы представила на суд зрителей премьерный спектакль по мотивам пьесы Александра Островского «Бесприданница».

В главных ролях новой постановки заняты любимые многими дзержинцами актеры:  Екатерина Максименко, Артем Баранов, Иван Никулин, Вячеслав Рещиков, Татьяна Орлова.

Несмотря на введенные буквально накануне премьеры ограничения, зал был почти полон.

«Это современная постановка, – говорит о спектакле главный режиссер театра Андрей Подскребкин. – Тот удивительный случай: мы в детстве читали малопонятную пьесу про каких-то купцов, богатых и бедных людей, а сейчас все это происходит с нами: появляются дельцы, богатые и очень богатые люди, а вместе с ними и те самые отношения, о которых писал наш великий драматург Александр Островский. Поэтому сегодня «Бесприданница» – самая актуальная правда жизни».

Старшему поколению нет нужды напоминать сюжет, известный многим в том числе благодаря фильму «Жестокий романс». А вот молодежь далеко не всегда осведомлена, о чем же рассказывает «Бесприданница» Островского.

Фабула повествования, на первый взгляд, и правда незамысловата: обедневшая вдова, кичащаяся знатным происхождением, торопится как можно скорее выдать замуж младшую дочку. Разумеется, чем богаче жених, тем приветливее встречает его матушка. И все роли, кажется, известны заранее. Но артистам театра драмы удалось по-новому расставить акценты в хорошо знакомой пьесе.

Харита Игнатьевна Огудалова в исполнении Татьяны Орловой выглядит не только как расчетливая, хитрая, а иногда и бессердечная «женщина средних лет», но и как мать, которая искренне переживает за свою дочку, совершенно не умеющую устроиться в жизни.

Паратов, в прочтении Ивана Никулина, видится самовлюбленным негодяем, которому важно лишь то, чтобы он во всем и всегда оставался первым. Артем Баранов, как всегда, представляет своего героя разноплановым и неоднозначным. Его Карандышев и жалок, и ревнив, и мягок, и вспыльчив, и надменен, и жесток – по ходу действия зритель то жалеет его, то стыдится, то искренне не любит. Ведь в конце выясняется, что главное для него – приподняться в глазах света, самоутвердиться за счет блестящей, но лишенной приданого невесты. Так чем же он лучше других?

Судя по первым отзывам зрителей, удалась и Екатерине Максименко главная роль – бесприданницы Ларисы. В конце спектакля Лариса произносит слова о том, что искала любви и не нашла ее. Но перед зрителями она предстает как воплощение любви. Девушка настолько искренна, что не умеет лгать ни матери, ни Карандышеву, ни окружающим. Любовь высветляет в ее глазах образ Паратова. Зритель видит чистоту ее чувств, а потому заранее оправдывает девушку: она согласилась на ночную прогулку совсем не по глупости, а потому, что не могла и мысли допустить о подлости любимого человека.

В необычном амплуа для дзержинского зрителя предстал Вячеслав Рещиков. Актер, которого все любят за искрометные реплики, мгновенные перевоплощения и живость, на этот раз играл пожилого, малоподвижного, немногословного богатея Кнурова. В дзержинском спектакле он представляется чуть ли не главным злодеем, спланировавшим все происходящее и терпеливо ждущим, когда девушка, запутавшаяся в расставленных сетях, сама упадет ему в руки. Разумеется, ему в этом помогает молодой купец Василий Вожеватов (Алексей Кузнецов), который и произносит одну из важнейших фраз спектакля о том, что любить в наши времена слишком дорого, потому как расходов много.

Пьеса призывает ко многим размышлениям, и каждый в ней найдет что-то значимое и личное для себя. Отрадно, что возрастной ценз для новой постановки установлен на уровне 12+. Это значит, что пьесу смогут посмотреть и подростки, изучающие Островского на уроках литературы в школе. Угадают ли ребята в событиях прошлого явные параллели современности; оправдают ли Карандышева, Ларису, а может быть, Паратова или Кнурова; в пользу кого сделают свой выбор?

Для того чтобы это узнать, нужно прийти на спектакль, посмотреть и обсудить его всей семьей, с друзьями, коллегами по работе, одноклассниками. Ближайший показ премьерной постановки намечен на 30 октября. Будем надеяться, что настоящим театралам ничто не помешает увидеть премьерный спектакль своими глазами и составить о нем свое собственное мнение.

Евгения МАКАРОВА